Romance urbano y profesional ruso. Romance cotidiano ruso de la primera mitad del siglo XIX.

Romance es un término bien definido. En España (cuna de este género), así se denominaba a un tipo especial de composición, destinada principalmente a la interpretación en solitario con el acompañamiento sonoro de una viola o guitarra. En el corazón del romance, por regla general, se encuentra un pequeño poema lírico del género amoroso.

Orígenes del romance ruso

Este género fue traído a Rusia desde Francia por aristócratas del segundo la mitad del XVIII siglo y fue adoptado inmediatamente por el suelo fértil de la poesía soviética. Sin embargo, los romances rusos, cuya lista es conocida hoy por todos los amantes de las canciones clásicas, comenzaron a surgir un poco más tarde, cuando el caparazón español comenzó a llenarse de sentimientos y melodías verdaderamente rusas.

en tela nueva canción Las tradiciones están orgánicamente entrelazadas arte popular, que hasta ahora ha sido enviado exclusivamente por autores anónimos. Los romances se cantaban de nuevo, pasando de boca en boca, los versos se retocaban y “pulían”. A principios del XIX siglos, comenzaron a aparecer los primeros coleccionistas de canciones, impulsados ​​por la idea de preservar los viejos romances rusos (su lista en ese momento ya era bastante grande).

A menudo, estos entusiastas agregaron a los textos recopilados, agregando profundidad y poder poético a las líneas. Los propios coleccionistas eran personas con educación académica y, por lo tanto, al realizar expediciones folclóricas, perseguían no solo objetivos estéticos, sino también científicos.

evolución del género

A partir del cambio de los siglos XVIII y XIX, el contenido artístico de las letras románticas se llenó cada vez más de profundos sentimientos personales. El mundo individual del héroe recibió la oportunidad de una expresión brillante y sincera. La combinación de un alto estilo con un vocabulario ruso simple y animado hizo que el romance fuera verdaderamente popular y accesible tanto para el noble como para su campesino.

El género vocal por fin renacía y para mediados del siglo XIX siglo se ha convertido en una parte integral noche secular en el marco de la "lánguida" amada por todas las señoritas Hacer música en casa. También aparecieron los primeros romances. La lista que los hizo repertorio de canciones, contenía cada vez más obras de autor.

Los más famosos en la primera mitad del siglo XIX fueron compositores tan famosos como A. Alyabyev y A. Gurilev, quienes desempeñaron un papel invaluable en el desarrollo del romance ruso y su popularización.

Romances urbanos y gitanos

Romance urbano absorbido el numero mas grande motivos folclóricos Rusia siglos XIX-XX. Siendo un canto de autor, en cuanto a la libertad de su existencia, se asemejaba y difería en sus rasgos característicos:

• la magia de los detalles;
• imágenes bien definidas;
• composición escalonada;
• poderoso reflejo del protagonista;
• la imagen del amor siempre esquivo.

Los rasgos característicos del romance urbano desde el punto de vista musical son la construcción armónica de la composición con tonos menores, así como su secuencia inherente.

El romance gitano nació como un tributo a los compositores y poetas rusos en la forma de interpretación amada por muchos del mismo nombre. Su base era la ordinaria. canción lírica. Sin embargo, en sus textos y melodía encajan los característicos giros artísticos y técnicas que se usaban entre los gitanos. Aprender tal romance hoy no es de extrañar. Su tema principal, por regla general, es una experiencia de amor en varias gradaciones (desde la ternura hasta la pasión carnal), y el detalle más notable son los "ojos verdes".

Romances crueles y cosacos

No existe una definición académica para estos términos. Sin embargo, su rasgos de personaje completamente descrita en la literatura. Una característica de un romance cruel es una combinación muy orgánica de los principios de una balada, una canción lírica y un romance. A rasgos individuales se atribuye a la abundancia de las tramas principales, diferenciándose únicamente en las causas de la tragedia. El resultado de toda la historia suele ser la muerte en forma de asesinato, suicidio o angustia mental.

Patria romance cosaco es Don, quien dio a los amantes de la poesía popular canción legendaria autor desconocido"La primavera no vendrá por mí...". La historia tampoco conoce la autoría exacta de la mayoría de las obras altamente artísticas que pueden describirse como "romance clásicos rusos". Su lista incluye canciones como: “Querido largo”, “Solo una vez”, “Ay amigo guitarrero”, “Vuelve”, “Solo nos conocemos” y otras escritas en el primer tercio del siglo XX.

Romances rusos: una lista y sus autores.

Según una de las versiones principales, los romances rusos, cuya lista se proporcionó anteriormente, pertenecen a los más populares al principio. el siglo pasado compositores: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuliy Khaita y otros.

El conocedor más devoto de la novela clásica en el siglo XX fue Valery Agafonov, quien fue el primero en declarar alto valor bagaje cultural que sale del oyente soviético. Los romances rusos, cuya lista compiló Agafonov, debían su renacimiento en un nuevo suelo a su regreso a su tierra natal. artistas legendarios- Alexander Vertinsky y Alla Bayanova.

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Romance en la música (Romance español, del romance latino tardío, literalmente - "en romance", es decir, "en español") - una composición vocal escrita en un poema breve de contenido lírico, principalmente amor; música de cámara y poesía para voz con acompañamiento instrumental.

En el siglo XVIII, se llamaba "romance" trabajo vocal sobre el Francés(aunque escrita por un compositor ruso), y una obra con texto en ruso: una "canción rusa". Los "romances" también fueron llamados poemas de poetas como Sumarokov o Trediakovsky, en los que sonaban motivos melodiosos populares.

Los romances se dividen en:
Romance clásico - escrito por compositores profesionales.
Romance urbano (doméstico): autor en la forma de creación, pero folclore en la forma de ser, el prototipo de la canción rusa.
romance gitano
Romance cruel
Romance cosaco: las canciones de autores cosacos, sobre temas cosacos, se originaron en el Don. El antepasado del "romance cosaco" es la canción de un autor desconocido del siglo XIX "La primavera no vendrá por mí ...".

Los orígenes del romance en Rusia se encuentran en la vocal música de cámara siglo XVIII. Kant, aria, canción rusa y, finalmente, romance: la historia se refleja en la terminología misma obra lírica para voz con acompañamiento.

Los cantes son canciones de los más variados contenidos: viva cantes, cantes sanos, bebedores, de amor, pastoriles, cómicos. Entre los autores de los cantos estaban Antioch Kantemir, Mikhail Lomonosov, Alexander Sumarokov, Feofan Prokopovich. La figura más significativa de esta serie fue Vasily Trediakovsky, cuyas canciones llenaron las colecciones de manuscritos de 1730-1750.

Empezaré con la flauta, los poemas son tristes,
En vano a Rusia a través de países lejanos:
Por todo el día para mí su amabilidad.
Hay mucha cacería para pensar con la mente.

¡Madre Rusia! ¡Mi luz es inconmensurable!
Déjame preguntarle a tu hijo fiel,
¡Oh, qué rojo te sientas en el trono!
¡Estás claro para el cielo ruso, el sol!

Desde la segunda mitad del siglo XVIII, las canciones rusas han reemplazado a los cantos. En 1759 se imprimió por primera vez colección de música- "Colección de varias canciones" de G. Teplov. El autor de estas canciones, Grigory Nikolaevich Teplov (1711-1779), un destacado dignatario, senador, miembro de la Academia de Ciencias, era muy conocido en San Petersburgo como compositor aficionado, violinista, clavecinista y cantante. Fue un movimiento audaz tomar los poemas de amor populares que leen todos los amantes de la poesía y ponerles música. La mayoría de las canciones fueron escritas con los versos del poeta más brillante de la época: Alexander Petrovich Sumarokov. La colección de Teplov ganó popularidad rápidamente, y todas las jóvenes educadas musicalmente cantaron el elegíaco "Mi siglo ya pasó como un lastre" en el espíritu del minueto francés. Poesía sentimental del siglo XVIII, en el espíritu de la moda de entonces " sensibilidad", luchó por la sencillez, la sinceridad, la sinceridad de la expresión lírica. ella tuvo una influencia muy fuerte Canciones folk. Así aparecieron las populares "canciones rusas" de Ivan Dmitriev, Yuri Neledinsky-Meletsky. La canción de Ivan Dmitriev "The Dove Dove is Moaning" fascinó no solo a las damas nobles, sino que también se extendió entre la gente. finales del XVIII en las letras musicales y poéticas rusas, se estableció el término "romance". En 1796, fue utilizado por primera vez por Gavriil Derzhavin y Grigory Khovansky. En ese momento, los poetas, no los compositores, eran considerados autores de romances. Sus tramas, vocabulario, estructura figurativa serán recogidos por la futura generación de poesía rusa.En la literatura rusa del romanticismo. creatividad de la canción Los poetas rusos se vuelven muy diversos tanto en contenido como en caracteristicas del genero. La "canción rusa" está siendo reemplazada por el género de la "canción rusa", una especie de canción romántica, que se centra en la tradición del folclore. El fundador de esta tendencia fue Alexei Merzlyakov, profesor de la Universidad de San Petersburgo. Su canción más famosa es "Entre el valle plano..."

El género de la canción rusa alcanzó su apogeo en el trabajo de A. Koltsov y N. Tsyganov. Muchos escribieron música para los poemas de A. Koltsov. compositores famosos- M. Glinka, A. Gurilev, M. Balakirev, A. Dargomyzhsky ... El nombre de Nikolai Tsyganov no es tan conocido como el nombre de Koltsov, pero su canción-romance "No me cosa, madre, un rojo vestido de verano ... "(música de A. Varlamov ) ganó fama mundial. La "canción rusa" es una peculiar, pero no el único tipo de letra vocal del siglo XIX. Ya en la primera mitad de la década aparecieron baladas, romances elegíacos, canciones amantes de la libertad, canciones de húsares. Pushkin tuvo una influencia particularmente profunda en la música rusa. Su poesía dio impulso al desarrollo de la lírica romántica. En la obra del joven Glinka, la poesía de Pushkin recibió por primera vez una expresión perfecta. El romance se está convirtiendo en un fenómeno artístico verdaderamente importante. Y el romance de Glinka "No me tientes innecesariamente ..." (1825) según las palabras de E. Boratynsky se convirtió en la primera obra maestra del género de la elegía romántica, la fama del compositor en toda Rusia comenzó con eso. Era el romance favorito de Pushkin. Quince años después, seguirá otro romance brillante: "La duda". El poema de Pushkin "Recuerdo momento maravilloso... "se convirtió en la base del romance, conectando al poeta, compositor y Anna y Ekaterina Kern. Junto con la línea de Pushkin, el romance adquirió profundidad, brillo de colores, perfección.. Fue en la era de Pushkin que se propusieron varios compositores románticos talentosos: A. Alyabyev ("El ruiseñor", "Ah, si hubiera sabido antes de ..."), A. Varlamov (" Vestido rojo", "Lo que se ha vuelto brumoso, el amanecer es claro ..."), A. Gurilev ("Sarafanchik", "La campana suena monótonamente ..."), Verstovsky y otros Fotografías (de izquierda a derecha): A.S. Pushkin, M. Glinka, E. Boratynsky, A. Varlamov, A. Alyabyev, Verstovsky, A. Gurilev / Junto con los clásicos vocales de cámara del siglo XIX, hay fue también romance hogareño diseñado para cantantes aficionados. Desde mediados de siglo, las áreas del romance clásico y el romance cotidiano se han separado. El primero, creado principalmente por compositores clásicos (P. Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, M. Balakirev, M. Borodin, S. Dargomyzhsky, etc.) a los versos de los principales poetas, fue interpretado por maestros arte vocal, el segundo, por regla general, surgió en cooperación con poco poetas famosos y músicos aficionados y se convirtió en propiedad de la creación musical de masas.El género del romance tuvo una gran influencia en el trabajo de los gitanos. El antepasado de la actuación profesional de los gitanos en Rusia fue el famoso coro del conde A.G. Orlov-Chesmensky, reunido en 1744 y dirigido durante muchos años por la dinastía Sokolov:

Coro Sokolovsky en "Yar"
Una vez fue famoso.
guitarra sokolovskaya
Todavía suena en mis oídos.

Inicialmente, el repertorio de estos coros consistía principalmente en romances y canciones populares rusas. Pushkin y Tolstoy, Fet y Ostrovsky, Leskov y Turgenev, Herzen y Kuprin eran admiradores del canto gitano. La cantante gitana más famosa de finales del siglo XIX siglo fue Varvara Panina En 1895, el compositor Caesar Cui escribió un libro de estudio "Romance ruso", en el que resumió el trabajo romántico de los compositores rusos de Glinka, Dargomyzhsky y compositores " puñado poderoso» hasta finales del siglo 19. El comienzo del siglo 20 estuvo marcado por el crecimiento de los logros técnicos. Gramófonos y discos contribuyen a la popularización del romance. El romance se convierte más en un arte escénico que en un arte compositivo y poético. Gracias a las grabaciones sobrevivientes, podemos escuchar las voces de las estrellas del romance urbano: Anastasia Vyaltseva, Nadezhda Plevitskaya, Mikhail Vavich, Natalia Tamara. Fyodor Ivanovich Chaliapin fue considerado legítimamente el intérprete más brillante de los romances rusos. Muchos romances cotidianos y canciones de ese tiempo parece estar dividido en dos flujos emocionales: por un lado, diversión desenfrenada, atrevimiento, por otro lado, decepción, colapso, sufrimiento mental. Recordemos el romance "Cochero, no conduzcas caballos ..." (Y. Feldman - N. Ritter), escrito en 1915. Hasta ahora, estas sentidas líneas llenas de añoranza, desesperación, amargura. Pero a través de la tristeza, se abren paso notas de una especie de embriaguez por el sufrimiento, el ritmo del movimiento atrapa y lleva al oyente a una rápida danza hechizante.A veces, el destino de los autores de novelas fue afín a los elementos de su género favorito. Todos conocen el romance "Los crisantemos se han desvanecido ...", pero solo los artistas y amantes del romance ruso conocen el nombre del compositor que creó esta obra maestra, Nikolai Kharito. Su destino podría convertirse en el tema del romance más cruel. Entre los intérpretes del romance ruso de principios del siglo XX, destaca por su especial manera creativa Alejandro Vertinski. El romance en su interpretación es toda una actuación. Interpretó sobre todo canciones y romances. composición propia de un modo autoral único, pero también dotó a conocidos romances de un especial significado lírico triste (La máscara de Pierrot). A través de la ironía ostentosa y la exaltación de la actuación, se transmitió un agudo anhelo de comunicación humana sincera, relaciones desinteresadas y sentimientos profundos.Los romances más populares en los años 20-30 del siglo XX fueron los romances de Boris Fomin. Entre ellos se encuentran obras maestras como "Solo una vez en la vida hay un encuentro", "Eh, amigo-guitarra", "Tus ojos son verdes" y, por supuesto, "Querido largo". Entre sus romances, prácticamente no hubo fracasos. No por eso siguen siendo populares, en los años 30 entra el romanticismo al compás del tango, lo que provoca su popularidad aún mayor. Con la ayuda de la radio y el gramófono, el romance entra en todos los hogares. Su espacio interior absorbía la gran energía y destreza de los intérpretes, así como el espíritu de la época. Las voces de Ivan Kozlovsky, Sergey Lemeshev, Claudia Shulzhenko, Isabella Yuryeva, Vadim Kozin suenan en cada casa. En el cine, el romance sirve como elemento de estilización para cualquier época ("Un perro en el pesebre", "Romances españoles" de G. Gladkov), una designación de cierta capa cultural ("Días de los Turbins", un romance " Fragantes racimos de acacia blanca”), expresa el estado lírico de los héroes modernos (" diferentes destinos”, romance de Roshchin, “Irony of Fate”, romances de M. Tariverdiev y otros. Música para representaciones teatrales escrito con el mismo propósito. Los más famosos son los romances teatrales: "Me despertarás al amanecer" y "Rosa mosqueta blanca" de A. Rybnikov de la obra "Juno" y "Quizás". A lo largo de la segunda mitad del siglo XX, los compositores recurrieron a las tradiciones y entonaciones romances en diferentes direcciones musicales: música de teatro y cine, lírica música pop, canción de autor, música rock.La música para producciones teatrales se escribe con los mismos fines. En el cine, se está desarrollando el género de "película romántica". Películas famosas: Romance cruel"," Prison Romance "," City Romance "," Railway Romance "," New Russian Romance ". El concurso internacional para jóvenes intérpretes del romance ruso" Romansiada "se organizó y celebró por primera vez en 1997. La idea de la competencia, una apelación al romance ruso como alternativa al dominio agresivo de la cultura pop, nació en el periódico "Trud". La competencia se lleva a cabo anualmente de septiembre a diciembre y finaliza con una final y un concierto de gala en el Salón de las Columnas, históricamente asociado con el desarrollo del género romántico ruso. Director artistico"Romansiades" Trabajadora de Arte de Honor de la Federación Rusa Galina Preobrazhenskaya.

De la historia de los romances más famosos.

"A la luz de la luna"(también llamado "Bell" y "Din-ding-ding"): un romance relacionado con las llamadas canciones de los cocheros, el poeta y músico Yevgeny Dmitrievich Yuryev.

Evgeny Dmitrievich Yuryev (1882-1911) - Poeta y compositor ruso, autor de varios romances, entre ellos: "La campana", "Oye, conductor, conduce al Yar", "¿Por qué amar, por qué sufrir" y otros quince romances de E. D. Yuriev, compuesta por él en el período 1894-1906 con su propia letra y música, así como once romances y canciones, incluyendo “gypsy” (es decir, similar a un romance gitano) con su letra, con música de otros compositores, incluido A. N. Chernyavsky. La información sobre la biografía de E. D. Yuryev casi no se conservó. Poco después de la Revolución de Octubre nuevo gobierno declaró el romance como una "reliquia burguesa" que interfiere en la construcción de un futuro brillante, donde no hay lugar para ninguna experiencia amorosa. Y en la cultura rusa durante varias décadas, fue olvidado.

Fue solo en la segunda mitad de la década de 1950 que el romance como género fue "rehabilitado" y gradualmente comenzó a regresar a los oyentes soviéticos.
El romance "A la luz de la luna" (también conocido como "Ding-Ding-Ding" y "La campana") continúa el tema del cochero en la cultura de la canción rusa, iniciado por el romance "Aquí la atrevida troika se precipita ..." en 1828, cuando Alexei Nikolayevich Verstovsky puso música a un extracto sobre el cochero de un poema de Fyodor Glinka. En general, se sabe poco sobre la historia de la creación del romance, simplemente se compuso, eso es todo.

A la luz de la luna la nieve es plateada,

La campana está sonando
Esta llamada, esta llamada
Habla del amor.
A luz de la luna inicio de la primavera
Recuerdo haberme encontrado, amigo mío, contigo.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding
El timbre sonó
Esta llamada, esta llamada
Cantó dulcemente sobre el amor.
Recuerdo a los invitados en una multitud ruidosa,
Cara dulce con un velo blanco.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding
El tintineo de vasos es ruidoso,
Con una esposa joven
Mi oponente está de pie.
A la luz de la luna, la nieve es plateada,
A lo largo del camino, el trío se precipita.

Ding-ding-ding, ding-ding-ding
La campana está sonando
Esta llamada, esta llamada
Habla del amor.

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Sus principales características y componentes, así como la historia de origen y desarrollo. género antiguo. El papel de Mikhail Glinka en el desarrollo del romance ruso.

Una maravillosa interpretación lírica acompañada de música en vivo siempre ha tocado el corazón de los oyentes y conocedores de los clásicos. Es increíble cómo una creación musical tan corta puede tocar las cuerdas más lejanas de nuestra alma. El romance es una asombrosa combinación de poesía y música que ha encontrado muchos admiradores. En el género melódico-poético se distinguen tres variedades: barcarolle (canción rítmica), elegía (canción-reflexión), balada (canción de cuento).

El romance es un género antiguo.

Su historia se remonta a la Edad Media. El término “romance” en sí se originó en la España medieval. Durante ese período de la historia, apareció un género de canciones seculares, generalmente se trataba de poemas de poetas famosos de la época romántica, musicalizados y que transmitían sentimientos profundos. Por cierto, hoy las palabras "romance" y "canción" son idénticas en muchos idiomas.

Con el tiempo, este ganó tal popularidad que las obras individuales comenzaron a combinarse en ciclos vocales. Es simbólico que el primer ciclo de este tipo fue creado por el genio de la música mundial y el padre de los clásicos: Beethoven. Su idea fue recogida y continuada no menos músicos famosos como Brahms, Schumann y Schubert.

Las principales características del romance.

Un romance es un poema musical similar a una canción. Pero todavía hay diferencias significativas en la construcción de la obra. Por ejemplo, no hay absolutamente ningún coro en él o, como también se le llama, un estribillo. Aunque la práctica demuestra que hay excepciones a las reglas. Curiosamente, el romance suele interpretarse en solitario, con menos frecuencia a dúo y casi nunca a coro.

especial contraste este género es su carga semántica. Sus líneas siempre llevan una cierta historia que está cerca tanto del autor como de sus oyentes. Puede ser una historia autobiográfica sobre una historia de amor infeliz, o las reflexiones del autor sobre uno u otro. tema de la vida. El romance no es exclusivamente un género melancólico. Hay muchos ejemplos de narraciones en verso satíricas e hilarantes con música.

Un poco sobre el romance ruso

Después de un tiempo, con la aparición en las casas gente adinerada instrumentos musicales, el romance también se filtró en la cultura rusa. Quizás esto se inspiró en el espíritu del romanticismo que impregnó todo el siglo XIX. Era muy del gusto del público exigente, y fue recogido instantáneamente por compositores como Varlamov ("No la despiertes al amanecer"), Gurilev ("La campana suena monótonamente"), Alyabyev ("El ruiseñor" ). Algunos de ellos consideraron necesario introducir el espíritu de libertad y alegría en el romance ruso y al mismo tiempo permitieron que el intérprete demostrara sus habilidades vocales. El acompañamiento aquí es solo un fondo, pero conectado orgánicamente con la base poética.

Tristemente, pero era sovietica su desarrollo cultural se detuvo, ya que la censura severa creía que la ideología propagada en los romances tenía un efecto perjudicial en la persona trabajadora soviética. Los viejos romances no fueron bienvenidos, su tema se consideró "decadente". La tendencia eran las canciones patrióticas, folclóricas y humorísticas con una melodía sencilla.

Sin embargo, los romances en algunas de sus formas, por ejemplo, "urbanas", continuaron existiendo, pasando de boca en boca. la gente común. Fue gracias a ellos que con el tiempo se produjo el ansiado renacimiento de este género, que se produjo aproximadamente en la década de los setenta.

Compositor ruso Mikhail Ivanovich Glinka

Mikhail Ivanovich Glinka hizo una contribución invaluable a la historia del romance ruso. Se sabe que escribió más de ochenta obras. dirección diferente. Los romances de Glinka son obras maestras únicas, cuya creación solo es posible para personas tan talentosas y talentosas como Mikhail Ivanovich. Sus romances favoritos se basaron en los poemas de Alexander Sergeevich Pushkin. Siempre apreció la buena poesía y se dio cuenta de que un verdadero romance no puede existir sin ella.

La mayoría trabajo significativo- ópera "Ruslan y Lyudmila" basada en poema del mismo nombre Pushkin, que no recibió el reconocimiento universal, pero reveló todo el potencial del compositor. Y los famosos romances de Glinka a los versos del gran poeta ruso: "Recuerdo un momento maravilloso", "Estoy aquí, Inezilla", "Copa de salud", "Por salud, María".

Hasta la fecha, fans de todo el mundo genero conocido hay millones Gracias al cariño y apoyo del público, no se queda quieto, sino que se desarrolla y avanza cada día. Por supuesto, no importa cuánto tiempo pase, el romance seguirá siendo uno de los principales y áreas principales música de cámara.

Un número cada vez mayor de personas encuentran en él algo cercano a ellos mismos, algún tipo de salida a sus experiencias y problemas. Es reconfortante saber que el romance no ha pasado a un segundo plano con el tiempo, sigue siendo un género vocal favorito.