La ficción como arte verbal. Literatura mundial

LA LITERATURA ARTÍSTICA COMO ARTE DE LA PALABRA. EL PROCESO LITERARIO

Ficción(del latín "letra", "letra") es un tipo de arte que domina el mundo en una palabra artística.

El arte es la reproducción de la vida en imágenes artísticas. Siempre ha sido y es uno de los factores más importantes en la vida espiritual de la humanidad, porque estimula actividad creativa enriquece la vida de una persona con experiencias emocionales y reflexiones.

Existir diferentes tipos arte. se dividen condicionalmente en tres tipos.

El primero incluye las llamadas artes espaciales, que incluyen pintura, escultura y arquitectura, fotografía artística. Reciben el nombre de "espaciales" porque los objetos que representan, una persona los percibe en forma inmóvil, como si estuvieran congelados en el espacio.

El segundo tipo son las formas de arte temporales, que incluyen música, canto, danza, pantomima y ficción. Se llaman temporales porque, a diferencia de la forma estática de la imagen, característica de las artes espaciales, reproducen la vida en Rus', en su desarrollo, que tiene lugar a lo largo de un cierto período de tiempo.

El tercer tipo son las llamadas formas de arte sintético, que combinan elementos tanto de tipo espacial como temporal. La forma de la imagen en el teatro, el cine y la televisión se realiza tanto en el espacio como en el tiempo.

Los tipos de arte difieren también en el material en el que se encuentran sus obras y que utilizan para la reproducción artística de la vida. Detrás de tales signos "materiales", definimos la literatura como el arte del habla, en comparación, por ejemplo, con la escultura - el arte de la piedra o la arcilla, la pintura - el arte de la pintura, tanka - el arte de los movimientos corporales rítmicos, la pantomima - el arte de los gestos y las expresiones faciales, la música - el arte de los sonidos, etc.

La literatura es la forma más alta de arte, tiene ventajas sobre otros tipos, porque trabaja con la palabra, por lo tanto, puede no limitarse a la imagen, la revelación del mundo interior y exterior de una persona, sus experiencias más sutiles. Esta es su principal diferencia con otros tipos de arte. El significado de la palabra se acentuó en la Biblia (Evangelio de Juan), donde se proclamó su esencia divina. La palabra es el elemento principal de la literatura, que crea una conexión entre lo material y lo espiritual.

Así, la palabra es el material de la imagen literaria. Incluso el filósofo alemán Hegel llamó a la palabra el material más plástico. Por medio de la palabra, este material tan flexible, es posible reproducir lo que representan casi todos los demás tipos de arte. Así, la poesía, por medio de su organización sonora, se acerca a la música. Las imágenes verbales en prosa pueden crear la ilusión de una imagen plástica, y así sucesivamente. Además, la palabra es el único material del arte que hace posible representar el habla humana. Las palabras pueden describir sonido, color, olor, transmitir un estado de ánimo, “decir” una melodía, “dibujar” una imagen. La imagen verbal puede competir con lo pintoresco y musical. Y, sin embargo, tiene sus límites. La literatura utiliza sólo palabras.

En tiempos prehistóricos, la literatura existía en oralmente. Con el advenimiento de la escritura se inició una nueva etapa en el desarrollo de la literatura, aunque el folclore no ha perdido su importancia como base de la literatura hasta el día de hoy.

La literatura existe en tres formas de texto artístico (géneros): épica (literalmente, una historia), letra (literalmente, algo interpretado al sonido de una lira), drama (literalmente, acción). Una forma difiere de otra en la forma de formar una imagen artística. Por ejemplo, el drama combina obras destinadas a la representación en el escenario, sus géneros: tragedia, comedia, drama, melodrama, farsa. Las letras a menudo no tienen trama, se caracterizan por una alta emotividad, subjetividad, saturación de la imagen artística. El propósito de la epopeya es presentar una historia consistente sobre una serie de eventos. En la literatura escrita, los géneros épicos son novela, cuento, cuento, cuento, ensayo. Las características de cada uno de estos géneros también requieren aclaración. Así, por ejemplo, las tradiciones históricas de la antigüedad formaron la base de la novela cómica y caballeresca medieval, y luego se convirtieron en novelas cotidianas, históricas, de aventuras, de amor y otras.

Ninguna otra experiencia artística puede reemplazar la lectura artística. Esto se explica por la confianza de la literatura en el habla natural, en la que se concentra la experiencia de la humanidad, su enfoque en la percepción creativa, en el trabajo de la imaginación, la fantasía, en la captura del significado profundo (subtexto).

Los tipos de arte no están aislados, están en contacto entre sí, se complementan y revelan de manera amplia y completa la vida de una persona, las profundidades de su alma. Cada especie aporta algo nuevo, original, al tesoro de la cultura artística mundial. En particular, las tramas y motivos mitológicos y literarios se utilizan a menudo como base para muchas obras de otros tipos de arte: pintura, escultura, teatro, ballet, ópera, música, cine.

El proceso literario mundial es el movimiento histórico de la literatura mundial que se desarrolla en relaciones complejas e interacciones. Esta es al mismo tiempo la historia de la creación y acumulación de valores morales, éticos y artísticos desde la antigüedad hasta el presente.

La literatura mundial (mundial) es un término introducido por Johann Wolfgang Goethe en el siglo XIX. La comprensión de Goetev de la literatura mundial prevé el desarrollo conjunto de las literaturas de las naciones individuales, que, mientras interactúan, al mismo tiempo conservan su originalidad y singularidad.

Hasta cierto momento, el proceso literario en cada país tuvo un carácter relativamente cerrado, puramente caracter nacional. Pero con el desarrollo de lazos económicos y culturales con muchas literaturas nacionales y locales, se forma una literatura mundial.

El proceso literario mundial está condicionado por el desarrollo de diversas literaturas nacionales, que tienen su propia originalidad, pero al mismo tiempo existen. patrones generales característica de la literatura en su conjunto.

El proceso literario en diferentes países y culturas nacionales pasa por etapas similares, y el desarrollo de géneros, métodos y estilos lo refleja.

La literatura nacional es la literatura de una nación separada, la gente, que tiene su propia identidad nacional, está determinada por una serie de factores (principalmente la mentalidad de la gente) y se reproduce en el sistema de contenido y características formal-estilísticas inherentes a la obras de representantes de ciertas naciones.

Desarrollo y operación proceso literario ocurre tanto para una época determinada como a lo largo de la historia de una nación, país, mundo. Se conocen varias etapas de desarrollo en la historia de la literatura mundial.

Cada escritor se apoya en las tradiciones de sus antecesores tanto inmediatos como lejanos (en el tiempo y el espacio), participantes en el proceso literario de lo nacional y lo nacional. literaturas extranjeras, en cierta medida, utilizando toda la experiencia desarrollo artistico humanidad.

La interacción de la literatura con otros tipos de arte, con fenómenos culturales y sociales, con la ciencia y la filosofía, juega un papel importante en el proceso literario. La historia de la literatura está estrechamente relacionada con la historia de la sociedad, pero tiene sus propias leyes internas de desarrollo.

Uno de los retos de la sociedad sistema moderno la educación es la educación de una personalidad cultural, la formación de necesidades no solo materiales, sino también espirituales. Esta tarea ha cobrado relevancia en relación con la revisión en sociedad moderna. La formación de las necesidades culturales de la nueva generación se realiza a través de la familiarización con los mejores ejemplos, con valores artísticos acumulados por la civilización humana a lo largo de su existencia. Además, los niños necesitan ser introducidos a la historia de la cultura.

La literatura está interesada en los fenómenos de la naturaleza y la sociedad, los problemas sociales, los problemas psicológicos y espirituales del individuo, y mucho más que existe en el mundo real. El sistema y los géneros reflejan determinados aspectos de la realidad a través de la dramatización, la narración épica o la inmersión lírica.

La clasificación de la literatura se puede realizar dividiéndola en artística, científica, educativa, histórica y de referencia. Además de los enumerados, hay muchos otros tipos de literatura y constantemente surgen nuevos.

A su vez, la ficción como forma de arte se divide en los siguientes géneros: épica, lírica y dramática. La épica incluye géneros como la épica, la novela, el cuento, el cuento, el cuento, etc. Las letras incluyen un poema, una balada, un poema, etc. Drama - tragedia, comedia, etc.

La epopeya es uno de los tres principales géneros literarios, reflejando vida real a través de la narración, la descripción y el razonamiento.

Las letras son el principal tipo de ficción y reflejan la realidad a través de una variedad de experiencias personales. La forma principal de las letras es poética.

El drama, junto con la épica y la lírica, es el principal tipo de literatura, que está representado por obras creadas en forma de diálogos y destinadas, por regla general, a ser puestas en escena.

La literatura como forma de arte es un fenómeno histórico, todos sus componentes y elementos individuales están en permanente interacción. La literatura es un proceso vivo y en movimiento, sistema de arte imágenes, que responde con sensibilidad a todo, incluso a los cambios más pequeños que ocurren en la vida real.

Resumen de la lección sobre el tema: "La literatura como el arte de la palabra y su papel en la vida espiritual de una persona"

Compilado por: Evdokimova S.V.,

profesora de idioma ruso

y literatura

Simferópol

tipo de lección : una lección en la asimilación de nuevos conocimientos.

tipo de lección : combinado

Objetivos de la lección:

educativo: determinar el papel de la ficción como el arte de la palabra y su relación con otros tipos de arte, dar una visión general de las tendencias literarias y realizar una breve revisión del curso de literatura de grado 9

Desarrollando: desarrollar interés en la ficción, desarrollar una cultura de discurso coherente, enriquecer léxico estudiantes.

Educativo: para cultivar un sentido de respeto por las artes, para desarrollar interés en la cultura de su país.

Tecnologías: una lección usando las TIC y las tecnologías de juego

Equipo: presentación multimedia; computadora, proyector multimedia.

Comunicaciones entre sujetos Palabras clave: literatura, bellas artes.

Tarea avanzada. Un día antes de la lección, 3 estudiantes reciben tareas individuales: 1) preparar una presentación sobre las artes;

2) encontrar y preparar una lectura expresiva de poemas sobre la palabra.

DURANTE LAS CLASES.

I. Momento organizativo. Anuncio del tema y propósito de la lección.

I I. Actualización de conocimientos básicos en forma de conversación.

¿Alguna vez te has preguntado por qué existe el arte?

¿Qué entiendes por la palabra arte? (El arte es un área de la actividad humana que busca satisfacer una de las necesidades espirituales de una persona, a saber: el amor por la belleza.)Diapositiva #4

¿Cuál es el papel del arte en la formación del hombre? (Las razones del surgimiento del arte deben buscarse en el deseo de una persona de decorarse a sí mismo. Cada época complementó el arte con algo propio).

tercero. Percepción y asimilación material educativo

palabra del maestro

Las muestras de obras musicales, literarias, pictóricas, arquitectónicas, etc. son un reflejo del deseo secular de nuestros antepasados ​​por la belleza, el ideal, la sabiduría. Además, vale la pena señalar que las obras de arte tienen un impacto no solo en el área de los sentimientos humanos, sino que simultáneamente afectan la conciencia de una persona, transformándola holísticamente.

El arte educa, ilumina, permite conocer el mundo a través de su expresión figurativa en la palabra, en el sonido, en el color, y después de eso, crear una imagen propia del mundo, que a priori no puede contener conceptos destructivos.

Las obras de arte siempre llevan las experiencias del creador, su visión del mundo, su lugar en él. Por eso es tan grande la influencia del arte en las personas: despierta un sentimiento recíproco en una persona.

Tipos de arte.

El arte se divide en dos tipos:

tónico (poesía, música);

figurativo (arquitectura, escultura, pintura con sus áreas).

Cada tipo de arte modela el mundo en imágenes artísticas que le son propias por medio y sobre el material apropiado:

a) en Bellas Artes se crean dibujando líneas, guiones,
puntos, manchas, pinturas Colores diferentes sobre lienzo, papel, cartón;

b) escultural la imagen se crea cortando líneas, ángulos, redondez, ranuras en madera, piedra, mármol;

c) musical: una combinación de sonidos de diferentes alturas, fuerzas, timbres.

Preguntas a la clase:

¿Qué tipo de arte, en tu opinión, es el más perfecto? ¿Por qué?

¿Cuál es el tipo de arte del que obtienes el mayor placer, satisfacción? Motiva tu propio pensamiento.

Continuación de la conversación sobre preguntas.

¿Qué es la ficción? ¿Por qué ha existido durante tantos siglos? ¿Qué busca una persona en la ficción?

¿Por qué se llama a la literatura el arte de la palabra? Recuerda lo que sabes sobre el origen de la palabra "literatura".

Eso es característica distintiva¿ficción?

¿Quién es el creador de la ficción?Mediante el uso palabra artistica los escritores representan importantes eventos característicos, fenómenos, rasgos de carácter de las personas; hablar de su vida, trabajo, lucha, sentimiento, mundo interior, creencias; se describe la naturaleza.

La ficción como arte de la palabra traza su historia a partir de la oralidad. arte popular- canciones, cuentos de hadas, épicas heroicas, etc.

La literatura es lo que crean los escritores y se escribe en un papel.

Vayamos al diccionario de términos literarios:

Literatura (del latín litera - carta, escritura) - una forma de arte en la que el principal medio de reflexión figurativa de la vida es la palabra.

Ficción - un tipo de arte capaz de revelar de la manera más versátil y amplia los fenómenos de la vida, mostrándolos en movimiento y desarrollo.(Grabar definiciones en un diccionario) Diapositiva número 4

Escribiendo en un cuaderno

Epos, letras, drama son los principales tipos de literatura. Diapositiva #5

¿Qué géneros de ficción conoces? Diapositiva #6

Palabra - una fuente inagotable de conocimiento y una herramienta increíble para crear imágenes artísticas. En las palabras, en el lenguaje de cualquier pueblo, se imprime su historia, su carácter, la naturaleza de la Patria, se concentra la sabiduría de los siglos. palabra viva rica y lujosa. Tiene muchos matices. Puede ser formidable y afectuoso, inspirar horror y dar esperanza. Con razón el poeta Vadim Shefner dijo esto sobre la palabra:

Las palabras pueden matar, las palabras pueden salvar
En una palabra, puede llevar los estantes detrás de usted.
En una palabra, puedes vender y traicionar y comprar,
La palabra se puede verter en plomo aplastante.

En las obras literarias, con la ayuda de la palabra artística, puede copiar todo lo que es accesible a la mente y la imaginación de una persona: eventos pasados ​​​​y presentes, objetos, fenómenos.

¿Cuál es el papel de la palabra en obra de arte?

La principal fuente de literatura es palabra . A través de las imágenes creadas por la palabra, el autor intentacautivar al lector"habilitarlo" para que entre en acción, hacerlo presencia en el tiempo y el espacio la obra es "real". Tal "participación" es necesaria para una comprensión plena y más profunda de lo que está escrito.

La palabra se convierte en un material especial cuando la mano del artista la toca. y le da personaje especial, sonido especial.

¿Cuál es el poder de la palabra en la ficción? (En la capacidad de revelar la belleza del mundo, transmitir sentimientos, pensamientos, reflejar la realidad).

Tanto el pintor como el escritor representan los fenómenos de la vida. Pero el poeta hace esto con la ayuda de las palabras, y el artista dibuja objetos con pinturas, lápiz, carboncillo. Aunque el poeta no puede dibujar literalmente el tema en la forma en que lo hace el pintor, puede dibujar objetos y describir con palabras la impresión que causó este objeto o este fenómeno. El lenguaje es capaz de expresar con precisión los pensamientos y sentimientos evocados por las impresiones de la vida.

Descripción verbal requiere trabajo activo la imaginación del lector. El escritor dibuja solo rasgos individuales, y nuestra imaginación completa el cuadro. Y, por supuesto, las imágenes de todas las personas son diferentes.

lectura expresiva poemas (Suena la "Sonata Claro de Luna" de L. Beethovin).

Diapositivas №7,8

1 estudiante

La palabra puede calentar, inspirar y salvar,

Haz feliz y embiste el hielo.

La palabra nos puede traer miles de problemas,

Insultar y herir sin piedad.

Y entonces digamos con severidad:

"Para que no haya problemas innecesarios en la vida

Tienen que pensar, muchachos, sobre cada palabra,

Para palabras sin peso en sin luz!" E. Asadov

2 estudiante

La palabra es solo un caparazón.

La película, el sonido está vacío, pero en él

El punto rosa late

Brilla con un fuego extraño.

Una vena late, una cremallera se retuerce,

y no te importa

Que hay en tu camisa suerte

Aparece.

Desde tiempo inmemorial la palabra tiene poder,

Y si eres poeta

Y cuando los caminos de otro

no tienes en el mundo

No describas antes de tiempo

Sin peleas, sin amor

Cuidado con las predicciones

¡No llames a la muerte!

La palabra es solo un caparazón.

Una película de lotes humanos,

Cualquier línea sobre ti

Afila un cuchillo en tus versos. A. Tarkovski

Ficción - un tipo de arte que refleja la realidad por medio de palabras en escritura figurativa. Es nuestra percepción ("del lector") y nuestro profundo sentimiento por el destino de los héroes lo que indica que la literatura es un arte, el arte de la palabra.

Choques de los fundamentos de las obras de arte personalidad humana obligado a hablar casi sobre el efecto mágico de la cultura espiritual en una persona.Transforma su mundo, activa habilidades cognitivas, emocionales, libera fuerzas espirituales. Aquí tenemos que hablar de la responsabilidad del creador con el lector, el espectador de sus "textos", porque las ideas incrustadas en las imágenes se perciben y asimilan mejor, más accesibles. Debido al hecho de que las obras literarias transforman la realidad circundante en el mundo de un nuevo autor, una persona, recurriendo al arte de la palabra, enriquece su visión.

Entonces, el papel del arte en la formación de la personalidad es grande.Es a la vez un impulso para aprender cosas nuevas, a la creatividad y una forma de formar criterios orientados a valores, y una forma de educación, comunicación y la oportunidad de obtener placer estético.para inculcar un gusto, para ser realizado comopersonalidad única, construye tu propia imagen del mundo, la capacidad de sobrevivirinexperimentado, experimentar lo que no sucedió y, finalmente, salvarse en el presente experimentado.

6 . El profesor sobre el objetivo principal del curso y su programa. .

En 9º hay que dar un paso más hacia el conocimiento y comprensión de la literatura. Te encontrarás con obras maestras literarias. Las obras incluidas en el programa de noveno grado se denominan obras maestras de la cultura rusa.

¿Cómo entiendes la palabra obra maestra? ( Una obra maestra es una obra de arte, literatura, excepcional en sus méritos, una creación ejemplar del autor.)

Pasemos al libro de texto para familiarizarnos con el programa del curso.

Entrada del cuaderno:

Las secciones principales del curso de literatura de noveno grado:Diapositiva número 9

1. Literatura rusa antigua.Diapositiva 10

   Literatura del siglo XVIII. Clasicismo. Sentimentalismo.Diapositiva n° 11-13 (Demostración de la pintura de la era del clasicismo de D.G. Levitsky “Retrato de CatalinaYo).

   Literatura XIX siglo. Romanticismo. Realismo.Diapositiva n° 14-17

(Demostración de pinturas de la era del romanticismo de I.K. Aivazovsky "La novena ola", "Paisaje italiano" y realismo de I.E. Repin "Transportistas de barcazas en el Volga", V.G. Perov "Troika", "Aprendices - artesanos llevan agua").

1. Literatura del siglo XX. (introducción del libro de texto)

Todavía tienes que experimentar el placer de comunicarte con los escritores del siglo XIX y XX.

IV . Consolidación de material educativo. El juego "¿Quién gana?"

(A menudo juego este juego al final de la lección. Es interesante para los estudiantes, los captura y nos ayuda a revisar el material educativo).

La clase se divide en 3 equipos, ya cada equipo se le ocurren 2 preguntas (una pregunta para cada equipo rival) sobre el material de la lección.

La tarea del equipo es hacer una pregunta que hace que sea difícil de responder. El equipo cuya pregunta quede sin respuesta gana. (Todos los alumnos de este equipo reciben "5").

v. El resultado de la lección Diapositiva número 18

El arte es un gran mago y una especie de máquina del tiempo. Cualquier escritor, observando, estudiando la vida, encarna con la ayuda de palabras todo lo que vio, sintió, entendió. La literatura tiene un poder especial de educación en los seres humanos. Nos enriquece con un conocimiento muy especial: conocimiento sobre las personas, sobre sus mundo interior. La literatura como el arte de la palabra tiene una asombrosa capacidad para influir en la mente y el corazón de las personas, ayuda a revelar la verdadera belleza del alma humana.

Hoy en la lección abriste el mundo artístico de la literatura, escuchaste los poemas de los poetas, sentiste una atención amorosa y respeto por vivir la vida y el hombre, la naturaleza, el mundo en su conjunto.

VI. Reflexión. Determinar el nivel de logros educativos de los estudiantes. Comentando la partitura. diapositiva número 19

VII. tarea para la casa . Lee "La historia de la campaña de Igor".

Perspectivas cognitivas de la literatura: Con la ayuda de la palabra, la realidad se comprende no solo desde el lado sensual, sino también desde el lado mental, mental; Con la ayuda de la palabra, la literatura llama al lector a un diálogo independiente, a una disputa con el autor; La ficción es el arte de reproducir la voz humana portadora de un pensamiento cargado de emociones.

Robert Rozhdestvensky Me ahogaré en tus ojos - ¿Puedo? ¡Después de todo, ahogarse en tus ojos es felicidad! ¡Ven y saluda! Te quiero mucho- Difícil? No, no es difícil, es difícil. Es muy difícil amar - ¿Crees? Subiré a un acantilado empinado, me caeré - ¿Tendrás tiempo de atraparlo? Bueno, si me voy, ¿escribirás? ¡Es difícil para mí sin ti! Quiero estar contigo - ¿Oyes? Ni un minuto, ni un mes, sino mucho tiempo Mucho tiempo, toda mi vida- ¿Entiendes? Así juntos siempre - ¿Quieres? Tengo miedo de la respuesta- ¿Sabes? Me respondes, pero solo con tus ojos. Me respondes con tus ojos - ¿Amas? Si es así, entonces te prometo que serás el más feliz. Si no, entonces te lo ruego No reproches con la mirada, no, No te tire a la piscina, Pero me recuerdas un poco Te amaré- ¿Puedo? Incluso si no puedes... ¡Yo lo haré! ¡Y siempre vendré al rescate, si será difícil para ti!

La literatura al comienzo de su historia era un arte escénico, ya que solo existía en forma oral. Con el advenimiento de la escritura, las formas interpretativas de la literatura no desaparecieron (folklore), pero las líneas principales de su desarrollo adquirieron un carácter no escénico.

La literatura es una de las formas de arte, al igual que la escultura o la coreografía Palabra Medios de expresión y la forma de pensamiento de la literatura, la base simbólica de su imaginería. En el principio había una palabra... Así habla la Biblia de la creación del universo. El mundo artístico creado por la literatura surge precisamente de acuerdo con esta fórmula.

Material de construcción escultura, pintura, cine arcilla, pintura, cine pre-procesado socialmente, "humanizado". El material de construcción de la literatura es la palabra Hegel llamó a la palabra el material más plástico, perteneciente directamente al espíritu. La palabra en una obra literaria es flexible, móvil, cambiante y definida en su sentido. Tiembla en la mano del poeta como un pez recién pescado. La palabra es un signo verbal.

Y también le pregunté al cambista, En el corazón de la timidez es más profundo, ¿Cómo decirme para la bella Lala, ¿Cómo decirle que es "mía"? Y el cambista me respondió brevemente: No hablan de amor con palabras, Sólo suspiran furtivamente de amor, Sí, ojos, como yates, arden. El beso no tiene nombre, El beso no es una inscripción en los ataúdes. Los besos de rosas rojas brillan, los pétalos se derriten en los labios. Del amor no pides fianza, Con ella conoces las alegrías y las penas. “Eres mía”, sólo las manos pueden decir, Que arrancaron el velo negro Le pregunté hoy al cambista, Que da un rublo por media niebla, ¿Cómo puedo decir por la bella Lala En persa tierno “Te amo”? Hoy le pregunté al cambista, Más ligero que el viento, más silencioso que los jets Van, ¿Cómo puedo llamar a la palabra para la bella Lala cariñoso "beso"? S. A. Yesenin

Con flexibilidad y sin límites posibilidades expresivas Es decir, la literatura es capaz de absorber elementos del contenido artístico de cualquier arte. Las imágenes de otros tipos de arte se pueden traducir al lenguaje de la literatura. Leo Tolstoy en "Guerra y paz", por ejemplo, al describir la danza de Natasha Rostova, crea una imagen coreográfica casi visible; Hugo en la Catedral Notre Dame de París» reproduce la imagen de una obra arquitectónica; Pushkin en " El jinete de bronce» imagen escultórica de Falcone.

En las palabras, en el lenguaje de cualquier pueblo, se imprime su historia, su carácter, la naturaleza de la Patria, se concentra la sabiduría de los siglos. La palabra viva es rica y generosa. Tiene muchos matices. Puede ser formidable y afectuoso, inspirar horror y dar esperanza. Con razón el poeta Vadim Shefner dijo esto sobre la palabra: Con una palabra puedes matar, con una palabra puedes salvar, Con una palabra puedes guiar regimientos detrás de ti. La palabra se puede vender, traicionar y comprar, la palabra se puede verter en plomo aplastante.

Géneros literarios: Romance estructural Cuento corto Poema Poema Tragedia Comedia Melodrama Vodevil Temática Novela histórica novela psicologica Novela de aventuras Oda funcional Epigrama

Los géneros y tipos de literatura desde la época aristotélica fueron considerados los principales factores estilísticos: Drama lírico épico Géneros ensayísticos Drama épico Trágico Estilos líricos

Ensayo (del francés essai "intento, ensayo, ensayo"), género literario de escritura en prosa de pequeño volumen y composición libre. El ensayo implica la libertad de creatividad y expresa las impresiones y pensamientos individuales del autor en una ocasión o tema específico y no pretende ser una interpretación exhaustiva o definitoria del tema. El ensayo puede ser histórico y biográfico, crítico literario, filosófico, divulgación científica, personaje de ficción. El contenido del ensayo evalúa, en primer lugar, la personalidad del autor: su cosmovisión, pensamientos y sentimientos. En términos de volumen y función, el ensayo limita, por un lado, con un artículo científico y un ensayo literario (con lo que a menudo se confunde un ensayo), por otro lado, con un tratado filosófico.

Ensayo forma carta palabra carta abierta ensayo de discurso Destinatarios lectores audiencia amigo interlocutor persona con quien están discutiendo

Un ensayo es una forma de hablar sobre el mundo a través de ti mismo y sobre ti mismo con la ayuda del mundo. A. Elyashevich

AMOR Ahora como una serpiente, enroscada en una bola, Conjura en el corazón mismo, Ahora arrulla todo el día como una paloma Sobre una ventana blanca, Luego relampaguea en brillante escarcha, Parece ser un sueño zurdo.. Pero conduce fiel y secretamente De la alegría y la paz. Sabe llorar tan dulcemente En la oración de un violín anhelante, Y da miedo adivinarlo En una sonrisa aún desconocida. 24 de noviembre de 1911, Tsarskoye Selo A. Akhmatova

Tarea: Escribir un ensayo. Temas aproximados para un ensayo literario y periodístico: “Dicen que el amor es un don de Dios. ¿Es tan?" “El que nunca ha buscado ni la amistad ni el amor es mil veces más pobre que el que los ha perdido a ambos” (Jean Paul) “El amor es el deseo de vivir” (M. Gorky) “Amar profundamente significa olvidar sobre ti mismo” (J. J. Rousseau) “La mayor felicidad en la vida es la confianza de que eres amado” (V. Hugo). “El amor da nobleza incluso a aquellos a quienes la naturaleza les ha negado” (W. Shakespeare).

No renunciar a amar. Después de todo, la vida no termina mañana. Dejaré de esperarte y llegarás de repente. Y vendrás cuando esté oscuro, cuando una ventisca golpee el cristal, cuando recuerdes cuánto tiempo no nos hemos calentado. Y desea tanto calor que no le gustó una vez, que no podrá esperar a tres personas en la máquina. Y, por suerte, el tranvía, el metro se arrastrarán, no sé qué hay allí. Y la ventisca barrerá los caminos en los accesos lejanos a las puertas... Y en la casa habrá tristeza y silencio, el silbido del mostrador y el crujido del libro, cuando llamas a la puerta, subes corriendo las escaleras sin un descanso. Puedes darlo todo por esto, y creo tanto en ello que me cuesta no esperarte, sin salir de la puerta todo el día Veronika Tushnova

Imagen artística en la literatura

La imagen artística es un fenómeno complejo que incluye lo individual y lo general, lo característico y lo típico. Una imagen artística es una imagen del arte, que es creada por el autor de una obra de arte para revelar más completamente el fenómeno descrito de la realidad. Una imagen artística no es más que un signo, es decir, un medio de comunicación semántica dentro de una cultura determinada o culturas afines.

« Imágenes eternas» imágenes artísticas de obras de la literatura mundial, en las que el escritor, sobre la base del material vital de su tiempo, logró crear una generalización duradera aplicable en la vida de las generaciones posteriores. Así, en Prometeo se resumen los rasgos de una persona dispuesta a dar la vida por el bien del pueblo; La imagen de Don Quijote, creada por el célebre escritor español Miguel Cervantes (siglos XVI-XVII), encarna un ensueño noble, pero desprovisto de suelo vital; Hamlet, héroe de la tragedia de Shakespeare principios del XVI siglo XVII), imagen nominal de un hombre bifurcado, desgarrado por contradicciones

Los principales medios de expresión artística Los EPITETOS son definiciones coloridas y figurativas, que se expresan con mayor frecuencia mediante adjetivos. Ejemplos: majestuosos álamos balbucean muy por encima de ti; Las ramas largas y colgantes de los abedules apenas se mueven, se alza un poderoso roble ... (I.S. Turgenev) El aire es limpio y fresco, como el beso de un niño (M.Yu. Lermontov)

LA COMPARACIÓN es una comparación de un objeto o fenómeno con otro, lo que le da a la descripción una figuración, visibilidad y pictórica especiales. Ojos como el cielo, azules; Las hojas son amarillas, como el oro ... (A. Tvardovsky) Allí, como una pata de hierro negro, el atizador corrió, galopó (K. Chukovsky) Una nieve blanca se precipita por el suelo como una serpiente (S. Marshak) El principal medio de expresión artística

METÁFORA - el uso de una palabra en significado figurado basado en la similitud de dos objetos o fenómenos (en otras palabras, una comparación sin nombre) La similitud puede manifestarse: En la forma (un anillo en la mano es un anillo de humo); Por color (medallón de oro - rizos dorados); Según la impresión (velo negro - pensamientos negros) Según la disposición de los objetos (cola de animal - cola de cometa) Según otros signos... Un fuego de ceniza de montaña roja arde en el jardín... (S. Yesenin) - el poeta comparó el color de fuego de los racimos con una llama. La comparación en este caso se vería así: los racimos de ceniza de montaña se vuelven rojos como una llama, y árbol de otoño como un fuego.

Los libros brillantes son inagotables, una y otra vez hacen pensar a la gente en lo principal: en sí mismos, en destino humano y el destino de la humanidad. Son como un espejo en el que todos nueva era se ve a sí mismo

Preguntas ¿Por qué se llama a la literatura el arte de la palabra? ¿Mostrar con ejemplos qué es el arte de la palabra? ¿Qué aprendiste de la literatura sobre el amor y la traición, sobre la muerte y la inmortalidad, sobre la nobleza y la mezquindad? ¿Es tal conocimiento importante para una persona? ¿Cómo ha ayudado la literatura a su propio desarrollo espiritual? ¿Qué utilidad puede dar a una persona moderna la lectura de la literatura del pasado?

Idear y anotar Inventar y anotar en cuadernos un texto literario sobre el tema “Otoño en el Bosque”, utilizando epítetos, comparaciones y metáforas. Piense y escriba Piense y escriba epítetos para las nubes de palabras; comparaciones con la palabra sol; metáfora de la expresión el viento sopla)

Conclusión: El arte es un gran mago y una especie de máquina del tiempo. Cualquier escritor, observando, estudiando la vida, encarna con la ayuda de las palabras, todo lo que vio, sintió, comprendió. La literatura tiene un poder especial de educación en el ser humano. Nos enriquece con un conocimiento muy especial: conocimiento sobre las personas, sobre su mundo interior. La literatura como el arte de la palabra tiene una asombrosa capacidad para influir en la mente y el corazón de las personas, ayuda a revelar la verdadera belleza del alma humana.

Creatividad Sucede así: una especie de languidez; En los oídos el reloj no se detiene; A lo lejos, el estruendo de un trueno que se desvanece. Voces no reconocidas y cautivas Veo tanto quejas como gemidos, Una especie de círculo secreto se estrecha, Pero en este abismo de susurros y campanas Se eleva uno, todo sonido victorioso. Está tan irremediablemente silencioso a su alrededor, que se puede oír la hierba que crece en el bosque, con qué rapidez camina por el suelo con una mochila... Pero ahora escuché las palabras y señalizar campanas de ligeras rimas, entonces empiezo a comprender , Y solo líneas dictadas Acuéstese en un cuaderno blanco como la nieve. A. Akhmatova Presentación preparada para Lección de MHC en el noveno grado según el programa de G.I. Danilova como profesora de bellas artes y MHC Petrova Oksana Viktorovna MBOU Distrito Toguchinsky Escuela secundaria Gornovskaya

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Publicado en http://www.allbest.ru/

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MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CIENCIA DE LA RK

LA UNIVERSIDAD DE RELACIONES INTERNACIONALES E IDIOMAS DEL MUNDO DE KAZAKH LLEVA EL NOMBRE DE ABYLAI KHAN

proyecto individual

Especialidad: filología extranjera (RHF)

Disciplina: Introducción a los Estudios Literarios

Completado por: Kibler Victoria

Comprobado por: Lyudinina O.E.

Almatý 2014

Introducción

La literatura como arte de la palabra

Artes espaciales y temporales

Las técnicas de Homero para "traducir" el "lenguaje" de las artes espaciales al "lenguaje" de la poesía

El proceso creativo del escritor.

Semántica de términos que denotan formas de presencia humana en una obra literaria

Introducción

término creativo espacial literario

La literatura trabaja con la palabra, su principal diferencia con otras artes. El significado de la palabra se dio en el Evangelio: la idea divina de la esencia de la palabra. La palabra es el elemento principal de la literatura, el nexo entre lo material y lo espiritual. La palabra es percibida como la suma de los significados que le otorga la cultura. A través de la palabra se lleva a cabo con lo común en la cultura mundial. La cultura visual es aquella que se puede percibir visualmente. Cultura verbal: satisface más las necesidades de una persona: la palabra, el trabajo del pensamiento, la formación de la personalidad (el mundo de los seres espirituales). Hay áreas de la cultura que no requieren una actitud seria. Hay literatura de fondo que requiere una relación profunda, una experiencia. Las obras literarias son un profundo despertar de las fuerzas internas de una persona de varias maneras, porque. la literatura tiene material.

La literatura como arte de la palabra

El lenguaje de la ficción conlleva un enorme principio estético, pues el autor de una obra de arte determina la norma del habla, es el creador del lenguaje. El discurso artístico incorpora una variedad de formas de actividad del habla. Durante muchos siglos, el lenguaje de la ficción estuvo determinado por las reglas de la retórica y la oratoria. El discurso (incluido el escrito) tenía que ser convincente, impresionante; de ahí la característica técnicas del habla- numerosas repeticiones, "decoraciones", palabras coloreadas emocionalmente, preguntas retóricas (!), etc. Los autores competían en elocuencia, la estilística estaba determinada por reglas cada vez más estrictas y las propias obras literarias a menudo estaban llenas de significado sagrado(especialmente en la Edad Media). como resultado a siglo XVII(la era del clasicismo) la literatura resultó ser accesible y comprensible para un círculo bastante estrecho gente educada. El habla conversacional se relaciona con la comunicación de las personas en sus privacidad, por lo que es simple y libre de regulación. En los siglos XIX - XX. La literatura en su conjunto es percibida por escritores y científicos como una forma peculiar de conversación entre el autor y el lector, y no en vano una dirección como "mi querido lector" se asocia principalmente con esta época. El discurso artístico a menudo también incluye formas escritas discurso no artístico (por ejemplo, diarios o memorias), permite fácilmente desviaciones de la norma del idioma e implementa innovaciones en el campo de la actividad del habla (recuerde, por ejemplo, la creación de palabras de los futuristas rusos). Hoy en obras de arte puedes encontrar lo más formas modernas actividad del habla: citas de SMS, extractos de correos electrónicos y más. Además, a menudo se mezclan diferentes tipos de arte: literatura y pintura/arquitectura, literatura y música, etc. La imaginería del habla se logra muy a menudo mediante el uso de palabras en sentido figurado. Por ejemplo: el trabajo está en pleno apogeo. Las palabras que el escritor usa en sentido figurado se llaman tropos (esta es la palabra griega traducida: "imagen, giro, giro"). Entre los tropos, los más frecuentemente encontrados y utilizados son: Epites, Comparaciones, Metáforas. METÁFORA - el uso de una palabra en sentido figurado basado en la similitud de dos objetos o fenómenos (en otras palabras, una comparación sin nombre). La metáfora crea una imagen que se transmite al lector o al oyente. El término “literatura” también se refiere a cualquier obra del pensamiento humano fijada en la palabra escrita y que posea importancia pública. La literatura es técnica, científica, periodística, de referencia, epistolar, etc. Sin embargo, en el sentido habitual y más estricto, las obras de escritura artística se denominan literatura.

Artes espaciales y temporales

Si se sumerge de lleno en la literatura de historia del arte moderno e intenta definir de forma independiente todos los tipos de arte que la humanidad ha creado a lo largo de los años de su desarrollo, muy pronto llegará a la conclusión de que esta no es una pregunta muy simple y ambigua. Se sorprenderá al descubrir que en la literatura de historia del arte moderno del mundo no hay una descripción única, y sin duda, sin mencionar las críticas, esquemas o sistemas para clasificar las formas de arte.

Para revelar la cuestión de los tipos de arte espacio-temporales, es necesario comprender la clasificación de los tipos de arte. Todas las especies difieren en formas específicas de mostrar el mundo y se utilizan para la percepción de los sentidos. Es en base a estos fundamentos que se determina cuál de los tres tipos de grupos de la clasificación clásica se ajusta a uno u otro tipo:

1) El grupo de las artes espaciales - también es estático, percibido por la vista, las obras de este grupo tienen un claro apego a la revelación de la imagen artística a la construcción espacial. Este grupo incluye: arquitectura, fotografía, pintura, escultura. vistas espaciales Se denominan artes porque para este grupo de artes es fundamental la construcción espacial en la revelación de diversas imágenes artísticas.

2) Un grupo de artes temporales: también es dinámico, percibido por el oído (no en todos los casos), se llaman artes porque en ellas valor clave adquiere una composición desplegándose en el tiempo para revelar la imagen. Este grupo incluye: literatura y música.

3) El grupo de las artes espacio-temporales: también es sintético, se percibe simultáneamente por el oído y la vista, se llaman porque profesan simultáneamente prioridades tanto espaciales como temporales en la revelación de la imagen. Las artes espacio-temporales a veces se denominan espectaculares o sintéticas. Estos incluyen: cine, teatro, coreografía.

La diferencia esencial entre los tipos de artes y la necesidad de su existencia se debe al hecho de que ninguna de ellas, por sus propios medios, puede dar una imagen artística integral del mundo. Tal imagen del mundo solo puede ser creada por toda la cultura artística del hombre, que se ha formado durante siglos, como el creador del arte genuino, el arte que, a su vez, consiste en ciertos tipos letras.

Las técnicas de Homero para "traducir" el "lenguaje" de las artes espaciales al "lenguaje" de la poesía

Sin tocar aquí la cuestión de cómo el poeta puede lograr representar la belleza corporal, se puede, sin embargo, considerar la siguiente afirmación como una verdad indiscutible. Dado que todo el reino ilimitado de la perfección está abierto al poeta para su imitación, el caparazón externo, externo, en presencia del cual la perfección se convierte en belleza en la escultura, solo puede ser para él uno de los medios más insignificantes para despertar en nosotros un interés en sus imagenes

Homero tiene dos tipos de seres y acciones: visibles e invisibles. La pintura no puede permitir esta diferencia: todo le es visible, y es visible de la misma manera.

Si es cierto que la pintura, en sus imitaciones de la realidad, utiliza medios y signos completamente distintos de los medios y signos de la poesía, a saber: pintura -cuerpos y colores tomados en el espacio, poesía -sonidos articulados percibidos en el tiempo- si es indiscutible que los medios de expresión deben estar en estrecha relación con la expresión, se sigue que los signos de la expresión, situados uno al lado del otro, deben designar sólo los objetos o las partes de ellos que realmente parecen estar situados junto a entre sí; por el contrario, los signos de expresión que se suceden unos tras otros sólo pueden designar los objetos o las partes de ellos que se nos presentan realmente en una secuencia temporal.

En las obras de arte, donde todo se da solo simultáneamente, en coexistencia, es posible representar solo un momento de acción y, por lo tanto, es necesario elegir el momento más significativo, a partir del cual se entenderían tanto el momento anterior como el posterior.

Encuentro que Homer no hace nada más que acciones secuenciales, y eso es todo. artículos individuales dibuja sólo en la medida de su participación en la acción, además, por lo general no más de una característica. ¿Qué es sorprendente si el pintor ve poco o ningún trabajo por sí mismo donde pinta Homero?

Para caracterizar cada cosa, como dije, Homero usa un solo rasgo. Para él, un barco es un barco negro, o un barco lleno, o un barco rápido, o, a lo sumo, un barco negro bien equipado. Homer no está incluido en la descripción adicional del barco. Sin embargo, si las circunstancias especiales a veces obligan a Homero a detener nuestra atención durante más tiempo en algún objeto material, esto todavía no da como resultado una imagen que el pintor pueda reproducir con su pincel; por el contrario, con la ayuda de innumerables artificios, es capaz de descomponer la imagen de este objeto en una serie de momentos, en cada uno de los cuales el objeto aparece bajo una nueva forma, mientras que el pintor debe esperar el último de estos. momentos para mostrar de forma acabada aquello de lo que hemos visto surgir en el poeta. Así, por ejemplo, si Homero quiere contar cómo vestía Agamenón, le hace ponerse una tras otra parte del vestido ante nuestros ojos: un quitón suave, un manto ancho, hermosas sandalias, una espada. Sólo cuando está vestido toma el rey el cetro. En lugar de representar el cetro, nos cuenta su historia. Primero lo vemos en el taller de Vulcano; luego brilla en las manos de Júpiter, luego es el signo de la dignidad de Mercurio; luego sirve como vara de mando en manos del belicoso Pélope, bastón de pastor en Atreo, etc.

De esta manera, por fin, conozco mejor este cetro que si el poeta lo hubiera puesto ante mis ojos, o si el mismo Vulcano me lo hubiera entregado.

Dado que las designaciones verbales son designaciones arbitrarias, podemos usarlas para enumerar secuencialmente todas las partes de un objeto que realmente aparecen ante nosotros en el espacio. Pero tal propiedad es sólo una de las propiedades que pertenecen al habla en general ya las designaciones que usa, de lo cual no se sigue todavía que sea especialmente adecuada para las necesidades de la poesía. El poeta no solo se preocupa por ser comprensible, sus imágenes no solo deben ser claras y distintas, esto es lo que también satisface al escritor en prosa. Es en este sentido que discutimos arriba el concepto de una imagen poética. Pero el poeta debe pintar constantemente. Las descripciones de objetos materiales, excluidas del ámbito de la poesía, son, por lo tanto, bastante apropiadas cuando no se trata de una ilusión poética, cuando el escritor se dirige únicamente a la mente de los lectores y trata únicamente con conceptos claros y tan completos como sea posible.

El proceso creativo del escritor.

"El secreto de la escritura reside en la música eterna e involuntaria del alma. Si no está allí, una persona sólo puede "hacerse escritor".

Distintas personas están predispuestas a la creatividad artística en diversos grados: capacidad - superdotación - talento - genialidad. Un artista que está en un peldaño más alto de esta escala creativa retiene las cualidades que son inherentes a aquellos que están ubicados en sus peldaños más bajos, pero ciertamente debe tener una serie de méritos adicionales elevados.

Capacidades artista, según el psicólogo estadounidense Guilford, se sugieren seis tendencias: fluidez de pensamiento, asociatividad, expresividad, la capacidad de cambiar de una clase de objetos a otra, flexibilidad adaptativa, la capacidad de dar forma de arte trazos necesarios. Las habilidades aseguran la creación de valores artísticos de interés público..

superdotación implica una aguda atención a la vida, la capacidad de elegir objetos de atención, de fijar en la memoria el tema de las asociaciones y conexiones dictadas por la imaginación creativa Una persona dotada artísticamente crea obras que tienen un significado estable para esta sociedad durante un período significativo de su desarrollo. La superdotación es la capacidad de centrar la atención en objetos dignos de atención selectiva, de extraer impresiones de la memoria e incluirlas en el sistema de asociaciones y conexiones dictadas por la imaginación creativa.

El talento genera valores artísticos que tienen un significado nacional duradero y, a veces, incluso universal. "La mayoría prefiere el término medio entre la mediocridad y el genio - talento. No todo el mundo quiere cambiar toda su vida por el arte. ¡Y cuántas veces un genio se arrepiente de su elección al final de su carrera! "Era mejor no sorprender al mundo y vivir en este mundo", - dice Ibsen en su último drama" (Shestov. 1991).

Genio expresando completamente la esencia de su tiempo, la mayoría de las veces, por así decirlo, no encaja en su época. Se puede decir que tira del hilo de la tradición del pasado al futuro, y por tanto parte de su obra pertenece al pasado, y parte al futuro. Y solo los contemporáneos mediocres ven solo lo que está en el genio del presente, e incluso eso lo ven de manera incompleta. Genius crea los más altos valores humanos universales que son significativos para todos los tiempos. El genio del artista se manifiesta tanto en el poder de percepción del mundo como en la profundidad del impacto en la humanidad. Sin embargo, el genio artístico no es una forma de patología mental, y según el justo juicio de Gogol, "el arte es la instilación de armonía y orden en el alma, y ​​no vergüenza y desorden". . Esto se aplica tanto al impacto del trabajo en el público como al proceso. creatividad artística.

2. La creatividad artística como actividad específica

La creatividad artística es un proceso misterioso. I. Kant dijo: "... Newton pudo presentar todos sus pasos, que tuvo que dar desde los primeros principios de la geometría hasta sus grandes y profundos descubrimientos, no sólo a sí mismo, sino también a todos los demás y los destinó a la sucesión; pero ningún Homero o Wieland no puede mostrar cómo en su cabeza aparecen y se combinan fantasías completas y al mismo tiempo ideas ricas en pensamientos, porque él mismo no lo sabe y, por lo tanto, no puede enseñárselo a nadie más. grado, mientras que de alguien a quien la naturaleza ha dotado con la capacidad de Bellas Artes, difiere específicamente (Kant. T. 5. S. 324-325).

3. La creatividad como encarnación de un plan

El proceso creativo comienza con una idea. Este último es el resultado de la percepción de los fenómenos de la vida y su comprensión por parte de una persona sobre la base de sus características individuales profundas (grado de superdotación, experiencia, formación cultural general). La paradoja de la creatividad artística: comienza por el final, o más bien, su final está indisolublemente ligado al principio. El artista "piensa" como espectador, el escritor como lector. La idea contiene no solo la actitud del escritor y su visión del mundo, sino también el eslabón final en el proceso creativo: el lector. El escritor al menos "planea" intuitivamente el impacto artístico y la actividad posterior a la recepción del lector. El propósito de la comunicación artística. comentario afecta a su eslabón inicial - la idea.

1) La idea se caracteriza por una certeza semántica informe y, al mismo tiempo, semióticamente informe, delineando los contornos del tema y la idea de la obra. En la idea "todavía no está claro a través del cristal mágico" (Pushkin), se distinguen las características del futuro texto artístico.

2) La idea se forma primero en forma de entonación "ruido", que incorpora la actitud emocional y de valor hacia el tema, y ​​en forma de contornos del tema en sí mismo en forma no verbal (= entonación). 3) La idea es inherente al potencial de expresión simbólica, fijación y encarnación en las imágenes. El factor que genera un concepto artístico en su originalidad única es creativo (creando una capa profunda de la personalidad), el centro de la creatividad, una especie de núcleo creativo de la personalidad, que determina la invariante de todas las decisiones artísticas. Todo se agrupa alrededor de este centro. creado por el artista(Ver: Rozanov. 1990, pág. 39). En la obra del escritor existen invariantes debido a la profunda capa generativa de su mundo espiritual. El escritor crea su propio mundo artístico. Al mismo tiempo, cada poeta se distingue por su visión de la realidad, que se manifiesta en cualquier celda de sus textos.

La creatividad es el proceso de traducir una idea en un sistema de signos y un sistema de imágenes que crecen sobre su base, el proceso de objetivar pensamientos en un texto, el proceso de alejar la idea del artista y transferirla a través de la obra al lector. espectador, oyente.

4. Artísticocreatividad - creación

realidad artística impredecible

El arte no repite la vida (como dice la teoría del reflejo), sino que crea una realidad especial. La realidad artística puede ser paralela a la historia, pero nunca es su molde, su copia.

“El arte se diferencia de la vida en que siempre huye de la repetición. En la vida cotidiana, puedes contar la misma anécdota tres veces y tres veces, provocando la risa, para resultar ser el alma de la sociedad. En el arte, esta forma de comportamiento se llama "cliché". El arte es una herramienta sin retroceso, y su desarrollo está determinado por la dinámica y la lógica del material mismo, el destino previo de los medios que requieren encontrar (o incitar) cada vez una solución estética cualitativamente nueva.

5. Mecanismos psicológicos de la creatividad artística

Jung creía que la psicología se puede vincular a la estética. Hay una zona límite entre estas ciencias: la psicología del arte (la psicología de la creatividad y la psicología de la percepción).

La creatividad artística comienza con una mayor atención a la vida del mundo e implica "experiencias raras" (Goethe), la capacidad de guardarlos en la memoria y comprenderlos.

Memoria - el factor psicológico de la creatividad. Con el artista no es espejado, sino selectivo y tiene un carácter creativo. El pintor Falk ordenó a sus alumnos que memorizaran impresiones de la naturaleza y luego escribieran bocetos de memoria. Es bien conocida la importancia de la memoria en la obra de Proust. Considerando que la realidad se forma artísticamente precisamente en la memoria, resucitó el pasado y luego plasmó los recuerdos en la obra.

Imaginación combina y reproduce creativamente bloques de ideas, impresiones e imágenes almacenadas en la memoria, combina y dibuja imágenes vivas en la mente del artista, que fija en un texto artístico. Gracias a la imaginación, imágenes vivas aparecen en la mente del artista. La imaginación tiene muchas variedades: fantasmagórica - en Hoffmann, filosófica y lírica - en Tyutchev, románticamente sublime - en Vrubel, dolorosamente hipertrofiada - en Dali, llena de misterio - en Bergman, realista estricta y grotesca - en Fellini. imaginación creativa fundamentalmente diferente de una alucinación. Según Flaubert, cuando alucinas experimentas horror y sientes que te estás muriendo, mientras que los frutos de la imaginación traen alegría y placer estético.

Asociaciones - pensamientos o imágenes que surgen de la vista de un objeto o de la percepción de una declaración; estableciendo similitudes, o por repulsión, gracias a la memoria o encontrando analogías con la ayuda del subconsciente; surgiendo por contigüidad, semejanza y contraste "llamadas de lista" entre las impresiones de ser, saltos de la imaginación impredecibles por la lógica, comparando estas impresiones y conjugaciones inesperadas de fenómenos muy alejados entre sí. Toda la literatura sobre la corriente de la conciencia se basa en el pensamiento asociativo. Las asociaciones surgen sobre la base de la experiencia previa. La palabra es por su naturaleza polisemántica, polivalente y proporciona al poeta las más ricas posibilidades de asociaciones. Ninguna forma de arte puede prescindir de asociaciones.

Inspiración - un estado específicamente creativo de claridad de pensamiento, la intensidad de su trabajo, la riqueza y la velocidad de las asociaciones, una visión profunda de la esencia de los problemas de la vida, una poderosa "expulsión" de la vida y la experiencia artística acumulada en el subconsciente y su inclusión directa en creatividad, virtuosismo elevado en forma de sentimiento. La inspiración da lugar a una energía creativa extraordinaria, es casi sinónimo de creatividad. Desde la antigüedad, el símbolo de la poesía y la inspiración ha sido caballo alado Pegaso. La inspiración hace que el proceso creativo sea especialmente fructífero.

6. Consciente y subconsciente

La conciencia y el subconsciente son componentes del proceso creativo de creación de una obra. El importante papel del subconsciente en el pensamiento artístico ya ha llevado a Platón y a otros filósofos griegos antiguos a la interpretación de la creatividad como un estado báquico extático, divinamente inspirado. Para Homero, el rapsoda es un cantor iluminado desde lo alto, y Píndaro llamó al poeta el profeta de las musas. La estética del romanticismo absolutizó el papel del inconsciente en el proceso creativo. La conciencia determina muchos aspectos esenciales de la creatividad. Controla el objetivo, la supertarea de la creatividad y los contornos principales del concepto artístico de la obra, destaca el "punto brillante" en el pensamiento creativo y organiza toda la experiencia del artista en torno a esta luz. "Bright spot" proporciona la autoobservación y el autocontrol del artista, lo ayuda a analizar autocríticamente, evaluar el borrador y llevarlo a la perfección. La conciencia ayuda al artista a realizar un análisis crítico de todo su trabajo y sacar conclusiones que contribuyan a un mayor crecimiento de la habilidad.

Las ideas que pasan del subconsciente a la conciencia no siempre son correctas, ya que no existen criterios lógicos de verdad en el subconsciente. Es la belleza el criterio para la transferencia de imágenes del subconsciente a la conciencia, donde se lleva a cabo una verificación estricta del material recibido del subconsciente. Nacida por el subconsciente, seleccionada por el sentido estético, la imagen entra en la conciencia. Aquí es lógicamente verificado, iluminado por la mente, procesado (pensado, fundamentado, conectado Con fondo cultural y enriquecidos por él). Así, primero un sentimiento estético (al nivel de la intuición), luego la lógica estricta (al nivel de la conciencia) producen una "selección natural" a partir de una multitud de ideas e imágenes. "Sobrevive" solo lo más hermoso y verdadero. La transición del subconsciente a la conciencia está asociada con un enorme incremento creativo. Una idea o imagen verificada lógicamente por la mente se profundiza y adquiere su plenitud.

semántica de los términos,denotando las formas de la presencia humana en una obra literaria

En las obras literarias, las imágenes de personas están invariablemente presentes y, por regla general, caen en el centro de atención de los lectores y, en algunos casos, sus semejanzas: animales, plantas y cosas humanizados ( cabaña de hadas en muslos de pollo). Hay diferentes formas de presencia humana en las obras literarias. Este es un narrador-narrador, un héroe lírico y personaje capaz de revelar a una persona con la mayor plenitud y amplitud. Este término está tomado de Francés y es de origen latino. Los antiguos romanos usaban la palabra “persona” para denotar la máscara que usaba el actor, y más tarde el rostro representado en una obra de arte. como sinónimo este término ahora hay frases "héroe literario" y " actor". Sin embargo, estas expresiones también tienen significados adicionales: la palabra "héroe" enfatiza el papel positivo, el brillo, lo inusual, la exclusividad de la persona representada, y la frase "actor" enfatiza el hecho de que el personaje se manifiesta principalmente en la realización de acciones.

Un personaje es el producto de la pura ficción del escritor (Gulliver y los enanos en J. Swift; Major Kovalev que perdió la nariz en N.V. Gogol) o el resultado de inventar la apariencia de una persona real (ya sean figuras históricas o personas biográficamente cercanas). al escritor, o incluso a sí mismo); o, finalmente, el resultado del procesamiento y terminación de héroes literarios ya conocidos, como, por ejemplo, Don Juan o Fausto. Junto con héroes literarios como individuos humanos, a veces en grupo, los personajes colectivos resultan muy significativos (la multitud en la plaza en varias escenas de "Boris Godunov" de A. S. Pushkin, testificando la opinión de la gente y expresándola).

El personaje tiene una naturaleza dual. Él, en primer lugar, es el sujeto de la acción representada, el estímulo para el desarrollo de los acontecimientos que componen la trama. En segundo lugar, y esto es quizás lo principal, el personaje tiene un significado independiente en la composición de la obra, independientemente de la trama (serie de eventos): actúa como portador de propiedades estables y estables (a veces, sin embargo, experimentando cambios). , rasgos, cualidades.

Los personajes se caracterizan por las acciones que realizan (casi en primer lugar), así como por las formas de comportamiento y comunicación (porque no sólo el Qué una persona lo hace, pero también Cómo se comporta al mismo tiempo), características de apariencia y entorno cercano (en particular, cosas que pertenecen al héroe), pensamientos, sentimientos, intenciones. Y todas estas manifestaciones de una persona en una obra literaria tienen un cierto resultado: una especie de centro, que M.M. Bajtín llamó personalidad central, AA Ukhtomsky - dominante determinado intuiciones de partida persona. Para designar un núcleo estable de conciencia y comportamiento de las personas, se utiliza ampliamente la frase orientación de valores. Orientaciones de valor (también pueden llamarse posiciones de vida) son muy heterogéneas y multifacéticas. La conciencia y el comportamiento de las personas pueden estar dirigidos a los valores religiosos y morales, en realidad morales, cognitivos, estéticos. También están conectados con la esfera de los instintos, con la vida corporal y la satisfacción de las necesidades físicas, con el deseo de fama, autoridad y poder.

Autor expresa invariablemente su actitud hacia la posición, actitudes, orientación de valor de su carácter. Al mismo tiempo, la imagen del personaje aparece como la encarnación del concepto, idea, es decir, del escritor. como algo total dentro del marco de otra integridad artística propia, más amplia (obra). Depende de esta integridad, se podría decir, la sirve según la voluntad del autor. Con un dominio serio de la esfera del carácter de la obra, el lector inevitablemente penetra en mundo espiritual autor: en las imagenes de los personajes se ve la voluntad creadora del escritor. La actitud del autor hacia el héroe puede ser predominantemente alienada o afín, pero no neutral. Los escritores han hablado repetidamente de la cercanía o alienación de sus personajes. En las obras literarias, de un modo u otro, existe una distancia entre el personaje y el autor. Tiene lugar incluso en el género autobiográfico, donde el escritor comprende su propia experiencia vital desde una determinada distancia temporal. El autor puede mirar a su héroe como de abajo hacia arriba (las vidas de los santos) o, por el contrario, de arriba hacia abajo (obras de carácter satírico acusatorio). Pero lo más arraigado en la literatura (sobre todo de los últimos siglos) es la situación de la igualdad esencial del escritor y del personaje (pero no de la identidad).

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