Un mensaje sobre los símbolos de Vincent van Gogh. La vida de Vincent van Gogh

La biografía de Vincent Van Gogh es un vívido ejemplo de cómo Persona talentosa no fue reconocido durante su vida. Fue apreciado sólo después de su muerte. Este Artista talentoso El postimpresionista nació el 30 de marzo de 1853 en los Países Bajos, en un pequeño pueblo situado cerca de la frontera con Bélgica. Además de Vincent, sus padres tuvieron seis hijos, de los cuales se destaca su hermano menor Theo. Tuvo una gran influencia en el destino del famoso artista.

Infancia y primeros años

Cuando era niño, Van Gogh era un niño difícil y “aburrido”. Así lo describieron sus familiares. Con los extraños era tranquilo, pensativo, amigable y afable. A la edad de siete años, el niño fue enviado a una escuela local del pueblo, donde estudió solo un año, luego fue trasladado a educación en casa. Después de un tiempo, lo enviaron a un internado, donde se sintió infeliz. Esto le afectó mucho. Luego, el futuro artista fue trasladado a la universidad, donde estudió. idiomas extranjeros y dibujo.

Intento de escritura. El comienzo de la carrera de un artista.

A la edad de 16 años, Vincent fue contratado en una sucursal de una gran empresa que vendía pinturas. Su tío era dueño de esta empresa. Futuro artista funcionó muy bien, por lo que fue transferido a. Allí aprendió a comprender y apreciar la pintura. Vicente asistió a exposiciones y galerías de arte. A causa de su infeliz amor, empezó a trabajar mal y fue trasladado de una oficina a otra. Alrededor de los 22 años, Vincent comenzó a probar suerte con la pintura. Se inspiró en las exposiciones del Louvre y del Salón (París). Debido a su nueva afición, el artista empezó a trabajar muy mal y fue despedido. Luego trabajó como maestro y pastor asistente. La elección de su última profesión estuvo influenciada por su padre, quien también eligió servir a Dios.

Ganando dominio y fama

A los 27 años, el artista, con el apoyo de su hermano Theo, se mudó, donde ingresó en la Academia de las Artes. Pero, al cabo de un año, decidió dejar de estudiar, porque creía que la diligencia, y no el estudio, le ayudaría a convertirse en artista. Tu primero Pinturas famosas pintó en La Haya. Allí, por primera vez, mezcló varias técnicas a la vez en una sola obra:

• acuarela;
• pluma;
• sepia.

Ejemplos vívidos de este tipo de pinturas son "Patios traseros" y "Tejados". Vista desde el estudio de Van Gogh." Luego tuvo otro intento fallido crear una familia. Debido a esto, Vincent abandona la ciudad y se instala en una choza separada, donde pinta paisajes y campesinos trabajadores. Durante ese período, pintó cuadros tan famosos como “Mujer campesina” y “Campesina y campesina plantando patatas”.

Curiosamente, Van Gogh no sabía dibujar figuras humanas de forma correcta y fluida, por lo que en sus cuadros presentan líneas algo rectas y angulosas. Después de un tiempo, se mudó con Theo. Allí retomó nuevamente el estudio de la pintura en un local. estudio famoso. Luego empezó a ganar fama y a participar en exposiciones impresionistas.

Muerte de Van Gogh

El gran artista murió el 29 de julio de 1890 por pérdida de sangre. El día anterior a ese día fue herido. Vincent se pegó un tiro en el pecho con el revólver que llevaba consigo para ahuyentar a los pájaros. Sin embargo, existe otra versión de su muerte. Algunos historiadores creen que le dispararon adolescentes con los que a veces bebía en bares.

Pinturas de Van Gogh.

A la lista de los más trabajos famosos Van Gogh incluye las siguientes pinturas: “Noche estrellada”; "Girasoles"; "Iris"; "Campo de trigo con cuervos"; "Retrato del doctor Gachet".

• Hay varios hechos en la biografía de Van Gogh sobre los que los historiadores todavía discuten. Por ejemplo, se cree que durante su vida compraron sólo uno de sus cuadros: "Viñedos rojos en Arles". Pero, a pesar de ello, es absolutamente indiscutible que Van Gogh dejó un gran legado e hizo una contribución invaluable al arte. No fue apreciado en el siglo XIX, pero en los siglos XX y XXI las pinturas de Vincent se venden por millones de dólares.

Nombre: Vicente Gogh

Edad: 37 años

Lugar de nacimiento: Groot Zundert, Países Bajos

Un lugar de muerte: Auvers-sur-Oise, Francia

Actividad: Artista postimpresionista holandés

Estado familiar: no estaba casado

Vincent Van Gogh - biografía

Vincent Van Gogh no buscó demostrar a los demás que era un verdadero artista; La única persona a la que quería demostrárselo era a él mismo.

Durante mucho tiempo, Vincent Van Gogh no tenía ningún objetivo formulado en la vida o en la profesión. Según la tradición, generaciones de Van Gogh eligieron una carrera religiosa o se convirtieron en marchantes de arte. El padre de Vincent, Theodorus Van Gogh, era un ministro protestante que sirvió en pequeño pueblo Groot Zundert en el sur de Holanda, en la frontera con Bélgica.

Los tíos de Vincent, Cornelius y Wiene, intercambiaban pinturas en Ámsterdam y La Haya. La madre, Anna Cornelia Carbendus, una mujer sabia que vivió casi cien años, sospechó que su hijo no era un Van Gogh corriente, nada más nacer el 30 de marzo de 1853. Un año antes, el mismo día, dio a luz a un niño del mismo nombre. No vivió ni siquiera unos días. Entonces, según el destino, creía la madre, su Vincent estaba destinado a vivir para dos.

A la edad de 15 años, después de haber estudiado dos años en la escuela de la ciudad de Zevenbergen y luego otros dos en escuela secundaria, que llevaba el nombre del rey Guillermo II, Vincent dejó sus estudios y en 1868, con la ayuda de su tío Vince, entró en la sucursal de la compañía de arte parisina Goupil and Co. que abrió en La Haya. Trabajaba bien, el joven era apreciado por su curiosidad: estudiaba libros de historia de la pintura y visitaba museos. Vincent fue ascendido y enviado a la sucursal londinense de Goupil.

Van Gogh permaneció en Londres durante dos años, se convirtió en un profundo conocedor de los grabados de maestros ingleses y adquirió el brillo propio de un hombre de negocios, citó a los elegantes Dickens y Eliot y se afeitó suavemente sus mejillas rojas. En general, como testificó hermano menor Theo, que más tarde también se dedicó al comercio, vivió esos años con un deleite casi dichoso de todo lo que le rodeaba. El corazón desbordado le arrebató palabras apasionadas: "¡No hay nada más artístico que amar a la gente!" - escribió Vicente. En realidad, la correspondencia entre hermanos. -documento principal vida de Vicente Van Gogh. Theo fue la persona a la que Vincent recurrió como confesor. Otros documentos son incompletos y fragmentarios.

Vincent Van Gogh tuvo un futuro brillante como comisionista. Pronto se trasladaría a París, a la sucursal central de Goupil.

Se desconoce qué le sucedió en 1875 en Londres. Le escribió a su hermano Theo que de repente cayó en una “dolorosa soledad”. Se cree que en Londres, Vincent, habiéndose enamorado de verdad por primera vez, fue rechazado. Pero su elegida se llama la dueña de la pensión en 87 Hackford Road, donde vivía, Ursula Loyer, o su hija Eugenia, e incluso una cierta mujer alemana llamada Caroline Haanebeek. Dado que en sus cartas a su hermano, a quien no ocultaba nada, Vicente guardaba silencio sobre este amor suyo, se puede suponer que su “dolorosa soledad” tuviera otros motivos.

Incluso en Holanda, según sus contemporáneos, Vicente a veces causaba desconcierto por su comportamiento. La expresión de su rostro de repente se volvió algo ausente, extraña; había en él algo pensativo, profundamente serio, melancólico. Es cierto que luego se rió de buena gana y alegremente, y todo su rostro se iluminó. Pero la mayoría de las veces parecía muy solo. Sí, de hecho lo era. Perdió el interés en trabajar en Gupil. El traslado a la sucursal de París en mayo de 1875 tampoco ayudó. A principios de marzo de 1876, Van Gogh fue despedido.

En abril de 1876 regresó a Inglaterra como una persona completamente diferente, sin ningún brillo ni ambición. Aceptó un trabajo como profesor en la escuela del Rev. William P. Stoke en Ramsgate, donde recibió una clase de 24 niños de 10 a 14 años. Les leí la Biblia y luego recurrí a reverendo Padre con una solicitud para permitirle ofrecer servicios de oración para los feligreses de la Iglesia Turnham Green. Pronto se le permitió dirigir el sermón dominical. Es cierto que lo hizo de manera extremadamente aburrida. Se sabe que su padre también carecía de emotividad y capacidad para captar audiencia.

A finales de 1876, Vicente escribió a su hermano diciéndole que entendía su verdadero destino: sería predicador. Regresó a Holanda y entró en la facultad de teología de la Universidad de Amsterdam. Irónicamente, él, que hablaba con fluidez cuatro idiomas: holandés, inglés, francés y alemán, no logró dominar el curso de latín. Según los resultados de las pruebas, en enero de 1879 fue asignado como párroco al pueblo minero de Vasmes, en la región de Borinage, la más pobre de Europa, en Bélgica.

La delegación misionera, que visitó al padre Vincent en Wasmes un año después, quedó bastante alarmada por los cambios ocurridos en Van Gogh. Así, la delegación descubrió que el padre Vicente se había trasladado de una cómoda habitación a una choza, durmiendo en el suelo. Distribuyó su ropa entre los pobres y vestía un desgastado uniforme militar, debajo del cual vestía una camisa de arpillera casera. No me lavé la cara para no destacar entre los mineros manchados de polvo de carbón. Intentaron convencerlo de que las Escrituras no deben entenderse literalmente y que el Nuevo Testamento no es una guía directa para la acción, pero el padre Vincent denunció a los misioneros, lo que, naturalmente, terminó con su destitución.

Van Gogh no abandonó Borinage: se trasladó al pequeño pueblo minero de Kuzmes y, viviendo de las donaciones de la comunidad y, esencialmente, de un trozo de pan, continuó la misión del predicador. Incluso interrumpió por un tiempo la correspondencia con su hermano Theo, no queriendo aceptar su ayuda.

Cuando se reanudó la correspondencia, Theo volvió a sorprenderse por los cambios que se habían producido en su hermano. En cartas del empobrecido Kuzmes, hablaba de arte: "¡Es necesario comprender la palabra definitoria contenida en las obras maestras de los grandes maestros, y allí estará Dios!" Y dijo que dibuja mucho. Mineros, esposas de mineros, sus hijos. Y a todos les gusta.

Este cambio sorprendió al propio Vincent. Para pedirle consejo sobre si debía seguir pintando, acudió al artista francés Jules Breton. No conocía a Breton, pero en su vida pasada como comisionista respetaba al artista hasta tal punto que caminó 70 kilómetros hasta Courrières, donde vivía Breton. Encontré la casa de Breton, pero era demasiado tímido para llamar a la puerta. Y, deprimido, emprendió el regreso a pie a Kuzmes.

Theo creía que después de este incidente su hermano volvería a su antigua vida. Pero Vincent siguió dibujando como un poseso. En 1880 llegó a Bruselas con la firme intención de estudiar en la Academia de las Artes, pero su solicitud ni siquiera fue aceptada. Vincent no estaba enfadado en absoluto. Compró manuales de dibujo de Jean-François Millet y Charles Bagh, populares en esos años, y acudió a sus padres con la intención de dedicarse a la autoeducación.

Sólo su madre aprobó la decisión de Vincent de convertirse en artista, lo que sorprendió a toda la familia. El padre desconfiaba mucho de los cambios en su hijo, aunque la búsqueda del arte encajaba bien en los cánones de la ética protestante. Los tíos, que llevaban décadas vendiendo cuadros, miraron los dibujos de Vincent y decidieron que su sobrino estaba loco.

El incidente con la prima Cornelia no hizo más que reforzar sus sospechas. Cornelia, que había enviudado recientemente y criaba sola a su hijo, le tomó simpatía a Vincent. Para cortejarla, irrumpió en la casa de su tío, extendió la mano sobre una lámpara de aceite y juró sostenerla sobre el fuego hasta que le permitieran ver a su prima. El padre de Cornelia resolvió la situación apagando la lámpara y Vicente, humillado, salió de la casa.

Su madre estaba muy preocupada por Vincent. ella la persuadió pariente lejano Anton Mauve, un artista de éxito, para apoyar a su hijo. Mauve le envió a Vincent una caja de acuarelas y luego se reunió con él. Tras contemplar las obras de Van Gogh, el artista dio algunos consejos. Pero al enterarse de que la modelo con un niño representada en uno de los bocetos era una mujer de fácil virtud con quien ahora vivía Vincent, se negó a mantener más relaciones con él.

Van Gogh conoció a Klasina a finales de febrero de 1882 en La Haya. Tenía dos hijos pequeños y no tenía dónde vivir. Compadeciéndose de ella, invitó a Klasina y a sus hijos a vivir con él. Estuvieron juntos durante un año y medio. Vincent le escribió a su hermano que de esta manera expía el pecado de la caída de Klasina, asumiendo la culpa de otra persona. En agradecimiento, ella y sus hijos posaron pacientemente para los estudios al óleo de Vincent.

Fue entonces cuando le admitió a Theo que lo principal en su vida era el arte. “Todo lo demás es consecuencia del arte. Si algo no tiene nada que ver con el arte, no existe”. Klasina y sus hijos, a quienes amaba mucho, se convirtieron en una carga para él. En septiembre de 1883 los abandonó y abandonó La Haya.

Durante dos meses, Vincent, medio muerto de hambre, deambuló por Holanda del Norte con un caballete. Durante este tiempo pintó decenas de retratos y cientos de bocetos. Volviendo a casa de los padres, donde fue recibido con la frialdad de siempre, anunció que todo lo que había hecho antes eran “estudios”. Y ahora está listo para pintar un cuadro real.

Van Gogh trabajó durante mucho tiempo en “Los comedores de patatas”. Hice muchos bocetos y bocetos. Tenía que demostrarse a todos y a sí mismo, en primer lugar, a sí mismo que era un verdadero artista. Margot Begeman, que vivía en la casa de al lado, fue la primera en creerlo. Una mujer de cuarenta y cinco años se enamoró de Van Gogh, pero él, absorto en el trabajo del cuadro, no se fijó en ella. Desesperada, Margo intentó envenenarse. Ella fue salvada con dificultad. Al enterarse de esto, Van Gogh se molestó mucho y muchas veces, en cartas a Theo, volvió a mencionar este accidente.

Después de terminar "Eaters", quedó satisfecho con la imagen y a principios de 1886 partió hacia París; de repente quedó fascinado por las obras del gran artista francés Delacroix sobre la teoría del color.

Incluso antes de partir hacia París, intenté conectar el color y la música, para lo cual tomé varias lecciones de piano. "¡Azul de Prusia!" "¡Cromo amarillo!" - exclamó, golpeando las teclas, aturdiendo al profesor. Estudió específicamente los colores violentos de Rubens. Tonos más claros ya habían aparecido en sus propios cuadros y el amarillo se convirtió en su color favorito. Es cierto que cuando Vincent le escribió a su hermano sobre su deseo de ir a París y conocer a los impresionistas, trató de disuadirlo. Theo temía que la atmósfera de París fuera desastrosa para Vincent. Pero su persuasión no tuvo efecto...

Lamentablemente, el período parisino de Van Gogh es el menos documentado. Durante dos años en París, Vincent vivió con Theo en Montmartre y los hermanos, por supuesto, no mantuvieron correspondencia.

Se sabe que Vincent inmediatamente se sumergió en vida artística capital de Francia. Visitó exposiciones, conoció " la última palabra» Impresionismo - obras de Seurat y Signac. Estos artistas puntillistas, llevando al extremo los principios del impresionismo, marcaron su etapa final. Se hizo amigo de Toulouse-Lautrec, con quien asistió a clases de dibujo.

Toulouse-Lautrec, después de haber visto las obras de Van Gogh y haber escuchado de Vincent que era "sólo un aficionado", señaló ambiguamente que estaba equivocado: los aficionados son aquellos que pintan malos cuadros. Vincent convenció a su hermano, que era muy conocido en los círculos artísticos, para que le presentara a los maestros: Claude Monet, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir. Y Camille Pissarro sintió tal simpatía por Van Gogh que llevó a Vincent a “la tienda del Père Tanguy”.

El dueño de esta tienda de pintura y otros Materiales artisticos Era un viejo comunero y un generoso filántropo. Permitió a Vincent organizar la primera exposición de obras en la tienda, en la que también participaron sus amigos más cercanos: Bernard, Toulouse-Lautrec y Anquetin. Van Gogh los convenció para que se unieran en el "Grupo de los Pequeños Bulevares", a diferencia de los artistas famosos de los Grandes Bulevares.

Durante mucho tiempo le había llamado la atención la idea de crear, siguiendo el modelo de las fraternidades medievales, una comunidad de artistas. Sin embargo, su carácter impulsivo y su criterio intransigente le impidieron entablar relaciones con amigos. Ya no volvió a ser él mismo.

Empezó a parecerle que era demasiado susceptible a la influencia de otras personas. Y París, la ciudad que tanto anhelaba, al instante le resultó repugnante. “Quiero esconderme en algún lugar del sur para no ver tantos artistas que, como personas, me dan asco”, le escribió a su hermano desde la pequeña ciudad de Arlés, en Provenza, adonde fue en febrero de 1888.

En Arlés, Vincent se siente él mismo. "Descubro que lo que aprendí en París desaparece y vuelvo a aquellos pensamientos que me surgieron en la naturaleza, antes de conocer a los impresionistas", le dijo a Theo en agosto de 1888 el carácter severo de Gauguin. Cómo y antes, el hermano de Van Gogh estaba constantemente laboral. Pintaba al aire libre, sin prestar atención al viento, que a menudo volcaba su caballete y cubría su paleta de arena. También trabajaba de noche, utilizando el sistema de Goya, colocando velas encendidas en su sombrero y en el caballete. Así se escribieron “Night Café” y “Starry Night over the Rhone”.

Pero entonces la idea abandonada de crear una comunidad de artistas volvió a apoderarse de él. Por quince francos al mes alquila cuatro habitaciones en la “Casa Amarilla”, famosa gracias a sus cuadros, en la plaza Lamartine, a la entrada de Arlés. Y el 22 de septiembre, después de repetidas persuasiones, Paul Gauguin acudió a él. Este fue un trágico error. Vincent, idealistamente confiado en el carácter amistoso de Gauguin, le dijo todo lo que pensaba. Tampoco ocultó su opinión. En la Nochebuena de 1888, después de una acalorada discusión con Gauguin, Vincent agarró una navaja para atacar a su amigo.

Gauguin escapó y se trasladó a un hotel por la noche. Enloquecido, Vincent se cortó el lóbulo de la oreja izquierda. A la mañana siguiente lo encontraron sangrando en la Casa Amarilla y lo enviaron al hospital. Unos días después fue puesto en libertad. Vincent parecía haberse recuperado, pero tras el primer ataque de confusión mental, le siguieron otros. Su comportamiento inapropiado asustó tanto a los residentes que una delegación de la gente del pueblo escribió una petición al alcalde exigiendo deshacerse del "loco pelirrojo".

A pesar de los numerosos intentos de los investigadores de declarar loco a Vincent, todavía es imposible no reconocer su cordura general o, como dicen los psiquiatras, "la criticidad de su condición". El 8 de mayo de 1889 ingresó voluntariamente en el hospital especializado de San Pablo del Mausoleo, cerca de Saint-Rémy-de-Provence. Fue observado por el Dr. Théophile Peyron, quien llegó a la conclusión de que el paciente padecía algo parecido a una doble personalidad. Y le prescribió un tratamiento mediante inmersión periódica en un baño de agua.

La hidroterapia no aportó ningún beneficio especial a nadie para curar los trastornos mentales, pero tampoco causó ningún daño. Van Gogh estaba mucho más deprimido por el hecho de que a los pacientes del hospital no se les permitía hacer nada. Le rogó al doctor Peyron que le permitiera ir a hacer bocetos, acompañado de un ordenanza. Así, bajo supervisión, pintó muchas obras, entre ellas “Camino con cipreses y una estrella” y el paisaje “Olivos, cielo azul y nube blanca”.

En enero de 1890, tras la exposición del Grupo de los Veinte en Bruselas, en la que participó Theo Van Gogh, se vendió el primer y único cuadro de Vincent en vida del artista: “Viñedos rojos en Arles”. Por cuatrocientos francos, lo que equivale aproximadamente a los ochenta dólares estadounidenses actuales. Para animar de alguna manera a Theo, le escribió: “La práctica en el comercio de arte, cuando los precios suben después de la muerte del autor, ha sobrevivido hasta el día de hoy; es algo así como el comercio de tulipanes, cuando un artista vivo tiene más desventajas que ventajas.”

El propio Van Gogh estaba inmensamente feliz con el éxito. Incluso si los precios de las obras de los impresionistas, que en ese momento se habían convertido en clásicos, fueran incomparablemente más altos. Pero él tenía su propio método, su propio camino, encontrado con tanta dificultad y tormento. Y finalmente fue reconocido. Vincent dibujó sin parar. En ese momento, ya había pintado más de 800 cuadros y casi 900 dibujos; ningún otro artista había creado tantas obras en sólo diez años de creatividad.

Theo, inspirado por el éxito de los Vineyards, le envió todo a su hermano. mas colores, pero Vincent empezó a comérselos. El Dr. Neuron tuvo que esconder el caballete y la paleta bajo llave, y cuando se los devolvieron a Van Gogh, dijo que ya no volvería a hacer bocetos. Por qué, le explicó en una carta a su hermana Theo, tenía miedo de admitir esto: “... cuando estoy en el campo, me abruma tanto un sentimiento de soledad que incluso tengo miedo de salir a algún lado. ...”

En mayo de 1890, Theo acordó con el Dr. Gachet, un médico homeópata de una clínica de Auvers-sur-Oise, en las afueras de París, que Vincent continuaría su tratamiento. Gachet, que aprecia la pintura y es aficionado al dibujo, recibió encantado al artista en su clínica.

A Vincent también le agradaba el doctor Gachet, a quien consideraba bondadoso y optimista. El 8 de junio, Theo, su esposa y su hijo vinieron a visitar a su hermano, y Vincent pasó un día maravilloso con su familia, hablando sobre el futuro: “Todos necesitamos diversión y felicidad, esperanza y amor. Cuanto más aterrador, más viejo, más enojado y más enfermo me vuelvo, más quiero contraatacar creando un gran color, impecablemente construido y brillante”.

Un mes después, Gachet ya permitió que Van Gogh fuera con su hermano a París. Theo, cuya hija estaba entonces muy enferma y sus asuntos económicos se tambaleaban, no saludó muy amablemente a Vincent. Estalló una pelea entre ellos. Se desconocen sus detalles. Pero Vincent sintió que se había convertido en una carga para su hermano. Y probablemente siempre fue así. Conmocionado hasta la médula, Vincent regresó a Auvers-sur-Oise ese mismo día.

El 27 de julio, después del almuerzo, Van Gogh salió con un caballete a dibujar. Deteniéndose en medio del campo, se pegó un tiro en el pecho con una pistola (se desconoce cómo consiguió el arma y nunca se encontró la pistola). La bala, como se supo más tarde, alcanzó la costilla, se desvió y no alcanzó el corazón. Presionando su mano sobre la herida, el artista regresó al refugio y se acostó. El propietario del refugio llamó al doctor Mazri del pueblo más cercano y a la policía.

Parecía que la herida no le causó mucho sufrimiento a Van Gogh. Cuando llegó la policía, estaba fumando tranquilamente en pipa mientras estaba acostado en la cama. Gachet envió un telegrama al hermano del artista y Theo Van Gogh llegó a la mañana siguiente. Vicente antes último minuto estaba consciente. A las palabras de su hermano de que definitivamente lo ayudarían a recuperarse, que solo necesitaba deshacerse de la desesperación, respondió en francés: “La tristesse “durera toujours” (“La tristeza durará para siempre”) y murió a las dos y media en la mañana del 29 de julio de 1890.

El sacerdote de Auvers prohibió que Van Gogh fuera enterrado en el cementerio de la iglesia. Se decidió enterrar al artista en un pequeño cementerio en la cercana localidad de Mary. El 30 de julio fue enterrado el cuerpo de Vincent Van Gogh. El viejo amigo de Vincent, el artista Emile Bernard, describió el funeral en detalle:

"En las paredes de la habitación donde estaba el ataúd con su cuerpo, su últimos trabajos, formando una especie de halo, y el brillo de genialidad que irradiaban hizo que esta muerte fuera aún más dolorosa para los artistas que estábamos allí. El ataúd estaba cubierto con una sencilla manta blanca y rodeado por una masa de flores. Había girasoles, que tanto le gustaban, y dalias amarillas: flores amarillas por todas partes. Este era, como recordaréis, su color favorito, un símbolo de luz con el que soñaba con llenar los corazones de las personas y que llenaba las obras de arte.

Junto a él, en el suelo, estaban su caballete, su silla plegable y sus pinceles. Había mucha gente, en su mayoría artistas, entre los que reconocí a Lucien Pissarro y a Lauzet. Miré los bocetos; uno es muy hermoso y triste. Prisioneros caminando en círculo, rodeados por un alto muro de prisión, un lienzo pintado bajo la impresión del cuadro de Doré, su horrible crueldad y que simboliza su inminente fin.

¿No era así la vida para él: una prisión alta con paredes tan altas, con paredes tan altas... y estas personas, caminando sin cesar alrededor del foso, no eran pobres artistas, pobres almas malditas que pasan, impulsadas por el ¿látigo del destino? A las tres sus amigos llevaron su cuerpo al coche fúnebre, muchos de los presentes lloraban. Theodore Van Gogh, que amaba mucho a su hermano y siempre lo apoyó en la lucha por su arte, nunca dejó de llorar...

Afuera hacía un calor terrible. Subimos la colina en las afueras de Auvers, hablando de él, del audaz impulso que dio al arte, de los grandes proyectos en los que siempre estaba pensando y del bien que nos trajo a todos. Llegamos al cementerio: un pequeño cementerio nuevo, lleno de lápidas nuevas. Estaba ubicado en una pequeña colina entre campos que estaban listos para la cosecha, bajo un cielo azul claro, que en ese momento todavía amaba… supongo. Luego lo bajaron a la tumba...

Este día parecía creado para él, hasta que imaginas que ya no está vivo y no puede admirar este día. El Dr. Gachet quiso decir algunas palabras en honor de Vincent y de su vida, pero lloraba tanto que sólo pudo tartamudear y decir algunas palabras avergonzado. palabras de despedida(tal vez esto fue lo mejor). El dio Breve descripción El tormento y los logros de Vincent, mencionando cuán elevada era su meta y cuánto lo amaba (a pesar de que conoció a Vincent por muy poco tiempo).

Él era, dijo Gachet, Un hombre honesto y gran artista, sólo tenía dos objetivos: la humanidad y el arte. Puso el arte por encima de todo y éste le recompensará con la misma moneda, perpetuando su nombre. Luego regresamos. Theodore Van Gogh estaba desconsolado; los presentes comenzaron a dispersarse: algunos se recluían, simplemente se dirigían al campo, otros ya caminaban de regreso a la estación..."

Theo Van Gogh murió seis meses después. Todo este tiempo no pudo perdonarse a sí mismo por la pelea con su hermano. El alcance de su desesperación queda claro en una carta que escribió a su madre poco después de la muerte de Vincent: “Es imposible describir mi dolor, como es imposible encontrar consuelo. Este es un dolor que durará y del que seguramente nunca me libraré mientras viva. Lo único que se puede decir es que él mismo encontró la paz que buscaba... La vida era para él una carga tan pesada, pero ahora, como suele suceder, todos alaban sus talentos... ¡Oh, mamá! Era tan mío, mi propio hermano”.

Después de la muerte de Theo, se encontró en su archivo la última carta de Vincent, que escribió después de una pelea con su hermano: “Me parece que como todos están un poco nerviosos y además demasiado ocupados, no vale la pena aclarar completamente todas las relaciones. . Me sorprendió un poco que parecieras querer apresurar las cosas. ¿Cómo puedo ayudarte, o mejor dicho, qué puedo hacer para hacerte feliz con esto? De una forma u otra, mentalmente volví a estrecharles las manos con fuerza y, a pesar de todo, me alegré de verlos a todos. No lo dudes."

(Vicente Willem van Gogh) nació el 30 de marzo de 1853 en el pueblo de Groot Zundert en la provincia de Brabante Septentrional, en el sur de los Países Bajos, en la familia de un pastor protestante.

En 1868, Van Gogh abandonó la escuela y después se puso a trabajar en una sucursal de la gran empresa de arte parisina Goupil & Cie. Trabajó con éxito en la galería, primero en La Haya, luego en sucursales de Londres y París.

En 1876, Vincent había perdido por completo el interés por el oficio de la pintura y decidió seguir los pasos de su padre. En Gran Bretaña, encontró trabajo como profesor en un internado en un pequeño pueblo de los suburbios de Londres, donde también sirvió como pastor asistente. El 29 de octubre de 1876 predicó su primer sermón. En 1877 se trasladó a Amsterdam, donde comenzó a estudiar teología en la universidad.

Van Gogh "Amapolas"

En 1879, Van Gogh consiguió un puesto como predicador secular en Wham, un centro minero en Borinage, en el sur de Bélgica. Luego continuó su misión de predicación en el pueblo cercano de Kem.

Durante este mismo período, Van Gogh desarrolló el deseo de pintar.

En 1880, en Bruselas, ingresó en la Real Academia de las Artes (Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles). Sin embargo, debido a su carácter desequilibrado, pronto abandonó el curso y continuó Educación artística usted mismo, utilizando reproducciones.

En 1881, en Holanda, bajo la dirección de su pariente, el paisajista Anton Mauwe, Van Gogh creó su primera pinturas: "Naturaleza muerta con col y zuecos" y "Naturaleza muerta con vaso de cerveza y fruta".

En el período holandés, a partir del cuadro "Cosechando patatas" (1883), el tema principal de las pinturas del artista se convirtió en el tema. la gente común y en su trabajo, el énfasis estaba en la expresividad de escenas y figuras, en la paleta predominaban los colores y sombras oscuros y sombríos, los cambios bruscos de luces y sombras. El lienzo "Los comedores de patatas" (abril-mayo de 1885) se considera una obra maestra de este período.

En 1885, Van Gogh continuó sus estudios en Bélgica. En Amberes ingresó en la Real Academia. Bellas Artes(La Real Academia de Bellas Artes de Amberes). En 1886, Vincent se mudó a París para reunirse con su hermano menor Theo, quien para entonces había asumido el cargo de director principal de la galería Goupil en Montmartre. Aquí Van Gogh recibió lecciones del artista realista francés Fernand Cormon durante unos cuatro meses, conoció a los impresionistas Camille Pizarro, Claude Monet y Paul Gauguin, de quienes adoptó su estilo de pintura.

© Dominio público "Retrato del doctor Gachet" de Van Gogh

© Dominio público

En París, Van Gogh desarrolló un interés por la creación de imágenes. rostros humanos. Sin fondos para pagar el trabajo de los modelos, se dedicó al autorretrato, creando unas 20 pinturas de este género en dos años.

El período parisino (1886-1888) se convirtió en uno de los más productivos. periodos creativos artista.

En febrero de 1888, Van Gogh viajó al sur de Francia, a Arles, donde soñaba con crear una comunidad creativa de artistas.

Diciembre salud mental Vicente estaba muy conmocionado. Durante uno de sus arrebatos incontrolables, amenazó con una navaja abierta a Paul Gauguin, que fue a verlo al aire libre, y luego le cortó un trozo del lóbulo de la oreja, enviándolo como regalo a una de sus conocidas. . Después de este incidente, Van Gogh fue internado por primera vez en un hospital psiquiátrico en Arles y luego fue voluntariamente para recibir tratamiento en la clínica especializada de San Pablo del Mausoleo cerca de Saint-Rémy-de-Provence. El médico jefe del hospital, Théophile Peyron, diagnosticó a su paciente un "trastorno maníaco agudo". Sin embargo, al artista se le dio cierta libertad: podía pintar al aire libre bajo la supervisión del personal.

En Saint-Rémy, Vincent alternaba períodos de vigorosa actividad y largas pausas provocadas por una profunda depresión. En tan sólo un año de su estancia en la clínica, Van Gogh pintó alrededor de 150 cuadros. Algunas de las pinturas más destacadas de este período fueron: “Noche estrellada”, “Iris”, “Camino con cipreses y una estrella”, “Olivos, cielo azul y nube blanca”, “Piedad”.

En septiembre de 1889, con la ayuda activa de su hermano Theo, las pinturas de Van Gogh participaron en el Salón de los Independientes, una exposición arte contemporáneo, organizado por la Sociedad de Artistas Independientes de París.

En enero de 1890, las pinturas de Van Gogh se exhibieron en la octava exposición del Grupo de los Veinte en Bruselas, donde fueron recibidas con entusiasmo por la crítica.

En mayo de 1890 en estado mental Van Gogh mejoró, abandonó el hospital y se instaló en la localidad de Auvers-sur-Oise, en las afueras de París, bajo la supervisión del doctor Paul Gachet.

Vincent se dedicó activamente a pintar casi todos los días que terminaba; cuadro. Durante este período, pintó varios retratos destacados del Dr. Gachet y de Adeline Ravou, de 13 años, hija del propietario del hotel donde se alojaba.

27 de julio de 1890 Van Gogh en hora habitual Salió de la casa y fue a dibujar. A su regreso, tras un persistente interrogatorio por parte de la pareja, Ravu admitió que se había disparado con una pistola. Todos los intentos del Dr. Gachet por salvar a los heridos fueron en vano; Vincent entró en coma y murió la noche del 29 de julio a la edad de treinta y siete años. Fue enterrado en el cementerio de Auvers.

Los biógrafos estadounidenses del artista Steven Nayfeh y Gregory White Smith en su estudio "La vida de Van Gogh" (Van Gogh: La vida) de la muerte de Vincent, según el cual no murió por su propia bala, sino por un disparo accidental cometido por Dos jóvenes borrachos.

A lo largo de diez años actividad creativa Van Gogh logró pintar 864 cuadros y casi 1200 dibujos y grabados. Durante su vida, sólo se vendió una pintura del artista: el paisaje "Viñedos rojos en Arles". El coste del cuadro fue de 400 francos.

El material fue elaborado con base en información de fuentes abiertas.

Vicente Van GOG
Vincent Van Gogh
(1853-1890)

VAN GOGH Vicente - pintor holandés, dibujante, grabador y litógrafo, uno de los mayores representantes del postimpresionismo.

Vincent nació en un pequeño pueblo del norte de Obrabant en la familia de un sacerdote. A los 16 años se convirtió en vendedor de cuadros en los salones de la empresa Goupil, pero a los 23 años, embargado por el sueño de ayudar a los más desfavorecidos, decidió, como su padre, convertirse en predicador de la Biblia y partió hacia el sur de Bélgica hasta el pueblo minero de Borinage. Pero, ante la pobreza desesperada y la total indiferencia de las autoridades eclesiásticas, rompe para siempre con la religión oficial. Fue en Borinage donde se reconoció por primera vez como un artista consagrado y asumió la nueva misión de servir a la sociedad a través de su arte. El destino quiso que V. Van Gogh pasara la última década de su vida sintiendo la alegría de su trabajo, llevando una existencia medio hambrienta gracias al dinero de su hermano Theo, la única persona que lo apoyó hasta el final.
Durante algún tiempo, V. Van Gogh tomó lecciones de artista holandés Mauve, pero la mejora de su trabajo se produjo, según sus propias palabras, con la ayuda del “estudio constante de la naturaleza y la lucha con ella”. Los personajes principales de las pinturas de la época holandesa son campesinos representados en sus actividades cotidianas (“Mujer campesina”, 1885, Museo Estatal Kröller-Müller, Otterlo). Indicativo es el lienzo "Los comedores de patatas" (1885, Colección de V. Van Gogh, Laren), en el que V. Van Gogh rinde homenaje a su ídolo. pintor francés JF Millet. El cuadro está pintado en una paleta oscura, que recuerda el color de la tierra cultivada por los campesinos. Sin embargo, según el autor, no es el color lo que le preocupa en primer lugar, sino la forma. Y, sin embargo, detrás de los apagados tonos grisáceos ya se puede sentir esa rica base de color, que estallará en la etapa madura de la obra del pintor.
Vago deseo de renovación, búsqueda creativa. método artístico Lo llevó a París, donde conoció a los impresionistas, estudió la teoría del color de E. Delacroix y se interesó por la pintura plana. grabado japonés y pintura texturizada de Monticelli. Aquí, en París, pintó cuadros impresionistas llenos de luz que representan ramos de flores, vistas de Montmartre, las afueras de París, y realizó varios retratos ("Las colinas de Montmartre", 1887, Museo de la ciudad, Ámsterdam).
pero la vida Gran ciudad cansa a V. Van Gogh, y en febrero de 1888 parte hacia Arlés para regresar a la tierra y a quienes trabajan en ella. Su estancia en esta ciudad sureña le devolvió las fuerzas perdidas; fue aquí donde se reveló plenamente su talento como pintor y se formó finalmente su personalidad única. estilo individual. V. Van Gogh crea sus numerosas pinturas en un ataque de inspiración, controlando con su mente su entusiasta percepción sensorial de la naturaleza. Ya no se esfuerza por transmitir la “impresión” de lo que vio, sino que representa su quintaesencia en combinación con sus propias experiencias. En esto le ayuda la experiencia adquirida en París en el desarrollo de su propio lenguaje del color, que tiene un sonido emocional y simbólico, así como el uso de contornos volitivos que simplifican la forma, trazos dinámicos que dan a la imagen un cierto ritmo. y una textura pastosa que transmite la materialidad del mundo.
V. Van Gogh expresó su amor y admiración por la naturaleza provenzal en numerosos paisajes, encontrando su esquema de colores Y solución plástica para cada estación representada ("Cosecha. Valle de La Croe", 1888; "Barcos de pesca en Sainte-Marie", 1888; "Cuervos sobre un campo de trigo", 1890; "Rama de almendro", 1890 - todos en el V. Fundación Van Goga, Ámsterdam). Indicativo a este respecto es el cuadro "Viñedos rojos" (1888, Museo Pushkin, Moscú), construido sobre el contraste colores adicionales, enriquecido con una gama de colores cálidos y fríos.

Principal actor Los paisajes de Arlés de Van Gogh son el sol, y el color dominante es el amarillo, el color del sol, el pan maduro y los girasoles, que para el artista se convirtió en un símbolo de la luz del día ("Girasoles", 1888, Neue Pinakothek, Munich).

Las imágenes de los queridos campesinos adquieren un carácter general, personificando el comienzo creativo del mundo y una fe brillante en el futuro.
En los retratos, el artista se centra en la vida interior de la modelo, reproduciéndola con toda su singularidad individual sobre un fondo desprovisto de un entorno específico. Además, incluso las imágenes más dramáticas están indisolublemente ligadas al sentimiento de alegría y belleza de la vida, transmitido por una combinación de colores brillantes y ornamentaciones extravagantes de formas. Estos son sus autorretratos e imágenes de gente corriente, amigos íntimos del artista: “Arlesienne Madame Ginoux” (1888, Metropolitan Museum of Art, Nueva York); "El cartero Roulin" (1888, Museo de Bellas Artes, Boston); "Zuavo"; "Canción de cuna", etc.

Al humanizar el mundo que lo rodea, V. Van Gogh no se limitó a la naturaleza que lo rodeaba; muchos objetos presentados en sus lienzos también están dotados de la capacidad de sentir y expresar los sentimientos de sus dueños: “Café nocturno en Arles” (1888). , colección privada, Nueva York), provocativa melancolía mortal, “El dormitorio del artista” (1888, Fundación Van Gogh, Ámsterdam), que evoca pensamientos de paz y relajación.

En Arles, Van Gogh intentó hacer realidad su viejo sueño de crear una asociación de artistas que se opusieran al caos de una civilización individualista, pero el intento resultó trágico. El estrés físico y espiritual provocó una exacerbación. enfermedad mental, y el artista en mayo de 1889 acabó en el hospital de Saint-Rémy, donde, en los intervalos entre ataques, seguía haciendo su actividad favorita. Las reproducciones de obras le sirvieron de “modelo” artistas famosos, que reprodujo en su propio lenguaje pictórico. Así, basándose en un dibujo de G. Doré, creó su cuadro original “El paseo de los prisioneros” (1890, Museo Pushkin de Bellas Artes, Moscú), que refleja su estado de ánimo actual: resignación y fatalidad.
Pero, a pesar del estado deprimente, fue aquí, en el hospital, donde Van Gogh crea lienzos verdaderamente cósmicos, llenos de amor por la tierra y el cielo ". noche estrellada"(1889) Los cipreses que se elevan hacia el cielo parecen lenguas de fuego, y la Tierra se percibe como un planeta que vuela en el espacio exterior. Bolas de estrellas - estas semejanzas con el sol - parecen completar el motivo de una fuente de luz, iniciado por V. Van Gogh en "Los comedores de patatas".

El artista pasa los dos últimos meses de su vida en un pequeño pueblo cerca de París y crea pinturas con diferentes estados emocionales: llenas de pureza y frescura, "Paisaje en Auvers después de la lluvia" (1890, Museo Pushkin, Moscú), un retrato trágico del Doctor Gachet (1890, Louvre, París) y lleno de premoniciones de muerte inminente "Una bandada de cuervos sobre campo de grano"Después de terminar de trabajar en esta película, durante otro ataque de depresión, se suicida.

1853 30 de marzo. Vincent Van Gogh nació en Grooge Zundert en Brabante (Holanda) en el seno de una familia de pastor.
1857 1 de mayo. Nació un hermano menor, Theodore, apodado Theo.
1864 Durante dos años asiste a la universidad en Zevenbergen.
1866 Asiste a la Escuela Técnica de Tilburg.
1869 Aceptado como aprendiz en la empresa "Gupil and Co", y se traslada a La Haya.
1873 Vincent es trasladado a Londres. amor no correspondido causa depresión.
1875 Transferido a la sucursal parisina de Goupil and Co.
1876 Fue despedido de la empresa y se trasladó a Ramsgate (Londres), donde enseñó en una universidad. En diciembre regresa con sus padres.
1879 Participado en actividades de predicación.
1880 Se traslada a Bruselas, donde estudia anatomía y dibujo.
1881 Pinta al óleo por primera vez. Desacuerdo con los padres: va a La Haya.
1886 Llega a París.
1888 Se traslada a Arlés, donde vive con Gauguin. Crisis nerviosa (a consecuencia de la cual se corta el lóbulo de la oreja).
1889 Ubicado en una clínica para enfermos mentales en Saint-Rémy.
1890 Después de un viaje a Theo, Vincent se dirige a Auvers-on-Oise, donde está bajo la supervisión del Dr. Gachet.
27 de julio. Se pega un tiro en el pecho. Después de 2 días ya no estaba. Theo muere 6 meses después.

Van Gogh en nuestra comunidad

"Viñedos rojos en Arles" es el único cuadro vendido durante su vida...

Vincent Van Gogh es uno de los grandes artistas mundo, cuya creatividad tiene una gran influencia en el desarrollo tendencias modernas en pintura y da impulso al desarrollo del impresionismo. Hoy en día, países como los Países Bajos, Francia e Inglaterra se enorgullecen de tener tales gran creador una vez vivió y trabajó en su territorio, y el valor de sus pinturas, ubicadas en diferentes rincones tierra, no se puede contar en ninguna unidad monetaria, como el costo de irobot. Sin embargo, por muy triste que pueda parecer, durante la vida de Vincent Van Gogh sus pinturas no tenían ningún valor para la sociedad de esa época, y este genio murió en un estado de locura y completa soledad.

La obra de Van Gogh estuvo influenciada por muchos factores, por lo que, sin duda, estuvo influenciado por su infancia, su carácter y la época en la que nació. Sin embargo, a pesar de que por su corta vida el creador sobrevivió a muchas enfermedades, depresiones, pobreza, soledad, nunca tuvo miedo y nunca dejó de experimentar. Y experimentó con todo lo posible. Así que por mi corto tiempo camino creativo Van Gogh experimentó con luces y sombras, con colores, con formas, con modelos y con diversos técnicas artísticas. Su trabajo también cambió a medida que cambió su visión del mundo.

Así, al haber nacido a finales del siglo XIX en una familia holandesa de clase trabajadora de bajos ingresos, Van Gogh estaba acostumbrado a observar y empatizar con la vida de la gente corriente. En ese momento, los pobres apenas tenían dinero suficiente para comer y, por lo tanto, no era posible imaginar que en un par de siglos la gente pudiera, sentada en un sillón en casa, comprarse equipo preguntando en la barra de búsqueda. del navegador: “irobot roomba 790 comprar”.

Tiempos difíciles y la impresionabilidad del joven Van Gogh sirvió como principal impulso para el desarrollo de su obra, en la que los personajes principales eran gente de clase trabajadora. En las pinturas de esa época, el creador transmitió la gravedad de la situación de los pobres. Realización de lienzos en colores oscuros, el artista transmitió de forma clara y precisa la atmósfera opresiva y opresiva de esa época.

Sin embargo, tras mudarse a la soleada Francia, el artista comienza a pintar paisajes y naturalezas muertas llenas de vida. Las pinturas de ese período de la obra de Van Gogh parecían fluir con luz, gracias al uso de colores azul, amarillo dorado, rojo, además de escribirlas mediante la técnica de pequeños trazos.

El final de un corto, pero tan intenso actividad artística la vida de Vincent van Gogh, se considera el amanecer de su creatividad. exactamente en últimos años En la vida, el creador está determinado por su propio estilo y técnica de pintura.