Pinturas en luz y sombra. Increíbles obras de arte de Rashad Alakbarov

Claroscuro - gradaciones de luz y oscuridad, la distribución de colores de diferente brillo o tonos del mismo color, que permite percibir el objeto representado como voluminoso, rodeado por un ambiente de luz y aire. El claroscuro se puede dividir condicionalmente en varias partes. Considere esta situación usando el ejemplo de un cilindro ordinario y un prisma. Si está iluminado artificialmente, la gradación del claroscuro se hará claramente visible: un resplandor en una superficie brillante o una luz brillante en una superficie mate, penumbra, sombra propia, reflejo, sombra que cae. El reflejo es más claro que su propia sombra y más oscuro que la penumbra.

La saturación (densidad) del incidente y la propia sombra del objeto depende de muchos factores. Aquí juega un papel importante la distancia entre el objeto y la fuente de luz, el brillo de la luz, el color y el tono de los objetos circundantes en el espacio, la pureza del aire, la hora del día, etc.

En condiciones reales, la propia sombra nunca es completamente negra, ya que en esta parte la superficie está iluminada por la luz reflejada de otros objetos. El aire ambiente, saturado de partículas de polvo, que dispersan los rayos de luz en todas las direcciones, tiene cierta influencia en la iluminación. La luz reflejada en la parte sombreada de un objeto se llama reflejo.

La intensidad de la iluminación de la superficie de un objeto frente a la fuente de luz también depende de varias condiciones, por ejemplo, del ángulo de inclinación de los rayos de luz hacia la superficie, de la saturación de la capa de aire, de las propiedades físicas del superficie iluminada (mate o brillante), en el material del que está hecho el objeto, etc. Es casi imposible tener en cuenta completamente todos los fenómenos que afectan la intensidad de la luz y la sombra.

Solo se pueden señalar una serie de disposiciones generales (reglas) en la representación del claroscuro y la caída de la sombra de un objeto, que deben tenerse en cuenta al dibujar del natural o, según la representación, al redactar una composición. Las propias sombras en los objetos generalmente se representan más claras que las que caen, debido a los reflejos (reflejos) del suelo y los objetos circundantes. Por la misma razón, la parte superior de la propia sombra es ligeramente más clara que la inferior.

Para objetos redondos, la transición de la luz a la sombra es gradual, vea la Figura 21.

Si el objeto tiene la cara plana, entonces la transición de la luz a la sombra está claramente delimitada por nervaduras, consulte la Figura 22.

Los objetos con superficies brillantes en la parte iluminada tienen un lugar particularmente resaltado: un resplandor.

La sombra paralela se debilita a medida que se aleja del sujeto y de la fuente de luz. El borde de la sombra es más nítido, cuanto más cerca está la fuente de luz y más pequeña es la sombra. Si la sombra es grande, los límites de la parte alejada del objeto se vuelven menos claros, borrosos.

Figura 21 - Gradaciones de luz y sombra en objetos redondos

Figura 22 - Gradaciones de claroscuro en objetos facetados

3.5 Relaciones cromáticas de los colores locales

"Ningún cuerpo es nunca completamente

no muestra su color natural

leonardo da vinci

color local objeto son tonos puros, sin mezclar, que en nuestra opinión están asociados con ciertos objetos, como sus propiedades objetivas e inmutables sin tener en cuenta las influencias externas, por ejemplo: el color naranja de una naranja, el color blanco de la nieve, el color amarillo de oro.

Espacio, entorno de objetos, cambiar los colores de los objetos. El color del objeto en una imagen realista nunca aparece abiertamente, siempre está cubierto con una capa de aire, una sombra que modela o cae, un juego de reflejos, es siempre un sistema complejo de matices ( sombra - una ligera desviación del color de su tono de color principal).

En la pintura, el artista representa el color de un objeto mediante las relaciones de color (un sistema de manchas): luz y sombra, iluminación general, reflejos, crea objetos en el entorno utilizando las leyes de la ciencia del color: retención de calor de los colores, perspectiva del color. cambio, color de un objeto en la luz y en la sombra.

esquema de color de sombra: El color del propio objeto es ligeramente más oscuro en tono + opuesto en tono + azul (si la iluminación es cálida).

Figura 23 - El color de la sombra sobre el objeto rojo.

El color de la sombra nunca puede ser el mismo que el color natural del objeto. Sin la adición del color adicional, la sombra sería igual que el color de fondo del sujeto, solo que un poco más oscuro. El color de la sombra tiene una intensidad y saturación reducidas, todo gracias al color adicional agregado.

Figura 24 - reflejos en la pintura

reflejos

El color local de un objeto se ve afectado por su entorno. Cuando una cortina verde está al lado de una manzana amarilla, aparece un reflejo de color, es decir, la propia sombra de la manzana necesariamente adquiere un tono verde. Las sombras y la penumbra sobre los objetos claros siempre contienen un reflejo.

Al representar la realidad con pinturas, es necesario tener en cuenta la influencia de los colores entre sí, es decir, escribir con relaciones de color.

Es importante que las relaciones de color encontradas correctamente en la imagen ayuden a ver la belleza de la realidad y la belleza de la obra misma.

Al elegir las relaciones de color en el trabajo decorativo, se tienen en cuenta el tamaño de las partes de la imagen, su disposición rítmica, el propósito de la cosa y el material del que está hecho. En el trabajo decorativo, los artistas también cuidan la proporción armoniosa de los colores, y los colores reales de los objetos se pueden cambiar por colores simbólicos. La unidad colorística de todos los elementos de los adornos se logra con la ayuda de contrastes de color o matices.

Leonardo da Vinci pasó toda su vida estudiando la luz y cómo debería usarse en la pintura.

Si da Vinci no hubiera pintado un solo cuadro, habría sido recordado como un científico, inventor y escritor talentoso. De hecho, fue la combinación de arte y ciencia lo que hizo de Leonardo un gran artista.

La luz está en el corazón mismo del arte.

Inventó la técnica del claroscuro (yuxtaposición de luz y oscuridad), que utiliza los contrastes para dar volumen a las formas.

Da Vinci escribió: “La imagen se verá bien cuando la distribución de luces y sombras sea correcta... Si el artista no usa una sombra, entonces podemos decir que está evitando su gloria; los verdaderos conocedores del arte no apreciarán tal trabajo.

Leonardo tenía notas voluminosas sobre cómo aplicar luces y sombras en la pintura. En este artículo presentamos algunas de sus grabaciones, que pueden ser útiles no solo en la pintura, sino también en el trabajo con la iluminación. Trabajar con la luz es de gran importancia para artistas, fotógrafos, diseñadores y diseñadores de iluminación.

Quizás dentro de 500 años, los diseñadores de iluminación modernos querrán aclarar algunas de las conclusiones sobre la luz y por qué se comporta de la forma en que lo hace. Pero cómo usar/aplicar la luz sigue siendo tan relevante hoy como lo fue en el siglo XVI. Los ingenieros de iluminación modernos utilizan estándares de iluminación en su trabajo, y los maestros del pasado solo podían confiar en su experiencia y conocimiento.

10 notas de Leonardo da Vinci sobre la luz en el arte:

1 - Dibujo de la naturaleza

Para pintar de la Naturaleza, tu ventana debe mirar al norte para que la luz no cambie mucho. Es importante que el sujeto esté en un amplio haz de luz que caiga desde arriba; esto es especialmente importante en los retratos. Después de todo, las personas que conocemos en la vida están iluminadas por la luz de arriba. Difícilmente se puede reconocer una cara familiar si la persona está iluminada desde abajo.

Sea el segmento AB una ventana. El punto M es su centro, C es el modelo. La mejor ubicación para el artista en esta situación sería un punto ligeramente hacia un lado, entre la ventana y el modelo (punto D). En este caso, podrá ver el objeto parcialmente iluminado y parcialmente en la sombra.

3 - Dibujar sombras

Dibujar sombras adecuadas requerirá más habilidad y conocimiento que simplemente dibujar los contornos de un objeto. Por supuesto, los contornos son importantes. Pero el conocimiento sobre la naturaleza, cantidad y calidad de las sombras, sus propiedades requieren un estudio más profundo. Las sombras naturales naturales son suaves y los límites son difíciles de distinguir. Necesitan aprender a transmitir en las pinturas como en la naturaleza, para que no se note dónde terminan. Las sombras deben estar como mezcladas, entrelazadas unas con otras, como humo que se disuelve en el aire.

4 - Objetos blancos sobre un fondo diferente (oscuro)

Un objeto blanco aparecerá aún más claro sobre un fondo oscuro y viceversa, más oscuro sobre uno claro.

Este efecto se puede ver al observar la nieve que cae. Mientras cae la nieve, parece más oscuro contra el cielo que cuando lo miramos desde la ventana. Es más oscuro en el interior que en el exterior, por lo que la nieve parecerá más blanca en este caso.

5 - Color de luces y sombras

Ningún objeto tendrá su verdadera luz hasta que sea iluminado con luz del mismo color. Este efecto se puede ver en las hojas doradas de otoño que reflejan la luz entre sí. Y el efecto contrario aparece con objetos de diferentes colores.

El color de la sombra de un objeto nunca será puro a menos que el objeto opuesto a la sombra sea del mismo color que el objeto que la proyecta. Por ejemplo, en una habitación con paredes verdes, se coloca una figura con ropa azul, sobre la cual cae la luz de otro objeto azul. La parte iluminada de la figura adquirirá un hermoso color azul, y la sombra será un tono sucio, ya que será "estropeada" por la luz reflejada de la pared verde.

6 - Color de la luz reflejada

Si A es una fuente de luz, B es un objeto sobre el que cae la luz, entonces E no podrá recibir la luz original de la fuente A, sino que solo se reflejará en B. Sea B rojo. Entonces la luz que refleja es roja y se mezcla con el objeto rojo E; y si E también es rojo, veréis como el color se vuelve aún más bonito, se vuelve más rojo que B; y si E originalmente era amarillo, verás un color diferente, una mezcla de rojo y amarillo.

7 - Luz incidente y sombras sobre el objeto

El canal A no recibe luz del área del cielo etiquetada como G-K. El punto B está iluminado por la zona del cielo H-K, el punto C está iluminado por la zona G-K y D es la zona más ancha F-K. Así, el pecho será tan ligero como la frente, la nariz y el mentón.

8 - ¿Por qué las sombras en una pared blanca se vuelven azules por la noche?

Las sombras de los objetos de un sol rojizo poniente serán azuladas. Esto se debe al hecho de que el objeto 1 adquiere un tono del objeto 2, desde el cual se refleja la luz. Así, una pared blanca (incolora) se mezcla (contamina) con el color de un objeto que refleja la luz (en nuestro caso, es el sol y el cielo).

Dado que el sol es más rojo por la noche (cambia la temperatura del color) y el cielo es más azul, la sombra en la pared no será iluminada por el sol, sino que solo recibirá la luz reflejada del cielo. Por eso se vuelve azul. Y el resto de la pared que recibe la luz directamente del sol adquirirá sus tonalidades rojizas cálidas.

9 - Color y volumen

¿Qué es más importante, que la figura abunde en la belleza de las flores, o que se muestre en relieve? La pintura sorprende a la audiencia, porque hace que una imagen plana parezca tridimensional. La belleza del color es el mérito de los maestros que los crean. Un objeto puede ser de un color feo, pero sorprende consigo mismo, porque parece ser tridimensional.

La transferencia de volumen es más importante que el color para una imagen plana.

10 - Iluminación en un lado

La luz que cae de un lado alivia mejor los objetos en la sombra que la que inunda desde todos los lados. La comparación se puede ver en un terreno iluminado por el sol por un lado y sombreado por una nube, iluminado por la luz difusa del aire.

El patrón de corte le da más volumen al objeto que el patrón de tonos claros.

La luz en las obras de Da Vinci

Dama con armiño (1489-1490): Este retrato fue pintado unos años antes que la Mona Lisa. Realizado en la técnica del claroscuro. Muestra el ligero contraste de luces y sombras, lo que le da profundidad a la figura.

Mona Lisa (1503–06): Este retrato utiliza la técnica sfumato, de la palabra italiana para humo, con transiciones suaves donde las pinceladas no son visibles. El maestro logró este efecto gracias a una gran cantidad de capas delgadas de esmalte transparente con una pequeña adición de pigmentos de color.

Última cena (1495-1498): El lienzo, de 9 m de largo, debe considerarse como una extensión de la habitación donde fue pintado. La luz en la habitación cae de las ventanas altas a la izquierda de la imagen. Por lo tanto, existe la sensación de que la escena misma de la imagen y las figuras parecen estar inundadas de luz desde un solo lugar.

En las artes visuales, existen muchas técnicas que literalmente dan vida a las imágenes. Uno de los elementos principales es reflejo. Ninguna obra de arte está completa sin ella.

¿Qué es un reflejo?

De la palabra latina reflejo medio reflexión. En pintura, este término se refiere a la luz reflejada desde el lado oscuro de los objetos cercanos. Esto puede ser un reflejo de las cortinas, la pared, la mesa y cualquier otro objeto adyacente al lienzo.

Para entender cómo se ve esto, echemos un vistazo a naturaleza muerta con manzana. Tú y yo entendemos que tenemos un dibujo frente a nosotros, pero al mismo tiempo la imagen es realista. ¿Por qué? Porque el artista transmitió no solo la forma y el color del objeto, sino que también pudo representar su volumen. Esto es lo que hizo que para nosotros, el público, la manzana dibujada fuera lo más parecida posible a la real. Y el artista lo logró con la ayuda del claroscuro. Por lo general consiste en la secuencia: resaltado, luz, penumbra, sombra, reflejo y sombra paralela.

prestar atención a Dibujo esquemático. Allí, todas las áreas de claroscuro están marcadas con flechas. En la foto gradación de luz y oscuridad, la distribución de colores y sombras ayuda al artista a dar volumen al objeto representado.

De todos los componentes del claroscuro, el reflejo suele ser el más incomprensible para los artistas novatos. ¡Pero es él quien da vida a la imagen! Su visualización incorrecta también puede distorsionar la forma del objeto, incluso si se aplican correctamente otros elementos de claroscuro.

Cómo dibujar un reflejo

La regla principal a recordar es que la luz reflejada, al golpear el lado oscuro de un objeto, cambia su color local, transmitiendo su propio matiz. Puedes comprobarlo por ti mismo. Toma varias hojas de papel de colores y ve al espejo. Ahora lleve papel al lado oscuro de su cara, por ejemplo, rojo y luego verde. En tu reflejo verás como el rostro irá apareciendo sucesivamente rojo y verde.

Otro punto importante: si los objetos circundantes tienen tonos cálidos, entonces el reflejo también debe dibujarse cálido. Si los objetos tienen tonos fríos, la luz reflejada en su sujeto también será fría. Aquí hay tal patrón.

Reflejo en el dibujo

Está claro cómo se puede representar el reflejo de los objetos vecinos con la ayuda de pinturas. ¿Y cómo lograr un resultado similar en la imagen?
En trabajos gráficos, con un lápiz común, no puede mostrar menos hábilmente los reflejos, la luz, la sombra y la penumbra. Esto se logra mediante una eclosión adecuada. Pero los artistas novatos a menudo cometen un error: al denotar todos los elementos del claroscuro, se olvidan del reflejo. Y sin él, la forma exacta del objeto no se puede transmitir en el dibujo.

Para designar correctamente el área de luz reflejada de los objetos cercanos, el efecto reflejo siempre debe representarse más oscuro que la luz y la penumbra, pero más claro que la sombra.

Reflejo en la pintura de artistas ilustres

Incluso el gran Leonardo da Vinci mencionó el efecto reflexus y su papel en la veracidad de la imagen. En sus obras, otros pintores famosos de la época prestaron especial atención al reflejo de la luz: Tiziano, Veronese, Velásquez, Rubens, Rembrandt, Eugene Delacroix.

Los artistas del siglo XVII utilizaron especialmente el claroscuro en sus obras. En ese momento, las alegorías eran muy populares en el arte. En la pintura, se generalizaron las naturalezas muertas, en las que los autores enfatizaron el simbolismo de los objetos representados con la ayuda de reflejos y reflejos. si, en el trabajo Willem Klas Heda "Jamón y cubiertos" el reflejo del brillo de la plata sobre la superficie del limón y el tono apagado del mantel sobre su cáscara remiten al espectador a la interpretación del símbolo de esta fruta - belleza externa que esconde amargura.

En la pintura rusa, el efecto del reflejo no es tan obvio, pero crea orgánicamente la impresión necesaria. Por ejemplo, la nieve. Se puede encontrar en las obras de muchos artistas. ¡Pero qué diferencia! A Levitan en la pintura "Marzo" la capa de nieve oscurecida y asentada, mezclada con el reflejo del cielo azul, transmite frescura, una sensación de primavera temprana. Y una nieve completamente diferente en el trabajo. Surikov "Boyarynya Morozova". Es sordo, sombrío, refleja el cielo nublado y el estado de ánimo general de lo que sucede en la imagen.

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Seguramente, cada uno de ustedes ha experimentado una leve tristeza y apatía en un día frío y nublado, que instantáneamente se convierte en entusiasmo sin causa en un clima soleado y brillante. Quizás el punto central es la falta de vitamina D, que producimos al sol, pero hay otro secreto. Dependiendo de la iluminación, la paleta de colores de todos los objetos que nos rodean cambia por completo. Cuando hace buen tiempo, vemos colores ricos y sombras ásperas, que son sinónimo de dinamismo y positividad; en días nublados, las sombras se desvanecen y se crea una sensación de paz o incluso un poco de tristeza al reducir el contraste. Además, el color real de los objetos depende de la temperatura de la luz, lo que también afecta nuestra impresión del paisaje que nos rodea.

A menudo prestan atención solo al modelado tonal de la forma, representando el mismo color en la sombra de un objeto que en la luz, solo con una diferencia de tono. Esto es un grave error porque el color siempre está cambiando. ¡Es imposible dibujar luces y sombras con el mismo pigmento!

Para crear una imagen realista de los objetos, debe recordar los siguientes axiomas:

1. Si la iluminación es cálida aparecerán tonos fríos en las sombras y viceversa, si la iluminación es fría aparecerán tonos cálidos en las sombras.

Por ejemplo, si estamos pintando un paisaje a la luz del sol en un día sin nubes, entonces puede haber tonos cálidos en las sombras, ya que la luz del día suele ser blanca, azulada o de color limón y se considera luz fría. Al amanecer y al atardecer, la luz del sol tiende a ser cálida, de color amarillo brillante o naranja, por lo que aparecen tonos azulados y azulados fríos en las sombras.

C. Monet “Catedral de Rouen: portal y torre Saint-Romain: efecto mañana”. C. Monet “Catedral de Rouen: portal y torre Saint-Romain: mediodía”. C. Monet “Catedral de Rouen: portal y torre Saint-Romain: efecto del sol, final del día”

De la misma manera, si dibujamos una naturaleza muerta con una lámpara incandescente eléctrica, las sombras se enfriarán notablemente, verá tonos de azul, púrpura o incluso verde. Además, en la llama de un fuego o de una vela, que dan una iluminación cálida, aparecen matices fríos en las sombras. Sin embargo, al usar una lámpara fluorescente de luz fría (a partir de 4000 K), las sombras se volverán notablemente más cálidas, como con la luz de la luna fría.

Van Gogh “Bodegón tablero de dibujo, pipa, arco y lacre” .Van Gogh “Noche estrellada sobre el Ródano”

Las siguientes tablas nos ayudarán a tratar con la temperatura de la luz.

2. Aparecen sombras en la sombra que son opuestas en el espectro de color al color local del objeto.

Este simple significa que en la propia sombra del sujeto podemos ver matices del color complementario. Por ejemplo, estás pintando una naturaleza muerta con una manzana roja, un melocotón y uvas azules. El color complementario del rojo es el verde, el del amarillo es el violeta y el del azul es el naranja. Es por eso que en las sombras se pueden observar tonos de verde, morado y naranja, respectivamente.

Paul Gauguin "Flores y un cuenco de frutas" Paul Cezanne. “Bodegón con cajón extendido”

Si pasamos a la rueda de colores, estos pares serán: amarillo y morado, verde y rojo, azul y naranja. e intermedios entre ellos, respectivamente.

3. Un objeto iluminado con luz cálida, que tiene un color local cálido, se vuelve aún más brillante y más saturado en la luz, y un objeto que tiene un color local frío se acerca más a un color acromático del mismo tono.

Y un objeto que tiene un color local frío se vuelve aún más brillante, más fuerte y más rico.

Por ejemplo, estamos dibujando una naranja iluminada por una lámpara con luz cálida. En la luz, el área naranja aparecerá aún más brillante y más saturada de lo que es, mientras que en la sombra, el color naranja no solo se volverá notablemente más frío, sino que también perderá color. Este efecto se puede lograr con pintura azul. Mucha gente sabe que los colores complementarios colocados uno al lado del otro en el lienzo se refuerzan entre sí. Pero no todo el mundo sabe que los colores complementarios, cuando se mezclan entre sí en la paleta, se neutralizan entre sí. Si iluminamos esta naranja con la luz del día fría, entonces, a la luz, su color se desvanecerá más, mientras que aparecerán "tonos ardientes" en la sombra.

Van Gogh "Bodegón con cesta y seis naranjas". P. Konchalovsky "Naranjas"

Estas reglas simples le permiten predecir qué color aparecerá en la sombra o en la luz y elegir los tonos correctos para mezclar. Eso es todo. ¡Feliz dibujo!

La diferencia entre una imagen plana y tridimensional.

Materiales de dibujo

Los dibujos generalmente se realizan en papel de diferentes grados, cartón. Se utiliza todo el espectro. materiales gráficos: lápices, carboncillo, salsa, sanguina, sepia, varios crayones, incluidos varios tipos de crayones pastel, tinta, tinta, bolígrafos capilares, etc. El lápiz de grafito se usa con mayor frecuencia en el dibujo educativo.

La imagen es un reflejo de la estructura espacial de un objeto (original) en la estructura espacial de otro objeto (portador).

Claroscuro- la distribución de la iluminación observada en la superficie del objeto, creando una escala de brillo . Luz es uno de los principales medios visuales: la transmisión de la forma, el volumen, la textura del objeto y la profundidad del espacio depende de las condiciones de iluminación. Un objeto se percibe visualmente solo cuando está iluminado, es decir, cuando se forma un claroscuro en su superficie debido a una iluminación diferente. Dependiendo de la posición del objeto en relación con la fuente de luz, el tipo (textura) y el color de su superficie y una serie de otros factores, el claroscuro tendrá uno u otro brillo. Hay los siguientes elementos de claroscuro: luz, realce, sombras, penumbra, reflejo.

Los elementos de claroscuro de un objeto y una imagen a menudo se denominan tonos. Por lo tanto, el resaltado es el tono más brillante y la sombra es el menos brillante. El ojo distingue un número importante de tonos. Cuanto más amplia es la escala de tonos, menos difieren en brillo entre sí, menos contraste se percibe el objeto; cuanto más estrecho sea, mayores serán las diferencias de brillo entre tonos, más contraste tendrá el objeto.

Luz, resplandor, medios tonos, sombra, reflejo - oh son precisamente esos medios expresivos por los que el artista transmite el volumen del objeto en el dibujo. De cómo se distribuyen estos elementos claroscuro en la figura, depende la percepción de la forma y el volumen de los objetos representados.

Luz- superficie brillantemente iluminada. Sin embargo, no importa qué tan brillante esté encendida, la luz todavía se tiñe, aunque con bastante facilidad. Para determinar qué tan intenso debe ser el sombreado, puede poner, por ejemplo, en una naturaleza muerta, una hoja de papel blanco para comparar.

destello- un punto brillante en una superficie iluminada - luz pura reflejada. El resplandor es el punto más brillante en el dibujo, a veces puede ser el color del papel (pero si dibuja una naturaleza muerta de varios objetos, cada uno de ellos puede tener un resplandor de diferente intensidad. O tal vez no, dependiendo de la iluminación y materiales).

Semitono- iluminación límite, la transición de la luz a la sombra. Los medios tonos aparecen donde hay iluminación indirecta, los rayos caen sobre la superficie del objeto en ángulo. Como comprenderá, puede haber muchos tonos de transición de este tipo. En la literatura, pueden aparecer diferentes nombres: semi-luz, penumbra. Esto se debe a que el ojo percibe una gran cantidad de tonos, por lo que la escala de grises que utilice puede ser muy amplia. En superficies redondas, la transición entre medios tonos será suave e imperceptible, sin bordes afilados. En objetos rectangulares, la luz y la sombra pueden estar en caras adyacentes, sin ninguna transición entre ellas. ). Penumbra- una sombra tenue que se produce cuando un objeto es iluminado por varias fuentes de luz. También se forma en una superficie frente a la fuente de luz en un ligero ángulo.

Sombra- Superficie sin iluminación o con iluminación tenue. Las sombras también pueden ser más o menos intensas. Distinguir entre sombras propias y sombras que caen.

sombra paralela - esto es lo que llamamos una sombra en la vida cotidiana, el objeto la proyecta sobre otras superficies.

propia sombra - el lado no iluminado del propio objeto. Normalmente en el dibujo, la propia sombra es más oscura que la que cae. Incluso si la iluminación real es débil y las sombras no son demasiado intensas, el artista a menudo realza su propia sombra para que se lea mejor la forma del sujeto.

Reflejo- Aparece en su propia sombra. El reflejo es la luz reflejada de los objetos cercanos. En la pintura, los reflejos serán coloreados, reflejando el color de los objetos a su alrededor. Pero, independientemente del color, el tono del reflejo será necesariamente más claro que el de la sombra. El brillo del reflejo también será diferente, dependiendo de la superficie. En objetos brillantes puede haber reflejos muy brillantes y ligeros, en objetos mate son casi invisibles.

Entonces, en cada objeto representado debe estar presente: luz, resplandor, penumbra, sombra, reflejo. Es en ese orden. Y cada elemento claroscuro su rol.

Luz y sombra- el medio más expresivo del dibujo. Son igualmente importantes para el resultado general. En el curso del trabajo, debe controlar constantemente si la luz o la sombra han desaparecido del dibujo, no se han convertido en medios tonos. Si esto sucede, el dibujo aparecerá gris. Sin embargo, este puede ser exactamente el efecto que necesita, por ejemplo, si está pintando lluvia o un paisaje con niebla.

semitonos importante para el volumen. Cuantos más medios tonos, más objetos voluminosos. Aunque, si usar semitonos o no, nuevamente, depende de la tarea. Por ejemplo, los carteles, los cómics o los dibujos de graffiti pueden prescindir fácilmente de los medios tonos.

Destello y reflejos dar vida a la imagen. Dependiendo de cómo los use, pueden agregar realismo a una imagen o viceversa. Un resaltado o un reflejo colocados incorrectamente pueden destruir la forma, incluso si otros elementos de luz y sombra se encuentran correctamente. Al mismo tiempo, cada objeto no existe en la imagen por sí mismo. Es importante distribuir luz y sombra a lo largo del dibujo. Para determinar dónde se ubicarán los principales reflejos y sombras, intente mirar lo que está dibujando, entrecerrando los ojos, como debajo de las pestañas. Los objetos que están más cerca suelen estar más iluminados, tienen los contrastes más brillantes. Lejos - en mayor medida consistirá en semitonos