DICCIONARIO MUSICAL

ACENTO – resaltar, enfatizar un sonido o acorde separado amplificándolo dinámicamente.

ACOMPAÑAMIENTO - acompañamiento de la melodía, realizado con voz o con un instrumento musical.

ALTO - un instrumento de cuerda con arco, de sonido ligeramente más bajo que el del violín. Alto - voz femenina baja.

ARIA – traducido literalmente del italiano – canción. Se encuentra en ópera, opereta, oratorio y cantata.

ARPA - un instrumento de cuerda pulsada.

BALALAICA - Instrumento de cuerda pulsada popular ruso.

TAMBOR - Este es un instrumento de percusión muy antiguo.

BALLET – Esta es una actuación musical. En él todos los personajes bailan acompañados de una orquesta. BALLET es una actuación musical en la que los personajes principales del ballet expresan sus sentimientos, vivencias, emociones y acciones a través de expresiones faciales y movimientos de danza.

BARCAROLA - canción en el agua. La canción del barquero en Venecia.

BELCANTO - este estilo de canto vocal nació en Italia. Traducido, la palabra significa "hermoso canto".

ACORDEÓN - Este es un tipo de acordeón. El instrumento debe su nombre al legendario cantante y narrador ruso Bayan.

Épico - uno de los géneros más antiguos del folclore ruso. Cantantes folclóricos y narradores cantaron epopeyas con el acompañamiento del gusli.

CUERNO FRANCÉS - un instrumento de metal cuyo sonido es ligeramente más bajo que el de una trompeta. Traducido del alemán significa cuerno de bosque.

VALS – el nombre de un baile de salón, especialmente popular tanto en Europa como en Rusia en el siglo XIX.

VARIACIONES – significa cambio. Hay una forma musical de variación A A1 A2 A3 A4...

VIOLONCHELO - instrumento de cuerda, frotado, de sonido bajo.

VOCALIZAR – obras para cantar sin palabras. Esta palabra significa sonido vocal, canto.

ARMONÍA – una secuencia de acordes junto con una melodía.

HIMNO - una canción solemne adoptada como símbolo del estado.

GUITARRA - instrumento de cuerda. Patria España. Hay uno de seis cuerdas y otro de siete cuerdas.

GUSLI - un antiguo instrumento musical pulsado popular ruso.

RANGO es la distancia desde el sonido más grave que puede emitir una voz o instrumento musical hasta el más agudo.

DINÁMICA - fuerza del sonido.

CONDUCTOR – director de una orquesta o coro.

GÉNERO – una palabra directamente relacionada con el arte, es decir, su variedad, género, tipo.

SOLO - parte de la canción. Las palabras del coro no suelen cambiar, pero siguen siendo las mismas.

CANTADO – la persona que empieza la canción.

LIGADO

JAZZ – Genero Musical, que apareció en el siglo XX en América. Sus primeros creadores son negros. La peculiaridad del jazz es que los intérpretes componen música durante la interpretación e improvisan con una variedad de instrumentos. El jazz tiene sus melodías favoritas: ESPIRITUAL, AZULES.

RANGO – la distancia desde el sonido más bajo de un instrumento o voz hasta el más alto.

DINÁMICA - un medio de expresión musical. El poder del sonido.

DUETO - un conjunto de dos intérpretes.

ENTONACIÓN - un giro melódico, de corta duración, pero con un significado independiente.

EJECUTOR Es un músico que interpreta una pieza musical con su voz o con un instrumento.

IMPROVISACIÓN - componer música mientras la interpreta.

CANTATA es una gran obra vocal-instrumental que consta de varias partes. Generalmente se interpreta en una sala de conciertos por un coro, una orquesta y cantantes solistas.

CUARTETO - un conjunto de cuatro intérpretes.

QUINTETO - un conjunto de cinco intérpretes.

KIFARA

TECLADO – una familia de teclas blancas y negras.

CONSERVATORIO – más alto Escuela de Musica, en el que músicos, futuros intérpretes y compositores, al recibir ciertos conocimientos, mejoran sus habilidades.

CONTRABAJO - un instrumento de cuerda y arco que tiene el sonido más bajo de este grupo.

CONCIERTO – una obra virtuosa para instrumento solista con acompañamiento de orquesta.

COMPOSICIÓN - vista creatividad artística, Componiendo musica.

CONCIERTO – la palabra significa “competir”. Mientras interpreta un concierto, el solista parece competir con la orquesta.

CANCIÓN DE CUNA es una canción suave y tranquila que canta una madre mientras mece a su bebé.

BAILE REGIONAL – traducido del inglés – danza rural.

VERSO – una sección de una canción en la que la letra cambia.

XILÓFONO - un instrumento de percusión, traducido del griego significa "árbol que suena". Consta de bloques de madera que se juegan con dos palos de madera.

MUCHACHO - significa la relación de los sonidos entre sí, su coherencia. Modos musicales: mayor, menor, alternante.

LIGADO – un toque característico de un juego fluido.

Tímpanos – miembro de una orquesta sinfónica, un instrumento de percusión. Tiene un tono diferente a otros tambores.

LIRA - un instrumento antiguo, antecesor de la guitarra.

LAÚD - un instrumento antiguo.

MAZURCA - una antigua danza polaca que cautivó a reyes y nobles y que también se representaba en las vacaciones rurales.

MELODÍA - “el alma de la música”, un pensamiento musical expresado monofónicamente.

MINUÉ - Una antigua danza francesa.

MINIATURA - una obra corta.

IMAGEN MUSICAL– un reflejo generalizado en una obra musical del mundo interior de una persona, su percepción del entorno. Una imagen musical puede ser lírica, dramática, trágica, épica, cómica, lírico-dramática, heroica, etc.

MÚSICO - una persona que se dedica profesionalmente a cualquier tipo de actividad actividad musical: componer música, tocar un instrumento, cantar, dirigir, etc.

MUSICAL - una actuación entretenida que apareció en el siglo XIX en Estados Unidos, que combinaba música, danza, canto y acción escénica.

NOCTURNO – que significa noche en francés. Se trata de una obra lírica y melodiosa de carácter triste y onírico.

OH SÍ – traducido del griego – canción. Se realiza en fiestas populares, durante solemnes procesiones, elogió a los héroes victoriosos.

ÓPERA – Esta es una actuación musical. En él, los personajes cantan acompañados de una orquesta.

OPERETA es una comedia musical en la que los personajes no sólo cantan, sino que también bailan y conversan. "Opereta" es una palabra italiana y literalmente significa pequeña ópera.

ORGANO - un instrumento musical antiguo, el más gran herramienta en el mundo.

ORQUESTA – un grupo de personas que interpretan juntas obras instrumentales.

ORQUESTA DE INSTRUMENTOS POPULARES RUSOS– fue creado en el siglo XIX. Incluía balalaikas y domras, arpas, zhaleikas y acordeones.

PUNTAJE – una notación musical especial que une todas las voces de los instrumentos de la orquesta.

EL ENVÍO - una parte de una obra musical asignada a una voz o instrumento independiente.

PASTORAL - del latín pastoralis - pastor.

PRELUDE – una pieza instrumental corta

MÚSICA DEL PROGRAMA- música con un nombre específico, escrita principalmente sobre una trama literaria.

CANCIÓN – el género más extendido de música vocal.

POLONESA – Danza antigua polaca – procesión. Abrió las bolas.

JUGAR - Se trata de una obra musical completa de pequeño tamaño.

REGISTRO – segmento de rango. Hay registros bajo, medio, alto.

RÉQUIEM - una obra coral fúnebre de varias partes, que generalmente se interpreta con la participación de orquesta, órgano y solistas.

RECITADO – del italiano – recitar – recitar, leer en voz alta. Un tipo de música que reproduce el habla entonacionalmente. Mitad cantando, mitad hablando.

RITMO – proporción y alternancia de duraciones de sonidos y acentos.

ROCOCÓ Es un estilo en arquitectura y artes decorativas.

ROMANCE – canción solista con acompañamiento instrumental.

TUBO - Instrumento popular ruso.

SINFONÍA – traducido del griego significa consonancia. Obra para orquesta sinfónica.

VIOLÍN es un instrumento musical de cuerda y arco. Tiene una voz suave y aguda.

SONATA - proviene de la palabra italiana sonare - sonar. Un género musical instrumental, se define como una forma que abarca todos los personajes. Tiene su propia trama, sus propios personajes: temas musicales.

STACCATO - un toque característico del juego brusco.

TEATRO - este es el mundo de los cuentos de hadas, aventuras increíbles y transformaciones, el mundo de los magos buenos y malos.

PASO – velocidad de ejecución de una pieza musical.

LLAVE - un medio de expresión musical. Altura del traste.

TRÍO – conjunto de tres intérpretes.

TUBO - uno de los instrumentos de metal más antiguos.

TROMBÓN - el instrumento de metal suena más bajo que la trompeta y la trompeta.

TUBA – El instrumento de metal es el que suena más bajo de este grupo.

OBERTURA - traducido del francés - apertura, comienzo. La obertura abre la actuación y nos da una idea de la actuación en su conjunto.

TEXTURA - Esta es una forma de presentar material musical.

FRAGMENTO - Este es un extracto de una pieza musical.

FLAUTA - instrumento de viento de madera. El instrumento es el que suena más alto del grupo de viento de madera.

FORMA – estructura de la obra. La relación entre partes individuales de una obra musical. Hay variaciones de una, dos, tres partes, etc.

CHELESTA - un instrumento de percusión inventado en Francia. Externamente, la celesta es un piano pequeño. El teclado es un piano, pero en lugar de cuerdas, la celesta suena como placas de metal. El sonido de la celesta es tranquilo, hermoso y suave. Puedes tocar una melodía en él.

ESCOTILLA - un método para producir sonido musical con la voz o en un instrumento.

EJERCICIO MUSICAL – una pequeña pieza instrumental para desarrollar la técnica de los dedos del músico intérprete.

Lecciones de música: vocabulario musical

A

A capella - interpretación de una pieza musical sin acompañamiento instrumental.

Un acorde es una combinación simultánea de varios sonidos.

Conjunto - un pequeño grupo de músicos interpretando una pieza ( de 2 a 8 personas: de dos - un dúo, de tres - un trío,

de cuatro - un cuarteto, de cinco - un quinteto, de seis - un sexteto, de siete - un septeto, de ocho - un octeto)

Aria - un número solista de ópera, un episodio musical completo en el que el héroe expresa sus pensamientos y sentimientos, y también dado

caracterización de la imagen del héroe.

Alto es una voz grave femenina y infantil.

B

El ballet es un espectáculo musical donde todos los personajes solo bailan.

Barítono - voz masculina de rango medio.

Barcarola: una canción sobre el agua.

Bajo - voz masculina de rango bajo.

Bakh I.S. (1685-1750) - Compositor alemán de la época barroca, considerado uno de los más grandes compositores de la historia de la música, autor de obras para órgano, música vocal (Misa, cantatas, oratorios, pasiones - Pasión según San Mateo), orquestal y música de cámara (Conciertos de Brandeburgo, Concierto italiano), obras para teclado (Clave bien temperado, Invenciones, Suites, etc.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - Compositor, director y pianista alemán, uno de los tres " clásicos vieneses", una figura clave de la música clásica occidental durante el período entre el clasicismo y el romanticismo, uno de los compositores más respetados e interpretados del mundo. Escribió en todos los géneros que existieron en su época, incluyendo ópera, música para representaciones dramáticas, obras corales. Las más significativas de su patrimonio son las obras instrumentales: sonatas para piano, violín y violonchelo, conciertos para piano, violín, cuartetos, oberturas, sinfonías. La obra de Beethoven tuvo un impacto significativo en la sinfonía de los siglos XIX y XX.

Creatividad característica: heroísmo, lucha, victoria.

Bel Canto (italiano)- canto hermoso y maravilloso.

Blues (de una combinación de dos palabras: "azul" - azul, "niña" - melancolía, blues) - una canción popular de los negros americanos con un tono triste y lúgubre. El blues se cantaba habitualmente acompañado de un banjo o una guitarra.

EN

Forma de variación- una forma de música basada en la repetición del mismo tema con varios cambios.

Vocalizar- un género de música vocal, una canción interpretada con voz sin letra (canción sin letra)

Música vocal- música interpretada por voz ( géneros de música vocal: canción, romance, aria, vocalización, ópera, oratorio, cantata, misa, réquiem)

Vivaldi A. (1678-1741) - compositor, violinista, profesor, director de orquesta, sacerdote católico veneciano, uno de los mayores representantes del italiano. arte del violín Siglo XVIII, durante su vida recibió un amplio reconocimiento en toda Europa, creador del género de concierto instrumental, autor de 40 óperas, la más obra famosa es una serie de 4 conciertos para violín “The Seasons”.

GRAMO

Armonía (consonancia)- un medio de expresividad musical, una cadena de acordes que acompaña a la melodía.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - soviético y compositor ruso, autor de obras sinfónicas y corales, canciones, música de cámara y partituras cinematográficas.

Glinka M. I. (1804-1857)- Compositor ruso del siglo XIX, fundador de la música rusa, creador de la primera ópera rusa ("Ivan Susanin") y la primera obra sinfónica(Vals-fantasía).

La homofonía es un tipo de presentación polifónica en la que una voz es la principal y el resto actúa como acompañamiento.

D

Formulario de dos partes - una forma musical que consiste en la música de dos diferentes personajes(2 partes).

Debussy K. ( 1862-1918) - Compositor francés, fundador del impresionismo en la música, autor de preludios para piano y de la suite sinfónica "El mar".

El jazz es una forma de arte musical que surgió en finales del XIX- principios del siglo XX en Estados Unidos como resultado de la síntesis de las culturas africana y europea.

Dinámica -un medio de expresión musical, el poder del sonido.

Director ( Francés gestionar, liderar) - el líder de aprendizaje e interpretación de música de conjunto (orquestal, coral, ópera, etc.), propietario de la interpretación artística de la obra, realizada bajo su control por todo el conjunto de intérpretes.

Treble es la voz aguda de un niño.

Dueto- un conjunto formado por dos intérpretes.

Concierto espiritual- Se trata de una obra polifónica vocal polifónica para solistas de icor. D. Bortnyansky, M. Berezovsky escribió en el género del concierto espiritual.

z

Canto znamenny- el tipo principal de canto litúrgico ruso antiguo. El nombre proviene de la palabra znamya (“estandarte” en ruso antiguo, es decir, un signo).

Se utilizaron carteles con forma de gancho para grabar cánticos.. La peculiaridad de su sonido.-sonido de una sola voz masculina a capella.

Y

Música instrumental- música interpretada con instrumentos musicales ( géneros de música instrumental- sonata, sinfonía, concierto, preludio, nocturno, suite, danza, marcha, estudio, etc.).

El arte es un reflejo creativo de la realidad en imagenes artisticas por medios artísticos.

Impresionismo ( Francés impresión)- un movimiento en el arte del último tercio del siglo XIX - principios del XX, que se originó en Francia y luego se extendió por todo el mundo, cuyos representantes buscaron capturar lo más natural mundo real en su movilidad y variabilidad, para transmitir sus impresiones fugaces. Normalmente el término "impresionismo" se refiere a un movimiento en la pintura, aunque sus ideas también han encontrado su plasmación en la literatura y la música.

A

La música de cámara es música destinada a ser interpretada en una sala pequeña por un pequeño grupo de músicos.

Canon: dos voces, en las que una voz dirige la melodía y la otra la alcanza.

Una cantata es una gran obra vocal-sinfónica de carácter solemne con solistas, coro y orquesta sinfónica.

Capilla -

• en la Edad Media, un coro que interpretaba música sacra se llamaba
• un gran grupo coral.

kardeballet- escena de multitud en ballet.

Cuarteto - un conjunto formado por cuatro personas.

Quinteto es un conjunto formado por cinco personas.

Kikta V. G. (1941) - compositor, profesor del Conservatorio de Moscú, autor de la sinfonía de concierto "Frescos de Sofía de Kiev"

Contralto - voz femenina de rango bajo.

El contrapunto es un tipo de polifonía, polifonía con el sonido simultáneo de varias líneas melódicas sin alterar la eufonía general.

Concierto(concurso): una pieza para instrumento solista con acompañamiento orquestal.

Forma de verso: una forma de música basada en la alternancia de coro y coro, utilizada en el género de la canción.

l

muchacho - medios de expresión musical, la relación de sonidos musicales de diferentes tonos (escala mayor - sonido claro, escala menor - más oscuro)

Libreto (librito italiano): la base literaria de las actuaciones musicales: un breve resumen literario de la trama ballet, ópera, musicales,

operetas)

Lyadov A.K (1855-1914) - Compositor ruso, creó varias miniaturas sinfónicas (pequeñas obras de teatro) sobre temas del folclore ruso y fantasía fantástica (cuadro del cuento popular ruso "Baba Yaga", cuadro de cuento de hadas "Lago mágico", cuento popular " Kikimora")

METRO

La melodía es un medio de expresión musical, la idea principal de una obra musical, expresada por el sonido.

La mezzosoprano es una voz femenina de rango medio.

Mozart V.A.(1756-1799 ) - Compositor austriaco, virtuoso violinista, clavecinista y organista. Pertenece a los representantes más importantes de la escuela clásica vienesa. Rasgos característicos de su obra: sol, alegría, gracia, ligereza. Obras: 41 sinfonía, "Rondo al estilo turco", suite sinfónica "Pequeña serenata nocturna", óperas ("Las bodas de Fígaro", "Don Giovanni", "La flauta mágica"), Réquiem

forma musical- construcción de una obra musical basada en la alternancia de contraste y repetición (forma de una parte, forma de dos partes, forma de tres partes, forma nativa, forma de variación, forma de verso)

imagen musical- reflejo creativo de la realidad en la música. Se trata de una idea viva y generalizada de la realidad, expresada en sonidos y entonaciones musicales.

Músorgski, diputado. (1839-1881) - Compositor ruso, miembro de la comunidad de compositores rusos "The Mighty Handful", autor de las óperas "Khovanshchina" y "Boris Godunov", la suite para piano "Cuadros de una exposición", romances y canciones.

musicales ( Inglés comedia musical) es una obra musical y escénica en la que se entrelazan diálogos, canciones, música y la coreografía juega un papel importante. Se trata de una actuación entretenida que combina varios géneros artísticos: pop y música cotidiana, coreografía y danza moderna, teatro y bellas artes.

Una miniatura es una obra pequeña.

norte

Nocturno- una pieza musical que pinta imágenes de la noche.

ACERCA DE

Formulario de una parte - una forma musical que consta de música de un personaje (1 parte)

Ópera - (italiano trabajo, ensayo) una actuación musical en la que todos los personajes solo cantan.

Una orquesta es un gran grupo de músicos instrumentales (orquesta sinfónica, banda de música, orquesta de jazz, orquesta de instrumentos folclóricos rusos, orquesta de cámara).

PAG

Paganini N. (1782-1840) - Violinista y compositor italiano, autor del Capricho nº 24.

Partes cantando ( de palabras partes – voces) - un tipo de música vocal polifónica rusa que se generalizó en el culto ortodoxo en el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Numero de votos puede ser de 3 a 12, o puede llegar a 48. El género musical más típico. que reflejaba el canto de partes: un concierto coral de partes.

Canción - un género de música vocal.

Pergolesi D. (1710-1736) - compositor, violinista y organista italiano, representante de la escuela de ópera napolitana y uno de los primeros e importantes compositores de ópera buffa ( ópera cómica), autor de la cantata "Stabat mater".

La polifonía es un tipo de presentación polifónica en la que todas las voces son iguales.

musica del programa- obras musicales en las que el propio compositor explica ideas, imágenes y tramas. Las explicaciones del autor se pueden dar en el texto, una explicación adjunta al trabajo o en su título.

Prokófiev S. (1891-1953) - uno de los compositores más importantes e interpretados del siglo XX (cantata "A. Nevsky", ballets "Cenicienta" y "Romeo y Julieta", óperas "Guerra y paz" y "El cuento de un hombre de verdad", hada sinfónica cuento "Pedro y el lobo", 7 sinfonías, miniaturas para piano "Fleetness"

El preludio (introducción) es una pieza musical breve que no tiene una forma estricta.

R

Rapsodia ( rapsoda) - un músico errante que glorifica su tierra natal) - un género de música instrumental, una pieza musical construida en forma libre basada en melodías populares.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - compositor, pianista virtuoso y director de orquesta ruso música vocal- romances, obras corales, óperas; música de piano- preludios, conciertos, sonatas, etc.; música sinfónica.

Registro - medios de expresividad musical, tono relativo de los sonidos, rango.

Rag-time (ritmo irregular)– la música de baile de un tipo especial es un intento de los músicos negros de utilizar los ritmos cruzados de la música africana al interpretar polkas, bailes en cuadrilla y otros bailes. Este es un género de piano fundado por Scott Joplin.

Ritmo - un medio de expresividad musical, una alternancia natural de sonidos de diferentes duraciones .

Romance - un género de música vocal, una pieza musical para voz con un instrumento de acompañamiento, escrita sobre un pequeño poema de contenido lírico (canción de amor). El romance revela los sentimientos de una persona, su actitud hacia la vida y la naturaleza.

Rondo es una forma musical basada en la alternancia de un fragmento constantemente repetido y un nuevo episodio (estribillo y episodio)

Réquiem(lat. paz)- una pieza de música de luto para coro y orquesta.

Rimski-Kórsakov N.A. ( 1844-1908) - El compositor ruso, oficial naval de profesión, era miembro de la comunidad de compositores rusos "El puñado poderoso",

Escribió 15 óperas, la mayoría con argumentos de cuentos de hadas (Sadko, Snegurochka, El gallo de oro, etc.)

CON

Sviridov G. (1915-1998) - destacado compositor, pianista y alumno de Dmitry Shostakovich soviético y ruso. Escribió música vocal e instrumental (ilustraciones musicales para el cuento de A.S. Pushkin "La tormenta de nieve", cantatas - "Poema en memoria de S. Yesenin", "Está nevando")

Sinfonía (consonancia ) es una gran obra instrumental de múltiples movimientos para orquesta sinfónica.

sonata - Género de música de cámara para instrumento solista.

Composición de la orquesta sinfónica:

1. instrumentos de cuerda frotada- violín, viola, violonchelo, contrabajo.
2. grupo de metales - instrumentos de viento (flauta, clarinete, oboe, fagot); Instrumentos de metal (trompeta, trombón, trompa, tuba).
3. grupo de percusión: tambores grandes y caja, platillos de cobre, triángulo, campanas, timbales, celesta.
4. El arpa ocupa un lugar especial.

Composición de la orquesta de instrumentos populares rusos.:

1. instrumentos de cuerda pulsada- balalaika, domra, gusli, bajo-balalaika.
2. instrumentos de viento- pipa, bocina, piedad, corteza de abedul, silbatos.
3. grupo de percusión: pandereta, cucharas de madera, sonajero, caja, xilófono, rublo.
4. El acordeón ocupa un lugar especial.

Soprano - voz femenina alta

Medios de expresión musical.(lenguaje musical de la obra)- entonación, melodía, ritmo, tempo, dinámica, timbre, modo, registro, armonía, orquestación, carácter.

El jazz sinfónico (ing. sympho-jazz) es un estilo que combina elementos del jazz y la música sinfónica ligera.

Espirituales - canciones de negros norteamericanos con contenido religioso, canciones gospel (canciones de trabajo).

Una suite es una obra musical que consta de varias partes unidas por un nombre común.

t

El timbre es un medio de expresión musical, la coloración del sonido.

El tempo es un medio de expresión musical, la velocidad del sonido.

El tenor es una voz masculina aguda.

forma tripartita- una forma musical que consta de música de tres personajes (no repetidatripartito

forma - ABC, forma tripartita repetida - ABA)

Ud.

Obertura -

• una pieza orquestal, una introducción a una ópera o ballet, que prepara al oyente, introduce la atmósfera de la obra, el círculo de ideas e imágenes
• una obra independiente de carácter programático, que lleva la idea del título.

F

La fuga es la forma más elevada de polifonía, una obra polifónica a muchas voces, que se basa en la ejecución de uno o varios temas musicales en todas las voces.

X

Coro - grande un grupo de músicos y cantantes. El coro de la ópera es una escena de multitud en la ópera.

coral (canto coral)- un canto a una sola voz que formó parte del servicio de adoración en la iglesia de Europa occidental.

La habanera es una danza folclórica cubana, similar en ritmo al tango.

h

Tchaikovski P.I. ( 1840-1893) - Compositor, director de orquesta, profesor, figura pública y musical rusa, periodista musical Considerado uno de los más grandes compositores de la historia de la música. Autor de más de 80 obras, entre ellas diez óperas y tres ballets. Sus conciertos y otras obras para piano, siete sinfonías, cuatro suites, programa de música sinfónica (Obertura-Entasia "Romeo y Julieta", ballets "El lago de los cisnes", "La Bella Durmiente", "El Cascanueces" representan una contribución extremadamente valiosa a la cultura musical mundial. .

Chesnokov P.G. (1877-1944) - compositor ruso,director coral, autor de obras sacras ampliamente interpretadas.

Čiurlionis M.K. (1875-1911) - artista y compositor lituano; el fundador de la música lituana profesional.

sh

Chopin F. (1810-1849) - Compositor polaco, pianista destacado, fundador de la música polaca, ardiente patriota de su patria, música impregnada de las entonaciones de la música popular polaca. Escribió música para piano: mazurcas, polonesas, valses, nocturnos, preludios, estudios, etc.

Schubertf. (1797- 1828) - El compositor alemán, fundador del romanticismo, creó un nuevo tipo de canciones (pequeñas escenas musicales con una trama determinada, en la que el acompañante es un participante activo en la acción) y un nuevo género vocal: la balada.

Teoría elemental música

Acompañamiento-acompañamiento musical de un solista (cantante, instrumentista, conjunto, danza, ejercicios gimnásticos, etc.
Acorde(consonancia): el sonido simultáneo de tres o más sonidos, diferentes en tono y nombre.
Acento(acento): enfatizar un sonido o acorde. A. tiene varios símbolos gráficos: >, V, ^, sf, etc. Se colocan en partes vocales (solistas y corales) encima del pentagrama (en ausencia de texto); en obras instrumentales. A. puede colocarse entre las líneas musicales o encima de cada una por separado, dependiendo de la expresividad del intérprete.
Modificación- subir o bajar el sonido en un semitono o tono utilizando los siguientes signos: # (sostenido) sube un semitono; b (bemol) baja un semitono; - (bekar) cancela sostenido o bemol, etc.
Conjunto(juntos). 1. Obra musical para varios intérpretes: dueto(dos artistas), trío o terceto(tres), cuarteto(cuatro), quinteto(cinco), etc. 2. Un solo grupo artístico. 3. Unidad y coherencia de la interpretación coral.
Digitación- designación en notas de la correcta alternancia de dedos para la comodidad de tocar instrumentos musicales.
Arpegiar- ejecución secuencial de sonidos en un acorde uno tras otro.
Volta- designación gráfica de repetición del pasaje musical anterior, que se designa de la siguiente manera:

Gama- escala: el sonido secuencial de los grados de una escala en movimientos ascendentes y descendentes. Los ritmos más comunes son diatónicos (7 pasos) y cromáticos (12 pasos).
Armonización- acompañamiento instrumental de la melodía, escrita en estilo folklórico u otros estilos.
Armonía. 1. Combinación consistente y natural de consonancias en las condiciones de modo y tonalidad. 2. Materia académica en teoría musical.
Rango- las capacidades sonoras de una voz cantada o de cualquier instrumento, el volumen entre los sonidos más altos y más bajos de la voz (instrumento).
Dinámica(fuerza): el uso de amplificación o debilitamiento del sonido como medio expresivo de interpretación. Designaciones gráficas básicas de D.: f (forte) - fuerte, p (piano) - silencioso, mf (mezzo forte) - moderadamente alto, mр (mezzo piano) - moderadamente silencioso, crescendo (crescendo) - intensificando, diminuendo (diminuendo) - debilitamiento, etc.
Duración- una propiedad del sonido que determina su duración. La designación principal de duración es una nota entera, igual a dos blancas, cuatro negras, ocho corcheas, etc.

Compartir- una unidad de tiempo musical (sonido), dividida en fuerte (acentuada) y débil (átona).
Disonancia- consonancia en la que los sonidos no se combinan, provocando una sensación de coherencia.
Género- un concepto que define el contenido, el carácter y la dirección de una obra musical, por ejemplo, el género de ópera, sinfonía, voz, música de cámara. La música de género suele denominarse música que está estrechamente relacionada con la vida cotidiana (marcha, danza, etc.).
Zatakt- el comienzo de una pieza musical con un ritmo débil.

sonido musical- vibración de un cuerpo sonoro que tiene propiedades básicas: tono, duración, timbre, dinámica (fuerza).
Escala- secuencia de pasos principales del modo: hacer, re, mi, fa, sol, la, si.
Improvisación - actividad creativa directamente durante la actuación, es decir, idear tus propias versiones de canciones, bailes, marchas, etc.
Intervalo- la distancia entre dos sonidos de diferentes alturas, de los cuales el inferior se llama base, el superior se llama superior, por ejemplo prima(repitiendo el mismo sonido) segundo, tercero, cuarto, quinto, sexto, séptimo, octava etc.
Entonación- giro melódico, la estructura musical más pequeña que tiene expresividad independiente.
Llave - un signo que determina el tono y el nombre de un sonido y se coloca al comienzo de una nota musical. Los más comunes:

violín bajo

(sal- en la segunda línea), (fa - en la cuarta línea).

Consonancia- consonancia en la que los sonidos se fusionan y parecen complementarse entre sí.
Muchacho- ratio, relación entre sonidos estables e inestables.
Ligado- interpretación conectada de varios sonidos.
Liga- una imagen gráfica en forma de arco (cóncavo o curvo), que indica la interpretación conectada de varios sonidos de diferentes alturas, un aumento en la duración de un sonido, la combinación de sonidos interpretados en una canción en una sílaba.

melismas-decoraciones musicales originales de un sonido:

Importante- sonido modal, que a menudo transmite el estado de ánimo brillante y alegre de la música.
Melodía- una secuencia monofónica de sonidos unidos por contenido semántico.
Metro- alternancia secuencial de tiempos fuertes y débiles en un compás.
Menor- sonido modal, que a menudo transmite consideración, humor triste música.
Polifonía- una combinación consonántica de varias líneas melódicas independientes (voces).
Modulación- una transición de entonación lógica a otra tonalidad.
Motivo- la estructura musical más pequeña, que normalmente contiene un tiempo fuerte.
certificado musical - conocimientos básicos de teoría musical.
Nota- imagen gráfica del sonido.
Personal (personal): una imagen gráfica de cinco líneas paralelas horizontales para escribir notas.
Matiz- un tono que enfatiza el carácter del sonido de la música.
Pausa- un signo que interrumpe el sonido musical durante un período de tiempo determinado y corresponde a la duración de las notas.

Semitono- la distancia más pequeña entre dos sonidos que difieren en tono.
Tamaño- el número de latidos fuertes y débiles de cierta duración que forman un latido; se representa como una fracción, cuyo denominador indica la duración de un latido y el numerador, el número de dichas fracciones. Se fija al inicio de la pieza, en cada pentagrama por separado, después de los signos clave, y el valor permanece hasta el final de la pieza o hasta que se cambia el antiguo compás y se establece uno nuevo. Por ejemplo: 2/4, ѕ, 6/8, etc.
Registro— determina el rango sonoro de un instrumento musical, la voz cantada y lo distingue en alto, medio y bajo.
Ritmo- alternancia secuencial de sonidos (de diferentes alturas y duraciones) que tienen un significado semántico y expresivo.
Síncope- cambio de tensión sonora del ritmo fuerte del compás al débil.
Staccato- una técnica interpretativa caracterizada por un sonido corto y abrupto.
grados de traste- sonidos con las siguientes designaciones:

Tacto- un pequeño segmento de una pieza musical, concluido entre dos tiempos fuertes (comienza con el fuerte y termina antes del fuerte) T. está dividido en la línea musical por una línea de compás (línea vertical).
Paso— velocidad de movimiento, alternancia de unidades métricas. Las designaciones T se colocan al comienzo de la pieza encima de la primera línea de notas en ruso e italiano, por ejemplo: moderado - moderado (moderato), rápido - allegro (allegro), prolongado - adagio (adagio).
Tono- la distancia entre dos sonidos, incluidos dos semitonos.
La tonalidad es el tono específico de los sonidos de un determinado modo, característico de una obra en particular. T. tiene sus propios signos clave y está determinado por la posición del tónico en uno u otro nivel de la escala.
Transposición(transposición): interpretación de una obra (canción, obra de teatro) en un tono diferente.
Tríada- un acorde en el que tres sonidos están dispuestos en terceras (por ejemplo, do-mi-sol). T. puede ser mayor o menor y así determinar el modo.
Textura— una combinación de diversos medios de expresividad musical: melodía, acompañamiento, voces individuales, ecos, tema, etc.
Fermata- designación gráfica de prolongación adicional, sonido con el fin de mayor expresividad.

forma musical- en sentido amplio, combina medios expresivos: melodía, ritmo, armonía, estructura. En sentido estricto, f es la estructura de una obra, por ejemplo, formas de dos y tres partes.
cromatismo- cambio de semitono en el tono de los sonidos mediante signos accidentales.

Arte vocal y coral

A capella- Canción polifónica, predominantemente coral, sin acompañamiento instrumental.
Vocalización- una técnica de canto e interpretación de canto con sonidos vocales.
Música vocal- destinado a cantar. Hay tres tipos principales de canto: solista (un intérprete), conjunto (dúos, tríos, etc.), coral (interpretación colectiva, individual o polifónica, con acompañamiento o a capella).
arte vocal - habilidades para el canto.
Detonación- sonido incorrecto e inexacto.
Rango- volumen de sonido de la voz cantada.
Dicción- pronunciación clara, inteligible y expresiva de las palabras.
Coro- el comienzo de una canción solista o coral.
Cantilena- forma de interpretación melodiosa y suave.
Coro- parte de una canción (en forma de verso), interpretada con el mismo texto.

Bailar

bombilla- Canción-danza popular bielorrusa de carácter vivaz y alegre, con un compás de dos tiempos.
Vals- baile de salón de carácter suave, moderadamente rápido, con una duración de tres tiempos.
Galope— baile de salón, el ritmo es rápidamente rápido; tamaño de dos cuartos.
gopak- Danza folclórica ucraniana, rápida, impetuosa, basada en grandes saltos; tamaño de dos cuartos.
Cracovia- Danza folclórica polaca, de naturaleza animada; tamaño de dos cuartos; ritmo con síncopas características.
Lyavonikha- Canción-danza popular bielorrusa de carácter vivaz y alegre con pasos acentuados al final de cada frase musical; el ritmo es rápido; tamaño de dos cuartos.
Mazurca- Danza folclórica polaca con un ritmo característico y agudo; tamaño trilobulado.
Minué- un antiguo baile de salón francés de carácter suave y algo coqueto; tamaño de tres cuartos; el ritmo se acelera.
Polca- Las parejas folclóricas checas bailan de forma alegre, ligera y vivaz; tamaño bipartito; el ritmo es rápido.
baile redondo- un juego masivo, con cantos y movimientos en círculo.

Elementos de los movimientos de danza.

Corredor I.p.: pies en postura básica (talones juntos, dedos de los pies separados). Empuja con el pie izquierdo y da un pequeño salto hacia adelante con el pie derecho (cuenta “uno”), bajándote suavemente sobre él; luego avanza a una carrera suave: con el pie izquierdo (cuenta “y”), con el pie derecho (cuenta “dos”). Después de esto, inicia los mismos movimientos con la pierna izquierda (saltar, correr, etc.).
Galope lateral- un elemento de danza, aprendí a contar: “uno y, dos y”. I.p.: tribuna principal. Los movimientos son ligeros y elásticos. Para "uno": un pequeño paso con el pie derecho saltando hacia un lado (desde la punta, doblando ligeramente las rodillas); en "y" - aterrizar a la izquierda; en "dos y" - repita los movimientos.
Paso fraccionario. I.p.: pies paralelos, rodillas ligeramente flexionadas. Se realiza rítmicamente, en el lugar, en todo el pie con pasos que se alternan rápidamente: derecha, izquierda, derecha, etc.
Recogedor- elemento de danza. I.p.: piernas en postura básica. Realizado a la cuenta de "uno y, dos y". En "uno y": un pequeño salto con la pierna izquierda, al mismo tiempo, lleve la pierna derecha hacia un lado, tocando el suelo con la punta del pie, gire la rodilla ligeramente doblada hacia adentro; en "dos y": haga un segundo salto con el pie izquierdo, coloque el pie derecho sobre el talón y gire la rodilla hacia afuera.
Pas de vasco- elemento de danza. I.p.: piernas d postura principal. Realizado a la cuenta de "uno y dos". En "y" - un pequeño salto, empuje la pierna izquierda, lleve la pierna derecha hacia adelante y hacia la derecha (no muy por encima del suelo); para "uno": aterrice sobre la pierna derecha, doble la izquierda y extienda la rodilla; en "y" - paso con el pie izquierdo, doblando ligeramente la rodilla, levante la derecha; en "dos": pise con el pie derecho, doblando ligeramente la rodilla, levante la izquierda y dóblela ligeramente.
Paso variable ruso. I.p.: tribuna principal. Realizado a la cuenta de "uno y dos y" En "uno": da un paso adelante con el pie derecho desde la punta del pie; en "y" - un pequeño paso con el pie izquierdo en la puntera (el talón está levantado hacia abajo); en "dos y" - un pequeño paso con el pie derecho hacia adelante desde la punta del pie. Luego los movimientos se realizan desde la pierna izquierda.
ruso paso de baile redondo. I.p.: piernas en tercera posición (el talón del pie derecho se coloca en el medio del pie izquierdo). Los movimientos son un paso suave alterno con cada pie desde un cosco.
paso de vals(gimnástico). I.p.: soporte para los dedos del pie. Realizado a la cuenta de "uno, dos, tres". Para "uno": dé un paso adelante con el pie derecho desde la punta hasta todo el pie, doblando ligeramente la rodilla (saltando suavemente); en “dos, tres” - dos pequeños pasos hacia adelante con el pie izquierdo y luego el derecho sobre los dedos de los pies (piernas estiradas).
paso de vals(bailar). I.p.: soporte para los dedos del pie. Se realiza como el paso anterior, pero en ejecución, de forma rápida.
paso de polca. I.p.: piernas en tercera posición. Realizado a la cuenta de "y uno, y dos" En "y": un pequeño salto deslizante hacia adelante con la pierna izquierda, levantando ligeramente la pierna derecha hacia adelante; en "uno" - da un paso adelante con el dedo del pie derecho; en "y" - coloque el pie izquierdo detrás del derecho (tercera posición); en "dos": da un paso adelante con el pie derecho.
Paso de caída. I.p.: piernas en postura básica. Realizado a la cuenta de "uno y dos". En "y" - levante la pierna derecha hacia un lado, hacia la derecha; para "uno": dé un pequeño paso desde la punta hasta todo el pie, doblando ligeramente la rodilla, al mismo tiempo levante la pierna izquierda, doblada por la rodilla; en "y" - estirando las piernas, párese sobre la punta del pie izquierdo (detrás del derecho), lleve el derecho hacia un lado; en "dos y" - repita los movimientos.
Paso con una inundación. I.p.: pies paralelos, rodillas ligeramente flexionadas. Realizado a la cuenta de "uno, dos". En "uno", un pequeño paso con el pie derecho tocando el suelo, en "dos", el mismo paso con el pie izquierdo.

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BREVE DICCIONARIO DE TÉRMINOS MUSICALES

Acompañamiento(acompañamiento francés - acompañamiento) - fondo musical del principal melodías, que es de importancia secundaria en el trabajo.

Acorde(acuerdo italiano, acuerdo francés - acuerdo) - consonancia, el sonido de varios (al menos tres) tonos musicales, tomados, por regla general, simultáneamente. A. se dividen en consonantes y disonantes (ver. consonancia Y disonancia).

Acto(Latín actus - acción) - una parte relativamente completa de una representación teatral ( óperas, ballet etc.), separada de otra parte similar por una rotura - descanso. A veces A. se divide en pinturas.

Conjunto(Conjunto francés - juntos) - 1. Nombre de un musical relativamente independiente episodios V ópera, que representa el canto simultáneo de dos o más cantantes, partes vocales que no son idénticos; según el número de participantes A. se dividen en duetos, trío o terzets, cuartetos, quintetos, sextetos etc. 2. Jugar, destinado a la interpretación conjunta de varios músicos, en su mayoría instrumentistas. 3. La calidad de la interpretación conjunta, el grado de coherencia, la unidad del sonido general.

Descanso(Entr'acte francés - letras, interacción) - 1. Interrupción entre hechos representación teatral o departamentos concierto. 2. orquestal introducción a uno de los actos, excepto el primero (ver. obertura)

Arietta(Arietta italiana) - pequeña aria.

arios(arioso italiano - como un aria) - una variedad arias, caracterizado por una construcción más libre, más estrechamente relacionada con el musical anterior y posterior. episodios.

Aria(aria italiana - canción) - desarrollado episodio vocal en la ópera, oratorios o cantata cantado por un cantante acompañado por orquesta, cantando ampliamente melodía y la integridad del musical formas. A veces A. consta de varios contrastando(ver) secciones. Variedades de A. - Arietta, arioso, cavatina, cabaleta, canción metódica, monólogo etc.

Ballet(Ballet francés del ballo italiano - danza, danza) - gran musical coreográfico(cm.) género, en el que el principal medio artístico es la danza, además de la pantomima, presentada en un escenario teatral con un pintoresco diseño decorativo, acompañada de música orquestal. B. en forma de escenas de danza independientes a veces forma parte de óperas.

Balada(Balada francesa, ballare italiano - danza) - originalmente el nombre de la danza provenzal (Francia) canciones; entonces - literario y poético género, asociado con leyendas populares o que cuenta eventos del pasado. De principios del siglo XIX. - designación vocal e instrumental obras de teatro almacén narrativo.

Barítono(griego barytono - sonido pesado) - una voz masculina entre bajo Y registro de tenor; otro nombre es graves altos.

Barcarola(del italiano barca - barco, barcaruola - canción del barquero) - género canciones, común en Venecia, también el nombre vocal e instrumental obras de teatro carácter melodioso contemplativo con un suave y oscilante acompañamiento; tamaño 6/8. Otro nombre para B. es gondolero (de la góndola italiana, barco veneciano).

Bajo(Bajo italiano - bajo, base griega - base) - 1. La voz masculina más baja. 2. Nombre general de bajo registro orquestal instrumentos (violonchelo, contrabajo, fagot, etc.).

Bolero(bolero español) - danza española, conocida desde finales del siglo XVIII, de movimiento moderadamente rápido, acompañada de golpes de castañuelas; tamaño 3/4.

Bylina- una obra de ruso epopeya popular, una historia sobre tiempos pasados, sobre las hazañas de héroes y héroes populares. B. tiene el carácter de una persona tranquila y suave. recitado, similar al discurso cantado; a veces acompañado de tocar el arpa y otros instrumentos musicales.

Vals(Valse francés, Walzer alemán) es una danza descendiente de danzas folclóricas austriacas, alemanas y checas. V. se baila en parejas de forma suave movimiento circular; tamaño 3/4 o 3/8, paso varios, desde el más lento hasta el más rápido. Gracias a sus especiales capacidades figurativas y expresivas, V. se generalizó a mediados del siglo XIX no solo como danza y concierto(cm.) género, pero también lo importante componente música óperas, ballet, sinfonías e incluso cámara — solo Y conjunto(ver) obras.

Variaciones(Latín variatio - cambio): una pieza musical basada en un cambio gradual en lo que se dijo al principio. Temas, durante el cual la imagen inicial se desarrolla y enriquece sin perder sus rasgos esenciales.

Virtuoso(Virtuoso italiano - literalmente, valiente, valiente): un músico intérprete que domina perfectamente su instrumento o su voz y supera fácil y brillantemente cualquier dificultad técnica. El virtuosismo es la habilidad y perfección técnica de la interpretación musical. La música virtuosa es música repleta de dificultades técnicas y requiere una interpretación brillante y eficaz.

Música vocal(del italiano vocale - voz) - música para cantar - solo, conjunto o coral(ver) con acompañamiento o sin él.

Introducción- la sección inicial que introduce directamente algunos vocal o pieza instrumental, pintura o Acto representación musical y teatral.

Gavota(gavota francesa) - danza francesa antigua origen popular; posteriormente, a partir del siglo XVII, entró en uso cortesano, y en el siglo XVIII ocupó un lugar en la danza. suite. La música de G. es enérgica, de movimientos moderadamente rápidos, en un compás de 4/4 con un característico tiempo de dos cuartos.

Armonía(Armonía griega - proporcionalidad, coherencia) - 1. Uno de los medios expresivos del arte musical, asociado con cordal(ver) combinaciones de tonos y sus secuencias que acompañan a los principales melodía. 2. Ciencia acordes, su movimiento y conexiones. 3. El nombre de las combinaciones de sonidos de acordes individuales al caracterizar su expresividad (“armonía dura”, “armonía ligera”, etc.). 4. Designación general de la gama de medios cordales característicos de una obra en particular, compositor, musicales estilo(“La armonía de Mussorgsky”, “armonía romántica”, etc.).

Himno(Himnos griegos): un canto solemne de alabanza.

Grotesco(Francés grotesco - extraño, feo, extraño): una técnica artística asociada con la exageración o distorsión deliberada de las características reales de la imagen, lo que le da un carácter extraño, fantástico, a menudo caricaturesco y a veces aterrador.

Gusli(del ruso antiguo gusel - cuerda): un antiguo instrumento popular ruso, que es una caja plana hueca sobre la que se tensan las cuerdas. cuerdas de metal. La interpretación de la G. solía acompañar a la interpretación de epopeyas. El intérprete de G. es el guslar.

Declamación- lectura artística de poesía o prosa de una manera emocionalmente edificante. D. musical - reproducción correcta en recitado entonaciones características (subidas, bajadas, acentos, etc.) del habla humana expresiva.

Instrumentos de viento de madera- el nombre general de un grupo de instrumentos que incluye la flauta (con variedades de flauta piccolo y flauta alta), oboe (con la variedad de oboe alto o corno inglés), clarinete (con variedades de clarinete piccolo y clarinete bajo), fagot (con un tipo de contrafagot). D.d.i. también utilizado en bandas de música, varios conjuntos de cámara Y cómo solo(ver) herramientas. en la orquesta puntaje grupo D. d. ocupa las líneas superiores, colocadas en el orden indicado anteriormente.

Decimeto(del latín decimus - décimo) - operístico o conjunto de cámara diez participantes.

Diálogo(Diálogos griego - conversación entre dos) - escena-conversación entre dos personajes óperas; pase de lista de musicales cortos alternos frases, como respondiéndose entre sí.

Divertimento(Diversión francesa - diversión, entretenimiento) - una pieza musical construida como suites, que consta de varios tipos diferentes, principalmente danza, números. D. también llamado instrumental separado jugar de carácter entretenido.

Dinámica(del griego dynamikos - poder) - 1. Fuerza, volumen del sonido. 2. Designación del grado de tensión, aspiración efectiva de la narrativa musical (“dinámica de desarrollo”).

Dramaturgia- literatura que implique encarnación escénica; la ciencia de las leyes de la construcción de una obra dramática. En el siglo XX, el término D. comenzó a aplicarse también al arte musical y teatral, y luego a grandes obras instrumentales y sinfónicas no relacionadas con el escenario. D. musical: un conjunto de principios para la construcción y desarrollo de la música. óperas, ballet, sinfonías etc. con el propósito de la implementación más lógica, consistente y efectiva de la trama elegida, el plan ideológico.

Duma, Duma- narrativa popular ucraniana canción gratis recitativo-improvisación Bodega con soporte instrumental. Por lo general, D. está dedicado a una historia sobre eventos históricos, pero a veces adquiere los rasgos de una canción sincera, triste y de contenido puramente lírico.

Banda— orquesta, que consiste en cobre Y vientos de madera Y batería herramientas. Antes. Tiene una sonoridad poderosa y brillante.

Instrumentos de viento- instrumentos, de diversas formas, tamaños y materiales, que representan un tubo o un conjunto de tubos que suenan debido a las vibraciones de la columna de aire encerrada en ellos. Según el material y método de producción del sonido, D. y. están divididos en cobre Y de madera. Al número de D. y. también pertenece Organo.

Dueto(del lat. dúo - dos) - operístico o conjunto de cámara dos participantes.

duettino(duettino italiano) - pequeño dueto.

Género(Género francés - tipo, manera) - 1. El tipo de obra musical, determinado por varios criterios: por la naturaleza del tema (por ejemplo, épico, cómico), la naturaleza de la trama (por ejemplo, histórica, mitológica) , la composición de los intérpretes (por ejemplo, F - operístico, ballet, sinfónico, vocal(ver), instrumental), circunstancias de desempeño (por ejemplo, J. concierto, cámara(ver), hogar), características de la forma (por ejemplo, Zh. romance, canciones, instrumental u orquestal miniaturas) etc. 2. Género (en música) - asociado con rasgos característicos Géneros musicales folclóricos cotidianos. 3. Escena de género - escena cotidiana.

Solo- Comenzar canción coral, interpretado por un cantante - cantante principal.

Singspiel(Singspiel alemán de singen - cantar y Spiel - jugar) - género ópera cómica, que combinaba conversación dialogos con canto y baile; Z. recibió su mayor desarrollo en Alemania y Austria en la segunda mitad del siglo XVIII y principios. Siglos XIX.

Improvisación(del latín improvisus - imprevisto, inesperado) - creatividad en el proceso de ejecución, sin preparación previa, por inspiración; también una característica de un determinado tipo de obra musical o de su individuo. episodios, caracterizado por una caprichosa libertad de presentación.

Instrumentación- igual que orquestación.

Interludio(lat. intermedia - ubicado en el medio) - 1. Pequeño musical jugar, colocado entre las partes más importantes de una obra más grande. 2. Complemento episodio o escena en una obra teatral importante, suspendiendo el desarrollo de la acción y no teniendo relación directa con la misma. 3. Carpeta episodio entre dos eventos Temas V fuga, un episodio pasajero en una pieza instrumental en general.

Intermezzo(intermezzo italiano - pausa, intermedio) - jugar, conectando secciones más importantes; también el nombre de obras individuales, principalmente instrumentales, de diferente carácter y contenido.

Introducción(Latín introductio - introducción) - 1. Teatro de ópera de tamaño pequeño obertura, poniendo directamente en acción. 2. Cualquier tramo inicial obras de teatro, teniendo su propio paso y la naturaleza de la música.

Cabaleta(del italiano cabalare - fantasear) - una pequeña ópera aria, a menudo de un carácter heroicamente elevado.

cavatina(cavatina italiana) - un tipo de ópera arias, caracterizado por una construcción más libre, melodiosidad lírica, falta de tempo(ver) contrastes.

Música de cámara(de cámara italiana - habitación) - música para solistas(ver solo) instrumentos o voces, pequeños conjuntos, destinado a actuaciones en pequeñas salas de conciertos.

Canon(Griego kanon - regla, muestra) - un tipo de música polifónica basada en la entrada alternativa de voces de la misma melodía.

Kant(del latín cantus - canto) - en la música rusa, ucraniana y polaca de los siglos XVII-XVIII, canciones líricas para un coro de tres voces sin acompañamiento; En la era de Pedro I, los saludos de K. se difundieron vigorosamente. en forma de marcha(cm. marzo) personaje, realizado con motivo de celebraciones oficiales.

Cantata(del italiano cantare - cantar) - una gran obra para cantantes - solistas, coro Y orquesta, que consta de una serie de números - ario, recitativos, conjuntos, coros. K. se diferencia del oratorio por la ausencia de una trama detallada y plasmada de forma coherente.

Cantilena(Latín cantilena - canto) - amplio melodioso melodía.

Canción(canzone italiana - canción) - el antiguo nombre de la canción lírica italiana canciones con acompañamiento instrumental; posteriormente - el nombre del instrumental obras de teatro carácter lírico melodioso.

Canzoneta(canzonetta italiana - canción) - pequeña canción metódica, melodioso vocal o instrumental jugar talla pequeña.

Cuadro— 1. En una obra musical y teatral, parte acto, no separable descanso, pero una breve pausa durante la cual se baja brevemente el telón. 2. Designación de obras sinfónicas instrumentales, que se caracterizan por una especial concreción y claridad de imágenes musicales; a veces tales obras pertenecen a género de música del programa.

Cuarteto(del latín quartus - cuarto) - operístico-vocal o instrumental (con mayor frecuencia cadena) conjunto cuatro participantes.

Quinteto(del latín quintus - quinto) - operístico-vocal o instrumental conjunto cinco participantes.

clavier(abreviado alemán Klavierauszug - extracción de piano) - procesamiento, arreglo para piano trabajo escrito para orquesta o conjunto, y óperas, cantatas o oratorios(con ahorro vocal fiestas).

Koda(Coda italiana - cola, final): la sección final de una obra musical, generalmente de naturaleza enérgica y rápida, que afirma su idea principal, la imagen dominante.

Coloratura(coloratura italiana - coloración, decoración) - coloración, variación vocal melodías en una variedad de pasajes flexibles y conmovedores, virtuoso decoraciones.

Color(del latín color - color) en la música: el color emocional predominante de un episodio en particular, logrado mediante el uso de varios registros, timbres, armónico(ver) y otros medios de expresión.

Koliadka- el nombre general de los rituales populares eslavos canciones de origen pagano asociado a la celebración de la Navidad (Nochevieja).

Compositor(compositor latino - escritor, compilador, creador) - autor de una obra musical.

Composición(Latín compositio - composición, arreglo) - 1. Creatividad musical, el proceso de creación de una obra musical. 2. La estructura interna de una obra musical es la misma que la forma musical. 3. Una pieza musical separada.

Contralto(contralto italiano) - la voz femenina más baja, igual que en coro alto.

Contrapunto(del latín punctum contrapunctum - punto contra punto, es decir, nota contra nota) - 1. Combinación simultánea de dos o más voces melódicamente independientes. 2. La ciencia de las leyes de combinación de sonidos simultáneos. melodías, igual que polifonía.

Contraste(contraste francés - opuesto) - un brillante medio expresivo de la música, que consiste en el acercamiento y la oposición directa de diferentes, marcadamente diferentes en la naturaleza de la música. episodios. K. musical figurativo-emocional se realiza con la ayuda tempo, dinámica, tonal, registro, tímbrico(ver) y otras oposiciones.

Concierto(del latín concertare - competir, italiano concerto - acuerdo) - 1. Representación pública de obras musicales. 2. Una obra extensa, normalmente de tres partes, para solo(ver) instrumento con orquesta, brillante, espectacular, con elementos desarrollados virtuosidad, acercándose en algunos casos en riqueza y significado de contenido ideológico y artístico a sinfonías.

Clímax(del latín culmen - cima, cima) - momento Alto voltaje en musica desarrollo.

Verso(Pareado francés - estrofa) - parte repetida canciones.

Billete(Coupure francés - corte, abreviatura) - reducción de una obra musical eliminando, omitiendo cualquier episodio, V. ópera — escenas, pinturas o acto.

lezginka- una danza común entre los pueblos del Cáucaso, temperamental, impetuosa; tamaño 2/4 o 6/8.

Leitmotiv(Leitmotiv alemán - motivo principal) - pensamiento musical, melodía, asociado en ópera con un determinado carácter, recuerdo, experiencia, fenómeno o concepto abstracto, que surge en la música cuando aparece o se menciona durante una acción escénica.

Landler(Ländler alemán) - danza folclórica alemana y austriaca, predecesora vals, movimiento animado, pero no rápido; tamaño 3/4.

Libreto(libreto en italiano - cuaderno, librito) - texto literario completo óperas, operetas; presentación verbal del contenido ballet. El autor L. es libretista.

Madrigal(Madrigale italiana): una canción profana polifónica europea del siglo XVI, de carácter exquisito, generalmente con contenido amoroso.

Mazurca(del polaco mazur - residente de Mazovia) - Danza polaca de origen folclórico, de carácter vivaz, con un tono agudo, a veces sincopado(cm.) ritmo; tamaño 3/4.

Marzo(Marcha francesa - caminar, procesión) - género, Relacionado con ritmo caminar, caracterizado por un movimiento claro, mesurado y enérgico. M. puede ser de marcha, solemne, de luto; tamaño 2/4 o 4/4.

Instrumentos de latón— instrumentos de viento, elaborados a partir de cobre y otros metales, formando un grupo especial en la música sinfónica. orquesta, que incluye trompas, trompetas (a veces reemplazadas parcialmente por cornetas), trombones y tuba. MDI son la base banda. en la sinfonía puntaje grupo M.D.I. escrito bajo el grupo instrumentos de viento de madera, colocado en el orden anterior.

maestros cantores(Meistersinger alemán - maestro del canto) - en la Alemania medieval (siglos XIV-XVII) gremio de músicos.

melodeclamación(del griego melos - canción y del latín declamatio - recitación) - lectura expresiva (con mayor frecuencia poesía), acompañada de música.

Melodía(Melodia griega - cantar una canción de melos - canción y oda - canto) - la idea principal de una obra musical, expresada en una melodía monofónica, el medio más importante de expresividad musical.

Melodrama(del griego melos - canción y drama - acción) - 1. Parte de una obra dramática acompañada de música. 2. Características negativas de las obras o episodios Se caracteriza por una sensibilidad exagerada, sentimentalismo y mal gusto.

Minué(Menú francés): una antigua danza francesa, originalmente de origen folclórico, en el siglo XVII, una danza de la corte, a finales del siglo XVIII se introdujo en la danza sinfónica. ciclo(cm. sinfonía). M. se distingue por movimientos suaves y elegantes; tamaño 3/4.

Masa(Francés messe, lat. missa): una gran obra de varias partes para coro con acompañamiento instrumental, a veces con la participación de cantantes - solistas escrito en texto religioso en latín. M. es lo mismo que misa católica, liturgia.

Mezzosoprano(del italiano mezzo - medio y soprano) - una voz femenina, en registro que ocupa una posición intermedia entre soprano Y contralto. mezzosoprano en coro- lo mismo que viola.

Miniatura(miniatura italiana) - pequeña orquestal, vocal(ver) o pieza instrumental.

Monólogo(del griego monos - uno, discurso pronunciado por una persona) en música - uno de los más efectivos formas vocales solistas V ópera, que generalmente captura un proceso de intensa experiencia o reflexión que conduce a una decisión. M., por regla general, se construye a partir de varios no idénticos, episodios contrastantes.

Motivo(del italiano motivo - razón, motivación y lat. motus - movimiento) - 1. Parte melodías, que tiene un significado expresivo independiente; un grupo de sonidos, una melodía, unidos en torno a un acento, el acento. 2. En el sentido común: melodía, melodía.

teatro musical- originalmente lo mismo que ópera. En el sentido común -uno de génerosópera, que se caracteriza por el protagonismo de una intensa acción dramática que se desarrolla en el escenario y define los principios de la encarnación musical.

Comedia musical- cm. opereta.

Nocturno(Nocturno francés - noche): un nombre que se extendió en el siglo XIX para instrumentos relativamente pequeños (rara vez - vocal) obras de teatro carácter lírico-contemplativo con expresiva y melodiosa melodía.

Número- el más pequeño, relativamente completo, que permite una ejecución separada e independiente episodio de ópera, ballet o operetas.

Pero no(del latín nonus - noveno) - un tipo relativamente raro de ópera o música de cámara conjunto para nueve participantes.

Oh sí(Oda griega): el nombre de una obra musical tomada de la literatura (más a menudo - vocal) de carácter solemne laudatorio.

Octeto(del latín octo - ocho) - conjunto ocho participantes.

Ópera(ópera italiana - acción, obra, del latín opus - obra, creación) - sintética género arte musical, incluyendo acción dramática, canto y baile, acompañados de música orquestal, además de decoración pintoresca y decorativa. Una obra operística se compone de episodios en solitario — ario, recitativos, y conjuntos, coros, escenas de ballet, números orquestales independientes (ver. obertura, descanso, introducción). O. se divide en actos y cuadros. Como género independiente, O. se extendió en Europa en el siglo XVII y en Rusia, desde mediados del siglo XVIII. Mayor desarrollo condujo a la formación de diversos estilos nacionales y tipos ideológicos y artísticos de ópera (ver. O. francés grande, O.-buffa, o cómico, O. lírico-dramático, O. francés lírico, O. mendigos, O.-seria, O. épico, Singspiel, drama musical, opereta). Como resultado del diverso desarrollo histórico, la música se ha convertido en el género más democrático entre los complejos géneros monumentales del arte musical.

Gran ópera francesa(Grandopéra francesa) es una variedad que se generalizó a mediados del siglo XIX y que se caracteriza por la encarnación de temas históricos en una actuación monumental, colorida y rica en momentos espectaculares.

Ópera bufa(Ópera-buffa italiana) - Italiano ópera cómica, que surgió en la primera mitad del siglo XVIII. Acerca de. Se basó en historias cotidianas, adquiriendo a menudo un tinte satírico. Desarrollado a partir de la “comedia de máscaras” popular italiana (comediadelarte), O.-b. Reflejó las tendencias democráticas progresistas de finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX.

cómic de ópera- un nombre específico general para el género de ópera que surgió en Europa a partir de mediados del siglo XVIII bajo la influencia de ideas democráticas en contraposición al arte aristocrático cortesano. O.K. en diferentes países tenía nombres diferentes: en Italia - ópera bufa, en Alemania y Austria - Singspiel, en España - tonadilla, en Inglaterra - ópera del mendigo, o balada, canción de ópera. O.K. es el nombre generalmente aceptado para la variedad francesa de este género, que se caracteriza por la inclusión de coloquial. dialogos.

Ópera lírico-dramática- una variedad que se desarrolló en arte de la ópera segunda mitad del siglo XIX. Para O. l.-d. caracterizado por poner en primer plano destinos personales y relaciones humanas dramáticos, a menudo trágicos, mostrados en un contexto de vida realista y veraz, una atención profunda compositor A vida mental héroes, sus sentimientos, contradicciones psicológicas y conflictos.

ópera lírica francesa- nombre correcto Ópera lírico-dramática francesa.

Ópera del mendigo(ing. beggarsopera) - variedad inglesa ópera cómica, en el que se utilizaron ampliamente canciones populares - baladas.

ópera seria(operaseria italiana - ópera seria, a diferencia de cómica) - ópera italiana del siglo XVIII, asociada con el ambiente aristocrático cortesano. Basado, por regla general, en temas mitológicos e histórico-legendarios, O.-s. se distinguió por la pompa de la producción, virtuoso brillar partes vocales, pero en su desarrollo estuvo limitado por las convenciones de tramas, situaciones y personajes.

Ópera épica- un tipo de ópera clásica, desarrollada principalmente en Rusia, caracterizada por el uso de tramas de epopeyas populares: cuentos, leyendas y muestras de folklore. creatividad de la canción. Acción escénica y música O. e. se mantienen en el espíritu de una narrativa majestuosa y pausada. A género O.e. También se adjunta un cuento de hadas y ópera.

Opereta(Opereta italiana - pequeña ópera): una representación teatral que combina canto y baile acompañada de orquesta con escenas conversacionales, provenientes de ópera cómica Siglo XVIII. La comedia europea del siglo XIX se caracteriza por una gran cantidad de situaciones cómicas de carácter satírico o puramente entretenido. En el arte musical y teatral soviético, a O. se le llama más a menudo comedia musical.

Oratorio(del latín oratoria - elocuencia) - gran vocal-sinfónico género Arte musical cuyas obras están destinadas a ser interpretadas. al unisono, solistas-cantantes y orquesta. La historia se basa en una trama específica que generalmente narra hechos históricos o legendarios. vida popular, que suele tener una connotación heroica y sublime. La trama de O. está plasmada en una serie de completos. solo, coral Y orquestal(ver) números, a veces divididos recitativos.

Organo(del griego organon - instrumento, instrumento) es el más grande de los instrumentos musicales modernos, que ha existido y ha sido mejorado a lo largo de muchos siglos. O, es un sistema de tuberías que suenan debido al soplo de una corriente de aire en ellas, producida mecánicamente. La presencia de tubos de varios tamaños y formas le permite producir sonidos de diferentes alturas y timbre. O. el control se realiza mediante teclados, manual (hasta tres manuales) y pie (pedal), así como numerosos interruptores. registros. En términos de potencia y riqueza colorida del sonido, O. compite con la sinfónica. orquesta.

Orquesta(de la orquesta griega - en el teatro griego antiguo, el lugar frente al escenario en el que estaba ubicado el coro) - un gran grupo de músicos destinados a la interpretación conjunta de obras musicales. A diferencia de conjunto, alguno fiestas en O. son interpretados simultáneamente por varios músicos, como una sola voz coro. Según la composición de los instrumentos, las orquestas se dividen en sinfónicas, latón, instrumentos folclóricos, pop, jazz, etc. La orquesta de ópera, como la orquesta sinfónica, consta de cuatro grupos principales de instrumentos: grupos vientos de madera, latón, batería, instrumentos de cuerda instrumentos de arco, y también incluye algunos instrumentos individuales que no están incluidos en ninguno de los grupos (arpa, ocasionalmente piano, guitarra, etc.).

Orquestación- creación de una orquesta puntuaciones, la encarnación del pensamiento musical a través de la expresividad orquestal. O.- lo mismo que instrumentación.

Parodia(Griego parodià, de para - contra y oda - canción, canto, letras, canto al revés) - imitación con el propósito de distorsionar, ridiculizar.

Puntaje(partitura italiana - división, distribución) - notación musical conjunto, orquestal, ópera, oratorio-cantata(ver) etc. música que requiere muchos intérpretes. El número de líneas de una canción está determinado por la cantidad de partes que contiene: instrumental, solista Y coral, que están dispuestos en un orden determinado.

el envío(del latín pars - parte) - parte de la música conjunto, óperas etc., interpretado por uno o un grupo de músicos o cantantes.

Pastoral(del latín pastoralis - pastor) - música, musical jugar o teatral escena, expresado en tonos contemplativos suaves y líricamente suaves, pintando imágenes tranquilas de la naturaleza y una vida rural serena idealizada (cf. idilio).

Canción- básico género vocal música folclórica y el género afín de la música vocal en general. P. se caracteriza por la presencia de una cara clara, convexa, expresiva y esbelta. melodías, que tiene un contenido figurativo y emocional generalizado, que encarna los sentimientos y pensamientos no de un individuo, sino de un pueblo. La combinación de estas características se incluye en el concepto de canto como un medio especial de expresividad musical, una forma especial de pensamiento musical. La música folclórica, que refleja en una innumerable variedad de variedades y géneros los más diversos aspectos de la vida del pueblo, es la principal fuente del arte musical. En el desarrollo del arte popular y la refracción altamente artística de sus características nacionales, el mayor mérito pertenece a los rusos. compositores clásicos. En sus obras P. está ampliamente representado como género cotidiano Al mismo tiempo, la canción, el principio de la canción, era para ellos el recurso artístico principal. En sentido estricto, una canción es una pequeña pieza vocal con o sin acompañamiento, caracterizada por la sencillez y la melodía melódicamente expresiva, generalmente en forma de verso, así como una pieza instrumental de similar tamaño y carácter.

voz baja- más o menos independiente melodía, acompañando la melodía principal en la música polifónica. La presencia de P. desarrollado. - característica distintiva folklore ruso coral(ver) música.

Polifonía(del griego poli - muchos y teléfono - voz, letras, polifonía) - 1. Combinación simultánea de dos o más independientes melodías tener un significado expresivo independiente. 2. La ciencia de la música de carácter polifónico, al igual que contrapunto.

Preludio, juegos previos(del latín prae - antes y ludus - obra de teatro) - 1. Introducción, introducción a una obra de teatro o completada episodio musical, escenario de ópera, ballet etc. 2. Nombre común para pequeñas piezas instrumentales de diferente contenido, carácter y estructura.

Estreno- primera actuación óperas, ballet, operetas en el Teatro escenario; la primera interpretación pública de una obra musical (se aplica únicamente a obras importantes).

Coro- Parte canciones, invariablemente, junto con el mismo texto verbal, repetido después de cada uno de sus verso.

Lamentaciones, lamentaciones— canción-llanto, uno de los más comunes en la Rusia prerrevolucionaria géneros gente canciones; Suele tener el carácter de una persona triste y emocionada. recitado.

Prólogo(del latín prae - antes y del griego logos - palabra, discurso) - la parte introductoria de un drama, novela, ópera etc., introduciendo la narrativa; a veces P. presenta los hechos que precedieron a los representados.

Desarrollo musical- el movimiento de imágenes musicales, sus cambios, colisiones, transiciones mutuas, que reflejan los procesos que ocurren en la vida mental de una persona o del héroe de una representación de teatro musical, así como en el entorno. realidad. R. m. es un factor importante en la música. dramaturgia, dirigiendo la atención del oyente a las partes más significativas de la historia. R. m. se lleva a cabo utilizando una variedad de técnicas compositivas y expresivas; En él participan todos los medios de expresión musical.

Réquiem(del latín réquiem - paz) - una obra monumental para coro, solistas-cantantes y orquesta. Inicialmente, R. es una misa católica fúnebre. Posteriormente, en las obras de Mozart, Berlioz, Verdi, R. perdió su carácter ritual-religioso, convirtiéndose en un musical dramático y filosóficamente significativo. género, animado por profundos sentimientos universales y grandes pensamientos.

Recitado(del latín recitare - leer, recitar) - discurso musical, el más flexible forma solista cantando en ópera, caracterizado por una gran rítmico(ver) diversidad y libertad de construcción. Generalmente R. presenta aria, destacando su melodiosa melodía. R. reproduce a menudo las entonaciones características del habla humana viva, gracias a lo cual resulta ser una herramienta indispensable para crear un retrato musical de un personaje. Las principales variedades de R. son R.-secco (“seca”, acompañada de cecina rara acordes de orquesta o platillo), R.-accompagnato (“acompañado”, que suena sobre el fondo de un acompañamiento de acordes coherente) y R.-obligato (“obligatorio”, que indica la necesidad de un pensamiento melódico independiente en el acompañamiento orquestal).

Rigodón(rigodon francés, rigaudon): una antigua danza provenzal (Francia) de los siglos XVII-XVIII, con movimientos vivos y vigorosos; tipo de compás 4/4 o 2/3 con un cuarto de tiempo.

Ritmo(del griego rythmos - flujo dimensional) - organización movimiento musical en el tiempo, la alternancia periódica y la proporción de acciones fuertes y débiles. Un grupo de latidos fuertes y débiles que se repite periódicamente se llama latido. El número de tiempos en un compás se llama tipo de compás. R. es un importante medio expresivo del arte musical, logrando especial riqueza y diversidad en la música de danza asociada al movimiento plástico del cuerpo humano.

Romance(romance francés) - solo lírico canción con acompañamiento instrumental, caracterizado por una estructura íntima de sentimientos, contenido individualizado, especial sutileza y variedad expresiva acompañamiento. Vocal melodía R. a menudo incluye elementos recitado.

Rondó(rondeau francés de ronde - redondo, el nombre de una antigua canción coral francesa) - forma construyendo un musical obras de teatro, que consta de varios (al menos tres) contrastando episodios, separados por un primer episodio que regresa periódicamente (estribillo).

zarabanda(Español: zarabanda) - una antigua danza española en forma de una procesión lenta y majestuosa; tamaño 3/4. Género S. se utilizaba a menudo para crear imágenes de profundos reflejos tristes y una procesión fúnebre.

Seguidilla(Seguidilla española): un baile español rápido acompañado de un caprichoso ritmo castañuelas; tamaño 3/4 o 3/8.

Sexteto(del latín sextus - sexto) - operístico-vocal o instrumental conjunto siete participantes.

Serenata(del italiano sera - tarde, literalmente "canción de la tarde") - originalmente en España e Italia una canción de amor cantada con acompañamiento guitarras o mandolinas debajo de la ventana de tu amada. Luego - obras de carácter acogedor para instrumental. conjuntos Y orquesta. Posteriormente, S. - el nombre de canciones líricas en solitario con acompañamiento instrumental, estilizadas con el espíritu de una guitarra. acompañamiento, así como el nombre del ciclo lírico instrumental u orquestal.

Sinfonía(del griego sinfonía - consonancia) - una obra monumental para orquesta, género que tomó forma en la segunda mitad del siglo XVIII. S., por regla general, consta de cuatro partes grandes, diferentes y contrastantes, que reflejan una amplia gama de fenómenos de la vida y encarnan una gran cantidad de estados de ánimo y conflictos. La primera parte del poema suele tener un carácter conflictivo y dramático y se mantiene en movimiento rápido; a veces va precedido de una lenta introducción. El segundo es un canto lírico, imbuido de estados de ánimo de reflexión. Tercero - minué, scherzo o vals- en un animado movimiento de danza. Cuatro - el final, el más rápido, a menudo de carácter festivo y alegre. Sin embargo, existen otros principios de construcción. El conjunto de partes, unidas por una idea poética común, forma un ciclo sinfónico.

Scherzo(Scherzo italiano - broma): una pequeña obra instrumental u orquestal de carácter vivaz y alegre, con un tono agudo y claro. ritmo, adquiriendo en ocasiones tintes dramáticos. Desde principios del siglo XIX, S. ingresó a la sinfonía. ciclo, ocupando un lugar en él minué.

bufones- portadores del arte popular ruso de los siglos XI-XVII, actores, músicos y bailarines errantes.

Solo(Solo italiano - uno, solo) - una actuación independiente de un intérprete con un todo jugar o en uno separado episodio, si la obra está escrita para conjunto o orquesta. Intérprete S. - solista.

Sonata(del italiano sonare - sonar) - 1. En el siglo XVII: el nombre de cualquier obra instrumental, a diferencia de la vocal. 2. Del siglo XVIII: el nombre de una obra para uno o dos instrumentos, que consta de tres o cuatro partes de cierto carácter, que forman una sonata. ciclo, V. bosquejo general similar al sinfónico (ver sinfonía).

sonata allegro- la forma en que están escritas las primeras partes sonatas Y sinfonías, - mantenido en ayunas (allegro) paso. Forma S. a. Consta de tres grandes apartados: exposición, desarrollo y recapitulación. Una exposición es una presentación de dos imágenes musicales centrales y contrastantes creadas en el modo principal y secundario. fiestas; desarrollo - desarrollo aquellos los partidos principales y secundarios, el choque y lucha de sus imágenes; repetición: repetición de una exposición con una nueva proporción de imágenes de los partidos principal y secundario, lograda como resultado de su lucha en el desarrollo. Forma S. a. es el más eficaz, dinámico, crea amplias oportunidades para un reflejo realista de los fenómenos de la realidad objetiva y la vida mental de una persona en su inconsistencia interna y desarrollo continuo. Forma S. a. desarrollado a mediados del siglo XVIII y pronto se generalizó no solo en las primeras partes sinfonías, sonatas, cuartetos, instrumental conciertos, pero también en una sola parte sinfónico poemas, concierto y ópera oberturas, y en algunos casos en arias de ópera extendidas (por ejemplo, el aria de Ruslan en la ópera de Glinka "Ruslan y Lyudmila").

Soprano(del italiano sopra - arriba, arriba) - la voz femenina más alta. S. se divide en coloratura, lírico y dramático.

Estilo(en música): un conjunto de características que caracterizan el trabajo de los compositores de un determinado país, Período histórico, un compositor individual.

Instrumentos de cuerda- instrumentos en los que el sonido surge como resultado de la vibración (oscilación) de cuerdas estiradas. Según el método de producción de sonido S. y. dividido en instrumentos de arco (violín, viola, violonchelo, contrabajo), teclados ( piano y sus predecesores, ver martillo) e instrumentos pulsados ​​(arpa, mandolina, guitarra, balalaika, etc.).

Escena(Latín scena del griego skene - tienda, tienda). — 1. Escenario teatral en el que se desarrolla la representación. 2. Parte de una representación teatral, separada episodio acto o pinturas.

Guión(escenario italiano): una descripción más o menos detallada del curso de acción que se desarrolla en el escenario en ópera, ballet Y opereta, un recuento esquemático de su trama. Basado en S. se crea. libretoóperas.

Suite(Suite francesa - serie, secuencia): el nombre de una obra cíclica de varias partes en la que las partes se comparan según el principio contraste y tienen una conexión ideológica y artística interna menos estrecha que en el ciclo sinfónico (ver. sinfonía). Por lo general, la canción es una serie de danzas o obras de teatro descriptivas e ilustrativas de carácter programático y, en ocasiones, un extracto de una obra musical y dramática importante ( óperas, ballet, operetas, película).

Tarantela(tarantella italiana): una danza folclórica italiana temperamental y muy rápida; tamaño 6/8.

tema musical(Tema griego - tema de la historia) - principal, tema desarrollo una idea musical expresada en una melodía relativamente pequeña, completa, en relieve, claramente expresiva y memorable (ver también leitmotiv).

Timbre(timbre francés): una cualidad específica, coloración característica del sonido de una voz o instrumento.

Paso(del italiano tempo - tiempo): la velocidad de ejecución y la naturaleza del movimiento en una pieza musical. T. se indica con las palabras: muy lentamente - largo (largo), lentamente - adagio (adagio), con calma, suavemente - andante (andante), moderadamente rápido - moderato (moderato), rápidamente - allegro (allegro), muy rápido - listo (presto). A veces T. se define en referencia a la conocida naturaleza del movimiento: “al ritmo vals", "al ritmo marzo" Desde mediados del siglo XIX, T. también se indica mediante un metrónomo, donde el número corresponde al número de duraciones por minuto indicadas. La designación verbal T. a menudo sirve como nombre de una pieza o de sus partes individuales que no tienen título (por ejemplo, los nombres de las partes de una sonata). ciclo- allegro, andante, etc., ballet adagio, etc.).

Tenor(del lat. tenere - sostener, guiar) - una voz masculina aguda. T, dividido en lírico y dramático.

terceto(del latín tertius - tercero) - voz operística conjunto tres participantes. Otro nombre para T. es trío, también usado para denotar instrumental conjuntos con el mismo número de artistas.

Trío(trío italiano de tre - tres) - 1. En música vocal lo mismo que terceto. 2. conjunto instrumental tres intérpretes. 3. Sección media en marzo, vals, minué, scherzo carácter más suave y melodioso; Este significado del término surgió en la música instrumental antigua, en cuyas obras la sección central era interpretada por tres instrumentos.

Trovadores, trouvères- Caballeros-poetas y cantantes en la Francia medieval.

Obertura(Obertura francesa - apertura, comienzo) - 1. Una pieza orquestal interpretada antes del comienzo óperas o ballet, generalmente basado en los temas de la obra que precede y que plasma de manera concisa su idea principal. 2. El nombre de una obra orquestal independiente de un solo movimiento, a menudo relacionada con la música de programa.

Instrumentos de percusión- instrumentos musicales a partir de los cuales se produce sonido al golpear. U. y. Los hay: 1) con un tono de sonido determinado - timbales, campanas y cascabeles, celesta, xilófono y 2) con un sonido de tono indefinido - tom-tom, tambores grandes y pequeños, pandereta, platillos, triángulo, castañuelas, etc.

Textura(lat. factura - lit. división, procesamiento) - la estructura del tejido sonoro de una obra musical, incluyendo melodía acompañándola ecos o polifónico votar, acompañamiento etc.

fandango(Fandango español - Danza folclórica española de movimiento moderado, acompañada de castañuelas; tamaño 3/4.

Fantasía(fantasía griega - imaginación, generalmente ficción, ficción) - virtuoso trabajo libre formas. 1. En el siglo XVII improvisación introducción del personaje a fuga o sonata. 2. Composición virtuosa en Temas cualquier óperas, lo mismo que transcripción (del latín transcriptio - reescritura) o paráfrasis (del griego paráfrasis - descripción, recuento, paráfrasis). 3. Una obra instrumental caracterizada por un carácter extraño y fantástico de la música.

Trompeteo(Fanfara italiana): una señal de trompeta, generalmente de carácter festivo y solemne.

El final(final italiano - final) - la parte final de una obra de varias partes, óperas o ballet.

Folklore(del folk inglés - gente y tradición - enseñanza, ciencia) - un conjunto de obras de arte popular literario y musical oral.

forma musical(lat. forma - apariencia, contorno) - 1. Medios para incorporar contenido ideológico y figurativo, incluido melodía, armonía, polifonía, ritmo, dinámica, timbre, factura, así como principios compositivos de construcción o f. 2. F. en un sentido estricto: patrones históricamente establecidos y desarrollados de la estructura de las obras musicales, patrones de diseño y relaciones de partes y secciones que determinan los contornos generales de una obra musical. Los más comunes son F. tripartito, verso, variacional, rondó, sonata, así como F. ​​construcción suite, sonata Y sinfónico(cm.) ciclos.

Piano(del italiano forte-piano - ruidoso-silencioso) - el nombre general del teclado cadena instrumento (piano de cola, piano vertical), que, a diferencia de sus predecesores, el clavecín, permite martillo, clavicordio, reciben sonidos de diferente intensidad. Rango de audio y Altavoces, expresividad y colorida variedad de sonidos, grandes capacidades virtuosas y técnicas hicieron que F. fuera predominantemente solo y asistentes a conciertos (ver concierto) instrumento, así como participante en muchos instrumental de cámara conjuntos.

Fragmento(del lat. fragmentum - fragmento, pieza) - un fragmento de algo.

Frase(frasis griega - figura retórica, expresión) - en música un pasaje breve relativamente completo, parte melodías, enmarcado por pausas (cesuras).

Fuga(Fuga en italiano y latín - corriendo) - una obra de una sola parte, que es polifónico(ver) presentación y posterior desarrollo uno melodías, Temas.

Fugato(de fuga) - polifónico episodio en instrumental o vocal jugar, construido como fugas, pero no terminado y convirtiéndose en música de tipo ordinario, no polifónico.

Fugueta(fugetta italiana - pequeña fuga) - fuga De dimensiones reducidas, con un tramo de desarrollo reducido.

furioso(Checo, iluminado. - orgulloso, arrogante) - danza folclórica checa temperamental y de ritmo rápido; tamaño variable: 2/4, 3/4.

habanera(Habanera española - lit., La Habana, de La Habana) - Canción-danza folclórica española, caracterizada por un claro discreto ritmo; tamaño 2/4.

Coro(del griego choros) - 1. Un gran grupo de canto, formado por varios grupos, cada uno de los cuales interpreta su propio fiesta. 2. Obras para coro, independientes o incluidas en una obra operística, en las que constituyen una de las formas más importantes, frecuentemente utilizadas en la creación de canciones populares de masas. escenas.

coral(del griego choros) - 1. Iglesia canto coral sobre un texto religioso común en la Edad Media. 2. Obra o episodio coral u otro trabajo basado en un movimiento uniforme y pausado. acordes, caracterizado por un carácter sublimemente contemplativo.

jota(Jota española) - Danza folclórica española de movimiento temperamental en vivo, acompañada de canto; tamaño 3/4.

ciclo musical(del griego kyklos - círculo, circuito): un conjunto de partes de una obra de varias partes, que se suceden entre sí en un orden determinado. El color se basa en el principio de contraste. Las principales variedades son la música sonata-sinfónica y la música de suite (ver. sinfonía, suite); Las formas cíclicas también incluyen masas Y réquiem.

Clavicémbalo(Italiano cembalo, claviecembalo) es el nombre italiano del clavecín, el predecesor del piano moderno. En los siglos XVII y XVIII, el cap. operístico o orquesta oratoria, acompañando la ejecución recitativos.

Ecosez(écossaise francés - “tartán”) - Danza folclórica escocesa de movimientos rápidos; tamaño 2/4.

Expresión(del latín expressio - expresión) en música - mayor expresividad.

Elegía(Elegia griega de elegos - queja) - jugar personaje triste y pensativo.

Epígrafe(Epígrafe griego - literalmente inscripción en un monumento): un nombre figurativo para la frase musical inicial tomada de la literatura, Temas o un pasaje que determina el carácter predominante, el pensamiento conductor de toda la obra.

Episodio(Griego epeisodion - incidente, evento) - una pequeña parte de la acción musical y teatral; a veces una sección introducida en una pieza musical que tiene el carácter de una digresión.

Epílogo(Epílogos griegos de epi - después y logos - palabra, discurso) - la parte final del trabajo, que resume los eventos, a veces contando eventos que sucedieron después de un tiempo.

Epitafio(Epitaphios griego) - palabra funeraria.

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firmar; composicion musical; texto musical; señal; símbolo; idioma

Anotación:

Los musicólogos suelen equiparar una pieza musical con un texto musical, lo cual es erróneo. El artículo intenta delinear los límites del campo semántico del concepto de “texto musical” a través del lenguaje, el signo y el símbolo. Se considera la relación entre los lenguajes musicales y naturales. Se plantea el problema de la ausencia de un significado constante en un signo musical, que puede solucionarse utilizando el concepto de “señal”.

Texto del artículo:

Tradicionalmente, el principal objeto de investigación en musicología rusa es la obra musical. El concepto de “obra musical” resulta central en la mayoría de los trabajos científicos. En el marco de la investigación musicológica nacional, no siempre tiene límites semánticos claros y a menudo actúa como sinónimo de texto musical, mientras que, en mi opinión, tal identificación es inaceptable debido al hecho de que estos conceptos pertenecen a diferentes estrategias de investigación. . Debido a que los músicos y musicólogos continúan utilizando la frase "texto musical" sin la debida reflexión, es necesario delinear los principales límites de su comprensión.

Debido a que un período de reflexión terminológica de dos a tres décadas es insuficiente para desarrollar visiones comunes sobre un texto musical, en la literatura especializada se observa una cierta diversidad de opiniones respecto a este concepto.

Un texto musical es un tipo de texto artístico que se reduce a un texto en sentido amplio como una señal plasmada en objetos de la realidad física que transmite información de una conciencia a otra y por tanto no existe fuera de la conciencia que la percibe. Y dado que cualquier texto es "cualquier complejo de signos coherente", un texto musical es una estructura de signos específica, cuyo propósito es transmitir información artística de una propiedad de tiempo de sonido.

Si la obra es concreta, material y tiene autor, entonces el texto no es una característica sustancial del objeto, sino cierto ángulo vista de ello - "el campo de las operaciones metodológicas" . Un texto no puede tener autor, ya que sólo existe en el discurso y sólo se siente en el proceso de su producción. La imagen del autor, si está presente en el texto, la construye el lector, el oyente. El propio compositor coincide con su creación sólo en el momento en que objetiva la intención creativa. Y la existencia posterior de la obra incluye al autor en su existencia en igualdad de condiciones con el intérprete o el oyente como invitado, intérprete. “Autor” es un concepto, un pensamiento sobre el autor, tal como lo construye el intérprete (incluido el propio compositor), como lo es el pensamiento sobre el contenido de una obra musical. Y Bach, cada vez que se interpreta su obra, es “mi Bach”, “tu Bach”, “Bach” de todos los que se sientan en la sala de conciertos y piensan en Bach.

El contexto cultural, que en el caso de una obra musical es el entorno de creación, en relación con el texto actúa como condición de percepción: cultural, histórica y condiciones sociales, en el que el oyente vive y piensa. Por tanto, el foco del texto no es el autor, sino el destinatario.

El mediador entre el compositor y el oyente es principalmente el texto musical (escrito a mano o impreso). Normalmente, un texto musical se considera un aspecto fijo de una obra expresada en forma de notaciones musicales. Algunos investigadores tienden a pensar texto artístico una realidad material objetiva, una parte de la obra percibida sensualmente. De ahí la idea errónea común de muchos músicos que equiparan el texto musical con la notación musical. En general, en el marco de la musicología, existe una doble comprensión de un texto musical: la primera - como "un sistema de fijación rígida de la intención del autor - un texto musical", la segunda - un cierto campo estructurado de significado, actualizado en el acto de sonar. En realidad, el texto musical no forma parte de la obra, ni tampoco la notación musical.

Un texto musical es un sistema de signos convencionales que expresan visualmente la estructura y arquitectura de una obra musical. El texto musical simplemente comienza con el texto musical; también se requiere un procedimiento para desobjetivar el significado en el sonido real y en el proceso de percepción de este texto por parte del oyente, y también es necesario en cierto modo el pensamiento del intérprete sobre esta obra musical. .

Un texto musical, al igual que un texto musical, tiene estructuras semióticas: lenguaje, sintaxis, semántica y pragmática. Sin embargo, la interacción del receptor con estas estructuras es diferente en ambos casos. El lenguaje de un texto musical es un conjunto de signos gráficos (notas, claves, signos de aliteración, indicaciones de volumen, tempo, etc.) y reglas para su combinación. La denotación de las notas musicales es el sonido que ocupa su lugar específico en el sistema temperamental. Con el lenguaje del texto musical la situación es mucho más complicada.

Basándose en la definición de lenguaje de los libros de texto (“cualquier sistema ordenado que sirve como medio de comunicación y utiliza signos”), los musicólogos debaten la presencia o ausencia de signos en un texto musical que sean similares a los signos del lenguaje natural. Los representantes de la ciencia musical tradicional, siguiendo a los lingüistas, clasifican la música como un sistema de modelado secundario e identifican el lenguaje musical con un complejo de medios de expresión musical (ritmo, tempo, entonación, armonía, timbre). M.Sh escribe en detalle sobre la relación entre los medios de expresión musical y los signos. Bonfeld.

M.Sh. Bonfeld no se inclina a reducir el lenguaje musical a lenguaje natural debido a la falta de formaciones de signos independientes con un campo estable de significado de significado: “... las obras musicales no distinguen unidades-signos que, fuera de contexto, como palabras de un lenguaje natural, preservar la unidad establecida del significante-significado”. Por lo tanto, es fundamentalmente imposible compilar una especie de “diccionario de entonación”, un diccionario de “palabras”-signos musicales; sin embargo, los eruditos-músicos continúan usando este concepto como término, aunque esto es solo una metáfora exitosa: “El La expresión "diccionario de entonación" existente en la literatura musicológica no significa más que un círculo de entonaciones característico de una época, estilo, dirección, creatividad de un compositor individual, pero tampoco presupone la catalogación de estas entonaciones inherentes a los diccionarios de acuerdo con cualquier método generalmente aceptado. criterios (formales), y mucho menos cualquier interpretación estable (limitada en número) de significados".

Sin embargo, el texto musical no es caótico, está estructurado y “articulado” (término de M.Sh. Bonfeld), pero no discreto. Las unidades estructurales de un texto musical no son signos, sino subsignos (análogos a los morfemas del lenguaje natural): “... una obra musical es un habla mediada no por el lenguaje (el sistema semiótico de signos-palabras), sino por un sistema de subsignos, fuera del habla (es decir, fuera de la obra) que no tienen un significado estable y lo adquieren sólo como partículas de un signo integral. Esto elimina la antinomia entre texto (declaración, discurso) y signo en el arte musical”. Por tanto, el texto musical sonoro no es un sistema de signos, sino un signo de texto, que no se correlaciona con el lenguaje, sino con el habla, un acto único y, por tanto, único, de traducción de significado.

G. Orlov adopta la posición opuesta. Si M.Sh. Bonfeld, con reservas, pero reconoció el derecho de la semiótica a intervenir en un texto musical, luego G. Orlov considera la música como una esfera fundamentalmente extralingüística de la existencia humana. A pesar de sus raíces sonoras comunes, la música y el lenguaje existen y se desarrollan en paralelo y son irreductibles entre sí: “...el lenguaje presupone una orientación predominante hacia la racionalidad analítica, la lógica de las distinciones conceptuales estáticas y las descripciones atemporales de los fenómenos en un determinado momento seleccionado de la vida. su existencia. La música se basa en una sensibilidad sincrética que lo abarca todo, concentra la percepción en la integridad cualitativa del fenómeno sonoro en su desarrollo diacrónico y temporal."

La música en su concepto no tiene un carácter simbólico, por lo que el enfoque semiótico estructural es inaplicable. Los conceptos de “texto musical” y “lenguaje musical” resultan inútiles. En cambio, G. Orlov sugiere utilizar el concepto de “símbolo” en el sentido de un cierto “portal” en el acto de participación (el término se entiende en el contexto de la teoría de L. Lévy-Bruhl), que abre el acceso a niveles ocultos de la realidad: “el sonido de la música es uno de los símbolos más puros: parte y mensajero de esa realidad sin nombre con la que entramos en contacto a través de la música y la experiencia musical”.

La posición de G. Orlov es esencialmente etnomusicológica: la música se correlaciona con el mito como una forma de acto místico de participación en la existencia: “Tal contacto con la música surge sólo cuando se convierte en su realidad, cuando, habiendo abandonado el juicio, pierde su “yo” en él. , se identifica con él, deja de percibirlo como algo externo, distinto de él mismo, y se convierte en una parte idéntica al todo”. En el marco de la teoría de G. Orlov, la música deja de ser texto y obra y permanece sólo como un símbolo. Un medio de comunicación sin lenguaje (así define el científico la música) sirve como medio de autocomprensión de una persona en el marco de la experiencia cultural colectiva.

G. Orlov, criticando la teoría de la información, escribe: “Para ella, el sonido es sólo un portador material de un mensaje. Las cualidades y significados que el sonido tiene a los ojos del oyente no son propiedades propias, sino que se le asignan en un determinado sistema de codificación, como es típico de cualquier comunicación”. Y además: “El mensaje no contiene ningún significado: es sólo secuencia de señal(cursiva mía - SB.), que rige la selección de significados del stock disponible para el receptor". G. Orlov, al negar que la música tenga carácter icónico, toca un tema interesante: la música como secuencia de señales sonoras, pero no lo desarrolla.

En mi opinión, el problema de la ausencia de un significado estable en un texto musical, del que hablan unánimemente los musicólogos, puede resolverse con la ayuda del concepto de “señal”. Fue a él a quien finalmente acudieron los participantes de la mesa redonda "Texto sobre el texto", S. Dolgopolsky, S. Zimovets y V. Kruglikov. A pesar de la etimología (del latín signum - signo), en el marco de un texto musical, una señal puede aceptarse como un impulso físico organizado vectorial (en el espacio y el tiempo), que se llena de significado sólo en un determinado acto sonoro. . Según los participantes en el debate, es el signo como señal el que puede constituir la base de la estructura de un texto sin significado. Este concepto se acerca a la comprensión del texto musical de M.Sh. Bonfeld como sistema de subsignos.

Una posición similar la adopta A.M. Piatigorski. Considera el texto no como un conjunto de señales, sino como una sola señal. El texto como señal tiene las propiedades de integridad de transmisión en el tiempo y el espacio, claridad, determinación, es decir, presupone un canal de transmisión del autor al destinatario. La señal, según A.M. Piatigorsky, existe una forma físicamente más específica del signo, lo que implica la ausencia de la necesidad de decodificación (típica de la percepción de un texto musical), inevitable en el caso de trabajar con el signo.

B. Norman también separa la señal y el signo. El procedimiento de distinción se basa en el reconocimiento de la naturaleza biológica del primero. La señal, en su opinión, pertenece al entorno animal, el signo a la sociedad humana. En su obra "El lenguaje como sistema de signos", B. Norman propone criterios para determinar un signo y una señal. Un signo asume la presencia de cuatro propiedades: intencionalidad (el objetivo es entregar información), bilateralidad (un plan de expresión y un plan de contenido), convencionalidad y condicionalidad (el signo está inscrito en un sistema). Un sonido musical tiene tres de estas propiedades, con la excepción de la bilateralidad (siempre que no exista una onomatopeya deliberada). El plano de expresión y el plano de contenido están tan fusionados que no es posible trazar una frontera entre ellos. Esto lleva a un debate continuo sobre la presencia/ausencia de un significado fijo en un signo musical.

B. Norman distingue entre un signo y una señal basándose en una característica más: la temporalidad. El signo se ubica en un sistema temporal ternario: pasado, presente y futuro, y puede percibirse con interrupciones en el tiempo sin perder su núcleo semántico. La señal es relevante aquí y ahora; la comunicación en este caso no se extiende ni al pasado ni al futuro.

En cierto sentido, la posición de B. Norman se acerca a los pensamientos de G. Orlov sobre la naturaleza extralingüística y prelingüística de la música. La “solidaridad” de los investigadores también se manifiesta en la opinión sobre la ausencia de texto a nivel señal/simbólico.

En mi opinión, un texto musical tiene las características de ambos sistemas: signo y señal: al tener sintaxis, jerarquía de elementos, propósito de comunicación, un texto musical es al mismo tiempo una señal holística, que suena y se percibe solo en el presente. actuando tanto a nivel de conciencia como a nivel del cuerpo del receptor. Un texto musical, por supuesto, tiene el lenguaje como un sistema ordenado que sirve como medio de comunicación. Pero este sistema es específico y sólo se correlaciona parcialmente con el sistema de signos natural y primario de la comunicación humana, ya que no tiene signos similares a las palabras del lenguaje natural que constituirían un diccionario musical.

También se puede estar de acuerdo con la opinión de G. Orlov sobre el carácter prelingüístico de la práctica musical humana. En este caso, la investigación adicional en esta área debería realizarse precisamente en el nivel de estudio de la señal como el más simple portador de información o "estimulante" del pensamiento.

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