¿Qué es un director artístico? ¿Cuáles son sus responsabilidades laborales? De qué es responsable y cuáles son los requisitos para el puesto de director artístico, los aprenderá en este artículo. Inmediatamente escribiremos la opinión del administrador del sitio Donkovier: el director artístico de una institución cultural, este es el padre, la madre, el propietario y el tirano del equipo creativo, la persona de quien todo depende.

quien es xdirector artistico

El Director Artístico es responsable de las ideas creativas, el desarrollo del plan de acción, la implementación de la visión artística y la orientación de la institución de las artes y la creatividad. Tal cargo de director artístico, o abreviado como director artístico, existe en la plantilla de todos los teatros, con varias direcciones: teatro musical, teatro de comedia, drama y todos los demás, tienen su propio director artístico. En otras instituciones culturales, también puedes encontrarte a menudo con un director artístico, estas son casas y palacios de la cultura, clubes, centros culturales, sociedades filarmónicas, circos, en todas partes hay un director artístico en plantilla.

El trabajo del director artístico

El director artístico suele reportar al jefe administrativo, aunque, en algunos casos, estos dos cargos se combinan en uno, especialmente si se trata de una institución teatral.

En una institución cultural director artistico es responsable del proceso creativo, y también toma decisiones sobre el desarrollo de los valores estéticos y las actividades espirituales y morales del equipo creativo. Realiza consultas con el jefe administrativo sobre la estrategia y desarrollo de una institución cultural El director artístico escribe guiones y compone programas de conciertos, si se trata de una Casa de la Cultura, o de una Filarmónica.

Director artístico: responsabilidades laborales

• El director artístico contrata, supervisa y evalúa al personal artístico, incluidos los artistas intérpretes o ejecutantes, los artistas y los directores.
• Contrata, supervisa y evalúa al personal técnico clave, incluido el jefe de operaciones auxiliares.
• Desarrolla, implementa y evalúa programas anuales y mensuales.
• Con el director administrativo, elabora el presupuesto anual de la institución.
• Actúa como secretario de prensa para la evaluación artística del equipo creativo en los medios.
• Negocia con patrocinadores para recaudar fondos para la implementación de proyectos creativos.
• Construye relaciones con otras organizaciones culturales y socios.
• El director artístico informa sobre el trabajo del equipo creativo, crea informes para conferencias e informes para organizaciones superiores.

El director artístico controla el contenido de los procedimientos escritos para el establecimiento, revisa y controla el trabajo de sus propios medios: sitio web, diario, revista, canal de videos, y demás opciones para el posicionamiento de una institución cultural.

1. Disposiciones generales

1.1. El director artístico pertenece a la categoría de líderes.

1.2. Requisitos de calificación:
Equipo profesional superior y experiencia laboral en la especialidad de al menos 1 año o formación profesional secundaria y experiencia laboral en la especialidad de al menos 3 años.

- los principales documentos legales que regulan las actividades de la empresa;
– teoría y práctica del trabajo artístico y escénico;
— conceptos básicos de comunicación interpersonal y etiqueta;
— terminología profesional;
— normas y requisitos de seguridad contra incendios;
— formularios y normas para la presentación de informes y la documentación interna;
- modo de operación de la empresa;
— normas internas de vestuario (uniformes);
— Fundamentos de la legislación laboral;
- Reglas y normas de protección laboral.

1.4. El nombramiento para el cargo de director artístico y la separación del cargo se hacen por orden del director general a propuesta del director artístico.

1.5. El Director Artístico reporta directamente al Director de Arte.

1.6. Para asegurar sus actividades, el director artístico tiene derecho a suscribir documentos organizativos y administrativos en temas que forman parte de sus deberes funcionales.

1.7. Durante la ausencia del director artístico (viaje de negocios, vacaciones, enfermedad, etc.), sus funciones son desempeñadas por una persona designada en la forma prescrita. Esta persona adquiere los derechos correspondientes y es responsable del desempeño indebido de los deberes que se le asignan.

2. Responsabilidades laborales

Director artistico:

2.1. Reclutamiento y preparación del personal para la actuación.

2.2. Realiza ensayos y corridas generales de acuerdo al horario establecido.

2.3. Comprometido en la preparación, organización e implementación de espectáculos temáticos - programas de acuerdo con el plan de trabajo del club.

2.4. Desarrolla guiones y dirección para fiestas y espectáculos temáticos.

2.5. Invita a los artistas a participar en fiestas y programas de espectáculos de acuerdo con el presupuesto y el enfoque temático del espectáculo.

2.6. Da la tarea al DJ en la selección y preparación para el trabajo de materiales de audio y video.

2.7. Responsable de la producción de programas y organización de fiestas.

2.8. Responsable de la disciplina interna en el equipo. Mantiene la hoja de tiempo. Entrena al personal subordinado en cierta etiqueta de comportamiento.

2.9. Reflexiona sobre el diseño del espectáculo con vestuario y complementos.

2.10. Responsable del vestuario, utilería, accesorios proporcionados por el club para las actividades profesionales.

2.11. En sus actividades profesionales, cumple instrucciones, reglas y requisitos únicos del complejo.

2.12. Presente en las reuniones organizativas del departamento de arte. Participa en los trabajos del consejo artístico.

2.13. Observa la disciplina de producción, el horario de trabajo, las precauciones de seguridad, las reglas de seguridad contra incendios.

3. Derechos

El director artístico tiene derecho:

3.1. Solicitar y recibir de las unidades estructurales la información, referencia y demás materiales necesarios para el cumplimiento de las funciones previstas en esta Descripción de Puesto.

3.2. Dar instrucciones a los empleados subordinados.

3.3. Tome medidas al detectar violaciones disciplinarias de empleados subordinados e informe estas violaciones al jefe de la empresa para llevar a los perpetradores ante la justicia.

3.4. En acuerdo con el titular de la empresa, involucrar a expertos y especialistas para consultas, elaboración de conclusiones, recomendaciones y propuestas.

3.5. Familiarícese con los documentos que definen sus derechos y obligaciones en su cargo, los criterios para evaluar la calidad del desempeño de las funciones oficiales.

3.6. Presentar propuestas a la dirección para mejorar los trabajos relacionados con las competencias previstas en esta Instrucción.

3.7. Exigir a la dirección de la empresa que asegure las condiciones organizativas y técnicas y la ejecución de los documentos establecidos necesarios para el desempeño de las funciones oficiales.

4. Responsabilidad

El Director Artístico es responsable de:

4.1. Por desempeño indebido o incumplimiento de sus deberes oficiales previstos en esta Descripción del puesto, dentro de los límites establecidos por la legislación laboral vigente de la Federación Rusa.

4.2. Por delitos cometidos en el curso de sus actividades, dentro de los límites establecidos por la legislación administrativa, penal y civil vigente de la Federación Rusa.

4.3. Por causar daños materiales a la empresa, dentro de los límites establecidos por la legislación laboral y civil vigente de la Federación Rusa.

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Director artistico

Director artistico

Responsabilidades laborales. Analiza y organiza el trabajo de equipos amateurs creativos. Elabora un horario de clases junto con los líderes de los grupos, aprueba el repertorio, el plan de actividades de ensayo y concierto. Controla el mantenimiento de un diario del trabajo de los equipos creativos u otra documentación informativa. Lleva un diario del trabajo del club. Asiste a clases de equipos creativos subordinados y les brinda asistencia metodológica. Organiza el estudio y el intercambio de experiencias de grupos de arte amateur, su participación en festivales, reseñas, concursos y otros programas creativos. Participa en el desarrollo de programas para el desarrollo de una organización cultural y de ocio, en la preparación de escenarios, estimaciones de costos para el mantenimiento de equipos creativos y la implementación de proyectos y eventos creativos.

Debe saber: leyes y otros actos jurídicos normativos de la Federación de Rusia sobre cuestiones culturales; documentos normativos y metodológicos que regulan la producción y las actividades financieras y económicas de las organizaciones culturales y de ocio; la estructura de la organización cultural y de ocio; tecnología del proceso creativo y de producción; el procedimiento para la elaboración y coordinación de planes creativos y de producción; métodos de mercado de gestión y gestión; el procedimiento para celebrar y ejecutar contratos; logros y problemas artísticos y creativos, científicos, técnicos en el campo de la cultura, el arte, el arte popular y las actividades culturales y de ocio; formas y métodos de trabajo organizativo y creativo con la población, teniendo en cuenta las características nacionales y demográficas; el procedimiento para el desarrollo y celebración de convenios tarifarios sectoriales, convenios colectivos y la regulación de las relaciones sociales y laborales; teoría y práctica de la gestión; psicología de la gestión; sociología de las actividades culturales y de ocio; fundamentos de la historia y teoría del arte, dirección de espectáculos masivos y fiestas teatrales; formación de repertorio, trabajo organizativo y metodológico con equipos creativos; los detalles del trabajo en clubes y el trabajo con grupos de arte amateur; fundamentos del trabajo, legislación civil, derechos de autor; reglamento interno de trabajo; normas sobre protección laboral y seguridad contra incendios.

Requisitos de calificación.

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Directorio unificado de calificación de puestos de gerentes, especialistas y otros empleados (CEN), 2017
Sección "Características de calificación de los puestos de trabajadores de la cultura, el arte y la cinematografía"
La sección está aprobada por la Orden del Ministerio de Salud y Desarrollo Social de la Federación Rusa del 30 de marzo de 2011 N 251n

Director artistico

Responsabilidades laborales. Planifica y organiza trabajos de orientación metodológica de grupos de aficionados al arte. Participa en la elaboración de reglamentos sobre festivales, concursos, reseñas. Coordina el trabajo de los departamentos creativos de la organización cultural y de ocio para la celebración de eventos artísticos. Gestiona directamente los equipos básicos de la organización cultural y de ocio. Participa en los trabajos del jurado de festivales, concursos y reseñas. Lidera el desarrollo e implementación de escenarios para la realización de grandes eventos artísticos masivos (fiestas teatrales, festivales folclóricos, festivales de la canción, etc.), y también participa en el desarrollo de criterios y evaluación experta de disposiciones y lineamientos sobre grandes eventos artísticos, integrales y focalizados. programas para el desarrollo de géneros creativos. Elabora propuestas y recomendaciones para los jefes de equipos creativos sobre la formación del repertorio de equipos, así como sobre el contenido de la información y literatura metodológica publicada por la organización.

Director de arte

Brinda asistencia metodológica a los trabajadores creativos, organiza y participa en el trabajo de seminarios creativos y clases magistrales. Mantiene contacto con gremios creativos y organismos públicos.

Debe saber: leyes y otros actos jurídicos normativos de la Federación de Rusia que regulan la producción y las actividades financieras y económicas de las organizaciones culturales y de ocio; tecnología del proceso creativo y de producción; el procedimiento para compilar y coordinar repertorio prospectivo, planes de producción y financieros, preparación de producciones; métodos de mercado de gestión y gestión; el procedimiento para celebrar y cumplir contratos; logros artísticos y creativos, científicos y técnicos en el campo de la cultura, el arte, el arte popular y las actividades culturales y de ocio; formas y métodos de trabajo organizativo y creativo con la población, teniendo en cuenta las características nacionales y demográficas; el procedimiento para la elaboración y celebración de convenios tarifarios sectoriales, convenios colectivos, regulación de las relaciones sociales y laborales; teoría y práctica de la gestión; psicología de la gestión; sociología del arte; fundamentos de la historia y teoría del arte, dirección de espectáculos masivos y fiestas teatrales; formación de repertorio, trabajo organizativo y metodológico con equipos creativos; los detalles del trabajo en clubes y el trabajo con grupos de arte amateur; fundamentos del trabajo, legislación civil, derechos de autor; reglamento interno de trabajo; normas sobre protección laboral y seguridad contra incendios.

Requisitos de calificación. Formación profesional superior (cultura y artes) y experiencia laboral de al menos 3 años o formación profesional secundaria (cultura y artes) y experiencia laboral de al menos 5 años.

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Las características de calificación anteriores del cargo de "Director Artístico" están destinadas a abordar cuestiones relacionadas con la regulación de las relaciones laborales y la provisión de un sistema efectivo de gestión de personal en diversas organizaciones. Con base en estas características, se desarrolla una descripción del trabajo del director artístico, que contiene los derechos y responsabilidades del empleado, así como una lista específica de sus responsabilidades laborales, teniendo en cuenta las características de la organización y gestión de la empresa (institución ).

Al compilar descripciones de puestos para gerentes y especialistas, es necesario tener en cuenta las disposiciones generales para esta edición del directorio y la introducción con disposiciones generales para la primera edición del directorio de puestos.

Llamamos su atención sobre el hecho de que los mismos y similares títulos de trabajo pueden aparecer en diferentes ediciones de la CSA. Puede encontrar títulos similares a través del directorio de trabajos (en orden alfabético).

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO
director de la casa de la cultura, club

1. DISPOSICIONES GENERALES

1.1. El director (gerente) de la casa (palacio) de la cultura, club (en lo sucesivo, el "Empleado") se refiere a los líderes.
1.2. Esta descripción del puesto define los deberes funcionales, los derechos, las obligaciones, las responsabilidades, las condiciones de trabajo, las relaciones (relaciones posicionales) del Empleado, los criterios para evaluar sus cualidades comerciales y los resultados laborales cuando realiza el trabajo en la especialidad y directamente en el lugar de trabajo en "______________". (en adelante - "Empleador").
1.3. El trabajador es designado para el cargo y despedido del mismo por orden del Patrón de conformidad con el procedimiento establecido por la legislación laboral vigente.
1.4.

Director artístico de la casa.

(centro) de arte popular, otros similares

organizaciones que brindan orientación

organizaciones de tipo cultural y de ocio

—————————— (nombre de la organización) APROBO INSTRUCCIÓN DE TRABAJO —————————— (nombre del cargo) 00.00.0000 N 000 ——— ——————- ( firma) (iniciales, apellido) Director artístico 00.00.0000

El director artístico de la casa (centro) de arte popular, otras organizaciones similares que brindan orientación metodológica a organizaciones de tipo cultural y de ocio, pertenece a la categoría de especialistas.<1>.

———————————

<1>De acuerdo con OKPDTR.

1.2. Se acepta para el cargo de director artístico una persona que tenga una educación profesional superior (cultura y artes) y al menos 3 años de experiencia laboral o una educación vocacional secundaria (cultura y artes) y al menos 5 años de experiencia laboral.

1.3. El director artístico debe saber:

— Fundamentos de la legislación de la Federación de Rusia sobre cultura, otras leyes federales sobre cuestiones de cultura y arte;

- Decretos del Gobierno de la Federación Rusa (Reglamentos sobre los fundamentos de la actividad económica y la financiación de las organizaciones culturales y artísticas, Reglamentos sobre el teatro en la Federación Rusa, etc.), actos jurídicos reglamentarios del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa que determinan el desarrollo de la cultura;

— Fundamentos del derecho civil (regulación de cuestiones de derechos de autor, derechos relacionados con los derechos de autor);

- órdenes y otros documentos reglamentarios de autoridades superiores sobre temas de cultura y arte;

- la estructura de ________________________________________________________________, (nombre de la institución (organización) de cultura) las funciones principales de sus divisiones; - la composición principal de la audiencia _____________________________; (ver; escuchar)

– tecnología del proceso creativo y de producción;

- el procedimiento para compilar y coordinar repertorio prospectivo, planes de producción y financieros, preparación de producciones;

— métodos de mercado de gestión y gestión; el procedimiento para celebrar y cumplir contratos;

logros artísticos y creativos, científicos y técnicos en el campo de la cultura, el arte, el arte popular y las actividades culturales y de ocio;

- formas y métodos de trabajo organizativo y creativo con la población, teniendo en cuenta las características nacionales y demográficas;

- el procedimiento para el desarrollo y celebración de convenios tarifarios sectoriales, convenios colectivos, regulación de las relaciones sociales y laborales;

— teoría y práctica de la gestión;

— psicología de la gestión;

- sociología del arte;

- los fundamentos de la historia y teoría del arte, la dirección de representaciones masivas y fiestas teatrales;

– formación de repertorio, trabajo organizativo y metodológico con equipos creativos;

— los detalles del trabajo del club y el trabajo con grupos de arte amateur;

— fundamentos de la organización laboral;

— fundamentos de la legislación laboral;

— Reglamento interno de trabajo;

— reglas y normas de protección y seguridad en el trabajo, saneamiento industrial y protección contra incendios;

— ______________________________________________________________________.

1.4. El director artístico en su trabajo se guía por:

— Reglamento sobre ________________________________________________________; (nombre de la institución (organización) de cultura) - por esta descripción de trabajo; — ___________________________________________________________________________. (otros actos y documentos directamente relacionados con la función laboral del director artístico) 1.5. El director artístico reporta directamente a __________ (el jefe de la _______________________________________________ parte artística y de producción; a otra persona)

1.6. Durante la ausencia del director artístico (vacaciones, enfermedad, etc.), sus funciones son desempeñadas por un empleado designado de acuerdo con el procedimiento establecido, quien adquiere los derechos correspondientes y es responsable del incumplimiento o desempeño inadecuado de las funciones asignadas. a él en relación con el reemplazo.

1.7. ___________________________________________________________________.

2. Funciones

2.1. Organización de la actividad creativa del teatro.

2.2. Dotar al teatro de personal cualificado.

3. Responsabilidades laborales

El Director Artístico tiene las siguientes responsabilidades:

3.1. Planifica y organiza trabajos de orientación metodológica de grupos de aficionados al arte.

Nombrado nuevo director artístico de Tabakerka

Participa en la elaboración de reglamentos sobre festivales, concursos, reseñas.

3.3. Coordina el trabajo de los departamentos creativos de la organización cultural y de ocio para la celebración de eventos artísticos.

3.4. Gestiona directamente los equipos básicos de la organización cultural y de ocio.

3.5. Participa en los trabajos del jurado de festivales, concursos y reseñas.

3.6. Lidera el desarrollo e implementación de escenarios para la realización de grandes eventos artísticos masivos (fiestas teatrales, festivales folclóricos, festivales de la canción, etc.), y también participa en el desarrollo de criterios y evaluación experta de disposiciones y lineamientos sobre grandes eventos artísticos, integrales y focalizados. programas para el desarrollo de géneros creativos.

3.7. Elabora propuestas y recomendaciones para los jefes de equipos creativos sobre la formación del repertorio de equipos, así como sobre el contenido de la información y literatura metodológica publicada por la organización.

3.8. Brinda asistencia metodológica a los trabajadores creativos, organiza y participa en el trabajo de seminarios creativos y clases magistrales.

3.9. Mantiene contacto con gremios creativos y organismos públicos.

3.10. __________________________________________________________________.

4. Derechos

El director artístico tiene derecho:

4.1. Participar en la discusión de los proyectos de decisiones de la dirección de la institución (organización).

4.3. Firmar y respaldar ___________________________________________. (tipos de documentos)

4.4. Participar en la discusión de temas relacionados con sus funciones oficiales.

4.5. Requerir de la dirección de la institución (organización) que le ayude en el ejercicio de sus deberes y derechos.

4.6. ________________________________________________________________. (otros derechos)

5. Responsabilidad

5.1. El Director Artístico es responsable de:

- por desempeño inadecuado o incumplimiento de sus deberes oficiales previstos en esta descripción del trabajo - en la forma establecida por la legislación laboral vigente de la Federación Rusa;

- por delitos cometidos en el curso de sus actividades - en la forma prescrita por la legislación administrativa, penal y civil vigente de la Federación Rusa;

- por causar daño a una institución (organización) - en la forma prescrita por la legislación laboral vigente de la Federación Rusa.

5.2. ___________________________________________________________________.

6. Disposiciones finales

6.1. Esta descripción del puesto se desarrolló sobre la base de las Características de calificación del puesto "Director artístico" (Directorio de calificación unificado de puestos de gerentes, especialistas y empleados. Sección "Características de calificación de los puestos de trabajadores en cultura, arte y cinematografía", aprobado por Orden del Ministerio de Salud y Desarrollo Social de Rusia del 30 de marzo de 2011 N 251n) , ___________________ (detalles de otros _____________________. actos y documentos) 6.2. La familiarización del empleado con esta descripción de trabajo se lleva a cabo en el momento del empleo (antes de firmar el contrato de trabajo). El hecho de que el empleado está familiarizado con esta descripción de trabajo es confirmado por _____________________________________________________________ (mediante su firma en la hoja de familiarización, que es una parte integral _________________________________________________________________________________ de esta instrucción (en el diario de familiarización con las descripciones de trabajo _________________________________________________________________________________); en una copia de la hoja de trabajo descripción conservada por el empleador de ________________________________________________________________________________, de otra manera)

6.3. ___________________________________________________________________.

Clasificación de los productos de información

Capítulo 2. Clasificación de los productos de información

Artículo 6. Aplicación de la clasificación de productos de información

Información sobre cambios:

3. La clasificación de productos de información se realiza de acuerdo con los requisitos de esta Ley Federal para las siguientes categorías de productos de información:

1) productos de información para niños menores de seis años;

2) productos de información para niños que han cumplido los seis años;

3) productos de información para niños que hayan cumplido los doce años;

4) productos de información para niños que hayan cumplido dieciséis años;

5) productos de información prohibidos para niños (productos de información que contienen información prevista en la Parte 2 del Artículo 5 de esta Ley Federal).

GARANTIZAR:

Para la definición y el límite de edad del programa de televisión principal, teniendo en cuenta el contenido de los mensajes de la "línea progresiva", consulte la información de Roskomnadzor del 22 de enero de 2013.

Información sobre cambios:

4. La clasificación de los productos de información destinados y (o) utilizados para la educación y crianza de niños en organizaciones dedicadas a actividades educativas para la implementación de programas básicos de educación general, programas educativos de educación vocacional secundaria, programas adicionales de educación general se lleva a cabo en de conformidad con esta Ley Federal y la legislación en materia de educación.

Información sobre cambios:

5. La clasificación de las películas se lleva a cabo de acuerdo con los requisitos de esta Ley Federal y la legislación de la Federación de Rusia sobre apoyo estatal a la cinematografía.

Información sobre cambios:

6. La información obtenida como resultado de la clasificación de los productos de información es indicada por su fabricante o distribuidor en los documentos que acompañan a los productos de información y es la base para colocar el signo de productos de información en ellos y para su circulación en el territorio de la Federación Rusa.

Artículo 7. Productos informativos para niños menores de seis años

Los productos de información para niños menores de seis años pueden incluir productos de información que contengan información que no perjudique la salud y (o) el desarrollo de los niños (incluidos los productos de información que contengan imágenes episódicas no naturalistas justificadas por su género y (o) trama). o una descripción de la violencia física y (o) mental (con excepción de la violencia sexual) sujeta al triunfo del bien sobre el mal y expresión de compasión por la víctima de la violencia y (o) condena de la violencia).

Artículo 8. Productos informativos para niños mayores de seis años

Los productos de información cuya circulación está permitida para niños que hayan cumplido los seis años podrán incluir los productos de información previstos en el artículo 7

1) representación o descripción a corto plazo y no naturalista de enfermedades humanas (con la excepción de enfermedades graves) y (o) sus consecuencias en una forma que no degrade la dignidad humana;

2) una representación o descripción no naturalista de un accidente, accidente, catástrofe o muerte no violenta sin demostrar sus consecuencias, que puede causar miedo, horror o pánico en los niños;

3) representación o descripción episódica de estas acciones y (o) delitos que no inciten a la comisión de acciones y (o) delitos antisociales, siempre que su admisibilidad no esté fundamentada o justificada y una actitud negativa y condenatoria hacia las personas que los cometen. es expresado.

Artículo 9. Productos informativos para niños mayores de doce años

Los productos de información cuya circulación está permitida para niños mayores de doce años pueden incluir productos de información previstos en el artículo 8 de esta Ley Federal, así como productos de información que contengan justificado por su género y (o) trama:

1) representación episódica o descripción de crueldad y/o violencia (con excepción de la violencia sexual) sin una exhibición naturalista del proceso de privación de la vida o mutilación, siempre que la compasión por la víctima y/o una actitud negativa y condenatoria hacia la crueldad, la violencia (con excepción de la violencia utilizada en casos de protección de los derechos de los ciudadanos e intereses legalmente protegidos de la sociedad o el estado);

2) una imagen o descripción que no induzca a actos antisociales (incluido el consumo de productos alcohólicos y que contengan alcohol, cerveza y bebidas elaboradas a base de ella, participación en juegos de azar, vagancia o mendicidad), mención episódica (sin demostración) de medios estupefacientes , sustancias psicotrópicas y (o) intoxicantes, productos del tabaco, siempre que la admisibilidad de las acciones antisociales no esté fundamentada ni justificada, se exprese una actitud negativa y condenatoria hacia ellas y se indique el peligro de consumir estos productos, medios, sustancias, productos;

3) representación o descripción episódica no naturalista de las relaciones sexuales entre un hombre y una mujer que no explote el interés por el sexo y no sea de naturaleza excitante u ofensiva, con la excepción de la representación o descripción de actos sexuales.

Artículo 10. Productos informativos para niños mayores de dieciséis años.

Los productos de información cuya circulación está permitida para niños mayores de dieciséis años pueden incluir los productos de información previstos en el artículo 9 de esta Ley Federal, así como los productos de información que contengan justificado por su género y (o) trama:

1) representación o descripción de un accidente, accidente, catástrofe, enfermedad, muerte sin una visualización naturalista de sus consecuencias, que pueda causar miedo, horror o pánico en los niños;

2) representación o descripción de crueldad y/o violencia (con excepción de la violencia sexual) sin una exhibición naturalista del proceso de privación de la vida o mutilación, siempre que la compasión por la víctima y/o una actitud negativa y condenatoria hacia la crueldad, la violencia (con excepción de la violencia) se expresa aplicada en casos de protección de los derechos de los ciudadanos e intereses jurídicamente tutelados de la sociedad o del Estado);

3) información sobre estupefacientes o psicotrópicos y (o) sustancias intoxicantes (sin su demostración), sobre las consecuencias peligrosas de su consumo con demostración de tales casos, siempre que se exprese una actitud negativa o condenatoria hacia el consumo de tales drogas o sustancias y contiene una indicación del peligro de su consumo;

4) palabrotas individuales y (o) expresiones que no estén relacionadas con lenguaje obsceno;

5) imágenes o descripciones de relaciones sexuales entre un hombre y una mujer que no exploten el interés por el sexo y no sean de naturaleza ofensiva, con excepción de las imágenes o descripciones de acciones de naturaleza sexual.

Director artistico

Durante veinte años he sido el director del Teatro Vakhtangov, pero es difícil hablar de mí mismo como director artístico. Por lo tanto, me gustaría detenerme sólo en algunos aspectos generales de mi actividad.

Cuando me ofrecieron ocupar este puesto, lo pensé mucho tiempo, no fue fácil para mí, porque imaginé la responsabilidad que impone este puesto, y experimenté una sensación de miedo completamente comprensible: ¿lo lograré? Sin embargo, estuvo de acuerdo, porque sabía que la gente de Vakhtangov no aceptaría el "Varangian". Además, y esto lo demostró la experiencia de entonces del Teatro de Arte de Moscú, es imposible administrar el teatro de manera colegiada. Sólo puede ser dirigido por una persona. Solo una persona puede levantarlo. Y, habiendo sopesado todos los pros y los contras, esperaba poder mantener el prestigio y el nivel de nuestro teatro. Por lo tanto, asumí el cargo con la tarea principal ante mí: preservar el Teatro Vakhtangov, para evitar que su equipo se desintegre en pequeños grupos.

Para ello, formuló tres puntos de su programa. En primer lugar, atraer al teatro a directores de renombre para que realicen representaciones individuales. En segundo lugar, la confianza en la dramaturgia talentosa. Y en tercer lugar, ya que tenía experiencia en la dirección de teatro y cine, prometí no montar representaciones yo mismo, porque sabía que tan pronto como el director artístico comienza a montar representaciones, inmediatamente se convierten en la característica dominante del repertorio. No tengo el don de un director real. Si entiendo dónde, entonces solo en la actuación.

Durante estos veinte años, nuestro teatro fue juzgado de diferentes maneras. En la difícil década posterior a la perestroika, algunos decían que el teatro estaba arruinado, otros solo se quejaban de que su antigua gloria se había desvanecido. Sin embargo, al principio sobrevivimos cuando, junto con el colapso

Gran parte del soviet pereció en la URSS, y luego el teatro cobró vida y ahora se está desarrollando activamente, y en esto veo en parte mi mérito.

Hubo un tiempo en que en cierta medida compartimos la suerte de todos los teatros: con un fuerte descenso de la prensa ideológica, parecíamos golpeados por una enfermedad como un cajón. De hecho, durante décadas todo estuvo estrictamente regulado, a veces solo se debilitó ligeramente la válvula y de repente se declaró en completa libertad. ¿No es un cambio brusco de presión?... Y tuvimos que vivir de una manera nueva en las condiciones de una economía de mercado que son inusuales para nosotros.

La destrucción de la estética del arte asociativo resultó ser un gran desastre para el teatro. La lengua de Esopo de repente resultó innecesaria en nuestro país. Y Brest Peace de Shatrov, que tocaba a sala llena incluso en el extranjero, comenzó a tocar con salas medio vacías, y tuvo que ser eliminada del repertorio. El público también miró con frialdad la obra "Los idus de marzo" de Wilder, que tiene un significado agudo.

Qué puedo decir, incluso si en Taganka, donde se realizaron actuaciones cívicas y violentas, todo también se volvió "normalmente genial" debido a la repentina reducción de la atención de la audiencia. Y el luchador de teatro Yuri Lyubimov pareció detenerse desconcertado: ¿con quién pelear? Durante algún tiempo perdió la voz. Este extraño tiempo de cambio exigió nuevos colores y palabras de los teatros. Y cada vez era más difícil encontrarlos.

Era mucho menos probable que la gente fuera al teatro, sobre todo porque los precios de las entradas estaban fuera del alcance de una sociedad empobrecida. Por supuesto, la gente perdió mucho, pero el teatro no sufrió menos, desprovisto de reflexiones, vivencias y sentimientos en común con el público. Simplemente no siguió el ritmo de vida cuando los acontecimientos cayeron como un desprendimiento de rocas sobre los confundidos ciudadanos de Rusia. ¿Cómo podrían haber sido sacudidos por una representación teatral, cuando la vida misma era constantemente sorprendente e impactante? Por eso, más de uno de nuestros teatros se quedó en la encrucijada: ¿qué rumbo elegir ahora en su trabajo, dónde buscar los puntos de contacto con el público? Pero no quería llegar a ningún extremo en su búsqueda, desprestigiarme, hundirme al nivel del sector servicios, o incluso connivencia total con la falta de cultura. ¡Pero había un gran deseo de preservar los valores eternos del arte en el teatro en las nuevas condiciones!

Y se crearon muchos teatros comerciales alrededor, que vivían y viven, de hecho, por el rublo. En general, no se representó una sola actuación significativa allí, no se educó a un solo actor. Porque es rentable llevar allí a profesionales ya reconocidos, ¡y van porque allí pagan bien! Humanamente, se pueden entender: quien no quiere ganar más dinero y rápido. Y los actores conocidos en un lugar no pueden quedarse mucho tiempo, se les espera en todas partes. De ahí el trabajo de pirateo, la disminución del nivel del juego, la sorpresa del espectador periférico: ¿a dónde se fue el talentoso actor imyarek? Y trabajaba en alguna baratija francesa. Después de todo, fue, es y será. ¡Y que así sea, al menos para mantener un fondo gris para un dibujo nítido en el primer plano de los verdaderos descubrimientos teatrales!

Con todas las dificultades que tuvimos que soportar en el pasado, todavía no sentimos completamente lo que es una crisis espiritual. Puedes ser irónico con esto tanto como quieras, pero todavía tenemos mucha gente educada, aunque hubo un momento en que la educación no estaba de moda. ¿Qué valía esta frase: “¿Por qué eres tan pobre, si eres tan inteligente?” Pero nuestro público -y esto lo nota todo el mundo- se ha mantenido como el más sofisticado en cuanto al arte, ya sea teatro, música o pintura. Y no quiero que ese nivel baje en absoluto. Y hay motivos para preocuparse.

Vea lo que está sucediendo en nuestro escenario. ¿Quién es el ídolo de la juventud, el héroe, por así decirlo, de nuestro tiempo? Felipe Kirkorov. Tiene muchos admiradores y admiradores. Es alabado en todos los sentidos. Es imitado y envidiado. Sí, no carece de talento y belleza. Pero no envidian tanto esto como su riqueza. De hecho: vuela casi en su propio avión, su Lincoln también está cargado allí, porque solo en Lincoln puede un ídolo ingresar a Krasnoyarsk o alguna otra ciudad. Pero incluso esto no es tan malo, porque Kirkorov, al menos, es reconocible, tiene una individualidad. Sin embargo, las nuevas modas de la cultura de masas nos han engañado en una especie de "fábricas de estrellas" que producen artistas sin rostro, y esos artistas cambian en lotes como parte de grupos vocales precoces sin dañar su programa comercial. Sin embargo, no hay nada especial que dañar allí, si consideramos el tema desde el punto de vista de la cultura.

Entiendo, todo esto es publicidad, escandaloso. Sin embargo, si nuestro Teatro Vakhtangov quisiera anunciar cualquiera de sus representaciones, no habría encontrado ni una centésima parte de los fondos gastados por el mundo del espectáculo en la promoción de sus favoritos. Además, me parece que el teatro no aprenderá a publicitarse en absoluto. Es anticuado, parece estar vestido con ropas antiguas que restringen el movimiento. Le da vergüenza hablar de sí mismo y conserva su dignidad.

Parece que a través de los esfuerzos conjuntos de las estructuras públicas y privadas, el país puede salir de la crisis económica general. Pero cada teatro busca casi solo una salida a sus problemas. Este es un camino difícil, pero el camino será dominado por el que camina.

Cuando Yevgeny Rubenovich Simonov nos dejó, no rompió los lazos con el Teatro Vakhtangov. El nombre de este director pasó a la historia del teatro, que yo, como todos los vakhtangovitas, considero sagrado, con todas nuestras victorias, derrotas, ganancias y pérdidas. Y no lo reescribiremos, "ajustando" el pasado a la ventajosa alineación del presente. Evgeny Simonov dedicó sus últimos años a la creación del Teatro que lleva el nombre de su padre, considerando su deber filial perpetuar su memoria. Y el teatro existe desde hace muchos años. Está ubicado en los carriles de Arbat muy cerca de nosotros, y hoy está dirigido por uno de los actores principales del Teatro Vakhtangov, Vyacheslav Shalevich. Y juntos resolvemos muchos problemas de la vida actual: el Teatro Vakhtangov, la Escuela de Teatro Shchukin, el Teatro Ruben Simonov, actores y directores de todas las generaciones de Vakhtangov.

Todavía estamos buscando. Estamos buscando en las preciosas despensas de los clásicos rusos, en la dramaturgia moderna. Nuestro objetivo es defender el teatro como templo de la cultura. Captar la atracción emocional del espectador es la clave del éxito. Y todos los teatros de hoy están en busca de esa, quizás, una acción escénica muy simple que lleve a la gente a los auditorios, deseosa de comprender quiénes somos hoy, qué necesitamos para sentir nuestra altura humana, nuestra necesidad en la vida. Creo que la literatura, el teatro y el arte en general son necesarios por sí solos para aumentar, sumar la cantidad de bondad en el mundo. Para que la gente pueda sacar todo lo que pueda de esta fuente de verdad y justicia, fe y amor.

Cuando piensas en lo que es más importante en el arte del teatro, entiendes que es habilidad, profesionalismo, un oído que escucha el tiempo de hoy, una voz que puede hablar del tiempo.

Esta habilidad debe ser poseída en primer lugar por el director. Al crear una actuación, se convierte en todo: actor, artista, diseñador musical, mago, creador, mentiroso, soñador, ¡todo! Finalmente, estrena una obra de teatro, y esta vive por sí sola, independientemente de su creador.

El problema actual con la dirección es que ha surgido una especie de "hamaca", hundida entre una cohorte de grandes conocedores del teatro de los años 20-30 del siglo pasado: Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov, Meyerhold, Tairov, sus alumnos Ruben Simonov. , Zavadsky, Okhlopkov , Akimov, Lobanov, Tovstonogov - y directores modernos.

La generación de los "maestros" no ha planteado su sucesión, lo que tiene un efecto tangible en el campo del director. Siento que este reproche mío es injustificado: criar a un director de una persona que no tiene un don natural para ello es lo mismo que pretender enseñar a alguien a convertirse en un gran escritor. Georgy Alexandrovich Tovstonogov dijo sin rodeos: "El director no puede mencionar a un sucesor, porque es artísticamente imposible". Y si no conoce todas las indicaciones del director.

Los directores modernos en su mayor parte no crecieron naturalmente por "maduración gradual", sino que bombearon sus músculos. Los "Kachki" se ponen mucho, son enérgicos, hábiles, no se les puede acusar de ignorancia de su negocio, pero la falta de una escuela afecta su trabajo. La comprensión filosófica del tema, la espiritualidad y el "equipo" de vida convincente, que estuvo presente en las actuaciones de directores famosos del pasado reciente, que procedieron en su trabajo desde la esencia profunda del arte teatral, es muy deficiente en las producciones actuales.

No puedo juzgar a todos, hablo en base a mis propias observaciones del director artístico del teatro. Por lo que nos aportan los directores jóvenes, veo que son profesionales "inteligentes", fríamente prudentes. Esto no es culpa de ellos: viven en una era en la que los viejos conceptos y las categorías familiares se rompen en el teatro, y en la vida cotidiana una persona no siempre siente tierra firme bajo sus pies. Aquí, como dicen, no hay tiempo para la comprensión espiritual y la mirada al cielo, aquí muchos están pensando cómo instalarse en este mundo extravagante, a qué agarrarse en este “movimiento browniano”, en la conmoción en curso. Y los directores traen este lío al teatro. Y la comprensión espiritual de lo bello requiere paz y ocio creativo. Pero en la búsqueda de lo material, ni lo uno ni lo otro existen hoy para nadie. Desafortunadamente, las necesidades de la audiencia también han cambiado: al encontrarse con negocios, el público moderno, en su mayor parte, quiere una cosa de cualquier acción escénica: la oportunidad de desahogarse. Aquí viene el programa de entrevistas "A la Barrera" en la televisión. Está dirigido por el periodista más talentoso Vladimir Solovyov, él manipula hábilmente las acciones de los políticos más influyentes del país y solo personas famosas. Ellos son sus actores. Pero, ¿qué decide su fichaje? ¡Nada! Todo esto es una charla vacía, los gritos de los títeres del escenario que insisten en su rectitud, pero ninguno de ellos escucha a nadie. Hasta cierto punto, esto es beneficioso para los participantes del programa de entrevistas: así es como atraen la atención del público. ¿Qué recibe el espectador? Fatiga, un cuento agotador antes de acostarse, una porción de una especie de pastillas para dormir y, al mismo tiempo, un dopaje de acción lenta, que, después de unas horas de descanso, puede volver a precipitarse en el ajetreo y el bullicio de los asuntos. Así que ahora habla sobre el hecho de que los directores son los sacerdotes de lo bello...

La misma imagen en la dramaturgia moderna: parece haber muchas obras, pero todas hablan de lo mismo: lo malo que es para nosotros hoy y lo bueno que será si hacemos esto y aquello. ¡Eso es realmente lo que el espectador no sorprenderá!

En este sentido, por alguna razón, recordé la obra "La polonesa de Oginsky" de Roman Vikgyuk. Hubo un colapso general. ¿Y qué me reveló esta actuación? ¿Que el mundo se ha vuelto loco? Ya lo sé. ¿Que la gente se convierte en ganado a través de las tentaciones? He visto esto a menudo en mi vida. ¿Que no saben a dónde ir? A veces lo siento yo mismo. Entonces, ¿por qué tal actuación, si no me dicen cómo salir? Si no hay luz en él? ¡Pero echan sal sobre mis heridas en él y lo vierten! ¿Para qué?

El teatro real no es una droga sedante, pero tampoco es una droga psicotrópica para excitar almas retorcidas. Diría que es un ejemplo de un mundo más normal, más inteligente y más integral que el que muchas veces queda fuera del auditorio. ¿Mundo ideal? Es muy posible, ya que el arte es casi siempre la búsqueda de un ideal.

Sí, el teatro debe ser moderno, pero el público y el actor necesitan más figuras y colisiones que contengan valores atemporales. Y siguen siendo valiosos porque siempre tienen algo en común con lo que sucede hoy. Pero también un recordatorio de que la vida no es sólo el tipo de cambio del dólar y los informes operativos de la policía. Sin embargo, estando en el caldero hirviente de la vida cotidiana, estamos lejos de ser siempre capaces de captar la esencia de lo que está sucediendo y, por lo tanto, no podemos responder por nosotros mismos las preguntas que la realidad nos plantea. Entonces el clásico viene al rescate. Contiene riquezas espirituales eternas, respuestas a las preguntas de la existencia humana, lo que significa que es un apoyo para todos los que viven hoy.

¡Es imposible imaginar lo que haríamos hoy sin Ostrovsky, Gogol, Dostoevsky, Chekhov, Shakespeare! Pero no puedes simplemente ponerte un clásico hoy. Debe ser leído de nuevo en cada nueva era, en cada nuevo giro del tiempo. Después de todo, todo está en constante cambio. Algo muere y nace en la sociedad. Una persona va cambiando, su actitud, sus gustos. Estética actualizada. Y la actuación debería encajar orgánicamente en nuestro "mundo loco, loco, loco". No se puede ser complaciente con una taza de té con mermelada, con el telón de fondo de un Zamoskvorechye de madera pintada del siglo XIX, cuando se construyen rascacielos de vidrio y hormigón detrás de la pared.

Pero hay algo que une a ambos escenarios: la reconocibilidad de las pasiones humanas y la inmutabilidad de los valores morales, lo que en todas las épocas permite que el teatro beba y beba de un pozo verdaderamente insondable de dramaturgia de todos los tiempos y pueblos.

El amor... Por mucho que hablemos o escribamos sobre él, por mucho que lo experimentemos nosotros mismos, sigue siendo un sentimiento misterioso, íntimo, incomprensible. No existe una definición de amor que se ajuste a todas las ocasiones. Ella es siempre una revelación. Es difícil predecir a qué acto inspirará o impulsará a una persona. Sí, casi todos los clásicos son historias de amor. Y ninguno de ellos es como el otro. Parafraseando al poeta, podemos decir: el amor es la única noticia que siempre es nueva...

Los clásicos también son siempre nuevos. Pero no siempre sucede que lo recogiste, ¡y aquí está, el pez dorado del éxito! Y estamos discutiendo roncamente en el teatro sobre qué llevar al repertorio actual. El director ofrece El inspector general o La gaviota de Chéjov. Me parece que se ha convertido en una especie de moda obsesiva: todo el tiempo interpretar a Chéjov y Gogol a tu manera. Como si todos los teatros estuvieran tratando de encontrar algo en Chéjov que nadie más ha encontrado. Sí, tanto Chéjov como Gogol son grandes conocedores del hombre, pero me da miedo la moda, que incluso en el repertorio teatral se vuelve tan indispensable como los jeans.

Una vez, cuando me convertí en director artístico, me impuse la tarea de abrir de par en par las puertas del Teatro Vakhtangov a la nueva dramaturgia de actualidad y a los clásicos agudos que sonaban modernos. Para esto, fue necesario invitar tanto a directores serios y conocidos como a directores jóvenes, pero ya interesantes, que prometieran revelarse a su manera. Trabajé en esto y hubo éxitos en el camino, aunque nadie me dio un seguro contra los fracasos. Solo los éxitos y los fracasos son normales para la búsqueda creativa. No puedes enumerar a todos los que invité. Sin embargo, mencionaré que Robert Sturua, Pyotr Fomenko, Arkady Katz, Roman Viktyuk, Vladimir Mirzoev, Vyacheslav Shalevich, Sergei Yashin, Alexander Gorban revelaron sus ideas de dirección. Bajo su liderazgo, actuaciones como "Brest Peace", "Lecciones del maestro", "Los idus de marzo", "Culpable sin culpa", "Alibaba y los cuarenta ladrones", "Persiguiendo dos liebres", "Dedicación a Eva ”, "Cyrano de Bergerac", "Nbch iguanas" y muchos otros. Pero, por supuesto, no todo lo realizado se coronó con los laureles del gran éxito de público. Sin embargo, estas representaciones son etapas en la formación de nuestro teatro en años difíciles, cuando en Rusia todos nuestros compatriotas buscaban su propio lugar, a menudo nuevo, bajo el sol.

Pero esto, por así decirlo, es la parte creativa de las preocupaciones del director artístico, y se basa en la base económica y en parte depende de las relaciones interpersonales en la compañía, y esto también hay que pensarlo. Tales problemas se exacerbaron extremadamente en los años 90 del siglo pasado y, probablemente, sería más fácil para mí dejarlos de lado y tomar una posición cómoda y algo distante. Pero, para ser honesto, hasta el día de hoy todavía me siento responsable de la causa a la que he estado sirviendo toda mi vida: el teatro.

En un momento, la euforia de la perestroika terminó y resultó que, junto con cierta independencia administrativa, los teatros adquirieron un montón de problemas, pero no dominaron los mecanismos para resolverlos. Y tuve que hacer mucho yo mismo.

Nuestra utilería estaba desgastada, el equipo escénico estaba desactualizado y en una situación financiera fallida (es bien sabido lo que estaba pasando en la economía en esa época), el teatro no tenía los medios para eliminar este agujero. Entonces, debemos acudir a los oficiales, jefes, cuyo nombre siempre ha sido legión. Todavía tenemos más patrones que trabajadores. Había muchos, y había aún más. Vayas donde vayas, hay muchos comités, parlamentos y departamentos. También sería bueno que los funcionarios introdujeran uniformes; entonces nos volveríamos absolutamente similares a la Rusia del "palo" de Nikolaev, como se describió en la época soviética. ¡Solo entonces no soñamos con lo que tenemos ahora! Caminar por los altos cargos es similar a los círculos del infierno de Dante: no es un hecho que se asignen los necesarios, pero definitivamente soportará la humillación. Y hay que irse para que su negocio no se detenga, para que las mejores tradiciones del arte teatral, de la cultura doméstica en general, que ya respiran con fuerza en muchos sentidos, no estén condenadas a vivir mucho tiempo.

Aquí fui. Por ejemplo, cerca de nuestro teatro en Arbat, durante mucho tiempo hubo una casa destruida que no estaba sujeta a restauración y que no pertenecía a nadie. Nosotros, como el aire, necesitábamos un segundo escenario para las actividades experimentales en el teatro, para ampliar el repertorio y, finalmente, para dar trabajo a toda la compañía. Y no era posible conseguir suelo en el barrio con la mención "en plena gestión" para atraer inversores y constructores. Solo había una respuesta a nuestras solicitudes y razones: “sin fondos, sin oportunidades”. Y todo podría acabar con el hecho de que algún astuto hombre de negocios o la omnipresente mafia pusiera su pata sobre estas ruinas y apareciera otro casino en medio del Arbat. De hecho, en la Rusia postsoviética, sucedió que incluso bajo el letrero teatral se abrieron tiendas dudosas con el fin de obtener ganancias, y por esto, los empresarios recién acuñados olvidaron fácilmente el verdadero significado de las artes escénicas para la sociedad. Sin embargo, el Teatro Vakhtangov aún logró probar su caso y el terreno nos fue asignado.

Hubo dificultades con la gira. Incluso sucedió que, debido a problemas económicos, durante dos o tres veranos fuera de temporada, Moscú se quedó sin grupos de teatro invitados, simplemente no había nada a lo que invitarlos. Entonces, incluso el viaje de San Petersburgo a Moscú estuvo plagado de problemas considerables. Además, el país estaba realmente amenazado por la pérdida de un único espacio teatral cultural. Además, las comparsas metropolitanas también se encontraban en serias dificultades para organizar sus viajes creativos a la periferia. Salimos de la situación lo mejor que pudimos. ¡Y salió! A principios de 2002, los Vakhtangovites se fueron de gira por Kyiv con toda su fuerza y ​​​​actuaron en el Teatro Lesya Ukrainka. Esto significa que el empleo de la compañía en las producciones fue completo.

Cómo involucrar a todos los actores en las actuaciones, brindarles oportunidades para el crecimiento creativo y un ingreso decente: esta es una conversación especial. El problema no es exclusivo de Vakhtangov, es universal para todos los teatros. Mientras no había dinero, hasta que aprendimos a ganarlo, las compañías teatrales, que se fueron creando a lo largo de los años, comenzaron a parecerse a enormes y torpes acorazados. Por un lado, vinieron actores jóvenes, que aún no han adquirido la experiencia suficiente para arrastrar el repertorio, pero ya necesitan que se les dé una perspectiva. Por otro lado, había muchos jubilados que jugaban cada vez menos por razones de salud, pero de todos modos no deberían ser despedidos: las pensiones eran escasas y le quitaban un papel en la próxima producción a una persona bien merecida. , tu compañero de mucho tiempo en el escenario, significa ponerlo al borde de una existencia medio muerta de hambre. Por lo tanto, tanto como pude, luché por mantener un precario equilibrio entre la generación más vieja de actores y la juventud, por así decirlo, apoyé creativamente a los viejos, todavía orientando el teatro hacia sangre joven y fresca. Y aquí está el resultado: en los últimos veinte años, los verdaderos maestros han crecido en el escenario de Vakhtangov: A. Dubrovskaya, M. Aronova, E. Sotnikova, N. Grishaeva, S. Makovetsky, M. Sukhanov, V. Simonov, E. Knyazev, A .Zavialov, puede enumerar más nombres. Muchos de ellos son conocidos en el extranjero como excelentes profesionales, son invitados a cooperar en varios escenarios de teatro y cine, y aparecen constantemente en nuestra compañía. Pero mis viejos amigos actores todavía están en el honor: en el ejemplo de muchos, muchos papeles maravillosamente interpretados, crearon un reemplazo digno para ellos, este es su mérito. Y luego, muchachos muy jóvenes, recién graduados de la escuela de teatro, gradualmente comienzan a darse a conocer ... Y todos los actores de nuestro teatro tienen su propia voz creativa, tienen derecho a decirle al espectador algo importante desde el escenario.

Algunos de los grandes tienen una declaración maravillosa sobre la diferencia entre la oratoria de Cicerón y la de Demóstenes. Cuando Marcus Tullius Cicero pronunció un discurso, el Senado romano estaba extasiado: "¡Dios, cómo habla!" Y cuando Demóstenes habló a los griegos, los atenienses gritaron: "¡Guerra a Filipo de Macedonia!"

Lo mismo se puede decir sobre la diferencia en el arte y la dirección y la actuación. El arte en general tiene muchas caras, y esto es lo que lo hace interesante. El arte es ilimitado, y eso es lo que lo hace hermoso. El arte es omnisciente, y eso es lo que lo hace maravilloso.

Hoy, el arte sigue buscando caminos, como en una mina llena de basura, hacia las personas, hacia la luz, y muchas veces los encuentra con la ayuda de los clásicos. Y también un clásico: un bastón en la mano de un viajero cansado, deambulando por la vida.

Si era necesario, en años difíciles, nos apoyábamos en él, pero también incluíamos en nuestro repertorio obras de autores contemporáneos. Tanto esas como otras jugadas podrían ir con casas llenas y sin ellas.

Pero es importante que con su ayuda sobrevivió el Teatro Vakhtangov. También sobrevivió gracias a su increíble y brillante escuela de actuación. Durante veinte años he preservado nuestras tradiciones lo mejor que he podido y ahora, mirando hacia atrás, puedo afirmar con satisfacción que tuve éxito en mi parte del viaje. Quizá porque percibía el éxito de cualquier director, de cualquier actor de nuestro teatro como propio. Y no vi ningún beneficio para mí, excepto el éxito del teatro.