Maestro de la pintura de paisajes Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Kuindzhi Arkhip Ivanovich - el gran paisajista ruso Kuindzhi todas las pinturas con nombres

Este misterioso resplandor proviene de las propias pinturas del artista, que nació el 27 de enero de 1841. El sitio habla de las siete pinturas más destacadas del maestro, que se pueden ver en las colecciones del Museo Estatal Ruso.

Deshielo otoñal

El cuadro fue pintado en 1872 y dio lugar a toda una serie de pinturas sobre el mal tiempo. Más tarde, el maestro escribió "El pueblo olvidado", "La autopista Chumatsky en Mariupol", donde hay motivos similares. Y el último cuadro “Otoño. La niebla" es generalmente un reflejo del "deshielo otoñal". Por cierto, aún se desconoce el lugar donde se pintó este inolvidable paisaje.

Aún se desconoce el lugar donde fue pintado este inolvidable paisaje. Foto: Commons.wikimedia.org

Noche de luna en el Dnieper

El lienzo fue pintado en 1880 e inmediatamente expuesto en San Petersburgo. Además, este fue el único cuadro que componía la exposición. Kuindzhi dudaba de que hubiera tenido éxito en este trabajo. Para comprender la reacción del público, el maestro invitó a amigos, periodistas y desconocidos a su taller para observar sus reacciones. Incluso antes de terminar el trabajo en el paisaje, Turgenev, Kramskoy y Mendeleev vieron el trabajo de Kuindzhi.

La reacción del público fue increíble. Se formaron enormes colas para contemplar el paisaje; muchos espectadores visitaron la exposición en varias ocasiones. Muchos visitantes pensaron que Kuindzhi utilizó algunas pinturas secretas que sólo él conocía para pintar el lienzo. Hubo intentos de mirar detrás del cuadro en busca de más luz.

Kuindzhi quedó tan inspirado por el éxito que pintó dos copias más del cuadro, que se conservan en la Galería Tretyakov y en el Palacio Yalta Livadia.

Kuindzhi quedó tan inspirado por el éxito que pintó dos copias más del cuadro. Foto: Commons.wikimedia.org

lago ladoga

La pintura fue incluida en la trilogía del artista sobre la naturaleza del norte. Esto incluye las pinturas "En la isla de Valaam" y "Norte". El artista decidió pintarlos después de visitar la isla de Valaam en el lago Ladoga en 1873.

Había una historia interesante relacionada con esta imagen. Diez años después de escribir El lago Ladoga, Kuindzhi acusó al artista Rufin Sudkovsky de plagio. Resultó que durante la pintura del lienzo este hombre era el vecino del apartamento de Arkhip Ivanovich. Y su cuadro "Dead Calm" se parece un poco al "Lago Ladoga". Incluso hubo publicaciones en los periódicos sobre este tema. El mundo del arte se divide en dos campos.

La pintura fue incluida en la trilogía del artista sobre la naturaleza del norte. Foto: Commons.wikimedia.org

Noche en Ucrania

La obra de arte se mostró por primera vez en 1878 en la sexta exposición de la Asociación de Itinerantes. Los Peredvizhniki son una asociación de artistas rusos que se opusieron a los representantes del academicismo oficial. Los Peredvizhniki viajaron mucho y organizaron exposiciones itinerantes. Uno de los representantes más destacados de esta tendencia fue Arkhip Kuindzhi. Entre sus personas de ideas afines se encontraban Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Shishkin, Vasily Polenov, Ivan Kramskoy y otros.

Como muchas otras obras de Kuindzhi, "Tarde en Ucrania" es fuerte en el intento del maestro de comprender los secretos de la iluminación, el juego de luces y sombras.

La obra de arte se mostró por primera vez en 1878. Foto: Commons.wikimedia.org

Arcoíris

Se considera una obra maestra del último período de Kuindzhi. El pintor pintó este lienzo durante cinco años, de 1900 a 1905. La pintura representa uno de los fenómenos naturales más bellos: un arco iris después de una fuerte lluvia. Con la ayuda de tonos de color bien colocados, el espectador siente literalmente el paisaje que lo rodea. El espectador inhala el olor fresco de la tierra después de la lluvia y siente un viento ligero y fresco. La vista de un arco iris brillante y resplandeciente da una sensación de alegría y admiración. La luz celestial que cae sobre un arco iris da esperanza en lo mejor y fe en un futuro brillante. Los colores claros y los trazos brillantes en la pintura crean una sensación de ociosidad y esplendor, deleite.

Cabe señalar que Kuindzhi abordó a menudo el tema del arco iris; tiene varias obras similares; Pero el paisaje, conservado en el Museo Ruso, se considera una de las pinturas más famosas del pintor.

La pintura representa uno de los fenómenos naturales más bellos: un arco iris después de una fuerte lluvia. Foto: Commons.wikimedia.org

Noche

El artista pintó este lienzo durante tres años, de 1905 a 1908. El cuadro se considera inacabado; fue pintado en los últimos años de la vida del maestro; Los expertos consideran el cuadro como el testamento del artista.

Los expertos consideran el cuadro como el testamento del artista. Foto: Commons.wikimedia.org

Ai-Petri. Crimea

El maestro pintó este cuadro único durante 10 años, desde 1898 hasta 1908. Kuindzhi adoraba Crimea; cuando era niño fue allí a estudiar con el gran artista Aivazovsky. Pero solo le ordenó al tipo molesto que pintara la cerca y moliera la pintura. Durante sus años de reclusión, Arkhip Ivanovich compró un terreno en Crimea y vivió solo en una modesta choza con su esposa. El artista dedicó decenas de lienzos a las vistas de este lugar único. Allí, en Crimea, en 1910, el artista contrajo una neumonía que tuvo un impacto muy negativo en su salud.

Foto: Dominio público / “Ai-Petri. Crimea", Arkhip Kuindzhi, 1908

Se decía de Arkhip Kuindzhi que sus pinturas eclipsaban las obras de otros pintores en las exposiciones, sin dejarles ninguna posibilidad de llamar la atención del público. “Para llegar a ser un buen artista, incluso es necesario dormir con un álbum y un lápiz”, afirma Kuindzhi. Siguiendo este principio, trabajó incansablemente para allanar el camino al impresionismo. Los experimentos con paisajes luminosos y finamente pintados y el estilo único del autor le dieron a Arkhip Ivanovich fama mundial.

El artista falleció el 24 de julio de 1910. En el aniversario de la muerte de uno de los paisajistas rusos más famosos, lo invitamos a familiarizarse con datos interesantes de su biografía y, por supuesto, de su obra, para que pueda comprobar por sí mismo que era imposible ignorar su obras en la exposición:

Arkhip Kuindzhi perdió a sus padres temprano, por lo que comenzó a trabajar cuando aún era un niño pequeño. Para ganar dinero, aceptaba cualquier trabajo: era pastor, sirvió en la construcción de una iglesia y también trabajaba a tiempo parcial para un comerciante de cereales. Sintiendo ansias de pintar, Arkhip intentó convertirse en aprendiz de Ivan Aivazovsky, pero el artista no lo notó; al final, el estudiante solo pintó una cerca y aplicó pintura.

En la isla de Valaam, 1873

Noche ucraniana, 1876

En su juventud, Arkhip Ivanovich se interesó seriamente por la fotografía e incluso intentó abrir su propio estudio.

Bosque de abedules, 1901

El artista se distinguía por una disposición impaciente y de mal genio. No sabía ceder ante las dificultades y quería solucionar cualquier problema aquí y ahora. Los contemporáneos dijeron lo siguiente sobre él. Una vez que visitó al artista Ivan Kramskoy, Kuindzhi encontró a sus hijos en una lección de matemáticas. El tutor estaba explicando un problema algebraico complejo. Kuindzhi también quiso escuchar la explicación. "¡Déjalo en paz, Arkhip Ivanovich, todavía no lo entenderás!" - le objetó Kramskoy. Pero no pudo calmarse: “¡Disculpe! Esto... soy un hombre... ¡y por eso puedo entenderlo todo!...” Kuindzhi exigió que le dieran las condiciones del problema y las fórmulas. Arkhip Ivanovich, que nunca había tocado las matemáticas, se sentó a resolver el problema durante la noche y, por la mañana, orgulloso, acudió a Ivan Kramskoy: el problema estaba resuelto.

Lago Ladoga, 1870-1873

Después de la lluvia, 1879

El joven Kuindzhi soñaba con ingresar a la Academia de las Artes. Es "cortado" dos veces, pero no se rinde y crea el cuadro "Tatar saklya en Crimea". El juego de claroscuros, los contrastes de la costa en primer plano, la fría luz de la luna, sorprendente por su verosimilitud, todo esto no dejó indiferentes a los profesores. Se le concedió el título de artista libre, tras lo cual se le permitió realizar exámenes para obtener un diploma. Al principio, Kuindzhi estudió con diligencia, pero tras el éxito de sus trabajos en las exposiciones de la Asociación de Itinerantes, dejó de asistir a conferencias.

Bosque de abedules, 1879

El artista abordó con cuidado la cuestión de la organización de exposiciones y siempre siguió la iluminación de sus pinturas. Al exponer su obra “Noche de luna en el Dniéper” en 1880, el artista dirigió hacia ella un rayo de luz eléctrica. La imagen brilló con nuevos colores, impresionando al público con sus espectaculares combinaciones de colores. En general, muchos críticos notaron el asombroso poder con el que Kuindzhi transmitía la luz.

Noche de luna en el Dnieper, 1880

Arkhip Ivanovich experimentó mucho con el color, tratando de que sus obras fueran lo más veraces posible. Usó pinturas asfálticas, pero con el tiempo, lamentablemente, se oscurecen.

Picos nevados, 1895

La fama llegó rápidamente a Kuindzhi, lo que significó atención innecesaria. A principios de los años 80 decide aislarse: trabaja en nuevos cuadros, pero no los expone. Este período en la vida del artista dura 20 años. Arkhip Ivanovich crea nuevas pinturas que deben ser resistentes a la luz y al aire. “El arte no es un juego de entretenimiento. Jugar con el arte es un pecado grave”, afirmó el artista. Trabajó sistemáticamente, sin distraerse con el ruido de la fama, desarrollando nuevas técnicas en la pintura.

Arcoíris, 1900−1905

Noche, 1905-1908

Tarde en Ucrania, 1878

El artista participó activamente en obras de caridad. Por eso, donó generosas contribuciones a la Academia de las Artes. La mayor parte de los fondos se gastaron en actividades caritativas: el propio Kuidzhi vivía de manera muy modesta.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1840 (1842?) -1910) nació en la ciudad de Mariupol en Azov. El padre de Kuindzhi era zapatero. En 1845 murió su padre, y luego su madre, quedando huérfano a temprana edad. El niño no recibió educación. Al parecer asistió a una escuela primaria griega hasta los diez años. Un año más tarde se unió a un contratista de construcción de iglesias y luego trabajó como un rico comerciante de cereales. Fue a esta edad cuando desarrolló su pasión por el dibujo. Sin embargo, pronto se planea un giro en el destino de Kuindzhi: el comerciante de granos de Feodosia Durante le aconseja ir a estudiar con un hombre a quien todos consideraban un maestro insuperable del pincel: I.K. Kuindzhi decide convertirse artista y va a Feodosia a pie. Kuindzhi permaneció con el famoso pintor marino durante 2 o 3 meses de verano; Lo más probable es que sus primeras lecciones de pintura no las recibiera Aivazovsky, sino su pariente Adolf Fessler. Al regresar a Mariupol, Kuindzhi se convirtió en retocador de un fotógrafo local y luego se dirigió a Odessa, que en ese momento era un importante centro cultural con una vibrante vida artística.

En 1860-1861 Kuindzhi ya está en San Petersburgo. Al no ser estudiante de la Academia, presentó en la exposición de 1868 el cuadro “Aldea tártara a la luz de la luna en la costa sur de Crimea”, por el que recibió el título de artista libre. A menudo se achacaba al pintor la falta de educación; se le reprochaba la debilidad del dibujo, la ingenuidad de la composición y la variedad del color. Pero quizás fue precisamente esta circunstancia la que permitió a Kuindzhi conservar hasta el final de sus días su originalidad y originalidad, la espontaneidad de su sentido de la belleza de la naturaleza.

Para la siguiente exposición de 1869, Kuindzhi presentó tres paisajes: "Una cabaña de pescadores en la orilla del mar de Azov", "Tormenta en el Mar Negro", "Vista de la catedral de San Isaac a la luz de la luna". Mostraron claramente la pasión del joven artista por el estilo y la manera de pintar de I.K. Aivazovsky y su deseo de dominar los fundamentos de la escuela académica. Kuindzhi conoce a V.D. Polenov, V.M. Vasnetsov, M.M. Antokolsky, I.E. Repin y comprende que el paisaje clásico ya era ayer para los estudiantes de la Academia de las Artes.

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Vista de la Catedral de San Isaac a la luz de la luna

Al principio, la vida de Arkhip Ivanovich en San Petersburgo fue extremadamente difícil; casi no tenía medios de subsistencia. Tratando de ganar una cantidad mínima de dinero que le permitiera mejorar en pintura y dibujo, el joven recordó su antigua profesión de retocador. El trabajo ocupaba todos los días, dejando sólo las horas de la tarde para clases y reuniones con amigos de ideas afines. Ya entonces, Kuindzhi atrajo la atención de sus camaradas por su originalidad de pensamiento y la profundidad de sus declaraciones sobre el arte y los problemas sociales, pero tampoco pudo evitar la influencia de ideas que eran relevantes entre sus amigos artistas. Esto lo confirma la creación del paisaje "Autumn Thrush" en 1870. Esta obra, aparentemente coherente con las leyes del género paisajístico, que cuenta la aburrida vida de una aldea rusa, está llena del mismo dolor que impregna las mejores obras de los Errantes, dedicadas al tema campesino. Un carro avanza lentamente por un camino embarrado bajo la lluvia, y una mujer con un niño avanza con dificultad por el camino que conduce a las miserables chozas que se ven a lo lejos: estos son casi todos los detalles del aburrido paisaje. La imagen está llena de profunda compasión y tristeza.

Deshielo otoñal

Kuindzhi comienza a sentir la armonía de los colores apagados del paisaje del norte y durante un tiempo se entrega por completo a nuevas impresiones. La fuente de inspiración del pintor es la isla de Valaam, ubicada en el lago Ladoga. Allí encontró los temas de sus futuros paisajes. Un lago enorme como el mar, con agua clara, rocas de granito pulidas por la lluvia y el viento, abetos y pinos poderosos y oscuros, troncos delgados y luminosos de abedules, un cielo cubierto de nubes a través de las cuales a veces se asoma el pálido sol del norte. Kuindzhi pasó el verano de 1870 en Valaam, trabajando mucho y con entusiasmo en la naturaleza, creando decenas de bocetos y dibujos. Al regresar a San Petersburgo, Kuindzhi pintó dos paisajes en 1873: "El lago Ladoga" y "En la isla de Valaam". Fue a partir de estas obras que surgió el interés por la obra de Kuindzhi no sólo entre los artistas, sino también entre el público.

El "Lago Ladoga", a pesar de su tamaño relativamente pequeño, parece un lienzo épico monumental. El lienzo está dividido en dos partes desiguales, contrastantes entre sí. En el paisaje conviven en un equilibrio inestable una orilla soleada y sembrada de piedras, una superficie de agua transparente y un cielo alto y brillante con nubes arremolinadas. Un trozo de cielo azul que se puede pintar fácilmente y el cálido tono ocre de la costa alivian la tensión. La armonía y la paz reinan en la naturaleza del norte. El artista pinta con entusiasmo cada guijarro de la orilla del lago, logrando la ilusión de que el fondo brilla a través del agua. Consideró este efecto como su descubrimiento y estaba orgulloso de ello.

lago ladoga

En la isla de Valaam

En el paisaje "En la isla de Valaam" se intensifica la interpretación dramática de la naturaleza, sólo esbozada en "Lago Ladoga". También aumenta el impacto emocional de la imagen en el espectador. La imagen inspirada del duro paisaje del norte, encarnada por el artista en la pintura, parece combinar los rasgos del ideal y la naturaleza. Un cielo denso y tormentoso se cernía sobre la desierta isla del norte. Dos árboles delgados con ramas rotas, pino y abedul, iluminados por una luz intensa, parecen especialmente solitarios y frágiles en el contexto de una mancha de bosque oscura y sólida. El ritmo lento de la imagen, la cuidadosa atención al detalle y la precisión de todos los elementos de la composición contribuyen a la creación de una imagen ideal de la naturaleza del norte de Rusia, dura y majestuosa, dramática y espiritual. "En la isla de Valaam" es la primera obra de Kuindzhi adquirida por P.M. Tretyakov para su galería. Kuindzhi ocupa un lugar destacado entre los principales artistas de su tiempo.

En 1873, tras el gran éxito de los paisajes de Valaam, Kuindzhi realizó su primer viaje al extranjero. Su camino transcurrió a través de Alemania, en Munich y Berlín se esperaba que encontrara excelentes colecciones de viejos maestros. Luego el artista se detuvo en París y visitó Londres, Basilea y Viena. Kuindzhi creía que la pintura rusa era mucho más alta que los famosos pero insignificantes ejemplos del Salón de París.

Al regresar de un viaje al extranjero en 1874, Kuindzhi comenzó a trabajar en un nuevo paisaje, "La Aldea Olvidada", que se convirtió en una consecuencia natural de la estrecha comunicación de Kuindzhi con los Errantes. El artista lo exhibió en la tercera exposición de la Asociación. La imagen parece estar deliberadamente desprovista de detalles agradables a la vista. Todo en ella es aburrido, desolado, aburrido. El cielo gris y aburrido sin un solo hueco, la tierra plana y marrón, las siluetas de las miserables chozas del pueblo, apenas perceptibles contra el cielo, se funden con la tierra. El pueblo parece haberse extinguido, sólo el humo que sale de la chimenea indica que está habitado. “La aldea olvidada” es una imagen de la vida de las personas, dada indirectamente a través de la percepción de la naturaleza. De ahí el rechazo del paisaje por parte de algunos artistas.

Pueblo olvidado

Para la cuarta exposición itinerante en 1875, Kuindzhi preparó tres obras: "La carretera Chumatsky en Mariupol", "La estepa" y "La estepa en primavera". El artista se vuelve hacia el paisaje del sur, pero el "tramo Chumatsky en Mariupol" continúa la línea de "Aldea olvidada". Mientras trabajaba en el paisaje, el pintor buscaba ante todo expresar su posición cívica. Los problemas sociales agudos parecieron obligar a Kuindzhi a abandonar la poetización de la realidad. Una vez más, el artista recurre a un formato de lienzo alargado horizontalmente, creando una sensación de longitud. La estepa otoñal, plana e incluso hasta el horizonte más bajo, está llena de convoyes de Chumakov. Una lluvia fina y sembradora desdibuja los contornos de los objetos y los carros del fondo se funden en un solo arroyo. La gente se sienta abatida en los carros o deambula, ahogándose en el barro, los bueyes luchan por tirar de los carros y los perros aúllan. Para los espectadores, esta imagen evocaba un sentimiento de melancolía desesperada. Está claro cómo han aumentado las habilidades pictóricas de Kuindzhi. La combinación de colores pierde su monotonía y se construye sobre las relaciones más sutiles entre los fríos tonos lilas y grisáceos de las nubes, que se condensan en manchas violetas de los carros, y los cálidos tonos amarillentos y rosados ​​en los que el cielo se escribe en el horizonte. La pintura ya contiene una técnica característica de Kuindzhi: una cierta generalización de la forma, una transición del modelado escultórico de luces y sombras del volumen a una mancha. Para algunos artistas, estas nuevas cualidades causaron desconcierto y sirvieron de motivo para acusar al pintor de no completar sus lienzos.

Tracto Chumatsky en Mariupol

Después de “La autopista Chumatsky en Mariupol”, el artista parece comenzar una nueva página en su vida creativa: a partir de ahora pinta paisajes en los que crea imágenes ideales, llenas de armonía y belleza. La aparición en la exposición itinerante de los cuadros "La estepa" y "La estepa en primavera", completamente desprovistas de connotaciones pesimistas y llenas de luz y aire, fue recibida con entusiasmo por el público. Con “La estepa en primavera” comienza el brillante camino del verdadero poeta Kuindzhi, enamorado de la belleza del mundo.

Estepa.Niva

El año 1875 estuvo lleno de acontecimientos importantes para Kuindzhi. Se convierte en un famoso paisajista, reconocido tanto por la crítica como por el público, se convierte en miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes y se casa con la griega rusificada Vera Ketcherji, a quien conoció en Mariupol en su juventud. Kuindzhi vuelve a viajar al extranjero, a París. Los impresionistas no atrajeron la atención de Kuindzhi. Estudió pintura de artistas de la Escuela de Barbizon. Los juicios de Kuindzhi sobre la pintura francesa fueron bastante duros.

En 1876, Kuindzhi mostró en la quinta exposición itinerante una pintura que literalmente sorprendió a todos: esta es la "Noche de Ucrania". En el contexto del silencio de la noche, dormitan las blancas chozas ucranianas iluminadas por la luz de la luna, dos álamos piramidales y un río tranquilo y lento. Un mundo lleno de dicha, belleza y paz. “La noche ucraniana” es el comienzo de la madurez del maestro. También se determina el método creativo del artista. Se niega a prolongarse, a detallar y generaliza el tema, haciendo de la mancha de color la principal de la composición. La construcción del cuadro se sustenta en un ritmo pausado y suave de planos de color que se van entrelazando unos con otros. El primer plano está pintado casi a simple vista, con amplias pinceladas de azul intenso. El camino esmeralda que brilla bajo la luz de la luna y el frío amarillo amarillento de las paredes de las cabañas contrastan eficazmente con el tono apagado de los tonos azules y marrones.

noche ucraniana

En el arte ruso ha aparecido un artista sorprendentemente original. La "Noche de Ucrania" se mostró en la Exposición Mundial de París en 1878. Junto a ella, se mostraron "La estepa", "La aldea olvidada", "En la isla de Valaam", pero los críticos solo notaron la "Noche de Ucrania". Desgraciadamente, al poco tiempo los colores de “La noche ucraniana” empezaron a oscurecerse catastróficamente y el lienzo a marchitarse. "La noche ucraniana" reveló los elementos principales del estilo de Kuindzhi: el deseo de color decorativo, la construcción de una composición a través de la alternancia rítmica de manchas generalizadas, el aplanamiento del volumen de los objetos, la combinación de una interpretación romántica de la imagen de la naturaleza. con detalles convincentemente realistas. El artista se siente atraído por la luz de la luna llena y los ardientes atardeceres de color púrpura.

En 1878, en la sexta exposición itinerante, Kuindzhi presentó dos paisajes: "Atardecer en el bosque" ("Crepúsculo en el bosque") y "Tarde". "Sunset in the Forest" (o "The Crack", como llamaron la película los críticos) volvió a provocar una tormenta de respuestas. El paisaje no podría llamarse suerte. Kuindzhi llena el espacio con troncos de árboles estirados hacia arriba con la parte superior cortada. Los troncos están iluminados por la luz rosada del sol poniente, que irrumpe en el paisaje a través del hueco entre los árboles. Hay algo de belleza de salón y teatral en este paisaje. “Tarde” tampoco fue aceptada por los artistas. Para “Tarde”, Kuindzhi vuelve a recurrir al motivo nacional ucraniano: una cabaña blanca con techo de paja, inmersa en árboles frondosos y verdes. Las paredes de la cabaña están inundadas de luz solar, que las tiñe de un brillante color rosa carmesí. Kuindzhi realza deliberadamente la combinación de colores, haciéndolo casi fantástico. Para él, las observaciones de campo sólo sirven como punto de partida para crear una imagen ideal. Los contemporáneos aún no podían comprender completamente el significado de sus innovaciones.

Atardecer en el bosque

Cualquiera que sea la actitud de los artistas hacia Kuindzhi, su fama crece de exposición en exposición, volviéndose verdaderamente nacional. Frente a los cuadros del maestro hay una multitud de personas que esperan sus obras, con la esperanza de ver en ellas cada vez algo nuevo e inusual. Para la séptima exposición itinerante en 1879, el artista tuvo que presentar tres cuadros y la exposición no se inauguró porque Kuindzhi no cumplió el plazo. Los artistas estaban nerviosos, pero el efecto mágico del nombre de Kuindzhi en el público fue tan grande que la inauguración tuvo lugar una semana más tarde de lo previsto. Finalmente, el artista presentó al público tres grandes lienzos: “Norte”, “Después de la lluvia” y “Birch Grove”.

En “Norte”, Kuindzhi vuelve a recurrir a la naturaleza del norte de Rusia. La pintura está pintada casi a esbozos, con trazos amplios que se extienden libremente sobre la superficie del lienzo. En la composición vertical del lienzo, la mayor parte de la imagen está ocupada por la imagen de un cielo muy luminoso, pintado con trazos dinámicos y gruesos. El primer plano del cuadro, una montaña rocosa en la que crece un pino solitario, fue pintado por el artista de la misma forma amplia y esquemática. Por el contrario, la llanura que se abre como desde arriba con la sinuosa cinta del río está sumergida en la sombra y trabajada de forma más cuidadosa y general. “Norte” lógicamente completa la trilogía iniciada por el artista en 1870. La dura naturaleza del norte ya no inspira a Kuindzhi. Ahora busca colores brillantes, intensos contrastes de luces y sombras y efectos de iluminación inusuales en la naturaleza.

Despues de la lluvia

El segundo paisaje, "Después de la lluvia", puede considerarse uno de los éxitos del artista. De hecho, en el paisaje sólo hay dos grandes masas de color: un cielo tormentoso pintado en complejas combinaciones de tonos marrones, azules y verdosos y una pradera que brilla con un verde brillante. Varios pequeños detalles (casas, una vaca pastando, árboles) se concentran en el centro del lienzo y sirven sólo como elementos que animan la composición. La luz juega un papel importante en la construcción del espacio: la pradera oscura en primer plano se ilumina gradualmente y, como en la nota más alta, choca con el cielo oscuro en el horizonte, que, por el contrario, se ilumina hacia el primer plano.

Bosque de abedules

El mayor éxito en la exposición fue “Birch Grove”. Junto a ella, todos los demás cuadros parecían aburridos y oscuros, la luz del sol era muy brillante y saturada. Los periódicos estaban llenos de artículos elogiosos. En una de las revistas apareció una caricatura en la que se representaba a Kuindzhi en el momento de trabajar en "Birch Grove": en una mano tiene pinceles y en la otra, una bombilla eléctrica en lugar de una paleta, el sol muele las pinturas. , y el mes los saca de los tubos.

"Birch Grove" es el ideal de la naturaleza. No hay detalles que distraigan en el paisaje, el claro parece una mancha verde y plana, los troncos de los abedules con las copas recortadas parecen un paisaje convencional, el cielo y las densas copas de los árboles al fondo parecen un fondo teatral de colores suaves. El sol se convierte en el protagonista principal de la imagen. Colorea los detalles en tonos puros y sonoros, aplana los volúmenes y enfatiza la claridad radiante y la pureza del mundo. La película revela plenamente las capacidades del colorista Kuindzhi. La paleta limitada de "Birch Grove" está llena de los mejores tonos de verde, rojo y amarillo, que suenan de manera diferente en luces y sombras. El artista tenía una sensibilidad inusualmente aguda hacia la armonía del color. En general, Kuindzhi se esfuerza por lograr un sonido decorativo de color en el paisaje.

Esta cualidad, todavía inusual en la pintura rusa, fue inmediatamente notada por los críticos, que inicialmente la percibieron como un defecto creativo. Al centrarse en los problemas del color, Kuindzhi sacrifica la ilusión del volumen de los objetos. Para sus contemporáneos, tal interpretación del motivo natural parecía inaceptable; algunos acusaban a Kuindzhi de ignorancia y fracaso profesional. El primero entre los críticos fue el paisajista Mikhail Konstantinovich Klodt. Fue por él que Kuindzhi tuvo una pelea con la Asociación, que terminó con el artista abandonando la asociación de los Wanderers. Además, Kuindzhi perdió notablemente el interés en las ideas de los Errantes. En un esfuerzo por crear una imagen ideal de la naturaleza, el artista recurre a nuevos medios plásticos de expresión: se ocupa del problema de la forma.

En el verano y otoño de 1880, Kuindzhi trabajó en un nuevo cuadro. Los rumores se extendieron por todo San Petersburgo sobre la encantadora belleza de “Noche de luna en el Dnieper”, una pintura que se convirtió en la obra más famosa de Kuindzhi y, quizás, en el fenómeno más ruidoso de la vida artística rusa de finales del siglo XIX. Desde primera hora de la mañana hasta última hora de la tarde, infinitas multitudes de personas se extendían desde Nevsky Prospect hasta el edificio de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. Allí se mostró una nueva pintura milagrosa de Kuindzhi. “Noche de luna en el Dniéper” colgaba sola en la pared. Kuindzhi ordenó cubrir las ventanas del pasillo e iluminar el cuadro con un rayo de luz eléctrica enfocado en él. Los visitantes entraban en la sala débilmente iluminada y, hechizados, se quedaban ante el frío resplandor de la luna, que era tan fuerte que algunos espectadores intentaban mirar detrás del cuadro en busca de una bombilla.

Noche de luna en el Dnieper

El resplandeciente disco plateado verdoso de la luna brilla solemnemente, inundando la tierra sumergida en el sueño nocturno con una misteriosa luz fosforescente. Las aguas del Dnieper reflejan la luz del Dnieper como un espejo liso, las paredes de las chozas ucranianas están arrancadas del azul aterciopelado de la noche, las nubes se dibujan en las profundidades sin fondo del cielo con un adorno caprichoso y exquisito. Este espectáculo majestuoso y solemne te sumerge en la reflexión sobre la eternidad y la belleza perdurable del mundo. Para lograr el efecto deseado, Kuindzhi utilizó una compleja técnica de pintura. Para profundizar el espacio, el artista contrasta el cálido tono rojizo de la tierra con fríos tonos verde plateado. Pequeños trazos oscuros en las zonas iluminadas crean una sensación de vibración de la luz. El primer plano está esbozado, mientras que el cielo se trabaja con numerosas veladuras y se convierte en el centro compositivo del cuadro. El cuadro "Noche de luna en el Dnieper" fue comprado por el gran duque Konstantin Konstantinovich y, al emprender un viaje alrededor del mundo, quiso llevárselo en el barco. El aire marino húmedo y saturado de sal ciertamente tuvo un efecto negativo en el estado de las pinturas. El paisaje empezó a oscurecerse irreversiblemente.

En 1881, Kuindzhi expuso en la misma sala y bajo la misma iluminación una nueva versión de "Birch Grove", escrita para el fabricante de minas de los Urales P.P. El trato fracasó y el millonario F.A. Tereshchenko compró el cuadro por una suma fabulosa. El paisaje se vendió por siete mil rublos. Esto es diez veces más que las cantidades pagadas por los retratos de Kramskoy y los paisajes de Shishkin. "Birch Grove" no tuvo menos éxito entre el público que "Moonlit Night on the Dnieper". El espacio de la nueva versión de “Birch Grove” está densamente lleno de troncos de árboles alargados verticalmente, que se parten en el centro, formando un triángulo, llevando la mirada hacia las profundidades. En comparación con la primera versión de la imagen, aquí todos los detalles están escritos con más cuidado. Kuindzhi, recurriendo a su motivo favorito, prueba, experimenta, piensa en diferentes formas de expresión.

Dniéper por la mañana

El paisaje “Dnieper por la mañana” está pintado de una manera pintoresca diferente. Aquí no hay ninguna fuente de luz brillante. Kuindzhi pinta el majestuoso río en tranquilos tonos gris azulados. El aire, coloreado en tonos azules y violetas, desdibuja los contornos claros de las costas y las estepas.

En 1882, Kuindzhi completó varias versiones de "Noche de luna en el Dnieper", escribió una similar "Noche de luna en el Don" y creó el paisaje "Arco iris", que recuerda a la pintura "Después de la lluvia". Ninguna de estas obras gozó de la popularidad que alcanzaron los famosos paisajes de 1881. El artista, ante el difícil problema de continuar con innumerables repeticiones del esquema ya encontrado o buscar nuevos caminos, optó por cerrar las puertas del estudio durante casi trece años. . Pero el artista nunca pasó un día sin tomar un lápiz o un pincel; trabajó mucho, pero no dejó entrar a nadie en el estudio y no mostró sus bocetos a nadie. Los espectadores sólo pudieron verlos después de la muerte del artista; El pintor reescribía a menudo sus obras y volvía a ellas a lo largo de diez años. Además de su constante actividad creativa, Kuindzhi también demuestra sus habilidades prácticas. Se convierte en propietario de varios edificios de apartamentos en San Petersburgo y compra un terreno en Crimea. Kuindzhi, convertido en millonario, continuó viviendo de manera extremadamente modesta, pero gastó grandes sumas de dinero en alentar a los jóvenes pintores pobres y no rechazó la ayuda de nadie.

A partir de 1888, Kuindzhi recurrió a imágenes de los majestuosos picos montañosos del Cáucaso: Elbrus y Kazbek. Kuindzhi llegó por primera vez al Cáucaso por invitación de N.A. Yaroshenko, pero luego permaneció allí hasta 1909. La cantidad de bocetos caucásicos es enorme. Es de destacar que Kuindzhi escribió muchos de sus bocetos en el estudio de memoria. El artista se siente atraído por la cima nevada de la montaña, ahora de un blanco deslumbrante, ahora de un brillante carmesí bajo los rayos del sol poniente, ahora de un frío azulado por la noche.

Amanecer

Garganta de Daryal. noche de luna

Picos nevados

Elbrus en una noche de luna

Picos nevados. Cáucaso

Elbrus por la tarde

Jardín de flores. Cáucaso

Hacia 1890, el artista recurrió a los bocetos invernales: “Manchas de luz de luna en el bosque. Invierno", "Invierno. Manchas de luz en los tejados de las cabañas”, “Manchas de sol en la escarcha” parecen excelentes ejemplos del uso que hace el artista de las posibilidades del trabajo directo en el lugar. Con su ayuda, Kuindzhi llega a generalizar la imagen de un paisaje invernal.

Invierno. Deshielo

Mancha lunar en el bosque invernal.

Manchas de sol en las heladas

En una palabra, los paisajes de Kuindzhi de la década de 1890. están perdiendo la claridad plástica y la armonía características de sus obras de finales de la década de 1870. Se vuelven más individualizados en su estado de ánimo, reflejando los sentimientos que experimenta el propio artista. La naturaleza le parece tan grandiosa a Kuindzhi que el hombre parece pequeño y patético en ella. Kuindzhi introduce en sus pinturas combinaciones inquietantes e inquietas de tonos violetas, azules y marrón rojizos. El tema de la fragilidad de la vida terrenal y la belleza eterna, la grandeza de la naturaleza, que apareció en las obras de varios artistas de finales del siglo XIX, también suena en las obras de Kuindzhi.

A pesar de la soledad en el estudio, Kuindzhi estaba muy interesado en la vida artística de San Petersburgo y Moscú. Asistió a exposiciones y continuó comunicándose con los Itinerantes. Kuindzhi creía que si los Peredvizhniki fueran incluidos entre el número de profesores de la escuela de arte más importante de Rusia, podrían conquistar las mentes de los jóvenes e influir en el futuro del arte ruso. Kuindzhi en 1889 aceptó la oferta de la dirección de la Academia de las Artes para dirigir el taller de pintura de paisajes. La elección de Kuindzhi como profesor fue el motivo de la ruptura definitiva del artista con los Wanderers.

Las actividades docentes de Kuindzhi revelaron toda la originalidad de la personalidad del maestro. No presionaba a sus alumnos con la autoridad de un famoso paisajista, respetaba su individualidad, hablaba con los principiantesstrong width=/praquo; colgado solo en una fuerte /pp style=pared. Kuindzhi ordenó cubrir las ventanas del pasillo e iluminar el cuadro con un rayo de luz eléctrica enfocado en él. Los visitantes entraban en la sala poco iluminada y, hechizados, se quedaban ante el frío resplandor de la luna, que era tan fuerte que algunos espectadores intentaban mirar detrás del cuadro en busca de una bombilla./p con los artistas de igual a igual. No en vano vinieron de su taller los famosos paisajistas N.K. Roerich y A.A. Rylov, V.G. Purvit y F.E. Rushits, K.F. El amor de Kuindzhi por sus alumnos sólo puede compararse con el amor de un padre por sus hijos, y ellos respondieron al maestro con sentimientos no menos ardientes.

El trabajo en el taller de Kuindzhi se realizaba sin ningún sistema especial, pero la lógica de la formación estaba muy bien pensada. Kuindzhi creía que lo más importante para un artista principiante es el trabajo reflexivo y a largo plazo en el lugar, la capacidad de ver la naturaleza y transmitir honestamente lo que ve. Por lo tanto, exigió que los estudiantes trajeran bocetos a cada lección, que todos discutirían juntos. En su taller, los futuros artistas copiaron paisajes de artistas de la escuela de Barbizon, pintaron naturalezas muertas del natural y producciones académicas. Kuindzhi concedía gran importancia a la pintura al aire libre, pero creía que una pintura debía crearse a partir de la memoria. Kuindzhi prestó gran atención a que los estudiantes adquirieran habilidades en el uso correcto de las armonías cromáticas; el maestro habló mucho sobre la composición, la perspectiva y la construcción del espacio en el paisaje.

En 1895 se celebró con gran éxito una exposición del taller de Kuindzhi en la Academia de las Artes. El maestro pudo formar un grupo de personas con ideas afines entre personas de diferentes capacidades, edades, educación y origen. Sus obras destacaron en el ámbito académico por su madurez, habilidad pictórica y conocimiento de las leyes de la composición. Y este es un mérito enorme width=raquo; es una imagen de la vida de las personas, dada indirectamente, a través de la percepción de la naturaleza. De ahí el rechazo del paisaje por parte de algunos artistas.img style= width= Kuindzhi. El 15 de febrero de 1897, Kuindzhi presentó inesperadamente su dimisión al presidente de la Academia de las Artes. Los estudiantes, ofendidos por el comportamiento grosero del rector, decidieron declararse en huelga. Kuindzhi defendió a los estudiantes, por lo que fue retirado de la docencia. A.A.Kiselev se convirtió en el director del taller de paisaje. Los alumnos de Kuindzhi decidieron abandonar la Academia, pero él convenció a todos para que completaran sus estudios. Como resultado, la exposición estudiantil de pintores paisajistas se convirtió en un triunfo para el maestro Kuindzhi. En el verano, Kuindzhi llevó a sus estudiantes a su propiedad en Crimea y en abril de 1898 llevó a todos sus estudiantes al extranjero por su cuenta. Estaba convencido de que así debía gastar su capital. El dinero se utilizó para fomentar jóvenes talentos. Esto puso fin a la corta carrera de Kuindzhi en el campo de la enseñanza, pero no dejó a sus alumnos sin ayuda y apoyo hasta el final de su vida.

En 1901, por primera vez después de veinte años de reclusión, Kuindzhi decidió mostrar sus obras a espectadores seleccionados. Entre ellos se encuentran estudiantes, un viejo amigo del artista D.I Mendeleev, el paisajista A.A. Kiselev, el arquitecto N.V. Sultanov y periodistas. Kuindzhi exhibe cuatro pinturas en el estudio: "Tarde en Ucrania" (1878-1901), "Cristo en el jardín de Getsemaní", "Dnieper", una nueva versión de "Birch Grove" (todas de 1901). Las pinturas fueron un éxito.

Cristo en el Huerto de Getsemaní

Cada vez más a menudo aparecen en su obra obras de profundo carácter dramático, que transmiten con precisión el estado de ánimo del artista. No es casualidad que el paisajista Kuindzhi recurriera a una pintura de género, una trama evangélica dramática. “Cristo en el huerto de Getsemaní” es una obra en la que suena claramente el tema de la soledad y la perdición de una persona que ha entrado en conflicto con la sociedad. La trama de la pintura la decide el artista utilizando medios paisajísticos. La composición de la obra y la dramaturgia del tema se desarrollan de forma bastante sencilla: en el centro se sitúa la figura solitaria de Cristo, bañada por la luz de la luna, y en las sombras se representan los perseguidores de Cristo. Intensificando la trágica intensidad de la escena, el artista yuxtapone claramente colores adicionales: el fondo está pintado en fríos tonos azul verdosos, el primer plano en cálidos tonos marrón rojizos. En la figura de Cristo, los colores se iluminan de repente en tonalidades azules, amarillentas y rosadas. El artista transmite el choque del bien y el mal contrastando luces y sombras.

La apelación del maestro a una pintura temática es un episodio de su biografía creativa. El artista pudo expresar una amplia variedad de sentimientos en el paisaje. Pero aún así, el principal pensamiento de Kuindzhi al trabajar en el paisaje se reducía a transmitir la grandeza y la eterna belleza de la naturaleza. El artista busca fenómenos en el mundo que lo rodea que asombrarían al espectador. Aparentemente, esto explica la especial pasión de Kuindzhi por representar las puestas de sol. “Red Sunset” (1905-1908) fue pintada por el artista en las más complejas gradaciones de color rojo, desde los tonos parduscos de la tierra en primer plano hasta los ardientes tonos de rosa, carmesí y violeta en el cielo. En "La puesta de sol en la estepa a la orilla del mar" (1898-1908), Kuindzhi emite un poderoso sonido de acorde de color, que consiste en tonos pálidos de amarillo, azulado, rosado a través de tonos amarillos, rojos, azules y violetas del cielo, convirtiéndose en ricos. Tierra de colores verde, marrón y parduzco. Los “Puestas de sol” de Kuindzhi tienen múltiples valores: reflejan la tristeza elegíaca del contemplador al ver la luminaria que se desvanece, o son tormentosos y expresivos.

Puesta de sol en invierno. orilla del mar

Atardecer con arboles

Efecto atardecer

orilla del mar

Cipreses a la orilla del mar. Crimea

Crimea. Costa sur

Mediodía. Rebaño en la estepa

Ai-Petri. Crimea

Orilla del mar con roca

Atardecer en la estepa a la orilla del mar.

Mar. Crimea

Atardecer en la estepa

Despues de la lluvia. Arcoíris

Habiendo dejado de enseñar en la Academia de las Artes, Kuindzhi siguió siendo miembro de su consejo hasta el final de su vida. Intervino activamente en todos los asuntos de actualidad, defendiendo sus puntos de vista con dureza e intolerancia hacia sus oponentes. Sus ataques temperamentales en las reuniones del consejo provocaron peleas con muchos amigos. Kuindzhi sigue ayudando a los artistas jóvenes de todas las formas posibles. En 1904, asignó un fondo de cien mil rublos para fomentar la juventud talentosa, destinado al pago anual de bonificaciones a los estudiantes de la Academia de las Artes. Así surgió el concurso que lleva el nombre de A.I. Kuindzhi. La primera exposición competitiva de primavera se inauguró en 1905. Pero no pudo servir a las ideas que cultivaba Kuindzhi. Soñaba con una asociación donde todos los artistas fueran iguales y pudieran crear libremente, sin tener en cuenta los gustos de los clientes. En 1908, varios pintores que participaron en exposiciones académicas decidieron crear una nueva sociedad en la que Kuindzhi propuso invertir su capital millonario. Incluía a N.K. Roerich, A.A. Rylov, A.A. Borisov, N.P. Por tanto, el núcleo de la futura asociación eran los estudiantes de Kuindzhi. En realidad, era una especie de “sindicato” de artistas, que se suponía debía brindar apoyo material y moral a los necesitados, organizar exposiciones y construir espacios para exposiciones. En 1910, la Sociedad estaba formada por ciento una personas. Desafortunadamente, a lo largo de los años de su existencia, la asociación nunca se convirtió en una organización cohesionada. El sueño de Kuindzhi de una unidad creativa de artistas, de fusionar a todos en una sola familia, no estaba destinado a hacerse realidad.

En 1909, Kuindzhi comenzó a desarrollar una enfermedad cardíaca grave. Durante el período de mejora en la primavera de 1910, Kuindzhi fue a su propiedad en Crimea, pero en el camino se sintió tan mal que se vio obligado a detenerse en Yalta. Desarrolló neumonía y sufrió ataques debilitantes de asfixia. En estado de grave peligro para su vida, Kuindzhi fue transportado a San Petersburgo. El sufrimiento del artista fue insoportable. Roerich, Zarubin y Rylov estaban de guardia cerca del maestro, reemplazándose entre sí. El 11 de julio de 1910 murió Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Su apartamento sorprendió a todos por su modestia, pero la cantidad de bocetos almacenados en el estudio era enorme. Según el testamento de Kuindzhi, todo su capital y todo su patrimonio artístico fueron transferidos a la sociedad que llevaba el nombre del artista.

Retrato de V. M. Vasnetsov, 1869

Arkhip Ivanovich Kuindzhi es un artista ucraniano y ruso, maestro de la pintura de paisajes.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich nació en 1842 en la familia de un zapatero en Mariupol. Perdió a sus padres temprano y vivió en gran pobreza, cuidando gansos, sirviendo como contratista para la construcción de una iglesia y luego como comerciante de granos; Aprendió a leer y escribir en griego con un profesor de griego y luego asistió brevemente a la escuela de la ciudad.

Desde muy joven desarrolló una atracción por la pintura; Dibujaba donde podía, en paredes, vallas y trozos de papel. Después de haber trabajado como retocador para fotógrafos en Mariupol, Odessa y San Petersburgo, pintó un cuadro de gran tamaño: "La cabaña tártara en Crimea", que exhibió en una exposición académica en 1868, y se convirtió en estudiante voluntario de la academia.

En 1873, Kuindzhi expuso el cuadro "Nieve" en la Sociedad para el Fomento de las Artes, por el que recibió una medalla de bronce en la exposición internacional de Londres en 1874. En el mismo año 1873 expuso su cuadro "Vista de la isla de Valaam" en Viena y "El lago Ladoga" en San Petersburgo.

Lago Ladoga. 1873

En 1874, en la exposición de la Asociación de Exposiciones Itinerantes, Kuindzhi expuso "La aldea olvidada", en 1875, dos: "Las estepas" y "La zona de Chumatsky", en 1876, la famosa "Noche ucraniana". Los críticos valoran unánimemente los méritos destacados de sus obras. En 1878, "La noche ucraniana", junto con "Vista de la isla de Valaam" y "La autopista Chumatsky", aparece en la Exposición Mundial de París.

Pueblo olvidado. 1874

Tracto Chumatsky en Mariupol. 1875

Noche ucraniana. 1876

En 1878 expuso "Bosque" y "Tarde en la Pequeña Rusia", que despertaron mucha controversia y crearon muchos imitadores. En 1879, Kuindzhi expuso "Norte", "Birch Grove", "Después de la tormenta"; Ese mismo año, Kuindzhi abandonó las exposiciones de la Asociación de Wanderers. En 1880 organizó una exposición de una de sus pinturas en la Sociedad para el Fomento de las Artes: “Noche en el Dnieper”; Esta exposición fue un éxito sin precedentes, no solo los críticos de arte comunes escribieron sobre ella, sino también Polonsky, Strakhov, Mendeleev, Turgenev.

Bosque de abedules. 1879

Después de una tormenta1. 1879

El mismo año el cuadro se exhibió en París. En 1881, también por separado, Kuindzhi expuso "Birch Grove", que tuvo un éxito igualmente grande, y en 1882 "Dnieper in the Morning" junto con "Birch Grove" y "Night on the Dnieper". Después de esta exposición, hasta su muerte, Kuindzhi no exhibió sus pinturas en ningún otro lugar, y hasta el siglo XX no se las mostró a nadie.

Dniéper por la mañana

De 1894 a 1897, Kuindzhi fue profesor jefe de la Escuela Superior de Arte de la Academia de las Artes. En 1904, donó 100.000 rublos a la Academia para la concesión de 24 premios anuales; en 1909 donó 150.000 rublos y su propiedad en Crimea a la sociedad artística que lleva su nombre, y 11.700 rublos a la sociedad para la promoción de las artes para un premio de pintura de paisajes.

En la Academia, Kuindzhi se hizo amigo de Repin, V. Vasnetsov y otros y junto con ellos se unió al grupo de los Itinerantes; Para este período, los más característicos son "Autumn Thrush", "Forgotten Village" y "Chumatsky Highway", aunque en este último ya se nota una evasión de registrar cuidadosamente los detalles y un deseo de generalización.

Deshielo otoñal. 1872

Pueblo olvidado. 1874

"La noche ucraniana" marca un punto de inflexión en la obra de Kuindzhi. Kuindzhi abrió audazmente el camino al impresionismo; él mismo decía que un artista es aquel que sabe captar y recrear la unidad interior. Le fascinaba principalmente el efecto de la luz; su objetivo era transmitir la impresión de luz; Estudió las leyes de combinar tonos adicionales para transmitir la intensidad de la luz. A veces, la búsqueda del poder de la luz le llevaba a efectos demasiado teatrales; sus modales eran a veces groseros y su dibujo primitivo, pero su papel en la pintura rusa fue enorme; Fue el primer impresionista ruso completamente original.

A pesar de que Kuindzhi no había expuesto nada desde 1882, trabajó mucho en su estudio y estaba profundamente interesado en el arte; También participó estrechamente en el desarrollo de los nuevos estatutos de la Academia de las Artes; Tras hacerse cargo de la clase de paisaje, después de haber sido profesor durante sólo tres años, creó toda una escuela de artistas.

Independiente y autosuficiente, Kuindzhi jugó un papel importante en la academia; También se ganó muchos enemigos con su franqueza y dureza. Hombre de una bondad excepcional, buscaba ayudar a sus alumnos y camaradas tanto con consejos como económicamente; su sueño era liberar al artista del poder del mercado, darle la oportunidad de desarrollar su talento sin grandes preocupaciones materiales. Los premios que estableció le parecieron una liberación tan parcial; La sociedad que lleva su nombre, provista por él de un gran capital y cuyos directores eran los propios artistas, debería haber cumplido el mismo propósito.

La tumba de A. I. Kuindzhi en el cementerio de Tikhvin en Alexander Nevsky Lavra (San Petersburgo)

Las pinturas de Kuindzhi se encuentran en museos y residencias privadas; todo lo que quedó después de su muerte fue legado por él a la Sociedad que lleva su nombre, que donó una parte a museos de la capital y de la provincia. “La noche en el Dnieper” está en posesión del gran duque Konstantin Konstantinovich, “Birch Grove” y “Steppe” están en la colección Tereshchenko en Kiev; en la Galería Tretyakov de Moscú se encuentran: "En la isla de Valaam", "Aldea olvidada", "Estepa", "Camino de Chumatsky", "La noche ucraniana", "Norte", "Birch Grove", "Después de la tormenta", "Dnieper por la mañana" y "Atardecer en el bosque"; en el Museo del Emperador Alejandro III en Petrogrado: "Tarde en la Pequeña Rusia", "Niebla en el mar", "Arco iris" y bocetos.

Ai-Petri. Crimea. 1898-1908

Orilla del mar con una roca. 1898-1908

Bosque de abedules. Década de 1880

Bosque de abedules. 1901

Bosque de abedules. Manchas de luz solar. 1890-1895

Bosque de abedules

Bosque de abedules. 1879

Malas hierbas. 1875

La cima del Elbrus, iluminada por el sol. 1898-1908

Tarde en Ucrania. 1878

Vista de la Catedral de San Isaac a la luz de la luna. 1869

Vista del Puente Moskvoretsky, el Kremlin y la Catedral de San Basilio. 1882

Ondas

Amanecer

Cabeza de un campesino ucraniano con sombrero de paja

Montañas. 1890-1895

Robles. 1900-1905

Puesta de sol en la estepa a la orilla del mar. 1898-1908

Puesta de sol en la estepa. 1900

Invierno. Puntos de luz en los tejados de las cabañas. 1890-1895

Kazbeko

Pesca en el Mar Negro. 1900

Al menos noche de luna

Mar con velero. 1876-1890

Nube

Deshielo otoñal. 1872

Despues de la lluvia. 1879

Arcoíris. 1900-1905

Arboleda. 1898-1908

Troncos de abedul. 1879

Estepa. Niva. 1875

Elbrus. Noche de luna. 1890-1895

Es asombrosa la tenacidad de un pobre niño griego que, a pesar de todos los pronósticos, se convirtió en el orgullo de la pintura rusa. Una breve biografía de Kuindzhi habla del extraordinario talento, determinación y alma generosa del gran pintor.

Infancia y juventud

La sorpresa la causa tal detalle que no se ha establecido la fecha exacta del nacimiento de Kuindzhi. La biografía comienza con vacilaciones: 1841 o 1842. No es importante, pero es extraño. Del mismo modo insólito, la traducción de su apellido, que significaba orfebre, se reflejará en todas sus actividades como pintor. Arkhip quedó huérfano temprano. Fue criado por parientes pobres. Estudiaba sin diligencia y dibujaba continuamente cada trozo de papel que tenía a mano.

La pobreza y la miseria lo obligaron a pastorear gansos, trabajar como contable y luego como comerciante de pan. Pero tenía sed de dibujar, lo que lo llevó a Feodosia. Kuindzhi, de 14 años, cuya biografía recién comenzaba, soñaba con convertirse en alumno del gran I.K. Pero no funcionó: solo le confiaron moler pinturas y pintar la cerca. Regresó a su Mariupol natal y se convirtió en retocador, no pintando, pero algo así. Hasta los 24 años corrió por la costa del Mar Negro, trabajando siempre de la misma manera.

Petersburgo

En la Academia de las Artes nadie esperaba con los brazos abiertos a Kuindzhi. Su biografía en San Petersburgo comenzó con intentos fallidos de estudiar arte elevado. Simplemente no fue aceptado en la Academia. Pero tres años más tarde pintó un cuadro que expuso en la exposición de la Academia. Aquí finalmente se hizo notar, se le otorgó el título de artista libre e incluso se le permitió tomar exámenes de su especialidad. Kuindzhi, que recibió su diploma, enriqueció su biografía conociendo a los Itinerantes. En 1875 expuso su obra "La zona de Chumatsky en Mariupol".

Todavía no contiene al Kuindzhi que todos imaginamos de sus obras independientes más maduras. Se trata de un cuadro realista, típico de los Itinerantes: colorido lúgubre, suciedad intransitable. Todo está inspirado en el tema de la vida desesperada de la gente, que tanto amaban los Wanderers. Pero se dio cuenta y, creyendo en sí mismo y alejándose de la "Asociación", Kuindzhi, cuya biografía aún es inestable, se va a realizar bocetos al norte.

Desarrollo

Crea paisajes "En la isla de Valaam", "Lago Ladoga", que atraen la atención del público. Arkhip Kuindzhi, cuya biografía va en aumento, puede darse el lujo de casarse con la chica que ama desde hace mucho tiempo. Un año más tarde, expuso una pintura que asombró no sólo al público, sino también a otros artistas sofisticados: "La noche ucraniana".

Este es un punto de inflexión en la creatividad visible para todos, una innovación exótica inherente solo a él. Ahora Kuindzhi comenzará a pensar en todo, tanto en los temas como en el estilo de escritura, desarrollando de forma independiente sus logros, estudiando profundamente la pintura, el color y los efectos de iluminación, disfrutando de su hermoso juego. En 1878, en una exposición en París, a la que Kuindzhi acudió con su joven esposa, sorprendió al público francés con una exposición de sus obras. Fue reconocido como el pintor más ruso y original. Ese mismo año comenzó el trabajo en el que trabajaría durante 23 años: "Tarde en Ucrania". En Francia, estudió el impresionismo y, bajo su influencia, pintaría más tarde tres paisajes: "Norte", "Birch Grove" y "After the Rain".

Se produjo la tan esperada salida de la "Asociación de Itinerantes", y luego Kuindzhi exhibió una pintura: "Noche de luna en el Dnieper". Fue una explosión. No en vano el artista experimentó tanto con los colores y la iluminación, que hizo especial en la exposición, oscureciendo la sala y resaltando su lienzo con luz. Pero la ignorancia de la química le jugó una mala broma a la obra: con el tiempo los colores se oscurecieron y ahora no da la impresión original, aunque sigue siendo hermosa.

Esta ya es una nueva etapa en la creatividad, nació el artista y filósofo Arkhip Ivanovich Kuindzhi. La biografía habla de sus pensamientos sobre la realidad, sobre otras formas de expresarla en el lienzo. Se esfuerza por comprender la profundidad del mundo material. Recuerde que una vez fue solo un huérfano mal educado que no se graduó en la Academia de las Artes. ¡A qué alturas de espíritu puede llegar una persona con talento y trabajo duro!

Privacidad

En 1881-1882, Kuindzhi organizó dos exposiciones más, en las que mostró "Birch Grove", que hizo mucho ruido entre los amantes del arte, y "Dnieper por la mañana". Este trabajo fue recibido con mucha reserva. Tras esto, el pintor se retira de la vida pública durante casi veinte años. Una biografía no puede explicar el aislamiento de una persona tan famosa como el artista Kuindzhi. En el cenit de su fama, desaparece de la vista del público y de la crítica.

Trabajando solo

Kuindzhi trabaja creando nuevas pinturas que deben ser estables y no cambiar su apariencia con el tiempo y cuando se exponen al aire. Escribe cada vez más obras nuevas, buscando una dirección de estilo diferente. En 1886 compró un terreno en Crimea, donde, viviendo con su esposa y sus alumnos, trabajó en la estación cálida, siguiendo el ejemplo de los impresionistas, al aire libre y pintó “Vista del mar y la costa. Crimea", "Orilla del mar. Vista de Crimea", "Crimea. Yayla", "Ladera de la montaña. Crimea" y mucho más. Este es un Kuindzhi completamente diferente, lleno de luz, sol y la brisa salada del mar en calma.

Cáucaso

En 1888, por invitación de uno de los Itinerantes, Kuindzhi visitó el Cáucaso y trajo nuevas impresiones y bocetos, en los que continuó trabajando en San Petersburgo. Reflejó el majestuoso Cáucaso escribiendo una serie de pinturas: “Elbrus durante el día”, “Elbrus. Noche de luna", "Picos nevados", "Picos nevados. Cáucaso".

Esta es una breve lista de sus obras, en las que comprende filosóficamente la grandeza del mundo que lo rodea. Este es un Kuindzhi completamente diferente, actualizado tanto técnica como internamente, cuando el romántico se fusiona con el filósofo. Los críticos creen que fue el período caucásico de Kuindzhi el que influyó en el trabajo de N.K. Roerich en el Himalaya. Después de todo, el Cáucaso de Kuindzhi es simbólico. Este es el ideal más elevado, inalcanzable y, sin embargo, deslumbrantemente hermoso.

Nueva exposición

En 1901, el artista salió de su reclusión y mostró a sus amigos y alumnos el trabajo que había comenzado veintitrés años antes: "Tarde en Ucrania", así como las obras "Cristo en el huerto de Getsemaní" (1901), "Abedul". Arboleda” (1901). En general, en ese momento el pintor había creado unas quinientas obras. Durante estos mismos años pintó vistas de Moscú desde las Colinas de los Gorriones. Tomando un tema, lo desarrolla completamente y luego, pasando a otro, también crea un ciclo interconectado de pinturas, sin repetirse y sorprendiéndote cuando miras sus obras en secuencia. No sólo los temas son sorprendentemente variados, sino también sus soluciones cromáticas.

Las exposiciones realizadas por Kuindzhi volvieron a entusiasmar al público, comenzaron nuevamente los debates y conversaciones sobre él, pero el artista volvió a encerrarse. Una breve biografía de Kuindzhi, como la de sus contemporáneos, no puede explicar las razones de este comportamiento. Quizás el artista estaba cansado de la charla vacía porque tenía sesenta años. Es cierto que, según nuestros estándares, esto todavía no es tanto, pero luego pensaron un poco diferente.

Últimos años

Durante diez años, Kuindzhi creó nuevas pinturas. Una obra maestra absoluta de esa época es el cuadro "Arco iris". Está en el Museo Ruso. Kuindzhi trabajó en este trabajo durante cinco años. El camino serpentea caprichosamente a lo largo de un enorme campo aún no cosechado. Sobre ellos se extiende el cielo, que ocupa dos tercios del lienzo, con un brillante arco iris. Todo es sumamente sencillo, pero esa sencillez proviene de una gran habilidad, observación y pensamiento. Ya se han escrito “Red Sunset” y “Night” (1905-1908).

Muerte de un artista

Mientras estaba en Crimea en el verano de 1910, enfermó de neumonía. Sigue siendo una enfermedad formidable que puede incapacitar a una persona durante mucho tiempo. Y luego no hubo antibióticos. Con el permiso de los médicos, la amorosa y atenta esposa transportó al paciente a San Petersburgo, pero los esfuerzos de los médicos no sirvieron de nada. Su mal corazón no pudo soportarlo y falleció en julio de 1910. Ahora su tumba se encuentra en Alexander Nevsky Lavra.

Caridad

Proveniente de las clases bajas más desfavorecidas de la sociedad, el artista, tan pronto como los fondos comenzaron a permitirlo, comenzó a dedicarse a obras de caridad, donando enormes cantidades de dinero en ese momento (ciento, ciento cincuenta mil rublos cada uno) a ambos. la Academia de las Artes y la Sociedad de Artistas que llevan su nombre. A.I. Kuindzhi para premios anuales. Donó su propiedad en Crimea a la misma sociedad. El propio artista y su esposa se contentaban con poco y vivían con sencillez y modestia. Después de su muerte, recibió la pensión asignada por Arkhip Ivanovich y el artista distribuyó toda su fortuna entre sus familiares y la Sociedad de Artistas.

Arkhip Kuindzhi pasó por un camino de vida tan difícil. Una breve biografía habla del extraordinario talento, determinación y alma generosa del gran pintor.