En la región de Penza, muchas instituciones culturales organizaron eventos dedicados al trabajo de nuestra compatriota, la famosa cantante Lidia Andreevna Ruslanova. Entonces, en su pequeña tierra natal en el centro histórico y cultural del pueblo de Klyuchi, distrito de Maloserdobinsk, se llevó a cabo un festival de canciones de Ruslan, programado para coincidir con el 115 aniversario del nacimiento de la cantante. Cada año en el centro regional se lleva a cabo una competencia de artistas de canciones populares que llevan el nombre de Lidia Ruslanova "Perlas de Rusia", en Penza, una de las calles de la ciudad lleva el nombre de la famosa cantante ...

Lidia Andreevna Ruslanova (en el nacimiento de Praskovya Andrianovna Leikina-Gorshenina nació el 14 (27) de octubre de 1900 en el pueblo de Chernavka, distrito de Serdobsky, provincia de Saratov (ahora el territorio de la región de Penza). Artista de Honor de la RSFSR. El lugar principal en el repertorio de Ruslanova lo ocuparon las canciones populares rusas. Lidia Ruslanova fue una de las cantantes más populares de la URSS, y su interpretación de canciones populares rusas se considera una referencia.

Lidia Ruslanova tenía una voz hermosa y fuerte con un amplio rango. Creó su propio estilo de interpretación de canciones populares, que recopiló toda su vida. Entre sus canciones más populares se encuentran: "Estepa y estepa por todas partes", "Tilo centenario", "Subí la colina", "Montañas doradas", "El mes se volvió carmesí", "La luna brilla", "Valenki " y muchos otros. Lidia Ruslanova también interpretó canciones de compositores soviéticos. Uno de los primeros en interpretar "Katyusha...

Infancia y juventud

Agafya Leikina, la futura cantante Lidia Ruslanova, nació en una familia campesina pobre de viejos creyentes. Por su madre, pertenecía al pueblo Erzya. Además de Agafya, la familia tuvo dos hijos más: Julia y Avdey. Su padre, Andrei Markelovich Leikin, trabajaba como cargador en el muelle.

En esa época se cantaba mucho en el pueblo: en los trabajos del campo, en las tertulias y fiestas. “En el pueblo cantaban con el corazón, creyendo firmemente en una vida especial, sobre la tierra y lamentaciones y canciones de alegría”, recordó más tarde el cantante. En su familia, su abuela cantaba bien y el hermano de su padre, el tío Yasha, era una celebridad del pueblo. "Una pepita de muy alto nivel", como lo llamó más tarde Lidia Ruslanova, Yasha cantó en las fiestas, reuniones y bodas del pueblo. Sabía muchas canciones. Pero sobre todo, los oyentes apreciaron sus "improvisaciones".

Elena Ivanovna Mironova y Tatyana Ivanovna Nefyodova - tía y madre de Lidia Ruslanova

Inmediatamente después del comienzo de la Guerra Ruso-Japonesa, el padre de Agafya, el único sostén de la familia, fue llevado a los soldados.

“La primera canción real que escuché fue llorar”, dijo Lidia Ruslanova. - Mi padre fue llevado a los soldados. La abuela se aferró al carro y se lamentó. Entonces muchas veces me subía a su lado y le preguntaba: "¡Grita, mujer, no te preocupes!" Y ella gritó: “¿A quién nos dejaste, halcón brillante?” La abuela no murió en vano...

La madre de Agafya, Tatyana, se quedó sola con tres hijos, una suegra ciega y un suegro enfermo. Se vio obligada a conseguir un trabajo en una fábrica de ladrillos en Saratov. Los niños fueron acogidos por los padres de su padre, quienes también vivían en la pobreza. La madre de la futura cantante no trabajó en la fábrica por mucho tiempo: se esforzó demasiado y se enfermó. Enferma, yacía inmóvil en un banco, y Agafya paseaba, como en un escenario, sobre una estufa rusa y cantaba todo lo que sabía, tanto canciones de pueblo como canciones de ciudad. Todos se sorprendieron: “Aquí hay un demonio, qué recuerdo”.

Agafya tenía apenas seis años cuando murió su madre. El padre no volvió a casa. El aviso decía que estaba desaparecido. De hecho, estaba vivo, pero perdió la pierna.

El cuidado de la familia recayó en Agafya y la abuela ciega. Caminaron por Saratov y los pueblos de los alrededores, cantaron y "bautizaron". Agafya cantó, gritó como una liebre y una rana, y la abuela se lamentó: "Huérfanos, su madre murió y su padre derramó sangre por la fe, el zar y la patria, dame un centavo bonito". Los discursos fueron un éxito. La cantante callejera fue invitada incluso a ricas casas de comerciantes. Poco después, mi abuela también murió. Agafya tenía siete años en ese momento.

Caminar con una bolsa duró casi un año, hasta que la viuda de un oficial que murió en la Guerra Ruso-Japonesa prestó atención a la talentosa niña. Compadeciéndose de los huérfanos, decidió por su propia cuenta colocar a los niños en albergues. Escribió una petición para cada uno, acudió a las autoridades y se aseguró de que todos los niños fueran colocados.

El mayor fue asignado al mejor orfanato de Saratov en la Iglesia Kinovian, que tenía su propio coro de niños. Pero como los niños de la clase campesina no fueron llevados allí, y el nombre y apellido de la niña, Agafya Leykina, traicionaba su origen campesino, apareció una carta ficticia con un nuevo nombre y apellido: Lidia Ruslanova.

En la iglesia del orfanato Mariinsky. 1911

En el orfanato, Lydia ingresó a la primera clase de la escuela parroquial. Fue aceptada en el coro e inmediatamente se convirtió en solista. Cantó en fiestas y funerales. El refugio mostró no solo canto, sino también talento artístico. En la costura, que no le dieron, las novias dieron su lección, solo para escuchar las "historias extravagantes" compuestas allí mismo, durante las cuales uno de los personajes tenía que cantar.

El director del coro prestó especial atención a Lida. Pronto, todo Saratov la conoció bajo el nombre de "Huérfana", y aquellos que querían escucharla acudían en masa al templo donde cantaba. Después de las vacaciones del domingo, regresó al orfanato y comenzaron los días de semana: ensayos, donde cada nota incorrecta fue seguida por un castigo. Joseph Prut, quien la escuchó cantar en 1908 durante la Semana de la Pasión, describió más tarde sus impresiones de la siguiente manera:

- En el completo silencio del majestuoso templo, contra el fondo desvaído de un coro de adultos, surgió una voz. Su sonido fue creciendo, sin perder ni un momento su pureza original. Y me parecía que nadie, incluido yo mismo, respiraba en esta masa de gente. Y la voz sonaba más fuerte, y había algo místico en ella, algo tan incomprensible ... Y me asusté, al entrar en contacto con esta magia, temblé cuando escuché el susurro de una monja parada a mi lado: "Ángel ! ¡Ángel celestial!..” La voz comenzó a apaciguarse, desapareciendo, desapareció bajo la cúpula del templo, se derritió tan repentinamente como había surgido.

En el pórtico del templo, un soldado cojo con una cruz de San Jorge pedía limosna - padre Lidi y Ruslanova. Ambos fingieron no conocerse, pues si se supiera que Sirota tenía un sostén de familia, podría ser expulsada del albergue. Andrei Leikin, después de regresar del frente, se casó, pero no se llevó a los niños, no podía alimentarse. Al final del invierno siguiente, se resfrió, contrajo neumonía y murió en un hospital de mendigos.

Después del orfanato, Lydia fue enviada como aprendiz a una fábrica de muebles. Durante algún tiempo vivió con su tío, trabajó en varias fábricas. La canción ayudó a Ruslanova: "todos me ayudaron con las canciones". Su voz fue escuchada por el maestro del Conservatorio de Saratov, Mikhail Medvedev. Llevó a Lidia Ruslanova al conservatorio y le predijo una carrera operística. Algunos estudiantes cerraron la nariz de Ruslanova: "Hueles a esmalte", y Lydia les respondió: "Te cantaré ahora, y olerá como un campo, flores".

Sarátov. Conservatorio Alekseevskaya antes del comienzo de la reconstrucción del edificio en 1902-12.

La cantante estudió allí durante dos años, pero al final decidió que interpretaría canciones folklóricas: “Me di cuenta de que no debía ser una cantante académica. Toda mi fuerza estaba en la inmediatez, en un sentimiento natural, en la unidad con el mundo donde nació la canción.

En 1916, Lidia Ruslanova fue al frente como hermana de la misericordia, y hasta octubre de 1917 sirvió en un tren ambulancia.

Ruslanov durante los años de revoluciones y guerra civil.

En 1917, Lidia Ruslanova se casó con el intendente Vitaly Stepanov, de unos treinta y cinco años, "de la nobleza". En mayo de 1917 nació su hijo. En el mismo año, tuvo lugar el primer concierto oficial de Lidia Ruslanova en el escenario de la Ópera de Saratov.

Lidia Ruslanova

Después de la Revolución de Octubre, Lidia Ruslanova realizó una gira por todo el país, vivió en Proskurov, Berdichev, Mogilev, Kyiv y otras ciudades. La vida familiar no duró mucho: en 1918, su esposo la dejó y se fue, llevándose a su hijo con él. Ruslanova estaba muy apenada por la pérdida de su hijo. Todos sus intentos no solo de encontrar, sino al menos de aprender algo sobre su destino, fueron infructuosos.

Durante todo el período de la guerra civil, Ruslanova habló con los soldados del Ejército Rojo regular. Joseph Prut señala que durante la guerra civil, Lidia Ruslanova logró dar innumerables conciertos en solitario. En 1919, en Vinnitsa, Ruslanova se casó con un empleado de la Cheka, Naum Naumin.

Lidia Ruslanova apareció en el escenario con ropa campesina: un elegante panev, una chaqueta abrigada y zapatos de bastón, su cabello estaba oculto por una bufanda. Los conciertos generalmente terminaban con el "sufrimiento de Saratov", después de lo cual Ruslanova se inclinó majestuosamente hasta el suelo y se fue tranquilamente. Fue llamada en ese momento "pájaro Saratov". Durante estos años, Lidia Ruslanova se dedicó a la autoeducación, leyó mucho y comenzó a coleccionar su biblioteca.

- Hubo una guerra civil, cuando mi marido y yo empezamos a coleccionar la biblioteca. El comercio de libros que se realizaba en esos años no es del todo habitual. Libreros de segunda mano, estudiantes, arquitectos, médicos: personas de diversas profesiones trajeron libros a la calle Mokhovaya en Moscú. Aquí puede encontrar rarezas bibliográficas y grabados populares, clásicos de la literatura rusa y mundial, álbumes con vistas y fotografías de los 499 miembros de la Duma Estatal en una lujosa carpeta con biografías. Por casualidad, logré comprar la revista Sovremennik, editada por Pushkin, autografiada por el poeta, así como una edición de por vida del Viaje de San Petersburgo a Moscú de Alexander Radishchev.

Ruslanova en su juventud

En 1921, Lydia se mudó a Moscú para realizar trabajos artísticos profesionales. En el mismo año, hizo su debut en Rostov como artista profesional del teatro pop "Skomorokhi".

En 1923 Ruslanova hizo su debut como cantante pop en Rostov-on-Don. El primer concierto fue un gran éxito. Ruslanova se notó en el escenario pop profesional y ya en el próximo 1924 fue invitada como solista a la Casa Central del Ejército Rojo.

En la década de 1920, finalmente se formó su estilo de actuación, comportamiento en el escenario y la selección de vestuario para conciertos. En la colección teatral y escénica, que recopiló a lo largo de su vida, había muchos vestidos de verano con bordados brillantes, panyas elegantes, chaquetas de felpa, bufandas y chales coloridos. Varias veces, Lidia Ruslanova actuó con el traje de una mujer noble, pero al darse cuenta de que esa ropa no estaba en armonía con la forma de interpretar canciones, volvió a los trajes de campesina. En el futuro, la cantante siempre eligió un atuendo que se adaptara mejor al repertorio y los gustos de la audiencia: frente a los maestros, se puso un estricto vestido ruso sin joyas, y cuando iba al pueblo, eligió el atuendo más brillante. .

Ensayando antes de la gira

Durante este período, Lidia Ruslanova hizo amistades y relaciones con muchos músicos, escritores y artistas. Ellos, a su vez, notaron el don actoral del cantante. La propia Lidia Ruslanova dijo sobre esto: “Así lo decidí: tan pronto como sienta que mi voz no suena, cambiaré a cuentos. Contaré cuentos de Don, epopeyas rusas sobre Bova the King, sobre Ilya Muromets, Mikula Selyaninovich, Vasilisa the Beautiful e Ivan Tsarevich ... Conozco muchos de ellos, incluso de mi abuela.

En las décadas de 1920 y 1930, los discos de gramófono estuvieron disponibles para el público en general. Los discos con los discos de Ruslanova salieron en grandes cantidades. Su voz sonaba en la radio, que también estaba ganando audiencia rápidamente. Ruslanova fue especialmente popular entre los militares. Entre los admiradores del talento estaba Fedor Chaliapin. Entonces, en una carta a Alexander Mendelevich, escribió:

“Estaba escuchando la radio anoche. Moscú capturada. La mujer rusa cantó. Cantó a nuestra manera, a la manera del Volga. Y la voz en sí es rústica. La canción terminó, solo entonces noté que estaba rugiendo como una beluga. Y de repente estalló la traviesa armónica de Saratov, y los coros de Saratov se precipitaron. Toda mi infancia estaba delante de mí. Anunciaron que fue interpretada por Lidia Ruslanova. ¿Quién es ella? Probablemente un campesino. Talentoso. Ella cantó muy bien. Si la conoces, dame un gran agradecimiento ruso”.

En 1929, Lidia Ruslanova se divorció de Naum Naumin y se casó con el famoso artista Mikhail Garkavi (foto de arriba). Naumin fue reprimido y murió en 1938. Harkavy era aparentemente feo y muy obeso. Al mismo tiempo, era una persona ingeniosa, alegre, erudita y respetada entre los artistas. A Mikhail Garkavy le gustaba coleccionar. Su ejemplo fue seguido por Lidia Ruslanova. Ella ganó mucho dinero en ese momento.

CEn 1933, Lidia Ruslanova trabajó como artista del departamento de música y variedades de la Asociación Estatal de Empresas Musicales, de Variedades y Circenses. En la década de 1930, Lidia Ruslanova realizó una gira por toda la Unión Soviética: visitó el Lejano Oriente, el Extremo Norte, Siberia, Transcaucasia, los Urales, Bielorrusia varias veces, cantó frente a los constructores de los primeros planes quinquenales, colectivo campesinos... Su voz tenía una gran potencia y resistencia, lo que le permitía participar en cuatro o cinco conciertos en una noche.

A finales de los años 30, Lidia Ruslanova era la artista mejor pagada de la URSS, su voz sonaba en la radio y en los gramófonos, los conciertos siempre se agotaban. Gastaba el dinero que ganaba en coleccionar pinturas de artistas rusos, íconos, muebles antiguos, joyas, porcelana, le encantaba vestirse hermosa y cara.

Guerra soviético-finlandesa

En 1939, comenzó la guerra soviético-finlandesa. En el invierno de 1940, Lidia Ruslanova, como parte de una brigada de conciertos, fue al frente. Hacía treinta grados bajo cero. Tuve que trabajar en las condiciones más difíciles. Viajábamos en automotor, en autobús, en avión, en trineo y, a veces, en esquís. Las casas de madera contrachapada no se calentaban con estufas de campamento, por lo que no solo para actuar, sino también para descansar, había que usar chaquetas acolchadas. Los artistas dormían sin desvestirse, con la cabeza pegada a la pared helada, los pies pegados a la estufa. Muchos artistas no pudieron resistirse. Pero no Ruslanova. Tomó estreptocidas para no perder la voz por un resfriado y no se perdió un solo concierto. Durante 28 días, el equipo de conciertos ofreció más de cien conciertos. Para mantener vivos los espíritus de sus abatidos compañeros artistas, Mikhail Garkavi e Ilya Nabatov idearon un juego llamado "dormitorio". A cada artista se le dio un apodo, que constantemente se "jugaba". La propia Ruslanova respondió al nombre "Lidochka-Streptocide". En esos años, nuestro repertorio incluía no solo canciones populares rusas, sino también obras de compositores soviéticos ... Por ejemplo, la canción "Y quién sabe", publicado en 1938...

Lidia Ruslanova. "Y quien sabe"

De la película-concierto "Kinoconcert". 1941 Música de V. Zakharov, letra de M. Isakovsky

La Gran Guerra Patria

Desde los primeros días de la Gran Guerra Patria, Lidia Ruslanova fue al frente como parte de uno de los mejores equipos de conciertos, que también incluía a Vladimir Khenkin, Mikhail Garkavi, Ignaty Gedroits y otros artistas. La brigada estuvo dirigida por la figura teatral y director de la Casa Central de Artistas Boris Filippov.

Lidia Ruslanova en un concierto de primera línea. 1941

Recibió su bautismo de fuego cerca de Yelnya. Acababa de terminar una de las canciones cuando aparecieron los Junkers, acompañados por los Messerschmites. Llovieron bombas, crepitaron ametralladoras, la tierra tembló por las explosiones ... Ruslanova recordó más tarde:

- Miro, nadie conduce con el oído, escucha, como en la Sala de las Columnas. No creo que sea apropiado para mí sentarme en una trinchera, y tampoco vale la pena interrumpir el concierto ... En general, soporté la incursión nazi y llevé el programa hasta el final.

La cantante Tamara Tkachenko, quien trabajó en ese equipo de conciertos, recordó que en diecisiete días dieron cincuenta y un conciertos. A pesar de la proximidad del frente, los artistas no rechazaron una sola actuación. Los conciertos fueron un éxito, los artistas fueron muy bien recibidos.

Al comienzo de la guerra, la canción "Valenki" apareció en el repertorio de Ruslanova, que luego se convirtió en su "tarjeta de presentación". Lidia Ruslanova dio conciertos para soldados durante toda la guerra. A menudo tuvo que actuar en condiciones difíciles: al aire libre en trincheras, piraguas, hospitales.

Vladimir Kriukov y Lidia Ruslanova

En abril de 1942, en Spas-Nudel, cerca de Volokolamsk, donde Lidia Ruslanova dio conciertos en el 2º Cuerpo de Caballería de la Guardia, conoció al general de división Vladimir Kryukov, socio de Georgy Zhukov. Kryukov era viudo: su esposa murió en 1940, dejando a su esposo una hija de cinco años. Varias veces Ruslanova, por invitación del general, llegó al cuerpo. En julio, Lidia Ruslanova se divorció de Harkavy y se casó con Kryukov. Con respecto al divorcio, ella dijo:

- Bueno, qué hacer: amo al general, amo con todo mi corazón y siento pena por Mishka ...

Vladimir Viktorovich, como recordó más tarde Lidia Ruslanova, la conquistó al encontrar zapatos antiguos de dama con tacones franceses en el almacén y le presentó: “Me tomó con esta atención suya. ¿Qué pasa con los zapatos? ¡Puaj! No se los daría a un ama de llaves". Inmediatamente después de la boda con Kryukov, fue a Tashkent, se llevó a la hija de Kryukov, Margarita, se instaló en Moscú y luego la crió como propia.

Lidia Andreevna con su hija V.V. kryukova margarita

28 de junio de 1942 Lidia Ruslanova recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR.

"Katyusha"

Con sus propios fondos ganados durante la gira de preguerra, como testifica Margarita Kryukova, Lidia Ruslanova adquirió dos baterías Katyusha, que fueron enviadas al Primer Frente Bielorruso en el cuerpo comandado por su esposo.

En la primavera de 1945, Lidia Ruslanova, junto con el ejército que avanzaba, llegó a Berlín, que aún no había sido liberada de las tropas nazis. Un oficial, al verla en la calle, gritó: “¡¿Adónde vas?! Acuéstate: ¡te van a matar! Y Ruslanova lo miró y respondió: "Sí, ¿dónde se ha visto que la canción rusa se inclina ante el enemigo?".

Lidia Ruslanova en los muros del Reichstag. 1945

La primera actuación de artistas rusos en Berlín tuvo lugar el 2 de mayo de 1945, en los muros del Reichstag. Ruslanova actuó junto con el Conjunto Cosaco de Canto y Danza de Mikhail Tuganov. Sobre todo, los soldados pidieron interpretar las famosas "Botas", y el cantante anunció: "¡Y ahora las "Botas" no tienen dobladillo, las viejas que han caminado hasta Berlín!". Uno de sus participantes, Boris Uvarov, recordó:

- Primero, cantó nuestro coro de cosacos, luego Ruslanova ... Se me hizo un nudo en la garganta, no pude contener las lágrimas. Pero no es solo conmigo. Héroes, águilas de primera línea, en sus pechos cerca de los premios, lloraron sin vergüenza. Y ordenaron, ordenaron sus canciones, algunas siberianas, algunas sobre la Madre Volga ...

El concierto continuó hasta altas horas de la noche. Georgy Zhukov sacó la orden de su cofre y se la entregó a Ruslanova. Después del concierto, Ruslanova puso su firma con carbón en la columna del Reichstag junto a los nombres de los soldados. Varios conciertos de Lydia Ruslanova tuvieron lugar en Berlín, en el Reichstag y en la Puerta de Brandenburgo.

La Gran Guerra Patriótica se convirtió en el pináculo de la popularidad de Lidia Ruslanova. En total, en los frentes de la Gran Guerra Patria, dio más de 1.120 conciertos.

El 24 de agosto de 1945, Georgy Zhukov firmó la orden No. 109 / n: “Por el cumplimiento exitoso de las asignaciones de mando en el frente de la lucha contra los invasores nazis y el coraje mostrado, por la asistencia personal activa para armar al Ejército Rojo con el últimos medios técnicos, otorgan la Orden de la Guerra Patriayogrado Ruslanova Lidia Andreevna.

(Continuará)

“Toda mi vida está conectada con la canción. Por lo que puedo recordar, siempre hay una canción cerca de mí ”, cuenta Lydia Andreevna Ruslanova sobre sí misma. Nació en el Volga, no lejos de Saratov, en una familia campesina. Mi padre trabajaba como cargador en el muelle, la familia era pobre. Junto con su abuela, una gran maestra de cantar canciones, una "cantante", como solían decir en el pueblo, la pequeña Ruslanova fue a bodas y despedidas de soltera, escuchó canciones, las memorizó. En ese momento, ni un solo evento en el pueblo estaba completo sin cantar: ni el trabajo del campo, ni las vacaciones, ni las festividades, ni las reuniones de niñas. “La primera canción real que escuché fue llorar”, continúa Lidia Andreevna. - Mi padre fue llevado a los soldados. La abuela se aferró al carro y se lamentó. Luego, a menudo me subía a su lado y le preguntaba: "Grita, baba, por tu padre". Y ella gritó: "¿En quién nos dejaste, halcón brillante?...". La abuela no murió en vano. Comenzó la Guerra Ruso-Japonesa y mi padre desapareció de ella. No lo volvimos a ver".
Tres niños pequeños quedaron en brazos de una madre enferma. “No recuerdo cuándo aprendí a cantar yo mismo... Pero comencé a dar presentaciones desde los seis años. Mi madre yacía enferma y yo me paseaba, como en un escenario sobre una estufa rusa, y cantaba todo lo que sabía, tanto rural como urbano. Las canciones de la ciudad se memorizan con bastante facilidad. En el pueblo cantaban de manera complicada, con "podpoloz", pero los escuché una vez, y ya canto. Todos se sorprendieron: he aquí el diablo, qué recuerdo. Pronto la madre murió y tres niños terminaron en diferentes orfanatos. En el orfanato de niñas, donde se identificó a la futura cantante, además de las clases escolares habituales, se impartían clases de canto y alfabetización musical tres veces por semana. El regente de la iglesia local enseñó estos temas. Una vez en el aula, notó la musicalidad de una joven alumna y la elogió: “¡Sí, tienes buena voz, contralt!”. Entonces Ruslanova se metió en el coro de la iglesia. “En el coro de la iglesia, rápidamente me convertí en solista.

Comerciantes de toda la ciudad comenzaron a venir a nosotros, para escuchar cómo canta el huérfano ... Y después del orfanato, cuando me enviaron como aprendiz a una fábrica de muebles, todos me ayudaron con las canciones. A los 17 años ya era un artista experimentado, no le tenía miedo a nada, ni al escenario ni al público. En esta fábrica de muebles, jóvenes
Ruslanova fue escuchada por el profesor del Conservatorio de Saratov M. M. Medvedev y la invitó a asistir a clases en el conservatorio. Sin embargo, la escuela de canto académico no cautivó a Ruslanova. Se sintió atraída por la canción rusa. “Me di cuenta de que no debería ser una cantante académica”, recuerda Lidia Andreevna. - Mi fuerza estaba en la inmediatez, en la naturalidad, en la unidad con el mundo donde nació la canción. Me lo guardé para mí". Estalló la Primera Guerra Mundial. El jefe del tren médico llevó a la cantante a su unidad; ella comenzó a cantar para los heridos y para los soldados que iban al frente. Eligió las canciones más cercanas al corazón del soldado, las más conmovedoras, inteligibles. Luego vino la revolución, la guerra civil, que encontró a Ruslanova como cantante profesional, "ya miembro del sindicato", en Rostov-on-Don ... Actuó ante los soldados del Ejército Rojo, quienes invariablemente le dieron la más cálida bienvenida. . En 1921, Lidia Andreevna se mudó a Moscú para realizar trabajos artísticos profesionales.
Sabemos qué fama bien merecida le dio este trabajo a Lidia Andreevna. Conciertos interminables, viajes por el país, actuaciones en la radio, que entonces aún daba sus primeros y tímidos pasos, le valieron a su arte la más amplia popularidad. Durante estos años, finalmente se formó su estilo de interpretación especial, se formó un repertorio específico de "Ruslan". Como intérprete de canciones populares rusas, Ruslanova continúa la tradición de las mejores estrellas pop rusas de principios del siglo XX, especialmente Nadezhda Plevitskaya. Además de canciones rusas conocidas, como "Down the Volga River", "Cuando serví como cochero en la oficina de correos", "Estepa y estepa por todas partes", "Luchinushka", "Está lloviendo en la calle" , que nunca abandonó el escenario del concierto, Ruslanova canta muy popular a principios de siglo (y en un momento catalogado como "filisteo"), las llamadas canciones urbanas rusas: "El mar se extendió", "El fuego de Moscú". era ruidoso y ardiente”, “Si tuviera montañas doradas”, trabajo duro - “A través de las estepas salvajes Transbaikalia”, “Taiga desconocida sorda”, fábrica, soldado. Gracias al arte de Ruslanova, muchas de estas canciones han encontrado una especie de renacimiento en la nueva realidad soviética.
Lidia Andreevna se refiere tanto al folclore moderno (por ejemplo, fue la primera en cantar la canción de la guerra civil "A través de los valles y las colinas") como al trabajo de los compositores soviéticos: todos recuerdan la canción "Partizan Zheleznyak" en su actuación, y especialmente la famosa “Katyusha” de M. Blanter (fue Ruslanova quien la cantó por primera vez).
El estilo de interpretación de Ruslanova, tan individual y brillante, también se remonta a la tradición de los compositores rusos que una vez actuaron en festivales folclóricos y luego, ya a principios del siglo XX, aparecieron en un gran escenario de concierto. Esta es una actuación en el pleno sentido de la palabra. “No canto una canción, toco una canción”, dice Lidia Andreevna. Toda su estadía en el escenario, comenzando con una aparición deliberada y "juguetona" en el escenario con un traje popular ruso, y terminando con una reverencia de despedida, es una pequeña actuación hábilmente escenificada. No es casualidad que el cantante se sienta atraído por canciones con una dramaturgia desarrollada, con una trama aguda, con cambios de humor contrastantes, con personajes brillantes. Ella vive cada palabra, y la gente se comunica, habla. Estas son verdaderas “canciones en caras”.

A diferencia de otros artistas de este género, por ejemplo, Olga Kovaleva, quien enfatizó la suave sinceridad y el lirismo de la canción rusa, el temperamento del cantante dicta una actuación brillante, provocativa y elegante (y, en consecuencia, la selección de canciones). Algunos críticos le reprocharon esto a la cantante. Demos la palabra al excelente escritor conocedor del pop Viktor Ardov para que responda: “Esta voz hace que todos se sobresalten, está llena de emoción oculta, a menudo incluso anhelo, característica de una canción rusa. Es imposible olvidar la contralto de Ruslanova o confundirla con otra voz. Ruslanova se destaca entre la poderosa corriente de intérpretes de canciones populares rusas. Condujo la canción folclórica rusa lírica desde el camino del folclore de museo más bien seco al camino de la interpretación e interpretación emocional animada y emocionada. Y sin emoción, sin emociones, ¿cuál es el precio de una canción? Sin embargo, ella tiene un sentido del estilo en un alto grado. Según los celosos fanáticos de la pureza de la antigua canción rusa, Ruslanova supuestamente utiliza un arsenal de medios expresivos característicos del estilo de canto gitano. Estas acusaciones de “gitanismo” son incorrectas, porque Ruslanova no tiene ni ha tenido nunca una adhesión directa a técnicas puramente gitanas: trémolo, etc. Es cierto que Lidia Andreevna satura su actuación con tal entusiasmo, tal manifestación de un temperamento genuino y profundo, que asusta a otros folcloristas que están acostumbrados a la forma más que comedida y puramente etnográfica de interpretar canciones populares rusas en el escenario del concierto. El drama, la épica, la broma, la comedia, el patetismo de las melodías patrióticas y, por supuesto, las letras son igualmente accesibles para L. Ruslanova. Teniendo en cuenta que nunca tuvo directores como maestros, así como una variedad inusual de técnicas, estilos, modales, te sorprende la precisión, la sofisticación en todos los componentes de sus actuaciones en el escenario, esta cantante inusualmente dotada, y al mismo tiempo un artista natural, revela. Puedes aprender de ella cómo observar el verdadero estilo en la actuación y en el comportamiento escénico. Sí, la voz de Ruslanova no se puede confundir con ninguna otra. Al escuchar este timbre único, todos dirán de inmediato: "¡Este es el canto de Ruslanova!" Muy hermoso es su bajo de contralto de sonido ligero, levemente metálico y de amplio registro; hermosos sonidos de pecho profundo, medio y alto, casi soprano, especialmente en el piano! Su voz se caracteriza por una movilidad excepcional, los matices más sutiles están disponibles: puede tomar una nota alta y tirar de ella sin cesar en un poderoso fuerte, pero también puede calmarse con un pianissimo encantador apenas audible. Llama la atención su capacidad para controlar la respiración, su brillante dicción, sin olvidar la extraordinaria expresividad de su interpretación. Escuche atentamente su interpretación de una canción rusa en 6-8 versos con una melodía que se repite en cada verso: esta es una lección maravillosa para los jóvenes vocalistas, especialmente para aquellos que han decidido dedicarse a la canción popular. No solo varía el acompañamiento de cada verso, ya sea un bayan, una orquesta o una guitarra, que ya se ha vuelto familiar para muchos intérpretes, sino también el canto melódico en sí. Ruslanova dirige la melodía de una manera libre de improvisación popular, la cambia, la varía de acuerdo con el contenido emocional, las cuerdas, se "aferra" a sus posibles ecos corales, como si cantara "para todo el coro". Este desarrollo de la canción sobre el principio de la polifonía popular rusa, la improvisación creativa, hace que la actuación de Ruslanova sea brillante y única.

El amor de la gente por el arte de L. Ruslanova durante los años de la Gran Guerra Patria se manifestó con particular plenitud y fervor. Después de todo, fueron los soldados, allá por la Primera Guerra Mundial, quienes fueron la primera audiencia de la joven cantante, su canción encontró un camino directo y rápido al corazón de los soldados. Con la pasión inherente a su naturaleza, Ruslanova se dedica a este noble trabajo: apoyar, alentar, infundir fuerza con su arte o simplemente divertir a los soldados cansados. Como parte de la brigada de conciertos, la cantante recorrió todos los frentes. Fotogramas de viejas crónicas y películas nos han conservado estos sorprendentes conciertos. Vemos los rostros entusiastas de los soldados, escuchan, ríen y se sienten tristes. Y aquí está el último concierto de primera línea: el 2 de mayo, Lidia Ruslanova canta cerca de los muros del Reichstag roto.
La conocida figura teatral B. Filippov, miembro permanente de los equipos de conciertos de primera línea, en su libro "Actores sin máscaras" describe las actuaciones del cantante de la siguiente manera:
18 de agosto de 1941. Partimos hacia el pueblo de Batishchevo. Estamos buscando una nueva unidad militar. Al despedirnos, el coronel Lizyukov anuncia la orden de inscribir a V. Khenkin y L. Ruslanova como soldados honorarios del Ejército Rojo de la 57 División Panzer. Como muestra de respeto a los soldados honorarios del Ejército Rojo, se les entrega un conjunto completo de uniformes..."

Y además: “Entre nuestro grupo puramente civil, dos petroleros honorarios V. Khenkin y L. Ruslanova brillan con su apariencia paramilitar. Estoy seguro de que en Moscú no se quitarán durante mucho tiempo el uniforme de soldado ganado honradamente, el más caro para un soviético en los días de una guerra dura y despiadada.
No es coincidencia que fue en tiempos de guerra, el 28 de junio de 1942, que Lidia Andreevna Ruslanova recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR.
Han pasado unas tres décadas desde el final de la guerra. Varias generaciones de cantantes han cambiado sobre el escenario, estilos y tendencias de moda han aparecido y desaparecido. Pero las actuaciones de Ruslanova siguen siendo emocionantes. En nuestros días, cuando el interés por la canción rusa en todas sus formas está despertando nuevamente, nos dirigimos con gratitud a la experiencia creativa del notable artista soviético, cuyo arte ha escrito una página inolvidable en la historia de nuestra actuación.
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Esta publicación está destinada a una amplia gama de amantes del canto, a los jóvenes vocalistas, a un ejército multimillonario de participantes artísticos aficionados.
A lo largo de su larga trayectoria artística, Lidia Andreevna ha actuado con el acompañamiento de una gran variedad de agrupaciones: la Orquesta de Instrumentos Populares Rusos que lleva su nombre. Osipov, un sexteto dirigido por Semenov; actuó con el pianista S. K. Stuchevsky, cantó a dúo con N. Seversky, quien acompañó el arpa. Especialmente a menudo cantaba Lidia Andreevna, acompañada por un trío de acordeonistas: A. Kuznetsova, Y. Popkov y A. Danilov (A. Makarova) y con los jugadores de bayan Komlev y Maksakov. Todos estos bayanistas no solo acompañaron al cantante en los conciertos, sino que a menudo también fueron los autores de arreglos de canciones populares interpretadas por Ruslanova. Ya no están vivos. Algunos de sus arreglos se grabaron en discos de gramófono, pero los manuscritos de las notas no se han conservado. Por lo tanto, esta colección incluye principalmente nuevos arreglos realizados por compositores que colaboraron con el cantante (P. Kulikov) o que han estado trabajando con éxito en el género de la canción durante mucho tiempo (A. Novikov, N. Budashkin, Yu. Slonov, V. Volkov y otros). Los nuevos arreglos son sencillos, accesibles a la más amplia gama de músicos, pianistas y acordeonistas.
Las canciones se dan en las claves en las que L. A. Ruslanova las interpretó. El propósito de esta colección no fue registrar con precisión los diversos matices de la interpretación del cantante. Solo en las canciones grabadas a partir de discos, se conservan todas las características del desarrollo de la melodía "Ruslan"; estas grabaciones se pueden utilizar para juzgar la asombrosa habilidad de improvisación del cantante. Las letras están impresas con los cambios en su mayoría menores que Ruslanova les hizo. Estos cambios no se especifican en las notas al pie.

Las canciones se dan con acompañamiento de piano; Se ha realizado una edición especial para tocar el acordeón a botones. El acompañamiento es sencillo, hecho teniendo en cuenta las capacidades de los músicos aficionados para que, si se desea, las canciones puedan transponerse fácilmente a diferentes tonalidades.
A. NOVIKOV Artista del Pueblo de la URSS

• POR EL RÍO VOLGA. Organizado por Y. Slonov
• PRADO DUSH. Grabado y editado por P. Kulikov
• Está lloviendo afuera. Grabado y editado por Y. Slonov
• A LO LARGO DEL PITERSKAYA. ESTEPA SÍ ESTEPA ALREDEDOR. Grabado y editado por P. Kulikov
• DETRÁS DE LA MONTAÑA, EN EL POZO. Organizado por S. Tulikov
• ADIOS, OJOS TIERNOS. Organizado por M. Matveev
• EL FUEGO DE MOSCÚ FUE SONIDO, QUEMADO. Organizado por N. Budashkin
• BUENO EL PASTOR ESTÁ JUGANDO. Grabado y editado por P. Kulikov
• EL MES SE HA PINTADO DE MORADO. Grabado y editado por Y. Slonov
• SIGLO LINDE. Grabado y editado por P. Kulikov
• KAMARINSKAYA. Grabado y editado por A. Shirokov
• ENTRE PANES ALTOS. Arreglo de A. Novikov, letra de N. Nekrasov
• COMO POLVO DE LA TARDE. Grabado y editado por V. Kalinin
• ENTRE LA ORILLA EMPINADA. Organizado por Y. Slonov
• SOBRE LA CALLE PUENTE. Organizado por A. Novikov
• ¿POR QUÉ TE SIENTAS HASTA LA MEDIANOCHE? Organizado por I. Ilyin
• YO FUI A LA COLINA. Grabado y editado por A. Shirokov
• CRECE, MI KALINUSHKA. Grabado y editado por N. Budashkin
• DE BAJO ROBLE, DE BAJO OLMO. Grabado y editado por N. Budashkin
• POBRE CHICO. Grabado y editado por N. Budashkin
• CUANDO B TENÍA LAS MONTAÑAS DE ORO. Grabado y editado por Y. Slonov
• SORDO, TAIGO DESCONOCIDO. Organizado por N. Gubarkov
• OJOS ENCANTADORES. Procesamiento de Vyach. Volková
• EN LAS ESTEPAS SALVAJES DE TRANSBAIKAL. Organizado por S. Bulatov
• AQUÍ HAY UN GRAN PUEBLO EN EL CAMINO. Organizado por N. Ivanov
• OH TÚ, AMPLIA ESTEPA. Organizado por A. Novikov
• LO QUE SE EMPAÑA, LA ZORENKA ES CLARO. Música de V. Osipov, letra de A. Veltman
• VALENKI. Grabado y editado por Y. Slonov
• LAS LUCES DEL MES. Organizado por A. Novikov
• MI BELLEZA VIVE. Organizado por A. Zhivtsov

Publicaciones de la sección de música

Lidia Ruslanova. Reina de la canción popular rusa

De la niñez huérfana al cautiverio y la fama nacional. La intérprete de canciones folklóricas Lidia Andreevna Ruslanova enfrentó severas pruebas. Se quedó sin padres temprano, como parte de las brigadas de primera línea llegó al Reichstag, sobrevivió a las represiones, pero a lo largo de su vida llevó una sonrisa brillante y amor por las canciones populares.

“Mientras pueda recordarme a mí mismo, siempre cerca de mí hay una canción”

He estado rodeada de canciones desde la infancia. "En el pueblo cantaron desde el corazón, creyendo firmemente en una vida especial sobre la superficie, tanto" lamentaciones "como canciones de alegría". Cantaron en el pueblo de Chernavka, provincia de Saratov, tanto en el trabajo como durante una caminata. Pero a la pequeña le impactaron especialmente los lamentos de su abuela cuando su padre fue a la Guerra Ruso-Japonesa. Desde entonces, no, no, sí, y ella preguntó: "Llora, mujer, por tyatenko".

El padre no regresó a casa de la guerra, y pronto su madre se enfermó debido al arduo trabajo. Para animar a su madre, la hija le cantó, imaginando que la estufa era un escenario. Pero tres niños aún quedaron huérfanos, y luego la canción ayudó a ganarse la vida. A la edad de ocho años, Lidia Ruslanova terminó en un orfanato. Hubo una oportunidad única de estudiar y cantar en el coro de la iglesia, inmediatamente como solista. Vino gente de toda la ciudad para escuchar cantar al huérfano.

“En el completo silencio del majestuoso templo, contra el fondo desvanecido de un coro de adultos, surgió una voz. Su sonido creció, sin perder por un momento su pureza original... Y me asusté, habiendo entrado en contacto con esta magia, temblé cuando escuché el susurro de una monja parada a mi lado: “¡Ángel! ¡Ángel celestial!

Dramaturgo y guionista Iosif Prut, 1908

Canciones de los años de guerra.

Lydia Ruslanova cantó en la fábrica de muebles, donde terminó después del orfanato. El repertorio se enriqueció con romances urbanos. Casi inmediatamente después del primer discurso público ante los diputados de Saratov, Lida, de 16 años, fue al frente: trabajaba como enfermera en un tren ambulancia y hablaba con los heridos. Durante la Guerra Civil cantó para los soldados del Ejército Rojo. Fue en esos años que la cantante eligió un traje de campesina para su imagen escénica: se ató una bufanda, se puso zapatos de bastón y se puso una chaqueta abrigada. El público la llamó cariñosamente "Pájaro Saratov".

La conquista de la capital Ruslanova comenzó con una actuación en el teatro "Skomorokhi". Desde la década de 1920, el artista ha viajado por los Urales, Siberia y el Lejano Oriente. Habiendo ganado fama nacional, nuevamente fue al frente en la guerra soviético-finlandesa. Dio decenas de conciertos al mes, cantó en condiciones de campo. La escena se convirtió en un tanque, un trineo, un vagón de ferrocarril o la carrocería de un camión. Protegiendo su salud y tomando medicamentos profilácticos en una helada de treinta grados, recibió el apodo de "Lidochka-streptocide".

Lidia Ruslanova con su esposo Vladimir Kryukov. Foto: maxpark.com

Brigada frontal de artistas de Moscú en el Frente Sur. Discurso de Lidia Ruslanova. Foto: crono.ru

Lidia Ruslanova y Vladimir Kriukov. mayo de 1945. Foto: portal-kultura.ru

La cantante tomó el bautismo de fuego de la Gran Guerra Patriótica cerca de Yelnya, cantó bajo fuego desde el aire. “Veo que nadie conduce con el oído, escuchan, como en el Salón de las Columnas. No creo que sea correcto para mí sentarme en una trinchera".. Ruslanova no solo levantó la moral: la cantante dio el dinero que ganó antes de la guerra a la producción de dos "Katyushas", que los soldados llamaron "Lidushi".

Por una de las actuaciones, Lidia Andreevna recibió la Orden de la Estrella Roja. Cantó en la estación de radio de un campamento y el altavoz transmitió el sonido a todo el distrito. Los alemanes, escuchando, cesaron el fuego y nuestras tropas se reorganizaron para la ofensiva. También hubo conciertos inusuales en la vida de Lidia Ruslanova: para un oyente, un soldado herido que no podía moverse. El cantante cantó justo en la sala.

El concierto más famoso de Lidia Ruslanova ... 1120 fue en las paredes del Reichstag. El mejor cartel de la "Guardia Popular de Artistas", como se llamaba en aquellos años heroicos, era un carboncillo sobre una columna, junto a los nombres de otros soldados. El 2 de mayo de 1945, el cantante actuó con un conjunto cosaco. Cantaron hasta altas horas de la noche. Los soldados pidieron cantar sus canciones favoritas, con más frecuencia que otras: "Valenki".

"Te cansarás hasta que comprendas el alma de la canción"

Con una sonrisa, con voz cantarina, desde la primera frase musical, la canción "Valenki" se convirtió en una de las favoritas del repertorio de Lidia Ruslanova. La canción que alguna vez fue gitana fue lanzada en discos fonográficos tres veces antes de obtener un sonido completamente nuevo. Ella se estableció por su cuenta. Como dijo la propia cantante, en uno de los soldados vio esas botas de fieltro: "no cosidas, viejas". Ruslanova cantó "Valenki" en primera línea, en cada uno de los mil conciertos de primera línea. También para un bis.

Durante la guerra, Lydia Andreevna conoció a su cuarto marido, el general de caballería Vladimir Kryukov. En 1948, fue arrestado en relación con una "conspiración militar". De gira en Kazán, la propia cantante fue detenida por "propaganda antisoviética". Retiradas de producción y prohibidas en conciertos abiertos y emisiones de radio todas las grabaciones de Lidia Ruslanova. El cantante fue condenado a diez años en campos de trabajo y enviado a la región de Irkutsk. Allí, en el escenario del comedor del campo, cantó para los presos. En 1953, Lidia Ruslanova y su esposo fueron liberados. El primer concierto de la Sala Tchaikovsky se transmitió por radio en todo el país: "Para quién es el foxtrot y para quién es la canción rusa", respondió Ruslanova.

Después de uno de los conciertos en Rosselmash, cuando los trabajadores no permitieron que el cantante saliera del escenario y la pausa para el almuerzo había terminado, prometieron trabajar. Y funcionaron: excedieron el plan en un 123 por ciento. Ruslanova llevó su amor por la canción rusa durante toda su vida. Recopiló canciones populares de Siberia, Rusia Central y cosacos. Numerosos concursos de canciones desde Saratov hasta Kozelsk están dedicados a su memoria.

Ante invitados extranjeros, la cantante actuó solo con ropa campesina, por lo que fue llamada "la reina de las canciones populares rusas". Sí, y en la vida cotidiana, a Lidia Andreevna le encantaba el estilo ruso, desde muebles hasta platos y pinturas. La cantante dijo que respeta a Europa, pero ama a su país hasta el punto del dolor.

Autor: Auth.st. A. Novikov, Comp. N. Koltsov, Lyric N. Nekrasov, A. Veltman, Isp. L. Ruslanova, Aut. Yu. Slonov, P. Kulikov y otros Lugar de publicación: M. Editorial: Muzyka Año de publicación: 1973 Número de páginas: 93 p. Nota de contenido: Contenido: Por el río Volga / Procesado por Yu. Slonova. Pato de pradera / Grabado y procesado por P. Kulikov. Está lloviendo afuera. A lo largo de Piterskaya. Estepa y estepa por doquier. Detrás de la montaña en el pozo / Editado por S. Tulikova. Adiós miradas cariñosas / Procesado por M. Matveeva. El incendio de Moscú fue ruidoso / Procesado por N. Budashkin. el pastor juega bien. La luna se volvió carmesí. Linden tiene una edad avanzada. Kamarinskaya/Zap. y editado por A. Shirokov. Entre panes altos / Procesado por A. Novikov, Sl. N. Nekrasov. A partir de la noche de polvo / Zap.y procesado por V. Kalinin. Entre empinadas orillas. A lo largo de la calle del puente. ¿Por qué te sientas hasta la medianoche? / Procesado por I. Ilyina. Subí la colina. Haz crecer mi Kalinuk. De debajo del roble de debajo del olmo. Pobre niño pequeño. Cuando tenía montañas doradas. Taiga sorda desconocida / Procesado por N. Gubarkova. Ojos encantadores / Procesado por V. Volkov. A través de las estepas salvajes de Transbaikalia / Editado por S. Bulatova. Aquí hay un gran pueblo en el camino / Procesado por N. Ivanova. Oh, eres una amplia estepa. Que el claro amanecer se nubla / Música de V. Osipov Palabra de A. Veltman. Botas de fieltro. La luna brilla. Mi belleza vive / Procesado por A. Zhivtsova. Nota general: Contenido: Down the Volga River / Editado por Yu. Slonova. Pato de pradera / Grabado y procesado por P. Kulikov. Está lloviendo afuera. A lo largo de Piterskaya. Estepa y estepa por doquier. Detrás de la montaña en el pozo / Editado por S. Tulikova. Adiós miradas cariñosas / Procesado por M. Matveeva. El incendio de Moscú fue ruidoso / Procesado por N. Budashkin. el pastor juega bien. La luna se volvió carmesí. Linden tiene una edad avanzada. Kamarinskaya/Zap. y editado por A. Shirokov. Entre panes altos / Procesado por A. Novikov, Sl. N. Nekrasov. A partir de la noche de polvo / Zap.y procesado por V. Kalinin. Entre empinadas orillas. A lo largo de la calle del puente. ¿Por qué te sientas hasta la medianoche? / Procesado por I. Ilyina. Subí la colina. Haz crecer mi Kalinuk. De debajo del roble de debajo del olmo. Pobre niño pequeño. Cuando tenía montañas doradas. Taiga sorda desconocida / Procesado por N. Gubarkova. Ojos encantadores / Procesado por V. Volkov. A través de las estepas salvajes de Transbaikalia / Editado por S. Bulatova. Aquí hay un gran pueblo en el camino / Procesado por N. Ivanova. Oh, eres una amplia estepa. Que el claro amanecer se nubla / Música de V. Osipov Palabra de A. Veltman. Botas de fieltro. La luna brilla. Mi belleza vive / Procesado por A. Zhivtsova. BBC: 85.94ya436