Adorno floral ruso. La variedad y significado del adorno tradicional ruso.

Este verano publiqué un libro recopilado por la historiadora del libro Antonina Sergeevna Zernova. Hoy comienzo una serie de publicaciones de copias de muestras de adornos de libros rusos antiguos: “La historia de los adornos rusos desde X hasta siglo XVI según manuscritos antiguos." Esta colección fue recopilada y publicada en 1870 por un equipo de profesores y estudiantes de la Escuela Stroganov. dibujo técnico bajo la dirección del director de la escuela, Viktor Ivanovich Butovsky.
La edición original constaba de dos volúmenes de 100 hojas cada uno. El primer volumen es histórico, contiene imágenes de adornos en tamaño natural, tal como aparecen en el manuscrito. El segundo volumen es didáctico y consta de dibujos de fragmentos ampliados de motivos ornamentales. Sólo daré tablas del primer volumen. La calidad de las copias no fue muy alta: tuvimos que volver a hacerlas en una habitación bastante oscura.

En 1860, mediante la fusión de dos escuelas de dibujo, se formó la Escuela de Dibujo Técnico Stroganov. Estaba dirigida por el director Viktor Ivanovich Butovsky, quien se dedicó por completo a revivir tradiciones nacionales en producción. Butovsky ocupaba una alta posición en la sociedad: activo consejero de estado, cazador de la corte de Su Majestad Imperial, miembro de la sección de Moscú del Consejo de Comercio y Manufacturas, y en últimos años vida - Presidente del Comité para la construcción de edificios de la próxima Exposición Industrial y de Arte de toda Rusia en Moscú en 1882. Historiador de formación y economista de profesión, se adaptaba perfectamente al puesto de director de Stroganov. Por supuesto, también influyó el hecho de que Víctor y Alexander Butovsky estuvieran relacionados. Alexander Ivanovich dirigió el Departamento de Comercio y Manufacturas del Ministerio de Finanzas, que estaba a cargo de la Escuela Stroganov.
Bajo Butovsky, se organizó el trabajo de profesores y estudiantes de la Escuela Stroganov para estudiar las tradiciones artísticas del arte ruso antiguo. Realizaron expediciones etnográficas y arqueológicas para esbozar antiguos ornamentos rusos, buscaron y copiaron ornamentos de los siglos X-XVI a partir de manuscritos antiguos e hicieron vaciados de la decoración de piedra blanca de las iglesias de Vladimir-Suzdal de los siglos XII-XIII.
En 1870, se publicó una publicación de copias de muestras de adornos de libros rusos antiguos: "La historia de los adornos rusos de los siglos X al XVI según manuscritos antiguos", la primera publicación. investigación científica Stroganovka. Y EN. Butovsky supervisó personalmente la búsqueda y la realización de copias de los antiguos manuscritos iluminados; determinó a qué depósitos de libros enviarían a los estudiantes de la escuela y quién participaría en la realización de las copias. "La historia del ornamento ruso" resultó ser la primera publicación de una serie de estudios posteriores dedicados a arte ruso antiguo y su aplicación en la industria del arte. El propio Butovsky describió la importancia de esta colección de la siguiente manera: “con la aparición de esta publicación en el mundo, la importancia artística de Rusia en la antigüedad, desde el siglo X al XVII, se revelará brillantemente en Europa por primera vez. El público se familiarizará con el estilo ruso de antaño y confiará Piedra fundamental renacimiento de este estilo en el siglo XIX."

1. ORNAMENTO BIZANTINO. De la colección de Conversaciones de Juan Crisóstomo, conocido como Margarita, siglo X. Moscú, Biblioteca sinodal.

2. ORNAMENTO BIZANTINO. Del Discurso de Juan Crisóstomo, un manuscrito griego que perteneció a Jeremías, el primer patriarca de Constantinopla, siglo X. Moscú, Biblioteca sinodal.

3. ORNAMENTO BIZANTINO. Del Evangelio de los siglos X-XI. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

4. ORNAMENTO BIZANTINO. Del evangelio griego de los siglos X-XI. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

5. ORNAMENTO BIZANTINO. Del evangelio griego de los siglos X-XI. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

6. ORNAMENTO BIZANTINO. Del evangelio griego de los siglos X-XI. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

7. ORNAMENTO BIZANTINO. 1. De la Palabra de San Gregorio Nacianceno, siglos X-XI. 2. De la Conversación de Juan Crisóstomo sobre el evangelista Juan, siglos X-XI. Moscú, Biblioteca sinodal.

8. ORNAMENTO BIZANTINO. 1. De la Conversación de Juan Crisóstomo, siglo XI. 2. De Chetya-Minea para el mes de noviembre del siglo XI. Moscú, Biblioteca sinodal.

9. ORNAMENTO BIZANTINO. 1. Del Discurso de Basilio el Grande sobre los Salmos, siglo XI. 2. De la conversación de Juan Crisóstomo sobre Matvei, 1006 Moscú. Biblioteca sinodal.

10. ORNAMENTO RUSO. Del Evangelio de Ostromir, 1056-1057. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

11. ORNAMENTO RUSO. Del Evangelio de Ostromir, 1056-1057. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

12. ORNAMENTO RUSO. Del Evangelio de Ostromir, 1056-1057. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

13. ORNAMENTO RUSO. Del Evangelio de Ostromir, 1056-1057. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

14. ORNAMENTO RUSO. De la Colección de Svyatoslav, 1073 Moscú. Biblioteca sinodal.

15. ORNAMENTO RUSO. 1. De los Cuatro Evangelios con interpretación, 1062. 2. Del Nuevo Testamento, siglo XII. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

16. ORNAMENTO BIZANTINO. Del Nuevo Testamento, siglo XII. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

17. ORNAMENTO BIZANTINO. Del Nuevo Testamento, siglo XII. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

18. ORNAMENTO BIZANTINO. 1. De los Proverbios de Salomón, siglo XII. Moscú. Biblioteca sinodal. 2. De los Cuatro Evangelios, siglo XII. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

19. ORNAMENTO RUSO. Del Evangelio de Yuriev, 1120-1128. Moscú, Monasterio Chudov.

20. ORNAMENTO RUSO. Del Evangelio de Yuriev, 1120-1128. Moscú, Monasterio Chudov.

21. ORNAMENTO RUSO. Del Evangelio de Yuriev, 1120-1128. Moscú, Monasterio Chudov.

22. ORNAMENTO RUSO. Del Evangelio de Mstislav, 1125-1132. Moscú, Catedral del Arcángel.

23. ORNAMENTO RUSO. 1. De la Escalera de Juan Climacus, siglo XII. 2. Del Evangelio escrito en 1164 Moscú, Museo Rumiántsev.

24. ORNAMENTO RUSO. Del Evangelio escrito en 1164. Moscú, Museo Rumyantsev.

25. ORNAMENTO RUSO. 1. De Kormcha, siglo XII. 2. Del Evangelio, siglo XIII. 3. Del Evangelio escrito en 1164. Moscú, Museo Rumyantsev.

26. ORNAMENTO RUSO. Del Salterio de los siglos XII-XIII. Provincia de Moscú. Biblioteca Nueva Jerusalén.

27. ORNAMENTO RUSO. 1. De Kormcha, siglo XIII. 2. Del Evangelio, siglos XII-XIII. Moscú, Museo Rumyantsev.

28. ORNAMENTO BIZANTINO. De los Cuatro Evangelios, siglo XIII. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

29. ORNAMENTO BIZANTINO. De los Cuatro Evangelios, siglo XIII. San Petersburgo. Biblioteca Pública Imperial.

30. ORNAMENTO RUSO. 2. Del Evangelio del siglo XIII. Moscú. Catedral del Arcángel.

Los patrones hechos en ropa, manteles y toallas por artesanas desconocidas de siglos pasados ​​todavía brillan y brillan con los colores del arco iris. Se suponía que estas imágenes simbólicas, en opinión de nuestros bisabuelos, traerían buena suerte y prosperidad a sus dueños, los salvarían "del hambre y la pestilencia", protegerían la influencia de las fuerzas del mal y protegerían al guerrero de las heridas en el campo de batalla. y promover la procreación.

Hasta mediados del 19 Durante siglos, las “decoraciones” no se cambiaron, para no perturbar o distorsionar la antigua significado sagrado, transmitido de generación en generación, observando atentamente los “cánones”. Los adornos son similares a los escritos antiguos y, como ellos, pueden decir mucho sobre la cosmovisión del hombre en aquellas épocas lejanas. Durante mucho tiempo la gente recordó el propósito de los adornos. En los años 20 y 30 del siglo XX, los residentes de algunas aldeas del norte de Rusia demostraron su conocimiento del significado del patrón representado frente a la artesana más antigua de la aldea en "lecturas" especiales: jóvenes llevadas a reuniones. obras terminadas y habló de ellos delante de “el mundo entero”.

En algunos lugares del interior todavía se pueden escuchar los nombres antiguos de los patrones: "vodyanik", "Perun", aunque los maestros a menudo no pueden explicar su significado. Y, sin embargo, los patrones antiguos perduran. Viven y se deleitan con su belleza. A veces viven en contra de las creencias de la sociedad o de sus grupos individuales, en contra de las directrices de un régimen gubernamental particular. Una vez, mientras trabajaba en los archivos del Museo-Reserva de Historia y Arquitectura de Riazán, me reí mucho leyendo la correspondencia del alcalde de Riazán y del obispo de Skopinsky (siglo XIX): ambos corresponsales regañaban sutilmente a las mujeres rusas “depravadas” que, a pesar del gran vacaciones de la iglesia, caminó obstinadamente por la ciudad con "ropa interior" bordada "obscenamente": una camisa popular con bordados en el dobladillo. La costumbre exigía que los bordados se exhibieran, y las artesanas representaban en ellos a una mujer dando a luz o incluso "modelos de la primera noche".

Pero no tenía ninguna gracia recordar las historias de ancianos escuchadas en las expediciones sobre cómo, durante los años de la Gran guerra patriótica Y, a veces, incluso más recientemente, cientos de "decoraciones" populares con la imagen de la esvástica, uno de los adornos eslavos más queridos, fueron destruidas bárbaramente. Y las tecnologías avanzadas del siglo XXI amenazan con borrar completamente de la faz de la Tierra la artesanía popular rusa con su baja productividad y sus tecnologías primitivas.

Y, sin embargo, a pesar de todo, el adorno vive. Hasta el día de hoy, hay personas que saben decorar y quieren usar ropa tradicional rusa. Largo tardes de invierno Niñas y mujeres eslavas, con una antorcha, patrones bordados y tejidos, uno más intrincado que el otro, decorando con ellos su "en fila", para que luego, en la festividad, pudieran lucirse frente a la "comunidad". . ¿Era sólo belleza lo que sentían? ¿Fue sólo el deseo de una autoexpresión creativa lo que los guió? ¿O había y sigue existiendo hoy en los símbolos antiguos algo muy importante, desconocido para nosotros hoy?

Por primera vez tuve que lidiar con las propiedades inusuales del ornamento popular en mi juventud, cuando trabajaba en el Museo-Reserva Histórico y Arquitectónico de Ryazan. Era necesario tomar una foto con un traje típico antiguo. En la catedral donde tuvo lugar el rodaje, a causa del frío, tuve que llevar una chaqueta de piel, pero... en cuanto me puse ropa de lino bordada, de repente hizo calor: ¡la fina tela me calentó! ¡De una manera incomprensible! Más tarde, mientras esperaba el nacimiento de un niño, me di cuenta de que los patrones populares que hacían las mujeres rusas, además de belleza, también daban a la futura madre paz y paciencia. Cuando pinté adornos para las obras planeadas, mi salud mejoró milagrosamente y la hinchazón desapareció. Más tarde, después de haber dominado el arte del tejido a mano, comencé a notar cómo mi estado de ánimo cambiaba en el proceso de hacer productos con adornos diferentes.

Sorprendentemente, los adornos y “decoraciones” populares son los mismos en todo el mundo: los gráficos son ligeramente diferentes, los colores y matices cambian, pero la apariencia, el ritmo y el significado son bastante reconocibles. Se conoce un caso en el que una tejedora mexicana la reconoció patrón nacional cero de una camisa de mujer de la provincia de Arkhangelsk. ¿Qué es esto? ¿Accidente? O basado en diferentes tradiciones populares¿Se encuentra el mismo conocimiento profundo, a veces inaccesible para nosotros, porque se expresa en un lenguaje desconocido para nosotros (armonía, belleza y amor) y antes de comprenderlo es necesario dominar el lenguaje mismo?

Este libro es el resultado de mi deseo de plantear cuestiones relacionadas con el significado de los patrones textiles populares y las peculiaridades de su efecto en el “portador” de la ropa decorada con ellos o en la persona que mira los patrones. Utiliza información de muchas fuentes, a veces poco convencionales: historia, etnografía, mitología, bioenergía, medicina alternativa moderna, etc. Quizás esto no sea del todo correcto: ¿es posible abrazar la inmensidad? Pero la cultura popular rusa siempre me ha parecido tan completa y multifacética que, en mi opinión, es necesario estudiarla sólo de manera integral, habiendo experimentado la forma misma de pensar de nuestros antepasados.

Creo que esto se ilustra mejor con el proceso de dibujo de patrones textiles populares. Al principio, me llevó un mes completar dicho dibujo conservando todas las características del diseño (y esto fue con papel rayado, un lápiz y herramientas de corrección). Y cada vez surgía la pregunta: ¿qué haríamos sin ellos? ¿En un telar? ¿Y no desde el centro, donde se despliega claramente el patrón, sino desde el borde? Y en lugar de un dibujo, en el mejor de los casos, hay un diagrama garabateado con un clavo en una tabla. ¿Qué tipo de imaginación espacial, qué tipo de conexiones interhemisféricas coordinadas del cerebro necesitas tener para hacer esto? ¡Debes verlo! Pero un tejedor común y corriente podría hacer esto...

Y además. Realmente quiero que el antiguo arte de la ornamentación se conserve y no desaparezca, para que las habilidades, las tradiciones y la belleza Cultura Folk continuó viviendo, deleitando y beneficiando a la gente. Después de todo, esta belleza tiene una increíble energía amable (me gustaría decir: alma), capaz de ayudar a las personas. Me gustaría creer que los temas planteados en mi historia serán de interés para nuevos investigadores, y entonces un fenómeno tan sorprendente como el ornamento textil popular ruso podrá realmente entenderse desde diferentes ángulos. Mientras tanto, las antiguas imágenes-escrituras siguen esperando su lectura completa. Bueno, ¿vamos a intentar empezar?

El estudio de las “decoraciones” populares comenzó en siglo XIX. Las primeras descripciones de patrones textiles y los intentos de encontrar el significado oculto en ellos fueron realizados por personajes famosos: miembros de la Sociedad Arqueológica Imperial y numerosas comisiones científicas de archivos. Imperio ruso. Se las arreglaron para grabar material de valor incalculable, ahora... ¡ay! -perdido irremediablemente: primordial nombres populares elementos individuales del adorno, más o menos aún no distorsionados por la desaparición del patriarcal vida campesina. En la década de 1920, su trabajo fue continuado por sociedades regionales de historiadores locales. Materiales relativamente sistematizados se publicaron en publicaciones regionales o terminaron en archivos. De los disponibles, los más interesantes me parecieron los trabajos del etnógrafo de Smolensk E.N. Klet-nova, etnógrafo de Ryazan N.I. Lebedeva, el famoso arqueólogo V.A. Gorodtsova (I.001) y materiales de un estudio único de los historiadores locales de Sapozhkovsky P. y S. Stakhanov.

En los años 1950-1970 se publicó mucha literatura dedicada a la descripción de los bordados y patrones de tejido populares en toda la URSS. Se están publicando varios álbumes de arte y catálogos de trajes típicos. Al estudiar la ornamentación de los pueblos de Siberia, S. Ivanov desarrolló esquemas para la formación de formas ornamentales según el tipo de simetría utilizada. El interés de historiadores, arqueólogos e historiadores del arte va en aumento por el significado de las imágenes: G.P. Durasov, G.S.

Maslova, B.A. Rybakov (I.002), A. Ambrose.

En los años 90 del siglo pasado reaparecieron los materiales para el estudio de las tradiciones locales. Nuevos investigadores de colecciones de museos y coleccionistas aficionados llamaron la atención sobre detalles de joyería que antes se habían perdido ropa folklórica, lo que permitió rastrear traje folklórico un reflejo de la cultura pagana eslava y la información social y tribal sobre el propietario. Se hizo posible estudiar la historia de un símbolo antiguo y muy extendido entre los eslavos: la esvástica. Los partidarios del resurgimiento del paganismo hicieron numerosos intentos de reconstruir prácticamente el uso y el significado de los adornos populares. A. Golan en su obra principal trazó un solo base mitológica símbolos de ornamentación entre los pueblos del mundo y las obras de M.F. Parmon cubrió exhaustivamente las características del corte y la forma de la ropa popular.

Se están publicando estudios que plantean preguntas sobre la percepción de los símbolos por parte de la conciencia humana, así como el impacto del signo en nuestro estado físico; desde este punto de vista, V.I. Loshilov. Los psicólogos y representantes de la medicina alternativa han acumulado una experiencia considerable en la evaluación del impacto de ciertos factores intangibles en cuerpo humano, y nuestras ideas sobre las propiedades de la conciencia se expanden constantemente. Pero nadie ha intentado todavía considerar ornamento popular desde este punto de vista.

Pocas personas saben que el primer país del mundo en difundir la esvástica es... Rusia. Se trata de un adorno clave en el bordado y tejido del norte de Rusia; estamos incluso por delante de la India, donde los amuletos con la esvástica todavía decoran las casas de las ciudades. De acuerdo, dado el contexto ideológico de los acontecimientos del siglo XX, esto se percibe, al menos, como una ironía del destino.

Es en nuestras tierras donde se han conservado motivos solares polisilábicos, que, en ocasiones, son maternos incluso en relación con los motivos indios (sobre esto se puede leer en las obras de S.V. Zharnikova). Esto es vertiginosamente arcaico.

“pasto de plumas” (provincia de Tula), “caballo”, “pata de caballo” (provincia de Riazán), “liebre” (Pechora), “níscalo de azafrán” (provincia de Nizhny Novgorod), “locha” (provincia de Tver), “patas arqueadas " "(Provincia de Voronezh), etc. En el territorio de las tierras de Vologda, el nombre de la esvástica era aún más diverso. “Kryuchya”, “kryukovets”, “gancho” (distritos de Syamzhensky, Verkhovazhsky), “ognivo”, “ognivets”, “konegon” (¿fuego de caballos?) (distritos de Tarnogsky, Nyuksensky), “sver”, “cricket” ( Distrito de Veliky Ustyug), “líder”, “líder”, “zhgun”, (distritos de Kihm.-Gorodetsky, Nikolsky), “brillante”, “peludo brillante”, “kosmach” (región de Totemsky), “gansos”, “chertogon " (distrito de Babushkinsky), "cortacésped", "kosovik" (distrito de Sokolsky), "cruce de caminos", "vratok" (distritos de Vologda, Gryazovets), "vranets", "vratschun", "vraschun" (distritos de Sheksninsky, Cherepovets), “ feo" (distrito de Babaevsky), "melnik" (distrito de Chagodoshchensky), "krutyak" (distritos de Belozersky, Kirillovsky), "pylan" (distrito de Vytegorsky). El más arcaico de ellos, sin duda, es "Ognivets". Este nombre refleja el significado original del símbolo mágico de la esvástica: "fuego vivo" - "fuego" - "pedernal" - "pedernal".

“El nombre ruso de la esvástica es “kolovrat”, es decir, “solsticio” (“kolo” - Antiguo nombre ruso sol, “puerta” - rotación, retorno). Kolovrat simbolizaba la victoria de la luz (sol) sobre la oscuridad, la vida sobre la muerte, la realidad sobre la realidad. Una esvástica dirigida en la dirección opuesta se llamaba "salar". Según una versión, "Kolovrat" significaba el aumento de la luz del día o la salida del sol primaveral, mientras que "posolon" significaba la disminución de la luz del día y la puesta del sol de otoño. La confusión existente en los nombres se genera por una mala comprensión de la dirección del movimiento de rotación de la esvástica rusa. Una esvástica "derecha" o "recta" a menudo se llama cruz con sus extremos doblados hacia la derecha. Sin embargo, en ruso tradición pagana significado semántico La esvástica es lo más cercana posible a la antigua (el símbolo del “fuego vivo”) y, por lo tanto, sus extremos curvos deben considerarse precisamente como lenguas de fuego que, cuando la cruz gira hacia la derecha, se desvían naturalmente hacia la izquierda. , y cuando gira hacia la izquierda, hacia la derecha. La desviación de la llama en ambos casos se produce bajo la influencia del flujo de aire que se aproxima. Por tanto, una esvástica “kolovrat”, o “del lado izquierdo” en Rusia, es una cruz cuyos extremos (“lenguas de fuego”) están doblados hacia la derecha, y viceversa, una esvástica “posolonyu”, o “del lado derecho”. es una cruz con extremos doblados hacia la izquierda ( en este caso, la esvástica gira en el sentido de las agujas del reloj, según el sol, de ahí su nombre - "salación"). En el “soling” del viejo creyente, el ritual de caminar alrededor de las iglesias bajo el sol, se puede discernir fácilmente un antiguo ritual pagano. (M.V. Surov “Todo y todos volverán”)”

Desde la antigüedad, la gente adornaba su ropa, casas, herramientas y artículos para el hogar con diversos adornos. Estos no eran sólo dibujos, sino símbolos mágicos que se suponía debían proteger a sus dueños de Espíritus malignos. Además, el adorno invariablemente daba a las cosas un aspecto elegante y festivo.
Los patrones más típicos de los adornos textiles rusos antiguos son los motivos vegetales, zoomorfos, cotidianos y de culto. En los antiguos libros escritos a mano en Rusia también se puede rastrear la historia de la ornamentación en Rusia. Los adornos en ellos estaban decorados con tocados para cada capítulo e iniciales (las primeras letras de los capítulos y salmos). Desde el siglo XII, han aparecido nuevos motivos en los diseños de libros: grifos, dragones y otros monstruos míticos, entrelazados con ramas, cinturones, enredados en sus colas y cuellos hasta tal punto que no se puede distinguir nada.

El tallado en madera también se ha distinguido por una variedad de adornos desde la antigüedad. Existen varias técnicas de tallado en madera: geométrica, calada y artística. Las tallas geométricas, realizadas en forma de huecos de diversas formas, a menudo contenían símbolos paganos, por ejemplo, las llamadas "rosetas" y "resplandores", que denotan el sol. Este tipo de imágenes se encontraban a menudo en artículos para el hogar: ruecas, platos, utensilios de cocina. La talla artística fue dibujo real sobre madera y decoró las paredes de la casa, la cumbrera del techo, el porche. Al igual que en los adornos textiles, en las tallas de madera eran habituales los motivos vegetales, zoomorfos y de culto, que tiempos antiguos Se suponía que debían proteger la casa de las fuerzas del mal y luego se convirtieron en simples elementos de decoración del hogar.

Después de la adopción del cristianismo a finales del siglo X, la cultura bizantina comenzó a extenderse en Rusia, lo que se reflejó principalmente en la arquitectura, el lenguaje y la ornamentación. Incluso la palabra "adorno" en sí es de origen latino y se traduce como "decoración". A partir del siglo XII, elementos característicos de los ornamentos italianos, persas, indios y, durante la invasión tártaro-mongol, comenzaron a penetrar en el ornamento ruso antiguo. Mezclando todos estos estilos en Siglos XVI-XVII Dio lugar a un estilo ornamental especial, característico únicamente del pueblo ruso.

Contiene tanto formas geométricas como varios patrones de plantas, imágenes de animales, existentes y míticos, patrones de fantasía de cintas entrelazadas, ramas, hojas, plantas trepadoras, que forman, a pesar de toda su complejidad, varias figuras animales, pájaros y personas. En diferentes siglos, para decorar diversos objetos (ya sea ropa o libro escrito a mano, caja o toalla) se utilizaron diversos motivos ornamentales, algunos de ellos eran característicos únicamente de su época, otros se han conservado desde la antigüedad hasta nuestros días.

En la colección más rica de telas y prendas de vestir del Estado. Museo Historico Hay muchas cosas sorprendentes en Moscú. También se conserva allí esta camisa de mujer profusamente bordada, que hace un siglo y medio llevaba una campesina rusa de cerca de la ciudad norteña de Kargopol.

Camisa festiva de mujer. Provincia de Olonets, distrito de Kargopol. Primera mitad del siglo XIX.

Pequeños diamantes radiantes están esparcidos por las mangas como estrellas. Y en los hombros, enmarcados por un estampado rojo intenso, los diamantes ya son grandes. Alrededor del cuello de su camisa florecían plantas sin precedentes y entre ellas se posaban pájaros. Lo más elegante es el dobladillo. En el centro hay un pájaro fantástico dentro de una estructura extraña, con pájaros grandes y pequeños ubicados cerca de las paredes y en el techo. Y cerca crecían árboles extraños, hombrecitos divertidos se quedaban helados con las manos en alto. Todo el patrón que rodea el dobladillo no se puede describir con un bolígrafo, ¡sólo en un cuento de hadas!

El estilo de una camisa festiva de mujer. Provincia de Olonets, distrito de Kargopol. Primera mitad del siglo XIX.

Como saben, en la antigua aldea rusa la camisa era la parte principal del traje y, para los jóvenes, a veces la única. Normalmente no lo bordaban para los días de semana, ¡pero cómo lo decoraban para las fiestas! Las chicas lo intentaron especialmente, porque aparecer en público en un día festivo con una camisa sin bordar se consideraba una vergüenza. Y para el día en que todos mundo campesino Salieron a segar y también prepararon ropa decorada con estampados. ¿Es sorprendente que la gente asociara muchas creencias diferentes con la camiseta? Se creía, por ejemplo, que no había forma de venderlo: se perdería la felicidad. Y también se creía que la camisa de boda tenía poderes curativos.

Las decoraciones mismas también tenían un significado profundo. A mediados del siglo pasado, el ritual de los “patrones de lectura” seguía vivo. Chicas de cerca y de lejos se reunieron en uno de los pueblos con sus mejores trajes hechos a mano. Pusieron cuatro o cinco camisas una encima de la otra con patrones intrincados que iban desde el dobladillo hasta el pecho. Luego, un vestido de verano, encima, tres o cuatro elegantes delantales. Los chicos que asistieron al festival eligieron a una anciana como guía y se acercaron con ella a las chicas disfrazadas. La mujer les mostró sus delantales y los dobladillos de sus camisas, mientras les explicaba el significado de los estampados. Los chicos juzgaron el trabajo duro y las habilidades de las chicas por su bordado.

Una antigua canción norteña cuenta cómo trabajaba una de estas costureras:

Bordé por primera vez
Sol rojo con neblina.
Con nubes cálidas;
Bordé por segunda vez
La luna brillaba con rayos.
Con estrellas frecuentes...
Bordé por cuarta vez
Mar azul con olas...

En su lamento nupcial, la novia de Kargopol dijo que en su camisa blanca estaban bordados “el buen sol naciente, el amanecer, la luna joven y brillante, los ríos, todos los lagos profundos”. Pero por muchas veces que miremos camisetas viejas, no veremos una como ésta. cuadro naturalista naturaleza, elaborado con aguja e hilos multicolores. Al parecer, esa chica hablaba algún otro lenguaje figurado. Pero ¿cómo deberíamos entenderlo? Intentaremos encontrar la clave para entenderlo en antiguos cuentos de hadas, refranes y acertijos. Al menos en éste, donde hablamos del sol:

Gran habitación luminosa,
El pájaro de fuego arde
todos la conocen
Y a ella le encanta.

Después de todo, esta es la respuesta a la imagen ya familiar en el dobladillo de la camisa: ¡el faro es la imagen del mundo, el pájaro de fuego es el sol claro! Y los pájaros más pequeños (llamados pavas) eran como rayos alrededor del sol.

La imagen de los pájaros se asoció popularmente con la idea de luz y calidez. Creían que con su llegada llegaba la primavera a la tierra:

alondras,
codornices,
¡Trague pájaros!
¡Ven y visítanos!
primavera clara
primavera roja
Tráenoslo.

No es casualidad que en el exuberante plumaje de las pavas, a menudo se vean cruces, círculos y tridentes en sus cabezas: estos signos están en simbolismo popular Desde la antigüedad han personificado el fuego y el sol.

Vayamos más lejos. Como si hubieran revoloteado desde el dobladillo de una camisa, las pavas se posaban en su cuello junto a las plantas sembradas de flores. Esto quiere decir que con la llegada de los tan esperados pájaros, y por tanto con la llegada de la primavera, toda la naturaleza florece:

La pava ha llegado
Sentado en la lava
Baja sus plumas
Para cualquier poción.

Sí, como vemos, el bordado contiene no solo una imagen poética, sino también visible de la primavera. ¿No es cierto que el mundo entero se refleja en el estampado de la camiseta? A esto contribuyó el arte de la ornamentación, que da cosas del hogar significado profundo. Puede hacer que estas cosas sean más estrictas o más elegantes. En los estampados de nuestra camisa, originaria de la tierra de Kargopol, famosa por la agricultura, se transmite una imagen del mundo cercana al agricultor.

No sólo la camisa, sino todo el traje festivo de la campesina de Kargopol era profundamente simbólico. En la cabeza llevaba un kokoshnik bordado con hilo de oro, perlas, cuentas y cristales o piedras de colores con símbolos del cielo: el sol y las estrellas. Se puso un delantal en el que estaba bordado un calendario agrícola (véase el número 10 de "Joven artista" de 1983), se ciñó un cinturón "arcoíris" y fue, como dicen los científicos, un modelo del mundo. La belleza y la armonía de la ropa parecían dar testimonio de la sabia estructura del universo. También bordaban otras imágenes en los dobladillos de las camisas. Digamos que en el centro hay una imagen de una planta fantástica, y a los lados hay animales poderosos con garras, congelados en posturas protectoras. Los animales parecen estar impregnados de luz. luz de sol- Incluso sus melenas y orejas se vuelven doradas y brillan con seda. Y a su alrededor revolotean, lenta y significativamente, pavas de diferentes caras se sientan tranquilamente. Este reino de aves sugiere que todo el espacio del bordado está “lleno” de luz solar.

Pero, ¿qué pueden representar los leones o los leopardos, misteriosos para nosotros? En una de las conspiraciones del norte sobre tales bestia fantástica se dice que su lana es dorada, pero el oro simboliza arte antiguo luz. Por otro lado, pariente lejano, el prototipo del león bordado en el dobladillo era el perro alado Simargl-Pereplut de un antiguo mito, el guardián de las cosechas. Resulta que este patrón también está asociado con la agricultura.

En el dobladillo de otra camisa hay dos pájaros con la espalda fusionada (esta composición se llama “torre” por su forma). Desde el “bote” hacia arriba, hacia la semilla en forma de corazón, se extiende un brote, y de la semilla crece un árbol fabuloso con flores y hojas exuberantes. Hay pavas sentadas alrededor, y a los lados, pájaros poderosos parecen proteger la maravillosa planta. El papel de estos majestuosos guardias parece claro, pero ¿qué significa “torre”?

Los investigadores del arte popular ruso saben bien que existen tres tipos: pájaro, caballo y ciervo. Los materiales folclóricos dicen que estos animales y pájaros en la mente de la gente estaban asociados con la imagen del sol, como sus "sirvientes". En consecuencia, nuestra composición está directamente relacionada con el simbolismo solar.

Echemos un vistazo más de cerca a la siguiente ilustración (bordado en una toalla) y veamos que la "torre" parece moverse directamente hacia nosotros. Las cabezas, el cuello y el pecho de los pájaros están girados hacia los lados, exactamente como los caballos que corren en un solo equipo. Ahora veamos la planta. Cualquiera que conozca bien el bordado ruso verá inmediatamente en él la silueta de una figura femenina con los brazos levantados. Ante nosotros hay una imagen espaciosa de la naturaleza, querida por el agricultor: la Madre Tierra, que para el campesino era como un ser vivo: se durmió durante el invierno y se despertó de los calientes rayos del sol primaveral, bebió agua y dio a luz. a una cosecha. Esto significa que el significado del patrón en la toalla es claro: habla de la llegada de la primavera, el florecimiento de la naturaleza y la inminente llegada de la época de la fertilidad.

Había una vida alegre en el pueblo ruso. antigua costumbre. En primavera, las chicas caminaban entre una multitud ruidosa en las afueras de las afueras. Allí, levantando las manos hacia el cielo, cantaron canciones: moscas de piedra y llamadas, invitando a los "pájaros golondrinas", que se suponía que traerían la primavera roja a su región. Y ahora, en el bordado del manto que adornaba la camisa de la elegante niña, vemos una figura femenina con los brazos levantados al cielo. En las manos de la mujer y alrededor hay pájaros grandes y pequeños. Como puede ver, el bordado, el ritual y el canto mencionados anteriormente tienen el mismo significado. Deberían contribuir a la rápida llegada del brillante sol primaveral, tan necesario para toda la naturaleza.

Se acercaba la hora del trabajo del campo y los labradores salieron al campo. Fíjate en el patrón de otra toalla: en el centro del bordado hay un majestuoso figura femenina(la imagen de la Madre Tierra ya nos resulta familiar), que sostiene dos caballos por las riendas. Los jinetes se sientan sobre ellos y el gesto de sus manos muestra con qué respeto se dirigen tanto al cielo como a la Madre Tierra. Detrás de los jinetes se encuentran los arados con los que los campesinos labraban sus campos. Entonces, ante nosotros hay una imagen visible de la bienvenida a la primavera.

Sí, los patrones de bordado rusos están estrechamente relacionados con las preocupaciones cotidianas de los agricultores y tienen un significado profundo. significado moral. El lector probablemente ya habrá adivinado que en la antigua aldea estos patrones no sólo tenían un significado estético, sino también ritual. Las niñas, por regla general, los bordaban solo en la primavera, antes de comenzar el trabajo de campo. Era como si le pidieran al cielo un año fructífero y dijeran en el lenguaje del ornamento: ¡que sea siempre así!

Se sabe que los antepasados ​​​​de los campesinos rusos, los antiguos eslavos, adoraban a los "ubristas", es decir, las toallas. O mejor dicho, no las toallas en sí, sino los patrones representados en ellas, que luego se transmitieron cuidadosamente de generación en generación, de madre a hija. Y dado que el adorno del bordado tiene su origen en una antigüedad tan remota, es lógico suponer que el color y la técnica también son simbólicos.

mas antiguo combinación de colores en bordado ruso, blanco y rojo: lienzo de lino plateado e hilos de patrones en llamas. El color rojo en el arte popular era a la vez un símbolo de la fertilidad terrenal y del sol mismo. Es por eso que se utiliza el mismo hilo para bordar tanto a los mensajeros de la primavera, las pavas, como a la Madre Tierra, como si estuvieran iluminadas y calentadas por la luz del sol y el calor.

Ahora echemos un vistazo más de cerca a la técnica del bordado. Sobre la reluciente tela plateada, puntada a puntada, estrictamente a lo largo de las células de la tela, como en un lienzo, se bordaba el contorno del diseño. Las mujeres costureras utilizaban con mayor frecuencia muestras o astillas antiguas, preservando así la iconografía de los objetos antiguos. La segunda etapa es el relleno interno del patrón con una cuadrícula recta, en cuyas celdas se bordaron cruces en un patrón de tablero de ajedrez. Esta técnica, sin enfatizar la materialidad de lo representado, reveló el significado simbólico del adorno.

Con el tiempo, el significado ritual del bordado fue poco a poco olvidado y su aspecto decorativo pasó a primer plano. Cada vez más, las artesanas rellenan la silueta con los llamados puntos de montaje, que consisten en cuadrados, triángulos y rectángulos multicolores. Y luego, a finales del siglo pasado, las antiguas costuras contadas fueron reemplazadas por una puntada de cadena libre, que consiste en una cadena de bucles, y en lugar de lienzos blancos hechos en casa, se utilizó percal rojo brillante. Todo esto destruye lo antiguo. sistema figurativo bordados folclóricos, aunque las obras en sí cambian de majestuosas y solemnes a festivas y elegantes.

Unas cuantas décadas más, y el antiguo mito desaparece por completo del bordado popular: a principios del siglo XX, ni siquiera las mejores costureras lo saben. significado verdadero muchos de los patrones que bordan. Especialmente hoy en día, es bueno saber que en la antigüedad las toallas "con gallos" eran comunes en Rusia...

Pero, por supuesto, a los jóvenes artistas no les basta con admirar estos hermosos diseños. Sería bueno copiarlos en un pequeño álbum que deberías tener siempre contigo. Y luego intenta aprender más sobre el lado espiritual del asombroso arte de tus antepasados. De hecho, hay muchas cosas en él que nunca deberían olvidarse.

/ joven artista. No. 3, 1985 / G. Durasov, Foto: E. Groshnikova, Y. Robinova

Desde la antigüedad en Rusia, en cada utensilio, en cada prenda de vestir, así como en las casas, se representaban diversos elementos y símbolos que formaban patrones. Cada detalle tenía su propio significado y lugar. Así se formó el patrón popular ruso.

Información histórica sobre los patrones populares rusos.

Debe entenderse que hay dos términos: patrón y adorno. Y no fue lo mismo desde el principio. Incluso ahora, no todos los patrones pueden considerarse adornos. Por ejemplo, si se trata de un patrón que se repite constantemente (relación).

En Rusia se creía que el patrón era mucho más profundo, significaba más. La palabra ornamento está tomada del latín, apareció mucho más tarde y significa decoración. En Rusia había un análogo: "decoraciones". Se creía que estaba destinado a la estilización decorativa. Sin embargo, posteriormente estos dos conceptos se entrelazaron y empezaron a complementarse.

El patrón popular ruso es una colección de varias líneas, símbolos y otros elementos que pueden repetirse o estar en una sola versión. Las imágenes pueden variar en diferentes áreas. Así, en las regiones orientales de Rusia, en el patrón se puede encontrar un elemento como el "pepino indio", que todavía es popular hoy en día.

Además, cada localidad tenía su propia esquema de colores patrones y adornos.

Signos y símbolos en patrón ruso.

Si consideramos el patrón popular ruso desde el punto de vista del simbolismo, entonces podemos decir que allí no se representa ni un solo elemento así. Cada uno tiene su propio significado y está en su lugar.

Los símbolos más populares del patrón son:

• La estrella de Alatyr o, como también se la llama, la cruz de Svarog. Tiene ocho pétalos y simboliza el Universo, sus ciclos de plegado y despliegue.
• El símbolo de Beregini (Rozhanitsa) también es muy popular. Este ilustración esquemática una mujer que protege.
• Muy un símbolo significativo es lo que a veces también se llama el Árbol del Mundo. Combina el eje del mundo, el universo y la raza.
• Todo el mundo lo sabe: en la época de Hitler, la esvástica se convirtió en un símbolo de la guerra y el fascismo, pero al principio no fue así en absoluto.
• También es popular el símbolo de Orepei, que es un diamante en forma de peine. Este símbolo trae felicidad, equilibrio y tranquilidad.
• Además, en el patrón y adorno se utilizan flores, estrellas, espirales y otros símbolos, cada uno de los cuales tiene un significado específico, realzando la energía positiva y protectora de una persona.

Además de los elementos anteriores, existen muchos otros. Además, casi todos los patrones del esquema son bastante diversos. Un mismo símbolo puede representarse de diferentes maneras, manteniendo, sin embargo, características comunes y líneas. Así surgen frases protectoras enteras, así como pequeñas historias o conspiraciones.

El significado sagrado del patrón.

Debes saber que el mismo símbolo, pero representado en partes diferentes ropa, podría tener significado diferente. Por ejemplo, el signo de Orepei, representado en la zona del codo en la ropa de mujer, denotaba un antepasado. Si estaba representado en el dobladillo, entonces era la entrada al otro mundo.

También se representaban simbólicamente los dioses antiguos que viajaban en carros. Estaban enganchados a varios animales que personificaban una deidad específica.

Algunos patrones rusos (foto de abajo) llevaban un código determinado en su repetición numérica. Entonces, los siguientes números eran importantes:

• tres (Absoluto, Trinidad, tiempo, espacio);
• cuatro (puntos cardinales, estaciones);
• siete (símbolo de armonía);
• doce.

Estos patrones y adornos también revelan la actitud de nuestros antepasados ​​hacia la Madre Naturaleza. Con sus imágenes, parecían pedirle protección y patrocinio de diversos males, desgracias y desgracias.

¿Dónde se utilizan los patrones populares rusos?

El uso de patrones es bastante variado. Se utilizan en toallas, servilletas, para pintar utensilios, casas y para tallar madera y metal. Antiguamente no quedaba ni un solo objeto sin diseño.

Los patrones rusos (hay fotos de ellos en nuestra revisión) no solo son la belleza de un objeto, sino también una protección, un talismán para su dueño. Se sabe que incluso antes de la aparición de la escritura, las personas ya estaban representadas en los utensilios. varios símbolos(rombos, líneas, puntos).

Diferencias en patrones en diferentes regiones.

Cada región de Rusia tiene su propia historia de pintura, bordados, estampados y adornos. Veamos el patrón popular ruso (a continuación se presentarán imágenes de algunos) para algunos tipos y áreas:

• Pintura de Gzhel: caracterizada por los colores azul y blanco en los dibujos realizados en productos de cerámica y porcelana;
• pinturas, por las que el pueblo de Zhostovo es famoso, en bandejas de metal;
• muy interesante Pintura de Khokhloma varios estampados, se caracteriza por un color dorado (también los hay rojo, amarillo y naranja);
• Además, en muchas regiones fabricaban sus propios juguetes especiales (Dymkovo, Kargopol, Stary Oskol), cada uno de los cuales tenía su propio patrón único en la pintura;
• También son muy famosos los chales de Pavlovo Posad, que están confeccionados en colores rojo y negro, con motivos florales.

Y estas ni siquiera son todas las artesanías conocidas en las que se utilizan patrones populares rusos.

Los patrones más antiguos.

Los patrones más antiguos incluyen un conjunto de diversos signos que en la antigüedad tenían significado especial y simplemente no se aplicaron a ningún producto. Cada familia tenía su propio conjunto de bordados y pinturas, que se transmitían de generación en generación. Incluso tienen un significado especial para la familia, siendo un símbolo propio. Por supuesto, con el tiempo el conocimiento se fue perdiendo.

Los patrones rusos antiguos nos infunden misterio, el poder de los amuletos, el significado de cada rizo o signo.

Hoy en día, mucha gente colecciona imágenes similares que tienen sentido.

Cómo empezar a dibujar patrones populares rusos.

Ahora la gente recurre cada vez más a nuestra herencia ancestral y desea revivir tradiciones perdidas. Por ejemplo, mucha gente se pregunta cómo dibujar un patrón ruso. ¿Donde empezar?

En primer lugar, debes entender que en Rusia existen muchas técnicas de pintura y bordado, que tienen sus propias características. Para los principiantes, es necesario tomar patrones que no sean muy complejos y que tengan un patrón repetido. Esto hará que sea más fácil captar su esencia misma.

Antes de dibujar, es necesario practicar con sus componentes simples: puntos, líneas, trazos, gotas, bucles, etc. De hecho, el patrón más difícil consiste en los detalles anteriores. De estos formas simples Después de un tiempo de entrenamiento, podrás crear otros más complejos.

Para entender cómo dibujar un patrón ruso, no debes apresurarte. De hecho, algunas formas pueden parecer complejas, pero debes recordar que todas se componen de formas simples. Primero, diseñe el patrón repetido en detalles; comience a representarlo con los más fáciles y básicos, por ejemplo, un punto. Poco a poco, dibuja otras formas a su alrededor, de modo que al final puedas obtener el patrón terminado. Mire la foto a continuación, que muestra todas las etapas del dibujo. Y asegúrate de que este proceso no sea tan complicado.

De este modo, podrás aprender a crear tú mismo adornos y patrones. En principio, puede tomar diagramas ya preparados y luego transferirlos a la superficie.

Usar patrones en artículos para el hogar

Además, en la antigüedad se hacían patrones y adornos en artículos para el hogar. Por ejemplo, en Rusia, se representaba una roseta de seis pétalos en los saleros. Tenía significado simbolico. Esta roseta representaba el sol y se consideraba que la sal estaba asociada a él. Además, su imagen se encontraba a menudo en ruecas, como símbolo del tiempo infinito.

Además de la pintura simbólica de los utensilios, también se trataba de decorar el producto de forma sencilla. Por supuesto, no apareció de inmediato, pero la tecnología se fue desarrollando a lo largo de los años.

Cabe señalar que algunos patrones, cuyos patrones son bastante complejos, todavía son hechos por artesanos. Este es, por ejemplo, el cuadro de Khokhloma, que se ve muy hermoso y rico. Sin embargo, su producción es bastante compleja y consta de varias etapas.

Usar patrones en bordado

El bordado ruso en Rusia no sólo adorna tradicionalmente ropa, toallas, colchas y otros productos de lino, sino que también es un talismán. El entrelazamiento de patrones no es en absoluto aleatorio. Todos los símbolos están en su lugar.

Además, en el bordado también importa el color del hilo que se utiliza. Consideremos algunos puntos:

• un gallo o caballo bordado en colores rojo o negro es adecuado para proteger al bebé;
• para actividades exitosas, el bordado debe realizarse en tonos azules o verde dorado;
• el bordado de lana es adecuado si ya hay algunos agujeros de energía; se realiza en el área de los chakras de una persona;
• el lino se utiliza para la paz; se utiliza para bordar árboles, pájaros, estrellas o el sol;
• para las mujeres, se debe utilizar el color negro en el bordado para proteger contra la infertilidad;
• para hombres: verde (protege de heridas), azul (protege de los elementos).

Además, en el bordado también se utilizan símbolos: una cruz (barrera y protección contra el mal), una estrella (fuego celestial), un círculo (denota fertilidad, abundancia y maternidad) y otros.

Así, el bordado ruso es todo un conjunto de conocimientos que nuestros antepasados ​​utilizaban en la antigüedad, protegiéndose a sí mismos, a sus familiares y a su clan.

El uso de patrones en la ropa en los viejos tiempos.

Probablemente el uso más famoso de patrones y adornos es Incluso la persona más ignorante en esta materia reconocerá este bordado. Es cierto que los colores y patrones también varían según la región.

Por ejemplo, cuanto más al sur estaba la zona, más llamativa era la ropa que vestía la gente. Esto se debió a que solía pintar era de origen natural, y cuanto más cálido era, mayor variedad había en las posibilidades de producirlo.

Si hablamos de ropa de hombres y mujeres, entonces la primera casi no tenía diferencias en las regiones, excepto las preferencias en color y patrón. Pero la ropa de las mujeres era bastante variada y significativamente diferente.

Y también en el norte de Rusia el bordado de varias figuras de animales era muy popular. Pero los del sur tenían bordados más coloridos (a menudo rojos).

El uso de patrones populares rusos en la ropa moderna.

Los patrones populares rusos en la ropa vuelven periódicamente a estar de moda. Diseñadores de moda famosos producen colecciones con motivos populares (por ejemplo, en 1976, la colección rusa de Yves Saint Laurent).

Hoy en día, los patrones rusos han sido durante mucho tiempo una prioridad entre los verdaderos conocedores. Además de los coloridos tradicionales, se utilizan estampados florales brillantes (u otros populares). Recuerdo los antiguos patrones que las artesanas bordaban en la ropa de sus familiares y amigos. Si lo deseas, también puedes pedir ropa similar para ti.

Los productos que durante mucho tiempo han ganado reconocimiento tanto por su calidad como por su estilo (por ejemplo, los chales de Pavlovo Posad) también siguen siendo populares.

Por tanto, el modelo ruso simplemente no puede caer en el olvido. Su influencia sobre la gente es innegable, este es su legado, y algún día ocupará legítimamente el lugar que le corresponde en los corazones de la gente. Después de todo, los patrones rusos antiguos realmente transmiten la armonía y la belleza que conocían nuestros antepasados. Ésta es también nuestra historia, que no debe olvidarse.