Biografía de Franz Schubert. Franz Peter Schubert - genio musical de la vida de Schubert del siglo XIX

¡El destino de las personas maravillosas es increíble! Tienen dos vidas: una termina con su muerte; la otra continúa después de la muerte del autor en sus creaciones y, quizás, nunca se desvanecerá, conservada por las generaciones posteriores, agradecidas con el creador por la alegría que los frutos de su trabajo brindan a las personas. A veces, la vida de estas criaturas (ya sean obras de arte, invenciones, descubrimientos) comienza solo después de la muerte del creador, por amarga que sea.
Así fue como se desarrolló el destino de Schubert y sus obras. La mayoría de sus mejores obras, especialmente de los grandes géneros, no fueron escuchadas por el autor. Gran parte de su música podría haber desaparecido sin dejar rastro si no fuera por la búsqueda enérgica y el enorme trabajo de algunos apasionados conocedores de Schubert (incluidos músicos como Schumann y Brahms).
Y así, cuando el corazón ardiente de un gran músico dejó de latir, sus mejores obras comenzaron a “renacer”, ellas mismas comenzaron a hablar del compositor, cautivando a los oyentes con su belleza, profundo contenido y destreza.

Su música comenzó a sonar poco a poco en todos los lugares donde solo se aprecia el verdadero arte.
Hablando de las características de la obra de Schubert, el académico B.V. Asafiev señala en él "una rara habilidad para ser un letrista, pero no para retirarse a su propio mundo personal, sino para sentir y transmitir las alegrías y las tristezas de la vida de la forma en que la mayoría de la gente siento y me gustaría transmitir". Quizás sea imposible expresar con mayor precisión y profundidad lo principal en la música de Schubert, cuál es su papel histórico. Schubert creó una gran cantidad de obras de todos los géneros que existían en su época sin excepción, desde miniaturas vocales y de piano hasta sinfonías.
En todos los ámbitos, salvo en el de la música teatral, dijo una palabra única y nueva, dejó obras maravillosas que aún hoy viven. Con su abundancia, llama la atención la extraordinaria variedad de melodía, ritmo y armonía.
“Qué riqueza inagotable de invención melódica había en este inoportuno completado
su carrera como compositor”, escribió Tchaikovsky con admiración. “¡Qué lujo de fantasía y originalidad bien definida!”
La riqueza de las canciones de Schubert es especialmente grande. Sus canciones son valiosas y queridas para nosotros no solo como obras de arte independientes. Ayudaron al compositor a encontrar su lenguaje musical en otros géneros. La conexión con las canciones consistía no sólo en las entonaciones y ritmos generales, sino también en las peculiaridades de presentación, desarrollo de los temas, expresividad y colorido de los medios armónicos. Schubert allanó el camino para muchos géneros musicales nuevos: improvisación, momentos musicales, ciclos de canciones, sinfonía lírico-dramática. Pero sea cual sea el género que escriba Schubert, tradicional o creado por él, en todas partes aparece como un compositor de una nueva era, la era del romanticismo, aunque su obra está firmemente basada en el arte musical clásico.
Muchas características del nuevo estilo romántico se desarrollaron luego en las obras de Schumann, Chopin, Liszt, compositores rusos de la segunda mitad del siglo XIX.

La música de Schubert nos es querida no sólo como un magnífico monumento artístico. Toca profundamente a la audiencia. Ya sea que salpica de diversión, se sumerge en profundas reflexiones o causa sufrimiento, es cercano, comprensible para todos, tan vívida y verazmente revela los sentimientos y pensamientos humanos expresados ​​por Schubert, grande en su ilimitada simplicidad.

PRINCIPALES OBRAS DE SCHUBERT

Para orquesta sinfónica
Ocho sinfonías, incluyendo:
Sinfonía n.° 4, en do menor (trágica), 1816
Sinfonía n.° 5 en si bemol mayor, 1816
Sinfonía n. ° 7 en si menor (sin terminar), 1822
Sinfonía n.° 8, en do mayor, 1828
Siete oberturas.

obras vocales(notas)
Más de 600 canciones que incluyen:
Ciclo "El bello molinero", 1823
Ciclo "Camino de Invierno", 1827
Colección "Canto del cisne" (póstuma), 1828
Más de 70 canciones basadas en textos de Goethe, entre ellas:
"Margarita en la rueca", 1814
"Rey del bosque", 1815
Más de 30 obras espirituales, entre ellas:
Misa en la bemol mayor, 1822
Misa en mi bemol mayor, 1828
Más de 70 obras profanas para coro y conjuntos varios.

Conjuntos de Cámara
Quince cuartetos, incluyendo:
Cuarteto en la menor, 1824
Cuarteto en re menor, 1826
Quinteto de truchas, 1819
Quinteto de cuerdas, 1828
Dos tríos de piano, 1826 y 1827
Octeto, 1824

obras para piano
Ocho improvisados, 1827-1828
Seis momentos musicales, 1827
Fantasía "Caminante", 1822
Quince sonatas, incluyendo:
Sonata en la menor, 1823
Sonata en la mayor, 1825
Sonata en si bemol mayor, 1828
56 dúos de piano.
Diversión húngara, 1824
Fantasía en fa menor, 1828
24 colecciones de danzas.

Obras musicales y dramáticas.
Ocho singspiel, incluyendo:
Amigos de Salamanca, 1815
"Gemelos", 1819
óperas:
"Alfonso y Estrella", 1822
"Fierabrás", 1823
"Home War" ("Conspiradores"), 1823
El resto no están terminados.
Melodrama "El arpa mágica", 1820

La biografía de Schubert es muy interesante de estudiar. Nació el 31 de enero de 1797 en un suburbio de Viena. Su padre trabajaba como maestro de escuela, era una persona muy trabajadora y decente. Los hijos mayores eligieron el camino de su padre, el mismo camino fue preparado para Franz. Sin embargo, en su casa también se amaba la música. Entonces, una breve biografía de Schubert ...

El padre de Franz le enseñó a tocar el violín, su hermano le enseñó el clavicordio, el regente de la iglesia le enseñó teoría y le enseñó a tocar el órgano. Pronto quedó claro para la familia que Franz tenía un talento inusual, por lo que a la edad de 11 años comenzó a estudiar en una escuela de canto de la iglesia. Había una orquesta en la que tocaban los estudiantes. Pronto, Franz ya estaba tocando la parte del primer violín e incluso dirigiendo.

En 1810, el chico escribe su primera composición y queda claro que Schubert es un compositor. Su biografía dice que la pasión por la música en él se intensificó tanto que con el tiempo suplantó otros intereses. El joven abandonó la escuela después de cinco años, lo que enfureció a su padre. La biografía de Schubert cuenta que, cediendo a su padre, ingresa al seminario de maestros y luego trabaja como asistente de maestro. Sin embargo, todas las esperanzas del padre de convertir a Franz en un hombre con ingresos buenos y confiables fueron en vano.

La biografía de Schubert en el período de 1814 a 1817 es una de las fases más activas de su obra. Al cabo de este tiempo ya es autor de 7 sonatas, 5 sinfonías y unas 300 canciones que están en boca de todos. Parecería que un poco más, y el éxito está garantizado. Franz deja el servicio. El padre se enfurece, lo deja sin dinero y rompe todas las relaciones.

La biografía de Schubert cuenta que tuvo que vivir con amigos. Entre ellos había poetas y artistas. Fue durante este período que se celebran las famosas "Schubertiads", es decir, veladas dedicadas a la música de Franz. Entre amigos, tocaba el piano, componiendo música sobre la marcha. Sin embargo, estos fueron años difíciles. Schubert vivía en habitaciones sin calefacción y daba odiosas lecciones para no morirse de hambre. Debido a la pobreza, Franz no pudo casarse; su novia prefería a él un pastelero rico.

La biografía de Schubert testifica que en 1822 escribió una de sus mejores creaciones: "La sinfonía inacabada", y luego el ciclo de obras "La bella molinera". Durante algún tiempo, Franz volvió a la familia, pero dos años después se fue de nuevo. Ingenuo y confiado, no estaba adaptado a una vida independiente. Schubert a menudo fue engañado por sus editores, quienes francamente se beneficiaron de él. El autor de una enorme y maravillosa colección de canciones que fueron muy populares entre los burgueses durante su vida, apenas

Schubert no era un músico virtuoso, como Beethoven o Mozart, y solo podía actuar como acompañante de sus melodías. Las sinfonías nunca se interpretaron durante la vida del compositor. El círculo de Schubertiada se rompió, los amigos formaron familias. No sabía cómo preguntar y no quería humillarse frente a personalidades influyentes.

Franz estaba completamente desesperado y creía que, quizás, en la vejez tendría que mendigar, pero estaba equivocado. El compositor no sabía que no tendría vejez. Pero, a pesar de todo esto, su actividad creativa no decae, e incluso viceversa: la biografía de Schubert afirma que su música se vuelve más profunda, expresiva y de gran escala. En 1828, los amigos organizaron un concierto en el que la orquesta tocó solo sus canciones. Fue un éxito muy grande. Después de eso, Schubert se llenó nuevamente de planes grandiosos y comenzó a trabajar en nuevas composiciones con energía redoblada. Sin embargo, unos meses después enfermó de tifus y murió en noviembre de 1828.

Schubert vivió sólo treinta y un años. Murió agotado física y mentalmente, agotado por los fracasos de la vida. Ninguna de las nueve sinfonías del compositor se interpretó durante su vida. De las seiscientas canciones, se imprimieron unas doscientas, y de las dos docenas de sonatas para piano, sólo tres.

***

En su insatisfacción con la vida que le rodeaba, Schubert no estaba solo. Esta insatisfacción y la protesta de las mejores personas de la sociedad se reflejaron en una nueva dirección en el arte: en el romanticismo. Schubert fue uno de los primeros compositores románticos.
Franz Schubert nació en 1797 en las afueras de Viena - Lichtental. Su padre, maestro de escuela, provenía de una familia campesina. La madre era hija de un cerrajero. La familia era muy aficionada a la música y constantemente organizaba veladas musicales. Mi padre tocaba el violonchelo y los hermanos tocaban varios instrumentos.

Habiendo descubierto habilidades musicales en el pequeño Franz, su padre y su hermano mayor Ignaz comenzaron a enseñarle a tocar el violín y el piano. Pronto, el niño pudo participar en la presentación casera de cuartetos de cuerda, interpretando la parte de la viola. Franz tenía una voz maravillosa. Cantó en el coro de la iglesia, interpretando partes solistas difíciles. El padre estaba satisfecho con el éxito de su hijo.

Cuando Franz tenía once años, lo asignaron a un convicto: una escuela para la formación de coristas de iglesias. El ambiente de la institución educativa favoreció el desarrollo de las habilidades musicales del niño. En la orquesta de estudiantes de la escuela, tocó en el grupo de primeros violines y, a veces, incluso actuó como director. El repertorio de la orquesta fue variado. Schubert se familiarizó con obras sinfónicas de varios géneros (sinfonías, oberturas), cuartetos, composiciones vocales. Confesó a sus amigos que la sinfonía en sol menor de Mozart lo impactó. La música de Beethoven se convirtió en un gran modelo para él.

Ya en esos años, Schubert comenzó a componer. Sus primeros trabajos son una fantasía para piano, una serie de canciones. El joven compositor escribe mucho, con gran entusiasmo, a menudo en detrimento de otras actividades escolares. Las habilidades sobresalientes del niño llamaron la atención del famoso compositor de la corte Salieri, con quien Schubert estudió durante un año.
Con el tiempo, el rápido desarrollo del talento musical de Franz comenzó a alarmar a su padre. Sabiendo bien lo difícil que era el camino de los músicos, incluso los de fama mundial, el padre quiso salvar a su hijo de un destino similar. Como castigo por su excesiva pasión por la música, incluso le prohibió estar en casa durante las vacaciones. Pero ninguna prohibición podría retrasar el desarrollo del talento del niño.

Schubert decidió romper con el convicto. Deseche los libros de texto aburridos e innecesarios, olvídese de los libros de texto sin valor, que agotan el corazón y la mente, y libérese. Entregarse por completo a la música, vivir sólo para ella y por ella. El 28 de octubre de 1813 completó su primera sinfonía en re mayor. En la última hoja de la partitura, Schubert escribió: "Fin y fin". El final de la sinfonía y el final del condenado.

Durante tres años se desempeñó como asistente de maestro, enseñando alfabetización a niños y otras materias elementales. Pero su atracción por la música, el deseo de componer cada vez es más fuerte. Uno solo tiene que maravillarse ante la vitalidad de su naturaleza creativa. Fue durante estos años de duro trabajo escolar de 1814 a 1817, cuando todo parecía estar en su contra, que creó una cantidad asombrosa de obras.

Solo en 1815, Schubert escribió 144 canciones, 4 óperas, 2 sinfonías, 2 misas, 2 sonatas para piano y un cuarteto de cuerda. Entre las creaciones de este período, hay muchas que están iluminadas por la llama inmarcesible del genio. Estas son las sinfonías Trágica y Quinta en si bemol mayor, así como las canciones "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - un monodrama, una confesión de la alma.

"El Rey del Bosque" es un drama con varios actores. Tienen sus propios caracteres, marcadamente diferentes entre sí, sus acciones, completamente disímiles, sus aspiraciones, opuestas y hostiles, sus sentimientos, incompatibles y polares.

La historia de esta obra maestra es increíble. Surgió en un arrebato de inspiración”. Una vez - recuerda Shpaun, amigo del compositor - fuimos a ver a Schubert, que entonces vivía con su padre. Encontramos a nuestro amigo en la mayor emoción. Con un libro en la mano, paseaba de un lado a otro de la habitación, leyendo en voz alta El Rey del Bosque. De repente se sentó a la mesa y comenzó a escribir. Cuando se levantó, una balada magnífica estaba lista”.

El deseo del padre de hacer de su hijo un maestro con un ingreso pequeño pero seguro fracasó. El joven compositor decidió firmemente dedicarse a la música y dejó la enseñanza en la escuela. No tenía miedo de una pelea con su padre. Toda la corta vida posterior de Schubert es una hazaña creativa. Experimentando una gran necesidad y privación material, creó incansablemente, creando una obra tras otra.

Desafortunadamente, las dificultades materiales le impidieron casarse con la chica que amaba. Teresa Coffin cantó en el coro de la iglesia. Desde los primeros ensayos, Schubert se fijó en ella, aunque pasó desapercibida. De pelo rubio, con cejas blanquecinas, como desteñidas por el sol, y rostro granulado, como la mayoría de las rubias tenues, no brillaba en absoluto con la belleza.Más bien, por el contrario, a primera vista parecía feo. Las marcas de viruela eran claramente visibles en su cara redonda. Pero tan pronto como sonó la música, el rostro sin color se transformó. Solo que estaba extinto y por lo tanto inanimado. Ahora, iluminada por la luz interior, vivía e irradiaba.

No importa cuán acostumbrado Schubert a la insensibilidad del destino, no imaginó que el destino lo trataría con tanta crueldad. “Feliz el que encuentra un verdadero amigo. Aún más feliz es el que lo encuentra en su esposa”. escribió en su diario.

Sin embargo, los sueños se hicieron añicos. Intervino la madre de Teresa, que la crió sin padre. Su padre era dueño de una pequeña fábrica de seda. Cuando murió, dejó a la familia una pequeña fortuna, y la viuda volcó todas sus preocupaciones para que el ya exiguo capital no decreciera.
Naturalmente, vinculó sus esperanzas de un futuro mejor con el matrimonio de su hija. Y aún más naturalmente, Schubert no le convenía. Además del salario de un centavo de un maestro de escuela auxiliar, tenía música y, como saben, no es capital. Puedes vivir con la música, pero no puedes vivir con ella.
Una niña sumisa de los suburbios, criada en sumisión a sus mayores, incluso en sus pensamientos no permitía la desobediencia. Lo único que se permitió fueron las lágrimas. Habiendo llorado en silencio hasta la boda, Teresa con los ojos hinchados se fue por el pasillo.
Se convirtió en la esposa de un pastelero y vivió una vida gris larga, monótonamente próspera, muriendo a la edad de setenta y ocho años. Cuando la llevaron al cementerio, las cenizas de Schubert hacía tiempo que se habían descompuesto en la tumba.

Durante varios años (de 1817 a 1822), Schubert vivió alternativamente con uno u otro de sus camaradas. Algunos de ellos (Spaun y Stadler) fueron amigos del compositor durante el contrato. Más tarde se les unieron los polifacéticos en el campo del arte Schober, el artista Schwind, el poeta Mayrhofer, el cantante Vogl y otros. Schubert era el alma de este círculo.
De pequeña estatura, fornido, fornido, muy miope, Schubert tenía un gran encanto. Especialmente buenos eran sus ojos radiantes, en los que, como en un espejo, se reflejaban la bondad, la timidez y la dulzura de carácter. Una tez delicada y cambiante y un cabello castaño rizado le daban a su apariencia un atractivo especial.

Durante las reuniones, los amigos se familiarizaron con la ficción, la poesía del pasado y el presente. Discutieron acaloradamente, discutieron los problemas que surgieron y criticaron el orden social existente. Pero a veces tales reuniones se dedicaron exclusivamente a la música de Schubert, incluso recibieron el nombre de "Schubertiad".
En tales veladas, el compositor no abandonó el piano, componiendo inmediatamente ecossaises, valses, landlers y otras danzas. Muchos de ellos han permanecido sin registrar. No menos admiradas fueron las canciones de Schubert, que a menudo interpretaba él mismo. A menudo, estas reuniones amistosas se convirtieron en paseos por el campo.

Saturadas de pensamiento audaz y vivo, poesía y música hermosa, estas reuniones representaban un raro contraste con los entretenimientos vacíos y sin sentido de la juventud secular.
El desorden de la vida, el entretenimiento alegre no podía distraer a Schubert de la creatividad, tormentosa, continua, inspirada. Trabajó sistemáticamente, día tras día. “Compongo todas las mañanas cuando termino una pieza, empiezo otra” , - admitió el compositor. Schubert compuso música inusualmente rápido.

¡Algunos días creaba hasta una docena de canciones! Los pensamientos musicales nacían continuamente, el compositor apenas tenía tiempo de plasmarlos en el papel. Y si no estaba a la mano, escribía en el reverso del menú, en sobras y sobras. Necesitado de dinero, sufrió especialmente por la falta de papel de música. Los amigos cariñosos se lo proporcionaron al compositor. La música lo visitó en un sueño.
Al despertar, se esforzó por escribirlo lo antes posible, para no separarse de sus anteojos ni siquiera por la noche. Y si el trabajo no resultó de inmediato en una forma perfecta y completa, el compositor continuó trabajando en él hasta que estuvo completamente satisfecho.

Así, para algunos textos poéticos, ¡Schubert escribió hasta siete versiones de canciones! Durante este período, Schubert escribió dos de sus maravillosas obras: la "Sinfonía inacabada" y el ciclo de canciones "La bella molinera". "Sinfonía Inacabada" no consta de cuatro partes, como es costumbre, sino de dos. Y la cuestión no es en absoluto que Schubert no haya tenido tiempo de terminar las otras dos partes. Comenzó con el tercero, el minueto, como lo requiere la sinfonía clásica, pero abandonó su idea. La sinfonía, tal como sonaba, se completó por completo. Todo lo demás sería superfluo, innecesario.
Y si la forma clásica requiere dos partes más, es necesario abandonar la forma. Lo cual hizo. La canción era el elemento de Schubert. En él, alcanzó alturas sin precedentes. El género, antes considerado insignificante, lo elevó al grado de perfección artística. Y habiendo hecho esto, fue más allá: saturó la música de cámara (cuartetos, quintetos) y luego la música sinfónica con canciones.

La combinación de lo que parecía incompatible (miniatura con gran escala, pequeño con grande, canción con sinfonía) dio una nueva, cualitativamente diferente de todo lo que había antes: una sinfonía lírico-romántica. Su mundo es un mundo de sentimientos humanos simples e íntimos, las experiencias psicológicas más sutiles y profundas. Esta es la confesión del alma, expresada no con una pluma y no con una palabra, sino con un sonido.

El ciclo de canciones “Beautiful Miller's Woman” es una vívida confirmación de esto. Schubert la escribió sobre los versos del poeta alemán Wilhelm Müller. "The Beautiful Miller's Woman" es una creación inspirada, iluminada por una poesía suave, alegría, romance de sentimientos puros y elevados.
El ciclo consta de veinte canciones individuales. Y todos juntos forman una sola obra dramática con una trama, altibajos y un desenlace, con un héroe lírico: un aprendiz de molino errante.
Sin embargo, el héroe de "The Beautiful Miller's Woman" no está solo. Junto a él hay otro héroe no menos importante: un arroyo. Vive su vida turbulenta, intensamente cambiante.

Las obras de la última década de la vida de Schubert son muy diversas. Escribe sinfonías, sonatas para piano, cuartetos, quintetos, tríos, misas, óperas, muchas canciones y mucho más. Pero durante la vida del compositor, sus obras rara vez se interpretaron y la mayoría de ellas permanecieron manuscritas.
Al no tener los medios ni patrocinadores influyentes, Schubert casi no tuvo oportunidad de publicar sus escritos. Las canciones, lo principal en la obra de Schubert, se consideraban entonces más adecuadas para hacer música en casa que para conciertos abiertos. En comparación con la sinfonía y la ópera, las canciones no se consideraban géneros musicales importantes.

Ni una sola ópera de Schubert fue aceptada para producción, ni una sola de sus sinfonías fue interpretada por una orquesta. No solo eso: las notas de sus mejores octavas y novenas sinfonías fueron encontradas solo muchos años después de la muerte del compositor. Y las canciones a las palabras de Goethe, que le envió Schubert, no recibieron la atención del poeta.
La timidez, la incapacidad para arreglar los propios asuntos, la falta de voluntad para pedir, para humillarse frente a personas influyentes también fueron una razón importante de las constantes dificultades financieras de Schubert. Pero, a pesar de la constante falta de dinero y, a menudo, el hambre, el compositor no quería ir ni al servicio del Príncipe Esterhazy ni a los organistas de la corte, donde fue invitado. En ocasiones, Schubert ni siquiera tenía piano y componía sin instrumento. Las dificultades económicas no le impidieron componer música.

Y, sin embargo, los vieneses aprendieron y se enamoraron de la música de Schubert, que se abrió camino hasta sus corazones. Al igual que las viejas canciones populares, pasando de cantante en cantante, sus obras fueron ganando admiradores. No eran frecuentadores de los brillantes salones de la corte, representantes de la clase alta. Como un arroyo en el bosque, la música de Schubert encontró su camino hacia los corazones de la gente común en Viena y sus suburbios.
Un destacado cantante de la época, Johann Michael Vogl, que interpretó las canciones de Schubert con el acompañamiento del propio compositor, jugó aquí un papel importante. La inseguridad, los continuos fracasos en la vida afectaron gravemente la salud de Schubert. Su cuerpo estaba exhausto. La reconciliación con su padre en los últimos años de su vida, una vida hogareña más tranquila y equilibrada ya no podía cambiar nada. Schubert no podía dejar de componer música, ese era el sentido de su vida.

Pero la creatividad requería un enorme gasto de fuerza, de energía, que se hacía cada vez menos cada día. A la edad de veintisiete años, el compositor le escribió a su amigo Schober: "Me siento como la persona más insignificante y desafortunada del mundo".
Este estado de ánimo se reflejó en la música del último período. Si anteriormente Schubert creó obras predominantemente brillantes y alegres, un año antes de su muerte escribió canciones, uniéndolas bajo el nombre común "Winter Way".
Esto nunca le había pasado antes. Escribió sobre el sufrimiento y sufrió. Escribió sobre el anhelo desesperado y el anhelo desesperado. Escribió sobre el dolor insoportable del alma y experimentó angustia mental. "Winter Way" es un viaje a través de los tormentos tanto del héroe lírico como del autor.

El ciclo, escrito con la sangre del corazón, excita la sangre y agita el corazón. Un hilo delgado tejido por el artista conectaba el alma de una persona con el alma de millones de personas con un vínculo invisible pero indisoluble. Ella abrió sus corazones a la avalancha de sentimientos que brotaban de su corazón.

En 1828, gracias al esfuerzo de amigos, se organizó el único concierto de sus obras en vida de Schubert. El concierto fue un gran éxito y trajo una gran alegría al compositor. Sus planes para el futuro se hicieron más brillantes. A pesar de su delicada salud, continúa componiendo. El final llegó inesperadamente. Schubert enfermó de tifus.
El cuerpo debilitado no pudo soportar una enfermedad grave, y el 19 de noviembre de 1828, Schubert murió. El resto de la propiedad fue valorada por centavos. Muchos escritos han desaparecido.

El conocido poeta de la época, Grillparzer, que había compuesto la oración fúnebre de Beethoven un año antes, escribió en un modesto monumento a Schubert en el cementerio de Viena:

Melodía asombrosa, profunda y, me parece, misteriosa. Tristeza, fe, renuncia.
F. Schubert compuso su canción Ave María en 1825. Inicialmente, esta obra de F. Schubert poco tenía que ver con el Ave María. El título de la canción era "La tercera canción de Ellen" y la letra con la que se escribió la música se tomó de la traducción al alemán del poema de Walter Scott "La dama del lago" de Adam Stork.

Franz Peter Schubert nació el 31 de enero de 1797 en un suburbio de Viena. Sus habilidades musicales aparecieron bastante pronto. Recibió sus primeras lecciones de música en casa. Su padre le enseñó a tocar el violín y su hermano mayor el piano.

A la edad de seis años, Franz Peter ingresó a la escuela parroquial de Lichtental. El futuro compositor tenía una voz increíblemente hermosa. Gracias a ello, a los 11 años fue aceptado como “niño cantor” en la capilla de la corte capitalina.

Hasta 1816, Schubert estudió gratis con A. Salieri. Aprendió las bases de la composición y el contrapunto.

El talento del compositor se manifestó ya en la adolescencia. Estudiando la biografía de Franz Schubert , debes saber que en el período de 1810 a 1813. compuso varias canciones, piezas para piano, una sinfonía y una ópera.

años maduros

El camino hacia el arte comenzó con el conocimiento de Schubert del barítono I.M. Niebla. Interpretó varias canciones del compositor novato y rápidamente ganaron popularidad. El primer éxito serio del joven compositor fue la balada de Goethe "El rey del bosque", a la que puso música.

Enero de 1818 estuvo marcado por la publicación de la primera composición del músico.

La breve biografía del compositor fue rica en acontecimientos. Conoció y se hizo amigo de A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Siendo fanáticos devotos del trabajo del músico, a menudo lo ayudaban con dinero.

En julio de 1818 Schubert partió hacia Zeliz. La experiencia docente le permitió conseguir un trabajo como profesor de música del conde I. Esterhazy. En la segunda quincena de noviembre, el músico regresó a Viena.

caracteristicas de la creatividad

Familiarizarse con una breve biografía de Schubert. , debes saber que fue principalmente conocido como compositor. Las colecciones de música basadas en los versos de W. Muller son de gran importancia en la literatura vocal.

Las canciones de la última colección del compositor, "Swan Song", han ganado fama en todo el mundo. Un análisis de la obra de Schubert muestra que fue un músico audaz y original. No siguió el camino abierto por Beethoven, sino que eligió su propio camino. Esto es especialmente notable en el Trout Quintet para piano, así como en la Sinfonía inacabada en si menor.

Schubert dejó muchos escritos eclesiásticos. De estos, Mass No. 6 en Mi bemol mayor ha ganado la mayor popularidad.

enfermedad y muerte

1823 estuvo marcado por la elección de Schubert como miembro honorario de los sindicatos musicales de Linz y Estiria. El breve resumen de la biografía del músico afirma que solicitó el puesto de fitse-kapellmeister de la corte. Pero J. Weigl lo consiguió.

El único concierto público de Schubert tuvo lugar el 26 de marzo de 1828. Fue un gran éxito y le reportó una pequeña tarifa. Se publicaron obras para piano y canciones del compositor.

Schubert murió de fiebre tifoidea en noviembre de 1828. Tenía menos de 32 años. En su corta vida, el músico pudo hacer lo más importante – darte cuenta de tu increíble regalo.

Tabla cronológica

Otras opciones de biografía

Franz Schubert es un famoso compositor austriaco. Su vida fue bastante corta, vivió solo 31 años, desde 1797 hasta 1828. Pero durante este breve período, hizo una gran contribución al desarrollo de la cultura musical mundial. Esto se puede ver estudiando la biografía y la obra de Schubert. Este destacado compositor es considerado uno de los más brillantes fundadores de la dirección romántica en el arte musical. Habiéndose familiarizado con los eventos más importantes de la biografía de Schubert, puede comprender mejor su trabajo.

Una familia

La biografía de Franz Schubert comienza el 31 de enero de 1797. Nació en una familia pobre en Lichtental, un suburbio de Viena. Su padre, originario de una familia campesina, era maestro de escuela. Se distinguió por la diligencia y la integridad. Crió hijos, inculcándoles que el trabajo es la base de la existencia. La madre era hija de un cerrajero. La familia tuvo catorce hijos, pero nueve de ellos murieron en la infancia.

La biografía de Schubert demuestra de la manera más concisa el importante papel de la familia en el desarrollo de un pequeño músico. Ella era muy musical. El padre tocaba el violonchelo y los hermanos del pequeño Franz tocaban otros instrumentos musicales. A menudo se celebraban veladas musicales en su casa y, a veces, todos los músicos aficionados familiares se reunían para ellas.

Primeras lecciones de música

De una breve biografía de Franz Schubert, se sabe que sus habilidades musicales únicas se manifestaron muy temprano. Habiéndolos descubierto, su padre y su hermano mayor Ignaz comenzaron clases con él. Ignaz le enseñó el piano y su padre le enseñó el violín. Después de un tiempo, el niño se convirtió en un miembro de pleno derecho del cuarteto de cuerda familiar, en el que interpretó con confianza la parte de la viola. Pronto quedó claro que Franz necesitaba lecciones de música más profesionales. Por lo tanto, las lecciones de música con un niño superdotado se confiaron al regente de la Iglesia Lichtental, Michael Holzer. El maestro admiró las extraordinarias habilidades musicales de su alumno. Además, Franz tenía una voz maravillosa. A la edad de once años, interpretó partes solistas difíciles en el coro de la iglesia y también tocó la parte de violín, incluido el solo, en la orquesta de la iglesia. El padre estaba muy satisfecho con el éxito de su hijo.

condenar

Cuando Franz tenía once años, participa en el concurso para la selección de cantantes en la capilla de canto de la corte real imperial. Habiendo superado con éxito todas las pruebas, Franz Schubert se convierte en cantante. Está inscrito en convicto, un internado gratuito para niños superdotados de familias de bajos ingresos. El joven Schubert ahora tiene la oportunidad de recibir educación general y musical de forma gratuita, lo que es una bendición para su familia. El niño vive en un internado y vuelve a casa solo para las vacaciones.

Al estudiar una breve biografía de Schubert, se puede comprender que la situación que se desarrolló en esta institución educativa contribuyó al desarrollo de las habilidades musicales de un niño superdotado. Aquí, Franz se dedica diariamente al canto, al violín y al piano, ya disciplinas teóricas. En la escuela se organizó una orquesta de estudiantes, en la que Schubert tocaba los primeros violines. El director de orquesta Wenzel Ruzicka, al notar el extraordinario talento de su alumno, a menudo lo instruyó para que desempeñara las funciones de un director. La orquesta interpretó una variedad de música. Así, el futuro compositor se familiarizó con la música orquestal de varios géneros. Le impresionó especialmente la música de los clásicos vieneses: la Sinfonía n.º 40 de Mozart, así como las obras maestras musicales de Beethoven.

primeras composiciones

Durante sus estudios en el convicto, Franz comenzó a componer. La biografía de Schubert dice que tenía entonces trece años. Escribe música con gran pasión, a menudo en detrimento del trabajo escolar. Entre sus primeras composiciones se encuentran varias canciones y una fantasía para piano. Demostrando habilidades musicales sobresalientes, el niño atrae la atención del famoso compositor de la corte Antonio Salieri. Comienza clases con Schubert, durante las cuales le enseña contrapunto y composición. El maestro y el alumno están conectados no solo por las lecciones de música, sino también por una relación cálida. Estos estudios continuaron incluso después de la salida de Schubert del convicto.

Al observar el rápido desarrollo del talento musical de su hijo, el padre comenzó a preocuparse por su futuro. Comprendiendo la gravedad de la existencia de los músicos, incluso los más famosos y reconocidos, el padre intenta salvar a Franz de tal destino. Soñaba con ver a su hijo como maestro de escuela. Como castigo por su excesiva pasión por la música, prohíbe a su hijo estar en casa los fines de semana y días festivos. Sin embargo, las prohibiciones no ayudaron. Schubert Jr. no podía renunciar a la música.

dejar el contrato

Al no haber terminado sus estudios en convicto, Schubert a la edad de trece años decide dejarlo. Esto fue facilitado por una serie de circunstancias, que se describen en la biografía de F. Schubert. Primero, una mutación de voz que ya no le permitió a Franz cantar en el coro. En segundo lugar, su desmedida pasión por la música dejó muy atrás su interés por otras ciencias. Se le asignó un reexamen, pero Schubert no aprovechó esta oportunidad y dejó sus estudios en prisión.

Franz todavía tenía que volver a la escuela. En 1813 ingresó a la escuela regular de St. Anna, se graduó y recibió un certificado de educación.

El comienzo de una vida independiente.

La biografía de Schubert cuenta que durante los siguientes cuatro años trabaja como asistente de maestro de escuela en la escuela donde también trabaja su padre. Franz enseña a los niños a leer y escribir y otras materias. La paga era extremadamente baja, lo que obligó al joven Schubert a buscar constantemente ingresos adicionales en forma de lecciones privadas. Por lo tanto, prácticamente no tiene tiempo para componer música. Pero la pasión por la música no desaparece. Solo se intensifica. Franz recibió una gran ayuda y apoyo de sus amigos, quienes organizaron conciertos y contactos útiles para él, le proporcionaron papel de música, que siempre le faltaba.

Durante este período (1814-1816), aparecieron sus famosas canciones “El zar del bosque” y “Margarita en la rueca” sobre la letra de Goethe, más de 250 canciones, singspiel, 3 sinfonías y muchas otras obras.

El mundo figurativo del compositor

Franz Schubert es un romántico de espíritu. Puso la vida del alma y del corazón en la base de toda existencia. Sus héroes son personas comunes y corrientes con un rico mundo interior. El tema de la desigualdad social aparece en su obra. El compositor a menudo llama la atención sobre cuán injusta es la sociedad para una persona modesta ordinaria que no tiene riqueza material, pero es espiritualmente rica.

El tema favorito de la creatividad vocal de cámara de Schubert es la naturaleza en sus diversos estados.

Conocido con Fogle

Después de leer una (breve) biografía de Schubert, el evento más importante parece ser su amistad con el destacado cantante de ópera vienés Johann Michael Vogl. Sucedió en 1817 gracias a los esfuerzos de los amigos del compositor. Este conocido fue de gran importancia en la vida de Franz. En su rostro, adquirió un amigo devoto e intérprete de sus canciones. Posteriormente, Fogl jugó un papel muy importante en la promoción del trabajo vocal de cámara del joven compositor.

"Schubertiadas"

Alrededor de Franz, con el tiempo, se forma un círculo de jóvenes creativos entre poetas, dramaturgos, artistas, compositores. La biografía de Schubert menciona que las reuniones a menudo se dedicaban a su trabajo. En tales casos fueron llamados "Schubertiads". Las reuniones se llevaron a cabo en la casa de uno de los miembros del círculo o en la cafetería Vienna Crown. A todos los miembros del círculo los unía el interés por el arte, la pasión por la música y la poesía.

viaje a hungria

El compositor vivía en Viena y rara vez la abandonaba. Todos los viajes que realizó estaban relacionados con conciertos o actividades docentes. La biografía de Schubert menciona brevemente que durante los veranos de 1818 y 1824, Schubert vivió en la finca del conde Esterhazy Zeliz. El compositor fue invitado allí para enseñar música a las jóvenes condesas.

Conciertos conjuntos

En 1819, 1823 y 1825, Schubert y Vogl viajan por la Alta Austria y giran al mismo tiempo. Con el público, estos conciertos conjuntos son un gran éxito. Vogl busca familiarizar a los oyentes con el trabajo de su amigo compositor, para que sus obras sean conocidas y amadas fuera de Viena. Poco a poco, la fama de Schubert está creciendo, cada vez más personas hablan de él no solo en los círculos profesionales, sino también entre los oyentes comunes.

Primeras ediciones

La biografía de Schubert contiene datos sobre el comienzo de la publicación de las obras del joven compositor. En 1921, gracias al cuidado de los amigos de F. Schubert, se publicó El rey del bosque. Tras la primera edición, comenzaron a publicarse otras obras de Schubert. Su música se hace famosa no solo en Austria, sino también mucho más allá de sus fronteras. En 1825, también en Rusia comenzaron a interpretarse canciones, obras para piano y obras de cámara.

¿Éxito o ilusión?

Las canciones y obras para piano de Schubert están ganando gran popularidad. Sus composiciones fueron muy apreciadas por Beethoven, el ídolo del compositor. Pero, junto a la fama que gana Schubert gracias a las actividades propagandísticas de Vogl, también hay decepciones. Las sinfonías del compositor nunca se interpretaron, las óperas y el singspiel prácticamente no se representan. A día de hoy, 5 óperas y 11 singspiel de Schubert están en el olvido. Tal destino le sucedió a muchas otras obras, rara vez interpretadas en conciertos.

florecimiento creativo

En la década de 1920, Schubert apareció los ciclos de canciones "The Beautiful Miller's Woman" y "The Winter Road" con la letra de W. Muller, conjuntos de cámara, sonatas para piano, la fantasía "Wanderer" para piano, así como sinfonías. “Inacabado” No. 8 y “Grande” No. 9.

En la primavera de 1828, los amigos del compositor organizaron un concierto de las obras de Schubert, que tuvo lugar en la sala de la Society of Music Lovers. El compositor gastó el dinero recibido del concierto para comprar el primer piano de su vida.

muerte del compositor

En el otoño de 1828, Schubert cayó repentinamente gravemente enfermo. Su tormento duró tres semanas. El 19 de noviembre de 18128 fallece Franz Schubert.

Solo ha pasado un año y medio desde que Schubert participó en el funeral de su ídolo, el último clásico vienés L. Beethoven. Ahora también está enterrado en este cementerio.

Después de revisar el resumen de la biografía de Schubert, se puede entender el significado de la inscripción que fue tallada en su lápida. Ella dice que un rico tesoro está enterrado en la tumba, pero aún más maravillosas esperanzas.

Las canciones son la base del patrimonio creativo de Schubert

Hablando de la herencia creativa de este notable compositor, su género de canciones siempre suele destacarse. Schubert escribió una gran cantidad de canciones, alrededor de 600. Esto no es una coincidencia, ya que uno de los géneros más populares de los compositores románticos es precisamente la miniatura vocal. Fue aquí donde Schubert pudo revelar completamente el tema principal de la tendencia romántica en el arte: el rico mundo interior del héroe con sus sentimientos y experiencias. Las primeras obras maestras de la canción fueron creadas por el joven compositor ya a la edad de diecisiete años. Cada una de las canciones de Schubert es una imagen artística inimitable que nace de la fusión de la música y la poesía. El contenido de las canciones se transmite no solo por el texto, sino también por la música, que lo sigue exactamente, enfatizando la originalidad de la imagen artística y creando un fondo emocional especial.

En su obra vocal de cámara, Schubert utilizó tanto los textos de los célebres poetas Schiller y Goethe como la poesía de sus contemporáneos, muchos de los cuales se hicieron conocidos gracias a las canciones del compositor. En su poesía, reflejaron el mundo espiritual inherente a los representantes de la corriente romántica en el arte, que era cercana y comprensible para el joven Schubert. Solo unas pocas de sus canciones se publicaron durante la vida del compositor.