¿Cómo se llama a una persona que ama los paisajes antiguos? Los principales géneros de pintura de artistas rusos con ejemplos de pinturas.

Las pinturas más famosas y significativas del mundo para la historia del arte para tu inspiración.

Las pinturas inmortales de grandes artistas son admiradas por millones de personas. El arte, clásico y moderno, es una de las fuentes más importantes de inspiración, gusto y educación cultural de cualquier persona, y más aún de una creativa.

Seguramente hay más de 33 pinturas mundialmente famosas. Hay varios cientos de ellas y no todas caben en una sola reseña. Por lo tanto, para facilitar la visualización, hemos seleccionado algunos de los más importantes para la cultura mundial y que a menudo se copian. Cada obra va acompañada dato interesante, explicación significado artístico o la historia de su creación.

Rafael "Madonna Sixtina" 1512

Conservado en la Galería de los Antiguos Maestros de Dresde.

El cuadro guarda un pequeño secreto: el fondo, que desde lejos parecen nubes, al examinarlo más de cerca resultan ser cabezas de ángeles. Y los dos ángeles representados en la siguiente imagen se convirtieron en motivo de numerosas postales y carteles.

Rembrandt "La ronda de noche" 1642

Conservado en el Rijksmuseum de Ámsterdam.

El verdadero título del cuadro de Rembrandt es “La actuación de la compañía de fusileros del capitán Frans Banning Cock y el teniente Willem van Ruytenburg”. Los historiadores del arte que descubrieron la pintura en el siglo XIX pensaron que las figuras destacaban sobre un fondo oscuro y la llamaron “La Ronda de Noche”. Más tarde se descubrió que una capa de hollín oscurecía la imagen, pero la acción en realidad transcurre durante el día. Sin embargo, la pintura ya ha sido incluida en el tesoro del arte mundial con el nombre de "La Ronda de Noche".

Leonardo da Vinci "La última cena" 1495-1498

Ubicado en el monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán.

A lo largo de los más de 500 años de historia de la obra, el fresco ha sido destruido más de una vez: una puerta fue cortada a través de la pintura y luego bloqueada, el refectorio del monasterio donde se encuentra la imagen fue utilizado como armería, prisión , y fue bombardeado. El famoso fresco restaurado al menos cinco veces, y la última restauración tardó 21 años. Hoy en día, para ver el arte, los visitantes deben reservar las entradas con antelación y sólo pueden pasar 15 minutos en el refectorio.

Salvador Dalí "La persistencia de la memoria" 1931

Según el propio autor, el cuadro fue pintado como resultado de las asociaciones que surgieron en Dalí cuando vio queso fundido. Al regresar del cine, donde fue esa noche, Gala predijo con bastante razón que nadie, una vez que viera La persistencia de la memoria, la olvidaría.

Pieter Bruegel el Viejo "Torre de Babel" 1563

Conservado en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Según Bruegel, el fracaso de la construcción Torre de Babel, no son culpables de surgir repentinamente según historia bíblica barreras del idioma y errores cometidos durante el proceso de construcción. A primera vista, la enorme estructura parece bastante fuerte, pero al examinarla más de cerca, queda claro que todos los niveles están colocados de manera desigual, los pisos inferiores están sin terminar o ya se están derrumbando, el edificio en sí se inclina hacia la ciudad y las perspectivas de Todo el proyecto es muy triste.

Kazimir Malevich “Cuadrado Negro” 1915

Según el artista, pintó el cuadro durante varios meses. Posteriormente, Malevich hizo varias copias de "Black Square" (según algunas fuentes, siete). Según una versión, el artista no pudo terminar la pintura a tiempo, por lo que tuvo que cubrir la obra con pintura negra. Posteriormente, tras el reconocimiento público, Malevich pintó nuevos “Cuadrados negros” sobre lienzos en blanco. Malevich también pintó la “Plaza Roja” (en dos copias) y una “Plaza Blanca”.

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bañando al caballo rojo" 1912

Ubicado en el estado Galería Tretiakov en Moscu.

Pintado en 1912, el cuadro resultó ser visionario. El caballo rojo actúa como el destino de Rusia o de la propia Rusia, que el frágil y joven jinete no puede retener. Así, el artista predijo simbólicamente con su cuadro el destino “rojo” de Rusia en el siglo XX.

Peter Paul Rubens "El rapto de las hijas de Leucipo" 1617-1618

Conservado en la Alte Pinakothek de Munich.

La pintura "El rapto de las hijas de Leucipo" se considera la personificación de la pasión masculina y la belleza física. Los brazos fuertes y musculosos de los jóvenes recogen a mujeres jóvenes desnudas para montarlas a caballo. Los hijos de Zeus y Leda roban las novias de sus primos.

Paul Gauguin "¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?" 1898

Conservado en el Museo Bellas Artes en Boston.

Según el propio Gauguin, la pintura debe leerse de derecha a izquierda: tres grupos principales de figuras ilustran las preguntas planteadas en el título. Tres mujeres con un niño representan el comienzo de la vida; grupo medio simboliza la existencia diaria de la madurez; en el grupo final, según el proyecto del artista, “la anciana, acercándose a la muerte, parece reconciliada y entregada a sus pensamientos”, a sus pies “un extraño pájaro blanco...representa la inutilidad de las palabras.”

Eugene Delacroix "La libertad guiando al pueblo" 1830

Conservado en el Louvre de París.

Delacroix creó una pintura basada en la Revolución de Julio de 1830 en Francia. En una carta a su hermano del 12 de octubre de 1830, Delacroix escribe: “Si no luché por mi patria, al menos escribiré por ella”. Los pechos desnudos de una mujer al frente del pueblo simbolizan la dedicación del pueblo francés de aquella época, que con “ con el torso desnudo"Íbamos hacia el enemigo.

Claude Monet "Impresión. Sol naciente" 1872

Conservado en el Museo Marmottan de París.

El título de la obra es "Impression, soleil levant" con mano ligera El periodista L. Leroy se convirtió en el nombre. dirección artística"impresionismo". La pintura fue pintada del natural en el antiguo puerto deportivo de Le Havre en Francia.

Jan Vermeer "La joven de la perla" 1665

Conservado en la Galería Mauritshuis de La Haya.

Una de las pinturas más famosas del artista holandés Jan Vermeer a menudo se llama la Mona Lisa nórdica u holandesa. Se sabe muy poco sobre la pintura: no tiene fecha y se desconoce el nombre de la niña representada. En 2003, basado en la novela homónima de Tracy Chevalier, se rodó el largometraje "La joven de la perla", en el que se restaura hipotéticamente la historia de la creación del cuadro en el contexto de la biografía y vida familiar Vermeer.

Ivan Aivazovsky "La novena ola" 1850

Conservado en San Petersburgo en el Museo Estatal Ruso.

Ivan Aivazovsky - mundialmente famoso artista ruso-marinista que dedicó su vida a representar el mar. Creó alrededor de seis mil obras, cada una de las cuales recibió reconocimiento durante la vida del artista. El cuadro “La Novena Ola” está incluido en el libro “100 Grandes Pinturas”.

Andrey Rublev "Trinidad" 1425-1427

El Icono de la Santísima Trinidad, pintado por Andrei Rublev en el siglo XV, es uno de los iconos rusos más famosos. El icono es un tablero en formato vertical. Los zares (Iván el Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "cubrieron" el icono con oro, plata y piedras preciosas. Hoy en día, el salario se guarda en el Museo-Reserva Estatal Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demonio sentado" 1890

Conservado en la Galería Tretyakov de Moscú.

La trama de la película está inspirada en el poema "El demonio" de Lermontov. Demonio - imagen del poder Espíritu humano, lucha interna, dudas. Trágicamente juntando sus manos, el Demonio se sienta con ojos enormes y tristes dirigidos a la distancia, rodeado de flores sin precedentes.

William Blake "El gran arquitecto" 1794

Conservado en el Museo Británico de Londres.

El título de la pintura "El Anciano de los Días" se traduce literalmente del inglés como "Anciano de los Días". Esta frase se usó como el nombre de Dios. Protagonista Las pinturas muestran a Dios en el momento de la creación, quien no establece el orden, sino que limita la libertad y denota los límites de la imaginación.

Edouard Manet "Bar en el Folies Bergère" 1882

Conservado en el Courtauld Institute of Art de Londres.

El Folies Bergere es un espectáculo de variedades y cabaret en París. Manet visitaba con frecuencia el Folies Bergere y acabó pintando este cuadro, el último antes de su muerte en 1883. Detrás de la barra, en medio de una multitud de gente que bebe, come, habla y fuma, una camarera se queda absorta en sus propios pensamientos, observando al trapecio acróbata que se puede ver en la esquina superior izquierda de la imagen.

Tiziano "Amor terrenal y amor celestial" 1515-1516

Conservado en la Galería Borghese de Roma.

Es de destacar que el nombre moderno de la pintura no fue dado por el propio artista, sino que comenzó a usarse solo dos siglos después. Hasta ese momento, el cuadro tenía varios títulos: “Belleza embellecida y sin adornos” (1613), “Tres tipos de amor” (1650), “Mujeres divinas y seculares” (1700) y, finalmente, “Amor terrenal y celestial”. Amor” "(1792 y 1833).

Mikhail Nesterov "Visión del joven Bartolomé" 1889-1890

Conservado en la Galería Estatal Tretyakov de Moscú.

La primera y más importante obra del ciclo dedicado a Sergio de Radonezh. Hasta el final de sus días, el artista estuvo convencido de que “Visión al joven Bartolomé” era su mejor obra. En su vejez, al artista le gustaba repetir: “No soy yo quien vivirá. Ahora, si treinta o cincuenta años después de mi muerte todavía le dice algo a la gente, significa que está vivo, significa. Yo también estoy vivo "

Pieter Bruegel el Viejo "Parábola de los ciegos" 1568

Conservado en el Museo Capodimonte de Nápoles.

Otros títulos del cuadro son “Los ciegos”, “Parábola de los ciegos”, “El ciego guiando a los ciegos”. Se cree que la trama de la película se basa en la parábola bíblica de los ciegos: "Si un ciego guía a otro ciego, ambos caerán en un hoyo".

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Conservado en la Galería Estatal Tretyakov.

Está basado en el cuento de hadas "Sobre la hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka". Inicialmente, el cuadro de Vasnetsov se llamaba "La tonta Alyonushka". En aquella época, a los huérfanos se les llamaba “tontos”. “Alyonushka”, dijo más tarde el propio artista, “parecía haber vivido en mi cabeza durante mucho tiempo, pero en realidad la vi en Akhtyrka, cuando conocí a una chica de cabello sencillo que me impresionó. Había tanta melancolía. , soledad y tristeza puramente rusa en sus ojos... Un espíritu ruso especial emanaba de ella”.

Vincent van Gogh "Noche estrellada" 1889

Conservado en el Museo arte contemporáneo en Nueva York.

A diferencia de la mayoría de las pinturas del artista, " Noche de estrellas"fue escrito de memoria. Van Gogh se encontraba en ese momento en el hospital Saint-Rémy, atormentado por ataques de locura.

Karl Bryullov “El último día de Pompeya” 1830-1833

Conservado en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo.

La pintura muestra famosa erupción Monte Vesubio en el año 79 d.C. mi. y la destrucción de la ciudad de Pompeya, cerca de Nápoles. La imagen del artista en la esquina izquierda del cuadro es un autorretrato del autor.

Pablo Picasso “La muchacha en un baile” 1905

Guardado en Museo Pushkin, Moscú

El cuadro llegó a Rusia gracias al industrial Ivan Abramovich Morozov, quien lo compró en 1913 por 16.000 francos. En 1918 se nacionalizó la colección personal de I. A. Morozov. EN actualmente el cuadro esta en la coleccion Museo Estatal Bellas Artes que llevan el nombre de A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Conservado en el Hermitage de San Petersburgo.

El título original del cuadro era “La Virgen y el Niño”. nombre moderno la pintura proviene del nombre de su dueño: el Conde Litt, dueño de la familia. galería de arte en Milan. Se supone que la figura del bebé no fue pintada por Leonardo da Vinci, sino que pertenece al pincel de uno de sus alumnos. Esto se evidencia en la pose del bebé, inusual para el estilo del autor.

Jean Ingres "Baños turcos" 1862

Conservado en el Louvre de París.

Ingres terminó de pintar este cuadro cuando ya tenía más de 80 años. Con este cuadro, el artista resume la imagen de los bañistas, cuyo tema está presente desde hace mucho tiempo en su obra. Inicialmente, el lienzo tenía la forma de un cuadrado, pero un año después de su finalización, el artista lo transformó en una pintura redonda: un tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mañana en un bosque de pinos" 1889

Almacenado en la Galería Tretyakov de Moscú.

"Mañana en un bosque de pinos" es una pintura de los artistas rusos Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky. Savitsky pintó los osos, pero el coleccionista Pavel Tretyakov, cuando adquirió la pintura, borró su firma, por lo que ahora solo Shishkin está indicado como el autor de la pintura.

Mikhail Vrubel "La princesa cisne" 1900

Almacenado en la Galería Estatal Tretyakov

La pintura está basada en la imagen escénica de la heroína de la ópera "El cuento del zar Saltan" de N. A. Rimsky-Korsakov basada en la trama. cuento de hadas del mismo nombre A. S. Pushkin. Vrubel creó bocetos para la escenografía y el vestuario para el estreno de la ópera en 1900, y su esposa cantó el papel de la Princesa Cisne.

Giuseppe Arcimboldo "Retrato del emperador Rodolfo II como Vertumnus" 1590

Ubicado en el castillo de Skokloster en Estocolmo.

Una de las pocas obras conservadas del artista, que compuso retratos de frutas, verduras, flores, crustáceos, peces, perlas, instrumentos musicales y de otro tipo, libros, etc. "Vertumnus" es un retrato del emperador, representado como el antiguo dios romano de las estaciones, la vegetación y la transformación. En la imagen, Rudolph se compone enteramente de frutas, flores y verduras.

Edgar Degas "Bailarines azules" 1897

Ubicado en el Museo de Arte. A. S. Pushkin en Moscú.

Degas era un gran admirador del ballet. Se le llama el artista de las bailarinas. Trabajar " bailarines azules" se refiere al último período de la obra de Degas, cuando su vista se debilitó y comenzó a trabajar en grandes manchas de color, dando suma importancia a la organización decorativa de la superficie del cuadro.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Conservado en el Louvre, París.

Es posible que la Mona Lisa no hubiera ganado fama mundial si no hubiera sido robada en 1911 por un empleado del Louvre. El cuadro fue encontrado dos años después en Italia: el ladrón respondió a un anuncio en el periódico y ofreció vender “Gioconda” al director de la Galería de los Uffizi. Durante todo este tiempo, mientras se llevaba a cabo la investigación, la “Mona Lisa” no abandonó las portadas de periódicos y revistas de todo el mundo, convirtiéndose en objeto de copia y culto.

Sandro Botticelli "El nacimiento de Venus" 1486

Conservado en Florencia en la Galería de los Uffizi.

La pintura ilustra el mito del nacimiento de Afrodita. Una diosa desnuda nada hasta la orilla en un caparazón abierto, impulsada por el viento. En el lado izquierdo de la imagen está Zephyr ( viento del oeste) en brazos de su esposa Cloris sopla la concha, creando un viento lleno de flores. En la orilla, la diosa se encuentra con una de las gracias. El Nacimiento de Venus está bien conservado gracias a que Botticelli lo aplicó al cuadro. capa protectora de yema de huevo.

Miguel Ángel "Creación de Adán" 1511

Es en Capilla Sixtina en el Vaticano.

En el siglo XVII se introdujo una división de los géneros pictóricos en “alto” y “bajo”. El primero incluía géneros históricos, bélicos y mitológicos. El segundo incluía géneros pictóricos mundanos de La vida cotidiana, Por ejemplo, género cotidiano, naturaleza muerta, pintura de animales, retrato, desnudo, paisaje.

Género histórico

El género histórico en la pintura no representa un objeto o persona específica, sino un momento o evento específico que tuvo lugar en la historia de épocas pasadas. Está incluido en el principal. géneros de pintura En arte. Los géneros de retratos, batallas, cotidianos y mitológicos a menudo están estrechamente entrelazados con los históricos.

"La conquista de Siberia por Ermak" (1891-1895)
Vasili Súrikov

Los artistas Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev y muchos otros pintaron sus cuadros en el género histórico.

Género mitológico

Cuentos, leyendas y mitos antiguos, folklore: la representación de estos temas, héroes y acontecimientos ha encontrado su lugar en el género mitológico de la pintura. Quizás se pueda distinguir en las pinturas de cualquier pueblo, porque la historia de cada etnia está llena de leyendas y tradiciones. Por ejemplo, una trama de la mitología griega como el romance secreto del dios de la guerra Ares y la diosa de la belleza Afrodita se representa en la pintura "Parnassus" del artista italiano llamado Andrea Mantegna.

"Parnaso" (1497)
Andrea Mantegna

La mitología en la pintura finalmente se formó durante el Renacimiento. Los representantes de este género, además de Andrea Mantegna, son Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov y otros.

Género de batalla

La pintura de batalla describe escenas de la vida militar. La mayoría de las veces se ilustran varias campañas militares, así como batallas marítimas y terrestres. Y dado que estas peleas a menudo se toman de historia real, entonces la batalla y los géneros históricos encuentran aquí su punto de intersección.

Fragmento del panorama “Batalla de Borodino” (1912)
Franz Roubaud

La pintura de batalla tomó forma durante la época. Renacimiento italiano en las obras de los artistas Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci y luego Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov y muchos otros pintores.

género cotidiano

Escenas cotidianas, sociales o privacidad la gente común, ya sea urbano o vida campesina, representa un género cotidiano en la pintura. Como muchos otros géneros de pintura, las pinturas cotidianas rara vez se encuentran en su propia forma, pasando a formar parte del género del retrato o del paisaje.

"Vendedor de instrumentos musicales" (1652)
Karel Fabricio

El origen de la pintura cotidiana se produjo en el siglo X en Oriente, y sólo se trasladó a Europa y Rusia en Siglos XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius y Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov e Ivan Alekseevich Ermenev son los artistas más famosos. pinturas del hogar durante ese período.

género animal

Objetos principales genero animal Son animales y aves, tanto salvajes como domésticos, y en general todos los representantes del mundo animal. Inicialmente, el arte animal se incluyó en los géneros. pintura china, desde que apareció por primera vez en China en el siglo VIII. En Europa, la pintura de animales se formó solo durante el Renacimiento; en ese momento los animales eran representados como la encarnación de los vicios y virtudes humanos.

"Caballos en la pradera" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Alberto Durero, Frans Snyders, Albert Cuyp son los principales representantes de la pintura de animales en las bellas artes.

Naturaleza muerta

El género de la naturaleza muerta representa objetos que rodean a una persona en vida. Estos son objetos inanimados combinados en un grupo. Dichos objetos pueden pertenecer al mismo género (por ejemplo, en la imagen solo se representan frutas) o pueden ser diferentes (frutas, utensilios, instrumentos musicales, flores, etc.).

"Flores en una cesta, mariposa y libélula" (1614)
Ambrosio Bosshart el Viejo

La naturaleza muerta como género independiente tomó forma en el siglo XVII. Se distinguen especialmente las escuelas de naturaleza muerta flamenca y holandesa. Los representantes de los personajes más famosos escribieron sus cuadros en este género. diferentes estilos, del realismo al cubismo. Algunos de los más bodegones famosos pintado por los pintores Ambrosius Bosschaert el Viejo, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Retrato

El retrato es un género de pintura, uno de los más comunes en las bellas artes. El objetivo de un retrato en pintura es representar a una persona, pero no solo su apariencia, sino también transmitir los sentimientos internos y el estado de ánimo de la persona retratada.

Los retratos pueden ser individuales, en pareja, en grupo y también un autorretrato, que en ocasiones se distingue un género separado. Y el retrato más famoso de todos los tiempos, quizás, sea el cuadro de Leonardo da Vinci llamado "Retrato de Madame Lisa del Giocondo", conocido por todos como la "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
leonardo da vinci

Los primeros retratos aparecieron hace miles de años en Antiguo Egipto- Eran imágenes de faraones. Desde entonces, la mayoría de los artistas de todos los tiempos se han probado a sí mismos en este género de una forma u otra. El retrato y los géneros históricos de la pintura también pueden cruzarse: la representación de un gran Figura histórica será considerada una obra genero historico, aunque al mismo tiempo transmitirá la apariencia y el carácter de esta persona a modo de retrato.

Desnudo

El propósito del género del desnudo es representar el cuerpo humano desnudo. El período del Renacimiento se considera el momento del surgimiento y desarrollo de este tipo de pintura, y el principal objeto de la pintura se convirtió en la mayoría de las veces. Cuerpo de mujer, que encarnaba la belleza de la época.

"Concierto rural" (1510)
Tiziano

Tiziano, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso son los más artistas famosos que pintó cuadros de desnudos.

Escenario

El tema principal del género paisajístico es la naturaleza, ambiente- ciudad, campo o naturaleza. Los primeros paisajes aparecieron en la antigüedad, al pintar palacios y templos, creando miniaturas e iconos. Como género independiente el paisaje fue elaborado ya en el siglo XVI y desde entonces ha sido incluido en los más populares géneros de pintura.

Está presente en las obras de muchos pintores, empezando por Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, siguiendo con Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque y terminando con muchos artistas contemporáneos del siglo XXI.

« otoño de oro"(1895)
Isaac Levitán

Entre pintura de paisaje Se pueden distinguir géneros como los paisajes marinos y urbanos.

veduta

Veduta es un paisaje cuyo objetivo es representar la apariencia de una zona urbana y transmitir su belleza y sabor. Posteriormente, con el desarrollo de la industria, el paisaje urbano se convierte en un paisaje industrial.

"Plaza de San Marcos" (1730)
Canaletto

Puede apreciar los paisajes de la ciudad conociendo las obras de Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Puerto pequeño

El paisaje marino o el puerto deportivo representan la naturaleza elementos marinos, su grandeza. lo mas Artista famoso El pintor marino del mundo es quizás Ivan Konstantinovich Aivazovsky, cuyo cuadro "La novena ola" puede considerarse una obra maestra de la pintura rusa. El apogeo del puerto deportivo se produjo simultáneamente con el desarrollo del paisaje como tal.

"Velero en una tormenta" (1886)
James Butterworth

con los suyos paisajes marinos también son conocidos Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio y Rafael Monleon Torres.

Si quieres aprender aún más sobre cómo surgieron y se desarrollaron los géneros pictóricos en el arte, mira el siguiente vídeo:

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Entre los artistas rusos hay muchos. individuos talentosos. Su trabajo es muy apreciado en todo el mundo y es un digno competidor de maestros mundiales como Rubens, Miguel Ángel, Van Gogh y Picasso. En este artículo hemos recopilado 10 de los artistas rusos más famosos.

1. Iván Aivazovski

Ivan Aivazovsky es uno de los artistas rusos más famosos. Nació en Feodosia. Desde pequeño, Aivazovsky mostró su increíble Habilidades creativas: Le encantaba dibujar y aprendió por sí mismo a tocar el violín.

a los 12 años jóvenes talentos Comenzó a estudiar en Simferopol en la Academia de Pintura. Aquí aprendió a copiar grabados y pintar cuadros del natural. Un año después logró ingresar en la Academia Imperial de San Petersburgo, aunque aún no había cumplido los 14 años.

Durante mucho tiempo el artista viajó por Europa y vivió en Italia, donde sus pinturas también fueron reconocidas. Entonces el joven artista de Feodosia se convirtió en un hombre bastante famoso y rico.

Posteriormente, Aivazovsky regresó a su tierra natal, donde recibió el uniforme del Ministerio Naval y el título de académico. El artista también visitó Egipto y estuvo presente en la inauguración del nuevo Canal de Suez. El artista describió todas sus impresiones en pinturas. En ese momento, ya había desarrollado su propio estilo único y la capacidad de escribir de memoria. Aivazovsky dibujó rápidamente elementos complejos en un cuaderno para luego transferirlos al lienzo. Sus pinturas "Odessa", "La novena ola" y "El Mar Negro" le dieron fama mundial.

Los últimos años de su vida el artista pasó en Feodosia, donde se construyó una casa al estilo italiano. Un poco más tarde, Aivazovsky le añadió una pequeña galería para que todos pudieran disfrutar libremente de sus increíbles pinturas y ahogarse en el océano de colores. Hoy en día, esta mansión todavía sirve como museo y muchos visitantes vienen aquí todos los días para ver con sus propios ojos la habilidad del pintor marino, que vivió una vida larga y feliz.

2. Víktor Vasnetsov

La lista de los artistas rusos más famosos continúa con Viktor Vasnetsov. Nació en la primavera de 1848 en la familia de un sacerdote en el pequeño pueblo de Lopyal. Su pasión por la pintura surgió desde muy temprana edad, pero sus padres no pudieron darle una educación adecuada por falta de dinero. Por eso, a la edad de 10 años, Víctor comenzó a estudiar en un seminario teológico gratuito.

En 1866, prácticamente sin dinero, partió hacia San Petersburgo. Vasnetsov aprobó fácilmente el examen de ingreso y entró en la Academia de las Artes. Aquí comenzó su amistad con el famoso artista Repin, con quien luego viajó a París. Después de regresar a San Petersburgo, Vasnetsov comienza a escribir sus obras más Pinturas famosas: "Tres Héroes", "Doncella de las Nieves" y "Dios de los Ejércitos".

El artista pudo revelar plenamente su talento solo después de mudarse a Moscú. Aquí se siente cómodo y acogedor, y cada imagen posterior resulta mejor que la anterior. Fue en Moscú donde Vasnetsov pintó cuadros como "Alyonushka", "Ivan Tsarevich y el lobo gris" y "Néstor el cronista".

3. Karl Bryullov

Este famoso artista ruso nació en 1799. El padre de Karl era un pintor famoso y profesor de la Academia de Artes de San Petersburgo. Por lo tanto, el destino del niño estaba predeterminado de antemano. Afortunadamente, Karl Bryullov logró heredar el talento de artista de su padre.

Estudiar fue muy fácil para el joven artista. Fue muchas veces superior al resto de los estudiantes de su clase y se graduó con honores en la Academia de Artes. Después de esto, Karl se fue a viajar por Europa, deteniéndose durante mucho tiempo sólo en Italia. Fue aquí donde creó su obra maestra, "El último día de Pompeya", y pasó unos seis años escribiéndola.

A su regreso a San Petersburgo, Karl Bryullov esperaba la fama y la gloria. Se alegraron de verlo en todas partes y ciertamente admiraron sus nuevas pinturas. Durante este período, el artista creó varios de sus lienzos inmortales: "La amazona", "El asedio de Pskov", "Narciso" y otros.

4. Iván Shishkin

Ivan Shishkin es uno de los paisajistas rusos más famosos, que en sus pinturas podía presentar cualquier paisaje discreto bajo la luz más favorable. Parece que la propia naturaleza juega en los lienzos de este artista con colores vivos.

Ivan Shishkin nació en 1832 en Elabuga, que hoy pertenece a Tartaristán. El padre quería que su hijo eventualmente asumiera el puesto de funcionario de la ciudad, pero Iván se decantó por el dibujo. A los 20 años se fue a Moscú para estudiar pintura. Después de graduarse con éxito en la Escuela de Artes de Moscú, Shishkin ingresó en la Academia Imperial de San Petersburgo.

Posteriormente viajó durante mucho tiempo por toda Europa, dibujando paisajes asombrosos. En esta época pintó el cuadro “Vista en los alrededores de Düsseldorf”, que le dio gran fama. Después de regresar a Rusia, Shishkin continúa creando con energías renovadas. Según él, la naturaleza rusa es cientos de veces superior a los paisajes europeos.

Ivan Shishkin pintó muchos cuadros impresionantes durante su vida: "Mañana en un bosque de pinos", "Primera nevada", " bosque de pinos" y otros. Incluso la muerte se apoderó de este pintor justo detrás de su caballete.

5. Isaac Levitán

Este gran maestro ruso del paisaje nació en Lituania, pero vivió toda su vida en Rusia. Repetidamente origen judío Le causó muchas humillaciones, pero nunca le obligó a abandonar este país, al que idolatraba y alababa en sus cuadros.

Los primeros paisajes de Levitan ya recibieron altas calificaciones de Perov y Savrasov, y el propio Tretyakov incluso compró su cuadro "El día de otoño en Sokolniki". Pero en 1879, Isaac Levitan, junto con todos los judíos, fue expulsado de Moscú. Sólo gracias al enorme esfuerzo de amigos y profesores consigue regresar a la ciudad.

En la década de 1880, el artista pintó numerosos cuadros impresionantes que le hicieron muy famoso. Estos fueron "Pinos", "Otoño" y "Primera nieve". Pero nuevas humillaciones obligaron al autor a abandonar Moscú nuevamente e ir a Crimea. En la península, el artista pinta una serie de obras sorprendentes y mejora significativamente su condición financiera. Esto le permite viajar por Europa y familiarizarse con el trabajo de los maestros mundiales. El pináculo de la creatividad de Levitan fue su pintura "Above Eternal Peace".

6. Vasily Tropinin

El gran retratista ruso Vasily Tropinin tuvo un destino sorprendente. Nació en una familia de siervos, el Conde Markov, en 1780 y sólo a la edad de 47 años recibió el derecho a ser un hombre libre. Desde niño, el pequeño Vasily mostró predilección por el dibujo, pero el conde lo envió a estudiar para convertirse en pastelero. Más tarde, sin embargo, es enviado a la Academia Imperial, donde muestra su talento en toda su belleza. Por sus retratos "La encajera" y "El viejo mendigo", Vasily Tropinin recibió el título de académico.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

El famoso artista ruso Petrov-Vodkin logró dejar un rico legado en la pintura mundial. Nació en 1878 en Khvalynsk, y en su primeros años Iba a convertirse en trabajador ferroviario. Sin embargo, el destino le convirtió en un pintor de fama mundial.

8. Alexéi Savrasov

Los cuadros de este artista ruso ya se vendían bien cuando apenas tenía 12 años. Poco después ingresó en la Escuela de Pintura de Moscú y al instante se convirtió en uno de los mejores estudiantes. Un viaje a Ucrania ayudó a Savrasov a graduarse de la universidad antes de lo previsto y recibir el título de artista.

¡Las pinturas “Piedra en el bosque” y “Kremlin de Moscú” convirtieron a este pintor en académico a la edad de 24 años! Interesado en talento joven familia real, y el propio Tretyakov compra muchas de sus obras por exposiciones internacionales. Entre ellos se encontraban "Invierno", "Han llegado las torres", "Rasputitsa" y otros.

La muerte de dos hijas y el posterior divorcio afectan mucho a Savrasov. Bebe mucho y pronto muere en un hospital para pobres.

9. Andréi Rublev

Andrei Rublev es el pintor de iconos ruso más famoso. Nació en el siglo XV y dejó un gran legado en forma de iconos “Trinidad”, “Anunciación”, “Bautismo del Señor”. Andrei Rublev, junto con Daniil Cherny, decoraron muchas iglesias con frescos y también pintaron iconos para iconostasios.

10. Mijaíl Vrúbel

Nuestra lista de los artistas rusos más famosos la completa Mikhail Vrubel, quien durante su vida creó muchas obras maestras en temas variados. Pintó el Templo de Kiev y más tarde, en Moscú, comenzó a crear su famosa serie de pinturas "demoníacas". Las andanzas creativas de este artista no encontraron la debida comprensión entre sus contemporáneos. Sólo varias décadas después de la muerte de Mikhail Vrubel los historiadores del arte le dieron lo que le correspondía, y la Iglesia estuvo de acuerdo con sus interpretaciones de los acontecimientos bíblicos.

Desafortunadamente, la vida personal del artista le hizo desarrollar una forma severa de desordenes mentales. El título de académico lo alcanzó en un hospital psiquiátrico, del que nunca estuvo destinado a salir. Sin embargo, Mikhail Vrubel logró crear mucho. obras asombrosas arte que es digno de admiración genuina. Entre ellos, destacan las pinturas "El demonio sentado", "La princesa cisne" y "Fausto".

La página presenta las pinturas más famosas de artistas rusos del siglo XIX con nombres y descripciones.

La variada pintura de los artistas rusos desde principios del siglo XIX ha llamado la atención por su originalidad y versatilidad en las bellas artes rusas. Los maestros de la pintura de esa época nunca dejaron de sorprender con su enfoque único del tema y su actitud reverente hacia los sentimientos de las personas, hacia naturaleza nativa. En el siglo XIX se pintaban a menudo composiciones de retratos con una sorprendente combinación de una imagen emocional y un motivo épicamente tranquilo.

Las pinturas de los artistas rusos son magníficas en habilidad y verdaderamente hermosas en percepción, reflejando con sorprendente precisión el aliento de su época, el carácter único de la gente y su deseo de belleza.

Lienzos de los pintores rusos más populares: Alexander Ivanov - brillante representante pintoresca dirección bíblica, que nos cuenta en colores episodios de la vida de Jesucristo.

Karl Bryullov: un pintor popular en su época, su dirección. pintura de historia, temas de retratos, obras románticas.

El pintor marino Ivan Aivazovsky, sus pinturas reflejan perfectamente y, se podría decir, simplemente de manera insuperable, la belleza del mar con olas transparentes, puestas de sol y veleros.

Por su distintiva versatilidad se destacan las obras del famoso Ilya Repin, que creó obras de género y monumentales que reflejan la vida de la gente.

Pinturas muy pintorescas y de gran tamaño del artista Vasily Surikov, su dirección es una descripción de la historia rusa, en la que el artista enfatizó los episodios en colores. camino de la vida Gente rusa.

Cada artista es único, por ejemplo único en su propio estilo. pintor Los cuentos de hadas y las epopeyas de Viktor Vasnetsov son siempre pinturas románticas ricas y brillantes, cuyos héroes somos todos nosotros. héroes famosos cuentos populares.

Cada artista es único, por ejemplo, el maestro pictórico de los cuentos de hadas y las epopeyas, Viktor Vasnetsov, único en su estilo: estos son siempre lienzos románticos, ricos y brillantes, cuyos héroes son los héroes de los cuentos populares que todos conocemos. Las pinturas del artista Vasily Surikov son muy pintorescas y de gran escala, su dirección es la descripción de la historia rusa, en la que el artista enfatizó en la pintura los episodios de la vida del pueblo ruso.

En la pintura rusa del siglo XIX, una tendencia como realismo crítico, enfatizando el ridículo, la sátira y el humor en las tramas. Por supuesto, se trataba de una nueva tendencia, no todos los artistas podían permitírselo. Artistas como Pavel Fedotov y Vasily Perov decidieron en esta dirección.

Los paisajistas de esa época también ocuparon su nicho, entre ellos Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, el joven artista Fyodor Vasiliev, el pintoresco maestro del bosque, los claros del bosque con pinos y abedules con setas, Ivan Shishkin. . Todos ellos reflejaban de forma colorida y romántica la belleza de la naturaleza rusa, cuya diversidad de formas e imágenes se asocia con el colosal potencial del mundo circundante.

Según Levitan, en cada nota de la naturaleza rusa hay una paleta de colores única, de ahí la enorme libertad para la creatividad. Quizás este sea el misterio de que los lienzos creados en las vastas extensiones de Rusia destacan con cierta severidad refinada, pero, al mismo tiempo, atraen con una belleza discreta, de la que es difícil apartar la mirada. O el cuadro Dientes de león de Levitan, que no es nada complejo y más bien nada llamativo, parece animar al espectador a pensar y ver la belleza en lo simple.

Si crees que todos los grandes artistas pertenecen al pasado, entonces no tienes idea de lo equivocado que estás. En este artículo aprenderás sobre los más famosos y artistas talentosos modernidad. Y créanme, sus obras permanecerán en su memoria no menos profundamente que las obras de maestros de épocas pasadas.

Wojciech Babski

Wojciech Babski – moderno artista polaco. Completó sus estudios en el Instituto Politécnico de Silesia, pero se asoció con él. EN Últimamente atrae principalmente a mujeres. Se centra en la expresión de emociones, se esfuerza por obtener el mayor efecto posible utilizando medios sencillos.

Le encanta el color, pero a menudo utiliza tonos de negro y gris para lograrlo. la mejor experiencia. Sin miedo a experimentar con diferentes técnicas nuevas. Últimamente ha ido ganando popularidad en el extranjero, principalmente en el Reino Unido, donde vende con éxito sus obras, que ya se pueden encontrar en muchas colecciones privadas. Además del arte, le interesan la cosmología y la filosofía. Escucha jazz. Actualmente vive y trabaja en Katowice.

Warren Chang

Warren Chang es un artista estadounidense contemporáneo. Nacido en 1957 y criado en Monterey, California, se graduó con honores en el Art Center College of Design de Pasadena en 1981, donde recibió un BFA. Durante las siguientes dos décadas trabajó como ilustrador para varias empresas en California y Nueva York antes de embarcarse en una carrera como artista profesional en 2009.

Sus pinturas realistas se pueden dividir en dos categorías principales: pinturas biográficas de interiores y pinturas que representan a personas trabajando. Su interés por este estilo de pintura se remonta a la obra del artista del siglo XVI Johannes Vermeer y se extiende a sujetos, autorretratos, retratos de familiares, amigos, estudiantes, interiores de estudios, aulas y hogares. Su objetivo es pinturas realistas cree estado de ánimo y emoción mediante la manipulación de la luz y el uso de colores apagados.

Chang se hizo famoso después de pasarse a las bellas artes tradicionales. Durante los últimos 12 años, ha obtenido numerosos premios y honores, el más prestigioso de los cuales es el Master Signature de Oil Painters of America, la comunidad de pintura al óleo más grande de los Estados Unidos. Sólo una persona entre 50 tiene la oportunidad de recibir este premio. Warren actualmente vive en Monterey y trabaja en su estudio, y también enseña (conocido como un maestro talentoso) en la Academia de Arte de San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni – artista italiano. Nacido en Blair, el 15 de octubre de 1955. Se licenció en escenografía en el Instituto de Arte de Spoleto. Como artista, es autodidacta, ya que de forma independiente “construyó una casa de conocimiento” sobre los cimientos de la escuela. Comenzó a pintar al óleo a los 19 años. Actualmente vive y trabaja en Umbría.

Las primeras pinturas de Bruni tienen sus raíces en el surrealismo, pero con el tiempo comienza a centrarse en la proximidad del romanticismo lírico y el simbolismo, potenciando esta combinación con la exquisita sofisticación y pureza de sus personajes. Los objetos animados e inanimados adquieren la misma dignidad y parecen casi hiperrealistas, pero al mismo tiempo no se esconden detrás de una cortina, sino que te permiten ver la esencia de tu alma. Versatilidad y sofisticación, sensualidad y soledad, reflexión y fecundidad son el espíritu de Aurelio Bruni, alimentado por el esplendor del arte y la armonía de la música.

Aleksander Balos

Alkasander Balos es un artista polaco contemporáneo especializado en pintura al óleo. Nacido en 1970 en Gliwice, Polonia, pero desde 1989 vive y trabaja en Estados Unidos, en Shasta, California.

De niño estudió arte de la mano de su padre Jan, un artista y escultor autodidacta, por lo que temprana edad, actividad artística recibió pleno apoyo de ambos padres. En 1989, a la edad de dieciocho años, Balos dejó Polonia hacia los Estados Unidos, donde su maestra de escuela y artista a tiempo parcial, Kathy Gaggliardi, animó a Alkasander a matricularse en escuela de Arte. Luego, Balos recibió una beca completa para la Universidad de Milwaukee, Wisconsin, donde estudió pintura con el profesor de filosofía Harry Rozin.

Después de graduarse en 1995 con una licenciatura, Balos se mudó a Chicago para asistir a la escuela. Artes visuales, cuyos métodos se basan en el trabajo de Jacques-Louis David. Realismo figurativo y pintura de retrato eran mayoría Las obras de Balos en los años 90 y principios de los 2000. Hoy, Balos utiliza la figura humana para resaltar las características y carencias de la existencia humana, sin ofrecer ninguna solución.

Las composiciones temáticas de sus pinturas están destinadas a ser interpretadas de forma independiente por el espectador, sólo entonces las pinturas adquirirán su verdadero significado temporal y subjetivo. En 2005, el artista se mudó al norte de California, desde entonces el tema de su trabajo se ha expandido significativamente y ahora incluye métodos de pintura más libres, incluida la abstracción y varios estilos multimedia que ayudan a expresar ideas e ideales de existencia a través de la pintura.

Alyssa Monjes

Alyssa Monks - moderno artista americano. Nacido en 1977, en Ridgewood, Nueva Jersey. Empecé a interesarme por la pintura cuando aún era un niño. Estudió en The New School de Nueva York y en la Universidad Estatal de Montclair, y se graduó en el Boston College en 1999 con una licenciatura. Al mismo tiempo estudió pintura en la academia. Lorenzo Medici en Florencia.

Luego continuó sus estudios en el programa de maestría de la Academia de Arte de Nueva York, en el departamento de Arte Figurativo, graduándose en 2001. Se graduó de Fullerton College en 2006. Durante algún tiempo dio conferencias en universidades y Instituciones educacionales En todo el país, enseñó pintura en la Academia de Arte de Nueva York, así como en la Universidad Estatal de Montclair y la Academia de Arte Lyme.

“Usando filtros como vidrio, vinilo, agua y vapor, distorsiono cuerpo humano. Estos filtros le permiten crear grandes áreas diseño abstracto, con islas de color asomando: partes del cuerpo humano.

mis cuadros cambian aspecto moderno a las posturas y gestos tradicionales ya establecidos de las mujeres que se bañan. Podrían decirle mucho a un espectador atento sobre cosas aparentemente evidentes como los beneficios de nadar, bailar, etc. Mis personajes se presionan contra el cristal de la ventana de la ducha, distorsionando sus propios cuerpos, dándose cuenta de que así influyen en la notoria mirada masculina sobre una mujer desnuda. Se mezclan gruesas capas de pintura para imitar el vidrio, el vapor, el agua y la carne desde lejos. Sin embargo, de cerca, lo sorprendente propiedades físicas pintura de aceite. Al experimentar con capas de pintura y color, encuentro un punto en el que las pinceladas abstractas se convierten en algo más.

Cuando comencé a pintar el cuerpo humano, inmediatamente quedé fascinado e incluso obsesionado con él y creí que tenía que hacer mis pinturas lo más realistas posible. “Profesé” el realismo hasta que empezó a desmoronarse y revelar contradicciones en sí mismo. Ahora estoy explorando las posibilidades y el potencial de un estilo de pintura donde la pintura representacional y la abstracción se encuentran; si ambos estilos pueden coexistir al mismo tiempo, lo haré”.

Antonio Finelli

Artista italiano – “ Observador del tiempo”- Antonio Finelli nació el 23 de febrero de 1985. Actualmente vive y trabaja en Italia entre Roma y Campobasso. Sus obras han sido expuestas en varias galerías de Italia y del extranjero: Roma, Florencia, Novara, Génova, Palermo, Estambul, Ankara, Nueva York, y también se pueden encontrar en colecciones públicas y privadas.

Dibujos a lápiz " Observador del tiempo"Antonio Finelli nos lleva en un viaje eterno a través mundo interior la temporalidad humana y el análisis escrupuloso asociado de este mundo, cuyo elemento principal es el paso del tiempo y las huellas que deja en la piel.

Finelli pinta retratos de personas de cualquier edad, género y nacionalidad, cuyas expresiones faciales indican el paso del tiempo, y el artista también espera encontrar evidencia de la crueldad del tiempo en los cuerpos de sus personajes. Antonio define sus obras con un título general: “Autorretrato”, porque en sus dibujos a lápiz no sólo representa a una persona, sino que permite al espectador contemplarla. resultados reales el paso del tiempo dentro de una persona.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni es una artista italiana de 37 años, hija de un diplomático. Ella tiene tres niños. Vivió en Roma durante doce años y tres años en Inglaterra y Francia. Se licenció en historia del arte en la BD School of Art. Luego se graduó como restauradora de arte. Antes de encontrar su vocación y dedicarse por completo a la pintura, trabajó como periodista, colorista, diseñadora y actriz.

La pasión de Flaminia por la pintura surgió desde pequeña. Su principal medio es el óleo porque le encanta “peinar la paté” y también jugar con el material. Reconoció una técnica similar en las obras del artista Pascal Torua. Flaminia se inspira en grandes maestros de la pintura como Balthus, Hopper y François Legrand, así como en diversos movimientos artísticos: street art, realismo chino, surrealismo y realismo renacentista. El favorito de ella artista caravaggio. Su sueño es descubrir el poder terapéutico del arte.

Denis Chernov

Denis Chernov es un talentoso artista ucraniano, nacido en 1978 en Sambir, región de Lviv, Ucrania. Después de graduarse de Jarkov escuela de Arte en 1998 permaneció en Jarkov, donde vive y trabaja actualmente. También estudió en Jarkov. academia estatal diseño y artes, departamento de gráfica, graduado en 2004.

Participa regularmente en exhibiciones de arte, en este momento Más de sesenta de ellos tuvieron lugar tanto en Ucrania como en el extranjero. La mayoría de las obras de Denis Chernov se conservan en colecciones privadas en Ucrania, Rusia, Italia, Inglaterra, España, Grecia, Francia, Estados Unidos, Canadá y Japón. Algunas de las obras se vendieron en Christie's.

Denis trabaja en una amplia gama de gráficos y técnicas de pintura. Los dibujos a lápiz son uno de sus métodos de pintura favoritos, una lista de sus temas. dibujos a lapiz también es muy diverso, pinta paisajes, retratos, desnudos, composiciones de género, ilustraciones de libros, literario y reconstrucciones históricas y fantasías.