Una breve excursión a la historia del retrato. Retrato de Prishvin, pintado por G.

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1) conservadores
La base social del movimiento conservador estaba formada por nobles reaccionarios, clérigos, habitantes de la ciudad, comerciantes y una parte importante de los campesinos. Conservadurismo de la segunda mitad del siglo XIX. Se mantuvo fiel a la teoría de la “nacionalidad oficial”.
La autocracia fue declarada base del Estado y la ortodoxia, base de la vida espiritual del pueblo. La nacionalidad significaba la unidad del rey con el pueblo. En esto, los conservadores vieron la singularidad del camino histórico de Rusia.
En la esfera política interna, los conservadores lucharon por la inviolabilidad de la autocracia y contra las reformas liberales de los años 60 y 70. En el ámbito económico, defendieron la inviolabilidad de la propiedad privada, la propiedad de la tierra y la comunidad.
En el ámbito social, pidieron la unidad de los pueblos eslavos en torno a Rusia.
Los ideólogos de los conservadores fueron K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoi, M. N. Katkov.
2) liberales
La base social de la tendencia liberal estaba formada por terratenientes burgueses, parte de la burguesía y la intelectualidad.
Defendieron la idea de un camino común de desarrollo histórico para Rusia y Europa Occidental.
En la esfera política interna, los liberales insistieron en introducir principios constitucionales y continuar con las reformas.
Su ideal político era una monarquía constitucional.
En el ámbito socioeconómico, acogieron con satisfacción el desarrollo del capitalismo y la libertad de empresa. Exigieron la eliminación de los privilegios de clase.
Los liberales defendían un camino evolutivo de desarrollo y consideraban que las reformas eran el principal método para modernizar Rusia.
Estaban dispuestos a cooperar con la autocracia. Por lo tanto, su actividad consistió principalmente en presentar "direcciones" al zar, peticiones proponiendo un programa de reformas.
Los ideólogos de los liberales eran científicos y publicistas: K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Goltsev y otros.
3) Radicales
Los representantes del movimiento radical buscaron métodos violentos para transformar Rusia y una reorganización radical de la sociedad (el camino revolucionario).
En el movimiento radical participaron personas de diferentes ámbitos de la vida (raznochintsy), que se dedicaron a servir al pueblo.
En la historia del movimiento radical de la segunda mitad del siglo XIX. Se distinguen tres etapas: 60 años. - la formación de una ideología democrática revolucionaria y la creación de círculos secretos raznochinsky; años 70 - la formalización del populismo, el alcance especial de la agitación y las actividades terroristas de los populistas revolucionarios; 80 - 90 - debilitamiento de la popularidad del populismo y comienzo de la difusión del marxismo.
En los años 60 Había dos centros de movimiento radical. Uno de ellos se encuentra en la redacción de "The Bell", publicada por A. I. Herzen en Londres. Promovió la teoría del "socialismo comunal" y criticó duramente las condiciones para la liberación de los campesinos. El segundo centro surgió en Rusia en torno a la redacción de la revista Sovremennik. Su ideólogo fue N. G. Chernyshevsky, quien fue arrestado y exiliado a Siberia en 1862.

Dedicado a transmitir la imagen de una persona, así como de un grupo de dos o tres personas, sobre lienzo o papel. De particular importancia es el estilo elegido por el artista. Dibujar el rostro de una persona en un retrato es una de las áreas más difíciles de la pintura. El maestro del pincel debe transmitir los rasgos característicos de la apariencia, el estado emocional y el mundo interior del planteador. Las dimensiones del retrato determinan su apariencia. La imagen puede llegar hasta el pecho, hasta la rodilla, hasta la cintura o hasta el cuerpo. La pose involucra tres ángulos: la cara (cara completa), un giro de tres cuartos en una dirección u otra y de perfil. Un retrato contiene posibilidades ilimitadas para realizar ideas artísticas. Primero se hace un boceto, luego el dibujo propiamente dicho.

Historia del género del retrato.

El intento más antiguo de representar un rostro humano se remonta a 27 mil años. La "pintura" fue descubierta en una cueva cerca de la ciudad francesa de Angoulême. El retrato es un contorno delineado con tiza, que recuerda vagamente los rasgos de un rostro humano. El antiguo artista trazó las líneas principales de los ojos, la nariz y la boca. Posteriormente (también en cuevas) en los Balcanes e Italia comenzaron a aparecer imágenes más claras y definidas, entre las que predominaban los rostros dibujados de perfil. Es parte de la naturaleza humana crear; las personas con talento no pueden vivir sin dejar algún tipo de huella tras de sí. Podría ser un patrón hecho con guijarros en medio de un campo, un diseño tallado en la corteza de un árbol o la cara de alguien dibujada con carbón sobre una roca. Hay tantas oportunidades para la creatividad como quieras.

Imágenes de estuco

Érase una vez el género del retrato tendía a encarnarse en la escultura, ya que en la antigüedad no existían artistas que dominaran a fondo el pincel y fueran capaces de transmitir el juego de luces y sombras. La representación de un rostro en arcilla era mejor y, por lo tanto, en aquellos tiempos lejanos dominaban los retratos de estuco. El arte de pintar apareció mucho más tarde, cuando la humanidad se dio cuenta de la necesidad de la comunicación cultural.

Entierros

La aparición de imágenes cercanas al dibujo también se remonta a un período posterior, y los primeros retratos se encontraron en los antiguos territorios orientales. En el estado egipcio tuvo lugar la deificación de los muertos. Durante el entierro se creaba una especie de retrato, que convencionalmente se consideraba un doble del difunto. Apareció el principio de la momificación y luego el retrato. La historia del género del retrato contiene muchos ejemplos de imágenes icónicas tanto en dibujo como en escultura. Los dibujos de los rostros de los difuntos se parecían cada vez más al original. Y luego la copia del rostro del difunto fue reemplazada por una máscara. Los muertos egipcios comenzaron a ser enterrados en sarcófagos, en cuya tapa se representaba al difunto en toda su altura con un hermoso rostro estilizado. Estos funerales se celebraban exclusivamente para la nobleza. Los faraones egipcios, por ejemplo, fueron colocados no sólo en un sarcófago, sino también en una tumba, que era una estructura enorme.

Variedad de soluciones

Al pintar un retrato, el artista tiene una opción: representar el rostro y la ropa de la persona de acuerdo con el original, o ser creativo, creando una pintura creativa exquisita. La principal condición para ello sigue siendo la similitud, que desempeña un papel dominante. Independiente: arte del retrato, abierto a experimentos del más amplio espectro. El artista tiene la oportunidad de mejorar sus habilidades utilizando los últimos avances técnicos.

De hecho, la técnica de ejecución es crucial para lograr resultados óptimos. El método más común de pintura de retratos entre los artistas profesionales es este estilo, que se remonta a siglos atrás. Fue utilizado por artistas antiguos. Sus obras han sobrevivido hasta nuestros días. El retrato como género de bellas artes ha existido desde tiempos inmemoriales y hoy es un medio popular de expresión artística.

"Pincel seco"

Recientemente, se ha vuelto popular una técnica en la que una imagen no se crea con trazos, sino frotando una pequeña cantidad de pintura. En este caso, el pincel está casi seco y el método en sí permite obtener hermosos medios tonos. Dado que el género pictórico más delicado es el retrato y la representación de un rostro en pintura requiere tonos delicados, la técnica del "pincel seco" es ideal para este propósito.

Tipos

El género del retrato se divide en varios tipos: formal, de cámara, íntimo y temático. También existe un tipo especial llamado autorretrato, en el que el artista se representa a sí mismo. Como regla general, se trata de un dibujo puramente individual. En general, el género del retrato es completamente independiente y obedece a ciertas reglas. Estas normas nunca se violan, aunque su alcance puede ampliarse en determinadas circunstancias.

Además de los ya enumerados, existe otro género de retrato, que incluye características artísticas especiales, una variedad especializada que requiere un enfoque sistemático. Se trata de un retrato de época, en el que el lienzo representa a un hombre moderno con ropas del pasado. La variedad de temas es ilimitada: desde las pieles que vestían los hombres primitivos hasta los vestidos de novia del Renacimiento. Este tipo de retrato contiene elementos de teatralidad. En la Federación de Rusia, especialmente en Moscú, el retrato disfrazado se ha generalizado, pero esto no fue por la moda, sino como un homenaje al arte.

Género del retrato en el arte.

Las pinturas pintadas en diferentes épocas están unidas por una condición obligatoria: las pinturas deben ser auténticas. Un papel importante lo juega el componente del retrato, es decir, la imagen de los rostros de los personajes. El éxito de la pintura depende del cuidado con el que se dibujen los rasgos faciales. La expresión de los ojos, una sonrisa o, por el contrario, el ceño fruncido, todos los matices deben reflejarse en el lienzo. La tarea no es fácil, pero el factor de autenticidad atestigua la habilidad del artista. Es por eso que el género del retrato en el arte es tan inequívoco y requiere una dedicación total por parte del maestro. Los artistas experimentados son mejores en pinturas que presentan personas en el tema, primeros planos de sus rostros y movimientos acentuados.

Retratos literarios

Tanto los escritores como los artistas suelen representar el rostro de una persona. Hay muchas más técnicas literarias para esto, la rica lengua rusa permite el uso de numerosas formas, frases y frases artísticas. El objetivo que persigue el escritor es idéntico en significado a la intención del artista; el escritor describe la expresión facial como una consecuencia del estado de ánimo de una persona, un reflejo de sus pensamientos, emociones y experiencias. El retrato es bastante complejo. Es necesario describir, evitando formulaciones superficiales. Esto requiere la habilidad de un verdadero creador. Entre los escritores rusos que son capaces de expresar la esencia de la forma humana en pocas palabras, el gran Maxim Gorky ocupa el primer lugar. Su seguidor americano también fue un maestro en el arte del retrato verbal. El género del retrato literario es diverso, la descripción sigue un estilo determinado, puede ser divertido o triste, breve o extenso, todo depende de cada obra individual.

Foto

Con la llegada del daguerrotipo, las posibilidades de las bellas artes se ampliaron y los retratos no fueron una excepción. Un retrato fotográfico era mucho más barato que una pintura al óleo y era 100% reconocible. Y aunque los artistas decían sarcásticamente que la fotografía es para los pobres, el público en general prefirió una imagen más precisa en una placa plateada. El género del retrato fotográfico rápidamente se puso de moda; no había fin para aquellos que querían capturarse a sí mismos y a sus seres queridos.

Sin embargo, el nuevo método, el daguerrotipo, tenía sus inconvenientes. La fotografía, a diferencia del retrato pintado, no permitía cambiar nada. La imagen se congeló de una vez por todas, era imposible arreglar nada. Y si tenemos en cuenta que la persona fue fotografiada sentada o de pie (en una posición tensa), entonces no lucía de la mejor manera en la imagen. Por eso hubo mucha decepción, quejas e insatisfacción. Sin embargo, los retratos se hicieron populares, la gente aprendió a posar artísticamente y todo encajó en su lugar.

El retrato y el dibujo cuentan la historia de una persona, su belleza, carácter y aspiraciones. Un retratista se ocupa del carácter de una persona, de su compleja individualidad. Para comprender a una persona, para comprender su esencia a través de su apariencia, se necesita mucha experiencia vital y profesional. El artista debe tener un conocimiento profundo de la persona retratada. Además de los rasgos individuales de la persona retratada, también es importante transmitir aquellos rasgos que le impone su entorno profesional.

Retrato(Retrato francés - imagen): un género de bellas artes que representa a una persona o un grupo de personas. Además del parecido externo e individual, los artistas se esfuerzan en un retrato por transmitir el carácter de una persona, su mundo espiritual.

Hay muchos tipos de retrato. El género del retrato incluye: retrato de medio cuerpo, busto (en escultura), retrato de cuerpo entero, retrato de grupo, retrato interior, retrato sobre fondo paisajístico. Según la naturaleza de la imagen, se distinguen dos grupos principales: retratos ceremoniales y de cámara. Como regla general, un retrato ceremonial implica una imagen de cuerpo entero de una persona (montada a caballo, de pie o sentada). En un retrato de cámara, se utiliza una imagen hasta la cintura, hasta el pecho y hasta los hombros. En un retrato ceremonial, la figura suele aparecer sobre un fondo arquitectónico o paisajístico, y en un retrato de cámara, más a menudo sobre un fondo neutro.

Según el número de imágenes de un lienzo, además de las habituales, se distinguen los retratos dobles y grupales. Los retratos pintados sobre diferentes lienzos se denominan pareados si coinciden en composición, formato y color. La mayoría de las veces se trata de retratos de cónyuges. Los retratos suelen formar conjuntos completos: galerías de retratos.

Se denomina disfrazado a un retrato en el que una persona se presenta en forma de algún personaje alegórico, mitológico, histórico, teatral o literario. Los títulos de estos retratos suelen incluir las palabras "en la forma" o "en la imagen" (por ejemplo, Catalina II en la forma de Minerva).

Los retratos también se distinguen por el tamaño, por ejemplo en miniatura. También puede resaltar un autorretrato: la representación que el artista hace de sí mismo. Un retrato no sólo transmite las características individuales del retratado o, como dicen los artistas, del modelo, sino que también refleja la época en la que vivió el retratado.

El arte del retrato se remonta a varios miles de años. Ya en el Antiguo Egipto, los escultores crearon una imagen bastante precisa de la apariencia de una persona. A la estatua se le dio un retrato para que, después de la muerte de una persona, su alma pudiera entrar en ella y encontrar fácilmente a su dueño. Los pintorescos retratos de Fayyum, realizados con la técnica de la encáustica (pintura con cera) en los siglos I-IV, también sirvieron para el mismo propósito. Los retratos idealizados de poetas, filósofos y figuras públicas eran comunes en la escultura de la Antigua Grecia. Los bustos de retratos escultóricos romanos antiguos se distinguían por su veracidad y características psicológicas precisas. Reflejaban el carácter y la personalidad de una persona en particular.

La representación del rostro de una persona en esculturas o pinturas siempre ha atraído a los artistas. El género del retrato floreció especialmente durante el Renacimiento, cuando la personalidad humana humanista y eficaz fue reconocida como el valor principal (Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tiziano, Tintoretto). Los maestros del Renacimiento profundizan el contenido de los retratos, dotándolos de inteligencia, armonía espiritual y, a veces, drama interno.

En el siglo 17 En la pintura europea, un retrato íntimo y de cámara pasa a primer plano, a diferencia de un retrato ceremonial, oficial y exaltante. Maestros destacados de esta época (Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velásquez) crearon una galería de maravillosas imágenes de personas sencillas y poco famosas, descubriendo en ellas la mayor riqueza de bondad y humanidad.

En Rusia, el género del retrato comenzó a desarrollarse activamente desde principios del siglo XVIII. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky crearon una serie de magníficos retratos de personas nobles. Las imágenes femeninas pintadas por estos artistas eran especialmente encantadoras y encantadoras, imbuidas de lirismo y espiritualidad. En la primera mitad del siglo XIX. El personaje principal del retrato se convierte en una personalidad soñadora y al mismo tiempo romántica, propensa a impulsos heroicos (en las pinturas de O. Kiprensky, K. Bryullov).

El surgimiento del realismo en el arte de los Errantes se reflejó en el arte del retrato. Los artistas V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin crearon una galería completa de retratos de contemporáneos destacados. Los artistas transmiten los rasgos individuales y típicos de los retratados, sus características espirituales con la ayuda de expresiones faciales, poses y gestos característicos. Se representó a la persona en toda su complejidad psicológica y también se evaluó su papel en la sociedad. En el siglo 20 el retrato combina las tendencias más contradictorias: características individuales realistas brillantes y deformaciones expresivas abstractas de los modelos (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle en Francia, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P .Korin en Rusia).

Los retratos nos transmiten no solo imágenes de personas de diferentes épocas, reflejan parte de la historia, sino que también hablan de cómo el artista veía el mundo, cómo se relacionaba con la persona retratada.

Método biográfico- (nuevo griego βιογραφία - biografía del griego antiguo βίος - vida, γράφω - escritura), un método de investigación y diagnóstico que permite a un psicólogo e historiador del arte estudiar a una persona y los productos de su actividad (incluida la creativa) en el contexto de todos. modos de vida, elegir la escala de investigación en sus diferentes áreas, dependiendo de los objetivos de la investigación.

Biografía histórica

Plutarco. "Biografías paralelas"

La biografía histórica es el tipo más antiguo de escrito biográfico. Las principales tendencias de la biografía histórica ya estaban esbozadas en las Biografías paralelas de Plutarco. Su peculiaridad fueron los estrictos cánones de la escritura biográfica, según los cuales se construyeron las biografías de monarcas, santos y otros personajes históricos. El autor oscureció deliberadamente su "yo". Al mismo tiempo, el personaje actuó en el contexto de su época histórica, y sus significados se correlacionaron con los valores culturales e históricos de la época en la que vivió.

“Al dedicarnos a la investigación histórica, retenemos en nuestra alma la memoria sólo de los mejores y más reconocidos personajes, y esto nos permite rechazar resueltamente todo lo malo, inmoral y vulgar que nos enfrenta nuestro inevitable trato del mundo que nos rodea, y convertir el mundo pacífico y tranquilo de nuestros pensamientos sólo al ejemplar "(Plutarco) (8, p. 343).

G. Vasari. "Biografías de los pintores, escultores y arquitectos más famosos"

Nuevas épocas dieron origen a sus cronistas, quienes continuaron interpretando personajes biográficos según los mismos cánones: la personalidad adquirió los rasgos de un héroe mitológico que reflejaba los valores y expectativas de las autoridades oficiales.

Giorgio Vasari, pintor y arquitecto italiano, siguiendo los pasos de Plutarco, en el libro “Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más famosos”, dio un cierto tipo de escritura biográfica, donde el artista vivo era elevado al rango de una deidad terrenal. El elevado estilo de tales biografías excluía un análisis psicológico sutil del individuo. Todo lo cotidiano, básico y, en general, humano fue eliminado. Por ejemplo, la biografía de Leonardo da Vinci comienza con las siguientes palabras:

“Vemos constantemente cómo, bajo la influencia de los cuerpos celestes, la mayoría de las veces de forma natural e incluso sobrenatural, los mayores dones se derraman abundantemente sobre los cuerpos humanos, y que a veces el mismo cuerpo está abundantemente dotado de belleza, encanto y talento, que se unen entre sí en tal combinación que dondequiera que esa persona se dirija, cada una de sus acciones es tan divina que, dejando atrás a todas las demás personas, se revela como algo dado a nosotros por Dios, y no adquirido por el arte humano” (Vasari) (1, pág. 197).

Historiografía de los siglos XIX-XX

Esta línea continuó en la historiografía rusa en las obras del alumno de Pedro I, V. N. Tatishchev, el historiador de la época de Catalina, el príncipe M. Shcherbaty, el profesor y rector de la Universidad de Moscú, S. M. Solovyov, su alumno V. O. Klyuchevsky y otros, que crearon biografías de rusos "grandes". hombres” basándose en los mismos requisitos normativos de la biografía oficial. El contexto histórico y cultural marcó los significados y posiciones personales de los personajes, mientras que la posición cívica del autor fue bastante notoria.

La espiral de desarrollo de esta dirección en la comprensión e interpretación de la vida humana siguió aumentando en los siglos siguientes. Este enfoque no ha perdido su relevancia hoy. Los “grandes hombres” se han transformado en figuras políticas modernas y siguen siendo personajes de cada vez más biografías. Un ejemplo de este estilo biográfico es la última serie "Siluetas históricas" (Presidentes estadounidenses: 41 retratos históricos desde George Washington hasta Bill Clinton. Ed. Yu. Heideking). Este giro es comparable al enfoque histórico-biográfico.

biografía literaria

Paralelamente, surge un tipo de escritura biográfica, donde las pasiones del escritor pasan a primer plano. Un biógrafo literario a veces distorsiona los hechos reales, les da una cierta dirección y matiz en aras de la trama o la intriga. El propio investigador se convierte en un experto, asumiendo el derecho de elegir y contextualizar determinadas acciones que resaltan las facetas psicológicas del personaje.

"Cuanto más hábil es el artista-biógrafo, más brillante es como persona, menos adecuada es la biografía para fines científicos", señaló N. A. Rybnikov (11, p. 17).

André Maurois

Andre Maurois, Yuri Tynyanov, Mikhail Bulgakov son autores de excelentes biografías literarias, donde la libertad de presentación e interpretación coexiste con la ficción, las conjeturas, la fantasía personal y la intuición creativa.

"Donde termina el documento, empiezo yo", escribió Tynyanov en la introducción a su "Pushkin". “Aún hoy pienso que la ficción se diferencia de la historia no por la “ficción”, sino por una mayor comprensión de las personas y los acontecimientos. Gran entusiasmo por ellos. La ficción es un accidente que depende no de la esencia del asunto, sino del artista. Y ahora no es casualidad, sino necesidad, comienza el romance. Pero la mirada debe ser mucho más profunda, la conjetura y la determinación deben ser mucho mayores, y entonces llega lo último en el arte: el sentimiento de la verdadera verdad: esto podría ser así, tal vez así fue” (13, p. 8).

La conexión de los tiempos, un intento de comprender la época, de encontrar su lugar en ella, se presenta en los ciclos biográficos de A. Maurois. Sus palabras: “Sócrates no está muerto, está vivo en Platón. Platón no está muerto, está vivo en Alen. Alain no está muerto, está vivo en nosotros” (7, vol. 1, p. 14): esta posición se transmite de la mejor manera posible.

Crónica biográfica social

Una crónica biográfica secular es una “alfombra multicolor” de chismes, parodias y anécdotas seculares que forman parte del material biográfico. La atención se centra aquí en el lector modesto. La intriga, los aspectos íntimos de la vida y los momentos resbaladizos de la biografía forman la esencia de tal carta.

“En 1808 tuve la oportunidad de visitar Viena. Escribí una serie de cartas a uno de mis amigos sobre el famoso compositor Haydn, a quien conocí por casualidad hace varios años. Al regresar a París descubrí que mis cartas gozaban de cierto éxito; algunos incluso se tomaron la molestia de reescribirlos. Sucumbí a la tentación de convertirme en escritor y publicar mientras aún estaba vivo. Así que, habiendo añadido algunas explicaciones y eliminado algunas repeticiones, me presento a los amigos de la música en forma de un pequeño libro en 8 grados... Pensé que las mujeres jóvenes que inician la vida social estarían contentas de encontrar en un solo volumen todo lo que hay que saber sobre este tema" (12, pp. 5-6).

El atractivo para los lectores, el deseo de cautivar y el interés influyen a menudo en la disposición y presentación de los hechos, convirtiendo la vida de una persona real en una leyenda. Stefan Zweig a menudo presenta hechos pensando en un lector ingenuo y emocional. La inspiración del habla y la naturaleza hiperbólica de los detalles de la vida y el entorno enfatizan el carácter arquetípico del personaje. Un destino heroico está ordenado desde arriba. La biografía aparece como una reconstrucción de esta predestinación. Como ejemplo, pongamos un extracto de un retrato de Máximo Gorki.

"¡Qué vida! ¡Qué profundo abismo antes de llegar a la cima! El gran artista nació en una calle sucia y gris en las afueras de Nizhny Novgorod, la necesidad meció su cuna, la necesidad lo sacó de la escuela, la necesidad lo arrojó al torbellino del mundo. Toda la familia se acurruca en el sótano, en dos armarios, y para conseguir algo de dinero, unos miserables céntimos, el pequeño colegial hurga entre apestosos basureros y montones de basura, recogiendo huesos y trapos, y sus compañeros se niegan a sentarse a su lado. a él porque supuestamente huele mal. Es muy curioso, pero ni siquiera puede terminar la escuela primaria, y el niño débil y de pecho estrecho se convierte en aprendiz en una zapatería, luego en dibujante, trabaja como cocinero en un barco de vapor del Volga, como cargador de puerto, como camarero nocturno. vigilante, panadero, vendedor ambulante, ferroviario, peón agrícola, tipógrafo. jornalero eternamente perseguido, indigente, privado de derechos, sin hogar, deambula por las carreteras principales, ahora en Ucrania y el Don, ahora en Besarabia, en Crimea, en Tiflis. No puede aguantar en ninguna parte, no puede ser retenido en ninguna parte. El destino invariablemente, como un viento maligno, lo azota tan pronto como encuentra refugio bajo algún refugio miserable, y nuevamente, invierno y verano, camina por los caminos con las piernas cansadas, hambriento, andrajoso, enfermo, siempre presa de la necesidad. " (14, t 10, págs. 214-215).

El estilo sublime es causado por el patetismo humanista del escritor, el deseo de contagiar de heroísmo a la gente corriente.

Stefan Zweig

“La humanidad necesita imágenes sublimes. Para creer en uno mismo se necesita un mito sobre los héroes”, dice Stefan Zweig (14, vol. 5, p. 357).

Un gran escritor, historiador e investigador, por regla general, dirige sus obras a la gente no sólo con el objetivo de transmitir la posición de su héroe, sino también para mostrarlo como un ejemplo de la grandeza del espíritu humano. Y aquí surge un conflicto entre un historiador honesto y un escritor humanista.

“Todos hemos vivido esta trágica lucha. Cuán a menudo nos enfrentamos a la alternativa de cerrar los ojos ante un hecho o rechazarlo; cuántas veces un artista se siente invadido por el miedo cuando debe plasmar tal o cual verdad en el papel”, escribe Romain Rolland (10, p. 356).

Biografía psicológica

La biografía psicológica comienza en lo más profundo del género histórico. Así, en las obras de Karamzin la realidad no oscurece la personalidad y la profundidad psicológica del personaje. Por ejemplo, Stefan Zweig, Romain Rolland, Henri Perruchot e Irving Stone crearon ejemplos destacados de comprensión de los significados psicológicos de sus héroes, apoyándose inconscientemente en técnicas hermenéuticas. A menudo se les puede comparar con “psicoanalistas-detectives” que, basándose en varias pistas, intentan construir una jerarquía de significados para sus héroes.

La colección de manuscritos de Stefan Zweig es un archivo de dicha evidencia.

“Colecciono no sólo manuscritos, cartas aleatorias u hojas de álbumes de artistas, sino sólo aquellos manuscritos en los que el espíritu creativo se manifiesta en condiciones creativas, es decir, exclusivamente borradores de manuscritos de obras de arte o sus fragmentos. Si amo alguna obra literaria o musical, entonces quiero saber todo lo posible sobre su origen” (14, vol. 10, pp. 415–416).

Romain Rolland

A menudo, los comentarios psicológicos se entretejen en el tejido fáctico de la narrativa. Por ejemplo, Romain Rolland, al crear un retrato de Handel, escribe: “Nunca dejó nada sin usar, continuamente, a lo largo de su vida, volvió a sus viejos planes en su trabajo; esto debe explicarse no por la prisa del trabajo, sino por la integridad de su pensamiento y la necesidad de mejorar” (10, págs. 17-18).

Entre los biógrafos nacionales, no se puede dejar de mencionar a V. Veresaev. Su enfoque se puede llamar documental-psicológico, ya que el objetivo del autor es crear un retrato del personaje basado en declaraciones verdaderas de él y de sus contemporáneos, amigos y expertos. Así, su libro “Gogol en vida” lleva el subtítulo: “Una colección sistemática de pruebas auténticas de sus contemporáneos”. No contiene ni una sola palabra del autor. El autor es propietario únicamente del prólogo, las notas a pie de página y los comentarios.

"EN. Veresaev sólo reúne los testimonios de la historia, los reúne en una trama, en una trama que se lee como la trama de una novela... Hoy, cuando empezamos a apreciar los hechos presentados sin carga ideológica, el libro de V. Veresaev adquiere un peso especial. Da un ejemplo de honestidad en relación al documento, un ejemplo de respeto por las opiniones de aquellos cuyo punto de vista puede no coincidir con el punto de vista del biógrafo e incluso contradecirlo” (5, p. 3).

Otro ejemplo de biografía científica y psicológica lo proporciona una serie de retratos biográficos de filósofos famosos, creados por Arseny Gulyga, Doctor en Filosofía. El propósito de tales biografías es presentar al lector de forma accesible los complejos conceptos filosóficos de Kant, Hegel, Schelling y otros, no sólo para facilitar su comprensión, sino también para presentar clara y psicológicamente la personalidad del personaje. La personalidad del autor está oscurecida; sólo es visible en un profundo conocimiento profesional del tema.

Método sistémico-biográfico

El método biográfico sistémico fue desarrollado a finales del siglo XX por N.L. Nagibina (junto con el Prof. V.A. Barabanshchikov) en el Laboratorio de Investigación Sistémica de la Psique del Instituto de Psicología de la Academia de Ciencias de Rusia. Para probar empíricamente la existencia de supuestos tipos psicológicos de personalidad (el sistema de tipos "Psicosmología"), surgió la necesidad de crear y probar un nuevo método de investigación, que los autores llamaron el método del "retrato psicológico". La posición de la investigación, comprender la psique de otra persona a través del reconocimiento sin prejuicios del mundo de significados y significados de otra persona, fue la esencia de la "escritura de retratos".

Método de retrato psicológico.

El problema del contorno semántico es uno de los centrales a la hora de realizar un retrato psicológico de una persona. Todo lo que no sea importante debería pasar a un segundo plano. La principal pregunta que se hace el psicólogo en esta etapa es: ¿qué es lo más significativo y central en la vida de esta persona? ¿para qué vive? Como resultado de muchos años de investigación realizada por los autores del método, resultó que la esfera valor-motivacional está unida a las características cognitivas. Es casi imposible decir aquí qué es primario y qué secundario. Una cosa es importante: existen algunas correspondencias y relaciones estables que se pueden describir. La descripción de este “nodo” constituye la base del retrato psicológico. Las características de comportamiento incluyen significado semántico, características temperamentales y habilidades practicadas. Al parecer, cada aspecto debe considerarse de forma independiente. En este trabajo, nos centramos deliberadamente sólo en los aspectos semánticos de valor de las características de comportamiento. La individualidad se acercaba así lo más posible al tipo.

Para probar hipótesis se utilizó el método de análisis de declaraciones basado en el estudio de diarios, cartas y mensajes autobiográficos. La formulación de hipótesis sobre el modelo de la psique del otro se basó en declaraciones claras de los propios sujetos sobre las características de su esfera cognitiva. El criterio para la asignación a un tipo u otro fue la actitud hacia el pensamiento (si se le asigna el papel principal en la cognición) y hacia la percepción (si tiene el carácter de un proceso de "inferencia" o "dato"). Los productos creativos pueden decir mucho sobre la personalidad de quien los creó. Los autores consideraron la música, la pintura, la poesía y la prosa en la tradición de los métodos proyectivos. La cuestión estilística fue una de las principales y determinantes. También se tuvieron en cuenta las valoraciones de expertos (reseñas, artículos críticos). La vida misma de una persona, junto con una serie de acciones, sirvió como un excelente indicador objetivo a la hora de crear su retrato psicológico. Sin duda, se tuvo en cuenta la apariencia y las condiciones de vida.

Retrato psicológico de un personaje histórico.

El algoritmo para crear un retrato psicológico de un personaje histórico se puede describir en las siguientes etapas:

1. Familiarízate con las obras principales (escucha, toca, consulta claves o partituras).

2. Identificar las principales líneas de creatividad.

3. Seleccionar los documentos psicológicamente más significativos (confesión, testamento, autobiografía, etc.).

4. Escriba dos o tres pensamientos centrales de ellos (entre comillas) sobre el significado de la vida y el propósito de la creatividad.

• estilo cognitivo (características de percepción, memoria, pensamiento);

• esfera valor-motivacional;

• características básicas de comportamiento;

• retrato creativo.

Para crear un retrato psicológico de un personaje histórico, es necesario disponer de una cantidad suficiente de pruebas documentales escritas sobre los rasgos de personalidad. Como tales documentos pueden servir diarios, cartas, reflexiones y conversaciones grabadas. También es necesario contar con una cantidad suficiente de pruebas “testigos” de la comisión de determinadas acciones y su selección crítica.

recursos de Internet

Literatura

1. Vasari G. Biografía de los pintores, escultores y arquitectos más famosos del Renacimiento. San Petersburgo, 1992.

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