Las principales etapas en el desarrollo del arte primitivo.

Introducción. 3

Petroglifos de Karelia. 15

Monumentos del arte primitivo. 24

Características del arte primitivo. 26

Conclusión. 32

Introducción

El arte primitivo, es decir, el arte de la era del sistema comunal primitivo, se desarrolló durante mucho tiempo y en algunas partes del mundo, en Australia y Oceanía, en muchas áreas de África y América, existió hasta los tiempos modernos. . En Europa y Asia, su origen se remonta a era de Hielo, cuando la mayor parte de Europa estaba cubierta de hielo y donde ahora se encuentran el sur de Francia y España, la tundra se extendió. En 4 - 1 milenios antes de Cristo. primitivo sistema comunal, primero en el norte de África y Asia occidental, y luego en el sur y el este de Asia y en Europa del sur gradualmente cambió a la esclavitud.

Las etapas más antiguas en el desarrollo de la cultura primitiva, cuando aparece por primera vez el arte, pertenecen al Paleolítico, y el arte, como ya se mencionó, apareció solo en el Paleolítico tardío (o superior), en la época Aurignac-Solutrense, es decir, 40 - 20 milenios antes de Cristo. Floreció en la época de Madeleine (20 - 12 milenio antes de Cristo). Las últimas etapas en el desarrollo de la cultura primitiva se remontan ya al Mesolítico (Edad de Piedra Media), al Neolítico (Edad de Piedra Nueva) ya la época de la difusión de las primeras herramientas de metal (Edad de Cobre-Bronce).

Ejemplos de las primeras obras de arte primitivo son los dibujos de contornos esquemáticos de cabezas de animales en losas de piedra caliza encontradas en las cuevas de La Ferracy (Francia).

Estas imágenes antiguas son extremadamente primitivas y condicionales. Pero en ellos, sin duda, se pueden ver los inicios de aquellas ideas en la mente de los pueblos primitivos que se asociaban con la caza y la magia cinegética.

Con el advenimiento de la vida sedentaria, continuando con el uso de marquesinas rocosas, grutas y cuevas para vivir, la gente comenzó a organizar asentamientos a largo plazo: estacionamientos, que constan de varias viviendas. Los llamados " casa Grande“La comunidad tribal del asentamiento de Kostenki I, cerca de Voronezh, tenía un tamaño considerable (35x16 m) y, al parecer, tenía un techo de postes.

Es en este tipo de viviendas, en una serie de asentamientos de cazadores de mamuts y caballos salvajes que datan del período Aurignac-Solutrense, donde se encontraron pequeñas figuras escultóricas que representan mujeres talladas en hueso, cuerno o piedra blanda (5-10 cm) . La mayoría de las estatuillas encontradas representan una figura femenina desnuda de pie; muestran claramente el deseo del artista primitivo de transmitir las características de una mujer-madre (se enfatizan los senos, una gran barriga, caderas anchas).

Transmitiendo con relativa precisión las proporciones generales de la figura, los escultores primitivos generalmente representaban las manos de estas figurillas como delgadas, pequeñas, la mayoría de las veces dobladas sobre el pecho o el estómago, no representaban rasgos faciales en absoluto, aunque transmitían con bastante cuidado los detalles de los peinados. , tatuajes, etc

Paleolítico en Europa Oriental

Se encontraron buenos ejemplos de tales figurillas en Europa occidental (figurillas de Willendorf en Austria, de Menton y Lespug en el sur de Francia, etc.) y en la Unión Soviética, en los sitios paleolíticos de los pueblos V Kostenki y Gagarino en el Don, Avdeevo cerca de Kursk, etc. Las figurillas del este de Siberia de los sitios de Malta y Buret, relacionadas con el tiempo de transición solutrense-madleniano, están ejecutadas de manera más esquemática.

Barrio Les Eisy

Para comprender el papel y el lugar de las imágenes humanas en la vida de una comunidad tribal primitiva, los relieves tallados en losas de piedra caliza del yacimiento de Lossel en Francia (il. 16) son especialmente interesantes. Una de estas losas representa a un cazador lanzando una lanza, otras tres losas representan mujeres que recuerdan a las figurillas de Willendorf, Kostenki o Gagarin, y finalmente, en la quinta losa, un animal siendo cazado. El cazador se presenta en un movimiento vivo y natural, las figuras femeninas y, en particular, sus manos están representadas anatómicamente de manera más correcta que en las figurillas. Sobre una de las losas, mejor conservada, una mujer sostiene en su mano, doblada por el codo y levantada, un cuerno de toro (turium). S. Zamyatnin presentó una hipótesis plausible de que en este caso se representa una escena de brujería asociada con la preparación para la caza, en la que una mujer desempeñó un papel importante.

A juzgar por el hecho de que se encontraron figurillas de este tipo dentro de la vivienda, tenían gran importancia en la vida de los pueblos primitivos. También dan testimonio del gran papel social que correspondía a la mujer en el período del matriarcado.

Mucho más a menudo, los artistas primitivos recurrieron a la imagen de los animales. Las más antiguas de estas imágenes son todavía muy esquemáticas. Tales, por ejemplo, son figuritas pequeñas y muy simplificadas de animales talladas en piedra blanda o marfil: un mamut, un oso de las cavernas, un león de las cavernas (del sitio Kostenki I), así como las hechas en un color. línea de contorno dibujos de animales en las paredes de varias cuevas en Francia y España (Nindal, La Mut, Castillo). Por lo general, estas imágenes de contorno se tallan en la piedra o se dibujan en arcilla húmeda. Tanto en la escultura como en la pintura durante este período solo se transmiten las características más importantes de los animales: la forma general del cuerpo y la cabeza, los signos externos más notables.

Sobre la base de tales experimentos iniciales y primitivos, se desarrolló gradualmente una maestría que se manifestó claramente en el arte de la época de Madeleine.

Los artistas primitivos dominaron la técnica de procesamiento de hueso y cuerno, inventaron medios más avanzados para transmitir las formas de la realidad circundante (principalmente el mundo animal). El arte de Madeleine expresó una comprensión y una percepción más profundas de la vida. Se encontraron notables pinturas murales de esta época de los años 80 y 90. Siglo XIX en las cuevas del sur de Francia (Font de Gome, Lascaux, Montignac, Combarelle, cueva de los Tres Hermanos, Nio, etc.) y norte de España (cueva de Altamira). Es posible que los dibujos de contorno de animales pertenezcan al Paleolítico, aunque de carácter más primitivo, encontrados en Siberia a orillas del Lena cerca del pueblo de Shishkino. Junto a la pintura, generalmente ejecutada en colores rojo, amarillo y negro, entre las obras de arte de Madeleine hay dibujos tallados en piedra, hueso y cuerno, imágenes en bajorrelieve y, a veces, escultura redonda. La caza jugó un papel extremadamente importante en la vida de la comunidad tribal primitiva y, por lo tanto, las imágenes de los animales ocuparon un lugar tan importante en el arte. Entre ellos se puede ver una variedad de animales europeos de la época: bisontes, renos y ciervos, rinoceronte lanudo, mamut, león de las cavernas, oso, jabalí, etc.; menos comunes son varias aves, peces y serpientes. Rara vez se representaban plantas.

Mamut. Cueva Font de Gome

La imagen de la bestia en las obras de los pueblos primitivos de la época de Madeleine, en comparación con el período anterior, adquirió rasgos mucho más concretos y vitalmente verídicos. El arte primitivo ahora ha llegado a una comprensión clara de la estructura y la forma del cuerpo, a la capacidad de transmitir correctamente no solo las proporciones, sino también el movimiento de los animales, la carrera rápida, los giros fuertes y los escorzos.

Notable vivacidad y gran persuasión en la transmisión del movimiento se distinguen, por ejemplo, en un dibujo grabado sobre un hueso hallado en la gruta de Lorte (Francia), que representa a un ciervo cruzando un río (il. 2 a). El artista con gran observación transmitió el movimiento, logró expresar una sensación de alerta en la cabeza del ciervo vuelta hacia atrás. El río está designado por él condicionalmente, solo por la imagen de un salmón nadando entre las patas de un ciervo.

Transmiten a la perfección el carácter de los animales, la originalidad de sus hábitos, la expresividad de los movimientos y monumentos de primer orden como los grabados en piedra de un bisonte y un ciervo de la Alta Logerie (Francia), un mamut y un oso de la Combarelle cueva y muchos otros.

Las famosas pinturas rupestres de Francia y España se distinguen por la mayor perfección artística entre los monumentos de arte del período Madeleine.

Los más antiguos aquí son dibujos de contorno que representan el perfil de un animal en pintura roja o negra. Después dibujo de contorno el sombreado de la superficie del cuerpo apareció con líneas separadas que transmiten lana. En el futuro, las figuras comenzaron a pintarse completamente con una pintura con intentos de modelado volumétrico. El pináculo de la pintura paleolítica es la representación de animales, realizada en dos o tres colores con diversos grados de saturación tonal. En estas figuras grandes (alrededor de 1,5 m), a menudo se utilizan protuberancias y rocas irregulares.

Las observaciones diarias de la bestia, el estudio de sus hábitos ayudaron a los artistas primitivos a crear obras de arte increíblemente vívidas. Precisión de observación y transmisión magistral movimientos característicos y poses, una clara claridad del dibujo, la capacidad de transmitir la originalidad de la apariencia y la condición del animal: todo esto marca lo mejor de los monumentos de la pintura de Madeleine. Tales son las imágenes de un bisonte herido en la cueva de Altamira (il. 5), un bisonte rugiente en la misma cueva (il. 6), un reno pastando, lento y tranquilo, en la cueva de la Font de Gomes (il. 7), inimitable en el poder de la verdad de la vida (il. 7), jabalí corriendo (en Altamira).

Rinoceronte. Cueva von de Gohm

Elefante. Cueva Pindag

Elefante. Cueva Castillo

En las pinturas de las cuevas de la época de Madeleine, en su mayoría hay imágenes únicas de animales. Son muy sinceros, pero la mayoría de las veces no están conectados de ninguna manera entre sí. A veces, ignorando la imagen ya realizada anteriormente, se realizaba otra directamente sobre ella; tampoco se tuvo en cuenta el punto de vista del espectador, y imágenes individuales en relación con el nivel horizontal se encontraban en las posiciones más inesperadas.

Comprender la realidad, expresar pensamientos y sentimientos en forma simbólica: todas estas son descripciones que pueden usarse para caracterizar el arte. El origen del arte se esconde detrás de siglos de misterio. Si algunas actividades se pueden rastrear hasta hallazgos arqueológicos, el resto simplemente no deja rastro.

Teorías del origen

Durante miles de años, la gente ha estado fascinada por el arte. El origen del arte se enseña en diversas instituciones educativas. Los investigadores desarrollan hipótesis y tratan de confirmarlas.

Hasta la fecha, existen diversas teorías sobre el origen del arte. Las cinco opciones más populares, que discutiremos a continuación.

Entonces, la teoría religiosa será expresada primero. Según ella, la belleza es uno de los nombres y manifestaciones del Señor en la tierra, en nuestro mundo. El arte es la expresión material de esta idea. En consecuencia, todos los frutos de la creatividad humana deben su aparición al Creador.

La siguiente hipótesis habla de la naturaleza sensorial del fenómeno. El origen en particular se reduce al juego. Exactamente esta especie la actividad y la recreación aparecieron antes que el trabajo. Lo podemos observar en representantes del reino animal. Entre los partidarios de la versión se pueden llamar Spencer, Schiller, Fritsche y Bucher.

La tercera teoría ve el arte como una manifestación del erotismo. En particular, Freud, Lange y Nardau creen que este fenómeno apareció como resultado de la necesidad de los sexos de atraerse entre sí. Un ejemplo del mundo animal pueden ser los juegos de apareamiento.

Los pensadores griegos antiguos creían que el arte debe su apariencia a la capacidad humana de imitar. Aristóteles y Demócrito dicen que imitando a la naturaleza y desarrollándose en el marco de la sociedad, las personas fueron gradualmente capaces de transmitir simbólicamente sensaciones.

La más joven es la teoría marxista. Habla del arte como consecuencia. actividades de producción persona.

Teatro

El teatro como forma de arte existe desde hace mucho tiempo. Los investigadores creen que esta idea surgió de los rituales chamánicos. En el mundo antiguo, las personas dependían en gran medida de la naturaleza, adoraban varios fenómenos y pedían a los espíritus que los ayudaran a cazar.

Para esto, se usaron varias máscaras y disfraces, se elaboraron tramas, por separado para cada caso.

Sin embargo, esos rituales no pueden llamarse presentación teatral. Estos eran los rituales. Para que un determinado juego sea catalogado como un arte espectacular, debe haber, además del actor, también un espectador.

Por tanto, de hecho, el nacimiento del teatro comienza en la era de la antigüedad. Antes de esto, diferentes acciones estaban indisolublemente unidas: danza, música, canto, etc. Posteriormente, se produce una separación, se forman gradualmente tres direcciones principales: ballet, teatro y ópera.

Los fanáticos de la teoría del juego del origen del arte argumentan que apareció como diversión, diversión. Básicamente, esta declaración se basa en misterios antiguos, donde las personas se disfrazaban con trajes de sátiros, bacantes. En esta época, varias veces al año se realizaban mascaradas, festividades multitudinarias y divertidas.

Posteriormente, comienzan a tomar forma en una dirección separada: el teatro. Hay obras de dramaturgos, por ejemplo, Eurípides, Esquilo, Sófocles. Hay dos géneros: la tragedia y la comedia.

Después el arte del teatro fue olvidado. De hecho, en Europa occidental nació de nuevo, de nuevo a partir de fiestas populares y festividades.

Cuadro

La historia tiene sus raíces en antigüedad profunda. Todavía encuentro nuevos dibujos en las paredes de las cuevas en partes diferentes Sveta. Por ejemplo, en España, Niah Caves en Malasia y otros.

Por lo general, los tintes se mezclaron con aglutinantes, por ejemplo, carbón u ocre con resina. Las historias no fueron variadas. Básicamente, se trataba de imágenes de animales, escenas de caza, huellas de manos. este arte Pertenece al Paleolítico y Mesolítico.

Más tarde, aparecen los petroglifos. De hecho, esta es la misma pintura rupestre, pero con una trama más dinámica. El número de escenas de caza ya aparece aquí.

Sin embargo, algunos investigadores atribuyen el origen de las bellas artes a la era del Antiguo Egipto. Es en esto que aparecen cánones estrictos de diferentes géneros. En particular, las bellas artes aquí dieron como resultado la escultura y la pintura monumental.

Si estudiamos los dibujos antiguos, veremos que esta dirección del pensamiento creativo surgió de los intentos de una persona de copiar, arreglar la realidad circundante.

La pintura posterior está representada por monumentos del período Creta-micénico y la pintura de vasijas griegas antiguas. El desarrollo de este arte comienza a acelerarse. Frescos, iconos, primeros retratos. Todo esto ocurre en el período de los primeros siglos antes de Cristo.

Si los frescos fueron especialmente populares en la antigüedad, en la Edad Media, la mayoría de los artistas trabajaron en la creación de rostros de santos. Fue solo durante el Renacimiento que los géneros modernos comenzaron a surgir gradualmente.

Esto dio impulso al desarrollo de toda la pintura de Europa occidental. El caravaggismo, por ejemplo, influyó significativamente artistas flamencos. Posteriormente se desarrolla el barroco, el clasicismo, el sentimentalismo y otros géneros.

Música

La música no es un arte menos antiguo. El origen del arte se atribuye a los primeros rituales de nuestros antepasados, cuando se desarrolló la danza, nació el teatro. Al mismo tiempo, apareció la música.

Los investigadores están seguros de que hace cincuenta mil años en África la gente transmitía sus emociones a través de la música. Así lo confirman las flautas que los arqueólogos encuentran junto a las esculturas de la zona. La edad de las figurillas es de unos cuarenta mil años.

Las hipótesis sobre el origen del arte, entre otras, no descartan la influencia divina sobre los primeros gente creativa. Es difícil imaginar que un pastor o un cazador aburrido cree un elaborado sistema de agujeros en la tubería para tocar una melodía alegre.

Sin embargo, ya los primeros Cromañón utilizaban instrumentos de percusión y viento en sus rituales.

Luego viene la era de la música antigua. La primera melodía grabada data del año 2000 a. Se encontró una tablilla de arcilla con un texto cuneiforme durante las excavaciones en Nippur. Después de descifrar, se supo que la música fue grabada en tercios.

Este tipo de arte es ampliamente conocido en India, Persia, Mesopotamia, Egipto. Durante este período se utilizan instrumentos de viento, percusión y punteo.

Reemplazado por música antigua. Este es un arte que data desde la caída del Imperio Romano hasta mediados del siglo XVIII. Durante este período, la dirección de la iglesia se desarrolló con especial fuerza. La versión secular está representada por el trabajo de trovadores, bufones y juglares.

Literatura

La historia del arte y la cultura se vuelve más comprensible y razonada cuando se trata de fuentes escritas. Es la literatura la que permite la transferencia más completa de información. Si otros tipos de arte se enfocan principalmente en la esfera sensual-emocional, entonces este último también opera con las categorías de la mente.

Los textos más antiguos se han encontrado en países como India, China, Persia, Egipto y Mesopotamia. Básicamente, fueron tallados en las paredes de los templos, piedras, talladas en tablillas de arcilla.

Entre los géneros de este período, cabe mencionar los himnos, los textos funerarios, las cartas, las autobiografías. Luego aparecen narraciones, enseñanzas, profecías.

Sin embargo, la literatura antigua se hizo más extensa y desarrollada. Pensadores y dramaturgos, poetas y prosistas Antigua Grecia y Roma dejó a la posteridad un tesoro inagotable de sabiduría. Aquí se sentaron las bases de la literatura mundial y europea occidental moderna. De hecho, la división en lírica, épica y drama fue propuesta por Aristóteles.

Bailar

Una de las formas de arte más difíciles de documentar. Nadie duda de que la danza se originó hace mucho tiempo, sin embargo, es poco probable que sea posible determinar incluso un marco aproximado.

Las primeras imágenes se encuentran en las cuevas de la India. Hay siluetas humanas pintadas en poses de baile. Según las teorías, el origen del arte, en definitiva, es la necesidad de expresar emociones y atraer al sexo opuesto. Es el baile que más confirma esta hipótesis.

Hasta ahora, los derviches utilizan las danzas para entrar en trance. Conocemos el nombre de la bailarina más famosa del Antiguo Egipto. Era Salomé, originaria de Idom ( estado antiguo al norte de la península del Sinaí).

Civilizaciones Lejano Oriente Todavía no separan danza y teatro. Ambas formas de arte siempre han ido de la mano. Pantomimas, representaciones japonesas de actores, bailarines indios, carnavales y procesiones chinas. Todos estos son eventos que te permiten expresar emociones y preservar la tradición sin usar palabras.

Escultura

Resulta que la historia de las bellas artes está indisolublemente unida a otras manifestaciones de la creatividad. Por ejemplo, la escultura se ha convertido en un momento detenido de la danza. Muchas estatuas de antiguos maestros griegos y romanos sirven como confirmación.

Los investigadores revelan el problema del origen del arte de manera ambigua. La escultura, por ejemplo, por un lado, surgió como un intento de personificar a los dioses antiguos. Por otro lado, los maestros pudieron detener los momentos de la vida ordinaria.

Fue la escultura la que permitió a los artistas transmitir en la plástica sentimientos, emociones, tensión interior o, por el contrario, paz. Manifestaciones congeladas mundo espiritual de una persona en realidad se convirtió en una fotografía antigua que ha conservado durante muchos milenios las ideas y la apariencia de las personas de esa época.

Como muchas otras formas de arte, la escultura proviene del antiguo Egipto. Probablemente el monumento más famoso sea la Esfinge. Al principio, los artesanos creaban decoraciones exclusivamente para los palacios y templos reales. Mucho más tarde, en la antigüedad, las estatuas alcanzan el nivel nacional. Con estas palabras se quiere decir que desde esa época, cualquiera que tuviera suficiente dinero para hacer un pedido podía decorar su casa con una escultura.

Así, este tipo de arte deja de ser prerrogativa de reyes y templos.

Como muchas otras manifestaciones de la creatividad, la escultura en la Edad Media estaba en declive. El renacimiento comienza solo con el advenimiento del Renacimiento.

Hoy, esta forma de arte se está moviendo hacia una nueva órbita. En combinación con gráficos de computadora Las impresoras 3D simplifican el proceso de creación de imágenes tridimensionales.

Arquitectura

El arte de la arquitectura es probablemente la actividad más práctica de todas formas posibles expresiones del pensamiento creativo. Después de todo, es arquitectura que combina la organización del espacio para una vida humana cómoda, la expresión de ideas y pensamientos, así como la preservación de ciertos elementos de la tradición.

Elementos separados de esta forma de arte surgieron cuando la sociedad se dividió en capas y castas. El deseo de los gobernantes y sacerdotes de decorar sus propias viviendas de manera que destacaran sobre el resto de los edificios llevó posteriormente al surgimiento de la profesión de arquitecto.

Realidad hecha por el hombre, orden del entorno, paredes: todo esto crea una sensación de seguridad. Y la decoración le permite al artista transmitir el estado de ánimo y la atmósfera que le da al edificio.

Circo

El concepto de "artistas" rara vez se asocia con el circo. Este tipo de espectáculo a menudo se percibe como entretenimiento. su sede principal eran las ferias y otras festividades.

La palabra "circo" en sí proviene del término latino "redondo". Un edificio abierto de esta forma servía como lugar de diversión de los romanos. De hecho, era un hipódromo. Más tarde, después del colapso del imperio, en Europa occidental intentaron continuar con la tradición, pero tales actividades no ganaron popularidad. En la Edad Media, el lugar del circo lo ocuparon los juglares entre el pueblo y los misterios entre la nobleza.

En ese momento, los artistas se enfocaban más en complacer a los gobernantes. El circo, en cambio, se percibía como un entretenimiento justo, es decir, de bajo nivel.

No fue hasta el Renacimiento que aparecieron los primeros intentos de crear un prototipo. circo moderno. Habilidades inusuales, personas con defectos de nacimiento, entrenadores de animales, malabaristas y payasos en ese momento divirtieron al público.

La situación no ha cambiado mucho incluso hoy. Este tipo de arte requiere una resistencia notable, la capacidad de improvisar y la capacidad de "vagar" por la vida.

Cine

Los científicos dicen que una persona comprende la realidad a través de la ciencia y el arte. El origen del arte, según las teorías, está asociado a la necesidad de autoexpresión e interacción en la sociedad.

Especies tradicionales desarrolladas gradualmente actividad creativa, bellas artes y artes escénicas. Sin embargo, con el desarrollo del progreso, ha llegado una etapa de formas completamente inéditas de transmitir pensamientos, emociones e información.

Están surgiendo nuevas formas de arte. Uno de ellos fue el cine.

Por primera vez, las personas lograron proyectar una imagen en una superficie utilizando una "linterna mágica". Se basó en el principio de la “cámara oscura”, que fue desarrollado por Leonardo da Vinci. Las cámaras vienen después. Solo a fines del siglo XIX fue posible inventar un dispositivo que permitiera proyectar imágenes en movimiento.

A principios del siglo XX se decía que el teatro como forma de arte había quedado obsoleto. Y con la llegada de la televisión, esto se percibió como un hecho indiscutible. Sin embargo, vemos que cada tipo de creatividad tiene sus admiradores, solo que se redistribuye la audiencia.

Por lo tanto, hemos descubierto las teorías del origen del arte, y también hablamos sobre varios tipos creatividad.

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El surgimiento de los inicios del arte se atribuye a era musteriense(150-120 mil - 35-30 mil años atrás).

Cultura musteriense, era musteriense: un complejo cultural y tecnológico asociado con los neandertales tardíos, y correspondiente a él. prehistoria. Corresponde al Paleolítico Medio o (cuando el Paleolítico se divide solo en superior e inferior) se considera la finalización del Paleolítico antiguo (inferior). Geológicamente, cae en el Pleistoceno superior, el final del período interglacial Riss-Wurm y la primera mitad de la última glaciación (Würm) de Europa.

La cultura musteriense fue identificada por primera vez por G. Mortillet a finales de los años 60. Siglo 19 y lleva el nombre de la cueva Le Moustier en el suroeste de Francia (departamento de Dordoña).

El surgimiento de la cultura musteriense se remonta a hace unos 300 mil años, el declive de la cultura está asociado al enfriamiento y la desaparición de los neandertales hace unos 30 mil años. Sigue la cultura Achelense (época) y es reemplazada por las culturas del Paleolítico tardío (superior): el híbrido Neanderthal-Cro-Magnon Chatelperon y puramente Cro-Magnon Aurignac. Además, algunas características de la industria africana del stilbay son similares a la cultura musteriense.

El área de la cultura corresponde al área de los neandertales en el momento de su apogeo hace unos 100 mil años: Europa (al norte hasta los 54° de latitud), África del Norte, Medio Oriente y Asia Central.

La técnica de procesamiento de la piedra musteriense se caracteriza por núcleos (núcleos) en forma de disco y de una sola plataforma, de los que se extrajeron lascas bastante anchas, que se convirtieron en varias herramientas (raspadores, puntas, taladros, cuchillos, etc.) con la ayuda de tapizar a lo largo de los bordes. El procesamiento óseo está poco desarrollado.

El surgimiento de los comienzos del arte se atribuye a la era musteriense: se encuentran hoyos y cruces rítmicos en objetos individuales, un toque de adorno. En algunos monumentos hay restos de ocre, a veces en forma de manchas, a veces en una pieza desgastada por el uso (como un lápiz).

Los pozos y cruces rítmicos se encuentran en objetos individuales de esta época, un indicio de un adorno. Los hallazgos separados pueden atestiguar la aparición de los comienzos del arte: ornamentación de hoyos y muescas, coloración de objetos e incluso la fabricación de figuras antropomórficas, incluso en épocas anteriores. Por lo tanto, "Venus de Berekhat-Ram" se remonta a 230 mil años, y "Venus de Tan-Tan", hace más de 300 mil años. La fabricación del adorno está asociada con los llamados. "modernidad del comportamiento" Una serie de hallazgos de joyas primitivas puede indicar un relativo comienzo temprano cultura moderna y sobre la época a partir de la cual el Homo sapiens sapiens mostró la capacidad de pensar de forma abstracta. Tres conchas de moluscos perforadas, encontradas por arqueólogos en Israel y Argelia, y realizadas hace aproximadamente 90.000 años, se consideran elementos de las primeras joyas realizadas por el hombre. En 2007, se encontraron conchas perforadas y decoradas separadas en el este de Marruecos, que pueden haber consistido en cuentas; su edad es de 82 mil años. Se encontraron más de 40 conchas en la cueva de Blombos (Sudáfrica) con rastros de coloración y rastros que indican uso en cuentas de 75 mil años.

La era del Paleolítico (35 - 10 mil aC), periodización del Paleolítico

• Paleolítico Inferior (hace unos 2,6 millones de años - hace 100 mil años):

Cultura Olduvai (hace 2,6 - 1,8 millones de años)
Cultura de Abbeville (hace 1,5 - 0,3 millones de años)
Cultura Klekton (hace 0,6 - 0,4 millones de años)
Cultura achelense (hace 1,7 - 0,1 millones de años)
Paleolítico medio (hace 300 - 30 mil años)
Cultura musteriense (hace 300 - 30 mil años)
Cultura Sangoi (hace 500 - 12 mil años)
Cultura Ateriana (hace 90 - 30 mil años)
Industria de Stilbey (hace 71,9 - 71 mil años)
Industria portuaria de Howisons (hace 65,8 - 59,5 mil años)
Cultura emiria (hace unos 47 - 36 mil años)

• Paleolítico superior (hace 50 - 10 mil años)

Cultura Baradost (hace 36 mil años)
Cultura Chatelperón (hace 35 - 29 mil años)
Cultura Selet (hace 40 - 28 mil años)
Cultura Kostenkovsko-Streletskaya (hace unos 32 - 30 mil años)
Cultura auriñaciense (hace 32 - 26 mil años)
Cultura gravetiense (hace 28 - 22 mil años)
Cultura epigravetiana (hace 22 - 12 mil años)
Cultura solutrense (hace 21 - 17 mil años)
Cultura Badegul (hace 19 - 17 mil años)
Cultura Madeleine (hace 18 - 10 mil años)
Cultura zarziana (hace 18 - 8 mil años)
Cultura Kebar (hace 18 - 10 mil años)

• Paleolítico final (hace 14 - 10 mil años)

Cultura de Hamburgo (hace 14 mil años)
Cultura Arensburg (hace 11 mil años)
Cultura Svider (hace 10 mil años)

(¡hazlo detallado!)

Por el Paleolítico Tardío(hace 30-35 mil años - hace 10 mil años) incluyen la creación de plásticos (los llamados. "Venus paleolíticas"), el apogeo de la pintura rupestre y las pinturas rupestres, el desarrollo del arte del tallado en hueso.

"Venus paleolítica" es un término genérico para una serie de figurillas prehistóricas de mujeres con características comunes (muchas representadas como obesas o embarazadas) que datan del Paleolítico superior.

La mayoría de las estatuillas de "Venus paleolíticas" tienen características artísticas comunes. Las más comunes son figuras en forma de diamante, estrechas en la parte superior (cabeza) e inferior (piernas), y anchas en el medio (vientre y caderas). Algunos de ellos enfatizan notablemente ciertas características anatómicas del cuerpo humano: abdomen, caderas, glúteos, senos, vulva. Otras partes del cuerpo, por otro lado, a menudo se descuidan o están ausentes, especialmente los brazos y las piernas. Las cabezas también suelen ser relativamente pequeñas y carecen de detalles.

Todas las "Venus del Paleolítico" reconocidas por la mayoría pertenecen al Paleolítico Superior (principalmente a las culturas Gravetiense y Solutrense). En esta época predominan las figurillas con figuras obesas. En la cultura de Madeleine, las formas se vuelven más elegantes y con más detalles.

Después de la aparición de la primera Gente moderna en Europa (Cro-Magnons) hubo un crecimiento relativamente rápido de sus culturas, las más famosas son: las culturas arqueológicas de Chatelperon, Aurignac, Solutrean, Gravettes y Madeleine.

Culturas del paleolítico tardío:

• cultura auriñaciense

Francia y España 30-25 mil años antes de Cristo. mi.

• Cultura Chatelperon / Cultura Gravettes 35-30 mil años antes de Cristo. mi.
• Cultura gravetiense 26-19 mil años antes de Cristo. mi.
• Cultura solutrense (España y Francia) 19-16 mil años antes de Cristo. mi.
• cultura de la magdalena

Alemania y Dinamarca 13-9.5 mil años antes de Cristo. mi.

• Cultura de Hamburgo 13-12 mil años antes de Cristo. mi.
• grupo de culturas Federmesser 10-8.7 mil años antes de Cristo. mi. (Solo Alemania)
• Cultura Lyngby:
  Cultura Bromme 9.7-9 mil años antes de Cristo. mi.
  Cultura Arensburg 9.5-8.5 mil años antes de Cristo. mi.

Mesolítico (10 - 6 mil a. C.)

En las tallas rupestres del tiempo mesolítico(desde alrededor del 10-8vo milenio antes de Cristo) lugar importante ocupar composiciones de varias figuras representar a una persona en acción: escenas de batallas, caza, etc.

Arqueológicamente, el Mesolítico se caracterizó por el predominio de la industria de la piedra microlítica durante este período, que utilizó herramientas de piedra con hojas compuestas de sílex u obsidiana, así como microcuchillas y otros tipos de microlitos. La molienda ya era conocida, pero se usaba esporádicamente. Durante este período, hay una distribución generalizada de arcos con flechas que, sin embargo, se inventaron en la época anterior. Esto está asociado con los cambios que han tenido lugar en la industria de la caza. La pesca se evidencia con arpones y redes de pesca. Junto con la piedra, el hueso también se usó ampliamente, por ejemplo, para puntas de flecha y herramientas de revestimiento. Casi nunca se practicaba la alfarería. Hay hallazgos de productos de madera, incluidos vehículos, botes y balsas. Durante este período, un perro fue domesticado (criado), que podría ser utilizado en la caza y como vigilante.

El arte se desarrolla. Se han encontrado numerosos dibujos de personas, animales, plantas; la escultura, en contraste con las antiguas Venus paleolíticas con caracteres sexuales secundarios hipertrofiados, se vuelve más compleja, incluso hay imágenes de criaturas fantásticas (por ejemplo, el "hombre-pez" de Lepenski Vir). Aparecen los inicios de la pictografía, el prototipo de la escritura pictórica. Hay música y danza utilizada durante las festividades y rituales. Las ideas religiosas paganas se profundizan. Aparecen colecciones de pequeños guijarros pintados, aparentemente, símbolos de antepasados ​​fallecidos (los aborígenes australianos utilizan actualmente objetos simbólicos similares).

en el paleolítico artista antiguo vio y, en consecuencia, retrató el objeto de la caza. Y en el Mesolítico, la atención del artista se desplazó hacia los miembros de la tribu. Es para compañeros de tribu, no para la imagen de una persona, sino para escenas grupales de caza, persecución, guerra. Cada figura humana se representa de manera bastante condicional, el énfasis está en la acción que realiza: dispara con un arco, golpea con una lanza, corre tras la presa que huye.

Los grabados rupestres mesolíticos tienen múltiples figuras. El artista se realiza como parte de una sociedad en constante movimiento, en el centro de una vida vibrante. Los detalles no son importantes. Lo importante es la comunidad, el movimiento y la evidencia de estos grabados rupestres mesolíticos.

La era Mesolítica incluye, en particular, las pinturas rupestres encontradas en el Levante español, que se distinguen por su estilo inusual y su rico contenido. Los animales (toros, cabras montesas, ciervos, jabalíes, etc.) se precipitan aquí a una velocidad de vértigo, tratando de escapar de los cazadores que los persiguen.

Neolítico (6 - 2 mil a. C.)

EN período neolítico(desde aproximadamente el 8.º-5.º milenio a. C.), el Eneolítico y la Edad del Bronce (aproximadamente el 3.º-2.º milenio - principios del 1.º milenio a. C.), aparecieron megalitos y edificios amontonados; las imágenes comenzaron a transmitir conceptos abstractos, se formaron muchos tipos de artes decorativas y aplicadas (cerámica, metalistería, tejido; el arte del ornamento asociado con ellos se generalizó).

Los rasgos característicos del Neolítico son las herramientas de piedra pulida y perforada.

Diferentes culturas entraron en este período de desarrollo en diferentes momentos. En el Medio Oriente, el Neolítico comenzó alrededor del 9500 a. mi. La entrada en el Neolítico está sincronizada para coincidir con la transición de la cultura de un tipo de economía apropiacionista (cazadores y recolectores) a una productiva (agricultura y/o ganadería), y el final del Neolítico se fecha en la época de los aparición de herramientas y armas de metal, es decir, el comienzo de la edad del cobre, del bronce o del hierro.

En esta era, las herramientas de piedra fueron pulidas, perforadas, hiladas y desarrolladas para tejer.

La transición a una forma de vida sedentaria condujo a la aparición de la cerámica. En este momento, las ciudades comienzan a construirse. Una de las ciudades más antiguas se considera Jericó, construida por una de las primeras culturas neolíticas, que se desarrolló directamente a partir de la cultura natufiense mesolítica anterior local.

Arte de la Edad del Bronce (2000 a. C.)

En la Edad del Bronce surgieron nuevas formas de expresión de ideas y sentimientos de una persona: arquitectura monumental plástica y de culto. Además, se desarrollaron intensamente las artes decorativas y aplicadas. La fundición, la herrería, como algo antes la alfarería, y más tarde el tejido, se convirtieron en ramas independientes de la producción.

Los primeros metales que el hombre empezó a utilizar fueron el oro, la plata y el cobre. Pero en su forma pura, no eran adecuados para la fabricación de herramientas. Pronto aprendieron a obtener bronce (una aleación de cobre y estaño), y comenzó la era del dominio del metal.

El uso del metal determinó la siguiente etapa en el desarrollo de la humanidad. La extracción y procesamiento del metal requería conocimientos profesionales, por lo que la artesanía se separó de la agricultura. Ha aumentado el papel de los enfrentamientos militares por el dominio del ganado, las tierras cultivables y el metal. Nació la propiedad privada, aumentó la desigualdad de la propiedad. La transición al patriarcado ha terminado.
El líder comenzó a disfrutar de un gran poder y un honor especial: lo miraban como un portador del poder divino. Cuando murió, se erigió un montículo sobre su tumba. En algunos lugares, por ejemplo, en la región esteparia del Mar Negro, se erigieron estelas antropomórficas (las llamadas mujeres de piedra) sobre los túmulos, que servían como lápidas.

Comenzaron a fabricar hachas y hachas de guerra, dagas y puntas de lanza, vasijas rituales (rhytons) y todo tipo de adornos de bronce: cierres, cinturones, hebillas, pulseras, aretes, anillos, aros, placas cosidas. Rápidamente, se dominaron todas las técnicas de procesamiento de metales: forja, fundición, cincelado y grabado. Con la ayuda de estas técnicas, los artículos de bronce se cubrieron con varios patrones e imágenes, se crearon pequeños artículos de plástico.

Los animales siguieron siendo el motivo pictórico principal en la fabricación y decoración de varios artículos de bronce, cada uno de los cuales, como ya se mencionó, tenía un cierto significado mágico y simbólico. Las figuras de animales se interpretaron de diferentes maneras, según el propósito y la naturaleza de la imagen. En un montículo cerca de Maikop, se encontraron figurillas de toros fundidas en oro y plata, que estaban montadas en varillas que sostenían el dosel, y placas de oro en forma de leones y toros cosidas en el propio dosel. Estas imágenes se crean en un estilo monumental-realista. Cuando las figurillas de animales servían como decoración de algunos objetos, las imágenes obedecían a las formas de los objetos y se generalizaban decorativamente, convirtiéndose en un patrón. Tales son los dibujos grabados en vasijas, cinturones, hachas de bronce caucásico, donde no siempre es posible reconocer la raza del animal en figuras estilizadas. Por ejemplo, la escena de la trama en un alfiler en forma de hacha se parece a una corbata ornamental, pero al examinarla más de cerca, se pueden distinguir dos perros que atacan a un ciervo.

La principal fuente de valores culturales y artísticos de esa época fueron los túmulos funerarios, donde gran cantidad varias cosas para el más allá.
Además de los túmulos funerarios, las estructuras megalíticas estrechamente asociadas con los rituales religiosos se consideran estructuras típicas de la Edad del Bronce. Hay tres tipos de megalitos: menhires, dólmenes y cromlechs.

Los menhires son piedras colocadas verticalmente de varias alturas (de 1 a 20 m). Pueden estar apenas tallados y cubiertos con tallas en relieve, pueden estar coronados con la cabeza de una persona o animal, o pueden estar completamente hechos como una escultura monumental. Los menhires, al igual que otros tipos de megalitos, se encuentran en vastas áreas de Europa, Asia y África. Por lo general, se colocaron en elevaciones, a veces se extendían en filas paralelas durante 2-3 km (Francia), a veces eran el centro de los asentamientos. Quizás los menhires eran objetos de culto como símbolos de fertilidad, guardianes de pastos y manantiales, o marcaban el lugar de las ceremonias.

Los dólmenes son estructuras formadas por grandes losas de piedra, colocadas verticalmente y cubiertas en la parte superior por otra losa. En forma, podrían ser multifacéticos o redondos. A veces se aplicaban signos simbólicos a la superficie interior de la losa. A veces, un corredor de losas inclinadas o pequeños menhires conducía al dolmen. Los dólmenes eran el lugar de enterramiento de los miembros de la familia. Los dólmenes son comunes en ciertas regiones de Europa, Asia, África del Norte, en el Cáucaso y en Crimea.

Cromlechs: las estructuras más importantes de la antigüedad, son losas de piedra ubicadas en un círculo o una curva abierta o enormes pilares monolíticos. Puede haber varios círculos (concéntricos). A veces, los pilares estaban cubiertos con losas de piedra horizontales. Los cromlechs están ubicados alrededor del montículo o piedra de sacrificio. Estos son los primeros lugares de culto que conocemos. Al mismo tiempo, los cromlechs probablemente sirvieron como los observatorios más antiguos. Los cromlechs son conocidos en Europa, Asia, América. En Inglaterra se han descubierto unas 600 estructuras de piedra antiguas, cuyo propósito sigue siendo un misterio.

Uno de los cromlechs ingleses más famosos es Stonehenge, un edificio megalítico de aquellos tiempos lejanos, cuando aún no se habían inventado ni el bloque ni la rueda. Los constructores solo podían usar las herramientas más primitivas: rodillos de madera y cuerdas. Para su época, Stonehenge era una estructura técnica increíblemente compleja, porque se construyó con piedras que pesaban muchas toneladas. Alrededor de 1800 a.C. Stonehenge tomó la apariencia que conocemos hoy: un majestuoso anillo de piedra formado por enormes bloques de arenisca gris, cubiertos con losas de piedra. Dentro de este anillo había una estructura en forma de herradura, formada por bloques tamaño más grande, los llamados trilitos: dos grandes piedras se colocaban verticalmente, y la tercera se reforzaba encima a modo de travesaño. Se hicieron protuberancias en la parte superior de piedras grandes y se hicieron huecos correspondientes en las barras transversales.
Durante siglos, se han compuesto cuentos de hadas y leyendas sobre Stonehenge. ¿Quizás fue el templo de los antiguos romanos o los druidas, los sacerdotes de los antiguos celtas, que deificaron los fenómenos de la naturaleza? ¿Y si fuera un calendario enorme o un modelo astronómico? Recientemente, se ha sugerido que este monumento es la primera computadora. Durante su existencia, Stonehenge pudo servir para varios propósitos: religioso, mágico, científico, político. Sobre las deidades en cuyo honor se erigió y sobre los rituales que tuvieron lugar allí, solo podemos adivinar. Pero los misteriosos gigantes de piedra todavía atraen miradas de admiración hoy. Este es un monumento cultural verdaderamente majestuoso, erigido por los esfuerzos titánicos de los pueblos primitivos.

Arte de la Edad del Hierro (1000 a. C.)

En comparación con las edades de piedra y bronce, la duración de la edad de hierro es corta. Su inicio suele atribuirse a principios del I milenio antes de Cristo. mi. (siglos IX-VII a. C.): fue en este momento cuando la fundición de hierro independiente comenzó a desarrollarse entre las tribus primitivas de Europa y Asia. El final de la Edad del Hierro, varios investigadores se refieren al siglo I a. mi. - en el momento en que los historiadores romanos tienen informes de tribus en Europa.

Al mismo tiempo, el hierro sigue siendo uno de los materiales más importantes. Debido a esto, los arqueólogos a menudo usan el término "Primera Edad del Hierro" para periodizar la historia del mundo primitivo. Al mismo tiempo, para la historia de Europa, el término "Primera Edad del Hierro" se usa solo para etapa inicial la llamada cultura de Hallstatt.

La cultura de Hallstatt es una cultura arqueológica de la Edad del Hierro que se desarrolla 500 años (desde aproximadamente el 900 al 400 a. C.) a partir de la cultura del campo de urnas en Europa Central y los Balcanes. Lleva el nombre del cementerio cerca de la ciudad de Hallstatt (Hallstatt, alemán Hallstatt), que fue explorado en 1846 por el minero austriaco Johann Georg Ramsauer. Los principales portadores de la cultura de Hallstatt fueron los celtas, en los Balcanes, también los ilirios y los tracios.

Objetos característicos: espadas de bronce y hierro con mango en forma de campana o en forma de arco vuelto hacia arriba (la llamada antena), puñales, hachas, cuchillos, puntas de lanza de hierro y cobre, yelmos cónicos de bronce con anchas campos y crestas, conchas hechas de placas individuales de bronce que se cosían a la piel, platos de bronce de varias formas, un tipo especial de peroné, cerámica moldeada, collares hechos de vidrio opaco. El arte de las tribus de la cultura de Hallstatt fue predominantemente aplicado y ornamental, y gravitó hacia la pintura rica y el lujo; varios adornos hechos de bronce, oro, vidrio, hueso, broches con figuras de animales, placas de cinturón de bronce con un patrón en relieve, platos de cerámica, amarillo o rojo, con adornos geométricos policromados, tallados o estampados.

Se utilizó un torno de alfarero. También apareció el arte de la creación de imágenes: lápidas, figurillas de arcilla y bronce que decoraban platos o componían composiciones (una estatua de piedra de un luchador de Hirschland, un carro de bronce de Stretweg en Austria con una escena de sacrificio, 800-600 aC); frisos grabados o repujados en cerámica, cinturones y cebras (situles) representan fiestas, días festivos, guerreros y cultivadores de granos, a veces personas o animales, peleas, escenas de guerra y caza, rituales religiosos. Los entierros de la cultura de Hallstatt dan testimonio de una importante estratificación social y la separación de la nobleza tribal.

En el 1er milenio antes de Cristo. La cultura escita jugó un papel importante. En un sentido amplio, esta es la cultura de numerosas tribus nómadas y seminómadas que vivían en la región norte del Mar Negro, en Kuban, en Asia Central, Altai y Siberia del Sur. Todavía no hay consenso sobre el origen de las tribus que habitaron tan vastos territorios. Solo se ha establecido que pertenecían al tipo europeo y su idioma, al grupo iraní de la familia de lenguas indoeuropeas. Quizás solo unas pocas tribus se llamaron originalmente escitas, o incluso una tribu, que en los primeros siglos del primer milenio antes de Cristo. invadió la región del Mar Negro desde el este y subyugó a los estrechamente relacionados Pueblos indígenas estos lugares.

Las tribus escitas emprendieron campañas distantes: a Urartu, Asiria, Tracia, Palestina, Siria, Egipto, China. Su fuerza era la caballería, que se consideraba invencible. Los escitas no fueron conquistadores, no ocuparon ciudades, sino que se asentaron en las estepas, recaudaron tributos, formaron alianzas militares con diferentes estados.

A finales del siglo V ANTES DE CRISTO. El rey Atey unió a los escitas. La era de Athea es el período del ascenso del poder de este pueblo. Durante su reinado, surgió una ciudad en la región del Dniéper, en la que vivían la nobleza militar y comercial y los artesanos: fundidores, herreros, joyeros y cortadores de huesos. Extrajeron el mineral y fabricaron armas, arneses para caballos y joyas a partir de él. No muy lejos de esta ciudad estaba la zona de Gerros, donde estaban enterrados los reyes escitas y los líderes tribales. Allí se excavaron los túmulos funerarios más famosos: Chertomlyksky, Alexandropolsky, Solokha, que datan del siglo IV. ANTES DE CRISTO.
Los montículos son la principal fuente de nuestro conocimiento sobre la vida y la cultura de los escitas, pero casi todos ellos fueron objeto de saqueos en mayor o menor grado, que generalmente comenzaron poco después del entierro.

El historiador griego Heródoto, que dejó mucha información sobre la vida de los escitas, describió en detalle la ceremonia de entierro de los reyes. El cuerpo fue embalsamado, cubierto con cera y colocado en un carro que viajó por todo el reino de tribu en tribu. Luego el carro llegó a Gerros, donde el cuerpo del rey fue bajado a una tumba preparada llena de armas caras, vasijas de vino y aceite de oliva, varias decoraciones. En otras tumbas, conectadas por corredores con la real, enterraron los mejores caballos del gobernante, su novio, cocinero, concubina. Todos los súbditos del rey tenían que llevar tierra a su tumba; así surgió el montículo. Aquí organizaron un banquete fúnebre, rompieron el carro fúnebre e hicieron sacrificios. Un año después, cincuenta caballos y guerreros fueron asesinados en la colina, y la tierra se vertió nuevamente en la parte superior. Como resultado, la altura de los kurgans de Chertomlyk y Alexandropol alcanzó los 20 m.

De gran importancia para los escitas de la región del Mar Negro fueron las conexiones con las ciudades y estados griegos ubicados en la costa, que se encontraban en una etapa de desarrollo diferente y superior. Los escitas vendieron pan y caballos a los griegos, recibiendo de ellos vino, cerámica pintada y joyas.

La creatividad artística de los escitas se manifestó principalmente en el campo de las artes decorativas y aplicadas. La forma misma de su vida determinó la naturaleza y el propósito de las obras creadas: eran decoraciones para una persona, armas, arneses para caballos. Además, todas estas obras no solo servían como decoración, sino que también desempeñaban un papel mágico, expresaban las ideas religiosas y mitológicas de los escitas.

La característica más llamativa de la cultura escita original es el llamado estilo animal. A diferencia de la vez anterior, se da preferencia a las imágenes de depredadores: jabalíes, leones, panteras, tigres, leopardos, águilas. Por supuesto, también se representaron ciervos, cabras, carneros, jabalíes y peces. También se prestó mucha atención en el arte escita a las imágenes de animales fantásticos, como los grifos, animales con el cuerpo de un león, la cabeza y las alas de un águila. Los animales suelen presentarse en poses canónicas, expresando un estado de tensión o de lucha.
Además de las figurillas enteras, los artesanos a menudo solo fabricaban cabezas, picos, pezuñas, patas de ciertos animales y pájaros. También se fijó la ubicación de muchas imágenes en ciertos lugares: por ejemplo, los cascos de los caballos o las patas de los pájaros se encuentran a menudo en las mejillas (un detalle de una brida), las cabezas o los picos de los pájaros se encuentran a menudo en los mangos de las dagas, los peces fueron grabados solo en frentes de caballo o placas pequeñas. Intentaron darle al dueño de las cosas las cualidades inherentes a los animales representados, así como protegerlo.

En contacto con

Características del arte primitivo.

Las obras de arte más antiguas que se conservan se crearon hace unos sesenta mil años. En ese momento, la gente aún no conocía el metal y las herramientas estaban hechas de piedra; de ahí el nombre de la era: la edad de piedra. La gente de la Edad de Piedra dio una apariencia artística a los artículos cotidianos: herramientas de piedra y vasijas de arcilla, aunque no había una necesidad práctica de esto. ¿Por qué hicieron esto? Solo podemos especular sobre esto. Se considera que una de las razones del surgimiento del arte es la necesidad humana de belleza y la alegría de la creatividad, la otra son las creencias de esa época. Hermosos monumentos de la Edad de Piedra están asociados con creencias, pintadas con pinturas, así como imágenes grabadas en piedra, que cubrían las paredes y techos de cuevas subterráneas, pinturas rupestres. La gente de esa época creía en la magia: creían que con la ayuda de pinturas y otras imágenes, se podía influir en la naturaleza. Se creía, por ejemplo, que era necesario golpear a un animal tirado con una flecha o una lanza para asegurar el éxito de una cacería real.

Colocación de dibujos y grabados. Dibujos rupestres se coloca con mayor frecuencia en lugares accesibles, a una altura de 1,5-2 metros. Se encuentran tanto en techos de cuevas como en paredes verticales. Sucede encontrarlos en lugares de difícil acceso, en casos excepcionales incluso donde el artista probablemente no podría llegar sin ayuda externa o sin un diseño especial. También se conocen dibujos colocados en el techo, en una gruta o túnel de una cueva que cuelgan tan bajo que es imposible ver la imagen completa de una sola vez, como es habitual en la actualidad. Pero para el artista primitivo, el efecto estético general no era una tarea de primer orden. Queriendo a toda costa colocar la imagen por encima del nivel que era alcanzable con las posibilidades naturales, el artista tuvo que recurrir a la ayuda de una simple escalera o una piedra clavada en una roca.

Manera y perspectiva Los dibujos y grabados en las paredes a menudo difieren en su forma de ejecución. Por lo general, no se respetan las proporciones mutuas de los animales individuales representados. Entre animales como una cabra montés, un león, etc., los mamuts y los bisontes se dibujaron del mismo tamaño. A menudo, en un lugar, los grabados se superponen arbitrariamente unos a otros. Dado que no se respetaban las proporciones entre el tamaño de los animales individuales, no podían representarse de acuerdo con las leyes de la perspectiva. Nuestra visión espacial del mundo requiere que el animal más distante sea en la imagen correspondientemente más pequeño que el más cercano, pero el artista paleolítico, sin preocuparse por tales "detalles", muy probablemente pintó cada figura por separado. Su visión en perspectiva (o más bien, la ausencia total de tal) se manifiesta en la imagen de cada objeto.

Al primer contacto con el arte paleolítico, la frecuente superposición de imágenes y la falta de composición llama la atención de inmediato. Sin embargo, algunas imágenes y grupos son tan impresionantes que uno no puede dejar de pensar que un artista primitivo los concibió y pintó como un todo. Incluso si existiera un concepto espacial o plano en el arte paleolítico, era fundamentalmente diferente de nuestras ideas actuales.

También se observan diferencias significativas en la secuencia de ejecución de partes individuales del cuerpo. En la comprensión de un europeo, un cuerpo humano o animal es un sistema que consta de partes de significado desigual, y los artistas de la Edad de Piedra prefieren un orden diferente. En algunas cuevas, los arqueólogos han encontrado imágenes a las que les falta la cabeza como detalle menor.

Movimiento en el arte rupestre. Tras un examen más detallado de los monumentos del arte paleolítico, nos sorprenderá descubrir que el hombre primitivo representaba el movimiento con mucha más frecuencia de lo que podría parecer a primera vista. En dibujos antiguos y grabados, el movimiento expresa la posición de las piernas, la inclinación del cuerpo o el giro de la cabeza. Casi no hay figuras en movimiento. Los contornos simples de un animal con las piernas cruzadas nos dan un ejemplo de tal movimiento. En casi todos los casos, cuando el artista paleolítico trató de representar las cuatro extremidades de los animales, las vio en movimiento. La transmisión de movimiento fue comparativamente lo de siempre para el artista paleolítico.

Algunas imágenes de animales son tan perfectas que algunos científicos están tratando de determinar a partir de ellas no solo la especie, sino también la subespecie del animal. Los dibujos y grabados de caballos son muy numerosos en el Paleolítico. Pero el tema favorito del arte paleolítico es el bisonte. También se han encontrado numerosas imágenes de uros, mamuts y rinocerontes salvajes. La imagen de un reno es menos común. Los motivos únicos incluyen peces, serpientes, algunas especies de aves e insectos y motivos vegetales.

Aún no se ha establecido el momento exacto de la creación de las pinturas rupestres. Los más hermosos de ellos fueron creados, según los científicos, hace unos veinte o diez mil años. Mientras mayoría Europa estaba cubierta por una gruesa capa de hielo; solo la parte sur del continente permaneció habitable. El glaciar retrocedió lentamente, y detrás de él los cazadores primitivos se dirigieron hacia el norte. Se puede suponer que en las condiciones más difíciles de esa época, toda la fuerza humana se dedicó a la lucha contra el hambre, el frío y los animales depredadores. Sin embargo, creó magníficas pinturas. Decenas de grandes animales están representados en las paredes de las cuevas, que ya sabían cazar; entre ellos también estaban los que serían domesticados por el hombre: toros, caballos, renos y otros. Las pinturas rupestres han conservado la apariencia de animales que luego se extinguieron por completo: mamuts y osos de las cavernas. Los artistas primitivos conocían muy bien los animales de los que dependía la existencia misma de las personas. Con una línea ligera y flexible, transmitían las poses y movimientos de la bestia. Los acordes coloridos (negro, rojo, blanco, amarillo) causan una impresión encantadora. Los tintes minerales, mezclados con agua, grasa animal y savia vegetal, hacían que el color de las pinturas rupestres fuera especialmente brillante. Para crear obras tan grandes y perfectas entonces, como ahora, uno tenía que aprender. Es posible que los guijarros con imágenes de animales rayados encontrados en las cuevas fueran obras de estudiantes de las "escuelas de arte" de la Edad de Piedra.

Junto a las pinturas y dibujos rupestres, en esa época se realizaron diversas esculturas en hueso y piedra. Fueron hechos con herramientas primitivas, y este trabajo requirió una paciencia excepcional. La creación de estatuas, sin duda, también estuvo asociada a creencias primitivas.

La mayoría de los grabados rupestres conocidos, especialmente aquellos con cortes profundos, requerían el uso de herramientas de corte basto. Para los grabados del Paleolítico Medio y Superior, es típico un estudio más sutil. Sus contornos son transmitidos, por regla general, por varias líneas poco profundas. Con la misma técnica se realizaban grabados combinados con pintura y grabados sobre huesos, colmillos, cuernos o baldosas de piedra. Algunos detalles suelen estar sombreados, como la melena, el pelaje de la barriga del animal, etc. En términos de antigüedad, esta técnica es aparentemente más joven que el simple grabado de contornos; Ella usa métodos que son más dibujo grafico que el grabado o la escultura. Menos comunes son las imágenes grabadas con un dedo o un palo en arcilla, la mayoría de las veces en el suelo de una cueva. Pero la mayoría de ellos no han sobrevivido hasta nuestros días porque son menos duraderos que los grabados rupestres. El hombre no aprovechó las propiedades plásticas de la arcilla, no modeló bisontes, sino que realizó toda la escultura con la misma técnica que se emplea al trabajar la piedra.

Una de las técnicas más sencillas y fáciles de realizar es el grabado con el dedo o con un palo sobre arcilla, o el dibujo sobre una pared de roca con un dedo cubierto de arcilla coloreada. Esta técnica es considerada la más antigua. A veces, estos rizos y líneas, en su naturaleza asistemática, se asemejan a los torpes garabatos de un niño, otras veces vemos una imagen clara, por ejemplo, un pez o un búfalo, hábilmente grabado con algún objeto afilado en un piso con depósitos de arcilla. En el arte rupestre monumental, a veces se encuentra una técnica combinada de pintura y grabado.

Para los grabados, también se usaban a menudo varios tintes minerales. amarillo, rojo y pintura marrón generalmente se preparaban a partir de ocre, negro y marrón oscuro, a partir de óxido de manganeso. pintura blanca hecho de caolín varios tonos color amarillo-rojo: de limonita y hematita, el carbón dio negro. El astringente en la mayoría de los casos era agua, raramente grasa. Son conocidos los hallazgos separados de los platos de debajo de los tintes. Es posible que luego se usara pintura roja para pintar el cuerpo con fines rituales. En las capas del Paleolítico Superior también se encontraron reservas de colorantes en polvo o terrones de colorantes, que se utilizaban como lápices.

Detrás Edad de Piedra siguió el bronce (obtuvo su nombre de la aleación de metales entonces generalizada - bronce). La Edad del Bronce comenzó en Europa occidental relativamente tarde, hace unos cuatro mil años. El bronce era mucho más fácil de trabajar que la piedra y se podía moldear y pulir. Por ello, en la Edad del Bronce se elaboraban todo tipo de artículos para el hogar, ricamente decorados con ornamentos y de alto valor artístico. Las decoraciones ornamentales consistían principalmente en círculos, espirales, líneas onduladas y motivos similares. Se prestó especial atención a las joyas: eran de gran tamaño e inmediatamente llamaron la atención.

La Edad del Bronce también incluye peculiares estructuras de gran tamaño, que también deben su apariencia a creencias primitivas. En la península de Bretaña en Francia, los campos de los llamados menhires se extendían por millas. En la lengua de los celtas, los habitantes posteriores de la península, el nombre de estos pilares de piedra de varios metros de altura significa "piedra larga". Tales grupos se llaman cromlechs. Se han conservado otras estructuras: dólmenes, que originalmente sirvieron para entierros: las paredes hechas de enormes losas de piedra se cubrieron con un techo hecho del mismo bloque de piedra monolítico. Numerosos menhires y dólmenes se ubicaron en lugares considerados sagrados.

Conclusión

Hablando de arte primitivo, voluntaria o involuntariamente creamos cierta ilusión de igualdad entre éste y el arte de épocas posteriores, hasta el presente. Las formulaciones familiares a la crítica de arte popular se utilizan ampliamente al considerar las imágenes más antiguas ("normas y principios estéticos", " contenido ideológico", "reflejo de la vida", "composición", "sentido de la belleza", etc.), pero alejan la comprensión de las especificidades del arte primitivo.

Si ahora el arte es un área especial de la cultura, cuyos límites y especialización son plenamente conscientes tanto de los creadores como de los "usuarios" del arte, cuanto más se adentra en la antigüedad, más borrosas eran estas ideas. En la mente del hombre primitivo, el arte no se distinguía en ningún área particular de actividad.

La capacidad de crear imágenes (como ahora) fue poseída por personas raras. Se les atribuían algunas propiedades sobrenaturales, como a los chamanes posteriores. Esto probablemente los puso en condiciones especiales entre sus familiares. Los detalles exactos de estas condiciones solo se pueden adivinar.

El proceso de conciencia pública del papel independiente del arte y sus diversas direcciones comenzó solo en la antigüedad tardía, se prolongó durante varios siglos y terminó no antes del Renacimiento. Por lo tanto, uno puede hablar de "creatividad" primitiva solo en un sentido alegórico. Toda la vida espiritual de los pueblos primitivos tuvo lugar en un solo entorno cultural, no dividido en esferas separadas. Es ingenuo creer que en el arte primitivo había artistas y espectadores, como el nuestro, o que entonces todas las personas eran artistas aficionados y espectadores a la vez (algo así como nuestro arte amateur). La idea de ocio que supuestamente llenaban los antiguos también es incorrecta. varias artes. A nuestro entender, el ocio (como tiempo libre de "servicio") simplemente no lo tenían, ya que su vida no estaba dividida en trabajo y "no trabajo". Si al final de la era del Paleolítico Superior, un hombre primitivo, en raras horas, no ocupado en una tensa lucha por la existencia, tuvo la oportunidad de mirar a su alrededor y mirar al cielo, entonces este tiempo estuvo lleno de rituales y otras acciones que no eran ociosos, sino que apuntaban al bienestar amable y consigo mismo.

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ARTE PRIMARIO - en un sentido amplio - el arte de las sociedades que se encuentran en la etapa de desarrollo pre-estatal y pre-alfabetización; en un sentido estricto: el arte de la Edad de Piedra o el desarrollo aislado de los centros de civilizaciones.

A veces, el arte primitivo se incluye en el marco de la nya-tia "arte tra-di-ci-on-folk". Hay un punto de vista de que el arte primitivo no puede ser considerado como un arte, pre-la-ha-et-sya usa el término-min "imo-bra -zi-tel-naya actividad. En muchas obras, el arte primitivo, por el contrario, no es you-de-la-et-xia como fe-no-men específico, sino su memoria-min-no-ki en -zy-va-yut según las épocas. y re-gio-nosotros.

Apertura de la primera-vida-pero-th art-kus-st-va. Por primera vez, el arte pa-leo-li-ta pa-leo-li-ta (iso-bra-zhe-la-ney, you-gra-vi-ro-van-noe en el hueso de un ciervo- nya) fue de- cubierto en 1834, durante la época de las carreras de aficionados-co-pok en la gruta de Chaff-fo (Francia). Sin embargo, la edad del walk-ki se puso en duda y se introdujo en la circulación científica en 1887. En-si hu-dozh. crear-che-st-va en pa-leo-li-te na-cha-si reconocer después de eso, como en el caso de E. Lar-te y G. Cri-sti en La Madeleine (1864) nay-de -pero tú-gra-vi-ro-van-noe en el bi-no representan-sujetador-mismo ma-mon-ta. One-na-ko fi-gu-ram y sign-kam, about-na-ru-women-nym en Nyo (1864), no dieron-da-va-elk sign-tion, sino grow-pi-si , inaugurado en Al-ta-mi-re (1879), en Me-zh-du-people's con-gres-se an-tro-po-lo-gov y ar-heo-lo-gov en Lis-sa-bo -ne (1880) habría reconocimiento del bajo-del-coy. At-chi-on-to-that-from-no-she-niya to on-hod-kam - in the state-under-stvo-vav-shih evo-lu-cio-ni-st-sky pre-stav- le -ni-yah sobre la gente de ka-men-no-go-ve-ka como sobre el-mi-tiv-ny su-shche-st-wah, incapaz de creación artística-che-st -woo. El reconocimiento definitivo del arte de pa-leo-li-ta pro-isosh-lo tras el descubrimiento en 1901 por D. Pei-ro-ni, L. Ka-pi- ta-nom, A. Breuil grabado ri-sun -kov en Kom-ba-rel y live-in-pi-si en Font-de-Gaume.

Pro-ble-ma pro-is-ho-zh-de-niya art. Este pro-ble-ma na-cha-la about-su-zh-give-sya to open-ty pa-myat-ni-kov pa-leo-li-tich. Hu-perro. creativo-che-st-va. En el marco de la "teoría del juego", basada en el es-te-tich. con-tse-tsi-yah por I. Kan-ta y F. Shil-le-ra, raz-vi-val-sya from-re-ra-zha-shchy espíritu de ro-man-tiz-ma tesis que afirman -en voz-nick-lo como re-zul-tat es-te-tich. create-che-so-go in-boo-g-de-niya che-lo-ve-ka a freedom-bo-de de las fuerzas y para-a-nueva naturaleza y sociedad. En el futuro, la tesis sobre el esfuerzo de vro-g-day-nim-le-ni-che-lo-ve-ka a hu-doge. la creatividad es una de las principales en varias teorías (K. Bücher, el investigador francés J. A. Luke, el francés is-to-ric first-in-life-no-sti L. R. Nu-zhye y otros). Shi-ro-algún reconocimiento en-lu-chi-la punto de vista sobre la conexión de P. y. con ma-gi-her, especialmente ben-pero después del trabajo de los franceses. ar-heo-lo-ga S. Rei-na-ka sobre plástico general is-to-rii. Artes (1904).

Según la medida de la ma-te-ria-la fáctica, se planteó la cuestión de la gen-ne-zi-se del art. EN mediados del siglo XIX siglo J. Bou-chet de Perth you-dvi-null gi-po-te-zu "pro-one-th-this-pa", según la voz-pero alguien-enjambre primero-al principio, pero sub -marcó la similitud de algunos-algunos-objetos naturales (piedras, relieve-e-fa de paredes de cuevas, etc. .p.) con los animales-aquí-nosotros y el hombre-amor-ve-com, luego comenzó a -de-ly-vat es-the-st-ven-nye mo-de-li, con -más cerca de las imágenes, some-rye su-s-st-in-va-li en su creación, luego llegó a s-mo-sto- yatelnomu creación artística-che-st-woo. El francés ar-geo-log E. Piette consideraba a sculpt-tu-ru la forma más simple y antigua de mi creación de imágenes, emergiendo en re-zul-ta-te under-ra-zha-niya che-lo-ve-ka muestras naturales. A principios del siglo XX, A. Breuil you-de-lil im-bra-zhe, alguien podría estar en el punto correcto en el proceso de emerger -niya del primer pa-myat-ni-kov del arte: “ma-ka-ro-ny”, o “me-and-ry” (grupos de líneas de ondas para-ral-lel-ny, dibujadas sobre la arcilla con los dedos o sobre la superficie del volumen de roca); si-lu-these hands, usted está lleno de una imagen positiva o no positiva (por ejemplo, de la prensa), y por lo tanto, el mismo con-tour-noy about-water-coy. En la segunda mitad del siglo XX, A. Le-roy-Gurann en el esquema que creó para la evolución estilística del arte europeo del superior pa-leo-li -ta you-de-lil en la etapa inicial (estilo I ), ha-rak-te-ri-zo-vav-shy-xia con signos separados y from-sut-st-vi-em syu -zhet-nyh iso-brothers. One-on-ko-opening en Sho-ve ri-sun-kov de la era Orin-yak in-sta-vi-lo bajo mi duda estas y otras teorías evo-lu-cio-ni-st-skie.

Entre la investigación doméstica-después-de-do-va-te-lei, la mayoría-bo-lea-ver-bien-aquellos conceptos del rise-nick-no-ve-nium del arte de sfor-mu-li-ro - furgonetas A.P. Ok-lad-no-ko-vym y A.D. Hundred-la-rum, is-ho-div-shi-mi de lo-zhe-tion, que el arte de top-not-go-pa-leo-li-ta debería-mujeres antes-ella-st- vo-vat el escenario de la actividad simbólico-personal de non-an-der-tal-ts y sí, ar-khan-tro-pov. El antiguo-shim pro-yav-le-ni-em es una creación imaginativa-che-st-va en el rub-be-same middle-not-go y top-not-go-pa-leo-li-ta , según Sto-la-ru, ¿habría "on-tu-ral-nye ma-ke-you" de animales - es-those-st-ven-nye (por ejemplo, cien-lag-mit en ne - shche-rach Ba-zois, Italia) y art-cos-st-ven-nye (por ejemplo, estuco en Mont-tes-pan y Pech-Merle, Francia) os-no-you, co -that-rye-roof -wa-shku-ra-mi cueva-ho-ho-cariño. En la investigación moderna-sle-antes-de-va-ni-yah, estos pa-myat-no-ki from-but-syat to sign-chi-tel-but more late-no-mu-me-no, to the epo - él Mad-len, lo que pone usted-dijiste-su-zh-de-nie debajo de co-me.

El conocimiento moderno sobre la cronología del arte rupestre y el arte de las formas pequeñas se describe en radio-coal-le-native yes-you, al incluir el lu-chen-nye pig-men-tu ros-pi-sei ( AMS 14C). Pero-nuevo on-go-ki para-ka-para-ya sea que el más antiguo pa-myat-ni-ki del arte primitivo de-mon-st-ri-ru-ut del conocimiento personal on-tu-ry, imágenes artísticas desarrolladas, capas-vida-sya en-usted-ki-ra-bo-usted es rojo, soluciones complejas com-in-zi-qi-on-nye. Descubrimiento de objetos naturales, on-of-my-nayu-che-lo-ve-che fi-gu-ry y bajo-ra-bo-tan-nyh árboles -ni-mi people-mi en Ashe-le (sto- yan-ka Be-re-hat-Ram, Go-lan-you-so-you, Pa-le-sti-na, 1981; Tan-Tan ), otra vez de-la-yut ak-tu-al-ny- mi gi-po-te-zy J. Bu-she de Per-ta y E. Piet-ta. One-to-pro-ble-ma rise-nick-but-ve-niya art os-ta-et-sya open-cover.

Pain-shin-st-in-the-oldest-my-pa-myat-nik-kov del arte primitivo ob-on-ru-same-pero en el norte de Eurasia, principalmente en Europa occidental ne, con la máxima con- tsen-tra-qi-ey (especialmente ben-no zhi-vo-pi-si) en el llamado distrito franc-co-can-tab-ry-sky (suroeste de Francia, norte de Is-pa-nii ).

General ha-rak-te-ri-sti-ka first-in-life-no-go is-kus-st-va

Recuerdos del arte primitivo de vestimentas según muestras, you-full-n-nym en un aliento sólido, conservado hasta el día de hoy ma-te-ria-lah. Iz-bra-zhe-niya en la parte superior-no-sti de una piedra que representa-convertirse-en-le-na gra-fi-koy (incluyendo pet-rog-li-fa) y zhi-vo-pee-sue (ver Ros -pintura en la roca), alguien-el paraíso se conservó sólo en las cuevas. Este let-la-et de-lyat-to-rock-pa-mint-ni-ki of pa-leo-li-tic art on os-ve-puppy-nye (ras-po-la-woof-walking on open cimas; por ejemplo, Foch-Coa) y en curso en cuevas oscuras-pero-esas, para avispas-mot-ra y la creación de algo-ryh tre-bo-va-lis-fuentes artificiales de luz. De pa-leo-li-ta de-west-com-po-zi-tion; algunos de ellos tienen una solución compleja (por ejemplo, dibujos de animales de Sho-ve). Color-va-pa-lit-ra is-cher-py-va-et-sya, like right-vi-lo, red-nym, black-nym, yellow-thy-ta-mi, re-is -pol- zu-et-sya blanco. Un aglutinante en pinturas no se aplica, pero son especiales: usted. Ya en pa-leo-si eran de-wes-na-lo-mismas-flores (por ejemplo, en Al-ta-mi-re), tech-no-pe-re-sí-chi volumen-yo-ma con la ayuda de lu-that-new, one-to-one, sí, en una imagen cromada-bra-zh-ni-yah es gráfico -niya guarda un valor importante. Our-about-times-we-pro-tsa-ra-pan-nye on clay-ni-steam on-cho-kams en las paredes from-wi-li-stye lines, from red-ka-ra -zu-fi -gu-ra-tiv-nye imágenes, así como imágenes de animales, pro-black-chen-nye y you-le-p- lino de arcilla en el piso de las cuevas (por ejemplo, bi-zonas de Nyo y Tuc -d'Auduber). Gra-fi-ka pre-ob-la-da-et y entre las imágenes de los hermanos en los huesos y piedras no grandes. El antiguo-shay esculpir-tu-ra, presentando-le-en-un-pla-sti-coy poco profundo de colmillo, hueso, arcilla, piedra, así como un ba-rel-e-fa-mi, alguien, básicamente , tú-se-ka-estabas en superficies rocosas.

Entre los pa-leo-líticos fi-gu-ra-tiv-nyh iso-hermanos do-mi-ni-ru-yut about-ra-zy bulls, bi-zo-nov, lo-sha-day, deer-ney , ma-mon-tov, but-so-ro-gov, honey-ve-day, leones (aves y peces ma-lo). Iz-bra-zhe-ny che-lo-ve-ka del Oeste, pero mucho menos; pre-ob-la-da-yut ob-ra-zy femenino, especialmente ben-pero en pla-sti-ke pequeño (“Ve-ne-ry pa-leo-li-ta”). Fi-gu-ra che-lo-ve-ka puede tener zoomórficos (por ejemplo, “kol-dun” de los Three Cave-brothers), incluidos o-no-to-morphic (por ejemplo, “mujer- schi-nosotros-pájaros” en Me-zi-ne, Al-ta-mi-re, hombres con cabeza de pájaro en Las-ko ), elementos-hombres-tú; hay imágenes estilizadas del cuerpo femenino (las llamadas formas cla-vi). En fila con los signos fi-gu-ra-tiv-ny-mi iso-bra-zhe-niya-mi, su-sche-st-vo-va-li, varios de ellos inter-pre -ti- ru-yut como símbolo de las noticias femeninas en-lo-or-ga, el sol, la luna, los fenómenos naturales, etc. Los más antiguos or-na-men-you (po-lo-sy, spi-ra-li, plant mo-ti-you), como right-vi-lo, ob-ra-zo-va- we are rit- mich-pero en-segundo-shchi-mi-sya líneas-niya-mi, yam-ka-mi, ok-ruzh-no-stya-mi, etc. En me-zo-li-aquellas y neo-li-aquellas imágenes de personas y animales de-la-ut-sya más esquemas-ma-tich-ny-mi, me-nya-yut-sya sti-li-sti- ka y prin-ci-py or-ga-ni-za-tion com-by-zi-tion, more-more-but-about-time-us-mi sta-but-vyat-sya or-na-men- tú.

No cabe duda de que el arte primitivo no sería ajeno a mu-zy-ka, danzas, sobre las que we-de-tel-st-vu-yut, por ejemplo, on-hod-ki bone flautas, la más antigua de algunas, yes-ti-ru-yut-xia en el medio pa-leo-li-tom (por ejemplo, Mo-lo-do-va). En no-o-si son-yav-la-et-sya ar-khi-tek-tu-ra (una serie de asentamientos de la Media Luna Fértil; véase también Mega-ga-lit, Mega-li-ty -che-kul-tu-ry).

La inclusión de la pro-de-ve-de-niy del arte primitivo en el ri-tua-ly religioso ya en el pa-leo-li-te es confirmada por la raza -ni-em pa-myat-ni-kov en lugares estúpidos difíciles de hacer-tah cuevas, on-not-se-ni-em en la imagen de las "heridas", para -ho-ro-no-no-eat sta-tu-etok en pozos especiales, etc. Quizás, ya pa-leo-li-tic plot-com-po-zi-tions están conectados con mi-fa-mi.