Artistas famosos del mundo y sus pinturas. Las pinturas más famosas de todos los tiempos.

Hay obras de arte que parecen golpear al espectador en la cabeza, estupefacto y asombroso. Otros te arrastran a la reflexión y en busca de capas semánticas, simbolismos secretos. Algunas pinturas están cubiertas de secretos y misterios místicos, mientras que otras sorprenden con un precio desorbitado.

Revisamos cuidadosamente todos los principales logros en la pintura mundial y seleccionamos dos docenas de las pinturas más extrañas de ellos. Salvador Dalí, cuyas obras caen completamente bajo el formato de este material y son las primeras que vienen a la mente, no se incluyeron en esta colección intencionalmente.

Está claro que "extrañeza" es un concepto bastante subjetivo y cada uno tiene su propia Imágenes asombrosas fuera de línea con otras obras de arte. Estaremos encantados de que los compartas en los comentarios y nos cuentes un poco sobre ellos.

"Grito"

Edvard Munch. 1893, cartulina, óleo, témpera, pastel.
Galería Nacional, Oslo.

El Grito es considerado un hito expresionista y una de las pinturas más famosas del mundo.

Hay dos interpretaciones de lo que se representa: es el propio héroe el que se apodera del horror y grita en silencio, llevándose las manos a los oídos; o el héroe cierra sus oídos al grito del mundo y de la naturaleza que suena a su alrededor. Munch escribió cuatro versiones de El grito, y hay una versión de que esta imagen es fruto de una psicosis maníaco-depresiva que padecía el artista. Después de un curso de tratamiento en la clínica, Munch no volvió a trabajar en el lienzo.

“Caminaba por el sendero con dos amigos. El sol se estaba poniendo, de repente el cielo se volvió rojo sangre, me detuve, sintiéndome exhausto, y me apoyé contra la cerca, miré la sangre y las llamas sobre el fiordo negro azulado y la ciudad. Mis amigos continuaron y yo me quedé de pie, temblando de emoción, sintiendo el grito interminable que atraviesa la naturaleza”, dijo Edvard Munch sobre la historia de la pintura.

"¿De dónde vinimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?"

Paul Gauguin. 1897-1898, óleo sobre lienzo.
Museo de Bellas Artes, Boston.

Bajo la dirección del propio Gauguin, la imagen debe leerse de derecha a izquierda: los tres grupos principales de figuras ilustran las preguntas planteadas en el título.

Tres mujeres con un hijo representan el comienzo de la vida; grupo medio simboliza la existencia diaria de la madurez; en el grupo final, según la intención del artista, “una anciana que se acerca a la muerte parece reconciliada y entregada a sus pensamientos”, a sus pies hay un “extraño pájaro blanco...representa la futilidad de las palabras".

Una imagen profundamente filosófica del postimpresionista Paul Gauguin fue escrita por él en Tahití, donde huyó de París. Al final de la obra, incluso quiso suicidarse: "Creo que este lienzo es superior a todos mis anteriores y que nunca crearé algo mejor o incluso similar". Vivió otros cinco años, y así sucedió.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, óleo sobre lienzo.
Museo Reina Sofía, Madrid.

Guernica presenta escenas de muerte, violencia, atrocidades, sufrimiento e impotencia, sin precisar sus causas inmediatas, pero son obvias. Se dice que en 1940 Pablo Picasso fue convocado a la Gestapo en París. La conversación giró inmediatamente hacia la imagen. "¿Hiciste eso?" - "No, lo hiciste tú".

El enorme fresco "Guernica", pintado por Picasso en 1937, cuenta la incursión de la unidad de voluntarios de la Luftwaffe en la ciudad de Guernica, como resultado de lo cual la ciudad número seis mil quedó completamente destruida. El cuadro se pintó en solo un mes: los primeros días de trabajo en el cuadro, Picasso trabajó durante 10-12 horas, y ya en los primeros bocetos se podía ver Idea principal. este es uno de las mejores ilustraciones pesadilla del fascismo, y crueldad humana y dolor

"Retrato de los Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, óleo sobre madera.
Galería Nacional de Londres, Londres.

La famosa pintura está completamente llena de símbolos, alegorías y diversas referencias, hasta la firma "Jan van Eyck estuvo aquí", que convirtió la pintura no solo en una obra de arte, sino en un documento histórico que confirma la realidad del evento. a la que asistió el artista.

El retrato, presumiblemente de Giovanni di Nicolao Arnolfini y su esposa, es una de las obras más complejas de la escuela occidental de pintura del Renacimiento del Norte.

En Rusia, en los últimos años, la pintura ha ganado gran popularidad debido al parecido del retrato de Arnolfini con Vladimir Putin.

"Demonio sentado"

Mijaíl Vrubel. 1890, óleo sobre lienzo.
Galería Estatal Tretyakov, Moscú.

"Las manos lo resisten"

Bill Stoneham. 1972.

Este trabajo, por supuesto, no puede clasificarse entre las obras maestras del arte mundial, pero el hecho de que sea extraño es un hecho.

Alrededor de la imagen con un niño, una muñeca y las palmas de las manos contra el cristal, hay leyendas. Desde "a causa de esta imagen mueren" hasta "los niños en ella están vivos". La imagen se ve realmente espeluznante, lo que genera muchos temores y conjeturas en personas con una psique débil.

El artista, por su parte, aseguró que el cuadro lo representa a sí mismo a los cinco años, que la puerta es una representación de la línea divisoria entre el mundo real y el mundo de los sueños, y la muñeca es una guía que puede llevar al niño a través de este mundo. Las manos representan vidas alternativas o posibilidades.

La pintura ganó notoriedad en febrero de 2000 cuando se puso a la venta en eBay con una historia de fondo que decía que la pintura estaba "embrujada". "Hands Resist Him" ​​fue comprada por $1,025 por Kim Smith, quien luego fue inundada con cartas de historias espeluznantes y exige quemar la pintura.

Mensaje citado Las pinturas más famosas y significativas del mundo para la historia del arte. | 33 obras maestras de la pintura mundial.

Debajo de las pinturas con los artistas a los que pertenecen, hay enlaces a las publicaciones.

Las pinturas inmortales de grandes artistas son admiradas por millones de personas. El arte, clásico y moderno, es una de las principales fuentes de inspiración, gusto y formación cultural de cualquier persona, y aún más creativa.
Ciertamente, hay más pinturas de fama mundial que 33. Hay varios cientos de ellas, y todas ellas no cabrían en una reseña. Por lo tanto, para facilitar la visualización, hemos seleccionado varias pinturas que son las más significativas para la cultura mundial y que a menudo se copian en la publicidad. Cada obra va acompañada hecho interesante, explicación sentido artístico o historia de su creación.

Almacenado en la Galería de los Viejos Maestros en Dresden.

La imagen tiene un pequeño secreto: el fondo, que parece nubes desde la distancia, al examinarlo más de cerca resulta ser cabezas de ángeles. Y los dos ángeles representados en la imagen de abajo se han convertido en el motivo de numerosas postales y carteles.

Rembrandt "La ronda de noche" 1642
Almacenado en el Rijksmuseum de Ámsterdam.

El verdadero nombre de la pintura de Rembrandt es "La actuación de la compañía de rifles del capitán Frans Banning Cock y el teniente Willem van Ruytenburg". Los críticos de arte que descubrieron la pintura en el siglo XIX pensaron que las figuras estaban de pie sobre un fondo oscuro, y la llamaron "La ronda de noche". Más tarde resultó que una capa de hollín oscurece la imagen y la acción en realidad tiene lugar durante el día. Sin embargo, la imagen ya ingresó al tesoro del arte mundial con el nombre de "Guardia nocturna".

Leonardo da Vinci "La Última Cena" 1495-1498
Ubicado en el monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán.

Durante los más de 500 años de historia de la existencia de la obra, el fresco fue destruido repetidamente: se hizo una puerta a través de la pintura y luego se colocó una puerta, se utilizó el refectorio del monasterio, donde se encuentra la imagen. como un arsenal, una prisión, y bombardeado. famoso fresco restaurado al menos cinco veces, y la última restauración tomó 21 años. Hoy, para ver la obra de arte, los visitantes deben reservar entradas con anticipación y solo pueden pasar 15 minutos en el refectorio.

Salvador Dali "La persistencia de la memoria" 1931

Según el propio autor, el cuadro fue pintado como resultado de asociaciones que surgieron en Dalí cuando vio queso fundido. Al regresar del cine, donde fue esa noche, Gala predijo con bastante acierto que nadie que viera "La persistencia de la memoria" una vez la olvidaría.

Pieter Bruegel el Viejo La Torre de Babel 1563
Almacenado en el Kunsthistorisches Museum de Viena.

Según Brueghel, en el fracaso que sufrió la construcción Torre de Babel, no son culpables de surgir repentinamente de acuerdo con historia bíblica las barreras del idioma y los errores cometidos durante el proceso de construcción. A primera vista, el enorme edificio parece lo suficientemente sólido, pero después de una inspección más cercana, está claro que todos los niveles están dispuestos de manera desigual, los pisos inferiores están sin terminar o ya se están derrumbando, el edificio en sí se inclina hacia la ciudad y las perspectivas para todo el proyecto son muy tristes.

Kazimir Malevich "Cuadrado negro" 1915

Según el artista, pintó el cuadro durante varios meses. Posteriormente, Malevich hizo varias copias del "Cuadrado negro" (según algunas fuentes, siete). Según una versión, el artista no pudo completar el trabajo de la pintura en el tiempo adecuado, por lo que tuvo que cubrir el trabajo con pintura negra. Posteriormente, tras el reconocimiento del público, Malevich pintó nuevos "Cuadrados negros" ya sobre lienzos en blanco. Malevich también pintó las pinturas "Plaza Roja" (dos copias) y una "Plaza Blanca".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bañando al caballo rojo" 1912
Ubicado en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú.

Pintado en 1912, el cuadro resultó ser visionario. El caballo rojo actúa como el Destino de Rusia o Rusia misma, que el frágil y joven jinete no puede sostener. así, el artista predijo simbólicamente con su pintura el destino “rojo” de Rusia en el siglo XX.

Peter Paul Rubens "La violación de las hijas de Leucipo" 1617-1618
Almacenado en la Alte Pinakothek de Munich.

La pintura "El rapto de las hijas de Leucipo" se considera la personificación de la pasión valiente y la belleza corporal. Los brazos fuertes y musculosos de los jóvenes levantan a las jóvenes desnudas para montarlas a caballo. Los hijos de Zeus y Leda roban las novias de sus primos.

Paul Gauguin "¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos?" 1898
Almacenado en el Museo de Bellas Artes de Boston.

Bajo la dirección del propio Gauguin, la imagen debe leerse de derecha a izquierda: los tres grupos principales de figuras ilustran las preguntas planteadas en el título. Tres mujeres con un hijo representan el comienzo de la vida; el grupo medio simboliza la existencia diaria de la madurez; en el último grupo, según el artista, "una anciana que se acerca a la muerte parece reconciliada y entregada a sus pensamientos", a sus pies "un extraño pájaro blanco... representa la futilidad de las palabras".

Eugene Delacroix "La libertad guiando al pueblo" 1830
Guardado en el Louvre de París

Delacroix creó una pintura basada en la Revolución de julio de 1830 en Francia. En una carta a su hermano el 12 de octubre de 1830, Delacroix escribe: "Si no luché por la Patria, al menos escribiré por ella". El pecho desnudo de una mujer al frente del pueblo simboliza el desinterés del pueblo francés de la época, que, con “ con el pecho desnudo' fue al enemigo.

Impresión de Claude Monet. Sol naciente" 1872
Guardada en el Musée Marmottan de París.

El título de la pieza es "Impression, soleil levant" con mano ligera el periodista L. Leroy se convirtió en un nombre dirección artística"impresionismo". La pintura fue pintada de la naturaleza en el antiguo puerto de Le Havre en Francia.

Jan Vermeer "La joven de la perla" 1665
Almacenado en la Galería Mauritshuis en La Haya.

Una de las pinturas más famosas. artista holandés Jan Vermeer a menudo se conoce como la Mona Lisa del norte u holandesa. Se sabe muy poco sobre la pintura: no está fechada, no se conoce el nombre de la niña representada. En 2003 por novela del mismo nombre Tracey Chevalier fue filmada Largometraje"La joven de la perla", en la que se restituye hipotéticamente la historia de la creación del lienzo en el contexto de la biografía y vida familiar Vermeer.

Ivan Aivazovsky "La Novena Ola" 1850
Almacenado en San Petersburgo en el Museo Estatal Ruso.

Ivan Aivazovsky es un pintor marino ruso de fama mundial que ha dedicado su vida a representar el mar. Creó alrededor de seis mil obras, cada una de las cuales recibió reconocimiento durante la vida del artista. La pintura "La Novena Ola" está incluida en el libro "100 Grandes Pinturas".

Andrei Rublev "Trinidad" 1425-1427

El ícono de la Santísima Trinidad, pintado por Andrei Rublev en el siglo XV, es uno de los íconos rusos más famosos. El icono es un tablero en formato vertical. Los zares (Iván el Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "recubrieron" el ícono con oro, plata y piedras preciosas. Hoy el salario se almacena en el Museo-Reserva Estatal Sergiev Posad.

Mikhail Vrubel "Demonio sentado" 1890
Almacenado en la Galería Tretyakov en Moscú.

La trama de la imagen está inspirada en el poema "El demonio" de Lermontov. Demonio - la imagen del poder Espíritu humano, lucha interna, duda. Juntando trágicamente sus manos, el Demonio se sienta con ojos tristes y enormes dirigidos a la distancia, rodeado de flores sin precedentes.

William Blake "El gran arquitecto" 1794
Almacenado en el Museo Británico de Londres.

El nombre de la pintura "El Anciano de los Días" se traduce literalmente del inglés como "Anciano de los Días". Esta frase fue usada como el nombre de Dios. Protagonista cuadros - Dios en el momento de la creación, que no establece el orden, sino que limita la libertad y marca los límites de la imaginación.

Edouard Manet "Bar en el Folies Bergère" 1882
Almacenado en el Courtauld Institute of Art de Londres.

El Folies Bergère es un espectáculo de variedades y cabaret en París. Manet frecuentó el Folies Bergère y terminó pintando este cuadro, el último antes de su muerte en 1883. Detrás de la barra, en medio de una multitud que bebe, come, habla y fuma, una camarera está absorta en sus propios pensamientos, mirando a un acróbata de trapecio, que se puede ver en la esquina superior izquierda de la imagen.

Tiziano "Amor terrenal y amor celestial" 1515-1516
Guardado en la Galleria Borghese de Roma.

Es de destacar que el nombre moderno de la pintura no fue dado por el propio artista, sino que comenzó a usarse solo dos siglos después. Hasta ese momento, la pintura había varios títulos: "Belleza embellecida y sin adornos" (1613), "Tres tipos de amor" (1650), "Mujeres divinas y seculares" (1700), y, al final, "Amor terrenal y amor celestial" (1792 y 1833).

Mikhail Nesterov "Visión al joven Bartolomé" 1889-1890
Almacenado en la Galería Estatal Tretyakov en Moscú.

primero y mas trabajo significativo del ciclo dedicado a Sergio de Radonezh. Hasta el final de sus días, el artista estuvo convencido de que “La visión del joven Bartolomé” era su mejor obra. En su vejez, al artista le gustaba repetir: “No viviré. El "Joven Bartolomé" vivirá. Ahora bien, si dentro de treinta o cincuenta años después de mi muerte él todavía dirá algo a la gente, entonces él está vivo, entonces yo también estoy vivo.

Pieter Brueghel el Viejo "La parábola de los ciegos" 1568
Almacenado en el Museo Capodimonte en Nápoles.

Otros nombres de la pintura son "El ciego", "Parábola de los ciegos", "El ciego guiando a los ciegos". Se cree que la trama de la imagen se basa en la parábola bíblica de los ciegos: "Si los ciegos guían a los ciegos, ambos caerán en el pozo".

Víktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Almacenado en la Galería Estatal Tretyakov.

Se toma como base el cuento de hadas "Sobre la hermana Alyonushka y el hermano Ivanushka". Inicialmente, la pintura de Vasnetsov se llamaba "Fool Alyonushka". Los huérfanos fueron llamados "tontos" en ese momento. "Alyonushka", dijo el propio artista más tarde, "como si hubiera estado viviendo en mi cabeza durante mucho tiempo, pero en realidad la vi en Akhtyrka cuando conocí a una chica de cabello simple que me llamó la atención. Había tanto anhelo, soledad y tristeza puramente rusa en sus ojos... Algún tipo de espíritu ruso especial emanaba de ella.

Vincent van Gogh Noche estrellada 1889
Almacenado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

A diferencia de la mayoría de las pinturas del artista, Starry Night fue pintada de memoria. Van Gogh estaba en ese momento en el hospital de Saint-Remy, atormentado por ataques de locura.

Karl Bryullov "El último día de Pompeya" 1830-1833
Almacenado en el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo.

La imagen muestra erupción famosa Monte Vesubio en el 79 d.C. mi. y la destrucción de la ciudad de Pompeya cerca de Nápoles. La imagen del artista en la esquina izquierda de la imagen es un autorretrato del autor.

Pablo Picasso "Niña sobre una pelota" 1905
Almacenado en el Museo Pushkin, Moscú

El cuadro llegó a Rusia gracias al industrial Ivan Abramovich Morozov, que lo compró en 1913 por 16.000 francos. En 1918, se nacionalizó la colección personal de I. A. Morozov. A este momento el cuadro esta en la coleccion Museo Estatal Bellas Artes lleva el nombre de A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491

Almacenado en el Hermitage de San Petersburgo.

El título original de la pintura es Madonna and Child. nombre moderno la pintura proviene del nombre de su dueño - Count Litt, el dueño de la familia galería de arte en Milan. Se supone que la figura del bebé no fue pintada por Leonardo da Vinci, sino que pertenece al pincel de uno de sus alumnos. Esto se evidencia en la pose del bebé, que es inusual para la forma del autor.

Jean Ingres "Baños turcos" 1862
Guardado en el Louvre de París.

Ingres terminó de pintar este cuadro cuando ya tenía más de 80 años. Con esta imagen, el artista resume un resultado peculiar de la imagen de los bañistas, cuyos temas han estado presentes durante mucho tiempo en su obra. Inicialmente, el lienzo tenía la forma de un cuadrado, pero un año después de su finalización, el artista lo convirtió en una imagen redonda: un tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mañana en un bosque de pinos" 1889
Almacenado en la Galería Tretyakov en Moscú

"Mañana en bosque de pinos"- una pintura de los artistas rusos Ivan Shishkin y Konstantin Savitsky. Savitsky pintó osos, pero el coleccionista Pavel Tretyakov, cuando adquirió la pintura, borró su firma, por lo que ahora solo se indica que Shishkin es el autor de la pintura.

Mikhail Vrubel "La princesa cisne" 1900
Almacenado en la Galería Estatal Tretyakov

El cuadro fue pintado sobre la base de la imagen escénica de la heroína de la ópera de N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" según la trama. cuento de hadas del mismo nombre A. S. Pushkin. Vrubel creó bocetos para la escenografía y el vestuario para el estreno de la ópera en 1900, y su esposa cantó el papel de la Princesa Cisne.

Giuseppe Arcimboldo "Retrato del emperador Rodolfo II como Vertumn" 1590
Situado en el castillo de Skokloster en Estocolmo.

Una de las pocas obras sobrevivientes del artista, quien hizo retratos de frutas, verduras, flores, crustáceos, peces, perlas, instrumentos musicales y otros, libros, etc. "Vertumnus" es un retrato del emperador, representado como el antiguo dios romano de las estaciones, la vegetación y la transformación. En la imagen, Rudolph se compone enteramente de frutas, flores y verduras.

Edgar Degas Bailarines azules 1897
Ubicado en el Museo de Arte. A. S. Pushkin en Moscú.

La Mona Lisa podría no haber ganado fama mundial si no hubiera sido robada en 1911 por un empleado del Louvre. La pintura fue encontrada dos años después en Italia: el ladrón respondió a un anuncio en un periódico y ofreció vender la Gioconda al director de la Galería Uffizi. Todo este tiempo, mientras se desarrollaba la investigación, la Mona Lisa no salía de las portadas de diarios y revistas de todo el mundo, convirtiéndose en objeto de copia y culto.

Sandro Botticelli "El nacimiento de Venus" 1486
Almacenado en Florencia en la Galería de los Uffizi

La pintura ilustra el mito del nacimiento de Afrodita. La diosa desnuda flota hacia la orilla en un caparazón abierto, impulsada por el viento. En el lado izquierdo de la imagen Zephyr ( viento del oeste) en los brazos de su esposa Clorida sopla sobre la concha, creando un viento lleno de flores. En la orilla, la diosa se encuentra con una de las gracias. "El nacimiento de Venus" está bien conservado debido al hecho de que Botticelli aplicó a la imagen. capa protectora de yema de huevo.

...
parte 21 -
parte 22 -
parte 23 -

). Sin embargo, en el marco de este artículo, consideraremos solo el tema art.

Históricamente, todos los géneros se dividían en altos y bajos. A genero alto o la pintura histórica incluía obras de naturaleza monumental, portadoras de algún tipo de moralidad, una idea significativa, demostrando eventos históricos, militares asociados con la religión, la mitología o la ficción.

A genero bajo incluía todo lo relacionado con la vida cotidiana. Estos son bodegones, retratos, pintura cotidiana, paisajes, animalismo, imágenes de personas desnudas, etc.

Animalismo (lat. animal - animal)

El género animalista surgió en la antigüedad, cuando los primeros pueblos pintaron animales depredadores sobre las rocas. Poco a poco, esta dirección se convirtió en un género independiente, lo que implica una imagen expresiva de cualquier animal. Los animalistas suelen mostrar un gran interés por el mundo animal, por ejemplo, pueden ser excelentes jinetes, tener mascotas, o simplemente estudiar sus hábitos durante mucho tiempo. Como resultado de la intención del artista, los animales pueden aparecer realistas o en forma de imágenes artísticas.

Entre los artistas rusos, muchos estaban bien versados ​​en caballos, por ejemplo, y. Entonces, en la famosa pintura de Vasnetsov "Héroes", los caballos heroicos se representan con la mayor habilidad: los colores, el comportamiento animal, las bridas y su conexión con los jinetes están cuidadosamente pensados. A Serov no le gustaba la gente y consideraba al caballo de muchas maneras. mejor que un hombre, por lo que a menudo la retrataba en una variedad de escenas. aunque pintaba animales, no se consideraba un pintor de animales, por lo que incide en su pintura famosa"Mañana en un bosque de pinos" fue creado por el pintor de animales K. Savitsky.

En la época zarista, los retratos con mascotas, queridas por el hombre, se hicieron especialmente populares. Por ejemplo, en la imagen aparecía la emperatriz Catalina II con su amado perro. Los animales también estuvieron presentes en los retratos de otros artistas rusos.

Ejemplos de pinturas de artistas rusos famosos en el género doméstico.

pintura de historia

Este género implica pinturas monumentales que están diseñadas para transmitir a la sociedad una idea grandiosa, cualquier verdad, moralidad o demostración. eventos significativos. Incluye obras sobre temas históricos, mitológicos, religiosos, folclóricos, así como escenas militares.

En los estados antiguos, los mitos y las leyendas se consideraban eventos pasados ​​durante mucho tiempo, por lo que a menudo se representaban en frescos o jarrones. Artistas posteriores comenzó a separar los hechos de la ficción, que se expresaba principalmente en la representación de escenas de batalla. A antigua roma, Egipto y Grecia en los escudos de los guerreros victoriosos a menudo representaban escenas de batallas heroicas para demostrar su triunfo sobre el enemigo.

En la Edad Media, debido al dominio de los dogmas eclesiásticos, prevalecieron los temas religiosos, en el Renacimiento, la sociedad recurrió al pasado principalmente para glorificar a sus estados y gobernantes, y desde el siglo XVIII este género se volvió a menudo para educar a los jóvenes. . En Rusia, el género recibió distribución masiva en el siglo XIX, cuando los artistas a menudo intentaban analizar la vida de la sociedad rusa.

En las obras de artistas rusos, se presentó pintura de batalla, por ejemplo, y. Temas mitológicos y religiosos en sus pinturas afectados. pintura de historia dominado y, folclore - y.

Ejemplos de pinturas de artistas rusos famosos en el género de la pintura histórica.

Naturaleza muerta (fr. naturaleza - naturaleza y muerte - muerto)

Este género de pintura está asociado con la representación de objetos inanimados. Pueden ser flores, frutas, platos, caza, utensilios de cocina y otros elementos, a partir de los cuales el artista suele componer una composición según su plan.

Los primeros bodegones aparecieron en los países antiguos. A Antiguo Egipto era costumbre representar ofrendas a los dioses en forma de varios platos. Al mismo tiempo, la reconocibilidad del tema estaba en primer lugar, por lo que los artistas antiguos no se preocupaban particularmente por el claroscuro o la textura de los objetos de naturaleza muerta. A Antigua Grecia y Roma, se encontraron flores y frutas en pinturas y en casas para decorar el interior, por lo que ya se representaban de manera más confiable y pintoresca. La formación y el florecimiento de este género se remonta a los siglos XVI y XVII, cuando las naturalezas muertas comenzaron a contener significados religiosos y de otro tipo ocultos. Al mismo tiempo, aparecieron sus múltiples variedades, según el tema de la imagen (flor, fruto, científico, etc.).

En Rusia, el apogeo de la naturaleza muerta cae solo en el siglo XX, ya que antes se usaba principalmente con fines educativos. Pero este desarrollo fue rápido y capturado, incluyendo el abstraccionismo con todas sus direcciones. Por ejemplo, creaba hermosos arreglos florales en sus naturalezas muertas, prefería, trabajaba y, a menudo, “animaba”, dando al espectador la impresión de que los platos estaban a punto de caerse de la mesa o que todos los objetos comenzarían a girar.

Los objetos representados por los artistas, por supuesto, también fueron influenciados por sus puntos de vista teóricos o cosmovisión, estado de ánimo. Así pues, se trataba de objetos representados según el principio de la perspectiva esférica descubierto por él, y las naturalezas muertas expresionistas destacaban por su dramatismo.

Muchos artistas rusos utilizaron la naturaleza muerta principalmente con fines educativos. Entonces, no solo perfeccionado habilidad artística, pero también realizó muchos experimentos, disponiendo objetos de diferentes maneras, trabajando con la luz y el color. experimentó con la forma y el color de la línea, a veces alejándose del realismo al primitivismo puro, a veces mezclando ambos estilos.

Otros artistas combinaron en bodegones lo que representaron antes y sus cosas favoritas. Por ejemplo, en las pinturas puedes encontrar su jarrón favorito, notas musicales y el retrato de su esposa que creó antes, pero representó flores amadas desde la infancia.

Muchos otros artistas rusos trabajaron en el mismo género, por ejemplo, y otros.

Ejemplos de pinturas de famosos artistas rusos en el género de la naturaleza muerta.

Desnudo (fr. nudite - desnudez, abreviado nu)

Este género está diseñado para representar la belleza del cuerpo desnudo y apareció incluso antes de nuestra era. A mundo antiguo prestó mucha atención desarrollo fisico porque de ella dependía la supervivencia de toda la raza humana. Así, en la antigua Grecia, los atletas tradicionalmente competían desnudos para que los niños y jóvenes pudieran verlos perfectamente. cuerpos desarrollados y luchó por la misma perfección física. Aproximadamente en los siglos VII-VI. antes de Cristo mi. También aparecieron estatuas masculinas desnudas, personificando el poder físico de un hombre. Las figuras femeninas, por el contrario, siempre aparecían ante el público con túnicas, ya que para exponer Cuerpo de mujer no fue aceptado.

En épocas posteriores, cambiaron las actitudes hacia los cuerpos desnudos. Así, en la época del helenismo (desde finales del siglo VI a. C.), la resistencia pasó a un segundo plano, dando paso a la admiración. figura masculina. Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer las primeras figuras femeninas desnudas. En la época barroca, las mujeres con formas magníficas se consideraban ideales, durante la época rococó, la sensualidad se convirtió en una prioridad, y en siglos XIX-XX Las pinturas o esculturas con cuerpos desnudos (especialmente masculinos) a menudo estaban prohibidas.

Los artistas rusos han recurrido repetidamente al género desnudo en sus obras. Entonces, estas son bailarinas con atributos teatrales, estas son niñas o mujeres posando en el centro de parcelas monumentales. Esta es una gran cantidad de mujeres sensuales, incluso en parejas, esta es toda una serie de pinturas que representan a mujeres desnudas detrás actividades diferentes, y sois niñas llenas de inocencia. Algunos, por ejemplo, representaban a hombres completamente desnudos, aunque tales pinturas no fueron bien recibidas por la sociedad de su época.

Ejemplos de pinturas de famosos artistas rusos en el género desnudo.

Paisaje (fr. Paysage, de pays - área)

En este género prima la imagen del entorno natural o artificial: rincones naturales, vistas de ciudades, pueblos, monumentos, etc. Según el objeto seleccionado, se distinguen paisajes naturales, industriales, marinos, rurales, líricos y otros.

Los primeros paisajes de los artistas antiguos fueron descubiertos en arte roquero Era del Neolítico y eran imágenes de árboles, ríos o lagos. Más tarde, el motivo natural se utilizó para decorar el hogar. En la Edad Media, el paisaje fue reemplazado casi por completo por temas religiosos, y en el Renacimiento, por el contrario, pasó a primer plano. relación armoniosa hombre y naturaleza.

En Rusia, la pintura de paisajes se ha desarrollado desde el siglo XVIII e inicialmente fue limitada (los paisajes se crearon en este estilo, por ejemplo, y), pero luego toda una galaxia de talentosos artistas rusos enriquecieron este género con técnicas de diferentes estilos y direcciones. creó el llamado paisaje discreto, es decir, en lugar de perseguir vistas espectaculares, representó los momentos más íntimos de la naturaleza rusa. y llegó a un paisaje lírico que impresionó a la audiencia con un estado de ánimo sutilmente transmitido.

Y este es un paisaje épico, cuando al espectador se le muestra toda la grandeza del mundo circundante. eternamente vuelto hacia la antigüedad, E. Volkov sabía convertir cualquier paisaje discreto en cuadro poético, asombró al espectador con su luz maravillosa en paisajes, pero podría admirar infinitamente rincones de bosques, parques, puestas de sol y transmitir este amor al espectador.

Cada uno de los paisajistas se centró en un paisaje que le fascinaba con especial fuerza. Muchos artistas no pudieron superar los proyectos de construcción a gran escala y pintaron muchos paisajes industriales y urbanos. Entre ellos se encuentran obras

) en sus expresivas obras de barrido supo conservar la transparencia de la niebla, la ligereza de la vela, el suave vaivén del barco sobre las olas.

Sus pinturas sorprenden por su profundidad, volumen, saturación y la textura es tal que es imposible quitarles la vista de encima.

Cálida simplicidad Valentina Gubareva

Artista primitivo de Minsk Valentín Gubarev no persiguiendo la fama y simplemente haciendo lo que ama. Su trabajo es increíblemente popular en el extranjero, pero casi desconocido para sus compatriotas. A mediados de los 90, el francés se enamoró de sus bocetos cotidianos y firmó un contrato con el artista por 16 años. Las pinturas, que, al parecer, deberían ser comprensibles solo para nosotros, los portadores del "modesto encanto del socialismo subdesarrollado", fueron del agrado del público europeo y comenzaron exposiciones en Suiza, Alemania, Gran Bretaña y otros países.

Realismo sensual de Sergei Marshennikov

Sergei Marshennikov tiene 41 años. Vive en San Petersburgo y trabaja en mejores tradiciones escuela rusa clásica realista pintura de retrato. Las heroínas de sus cuadros se muestran tiernas e indefensas en sus mujeres semidesnudas. Muchas de las pinturas más famosas representan a la musa y esposa del artista, Natalia.

El mundo miope de Philip Barlow

En la era moderna de las imágenes. alta definición y el apogeo de la creatividad hiperrealista Felipe Barlow(Philip Barlow) inmediatamente llama la atención. Sin embargo, se requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador para obligarse a mirar siluetas borrosas y puntos brillantes en los lienzos del autor. Probablemente, así es como las personas que sufren de miopía ven el mundo sin anteojos ni lentes de contacto.

Conejitos soleados de Laurent Parcelier

La pintura de Laurent Parcelier es mundo maravilloso en el que no hay tristeza ni desánimo. No encontrarás imágenes sombrías y lluviosas en él. En sus lienzos hay mucha luz, aire y colores brillantes, que el artista aplica con característicos trazos reconocibles. Esto crea la sensación de que las pinturas están tejidas con miles de rayos de sol.

Dinámicas urbanas en las obras de Jeremy Mann

Óleo sobre paneles de madera artista estadounidense Jeremy Mann pinta retratos dinámicos de la metrópolis moderna. “Formas abstractas, líneas, contraste de puntos claros y oscuros: todo crea una imagen que evoca el sentimiento que una persona experimenta en la multitud y el bullicio de la ciudad, pero también puede expresar la calma que proviene de contemplar la belleza tranquila”, dice el artista.

El mundo ilusorio de Neil Simon

En las pinturas del artista británico Neil Simone (Neil Simone) no todo es lo que parece a primera vista. “Para mí, el mundo que me rodea es una serie de formas, sombras y límites frágiles y en constante cambio”, dice Simon. Y en sus pinturas todo es realmente ilusorio e interconectado. Las fronteras se borran y las historias fluyen entre sí.

El drama amoroso de Joseph Lorasso

El artista estadounidense contemporáneo de origen italiano Joseph Lorusso traslada al lienzo las escenas que vio en La vida cotidiana la gente común. Abrazos y besos, impulsos apasionados, momentos de ternura y deseo llenan sus emotivos cuadros.

La vida del pueblo de Dmitry Levin

Dmitry Levin es un maestro reconocido del paisaje ruso, que se ha establecido como un representante talentoso de la escuela realista rusa. La fuente más importante de su arte es su apego a la naturaleza, a la que ama con ternura y pasión y de la que se siente parte.

Este brillante Valery Blokhin

En Oriente, todo es diferente: diferentes colores, diferentes aires, diferentes valores de vida y la realidad es más fabulosa que la ficción: así piensa un artista moderno.

En el siglo XVII, se introdujo la división de géneros de pintura en "altos" y "bajos". El primero incluía géneros históricos, bélicos y mitológicos. El segundo incluía géneros mundanos de pintura de la vida cotidiana, por ejemplo, género doméstico, naturaleza muerta, animalismo, retrato, desnudo, paisaje.

género histórico

El género histórico en la pintura no representa un objeto o una persona específicos, sino un determinado momento o evento que tuvo lugar en la historia de eras pasadas. Está incluido en el principal. géneros de pintura En arte. Los géneros de retrato, batalla, cotidiano y mitológico a menudo están estrechamente entrelazados con lo histórico.

"Conquista de Siberia por Yermak" (1891-1895)
Vasili Surikov

Los artistas Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev y muchos otros pintaron sus pinturas en el género histórico.

género mitológico

Leyendas, antiguas leyendas y mitos, folklore- la imagen de estas tramas, héroes y eventos ha encontrado su lugar en el género mitológico de la pintura. Tal vez, se pueda distinguir en la pintura de cualquier nación, pues la historia de cada etnia está llena de leyendas y tradiciones. Por ejemplo, una trama de la mitología griega como romance secreto el dios de la guerra Ares y la diosa de la belleza Afrodita están representados en la pintura "Parnassus" artista italiano llamado Andrea Mantegna.

"Parnaso" (1497)
andrea mantegna

La mitología en la pintura finalmente se formó en el Renacimiento. Representantes de este género, además de Andrea Mantegna, son Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov y otros.

género de batalla

La pintura de batalla describe escenas de la vida militar. Muy a menudo, se ilustran varias campañas militares, así como batallas marítimas y terrestres. Y dado que estas peleas a menudo se toman de historia real, entonces los géneros de batalla e histórico encuentran aquí su punto de intersección.

Fragmento del panorama "Batalla de Borodino" (1912)
franz roubaud

La pintura de batalla tomó forma durante el Renacimiento italiano en el trabajo de los artistas Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci y luego Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov y muchos otros pintores.

género doméstico

Escenas de la vida cotidiana, social o privacidad la gente común ya sea urbano o vida campesina, representa el género cotidiano en la pintura. como muchos otros géneros de pintura, las pinturas cotidianas rara vez se encuentran en su propia forma, convirtiéndose en parte del género del retrato o el paisaje.

"Vendedor de instrumentos musicales" (1652)
Karel Fabricio

El origen de la pintura cotidiana tuvo lugar en el siglo X en Oriente, y pasó a Europa y Rusia recién en siglos XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius y Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov e Ivan Alekseevich Ermenev son los más artistas famosos pinturas para el hogar durante ese período.

género animal

objetos principales género animal Son animales y aves, tanto salvajes como domésticos, y en general todos los representantes del mundo animal. Inicialmente, la animalidad formaba parte de los géneros de la pintura china, ya que apareció por primera vez en China en el siglo VIII. En Europa, el animalismo se formó solo en el Renacimiento: los animales en ese momento fueron representados como la encarnación de los vicios y virtudes del hombre.

"Caballos en el prado" (1649)
paulo alfarero

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Dürer, Frans Snyders, Albert Cuyp son los principales representantes de la animalidad en Bellas Artes.

Naturaleza muerta

En el género de la naturaleza muerta, se representan objetos que rodean a una persona en vida. Estos son objetos inanimados agrupados. Dichos objetos pueden pertenecer al mismo género (por ejemplo, en la imagen solo se representan frutas) o pueden ser heterogéneos (frutas, platos, instrumentos musicales, flores, etc).

"Flores en una cesta, mariposa y libélula" (1614)
Ambrosius Bosschaert el Viejo

La naturaleza muerta como género independiente tomó forma en el siglo XVII. flamenco y escuela holandesa naturaleza muerta. Representantes de una variedad de estilos pintaron sus pinturas en este género, desde el realismo hasta el cubismo. uno de los mas famosos bodegones pintado por los pintores Ambrosius Bosschaert el Viejo, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Retrato

Retrato - un género de pintura, que es uno de los más comunes en las artes visuales. El propósito de un retrato en pintura es retratar a una persona, pero no solo su apariencia, sino también transmitir los sentimientos internos y el estado de ánimo de la persona retratada.

Los retratos son individuales, de pareja, grupales, así como un autorretrato, que a veces se distingue un género separado. y la mayoría retrato famoso de todos los tiempos, tal vez, es una pintura de Leonardo da Vinci llamada "Retrato de la señora Lisa del Giocondo", conocida por todos como "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
leonardo da vinci

Los primeros retratos aparecieron hace milenios en el antiguo Egipto: eran imágenes de los faraones. Desde entonces, la mayoría de los artistas de todos los tiempos han incursionado en este género de una forma u otra. El retrato y los géneros históricos de la pintura también pueden cruzarse: la imagen del gran Figura histórica se considerará una obra género histórico, aunque al mismo tiempo transmitirá la apariencia y el carácter de esta persona a modo de retrato.

desnudo

El propósito del género desnudo es representar el cuerpo desnudo de una persona. El período del Renacimiento se considera el momento del surgimiento y desarrollo de este tipo de pintura, y el objeto principal de la pintura se convirtió con mayor frecuencia en el cuerpo femenino, que encarnaba la belleza de la época.

"Concierto campestre" (1510)
Tiziano

Tiziano, Amadeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso son los más artistas famosos que pintó cuadros en el género desnudo.

Paisaje

El tema principal del género del paisaje es la naturaleza, ambiente ciudad, campo o desierto. Los primeros paisajes aparecieron en la antigüedad al pintar palacios y templos, creando miniaturas e iconos. Como genero independiente el paisaje toma forma ya en el siglo XVI y desde entonces se ha convertido en uno de los más populares géneros de pintura.

Está presente en la obra de muchos pintores, empezando por Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, siguiendo con Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque y terminando con muchos artistas contemporáneos del siglo XXI.

« otoño de oro» (1895)
isaac levitan

Entre pintura de paisaje se pueden distinguir géneros como el marino y el paisaje urbano.

Veduta

Veduta es un paisaje cuyo propósito es representar la apariencia de un área urbana y transmitir su belleza y color. Más tarde, con el desarrollo de la industria, el paisaje urbano se convierte en paisaje industrial.

"Plaza de San Marcos" (1730)
Canaletto

Puede apreciar los paisajes urbanos al familiarizarse con las obras de Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Puerto pequeño

Seascape o marina representa la naturaleza elemento mar, su grandeza. Quizás el pintor marino más famoso del mundo sea Ivan Konstantinovich Aivazovsky, cuya pintura La novena ola puede llamarse una obra maestra de la pintura rusa. El apogeo de la marina se produjo simultáneamente con el desarrollo del paisaje como tal.

"Velero en una tormenta" (1886)
james buttersworth

Con su paisajes marinos también son conocidos Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio y Rafael Montleon Torres.

Si quieres saber aún más sobre cómo surgieron y se desarrollaron los géneros de la pintura en el arte, mira el siguiente video:

¡Tómalo, cuéntaselo a tus amigos!

Lea también en nuestro sitio web:

mostrar más