Lección de dibujo en la escuela dominical. Archivo de la categoría: Imágenes

Nota explicativa

La enseñanza del dibujo en nuestra escuela es algo contraria a la metodología ahora generalmente aceptada. La escuela tiene tres objetivos principales:

No arruines el don natural de un estudiante capaz de dibujar;
- enseñar a dibujar y desarrollar el gusto artístico de los niños que no tienen ninguna inclinación innata por el dibujo;
- preparar a los estudiantes para la formación profesional continua sin perjudicarlos.

La percepción artística del mundo en nuestra escuela el niño aprende en las lecciones de literatura, juegos folclóricos, capacitación laboral, caligrafía. En las lecciones de dibujo, se le enseña a dibujar y a amar esta actividad. De 6 a 12 años, a los niños se les ofrece una forma simplificada (no profesional) de dibujar en detalle varios objetos de naturaleza animada e inanimada en una secuencia desarrollada específicamente. El niño completa el dibujo con su propio marco. Además de este trabajo, los niños aprenden a dibujar de memoria, pero solo aquellos objetos que han sido dibujados en detalle.

La necesidad de creatividad independiente se satisface en las lecciones de lectura e historia, cuando se invita a los niños a ilustrar varios temas (6 horas por semana).

La mayor parte del tiempo en las lecciones de dibujo, los niños mayores copian el trabajo de los artistas.

Las obras para copiar son cuidadosamente seleccionadas. Deben mostrar a través de la bondad personal del autor y el amor por el mundo que lo rodea. "Acercándose" a la visión del mundo del autor, el niño a veces supera sus propias inclinaciones negativas.

A la edad de 12 años, muchos niños adquieren un gran interés en la creatividad artística, el deseo de capturar lo que ven por sí mismos, un gusto delicado, un sentido de la composición y el color.
A los 13 años, con este bagaje, ya puedes pasar a la formación profesional.

La escuela puede tener una clase de pintura de iconos, una clase de maestros de artes decorativas, pintura y gráficos.

Pero si las posibilidades de la escuela no permiten continuar con la educación adicional, entonces podemos estar satisfechos de que los niños hayan desarrollado al menos habilidades y un deseo de dibujar.

Así, se ha logrado el objetivo de la educación activa: se ha criado el amor y la capacidad por la materia.

yo año de estudio
Nota explicativa

En el primer año de estudio, las lecciones de dibujo están estrechamente entrelazadas con otras materias académicas.

En las lecciones de lectura, los niños colorean los dibujos hechos por el artista en el alfabeto para colorear. En las lecciones de historia, los niños ilustran la historia del maestro (tarea); ilustrar poemas aprendidos; muchos dibujos se hacen en las lecciones de ciencias; en el eslavo eclesiástico, el alfabeto cirílico (alfabeto) se dibuja en lugar de escribirse.

Por lo tanto, se satisface el anhelo de los niños por la creatividad independiente.
Por lo tanto, en las lecciones de dibujo, a los niños se les enseña cómo dibujar un objeto específico. Al mismo tiempo, dada la infancia de los estudiantes, no se utiliza un enfoque profesional (solo puede causar aburrimiento y desesperación), sino un método ligero. Los niños realizan una imagen de contorno paso a paso, por ejemplo, una mariquita.

Mientras dibuja, debe usar acertijos, canciones, cuentos sobre la criatura que se representa. Si durante el trabajo se dice algo bueno sobre el objeto que se captura, entonces tendrá mucho más éxito. El niño debe amar lo que retrata. Se debe buscar el máximo esfuerzo por parte del niño, sobre todo a la hora de colorear. Al objeto pintado, los niños, a su discreción, le agregan lo que el alma desea. El dibujo se "toma" en un marco que el niño puede crear por sí mismo, si primero se le muestran 5-6 opciones posibles para enmarcar el trabajo.

Se ha notado que los niños que están abiertos al mundo llenan el espacio alrededor del objeto representado con una gran cantidad de insectos, flores, etc. Sus marcos son intrincados, todo está pintado de forma brillante, colorida y cuidadosa. En otras palabras, hay un deseo de involucrar a otras criaturas en la obra del Amor creador (y en el entendimiento cristiano, en el acto de la Creación).

Indiferentes a la vida, los niños letárgicos o muy egoístas dejan vacío el espacio alrededor del objeto pintado de alguna manera. Ciertas anomalías mentales también son visibles a lo largo de líneas angulares agudas; el deseo de hacer que los objetos representados sean más pequeños es evidencia no solo de defectos visuales. La elección del color también es característica. El deseo por los colores oscuros (púrpura, azul, negro) siempre es alarmante: espere una reacción inadecuada del niño en una situación cotidiana normal. Los tonos pálidos y leonados no siempre hablan de sofisticación espiritual, sino más a menudo de que el bebé tiene el alma de un anciano. Es letárgico, apático, no le gustan los juegos infantiles alegres.
Copiar dibujos desprovistos de estos defectos hace que el niño exija al máximo su fuerza mental, aferrándose a la generosidad del alma del artista, a su salud espiritual.

Y viceversa, al obligar a un niño con problemas morales a expresarse, una vez más arreglas y agravas la enfermedad de su alma.
Las lecciones de dibujo en nuestra escuela, en un grado u otro, curan el alma del niño.

1. Realización de dibujos de contorno de objetos de flora. (Hongo, bellota, cerezas, manzana, racimo de fresno de montaña, cono, ramita de abeto, hojas).
2. Realización de marcos con adornos florales.
3. Ejecución de marcos con un adorno geométrico.
4.Realización de dibujos de contornos de diversos insectos. (Mariquita, mosca, hormiga, escarabajo, mariposa, abeja).
5. Realización de dibujos de contorno de mascotas. (Gato, lechón, perro, vaca, cordero).
6. Realización de dibujos de contorno de animales. (Conejito, oso, zorro, erizo, ratón).
7.Realización de dibujos de contorno de aves. (Pollo, gallo, gallina, ansarino, patito, gorrión, búho, cisne).
8. Realización de dibujos de contorno de peces. (Ballena, carpa, gorguera, lucio).
9. Realización de dibujos de contorno de objetos inanimados. (Sol, bagel, taza, samovar, horno, vestido, mitones, abrigo de piel, botas).
10. Colorear con lápices de colores.
11. Dibujar de memoria, objetos previamente representados de naturaleza viva e inanimada.
12. Realización de dibujos de composición compleja, formados por varios objetos previamente dibujados.
Todos los dibujos de contorno se hacen desde la pizarra, en detalle, después del maestro.

Características metodológicas

Todos los tipos de trabajo no se realizan en secuencia estricta, sino que se mezclan entre sí. Los dibujos se hacen en un plano. Para un niño de seis años, la similitud del contorno y la similitud del color son importantes. Para que dibujar objetos de naturaleza animada e inanimada no resulte aburrido para el niño, a estos objetos se les da un poco de antropomorfismo, por ejemplo: el oso lleva pantalones, el gallo tiene botas, la gallina tiene un lazo en la cabeza, los rayos de el sol se trenzan, las setas, las bellotas, las manzanas tienen ojos, boca, brazos y piernas, etc. Como ya se mencionó, es necesario contar un cuento de hadas, hacer un acertijo o cantar una canción sobre el objeto que se dibuja.
Si el material no está seleccionado, entonces, con sus propias palabras, hable sobre los beneficios que los animales, plantas, etc. representados brindan a las personas y la naturaleza. Dibujando un cordero, puede hacerles a los niños una serie de preguntas y darles respuestas. Por ejemplo: ¿Qué hacemos con lana de cordero? ¿Qué podría ser mejor que las botas de fieltro en nuestro invierno andante? ¿De qué están tejidos los mitones? ¿Quién sabe cómo se derrite el queso en la boca?

Al dibujar una hoja de abedul, recuerde cuánto bien le da un abedul a la gente: leña, corteza de abedul, alquitrán, escobas para el baño, etc.

Déjame recordarte una vez más: el amor comienza todo. El niño debe amar
lo que representa.

Los acertijos ofrecidos a los niños deben ser figurativos, y se pueden adivinar varios acertijos sobre un tema.

Al final del año 1, los niños deberían poder:

1. Dibuje en detalle, después del maestro, una serie de objetos de naturaleza animada e inanimada, haga un dibujo de contorno.
2. Colorea cuidadosamente tu dibujo de contorno con lápices de colores.
3. Dibuja un marco con un adorno floral o geométrico para tu dibujo.
4. Dibujar de memoria objetos individuales de naturaleza viva e inanimada (alrededor de 10 piezas).
5. Hacer un dibujo con una composición compleja, donde haya varios objetos que el niño pueda dibujar de memoria.
6. Use lápices de colores, rodee las líneas de contorno con un rotulador brillante. Está prohibido colorear con rotulador.

II año de estudio
Nota explicativa

El segundo año de estudio duplica las lecciones del primer año. Como antes, a los niños se les enseña a dibujar contornos, colorear con lápices de colores. La composición del dibujo se vuelve más complicada, las poses de los pájaros e insectos representados cambian, es decir. se hace otro dibujo de contorno.

Enfermo año de estudio (8-9 años).
Nota explicativa.

En el tercer año de estudio se continúa con el trabajo de los Años I y II. La cobertura de objetos dibujados se expande, la composición se vuelve más complicada, la variabilidad de los marcos aumenta.

Las lecciones van acompañadas de la lectura de obras de arte (leídas por el profesor).

Al final del Año III, los niños deberían ser capaces de:

1. Dibujar después del maestro de la pizarra es bastante complejo en composición
dibujos.
2. Dibujar de memoria unos 30-40 objetos en diferentes posiciones
(pose).
3. Piensa en un patrón complejo para el marco.

IV año de estudio (9-10 años)
Nota explicativa

En el cuarto año de estudio, un boceto detallado de la pizarra se complementa con dibujos de postales y varias imágenes. En esta etapa, un enfoque individual es importante. Es necesario tener en cuenta la capacidad innata para dibujar de los estudiantes individuales y darles imágenes más complejas para dibujar. Como el maestro conoce bien a sus alumnos (los niños tienen otro maestro en casi todas las materias), debe sentir lo que quiere dibujar en ese momento para el niño: una planta o el interior de una casa, o una ilustración para un cuento de hadas.

En el cuarto año, se comienza a trabajar en una imagen tridimensional. Los primeros dibujos tridimensionales son flores y el templo de Dios.

Cómo transmitir volumen con la ayuda del color, el maestro muestra en la pizarra con crayones de colores (también puede usar los blancos) usando el ejemplo de una rosa.

En el cuarto año de estudio, a los niños se les ofrece un dibujo detallado de letras iniciales de antiguos libros manuscritos rusos. ("Evangelio", "Apóstol"), tocados y marcos están copiados de los mismos libros.

En ese momento, en las lecciones del idioma eslavo eclesiástico, los niños habían aprendido a escribir textos pequeños, por lo que es posible elevar esta habilidad a un nivel fundamentalmente nuevo en las lecciones de dibujo. Después de todo, escribir letras cirílicas es arte.

También en el cuarto año de estudio se realiza el primer trabajo de diseño. Los niños hacen sus propios libritos ilustrados de proverbios o páginas del alfabeto.

1. Trabajar en un dibujo tridimensional. Transmitiendo volumen con color.
Imagen de flores (amapola, rosa, rosal silvestre, peonía, pensamientos). Dibujo detallado para el profesor.
2. Imagen del templo. Dibujo volumétrico (Iglesia de la Intercesión-en-Nerl, Catedral de Santa Sofía de Novgorod). Dibujo detallado para el profesor.
3. Hacer dibujos tridimensionales.
4. Dibujar imágenes fotográficas.
5. Dibujar de memoria.
6. Trabajar el alfabeto cirílico.
7. Trabaja en el diseño de tus libros o solo páginas.
8. Dibujar letras iniciales, marcos, tocados de antiguos manuscritos rusos.
9. Dibujar dibujos de contorno (en detalle).

Características metodológicas

A partir de este año, es posible un enfoque individual. Cómo transmitir volumen con la ayuda del color, todos los niños deberían comenzar a aprender esto. Pero aquellos estudiantes que, después de repetidos intentos, no logran hacerlo bien, pueden continuar copiando imágenes con una imagen plana. Esta observación se aplica al trabajo de diseño y bocetos de letras mayúsculas complejas, bocetos.

Los niños que tienen una habilidad innata para dibujar son los primeros en dominar este tipo de trabajos. El resto puede volver a intentarlo a mediados o finales de año, o aplazar estas clases hasta la próxima clase.

Todos los estudiantes dibujan periódicamente de memoria, crean letras cirílicas, crean sus propios marcos para dibujos, copian objetos individuales de la naturaleza viva e inanimada después del maestro.

Al final del año 4, los niños deberían ser capaces de:

1. Hacer dibujos de contorno de memoria de unos 30 objetos vivos y no vivos
naturaleza (en diferentes posiciones).
2. Colorea cuidadosamente con lápices de colores.
3. Seleccione los colores de forma independiente al colorear con un lápiz.
4. Realice un dibujo tridimensional de una rosa, amapola, peonía, pensamientos.
5. Dibujar después del profesor, copiando de la pizarra, unas iniciales
cartas de viejos libros escritos a mano, marcos de copia, protectores de pantalla.

V año de estudio (10-11 años)
Nota explicativa

En el 5º año de estudio, continúa el trabajo del 4º año.
Fundamentalmente nuevo es el trabajo con pluma. Los estudiantes completan algunos dibujos con pluma y tinta usando sombreado.
Las lecciones de dibujo son asistidas por lecciones de caligrafía, durante las cuales los niños escriben letras cirílicas y dichos de las Sagradas Escrituras con un bolígrafo.

El V año de estudio coincide completamente con el contenido del IV año. La única diferencia es que se utilizan nuevas postales con una imagen tridimensional para dibujar, como antes, se da preferencia a la imagen de hermosas flores y templos. Las postales del año pasado se distribuyen a los estudiantes que antes no podían hacer frente a un dibujo tridimensional.
Al final del quinto año, los niños deben aprender a hacer el mismo trabajo que al final del cuarto grado, pero a un nivel superior.
Los estudiantes individuales deben hacer libros. ("ABC", "Proverbios", "Estudios de las Sagradas Escrituras", libros con textos folclóricos).

VI año de estudio (11-12 años)

En el sexto año de estudio, los niños más capaces comienzan a trabajar en acuarela. Colorear con lápices de colores durante 5 años, trabajando con pluma y tinta preparó a los niños para un rápido dominio de la técnica de la acuarela.
En el sexto año, se continúa trabajando con dibujos (postales), que para los niños individuales se reemplazan por fotografías. Fotocopiar prepara a los niños para el trabajo de estudio al aire libre. Los dibujos se hacen de memoria, se mejora la capacidad de trabajar con tinta y pluma. Los niños aprenden a ilustrar libros.

Al final del año 6, los estudiantes deberían ser capaces de:

1. Hacer bocetos de memoria de unos 40 objetos de la naturaleza viva e inanimada.
2. Usa el color para transmitir volumen.
3. Dibuja con pluma y tinta usando sombreado. Haz tu propio libro escrito a mano, decóralo artísticamente.
4. Algunos estudiantes deberían poder dibujar imágenes fotográficas.
5. Algunos estudiantes deberían poder trabajar con acuarelas.

VII año de estudio (12-13 años)

En el 7º año de estudio se inicia la formación profesional en dibujo. Si las posibilidades de la escuela no permiten tener una clase de pintura de iconos, una clase de pintura decorativa, gráfica, etc., el trabajo que se realizaba en 6to grado puede continuar hasta los 15 años.

© Todos los derechos reservados

Tema: "La Cruz del Señor"

Lección 1-2.

Metas: Formación de la idea de la Cruz del Señor como instrumento de salvación.

Parte teórica.

Conocimiento de la forma de la cruz ortodoxa, cruces de una forma diferente.

Imagen de una cruz ortodoxa como centro de una composición decorativa para la fiesta de la Exaltación de la Santa Cruz.

Análisis de los elementos decorativos que se pueden utilizar para completar la composición.

Parte práctica.

1ra lección: Dibujo preparatorio de la composición "La Cruz del Señor"

2da lección: Acabado en color.

Materiales: Papel, lápiz, rotulador, acuarelas (opcional).

Tema: "Tarjeta de vacaciones".

Metas: El desarrollo de horizontes, la formación de ideas sobre los orígenes de la cultura eslava (escritura, impresión, fuente).

Conocimiento de gráficos de carteles, carteles de fuentes.

Desarrollo de habilidades creativas.

Consolidación de habilidades en el trabajo con un lápiz y pinturas.

Lección 3-4. "Cap" (inicial).

Parte teórica.

1) De la historia del desarrollo de la escritura:

Historial de fuentes;

Los creadores del alfabeto eslavo de St. hermanos Cirilo y Metodio.

2) De la historia de la imprenta:

Los primeros libros escritos a mano en Rusia;

Imprenta de Fedorov, la primera imprenta de libros en Rusia.

Análisis de la forma, ornamentación y cromatismo de la inicial en libros manuscritos.

Parte práctica.

3ra lección: Realización de un dibujo de una “letra letra” (inicial) a lápiz.

4ª lección: Decisión ornamental de la letra inicial, obra en color.

Materiales: Papel, lápiz, regla, rotulador, pinturas de acuarela o gouache (opcional).

Lección 5 Monograma.

Parte teórica.

De la historia del desarrollo de la escritura.

Tipos de fuentes. Corbata eslava antigua.

Análisis de variantes de la composición de varias letras.

Trabajo practico.

Realización de un dibujo de monograma a partir de las primeras letras de tu nombre y apellido en color.

Material: Papel, lápiz, rotulador, acuarela.

Lección 6 cartel de fuente.

Parte teórica.

De la historia de los carteles gráficos.

Sobre la composición del cartel tipográfico.

Parte práctica.

Ejecución de la inscripción "¡Feliz Navidad!" Fuente eclesiástica eslava o cortada en color.

Materiales: Hoja de álbum, lápiz, regla, rotuladores, gouache.

Tema: "Iglesia Ortodoxa".

Metas: Formación de ideas sobre arquitectura, sus tipos, arquitectura de templos.

Consolidación del conocimiento en perspectiva.

Desarrollo de habilidades creativas, representaciones espaciales, memoria visual.

Consolidación de habilidades en el trabajo con un lápiz y pinturas.

Lección 7-8. Conocimiento de la arquitectura del templo.

Parte teórica.

De la historia de la arquitectura del templo:

Análisis de la construcción y proporciones de varias estructuras de templos.

De la historia de nuestra Iglesia de la Natividad de Cristo.

Análisis de la construcción y proporciones de nuestro templo.

Perspectiva frontal y angular del cubo.

Análisis de opciones para la composición de la imagen.

Parte práctica.

Realización de un dibujo de la Iglesia de la Natividad a lápiz (lateral, tres cuartos o frontal).

Materiales:

Papel, lápiz, regla.

Tema: "La belleza del mundo de Dios".

Metas: La formación de un sentido estético en la percepción de la vida silvestre y las pinturas del género paisajístico.

El desarrollo de habilidades reproductivas y habilidades creativas, el desarrollo de un ojo, un sentido compositivo.

Consolidación de habilidades en el trabajo de pinturas.

Lección 9 paisaje de invierno.

Parte teórica.

Análisis de cuadros de temática invernal.

Comparación de colores en pinturas y naturaleza.

Parte práctica.

Realizar el trabajo de pintura "Invierno en el bosque" sin dibujar con un lápiz.

(Bajo dictado del profesor).

Materiales: Papel, gouache, paleta, pinceles.

Tema: "Tu celestial patrón".

Metas: Formación de ideas sobre el patrón celestial.

Conocimiento sobre el género del retrato, tipos de retrato, proporciones de la figura de un ángel y detalles de su vestimenta.

Desarrollo de habilidades creativas.

Consolidación de habilidades en el trabajo con un lápiz y pinturas.

Lección 10-11. Ángel de día.

Parte teórica.

Análisis de las proporciones de la figura, rostro, alas, peinado, detalles del traje del ángel.

Análisis de retratos artísticos: hombro, pecho, cintura y cuerpo entero.

Análisis de opciones para la composición del dibujo del Ángel (opcional).

Parte práctica.

9ª lección: Dibujo de un ángel a lápiz.

10ª lección: El esquema de color de la imagen.

Materiales: Papel, lápiz, rotulador, lápices de colores, acuarela o gouache a tu elección.

Tema: "La Fiesta de la Natividad de Cristo".

Metas: Formación de habilidades en la solución compositiva de una tarjeta de felicitación.

Desarrollo de habilidades creativas.

Consolidación de habilidades en el trabajo con un lápiz y pinturas.

Lección 11-12. Tarjeta navideña festiva.

Parte teórica.

El uso de conocimientos y habilidades en el desarrollo de una composición de postal que representa un fondo de invierno, un templo, ángeles que tocan la trompeta, una inscripción festiva.

Análisis de opciones para colocar elementos de composición en una hoja de papel.

Análisis del esquema de color de la composición.

Parte práctica.

Realización de un dibujo de postal a lápiz y color.

El uso de elementos decorativos (destellos).

materiales: Papel, lápiz, acuarela o gouache de su elección, purpurina, oropel.

Tema: "El hombre es el pináculo de la creación de Dios".

Metas: Formación de ideas sobre el hombre como pináculo de la creación de Dios.

Desarrollo de habilidades creativas.

Consolidación de habilidades en el trabajo con un lápiz.

Lección 13 figura humana.

Parte teórica.

Fijando las proporciones de la figura humana, la figura humana en movimiento.

Parte práctica.

Bocetos y bocetos de una figura humana en movimiento.

Materiales: Papel, lápiz simple.

Tema: "Defensores de la tierra rusa".

Metas: Formación de ideas sobre el hombre como pináculo de la creación del Señor, sobre el heroísmo como manifestación de la fuerza espiritual del hombre, formación de sentimientos patrióticos.

Fijando las proporciones de la figura humana, la figura humana en movimiento.

Conocimiento de la historia de la Patria, símbolos, detalles de ropa y equipo del guerrero ruso.

Desarrollo de habilidades creativas.

Consolidación de habilidades en el trabajo con un lápiz y pinturas.

Lección 14 Fiesta "Día del Defensor de la Patria".

Parte teórica.

Hechos de la historia de nuestra patria sobre los santos héroes: Ilya Muromets, Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy, los héroes de la milicia Minin y Pozharsky y otros, héroes de la Gran Guerra Patriótica.

Análisis de la ropa y las armas del guerrero ruso, uniformes de soldados modernos de varios tipos de tropas, algunos tipos de armas, vehículos (caballos, tanques, vehículos blindados).

Análisis de obras de bellas artes que representan héroes y sobre los temas de la Guerra Civil y la Gran Guerra Patria.

Análisis de variantes de la composición "Defensor de la Patria" o "Mi papá (hermano) en el ejército".

Parte práctica:

Haz un dibujo en color de la figura de un héroe ruso o un guerrero moderno con elementos de armas.

Materiales:

Tema: “Hogar. Una familia".

Metas: Formación de conceptos sobre la familia como pequeña iglesia.

Conocimiento de las características de la arquitectura de madera rusa, el interior de una cabaña rusa, palacio.

Conocimiento de las leyes de la perspectiva frontal, capacidad para dibujar el interior en perspectiva frontal.

Desarrollo de representaciones espaciales.

Desarrollo de habilidades creativas.

Consolidación de habilidades en el trabajo con un lápiz y pinturas.

Lección 15 Interior es el interior de un edificio.

Parte teórica.

Interior de una cabaña rusa, palacio. Interiores modernos. Características de relleno y diseño de interiores.

Perspectiva frontal del interior.

Color en el interior.

Parte práctica.

Dibujo del interior de la propia habitación (parcela) en perspectiva frontal.

Materiales: Papel, lápiz, regla

Tema: Semana Santa.

Metas: La formación de un sentimiento "pascual" reverente al recordar la Resurrección de Cristo.

Formación de un sentido estético en la elección de la composición de una tarjeta de felicitación, sus elementos, combinación de colores.

Desarrollo de habilidades creativas.

Consolidación de habilidades en el trabajo con un lápiz y pinturas.

Lección 16-18. Tarjeta de Pascua.

Parte teórica.

Sobre la celebración de la Pascua en la iglesia y en el hogar.

Análisis de parafernalia de Semana Santa (templo, testículos, torta de Pascua, Pascua, sauces).

Un análisis de las opciones de composición de las postales, incluido el interior de la habitación, los atributos festivos, los ángeles y una inscripción festiva.

Parte práctica.

Lección 16: Realización de un dibujo de un huevo con un adorno decorativo y las letras H.V. en color.

Lección 17: Ejecución a lápiz de la composición del dibujo de una tarjeta navideña con la inclusión de un frontal interior con ventana.

Lección 18: Realización de postales en color.

Materiales: Papel, lápiz, acuarela o gouache a tu elección.

(El programa fue compilado por un profesor de bellas artes

Minenko Irina Anatolievna)

Aprender a dibujar: sobre las lecciones de dibujo en la escuela dominical de la iglesia de Kostino
Autor: maestra de la Ley de Dios Ekaterina Bocharova, hramvkostino.ru

Todos los domingos, los niños de nuestros grupos medio y senior tienen lecciones de dibujo bajo la dirección de las jóvenes y talentosas maestras Kazymova Tamara Yuryevna y Dyachkova Nina Yuryevna.
Para muchos estudiantes, una hora en el aula de arte es su lección favorita de todas las materias en la escuela. Y esto no es sorprendente. Después de todo, una de las principales características del dibujo es su enfoque en el resultado. Los niños tienen la oportunidad de ver los frutos de su trabajo y mostrárselos a sus seres queridos, recibir elogios y críticas benévolas, lo cual es muy importante para un niño.

Un factor significativo en el proceso creativo exitoso es el ambiente psicológico en el cual los estudiantes de la escuela dominical se expresan y mejoran. En el aula, los pequeños artistas pueden comunicarse libremente entre sí, consultar, compartir sus impresiones; todo esto crea una atmósfera amigable en la que los niños buscan respuestas a sus preguntas, aprenden a estar atentos, notan la belleza del mundo y del hombre de Dios. . En el proceso de dibujar, un joven desarrolla las destrezas y habilidades necesarias en su vida posterior: ver, observar, concentrarse, analizar y finalmente sentir. Los niños que dibujan desarrollan un pensamiento imaginativo, comienzan a ver la imagen completa "como un todo", no objetos individuales o una persona, sino en el entorno, en el entorno.

De particular interés es la variedad de tipos y formas de clases. Una lección no es como la anterior, cada una tiene su propio entusiasmo único:

Trabajo colectivo. En un formato de papel grande, los niños desarrollan una composición sobre un tema determinado o seleccionado, hacen un dibujo y comienzan a trabajar con pinturas. A menudo no están de acuerdo entre sí, entonces los maestros y los "aprendices" aprenden todos juntos a resolver malentendidos, se escuchan, ceden y llegan a una decisión común. A menudo, estas obras conjuntas se convierten posteriormente en decoraciones para representaciones, fragmentos de paisajes en las vacaciones escolares dominicales.

Dibujos en hoja aparte. Este tipo de creatividad se caracteriza por una mayor concentración del artista en sus emociones, sentimientos y deseos. Aquí, la individualidad de cada niño, sus preferencias personales, puntos de vista sobre ciertas cosas y el mundo en su conjunto son más claramente visibles. Cuanto más pequeño sea el formato del lienzo, más atención se requiere del joven pintor a los pequeños detalles y sutiles matices de la futura obra maestra.

Trabajo de poema. Los chicos intentan reproducir en papel sus asociaciones a partir de la obra poética que escucharon. Puede ser un poema relacionado con la estación o el estado de la naturaleza, una fiesta o, por ejemplo, tonos del mismo color:

C negro
Poemas verdes (fragmento)

Todos los bordes son verdes,
estanque verde.
y las ranas verdes
Cantan una canción.

Árbol de Navidad - un haz de velas verdes,
Musgo - suelo verde.
y un saltamontes verde
Hice una canción...

La poesía hace pensar al niño, y da lugar a su pensamiento creativo, que se verá reflejado en el futuro dibujo. Es interesante que el resultado final puede no estar relacionado con el poema de ninguna manera, se convierte en una expresión colorida del estado de ánimo emocional del niño, formado bajo la influencia de las rimas escuchadas.

Ilustración de poesía. En este tipo de obra de arte, los chicos hacen bocetos sobre el tema que escucharon. Es especialmente bueno reproducir en color aquellos poemas en los que se describe vívida y detalladamente la belleza de la naturaleza, por ejemplo:

I. Bunín
Hojas que caen (fragmento)

Bosque, como una torre pintada,
Púrpura, oro, carmesí,
Pared alegre y colorida
Se encuentra sobre un prado brillante.
Abedules con talla amarilla
Brilla en azul celeste,
Como torres, los árboles de Navidad se oscurecen,
Y entre los arces se vuelven azules
Aquí y allá en el follaje a través
Espacios libres en el cielo, que ventanas.

Dibujo de la naturaleza. La mayoría de las veces se trata de bodegones temáticos. Al realizar tales tareas, los niños aprenden a comparar tonos y formas, intentan transmitir correctamente las proporciones de los objetos y su color y se familiarizan con los conceptos básicos de la perspectiva.

Realización de trabajos de imaginación sobre los temas: "bondad", "lo que me gustaría ver desde la ventana en primavera", "el mundo iluminado por la luz de Dios". En tales trabajos, los maestros asignan a los estudiantes una variedad de tareas artísticas, por ejemplo, trabajar con una cantidad limitada de colores, usar tonos del mismo color, etc.

Retratos. Probablemente uno de los géneros visuales más difíciles e interesantes. A veces, los chicos se dan a la tarea de dibujar un retrato en la imagen. Por ejemplo, un retrato de un compañero de escritorio en forma de una temporada o un héroe de cuento de hadas. Esto se hace para que sea más interesante dibujar y el pequeño artista ha aprendido a comparar formas, tamaños y estados de ánimo.

Manualidades con papel, apliques, trabajos de técnicas mixtas utilizando materiales y herramientas interesantes. Gracias al enfoque creativo de los maestros, los niños tienen la oportunidad de adquirir habilidades de pintura no solo con lápices y pinturas, sino también con crayones, pasteles y grafito. Los trabajos se realizan con papel corrugado y comprimido, varios tejidos.

En el salón de clases siempre hay una atmósfera de creatividad e interés mutuo de los niños entre sí. La base de las clases es la autoexpresión y el libre albedrío del niño. Nadie está obligando ni obligando a nadie. Los maestros tienen un enfoque individual para cada uno de los niños, basado en el respeto por el niño como personalidad única. A menudo, el trabajo tiene lugar bajo la música clásica. Las obras de compositores famosos contribuyen a la concentración de la atención ya una percepción más sensible del mundo circundante. La música generalmente establece el ambiente para el tema de la lección y permite que los niños encuentren soluciones más interesantes.

Tamara Yuryevna: Tratamos de llevar a cabo las clases de tal manera que los niños en el proceso de dibujo aprendan no solo las habilidades de trabajar con forma, color, perspectiva, sino que también desarrollen buenas cualidades en sí mismos: diligencia, atención mutua, la capacidad de llevar el trabajo iniciado a su conclusión lógica, percibir la autoridad de los mayores, sentir la armonía y la belleza. Después de todo, dibujar es una forma maravillosa de mirar el mundo de Dios con otros ojos, de intentar cambiarte a ti mismo para mejor.

Nina Yuryevna: El objetivo principal de nuestras lecciones es encontrar niños con Dios. Nos esforzamos para que los niños, a través de la percepción de la belleza, aprendan a notar las manifestaciones del amor, el cuidado y la misericordia divinos por las personas. Esperamos que nuestras clases ayuden a los estudiantes ya sus padres a convertirse en personas amables, comprensivas, sensibles, miembros de la Iglesia, verdaderos cristianos.

Autor: profesor de la Ley de Dios Ekaterina Bocharova,

Director de Departamento Savenko Larisa Yurievna, profesor de la categoría de calificación más alta, graduado de la Academia Estatal de Arquitectura e Ingeniería Civil de Volgogrado, maestro en educación artística. 19 años de experiencia docente. Trabaja en la Escuela de Arte Infantil "Resurrección" desde 1998. Los estudiantes de Savenko Larisa Yurievna se convirtieron repetidamente en laureados de competencias de la ciudad, de toda Rusia e internacionales, continuaron su educación en las universidades de Volgogrado; Ilya Anikeev ganó un premio en efectivo en el VI Concurso Internacional de Dibujo Infantil a la mejor postal Art City, San Petersburgo.

Savenko L. Yu. en diferentes años se convirtió en la laureada del festival de la ciudad abierta "Competencia Artsintez" entre los maestros, recibió un premio en efectivo, laureada y ganadora del diploma de la competencia regional al aire libre en la nominación "Gráficos", laureada de toda Rusia concurso "Blagovest", laureado y profesor-maestro del Concurso Internacional de Espiritualidad y Canto y bellas artes "Rusia se llama Santa", recibió un premio especial "Por la profesionalidad y el alto nivel de las obras presentadas". Galardonado con Diplomas, Certificados de Honor y Cartas de Agradecimiento por la alta capacidad pedagógica y formación profesional de los laureados en concursos. Premiado con Certificados de Honor y Cartas de Apreciación del Ministerio de Educación y Ciencia de la Región de Volgogrado, la Duma Regional de Volgogrado, la Duma de la Ciudad de Volgogrado, la Administración del Distrito Kirovsky de Volgogrado, la Administración de la Escuela de Arte Infantil "Resurrección" , Carta de Agradecimiento de padres de familia y egresados ​​de la Escuela Infantil de Arte “Resurrección” del Departamento de Bellas Artes y otros reconocimientos. Lleva a cabo una actividad pedagógica y creativa activa: asiste a varias clases magistrales modernas, recibió un diploma por logros en educación artística en la clase magistral "Pintura decorativa de tela".

Desarrollos metodológicos :

• Programa de desarrollo general educativo general adicional en la dirección de "Bellas Artes" (dibujo, pintura, composición, escultura, plein air)
• Programa adicional de educación general preprofesional en el campo de las bellas artes "Pintura" (dibujo, pintura, composición, plein air)
• Metodología para la formación de las bases espirituales y morales de la personalidad de los estudiantes en el proceso de enseñanza de la disciplina académica “Plein Air”
• Esquema de la lección sobre la disciplina académica "Plein Air"
• Desarrollo de juegos didácticos para la disciplina “Dibujo”.

Un fragmento de la lección "Y dibujamos y cantamos", profesor L.Yu. Savenko

El profesorado del departamento.

1. Litvínova Galina Borisovna , profesor de la categoría de calificación más alta, titular del título de estado "maestro-maestro", graduado del Instituto Pedagógico Alma-Ata (departamento de artes gráficas, diploma con honores), miembro de la comisión de expertos para la certificación de profesores de disciplinas artísticas , laureado de concursos y festivales creativos de toda Rusia, regionales y urbanos.

proyectos creativos, implementado por G.B. Litvinova sobre la base del departamento: 1) "Letras rusas antiguas" (aprender los conceptos básicos de caligrafía); 2) "Escribir un icono según el canon antiguo" (uso de tecnologías y materiales tradicionales); 3)"Imágenes de pintura de iconos de santos venerados" (ejecución de una serie de obras en técnica batik); 4) "Retrato con un icono personalizado" (comprensión moderna de las tradiciones ortodoxas en las artes visuales a través de la formación de la actitud personal de los estudiantes hacia ellas), 5) "Pushkin y la música.

Los concursos, exposiciones, festivales son siempre eventos brillantes y significativos en la vida de todo estudiante, pero no menos importante es el proceso creativo de preparación y creación de una obra, desde su concepción hasta el momento del diseño, presentación y premiación.

/ "

2.
Zabneva Elena Vladimirovna - profesor de la categoría de calificación más alta. Educación vocacional secundaria, Colegio Pedagógico Kasimov, maestro-artista. 30 años de experiencia docente. Trabaja en la Escuela de Arte Infantil "Resurrección" desde el año 2000. Es laureado de los concursos de toda Rusia "Blagovest" y "Rusia se llama Santa". Los estudiantes de Elena Vladimirovna se han convertido repetidamente en laureados de concursos de la ciudad, de toda Rusia e internacionales, hay quienes han ingresado a universidades de arte. Realiza una actividad creativa activa: revive las tradiciones de la antigua costura facial rusa. Los íconos bordados por Elena Vladimirovna se encuentran en los templos de Volgogrado y en las oficinas de la Escuela de Arte Infantil "Resurrección".

3.
Lysikova Alexandra Vasilievna , profesor de la máxima categoría de cualificación. Educación superior: Universidad Estatal de Humanidades de Moscú que lleva el nombre de M.A. Sholokhov, artista y profesor. Más de 12 años de experiencia docente. Trabaja en la Escuela de Arte Infantil "Resurrección" desde 2013. Es laureado de los concursos de toda Rusia "Blagovest" y "Rusia se llama Santa". Los estudiantes de Alexandra Vasilievna se han convertido repetidamente en laureados de concursos de la ciudad, de toda Rusia e internacionales. Realiza una actividad pedagógica y creativa activa: se dedica a la pintura de caballete, posee muchos tipos de pintura artística tradicional, mejora constantemente sus habilidades: asiste a clases magistrales modernas, domina nuevas técnicas y tecnologías artísticas (domina la técnica de la pintura con arena ).

5.
Bytsulya Irina Grigorievna , profesor de la primera categoría de calificación. Educación superior, Universidad Social y Pedagógica de Volgogrado, profesora-artista. Experiencia docente - 7 años, en la Escuela de Arte Infantil "Resurrección" - 7 años. Es laureado del concurso internacional "Rusia se llama Santa". Los estudiantes de Irina Grigoryevna son laureados de concursos de la ciudad, de toda Rusia e internacionales. Lleva una actividad creativa activa como artista-diseñador.

La historia del surgimiento del departamento de bellas artes de la Escuela de Arte Infantil "Resurrección" comenzó con la historia de la creación de la escuela. En los orígenes de la creación del departamento estaban los profesores Zabneva Elena Vladimirovna, Litvinova Galina Borisovna, Savenko Larisa Yurievna. Leskova Inna Alexandrovna, Candidata a Ciencias Pedagógicas, Profesora Asociada, ha sido profesora permanente de disciplinas teóricas durante muchos años de existencia del departamento. Desde 2006, un especialista joven y prometedor ha estado trabajando en el departamento. Bytsulya Irina Grigorievna. A lo largo de los años, al personal docente se unieron Lysikova Alexandra Vasilievna y Uskach Irina Anatolievna. En el periodo 1998-2012 impartió clases en el departamento Safonova Muza Viktorovna, un maestro único de la antigua costura facial rusa, cuyas obras se exhibieron en exposiciones en San Petersburgo, Moscú, adornan las iglesias de Volgogrado y la región de Volgogrado.