Tradiciones musicales de mi familia. Tradiciones regionales de la composición de canciones populares rusas Establecer la meta y los objetivos de la lección.

Ocio para niños del grupo senior - preparatorio en jardín de infantes con una presentación: Tradiciones musicales de Rusia.

Dvoretskaya Tatyana Nikolaevna, GBOU School No. 1499 TO No. 7, educadora
Descripción: El ocio es para los cuidadores. instituciones preescolares, padres e hijos.

Propósito del trabajo: El ocio introducirá a los niños en edad preescolar superior a los instrumentos musicales y las tradiciones de Rusia.
Objetivo: la formación de las bases de la cultura musical en niños de edad preescolar superior.
Tareas:
1. introducir a los niños a arte musical;
2. inculcar en los preescolares mayores el interés por los instrumentos musicales;
3. formar una respuesta emocional en la percepción de obras musicales;
4. consolidar el conocimiento de los niños sobre las tradiciones musicales de Rusia
Atributos y equipo:
- rusos trajes folklóricos(según el número de niños)
- Instrumentos musicales: Balalaika, Acordeón, Svirel
- Fonograma con el sonido de una balalaika; acordeón; tubería

Ocio: Tradiciones musicales de Rusia.

Suena la música folklórica rusa. 2 presentadores en ruso entran en la sala trajes nacionales. Llevar a pie a lo largo de las paredes para encontrarse unos con otros. Cada líder dirige a los niños. Los presentadores se encuentran en el centro de la sala y se paran frente a la audiencia. Los niños se paran en semicírculo. (Diapositiva #1)
Presentador 1: Hola buena gente!
¡Hola chicas fuertes, sí chicas hermosas!
Nuestro país Rusia es grande, hermoso y multinacional. (Diapositiva #2)

Presentador 2: A través de los años, a través de los siglos, Rusia ha conservado su especial estilo de vida y Cultura nacional. Los símbolos de Rusia son conocidos y venerados en todo el mundo. La tierra rusa ha sido durante mucho tiempo famosa por sus instrumentos populares, canciones y bailes sinceros.

Presentador 1: En Rusia, todos los eventos en la vida de una persona (nacimiento, juegos, despedida del invierno, siembra de primavera, cosecha, bodas) iban acompañados de cantos, bailes y representaciones teatrales.
¡Donde se canta la canción, hay diversión! (Diapositiva #3)

Presentador 2: Se pueden contar muchas historias interesantes sobre los instrumentos populares rusos. Hoy te presentaremos no solo algunos de ellos, sino que también escucharemos cómo suenan.

Niño 1: Tres cuerdas de madera.
Elástico y delgado.
¡Debes conocerla!
Canta bien, muy fuerte.
date prisa adivina
¿Qué es esto? (Balalaica)
(Diapositiva número 4)

Niño 2: Balalaica- un instrumento musical que fue inventado y fabricado por el pueblo ruso. La balalaika está hecha de madera. Parece un triángulo. La balalaika tiene tres cuerdas. Para que suene la música, debes presionar dedo índice en todas las cuerdas.
Una persona que toca la balalaika se llama jugador de balalaika.

Suena el fonograma - tocando la balalaika.
El niño balalaika imita tocar la balalaika.
Niño 3: Lo tomarás en tus manos
¡Estirarás, luego apretarás!
fuerte, elegante,
Ruso, de dos filas.
Jugará, solo toca,
¿Cuál es su nombre? (Armónico)
Después de que la audiencia haya adivinado el acertijo, sale el narrador.
(Diapositiva número 5)

Niño 4: Armónico- un símbolo musical de Rusia. A los lados del acordeón hay un teclado con botones o teclas. Entre ellos hay una cámara hecha de tela, en la que se bombea aire, gracias a la cual suena la música. No simple, pero bailable.
Un músico que toca la armónica se llama acordeonista.

Suena el fonograma - tocando el acordeón.
El chico de la armónica imita tocar el acordeón.

Niño 5: me puse una pipa en los labios
Un trino se derramó a través del bosque.
El instrumento es muy frágil.
Se llama... (pipa pipa)
(Diapositiva número 6)

Svirel- Esta es una pipa de madera. Está hecho de madera, juncos o juncos. Por un lado, haz un corte oblicuo. En el costado de la flauta hay agujeros para tocar. Si sopla en la flauta y cierra los agujeros a su vez, fluirá musica magica.

Suena el fonograma - tocando la flauta. El niño imita tocar la flauta.

Presentador 1:¡Oh, qué buenos son los instrumentos populares rusos! Propongo organizar un concierto real.
¡Los músicos tocarán!
¡Y los artistas bailan!
Conoce la Cuadrilla Rusa. (Diapositiva número 7)

Danza infantil danza: Cuadrilla.
Después del baile, los niños se inclinan y se van. (Diapositiva número 8)

¡Gracias por su atención! ¡Adiós! ¡Te veo pronto!

Presentación sobre el tema: Tradiciones musicales de Rusia.

Tradiciones musicales de mi familia. Chastushki.

Fiesta" href="/text/category/vecherinka/" rel="bookmark">fiesta , y cuando solo una tormenta de nieve solitaria noche de invierno Quiero cantar, acompañándome en el piano. Damos un honor especial a las canciones populares rusas. Conocemos a muchos de ellos, cantamos, compartimos la canción en voces, masculinas, femeninas, infantiles... y, sin embargo, quiero contarles más sobre un género de música rusa, amado por todos los miembros de nuestra familia:

"Hay alegría en el canto, hay tristeza en el canto,

En canto y diversión.

solo encuentro en la cancion

Corazón de consuelo "-

¿aprendió? ¡Claro que son tonterías! No hay tal persona en Rusia que no sepa cancioncillas. No recordaba al menos una de estas canciones, a veces traviesas, a veces tristes, ya fuera un habitante de la ciudad o un aldeano. ¡Qué sólo matices, vivencias, picardías y chistes no lleva en sus cuatro versos! ¡Eres fabuloso! Chastushka es un mundo enorme, chispeante y travieso. "Pequeño y remoto": hablan de cancioncillas, porque estas canciones cortas tienen mucho humor e ingenio. Chastushka es una historia divertida, una breve historia musical. Año Nuevo, Maslenitsa, Pascua, Trinidad, cumpleaños: ninguna de nuestras vacaciones familiares está completa sin cancioncillas.

Tradicionalmente, las cancioncillas se interpretaban con una sola melodía en series completas durante las festividades al acordeón, balalaika, “bajo la lengua” o sin ella. acompañamiento musical. Algunos eruditos creen que la cancioncilla nació hace mucho tiempo, que los artistas ambulantes (bufones) cantaban y bailaban canciones similares a las cancioncillas en los siglos XVII y XVIII. Otros están convencidos de que la cancioncilla como forma de canción especial no apareció antes de mediados del siglo pasado. El famoso diccionario explicativo de cuatro volúmenes de Dahl no contiene la palabra "chastushka" (en el sentido de "canción corta"), por lo que el segundo punto de vista me parece más convincente.

“... Ella vive como una persona,

Y ella no es olvidada por la gente.

Todos aman y lo transmiten.

De generacion a generacion.

Escuche una vez: no hay descanso,

Estarás con este por el resto de tu vida.

Niños, con solo siete años,

¡Chastushka 100, tal vez 200!”

En ese momento, solo los niños y niñas jóvenes los cantaban mientras bailaban, en un paseo. En un círculo cerrado, niños y niñas, pisando fuerte, al son de un acordeón, sentenciaban cancioncillas.

La palabra "chastushka" fue acuñada por el escritor ruso Gleb Uspensky, antes de eso, tan pronto como estas divertidas canciones cortas no se llamaban: "korotushka", "ihohoshka", "hablador", "matanya", "peculiaridad". La mayoría de las cancioncillas son muy divertidas, no sin razón la cancioncilla fue apodada: una broma musical. En la antigüedad, los viejos no consideraban las cancioncillas como canciones serias, las consideraban la diversión de los jóvenes, pero el tiempo pasaba, los jóvenes envejecían y no olvidaban las canciones de su juventud. Gradualmente, la cancioncilla se convirtió en una canción de todas las edades: las niñas van al bosque a buscar hongos y bayas, cantan cancioncillas del bosque, escoltan a un soldado a la guerra, cantan cancioncillas de primera línea, hay cancioncillas, incoherentes:

“Un tractor se subió a un abedul,

Arrancó todas las rodillas

Bueno, a quién le importa

¡Tal vez ahí es donde está su nido! -

pero aún tema principal chistes de cancioncillas - amor y amantes. Encuentros, noviazgos, citas, despedidas. Las cancioncillas sobre el amor se llaman "sufrimiento". Con especial calidez suena el sufrimiento realizado por mi madre:

"Estaremos a tu lado

hombro sobre hombro

Para que no duela, no sufra

Corazon para ti…"

La canción en nuestra familia se aborda con alma. Sino no puedes...

En sus mejores ejemplos, la cancioncilla no solo conserva las riquezas inagotables del habla rusa, sino que también absorbe con gusto las palabras y expresiones que trae el nuevo tiempo. Constantemente se crean cancioncillas completamente nuevas, en las que lo antiguo es solo una melodía, una forma familiar y un humor popular inagotable.

En términos musicales, la especificidad de la cancioncilla es la ausencia de una melodía individual. Hay tipos locales de melodías, que son interpretadas por la mayoría de las cancioncillas de una determinada región, asentamiento. Conozca las "cancioncillas de Pavlovsk", el resultado de nuestra creatividad familiar, la música folclórica, las palabras, Orlyukovs.

cancioncillas de pavlovsk

nuestro pequeño pueblo

Se llama Pávlov.

Le cantamos con alma,

La canción sigue y sigue.

Más hermoso que la tierra de Pavlovsk

No se puede encontrar en ninguna parte del mundo.

Aquí la gente es hábil

Metalúrgicos, artesanos.

No aburrido todo el año.

Y bailando y cantando

pavlovchanin, pavloviano-

¡Gente asombrosa!

Toda Rusia nos conoce

Produce la ciudad de PAZ.

La mitad del país jura

¡Los frenos se están rompiendo!

calles pavlovskaya,

carriles torcidos,

Conversaciones Oksky,

Ganso de pelea.

Alguien se va al extranjero

A las orillas del mar

Pues una ola nos acaricia

Ojo de ojos azules.

limón pavloviano amarillo

Para Rusia, el conjunto es familiar.

Del suelo crece en una maceta,

Un trozo de sol en la ventana.

Así que un millón de dinero

Y en el lado de Pavlovsk

Los limones maduran en la ventana.

artesanías,

gente noble,

De viejo a pequeño

Te enviamos saludos desde Pavlov!!!

El tono emocional de la mayoría de las cancioncillas es importante, base musical- melodías cortas de una parte, con menos frecuencia de dos partes, interpretadas de manera semihablada o melodiosa. Cuando escuchas cancioncillas, sientes vívidamente su conexión con las antiguas tradiciones de nuestro pueblo, con su carácter, con los siglos de su historia, con todos aquellos familiares y amigos que están incluidos en el concepto de Rusia para todos nosotros. Todo, literalmente todo, se puede expresar en una cancioncilla, estas canciones cortas: astutas, animadas, sinceras, divertidas y tristes son amadas por muchos. Y en nuestro tiempo, cada persona, cuando se le pregunta si sabe qué es una cancioncilla, responderá afirmativamente y posiblemente interpretará una de ellas.

¿Qué es tan atractivo en las cancioncillas? Y el hecho de que se puede interpretar una cancioncilla en todas partes: en la calle, en el campo, en un paseo, en una reunión, en el escenario, en una fiesta con amigos, en una celebración familiar y en una fogata. Y el hecho de que adultos, jóvenes y niños puedan cantarlas. La cancioncilla rusa es increíble. La palabra "chastushka" es clara para todos sin excepción. Así que deja que la cancion viva, dispersa la tristeza, la melancolía, enseña la mente, la mente. Guardémosla en nuestros corazones: engreída, astuta y traviesa, ¡se lo merece!

Literatura:

Editorial "Singing Russia" "compositor soviético", Moscú, 1989.

Institución educativa del presupuesto estatal.

educación superior en Moscú

Instituto Estatal de Música de Moscú que lleva el nombre de A.G. Schnittke"

conductas entre estudiantes de educación vocacional secundaria y universidades que estudian folklore creatividad musical y cultura tradicional

Quinta competencia abierta de toda Rusia

¡Yo canto a mi Patria!

Metas y objetivos de la competencia:

• conciencia de la riqueza y belleza del patrimonio de los antepasados;
• estudio de la cultura, el arte, la creatividad de los pueblos de Rusia;
• promoción de la cooperación internacional encaminada a identificar la diversidad de los tradiciones nacionales diferentes grupos étnicos;
• fortalecer el entendimiento mutuo y las relaciones amistosas entre representantes de diferentes Grupos étnicos;
• unir a estudiantes de diferentes nacionalidades sobre los principios de la coexistencia pacífica y la comprensión mutua creativa;
• conservación, apoyo y promoción Instrumentos Nacionales;
• ampliar los horizontes y el nivel intelectual de los jóvenes;
• solución de problemas urgentes de educación espiritual y moral, formación de valores morales de la juventud;
• crear condiciones para la autorrealización creativa de los jóvenes músicos (musicólogos e intérpretes) y su adaptación social en el campo de la cultura;
• los intérpretes y su adaptación social en el campo de la cultura;
• identificación y apoyo de la juventud creativa dotada de Rusia y otros países, educación, educación patriótica y estética, fortalecimiento de un espacio cultural único, preservación y desarrollo del potencial cultural de las entidades constitutivas de la Federación Rusa.

Las condiciones de participación

Estudiantes de SVE y universidades preparan un discurso (no más de 15 minutos) y una presentación sobre su Pequeña Patria (etnia, región, área, locus). El material de información puede referirse a aspectos de la historia local (historia de los asentamientos, condiciones naturales), etnografía (vivienda, artesanía, vestimenta tradicional, rituales), folclore musical (instrumentos populares, canciones y géneros instrumentales, auténticos intérpretes y maestros). El mensaje debe contener un estudio de la música de la región estudiada e ilustraciones musicales, incluyendo una interpretación personal de un concursante o un grupo de participantes de etnomúsica instrumental o vocal, así como muestras de folclore coreográfico.

Fechas y lugar

S t. Mariscal Sokolovsky, casa 10

Jurado

Presidente Shcherbakova Anna Iosifovna - en funciones rector del Instituto Estatal de Música de Moscú que lleva el nombre de A.G. Schnittke, doctor en ciencias pedagógicas, doctor en estudios culturales, profesor, miembro de la Academia Internacional de Ciencias de la Educación Pedagógica y la Unión de Escritores de la Federación Rusa.

Vicepresidenta Alyabyeva Anna Gennadievna - Jefa del Departamento de Filosofía, Historia, Teoría de la Cultura y el Arte, Doctora en Historia del Arte, Profesora, Miembro de la Sociedad de Orientalistas de la Federación Rusa, Miembro Consejo Internacional en la música tradicional TICM) en la UNESCO.

Zaitseva Elena Aleksandrovna - Doctora en Historia del Arte, Profesora del Departamento de Filosofía, Historia, Teoría de la Cultura y Arte del Instituto Estatal de Música de Moscú que lleva el nombre de A.G. Schnittke, miembro de la Unión Internacional de Figuras Musicales, Académica de la Internacional Academia de Creatividad, director artístico del conjunto folclórico "Clave".

Vasilenko Alexander Ivanovich - laureado de concursos de toda Rusia e internacionales, profesor titular en el Departamento de Artes Escénicas Populares de la A.G. Schnittke.

Shabshaevich Elena Markovna - Doctora en Artes, Profesora del Departamento de Filosofía, Historia, Teoría de la Cultura y Arte del Instituto Estatal de Música A.G. Schnittke de Moscú, Directora Científica del Centro para la Creatividad Científica de los Estudiantes.

Ganicheva Yuliya Vladimirovna - Candidata de Ciencias Pedagógicas, Profesora Asociada del Departamento de Filosofía, Historia, Teoría de la Cultura y Arte del Instituto Estatal de Música A.G. Schnittke de Moscú, Investigadora Principal del Departamento de Publicaciones y Trabajos de Investigación.

Contactos

Coordinadora del proyecto - Elena Aleksandrovna Zaitseva 8-916-535-11-81

[correo electrónico protegido] mail.ru

La información, así como los resultados de la competencia, se publicarán en el sitio web oficial de la A.G. Schnitzke

A solicitud marcado "Yo canto a mi Patria" debe indicar:

• Nombre completo del concursante
• institución educativa, nivel de estudios, departamento, especialidad, curso
• Tema
• Nombre completo, grado académico y cargo de supervisor
• Teléfono de contacto, dirección de correo electrónico

Enviar solicitud por correo electrónico. Dirección: [correo electrónico protegido]

La tarifa de entrada que indica "Para participar en el concurso "Canto a mi patria"" por un monto de 1000 rublos debe pagarse mediante transferencia a la cuenta de liquidación de A.G. Schnittke. El escaneo (foto) del recibo debe enviarse por correo electrónico a la dirección [correo electrónico protegido] hasta el 10/05/2019.

Nuestro entorno en línea— Las características naturales-climáticas y socioculturales de una determinada región han dejado una huella especial en la melodía, la entonación y la forma de interpretar los cantos. Todo esto dio lugar a unos rasgos distintivos y tipología de la canción folclórica de una determinada zona. Se han desarrollado las llamadas tradiciones locales de folklore de la canción, las cuales se entienden como un conjunto de condiciones de vida, rasgos de estilo y técnicas de interpretación que dan originalidad y rasgos distintivos característicos al folklore de la canción de un determinado pueblo en un área limitada.

En el folklore de la canción rusa investigadores modernos Hay al menos siete zonas geográficas estilísticas principales: Rusia del norte, Rusia del sur, Rusia central, Rusia occidental, Volga medio, Ural y Siberia. El folklore de la canción cosaca también se distingue en un grupo separado, en el que también se pueden distinguir las tradiciones de los cosacos Don, Orenburg, Terek, aunque en general la cultura musical de calidad corresponde a las tradiciones del folklore del sur de Rusia. Sin embargo, dentro de la cultura del sur de Rusia, debido a las peculiaridades del asentamiento de los territorios adyacentes a Don y Kuban, se han desarrollado muchas tradiciones de canciones peculiares. Por lo tanto, el folclore de canciones de Kuban es muy heterogéneo. Combina las características de los melos ucranianos y las tradiciones de Rusia central. Las tradiciones formadas en el ambiente cosaco antes del siglo XVIII, cuando los inmigrantes de otras regiones de Rusia aún no habían llegado a estos territorios, son bastante integrales e independientes.

De particular interés es la tradición rusa occidental, ya que conserva las características arcaicas de los melos eslavos. Geográficamente, el territorio de la moderna Bryansk y Regiones de Smolensk y áreas cercanas de las regiones de Oriol, Kaluga y Pskov. Los principales centros de la tradición popular rusa occidental son Bryansk y Smolensk. Las características de la cultura de la canción rusa aquí interactúan estrechamente con las tradiciones de canciones relacionadas de Ucrania y Bielorrusia. El mérito en el estudio del folclor cantor de estas zonas es de los músicos-etnógrafos V.M. Shchurov y A.I. Sobolevsky.

Canción del calendario de la región de Briansk "En la próxima semana" interpretada por Natalia Dolgaleva

En la tradición rusa occidental, también se pueden detectar fácilmente características relacionadas con las tradiciones de canciones de los eslavos occidentales, que es fenómeno único para el folclore ruso y da testimonio de la profundidad de sus raíces nacionales. Arcaísmo e inmutabilidad formas musicales en arte popular del oeste ruso se manifiesta claramente simultáneamente en todos los signos de las tradiciones locales de entonación-armónica e interpretación. Brillante contraste existencia del folklore en la zona se basa en cultura de vacaciones, el folclore se conserva en el contexto de un sistema de rituales calendáricos acompañados de cantos. El folclore de canciones existe dentro de las tradiciones bien conservadas de celebrar ritos agrícolas y de calendario como Navidad, Maslenitsa, Urracas, Semik, Día de Ivanov, Dozhinki. Aquí también eran bastante comunes las canciones que marcaban el comienzo de uno u otro tipo de trabajo agrícola, por ejemplo, el rito del primer pastoreo de ganado ("canciones de Egoryevsky"), deshierbe, canciones de cosecha, etc. La ceremonia de boda local también había definido cualitativamente caracteristicas. Las canciones características de la región a veces iban acompañadas de instrumentos musicales. Los instrumentos de acompañamiento más utilizados son el violín, el pífano doble, la flauta de Pan y la zanfoña.

Canciones populares de la región de Smolensk.

Predominan los elementos arcaicos en las formas musicales y estilísticas de las canciones de calendario, bodas y danza circular de la tradición rusa occidental. Estos incluyen: verso silábico estrictamente censurado; heterofonía en polifonía (o el uso de bourdon); un sistema de escalas de rango limitado asociado con las formas modales más simples; ritmo musical-silábico uniforme con cantos mínimos de sílabas; estructuras simples bien definidas; cantando formaciones melódicas.

La forma misma de vocalización en la tradición rusa occidental es muy individual. Se caracteriza por un sonido directo resonante en el registro medio, la finalización de las estrofas con un unísono largo y cuidadosamente construido, el uso de gritos - exclamaciones (gorgoteos) en el medio y al final de las frases musicales. Se puede concluir con seguridad que la tradición rusa occidental mantuvo estrictamente las características eslavas arcaicas y, en menor medida, experimentó el impacto de los contactos interculturales, cuyos rastros los etnógrafos a menudo encuentran en otras tradiciones de canciones.

El segundo gran sistema regional de folclore de canciones puede considerarse las tradiciones musicales y poéticas del norte de Rusia. Geográficamente, se distribuyen en los territorios de los modernos Novgorod, Arkhangelsk, Leningrado y Regiones de Vólogda. Parcialmente, estas tradiciones continúan existiendo entre los representantes del grupo étnico eslavo que viven en los territorios de Komi, Karelia y la península de Kola. Algunas características estilísticas de la tradición de la canción del norte de Rusia también se pueden encontrar en las regiones del norte de las regiones de Kostroma y Kirov. La formación de una sola tradición fue facilitada por el dominio del principado de Novgorod. Estos territorios se vieron afectados en menor medida por las consecuencias de las luchas internas de los siglos XII-XIV, y las consecuencias negativas de la servidumbre se manifestaron en menor medida. Al mismo tiempo, el desarrollo de las tradiciones de canciones del norte estuvo particularmente influenciado por las duras condiciones socioculturales y de vida naturales y únicas: el predominio de la pesca y la caza sobre la agricultura, el comercio tradicional y los lazos culturales con los eslavos occidentales y los representantes de Finno. -Etnia Ugric, así como otras culturas debido a las comunicaciones comerciales a través del transporte marítimo del Mar Blanco. Todos estos contactos culturales crearon una oportunidad para el surgimiento de varios procesos de asimilación, que formaron las características y características únicas de la tradición de la canción del norte de Rusia.

La característica más importante de la tradición folclórica del norte es el predominio de los géneros de canciones épicas en forma de narración en solitario. Los etnógrafos lograron fijar en una forma suficientemente desarrollada y completa numerosas epopeyas, baladas, poemas espirituales, fábulas, bufones. Fueron registrados en los territorios de Zaonezhie, a lo largo de las orillas de Pinega, Mezen y Pechera. El comienzo épico se manifiesta muy claramente en la mayoría de los géneros del folclore norteño. La forma épica también dejó su huella en las características estilísticas de las lamentaciones y lamentaciones del norte. En el norte están muy extendidas las danzas circulares muy diversas y coreográficamente complejas. Canciones de baile lento region del norte caracterizado por un carácter narrativo sosegado lenguaje musical. Esto generalmente corresponde al almacén épico de la cultura musical folklórica del norte. Para acompañar la canción folclórica en el norte de Rusia, se usaban con mayor frecuencia el gusli y las flautas de pastor. También se utilizaron instrumentos de origen posterior, los más populares de los cuales fueron las variedades locales de armónicas: talyanka, de tres filas.

Canciones del norte de Rusia, región de Arkhangelsk, distrito de Mezensky, aldea de Kamenka

El estilo musical de la canción folclórica norteña está cerca de géneros épicos narradores Se caracteriza por cantar versos tónicos (con acento). La organización rítmica de la melodía suele asociarse con el uso de tres acentos constantes. Es este tipo de verso el que es común en la epopeya del norte, las lamentaciones, las bodas y las canciones de danza circular. Su manifestación se puede encontrar fácilmente en las canciones líricas de las regiones del norte. La combinación de melodía con verso tónico determinó la originalidad rítmica-métrica de las canciones de esta zona. En la región norte por épica y canciones de boda los tamaños 11/4 y 9/4 son típicos. La característica más llamativa de la organización modal de las canciones del norte fue la dependencia de intervalos reducidos (una quinta reducida y una cuarta reducida). El tipo predominante de textura polifónica de canción coral es una heterofonía complicada con una estratificación de voces "en forma de haz" entre "nudos" melódicos. En términos de composición, el folclore de canciones de la región norte se caracteriza por el uso generalizado de estructuras extendidas de una y dos frases. conjunto vocal, de acuerdo con las tradiciones locales de la forma de cantar, se distingue por un sonido de dos registros, en el que la duplicación de octava de la melodía principal (en el registro de cabeza ligera) tiene lugar en la voz superior o en la media. En un sentido armónico, las voces suenan recogidas y bastante suaves. La severidad, moderación y grado de la estructura épica del arte de la canción popular norteña se manifiesta en el estilo musical mismo, así como en la manera de ejecutar, tan característico de los estrictos cánones estéticos étnicos de esta región.

La cultura musical popular del sur de Rusia es la capa más original. Cultura nacional, esta es una tradición musical especial que ha absorbido las características de otras regiones, pero ha creado combinaciones armónicas y polifónicas únicas. La tradición del sur de Rusia es típica de las regiones ubicadas al sur del río Oka hasta la frontera con Ucrania. Los rasgos característicos de esta forma se manifiestan en el folclore de canciones y la forma de vocalización entre la población de las regiones de Belgorod, Kursk, Voronezh, Lipetsk, Tambov. Los elementos de esta tradición de canciones aparecen a menudo en el folclore de las regiones orientales de las regiones de Orel y Kaluga, el sur de las regiones de Tula y Ryazan, así como en el folclore de la población rusa que vive en el noreste de Ucrania en el Regiones de Jarkov, Poltava y Sumy. La tradición de la canción del sur de Rusia en su conjunto se desarrolló en los siglos XVII y XVIII. Históricamente, esto se asoció con el desarrollo de campos salvajes y regiones de estepa forestal en los tramos superiores del Don. Tales condiciones para la existencia de la tradición folclórica predeterminaron sus principales características asociadas con la confianza en la coreografía, que se manifiesta en una cantidad significativa de material de danza folclórica. Las canciones de baile redondo del Sur también son muy comunes, pero están más asociadas con el trabajo campesino y las fiestas del calendario campesino. Bailar en la naturaleza "karagody" y "tanques" son comunes en todas las regiones del sur de Rusia. Estas canciones específicas con movimiento suelen tener un estribillo característico con las palabras "leli, lyoli". En sí mismo, está asociado con la antigua magia del amor, ya que contiene un llamado a dioses paganos. Es este hecho el que puede explicar el nombre de estas canciones, comunes en la región, canciones “lelyushki” o “aleleshnye”. Y de todos modos, entre esta categoría de canciones, predomina la danza "lelyushki", son especialmente características de la acción ritual de la boda.

"A nuestras puertas", canción popular Región de Vorónezh. realiza Coro Académico Canción rusa "Canciones de Rusia" Elena Kutúzova

Con mucha menos frecuencia puede reunirse lento, ordenado canciones rituales. Por lo general, se realizan solo en los momentos más dramáticos de la ceremonia de la boda, cuando la novia deja su hogar paterno o su trenza está desenrollada. En la ceremonia nupcial del Sur, los lamentos están completamente ausentes o ocupan un lugar muy modesto.

Un rasgo característico de las canciones líricas del Sur es que en su mayoría se interpretan significativamente en nombre de los hombres o transmiten las experiencias de un hombre. Por lo tanto, las letras del sur de Rusia tienen una connotación masculina, que se manifiesta claramente cuando las canciones son interpretadas por conjuntos masculinos. En general, la interpretación de conjuntos masculinos es extremadamente característica de la tradición del sur de Rusia. De los instrumentos populares que acompañan al canto en el sur de Rusia, son comunes el kugikly, el zhaleyka doble y las flautas. En el núcleo estilo de música La cultura de la canción del sur de Rusia, así como la del norte, son características de la versificación popular. Las melodías del sur de Rusia están en estrecha relación rítmica y estructural con el verso de causa medida. Este verso está relacionado con el silábico, con una cesura constante, típica de la manera occidental rusa. Sin embargo, en el Sur se distingue por la frecuente variación en el número de sílabas en los períodos de verso. Esto se hace posible como resultado de la fragmentación o ampliación de las unidades básicas del ritmo silábico. Todo esto afecta el ritmo de la melodía: el ritmo de las canciones del sur de Rusia es muy impulsivo. Hace un uso extensivo de dibujos fraccionarios y síncopas.

Canción popular rusa de la región de Voronezh en la grabación de M.E. Pyatnitsky "Pockmarked Cuckoo" y Chastushki "Kuva, Kuva". Coro de Vorónezh. Solista Raisa Pomelnikova.

La partitura coral de las canciones es muy rica. En muchos casos tiene una base de tres partes con matices. Las voces están en un arreglo cerrado, la composición femenina canta principalmente en registros bajos y medios, y los hombres en agudos. En base a esto, podemos hablar de la originalidad del pensamiento modal local. El uso de trastes apoyados en una cuarta ampliada es muy característico aquí. A veces, la escala de toda la canción consta de solo cuatro sonidos ubicados a una distancia entre sí. gran segundo, así los sonidos extremos de la escala forman un tritono. En la melodía de las canciones, los intervalos de tritono tampoco son infrecuentes, formando movimientos algo angulares. En general, la tradición interpretativa se distingue por la nitidez, la sonoridad y el volumen de una forma vocal abierta. A veces, los maestros compositores decoran las melodías con sobretonos cortos especiales ("hipo") de un timbre armónico en un registro alto. En general, la naturaleza de la forma de cantar del sur de Rusia puede describirse como demasiado expresiva, abierta y expresivamente emocional, caracterizada por una gran inmediatez. en la expresión de sentimientos.

El folclore de la canción cosaca se puede considerar como una tradición original separada. Ella se mostró más claramente en el arte. Don cosacos, aunque en general esta tradición no va más allá de los límites de la cultura del sur de Rusia, siendo su rama. Para el folclore de canciones de los cosacos del Don, así como en la cultura del sur de Rusia, son muy características formas de existencia como un baile redondo, un juego de bodas, festividades del calendario saturadas de melodías de baile. El canto lírico de un valeroso almacén militar también es común aquí. Las características estilísticas prominentes son la polifonía con oposición a la voz inferior de la subvocal superior en condiciones de tesitura vocal intensa y una forma de vocalización activa abiertamente emocional. Junto con estas técnicas de interpretación, el canto de los cosacos del Don también tiene características únicas. El repertorio de los cosacos del Don está repleto de canciones militares. Cuentan las hazañas de los cosacos en las batallas con los enemigos de la patria. Única para el folclore ruso es la interpretación de la epopeya heroica en un canto conjunto polifónico.

Canción de boda de los cosacos del Don "Niebla feroz". realiza conjunto folclórico Canción cosaca "Blagovest", Volgogrado.

La ceremonia de boda de los cosacos del Don es ecléctica, ya que se formó en el siglo XVIII, después de las reformas de Pedro I. En general, la ceremonia está influenciada por la cultura ucraniana, pero también absorbió elementos de las regiones del norte y oeste de Rusia. .

Una característica distintiva del canto cosaco, una especie de tarjeta de presentación de esta manera, se puede distinguir por un trasfondo ornamental virtuoso: "agudos". Es más interesante en la forma de actuar de los habitantes del medio Don. Es interpretada por tenor y contralto con la vocalización de las vocales “o-a-e”, mientras que la más compleja giros melódicos. La tradición del canto de los cosacos del Don también se caracteriza por el predominio de la escala pentatónica. Está presente tanto en formas puras como complicadas, lo que forma un único estilo popular. Las canciones cosacas también se caracterizan por un ritmo perseguido. La interpretación de la actuación está dominada por una presentación impulsiva y enérgica. material musical. El canto suele ir acompañado de ricos gestos. A veces, los cosacos golpean el ritmo con un movimiento brusco de la mano. La manera elegante e inspirada enfatiza la actividad de voluntad fuerte del canto. En algunos casos, su manera de actuar adquiere un carácter valiente y travieso. Todas las características principales de la tradición de la canción de los cosacos del Don se desarrollaron en las condiciones de los hombres libres cosacos y se atrincheraron en la comunidad militar stanitsa de los siglos XVIII y XIX. Entre los cosacos de Kuban, también son posibles las diferencias socioculturales, causadas por procesos históricos y sociopolíticos. Con una orientación general hacia la cultura de la canción del sur de Rusia, las tradiciones musicales son muy heterogéneas. En arte Cosacos de Kuban se aprecian algunos rasgos locales comunes, que se manifiestan tanto en las características del repertorio de canciones (presencia de cantos prolongados que no se encuentran en otras regiones), como en la originalidad del estilo musical (apoyo de la voz alta de la voz principal más baja, que tiene una estructura relativamente redondeada), y en la naturaleza de la interpretación, más suave que la de los aldeanos del Don.

Canción de Don Cossack "Like Don Cossacks" interpretada por Terts (I. Petrov, L. Belov, R. Daruev)

Los cosacos de Ural (Yaik), Orenburg y Astrakhan generalmente siguen las tradiciones artísticas del ejército del Don. Al mismo tiempo característica única Astrakhan Cossacks es la presencia en el repertorio de canciones locales de canciones de trabajo de pesca artel. Las tradiciones vocales de los cosacos de Terek se distinguen por un estilo de interpretación ligero y lírico, el predominio de la textura armónica en las versiones de canciones en conjunto. No hay ningún matiz ornamental en esta tradición. En las canciones de carácter bailable se siente claramente la influencia del ritmo musical de los pueblos caucásicos. Es posible acompañar el canto y el baile golpeando los ritmos característicos del baile con las palmas de las manos sobre la pelvis vacía. Los habitantes del pueblo de Nekrasovskaya llevan una cultura especial entre los cosacos. Vivieron en el exilio en Turquía durante mucho tiempo, hasta principios de la década de 1960. no volvió a Rusia. Su estancia en un país islámico dejó huella en todo tipo de creatividad artística, e incluso con un traje tradicional. También desarrollaron una manera especial de interpretar viejas canciones rusas, en su mayoría de origen Don Cossack. Se cantan a coro en un almacén heterofónico con abundante uso de melismática oriental. De una manera típica de varias escuelas de canto orientales, su canto tiene un sonido algo nasal con un sonido agudo y directo.

El lugar principal pertenece a la tradición de Rusia Central. Geográficamente, se concentra alrededor de Moscú y regiones adyacentes, es decir, es común en Moscú, Vladimir, Nizhny Novgorod y otras regiones centrales. Su surgimiento cae en el período de fortalecimiento del estado moscovita en los siglos XVI-XVII. Más tarde, el folclore musical de las regiones de Ivanovo, Yaroslavl y Tver comenzó a atribuirse a esta tradición de canciones. El folclore de las regiones de Kaluga, Tula y Ryazan transmite rasgos de la cultura rusa central y del sur. La característica más importante El folclore del centro de Rusia fue el predominio del género de la canción lírica. Predominan claramente las obras de esta naturaleza. El canto lírico del centro de Rusia también conlleva una especial carga ideológica y artística. En todos, incluso en las obras instrumentales, hay una clara atracción por la letra. Esto afecta la estructura y caracteristicas esteticas ceremonia de la boda: está dominada por un estado de ánimo lírico. Las canciones líricas en realidad se convierten en el núcleo dramático de la ceremonia nupcial. Otro género dominante de la ceremonia nupcial son las canciones laudatorias, aunque afirman mucho la vida, son animadas y, a menudo, van acompañadas de movimientos de baile. Esto muestra cercanía con la tradición del sur de Rusia. Entre las canciones de baile redondo del centro de Rusia, prevalecen las suaves y sin prisas. También son muy líricos. Para el baile redondo de Rusia Central, la participación de solistas de bailarines es muy característica, lo que refuerza el significado de la canción con movimientos de baile.

Canción lírica de la región de Tver "Lark"

Sus expresivos movimientos de la mano en la tradición folclórica se denominan "razonamiento". La tranquilidad es una característica importante de la tradición de la canción del folclore de Rusia Central. Las canciones de géneros posteriores (cuadrilla y cancioncillas) también se interpretan con calma, sin prisas, con un tono lírico suave. El estilo vocal de Rusia Central se acerca al académico, conservando algunos rasgos especiales característicos del folclore, que incluyen la articulación, cercana a la pronunciación coloquial de la palabra. Las canciones de Rusia central suenan principalmente en los registros medio y alto, muy suaves y recogidos.

Una canción larga y prolongada. recogido en Región de Kaluga. Conjunto Folclórico del Ayuntamiento de Moscú. Director artistico Historia de: Natalya Gilyarova. Moscú.

Como componente especial del sistema del folclore ruso, se puede destacar la tradición musical popular de la región media del Volga. Incluye el folklore de las regiones de Ulyanovsk, Samara, Saratov y Penza. Parcialmente, se manifiestan en el canto de la población rusa de Tatarstán, Bashkiria, Mordovia, Chuvashia y Mari El. Esta tradición de canciones se formó en el siglo XVI y principios del XVIII. Su aparición se debe a los procesos de asentamiento de las afueras del sur y sureste de Rusia. La tradición del canto de la región del Volga es muy diferente de las tradiciones de otras regiones, ya que estuvo influenciada por la vecina Finno-Ugric y pueblos túrquicos. Muy diferente de otros territorios y condiciones económicas, que se reflejan en el contenido de la composición. Condiciones naturales comparativamente más severas, el desarrollo, además de la producción campesina e industrial, predeterminado, en particular, la ausencia de movimientos y ritmos de baile en la cultura de la canción de la región del Volga. Al mismo tiempo, predominan los bailes redondos lentos (“círculos”). Suelen programarse para que coincidan con determinadas fechas del calendario campesino (principalmente las vacaciones de primavera). Tal encierro es característica local, afín a la cultura del sur de Rusia. La ceremonia nupcial de la región del Volga se caracteriza por el predominio de canciones de contenido lírico. Se interpretan a un ritmo moderado, lo que acerca el estilo de canto del Volga al de Rusia Central. También en la ceremonia de la boda. gran lugar ocupado por los gritos y lamentos de la novia, lo que lo acerca en mayor medida al rito del norte de Rusia. similitud con tradición sureña se puede rastrear en grandes canciones. Las canciones de la región del Volga tienen una textura polifónica desarrollada con predominio de los medios armónicos. La naturaleza del sonido de las canciones es muy peculiar. Se caracteriza por un amplio arreglo de voces utilizando un medio suave y registros de cabeza ligeros. Predomina el canto con "voces finas", gracias a lo cual se logra una especial transparencia, "ligereza" de la sonoridad coral. Una voz superior aguda adquiere una independencia relativa, que a menudo es duplicada en una octava por una de las voces inferiores. Esta manera predetermina las asociaciones con la polifonía del norte. Por lo tanto, muchas características nacionales del folclore musical ruso se manifiestan en las canciones. Una característica importante es una melodía desarrollada y de amplio alcance, que se convierte en el medio de expresión más importante. Los géneros principales son las canciones de hombres libres y las letras militares. La propia terminología de interpretación de canciones asociada con la narración (“decir una canción”) sugiere su carácter épico. A menudo, el canto está acompañado por la armónica de Saratov, con menos frecuencia por la balalaika, el violín y las flautas de caña. En general, la estructura musical-figurativa de la tradición del Volga Medio se distingue por la amplitud, plenitud y moderación en la expresión de sentimientos.

Canción popular rusa "El río Volga es profundo". Usar Natalia Muravieva

Una variedad artística y estética especial es el folclore musical ruso, que existe en un vasto territorio ubicado más allá de los Urales en Siberia y Lejano Oriente. Las peculiaridades del asentamiento de este territorio por parte de los rusos determinaron su diversidad y multivarianza. En el folklore siberiano, hay varias tradiciones bastante aisladas y originales. Entre ellos, se puede destacar el folklore de los viejos tiempos. Pertenece a los descendientes de quienes se establecieron en Siberia en el siglo XVII y principios del XVIII. Otro grupo está representado por la cultura de la canción de los Viejos Creyentes. Entre ellos destaca la tradición del canto de los “Semey”, que vivían en Transbaikalia, y los “Polacos”, que se asentaron en Altai tras el decreto de Catalina II. especial tradición cultural representan las costumbres de los cosacos siberianos, un grupo separado está representado por las tradiciones de canciones de los últimos colonos.

De mayor interés es la tradición de los veteranos. Domina el folklore local. Todas las demás tradiciones posteriores se desarrollaron realmente bajo su influencia. Esta forma de interpretar una canción popular se encuentra en Altai, en la región de Tomsk, en Ilim, Nizhnyaya Tunguska. Su principal cualidad es una gran compostura, rigor y severidad. Las canciones de los veteranos a menudo suenan en un registro extremadamente bajo y "sombrío", se caracterizan por un tempo lento o más bien moderado. Las características estilísticas de la polifonía siberiana incluyen el paralelismo de las terceras con el protagonismo de la voz grave; Amplio uso de colores de traste Mixolydian, Dorian. La confianza en la escala cotidiana también es característica. Las estrofas de las canciones, por regla general, están separadas unas de otras. Dentro de las estrofas del canto son típicas las cesuras-pausas, que dividen el pensamiento musical. A menudo caen en medio de una palabra. En una boda, cuyo rito es cercano al del norte, de carácter estricto, suenan canciones esteparias de contenido lírico o lírico-épico. Predomina el persistente canto "vocal".

A través de las estepas salvajes de Transbaikalia Choir im. Pyatnitsky

La tradición cantora de los Semey parece ser bastante diferente. Son descendientes de los Viejos Creyentes de Transbaikalia. El colorido artístico de estas canciones es muy brillante y pegadizo. Las canciones de la familia tienen un carácter alegre y voluntarioso. función de estilo están saturados de sonido, la textura es polifónica. La polifonía se basa en el dominio de dos cantantes principales: el bajo y el tenor. Los miembros restantes del conjunto llenan el espacio sonoro entre estas voces extremas. La estrecha disposición de las voces y su interacción sobre el principio de la polifonía contrastante conduce al hecho de que las armonías ásperas y duras aparecen constantemente en la textura coral verticalmente. Por lo tanto, a pesar del registro medio "tranquilo", las canciones suenan muy tensas y ricas. En el folclore del pueblo Semey, que vivía en un ambiente cultural diferente, resulta que se conservan algunas tradiciones medievales del arte del canto, que resultan tan interesantes para los investigadores modernos.

La tradición de los cosacos de Altai es muy original. Esta tradición está muy cerca de la forma de vocalización común entre los cosacos del Don, Ural, Terek. Sin embargo, las canciones de los cosacos siberianos se caracterizan por la suavidad y el lirismo. Los cosacos de Altai cantan en un registro de pecho bajo, en voz baja, como si cantaran. Las canciones también tienen una textura polifónica desarrollada. Entre los últimos pobladores de Siberia, las características de la forma de cantar se manifiestan, en primer lugar, en el repertorio. Muchos cantos rituales heredan las tradiciones de la zona de donde procedían los pobladores. El repertorio de canciones líricas se acerca a las tradiciones de los viejos tiempos.

El repertorio siberiano también está dominado por canciones de prisión, lo que se asocia con un estatus sociopolítico especial. región local. A folclore musical Ural (regiones de Perm, Ekaterimburgo, Chelyabinsk) combinan las tradiciones del norte, la región del Volga y Siberia. Dado que el desarrollo de las tierras de los Urales fue llevado a cabo principalmente por colonos de las regiones del norte (Novgorod, Arkhangelsk, Vologda, Kostroma, Vyatka) y la región del alto Volga, las características melódicas de estas regiones se introdujeron en las tierras de los Urales. El folclore de los Urales también estuvo influenciado por la cultura de las regiones aborígenes, así como por los colonos del sur de Rusia, asimilados al entorno ruso. Además, el folclore de los Urales estuvo influenciado por las tradiciones de canciones de los pueblos de la región del Volga. Como resultado, se formó una cultura musical popular especial de los Urales. La forma local de interpretar canciones se manifiesta en la pronunciación característica de las palabras en el proceso de cantar (con consonantes sibilantes suavizadas). Extremadamente complejo y caprichoso es el metro-ritmo de las canciones de boda de los Urales, alternando construcciones de dos, tres, cinco y siete partes.

Cada una de las tradiciones de canciones enumeradas es única y distintiva, aunque están en constante interacción. Algunas tradiciones de canciones se han extendido geográficamente y han formado zonas únicas de arte de cantar.

Yuri Alexandrovich Tolmachev,
Artista de Honor de la Federación Rusa, Trabajador de Cultura de Honor de la Federación Rusa, Profesor

Publicado en: Arte Musical Popular: Guía de Estudio / Yu.A.Tolmachev. - Tambov: Editorial Tambov. técnico estatal universidad, 2006

viejos rusos Canciones folk recogidos en expediciones folclóricas en Diferentes areas Lidia Gavryushina, candidata a ciencias filológicas, investigadora del Instituto de Estudios Eslavos, miembro del conjunto folclórico de Posolon, interpreta Rusia de los años 1970 - 2000, incluidos cosacos y cancioncillas.
Grabado en el pueblo de Ramenye, distrito de Selizharovsky, región de Tver, el 17 de agosto de 2012.
Disparos - Alexandra Kirillina

La música militar de Rusia tomó forma organizativamente en la tierra de Moscú en 1547 y desde entonces siempre ha sido y sigue siendo el diapasón del alma de un soldado ruso.

Creada en el ejército y para el ejército, la música militar de Rusia se ha convertido en un fenómeno único en la cultura musical del país. Las obras escritas para charangas militares reflejan vívidamente la heroica historia de nuestro pueblo y los altos logros en el campo de la cultura artística.

Historia musica militar En Rusia

La música militar existe en Rusia desde tiempos antiguos. Pero solo bajo Iván IV en 1547 se creó la Orden por primera vez. Gran palacio para controlar la música militar de Rusia.

Pedro I le dio gran importancia a la música militar como medio para fortalecer la disciplina militar y elevar la moral y el espíritu de lucha de las tropas. Las primeras bandas militares surgieron durante la formación de los primeros regimientos rusos: Semenovsky y Preobrazhensky. Fueron estas bandas las que tocaron en los desfiles en honor a la victoria en la Guerra del Norte, y la marcha del Regimiento Preobrazhensky se convirtió con el tiempo. himno no oficial Imperio ruso.

Durante el reinado de Isabel Petrovna, los regimientos que se distinguieron en las batallas, junto con los estandartes y las órdenes, comenzaron a otorgar trompetas de plata de San Jorge como símbolo de destreza militar y gloria. Esta tradición ha estado arraigada durante mucho tiempo en el ejército ruso.

Durante el reinado de Catalina II, hubo un aumento en el personal de las orquestas de regimiento. La importancia militar-patriótica y sociocultural de la música militar aumentó especialmente durante las guerras ruso-turcas. El destacado comandante ruso A.V. Suvorov pronunció un eslogan: “La música duplica, triplica el ejército. Con pancartas desplegadas y música a todo volumen, me llevé a Ismael.

El desarrollo del arte musical a principios del siglo XIX estuvo determinado en gran medida por los acontecimientos guerra patriótica 1812-1814 Las marchas militares que sonaban durante las batallas se convirtieron en símbolos del valor del ejército ruso. El impulso patriótico, el crecimiento de la autoconciencia nacional, asociado a la guerra de liberación contra Napoleón, se manifestó claramente en el campo de la música militar. Aparecieron muchas obras heroicas y patrióticas, entre ellas marchas de O.A. Kozlovsky, N.A. Titov, K.A. Kavos, F. Antonolini, A.A. Derfeld y otros.

En el segundo cuarto del siglo XIX en Rusia, los talentos de A. S. Dargomyzhsky, M. I. Glinka, A. A. Alyabyev y otros compositores comenzaron a florecer. En este momento se dan los primeros pasos hacia la creación de obras originales para charangas. Se ha conservado una expresión popular de esa época: “Una banda militar es tarjeta de visita estante".

Las actividades de N.A. Rimsky-Korsakov tuvieron una influencia especial en el desarrollo de la música orquestal militar. puesto de inspector de los "coros musicales militares" del Departamento Marítimo. Las reformas realizadas por él en la marina en la composición de las bandas militares y la organización del entrenamiento de las mismas sirvieron como un excelente ejemplo a seguir al realizar reformas similares en el ejército.

En la segunda mitad del siglo XIX, el uso de la música militar en combate se vio limitado por el aumento de la densidad del fuego y la maniobrabilidad de las tropas, que se produjo como consecuencia del desarrollo equipamiento militar y armas

En 1882, se creó en San Petersburgo la primera banda militar en Rusia, cuyas funciones incluían no solo proporcionar rituales militares, sino también participar en ceremonias estatales de protocolo. Los músicos de la orquesta tocaron con éxito en palacios y durante las recepciones de embajadores extranjeros y eventos celebrados con la más alta presencia.

Durante la Primera Guerra Mundial y Ruso-Japonesa, las bandas militares tomaron parte activa en las operaciones militares. Muchos músicos militares nacionales cayeron en los campos de batalla, y las unidades militares que se distinguieron a menudo recibieron trompetas de plata de San Jorge. En días pacíficos, las bandas militares continuaron participando en el entrenamiento de combate de las tropas, en numerosos desfiles y en la disposición musical de los rituales militares.

Los años posrevolucionarios del siglo XX se convirtieron en un período de aparición espontánea de bandas militares, la mayoría de ellas incapaces de cumplir con las tareas que tenían por delante. Para la gestión centralizada de las actividades de las bandas militares, en 1919 se creó la Oficina de Bandas Militares del Ejército Rojo y la Armada.

Fue durante este período que se creó el "equipo musical del Kremlin" de la guarnición del Kremlin de Moscú, que finalmente se convirtió en un equipo profesional: la Orquesta Presidencial de Rusia.

El aumento en el tamaño del Ejército Rojo en la década de 1930 dictó un aumento en la necesidad de músicos militares. Por lo tanto, durante este período, la red de instituciones educativas militares aumentó significativamente, entre las cuales se creó la facultad militar del Conservatorio Estatal de Moscú.
En el mismo período, las bandas militares se dedicaron al trabajo en la radio, grabando discos y música para películas.

Durante la Gran Guerra Patria, las bandas militares dieron conciertos en la radio y en el frente, elevando la moral de los soldados. Los repertorios de las bandas militares estaban dominados por obras de compositores rusos, así como por música folclórica, pero las marchas seguían siendo la base del repertorio.

A años de posguerra la música de viento, junto con el canto de masas, se mantienen a la vanguardia de la cultura nacional.
La gama de rituales militares, la práctica interpretativa diaria de las bandas militares, se ha ampliado notablemente: arreglo musical eventos ceremoniales y desfiles, entrenamiento de combate de tropas, maniobras militares y desfiles. Los concursos, fiestas y festivales de música militar se han vuelto tradicionales.

Desde los años 60. En el siglo XX, las bandas del ejército y la marina de nuestro país se convierten en participantes habituales de los festivales internacionales de música de viento y comienzan a viajar a países extranjeros.

Gracias a nivel alto habilidades de interpretación y potencial creativo, los músicos militares desempeñaron un papel importante en el desarrollo del arte musical nacional.

En el período moderno, las bandas militares brindan no solo la realización de rituales militares, sino que también toman parte activa en todos los eventos públicos importantes, realizan un gran trabajo de concierto y educativo.