Patrones y adornos populares. Adornos de los pueblos del mundo: estilos, motivos, patrones.

Las mujeres rusas no tenían la abundancia europea de telas para crear ropa. Todo lo que estaba disponible para ellos era lino, algodón y lana. Pero de todos modos, los rusos lograron crear atuendos de una belleza asombrosa a partir de cosas pequeñas. Y esto se logró gracias a los adornos del traje popular ruso. El adorno en ese momento actuó no solo como adorno, sino también como talismán. Entonces, los elementos del traje popular se enriquecieron con bordados protectores y tejidos estampados. Amuletos de este tipo se bordaban en los bordes de la ropa, es decir, en el dobladillo, los puños y el cuello. Estos eran ideogramas bordados que protegían a una persona de los problemas. Se hicieron adornos en ciertos colores, que también tienen significado especial. El color más popular es el rojo, que simboliza el fuego, la vida y la sangre.

Y más...

El elemento principal del traje popular ruso era una camisa con un cuello ricamente bordado. Las mangas de la camisa debían ser anchas y largas, pero abrochadas en la muñeca con trenza. Sobre la camisa que usaban las mujeres. Tenía la forma de una falda alta con tirantes y estaba cosida con tela de lino, lana y algodón. Como decoración se utilizaron cintas, flecos, trenzas y franjas de colores de chintz. El tercer elemento integral del vestido era la falda. Cabe resaltar que mujer casada vestían una poneva, que se diferenciaba de la falda habitual en un estilo swing con una abertura sin coser en el costado.

No te olvides del delantal. Las mujeres lo usaban sobre una camisa o un vestido de verano. El delantal, como elemento del traje ruso, también estaba equipado con un rico adorno simbólico, que encarnaba las antiguas tradiciones rusas y los amuletos asociados con la naturaleza.

El elemento final del ruso. Traje nacional era un tocado, que en aquella época era una especie de tarjeta de llamada. De ella se pudo determinar la edad y el lugar de donde llegó la mujer, y su estatus social. Los tocados de las niñas tenían una corona abierta. Los vendajes y las cintas fueron los más utilizados. Pero las mujeres casadas cubrieron completamente su cabello. Los vestidos estaban decorados con cuentas, cintas y bordados.

¡Amigos, bienvenidos!

Como prometí, dedico este artículo a la colocación de patrones y adornos en la ropa tradicional rusa. Y en particular, en una camisa de mujer, camisa.
Una camisa sin estampados no es tan bonita, ya ves.

Pero la camisa con bordados es un festín para los ojos. En Ucrania, esta camisa se llama camisa bordada.

El tipo y tipo de patrones estuvo determinado por el propósito de la camisa y la ropa en general. Era cotidiano, festivo, ritual y nupcial. También es necesario darse cuenta de que nuestros antepasados ​​no solo decoraban la ropa y “le daban un aspecto estético”, sino que exhibían el mundo, sus ideas al respecto y su relación con este mundo.

Por ejemplo, esto es lo que escribió el académico Boris Alexandrovich Rybakov en su obra “Paganismo de la antigua Rusia”:
“Prestemos atención al hecho de que tanto en la arquitectura como en la vestimenta se llevó a cabo consistentemente el mismo principio de colocar adornos de encantamiento; todas las aberturas, todas las aberturas a través de las cuales podían penetrar todo tipo de espíritus malignos en una persona, fueron ornamentadas. En la ropa, el cuello, los puños de la camisa, el dobladillo, los cortes de la camisa o el vestido de verano estaban cubiertos con un patrón protector mágico. El tejido en sí se consideraba impenetrable para los espíritus del mal, ya que en su fabricación participaban objetos abundantemente equipados con adornos mágicos (sonajero, rueca, telar). Era importante proteger aquellos lugares donde terminaba la tela encantada de la ropa y comenzaba el cuerpo humano.

Por lo tanto, no es casualidad que las ubicaciones del patrón fueran:

puerta - 1,
hombros y hombros - 2,
mangas - 3,
dobladillo - 4.

El cuello generalmente estaba decorado con una tira estrecha de tejido o bordado, y luego con aplicaciones de rayas brillantes de tela.

En las camisas antiguas, toda la parte del pecho estaba bordada con un adorno denso, y en las posteriores estaba hecho de piezas de calicó, trenzas.
A veces hay intentos bastante interesantes de reconstruir la camiseta rusa.

Hombros, hombros estaban bordados con adornos protectores. Los bordes de la tela y las costuras estaban protegidos por adornos.

En las camisas de mujer tradicionales, la espalda no estaba bordada con adornos (probablemente por razones de conveniencia y practicidad). Se usaron capas y bufandas bordadas para proteger la espalda. Lo que ves en la foto es una tendencia moderna.

A menudo, las mangas completamente adornadas resultaron ser la parte más decorada de la camisa.

Una camisa de boda se considera legítimamente la más hermosa. Bordado con complejos patrones ornamentados, el lugar principal entre los cuales estaba invariablemente ocupado por un adorno rojo, esta camisa se preparó especialmente para una celebración festiva. Después de la boda, la camisa no perdió su significado. Una mujer rusa se lo puso durante las vacaciones hasta el nacimiento de su primer hijo, y luego lo guardó cuidadosamente según la costumbre.

Las camisas festivas y ceremoniales se decoraban con especial cuidado.

Las camisas rituales fueron las más interesantes desde el punto de vista de los adornos.

La siega común para todo el pueblo no era solo trabajo, sino también una fiesta. Las niñas y las mujeres se ponen camisas ceremoniales de siega - "siega".
Pokosnitsa es una camisa vieja. Simple y conveniente para trabajar.
La parte superior de una camisa de este tipo se cosió con lino blanco delgado, sus mangas son anchas, por regla general, más cortas. El ancho del patrón bordado en el dobladillo a veces alcanzaba los treinta centímetros o más. En el dobladillo, por regla general, se bordaban los adornos y patrones más antiguos: los calendarios.

No pretendo la verdad, solo la busco, como todo el mundo. Entiendo que las opiniones-juicios sobre un mismo tema pueden ser diferentes. agradecería si hay opinión razonada diferente a la mía.

Sin embargo, pensé y sigo pensando que los buscadores del verdadero tradicionalismo en nuestra cultura y vestimenta, como parte de ella, deberían prestar atención al norte de Rusia. Por qué, debería haber un artículo histórico separado sobre esto, pero en pocas palabras (el lenguaje de las imágenes, el lenguaje de un cuento de hadas): el koshchei no pudo capturar el norte de Rusia. Por eso se conservó allí lo que se conservó desde tiempos inmemoriales.

Según Lyudmila Fedorovna Kislukha, investigadora tradiciones culturales en la ropa del norte de Rusia: la palabra "camisa" y la camisa rara vez se usaban, más a menudo usaban nombres más específicos y aceptados en cada localidad para este tipo de ropa, así como según el propósito de la camisa.

Sobre otros tipos de ropa y nombres tradicionales, en los siguientes artículos.

La gente dice: "la camisa de uno está más cerca del cuerpo". Por qué, la semántica del traje popular, la composición, su color, la criptografía ornamental nos dirán sobre esto. Después de todo, está en traje folklórico la mayoría características importantes y características de la autoconciencia nacional, sus ideas sociales, morales y religiosas.

Vale la pena señalar que la ropa, la apariencia original, que se debió a la necesidad funcional, se convirtió de inmediato en un objeto ritual. Su tarea era también estimular ciertos procesos vitales. Por lo tanto, consideramos la ropa no solo como una cosa, sino también como una forma simbólica, un signo en el contexto de la cultura.

NUEVO MÉJICO. Kaláshnikova, autor numerosas obras relacionado con el tema del traje popular y sus símbolos, señala que el estatus semántico de la indumentaria, en palabras del autor, sus funciones icónicas, ha sido fijado para Etapa temprana desarrollo; tenían que ser "leídos" no solo por su propietario, sino también por los miembros de la tribu 1.

En diferentes edades y etapas sociales de la vida de una persona, el disfraz cambia a nivel de estructura. Estos cambios se manifiestan en composición cuantitativa Vestuario, semántica del color y diseño de ornamentos.

El adorno sirvió no solo como adorno, sino también como una conspiración de las fuerzas malignas de la naturaleza, un "encanto". Por lo tanto, estos patrones se bordaban donde terminaba la ropa, tocaba el cuerpo abierto: en el cuello, en el dobladillo, en los puños.

Además, medallones ornamentales protegían los hombros y las rodillas. El adorno contenía signos, letras, ideogramas, que los bordadores seleccionaron especialmente para cada dueño de la camisa, de modo que protegiera a su dueño no solo del frío, sino también de cualquier desgracia accidental.

Por eso cuando hablan de cualidades espirituales hombre generoso, escuchamos: "No se arrepentirá de su única camiseta". Se creía que persona generosa, así, no solo regaló su ropa, sino que también se quitó su amuleto, eso que está más cerca del cuerpo...

Los adornos de todas las naciones vienen de tiempos antiguos, nunca incluyeron una sola línea "inactiva": cada una tiene su propio significado, es una palabra, una frase, una expresión de conceptos conocidos, ideas. Las personas han inventado símbolos para significar y reforzar lo que han entendido. La transferencia de tal conocimiento significa aprender la interpretación de los símbolos.

V. Vardugin menciona que en principios del XIX Durante siglos, se conservó el rito de leer patrones en los pueblos, cuando las niñas se vestían de manera festiva y traían sus labores. Los muchachos, habiendo elegido como guías a mujeres de edad respetable, escucharon las explicaciones de estas últimas sobre el significado de los patrones representados en la costura de las niñas 2.

Las palabras "patrón", "patrón" provienen de las palabras "amanecer", "quemar", "sol" y provienen de los conceptos eslavos comunes de "luz", "brillo", "calidez". Los patrones de bordado se asociaron con el culto al sol y al cielo, se convirtieron en su " imagenes divinas", signos-símbolos. Del bordado se puede decir que mantiene la conciencia del mundo y de la naturaleza en la gente, una especie de mitología poética popular.

desde el punto de vista conciencia mitologica, el cosmos se divide en dos mundos: sagrado, sagrado y profano (del lat. profanus): el no iniciado, desprovisto de santidad, además, impío, siniestro, blasfemo e impuro. No es de extrañar que en la ropa popular rusa haya tanta ornamentación con imágenes simbólicas que ayudaron a establecer una conexión con el mundo sagrado.

La idea del sol en forma de caballo en las composiciones ornamentales se plasma, por ejemplo, en la forma de un caballo blanco celoso, con estrellas al fondo y con pájaros a lo largo de los bordes del motivo dominante. Los motivos de Pava-boat, hay imágenes de Lado, el dios del sol primaveral. Los ritos se reflejan en la ornamentación, como, por ejemplo, el arco iris es un rito de primavera, el día de la conmemoración de los antepasados, el veshnik es el "enrollamiento de un abedul" en honor al renacimiento de la naturaleza, la fiesta de Iván Kupala, etc. La conexión con el agua tenía un significado pagano. diosa Makosh- uno de los personajes más mencionados de las parcelas ornamentales.

El adorno, como ya se mencionó, sirvió no solo como adorno, sino también como una conspiración de las fuerzas malignas de la naturaleza, un "guardián". y en lector moderno le duele el corazón cuando lee los versos de la "Palabra de la campaña de Igor" sobre la muerte de uno de los soldados: "... sólo arrancarle el alma de perla a un cuerpo valiente, a través de un collar de oro".

El simbolismo ornamental es más característico de la ropa antigua: camisas, camisas, ponevs, delantales, cinturones. Es importante señalar que las partes del traje estaban muy relacionadas con la elección de los motivos ornamentales. Al igual que el traje, el adorno asumió una división escalonada. El dobladillo es el primer nivel, está más cerca del suelo. En él, por regla general, composiciones romboidales o cruciformes (símbolos de agricultura, fertilidad, fuego). En el bordado de tocados prima la inversa signos solares, imágenes de pájaros, etc. Por lo tanto, a través de tal composición, el traje se comparó con el Árbol del Mundo.

El adorno de la ropa solía estar bordado. “El bordado popular, este primer sistema de códigos adquirido por las personas y que tiene un significado mágico para ellas, ha sido estudiado durante poco más de un siglo. Mucho no se ha desentrañado, pero muchos más "descubrimientos maravillosos" están llenos de los patrones más simples que contienen señales-símbolos sobre la vida y la visión del mundo de generaciones pasadas" 2.

Al considerar las formas históricamente específicas del traje, uno puede notar que tiene una base macro y microconstructiva y un sistema de decoración. De particular importancia semántica son las inserciones ornamentales, que tienen un significado independiente. significado simbolico.

El adorno, a diferencia del corte y diseño de la ropa, es profundamente conservador, poco sujeto a cambios, siendo un producto y perteneciente cultura tradicional. Con sus raíces, se remonta a tiempos arcaicos y es también el depositario de las ideas mitológicas sobre el ser. No pierde su propósito de recordar los significados y símbolos primarios de la cultura, intercalándose en la estructura del traje como una especie de integridad. El ornamento tiene una estructura gráfica, es similar a la criptografía, un ideograma de cierta significados ocultos, expresado en términos gráficos, es decir, símbolos espaciales.

Habiendo establecido un paralelo entre los amuletos y un adorno como talismán, consideremos los postulados básicos de la magia, formulados investigadores modernos. Aquí están: 1) lo similar produce lo similar (la ley de la similitud); 2) cosas que entran en contacto entre sí, luego continúan interactuando a distancia (la ley del contacto y la infección). Sobre la base de estas leyes, no solo se construyeron composiciones ornamentales, sino también la estructura del traje en su conjunto.

Para hombre primitivo la parte es lo mismo que el todo. Si, por ejemplo, un personaje se ha cambiado con la ropa de otra persona, se le identifica con su propietario. Detrás del cambio de apariencia hay un cambio de rol, entonces - esencia. En el corazón de cualquier disfraz hay un principio semántico. (Es fácil de comparar con el significado semiótico de vestirse y vestirse como tales).

Otro principio de la magia es la simpatía. L. Levy-Bruhl escribió sobre él: “El principio simpático significa “llevar”, animar, enseñar, pero al mismo tiempo forzar, en el sentido de influencia física” 3. Basado en este principio de magia, las cosas, “ gracias a la simpatía secreta, están conectados e interactúan entre sí a distancia.

Por lo tanto, se consideró que fuerza de vida los objetos naturales se transmiten al hombre a través de: pieles, dientes, calaveras, garras, piedras y amuletos. Nuestros antepasados ​​usaban joyas-amuletos en su guardarropa para una mayor "seguridad", el simbolismo de estas joyas, así como el simbolismo de las inserciones ornamentales en la ropa, está asociado con el culto del cielo, el sol y la fertilidad primaveral de la tierra. . Los talismanes y amuletos se crearon de acuerdo con las leyes no escritas de la magia. Muchos de ellos se pueden dividir claramente en hombres y mujeres.

En los sitios de excavación (más a menudo en los entierros femeninos), a menudo se encuentra una figura de un caballo. El caballo, según las creencias de los antiguos eslavos, es un símbolo de bondad, felicidad y sabiduría de los dioses. Su culto está asociado con la veneración del Sol, con la creencia de los eslavos de que Dazhdbog cruza el cielo en un carro, arropado por cuatro caballos blancos de melena dorada con alas doradas: por lo tanto, los adornos circulares solares en los amuletos de patines. no son en absoluto accidentales. Los eslavos los usaban en el hombro izquierdo. Y no es en absoluto accidental que los patines a menudo estuvieran conectados con un talismán en forma de aves acuáticas: cisnes, gansos, patos: después de todo, el mismo Dazhdbog dos veces al día (mañana y tarde) cruza el océano-mar en un bote dibujado por estas aves acuáticas. Incluso hay amuletos: el cuerpo. aves acuáticas, y la cabeza de un caballo. Estos motivos pictóricos continúan existiendo en los adornos bordados.

Las mujeres usaban pequeñas copias de objetos en sus ropas como amuletos. artículos para el hogar(cucharones, cucharas, vieiras, llaves). Su tarea es atraer y mantener la saciedad, la alegría, la riqueza en la casa.

Tanto las mujeres como los hombres usaban amuletos: hachas. La diferencia se observó solo en la forma de usar. Mujeres - en el hombro, hombres - en la cintura. El hacha es un símbolo de Perun, el dios guerrero, el patrón de la cosecha, que enviaba cálidas tormentas eléctricas.

Solo los hombres llevaban copias en miniatura de armas: espadas, cuchillos, lanzas, vainas.

Los colgantes femeninos redondos: los amuletos no son más que símbolos solares, se usaron aleaciones amarillas en ellos, mientras que los colgantes lunnitsa son aleaciones blancas (frías, como la luna misma) hechas de plata, plata con estaño, con menos frecuencia bronce.

La conciencia mitológica percibe el mundo entero como vivo, por lo tanto, regula las relaciones con todo en este mundo, como con los seres vivos, y carga los objetos materiales con energía viva.

En sus interpretaciones de los símbolos arcaicos, los etnógrafos recurren a menudo al método de las analogías. W. Talbitzer, estudiando a los esquimales de la costa este de Groenlandia en la década de 1920, escribió: “Los amuletos se consagran con la ayuda de fórmulas y hechizos... Se vuelven vivos. Encontramos una fórmula especializada en la creencia de que un amuleto, en forma de cuchillo u otro instrumento, de repente, en el momento del peligro, comienza a crecer en tamaño y realiza de forma independiente el acto de matar.

La joyería de mujer Lunnitsa nació del antiguo culto a la Luna. El sol y la luna estaban representados. Hombre anciano hermano y hermana, esposo y esposa, a veces padre e hijo. Son los personajes de los mitos lunares-solares dualistas. En ellos se reflejan las oposiciones: masculino - femenino, día - noche, calor - frío, positivo - negativo. Los pluriempleados se encuentran con ornamento floral, que simboliza el primer deber de la luna: monitorear el crecimiento de pastos y árboles.

Considerando solo los amuletos, por su simbolismo vemos que con la ayuda de ellos nuestros antepasados ​​​​establecieron una conexión con el mundo sagrado, a través de la organización de conexiones en el microcosmos, el deseo de establecer una conexión con el macrocosmos.

Con el mismo propósito, también se utilizó el lenguaje del ornamento en el traje popular.

Literatura

1 Kalashnikova N. M. Semántica del traje popular. - San Petersburgo: 2003.
2 Vardugin V. Ropa rusa - Saratov: Don book, 2001.
3 Levy-Bruhl L. Sobrenatural en el pensamiento primitivo. - M.: 1937. - P.33.
4. Historia del ornamento ruso siglos X-XVI / Ed. S. Yu. Ivleva - M.: Primavera de arte, 1997.
5. Projorov V. A. Materiales sobre la historia de la ropa rusa de los siglos XI-XIII. - San Petersburgo: Ed. Prokhorova, Imprenta de la Academia de Ciencias de San Petersburgo, 1876.
6. Serov NV Color de la cultura.- San Petersburgo: "Rech", 2004.
7. Stasov V. V. eslavo y ornamento oriental según manuscritos de época antigua y moderna.- San Petersburgo: [b.i.], 1887.
8. Strekalov S. Ropa histórica rusa del siglo X al XIII. San Petersburgo: [b.i.], 1877.
9. Químico O.Ya., Cultura artística sociedad primitiva. - San Petersburgo: 1995.

Los adornos son similares a los escritos antiguos y, como ellos, pueden decir mucho sobre la cosmovisión de una persona de épocas lejanas. Durante mucho tiempo, la gente recordó el propósito de los adornos. En los años 20-30 del siglo XX, los residentes de algunos pueblos del norte de Rusia demostraron su conocimiento del significado de los patrones representados frente a la artesana más antigua del pueblo en lecturas especiales: chicas jóvenes traídas a reuniones. trabajo terminado y contó acerca de ellos a todo el mundo. En algunos lugares del interior, todavía se pueden escuchar los nombres antiguos de los patrones: crowberry, Perun, aunque el maestro a menudo no puede explicar su significado.

Hasta el día de hoy, hay personas que saben decorar y que quieren usar ropa tradicional rusa. Largo tardes de invierno Las niñas y mujeres eslavas con una antorcha bordaron y tejieron patrones, uno más intrincado que el otro, decorando sus filas con ellos, para que luego, en un día festivo, pudieran alardear ante obschestva. ¿Solo sintieron belleza? ¿Fue solo el deseo de autoexpresión creativa lo que los guió? ¿O había y sigue existiendo hoy en los símbolos antiguos algo muy importante - desconocido para nosotros, el actual?

Este libro es el resultado del deseo del autor de plantear cuestiones relacionadas con el significado de los ornamentos textiles populares y las peculiaridades de su efecto sobre el portador de las prendas decoradas con ellos o la persona que mira los patrones. Utiliza información de muchas fuentes, a veces no tradicionales: historia, etnografía, mitología, bioenergética, medicina alternativa moderna, etc. La cultura popular rusa siempre ha sido tan completa y multifacética que solo es necesario estudiarla de manera integral, habiendo sentido la forma de pensar de los antepasados.

Realmente quiero arte antiguo el ornamento se ha conservado, no desapareció, por lo que las habilidades, las tradiciones y la belleza Cultura Folk continuó viviendo, deleitando y beneficiando a la gente. Después de todo, esta belleza tiene una buena energía increíble (me gustaría decir: el alma), capaz de ayudar a las personas. Se cree que los temas tratados en el libro serán de interés para los nuevos investigadores, y entonces un fenómeno tan asombroso como el ornamento textil popular ruso realmente se puede comprender con lados diferentes. Mientras tanto, las antiguas imágenes-escrituras continúan esperando su lectura completa.

segundo libro, que permite no solo comprender el lugar del ornamento textil popular en nuestra cultura, sino también confirmar las suposiciones del autor sobre los mecanismos del impacto energético-informativo del ornamento en una persona. El ornamento folclórico es parte de la increíble sistema antiguo conocimiento espiritual, que permite a una persona construir armoniosamente sus relaciones con el mundo exterior. Sus formas estrictas contienen la historia del desarrollo de nuestro Universo, biotecnologías preparadas y recetas específicas para la supervivencia del género y el hombre.

El libro incluye secciones sobre el telar y la tipología de formas de tejer patrones, sobre cómo apareció el patrón, sobre el trabajo de amuletos procesados ​​con agua estructurada, sobre patrones espirituales, sobre los signos del clan-tribu, sobre la energía del corte ropa.

La clasificación de los tipos de textiles populares rusos. ornamento geométrico. Se dan los cortes de las camisas de hombre y mujer, así como la disposición de los patrones en las camisas de mujer y Ropa de Hombre. Una parte separada son dibujos coloridos de patrones y su explicación.

Este libro es un intento de recopilar y sistematizar los principios del uso de los símbolos del ornamento textil popular para aplicación práctica. Será útil para todos los que quieran revivir el conocimiento y la belleza antiguos.

Adorno de todas las épocas y estilos

El trabajo único de N.F. Lorenz, sin duda ampliará y enriquecerá nuestras ideas sobre las reglas para organizar el espacio, sobre el estilo de una vida noble y armoniosa.

El autor acompaña hábilmente al lector en la historia del ornamento y la decoración, muestra la diversidad de este clase especial art, introduce su lado externo y profundo simbolismo, se dedica a los secretos prácticos de la talla, frescos, vidrieras, esmaltes, alfombras y mosaicos.

Como Peter aclaró en los comentarios (ver más abajo), El libro de Lorenz y el libro de Rakinje sobre ornamentos son lo mismo(Lorenz tomó casi todo de Raquinier, modificando ligeramente el texto y los dibujos en él).

Este libro muestra claramente qué medios y técnicas acercan un espacio organizado y creativamente transformado a la celebración. sabor refinado- en tiempos diferentes y en varias partes Sveta. La rica obra de arte de esta edición apela a los sentidos estéticos y estimula imaginación creativa lector.

Los patrones hechos en ropa, manteles, toallas por artesanas desconocidas de siglos pasados ​​todavía brillan intensamente, brillan con colores iridiscentes. Estas imágenes simbólicas, según nuestros bisabuelos, se suponía que traían buena suerte y prosperidad a sus dueños, salvaban “del hambre y la pestilencia”, evitaban la influencia de las fuerzas del mal, protegían al guerrero de las heridas en el campo de batalla y promovían la procreación. .

Hasta mediados del siglo XIX siglos, las "decoraciones" no cambiaron, para no violar o distorsionar el antiguo significado sagrado, transmitido de generación en generación, observando cuidadosamente los "cánones". Los adornos son similares a los escritos antiguos y, como ellos, pueden decir mucho sobre la cosmovisión de una persona de esas épocas lejanas. Durante mucho tiempo, la gente recordó el propósito de los adornos. En los años 20-30 del siglo XX, los residentes de algunas aldeas del norte de Rusia demostraron su conocimiento del significado del patrón representado frente a la artesana más antigua de la aldea en "lecturas" especiales: las niñas llevaron obras terminadas a reuniones y habló de ellos frente al “mundo entero”.

En algunos lugares del interior todavía se pueden escuchar los nombres antiguos de los patrones: "vodyanik", "Perun", aunque el maestro a menudo no puede explicar su significado. Y, sin embargo, los patrones antiguos siguen vivos. Viven y disfrutan de su belleza. A veces viven en contra de las creencias de la sociedad o de sus grupos individuales, en contra de las directrices de este o aquel régimen estatal. De alguna manera, mientras trabajaba en los archivos de la Reserva-Museo Histórico y Arquitectónico de Ryazan, me reí mucho al leer la correspondencia entre el alcalde de Ryazan y el obispo de Skopinsky (siglo XIX): ambos corresponsales regañaron sutilmente a las mujeres rusas "lujuriosas", quien, a pesar de la gran vacaciones de la iglesia, caminó obstinadamente por la ciudad con "ropa interior" bordada "obscenamente", una camisa popular con bordados a lo largo del dobladillo. La costumbre exigía que los bordados se exhibieran, y las artesanas representaban en ellos a una mujer dando a luz, o incluso “patrones de la primera noche”.

Pero no tenía nada de gracioso recordar las historias de los viejos que se escuchaban en las expediciones sobre cómo, durante los años de la Gran guerra patriótica, y a veces, y recientemente, cientos de "decoraciones" populares con la imagen de una esvástica, uno de los adornos eslavos más queridos, fueron destruidos bárbaramente. Y las tecnologías avanzadas del siglo XXI amenazan con eliminar por completo la artesanía popular rusa de la faz de la Tierra con su baja productividad y tecnologías primitivas.

Y sin embargo, a pesar de todo, el adorno sigue vivo. Hasta el día de hoy, hay personas que saben decorar y que quieren usar ropa tradicional rusa. En las largas noches de invierno, las niñas y mujeres eslavas bordaban y tejían patrones con una antorcha, uno más intrincado que el otro, decorando su "fila" con ellos, para que luego, en un día festivo, pudieran alardear ante el "obschestvo". ¿Solo sintieron belleza? ¿Fue solo el deseo de autoexpresión creativa lo que los guió? ¿O había y sigue existiendo hoy en los símbolos antiguos algo muy importante - desconocido para nosotros, el actual?

Por primera vez tuve que lidiar con las propiedades inusuales del ornamento popular en mi juventud, cuando trabajaba en el Museo-Reserva Histórico y Arquitectónico de Ryazan. Era necesario tomar una foto con un traje popular antiguo. En la catedral donde tuvo lugar el rodaje, a causa del frío, tuve que llevar una camiseta interior de piel, pero... en cuanto me puse la ropa de lino bordada, de repente se calentó: ¡la tela fina se calentó! ¡De una manera inconcebible! Más tarde, mientras esperaba el nacimiento de un niño, me di cuenta de que los patrones populares que hacían las mujeres rusas, además de la belleza, le daban paz y paciencia a la futura madre. Cuando dibujé adornos para los trabajos planificados, mi estado de salud mejoró milagrosamente, desapareció la hinchazón. Más tarde, habiendo dominado el oficio de tejer a mano, comencé a notar cómo cambia mi estado de ánimo en el proceso de hacer productos adornados de diversas formas.

Sorprendentemente, el adorno popular, la "decoración" es la misma en todo el mundo: los gráficos son algo diferentes, los colores y los tonos cambian, pero la apariencia, el ritmo y el significado son bastante reconocibles. Hay un caso en que una tejedora mexicana la reconoció patrón nacional cero camiseta de mujer de la provincia de Arkhangelsk. ¿Qué es esto? ¿Accidente? O en base a diferentes tradiciones populares yacen los mismos conocimientos profundos, a veces inaccesibles para nosotros, porque se presentan en un lenguaje inusual para nosotros -armonía, belleza y amor- y antes de comprenderlos, es necesario dominar el lenguaje mismo?

Este libro es el resultado de mi deseo de plantear preguntas relacionadas con el significado de los ornamentos textiles populares y las peculiaridades de su efecto sobre el “portador” de la ropa decorada con ellos o la persona que mira los patrones. Utiliza información de muchas fuentes, a veces no tradicionales: historia, etnografía, mitología, bioenergética, medicina alternativa moderna, etc. Quizás esto no sea del todo correcto: ¿es posible abrazar la inmensidad? Pero la cultura popular rusa siempre me ha parecido tan completa y multifacética que, en mi opinión, solo es necesario estudiarla de manera integral, habiendo sentido la forma de pensar de nuestros antepasados.

Creo que el proceso de dibujo de patrones textiles populares es el que mejor ilustra lo que se ha dicho. Al principio, pasé un mes para completar un dibujo de este tipo manteniendo todas las características de diseño (y esto es con papel rayado, un lápiz y medios correctivos). Y cada vez que surgía la pregunta: ¿cómo podría ser sin ellos? ¿En un telar? ¿Y no desde el medio, desde donde se desarrolla claramente el patrón, sino desde el borde? Y en lugar de un dibujo, en el mejor de los casos, un diagrama rayado en una tabla con un clavo. ¿Qué tipo de imaginación espacial, qué tipo de conexiones interhemisféricas coordinadas del cerebro necesitas tener para hacer esto? ¡Debes ver! Pero después de todo, este tejedor ordinario podría hacerlo...

Y además. Realmente quiero que se conserve el antiguo arte de la ornamentación, que no desaparezca, para que las habilidades, las tradiciones y la belleza de la cultura popular sigan vivas, deleitando y beneficiando a las personas. Después de todo, esta belleza tiene una buena energía increíble (me gustaría decir: el alma), capaz de ayudar a las personas. Me gustaría creer que los temas tratados en mi historia serán de interés para los nuevos investigadores, y entonces un fenómeno tan asombroso como el ornamento textil popular ruso realmente puede comprenderse desde diferentes ángulos. Mientras tanto, las antiguas imágenes-escrituras continúan esperando su lectura completa. Bueno, comencemos, ¿de acuerdo?

El estudio de las "decoraciones" populares comenzó en siglo XIX. Las primeras descripciones de patrones textiles y los intentos de encontrar el significado oculto en ellos fueron realizados por personas famosas: miembros de la Sociedad Arqueológica Imperial y numerosos estudiosos de las comisiones de archivo. Imperio ruso. Se las arreglaron para grabar material invaluable, ahora, ¡ay! - perdido irremediablemente: primordial nombres populares elementos individuales del ornamento, más o menos aún no distorsionados por la desaparición del patriarcado vida campesina. En la década de 1920, su trabajo fue continuado por sociedades regionales de historiadores locales. Materiales relativamente sistematizados se publicaron en publicaciones regionales o se instalaron en archivos. De los disponibles, los trabajos del etnógrafo de Smolensk E.N. Klet-nova, etnógrafo de Ryazan N.I. Lebedeva, el famoso arqueólogo V.A. Gorodtsov (I.001) y materiales de un estudio único de los historiadores locales Sapozhkovsky P. y S. Stakhanov.

En las décadas de 1950 y 1970 se publicó una gran cantidad de literatura dedicada a la descripción de patrones de bordado y tejido popular en todo el territorio de la URSS. Se publican varios álbumes de arte y catálogos de trajes típicos. Al estudiar los adornos de los pueblos de Siberia, S. Ivanov desarrolló esquemas para la formación de formas ornamentales, según el tipo de simetría utilizada. El interés de historiadores, arqueólogos y críticos de arte por el significado de las imágenes está creciendo: G.P. Durasov, G. S.

Maslova, B. A. Rybakov (I.002), A. Ambrose.

En la década de 1990 reaparecieron los materiales de estudio tradiciones locales. Nuevos investigadores de colecciones de museos y coleccionistas aficionados llamaron la atención sobre detalles de joyería que antes se habían perdido. ropa popular, que permitió rastrear el reflejo de la cultura pagana eslava y la información social y tribal sobre el propietario en el traje popular. Hubo una oportunidad de estudiar la historia del símbolo antiguo y generalizado entre los eslavos: la esvástica. Los partidarios del resurgimiento del paganismo hicieron numerosos intentos de reconstrucción práctica del uso y significado del ornamento popular. A. Golan en su obra principal trazó un solo base mitologica símbolos de ornamento entre los pueblos del mundo, y la obra de M.F. Parmon iluminó exhaustivamente las características del corte y la forma de la ropa popular.

Se están publicando estudios que plantean los problemas de la percepción de los símbolos por parte de la mente humana, así como el impacto del signo en nuestra condición física; desde este punto de vista, V.I. Loshilov. Los psicólogos y representantes de la medicina alternativa han acumulado una experiencia considerable en la evaluación del impacto de ciertos factores no materiales en cuerpo humano, y nuestra comprensión de las propiedades de la conciencia está en constante expansión. Pero nadie ha tratado aún de considerar el ornamento popular desde este punto de vista.

Poca gente sabe que el primer país del mundo en difundir la esvástica es... Rusia. Este es el adorno clave del bordado y el tejido en el norte de Rusia, incluso superamos a la India, donde los amuletos y las esvásticas todavía adornan las casas de la ciudad. De acuerdo, dado el contexto ideológico de los acontecimientos del siglo XX, esto se percibe, al menos, como una ironía del destino.

Es en nuestras tierras donde se conservan los motivos solares polisilábicos que, a veces, son maternales incluso en relación con los motivos indios (se puede leer sobre esto en las obras de S.V. Zharnikova). Esto es un arcaico vertiginoso.

"hierba de plumas" (provincia de Tula), "caballo", "pata de caballo" (provincia de Riazán), "liebre" (Pechora), "tapa de leche de azafrán" (provincia de Nizhny Novgorod), "loach" (provincia de Tver), "pierna arqueada "(Provincia de Voronezh), etc. En el territorio de las tierras de Vologda, el nombre de la esvástica era aún más diverso. "Gancho", "kryukovets", "gancho" (distritos de Syamzhensky, Verkhovazhsky), "pedernal", "pedernal de fuego", "fuego de caballo" (¿fuego de caballo?) (distritos de Tarnogsky, Nyuksensky), "verificar", "grillo ” ( distrito de Velikoustyugsky), “líder”, “líder”, “zhgun”, (Kichm.-Gorodetsky, distritos de Nikolsky), “brillantemente”, “brillantemente peludo”, “kosmach” (distrito de Totemsky), “gansos”, “ chertogon” (distrito de Babushkinsky), "cortacésped", "kosovik" (distrito de Sokolsky), "cruz", "puerta" (distrito de Vologda, Gryazovets), "rotador", "rotador", "rotador" (distrito de Sheksninsky, Cherepovets) , " esquina" (distrito Babaevsky), "miller" (distrito Chagodoshchensky), "krutyak" (distrito Belozersky, Kirillovsky), "flamingo" (distrito Vytegorsky). El más arcaico de ellos, por supuesto, es el pozo de fuego. Este nombre refleja el significado original del símbolo mágico de la esvástica: "fuego viviente" - "fuego" - "yesquero" - "encendedor de fuego".

"El nombre ruso para la esvástica es "kolovrat", es decir, "solsticio" ("kolo" - antiguo nombre ruso sol, "puertas" - rotación, retorno). Kolovrat simbolizaba la victoria de la luz (el sol) sobre la oscuridad, la vida sobre la muerte, darle vida sobre Navi. La esvástica, dirigida en la dirección opuesta, se llamó "salado". Según una versión, "Kolovrat" significaba el aumento de las horas de luz del día o la salida del sol de primavera, mientras que "salar" significaba la disminución de la luz del día y la puesta del sol de otoño. La confusión existente en los nombres se genera por una comprensión incorrecta de la dirección del movimiento de rotación de la esvástica rusa. La esvástica "derecha" o "recta" a menudo se llama cruz con los extremos doblados hacia el lado derecho. Sin embargo, en ruso tradición pagana sentido La esvástica está lo más cerca posible de la más antigua (el símbolo del "fuego vivo") y, por lo tanto, sus extremos doblados deben considerarse precisamente como lenguas de fuego, que naturalmente se desvían hacia la izquierda cuando la cruz gira hacia la derecha. y hacia la derecha cuando gira hacia la izquierda. La desviación de las llamas en ambos casos se produce bajo la influencia del flujo de aire que se aproxima. Por lo tanto, una esvástica "kolovrat" o "lado izquierdo" en Rusia se llama cruz, cuyos extremos ("lenguas de fuego") están doblados hacia el lado derecho, y viceversa, una cruz con extremos doblados hacia la izquierda se llama esvástica "salada" o "del lado derecho" ( en este caso, la esvástica gira en el sentido de las agujas del reloj, según el sol, de ahí su nombre - "salando"). En el "salado" del Viejo Creyente, un paseo ritual alrededor de las iglesias bajo el sol, se adivina fácilmente un antiguo ritual pagano. (M.V. Surov "Todo y todos volverán")"