Resumen de clases de dibujo en el grupo senior. Esquema de una lección de dibujo sobre el tema: notas de la lección sobre varias técnicas de dibujo no tradicionales

Los niños y la creatividad son conceptos inseparables. Todo niño en el alma es artista y escultor, cantante y músico. Los impulsos creativos en los niños se manifiestan de la forma más inimaginable, pero muy a menudo asociados con actividad artistica. Muchas madres tarde o temprano se preguntan por qué un niño necesita aprender a dibujar. Y realmente, ¿por qué, si no planeas plantear otro Surikov o Aivazovsky? Si su tarea es ver a su hijo como una persona exitosa y segura de sí misma, entonces fomente las manifestaciones creativas, porque cualquier buen trabajo- una condición importante para el desarrollo normal del bebé.

Técnicas de dibujo no tradicionales en jardín de infancia y en casa ayudan a desarrollar el pensamiento espacial, la vista, la coordinación. Después de todo, el bebé necesita conectar la proporción de los tamaños de las piezas con una sola composición y colocarlas armoniosamente en la sábana. Cuando trabaja en una composición decorativa compleja, el niño aprende a planificar sus acciones, elige el material adecuado. Es muy importante para él entender que puede crear algo con sus propias manos.

Todo el mundo sabe que dibujar es una de las actividades favoritas de nuestros niños. Con gran placer dibujan con lápices de colores, rotuladores, pinturas, sumergiendo el pincel en una sustancia brillante. ¿Y por qué no mojarse el dedo allí o untar toda la palma con pintura? ¡Las bellas artes no se pueden enmarcar, es necesario destruir todos los límites de lo familiar y tradicional!

Las técnicas de dibujo no tradicionales atraen mucho más nuestras inquietudes, porque no requieren perseverancia, les permiten revelar más claramente su potencial durante la creatividad, le presentan al niño la oportunidad de usar inusualmente las cosas que nos rodean como materiales para la creatividad. si lo mas colores inusuales y los lápices brillantes en el bebé ya no despiertan su interés anterior, entonces puede diluir la creatividad de su inquietud con otros métodos de dibujo. ¿Por qué dibujar en formas no tradicionales es útil en el jardín de infantes y en el hogar?

• El niño usa una variedad de materiales, aprende las diferencias en las texturas, lo que le permite mejorar las habilidades motoras finas.
• Hay un conocimiento del volumen, la forma y el espacio, que desarrolla la imaginación.
• La capacidad de combinar y mezclar tonos desarrolla el gusto estético.
• El uso de materiales inusuales desarrolla el pensamiento, enseña a tomar decisiones no estándar.
• Los dibujos que utilizan tales técnicas se obtienen mucho más rápido, lo que complace a las migajas, que carecen de perseverancia.
• ¡Agrega confianza en sí mismo y confianza en sí mismo, porque incluso sin habilidades sobresalientes, puede crear una "obra maestra" única!

Todas las técnicas y métodos más interesantes fueron recopilados y sistematizados por G.N. Davydov en el libro "Técnicas de dibujo no convencionales en el jardín de infancia". Este libro es una gran ayuda tanto para una maestra como para una mamá que quiere diversificar su tiempo libre con su bebé.

Comencemos a crear: dedos o palmas.

Las técnicas de dibujo no tradicionales implican representar imágenes utilizando diversos materiales, incluidos los "no artísticos": papel arrugado, goma espuma, hilos, velas de parafina o crayones de cera, hojas secas; dibujar sin usar una herramienta, con las palmas o los dedos y mucho más. Dichos métodos se utilizan con éxito tanto en el jardín de infancia como en el hogar.

Para diferentes edades puedes ofrecer tu propia técnica, por ejemplo, será interesante que los más pequeños dibujen con los dedos, porque todavía es difícil que un bebé agarre un pincel, pero el bebé ya sabe genial con sus propias manos. Sumerja la palma de las migas en la pintura y ofrezca dejar una marca en el papel, como se van las huellas de perros y gatos. Considere la huella con el bebé, ¿a quién se parece? Parece un elefante o una tortuga, y si le acabamos el ojo, ¡habrá un pez! Toda la acción está controlada solo por la imaginación de su bebé, y si de repente está confundido, ayúdelo, brinde una clase magistral: pinte su palma y deje una huella. "Mira, resultó la madre de un elefante, pero ¿dónde está el bebé elefante?", El niño estará feliz de unirse a un juego tan divertido.

Puede sumergir en pintura no toda la palma, sino solo los dedos, y dejar pequeñas huellas. Cuantas más impresiones multicolores, más interesante es el dibujo: deje que el niño fantasee por su propio placer. Los adultos deben estar preparados para el hecho de que la pintura no solo estará en la hoja, sino también en el bebé, o más bien, el bebé estará dentro y los objetos circundantes también. Por lo tanto, cuide la limpieza de antemano: cubra la mesa donde planea organizar un taller creativo con hule, y coloque un delantal y brazaletes en el bebé; de lo contrario, ¿de qué tipo de vuelo de fantasía podemos hablar si constantemente tira del bebé? : “¡Cuidado, te vas a ensuciar!”.

Seguimos fantaseando. sellos, estampas

A los niños de todas las edades les gusta usar sellos mientras dibujan. Esta técnica única de dibujo no convencional en el jardín de infantes es tan fácil de realizar y de manifestación versátil que es perfecta para trabajar tanto en el jardín de infantes como en el hogar. Los sellos confeccionados se pueden comprar en una tienda de artículos de arte. Pero es mucho más interesante hacer un sello por tu cuenta, y aún mejor con un bebé.

Como sello, es adecuado casi cualquier cosa que se pueda sumergir en pintura y luego dejar una impresión en una hoja de papel. Puedes cortar una manzana o una papa: este es el sello más fácil. En la mitad de una papa, puedes recortar alguna figura: un corazón o una flor. Otro sello está hecho de hilos ordinarios, enrollados sobre cualquier base. Los hilos no se pueden enrollar, sino simplemente sumergir en pintura. Después de una impregnación completa, se colocan en una hoja, se cubren con otra, se presionan ligeramente y se admira el patrón intrincado.

Es fácil hacer un sello con plastilina ordinaria. Piensa en una forma interesante y decora un pequeño trozo de plastilina. Es mejor elegir pintura espesa para sellos clásicos. Se puede dar una textura inusual al fondo usando una servilleta o papel arrugado, y luego de acuerdo con el esquema elaborado: lo sumergimos en pintura y lo sellamos. Se obtienen sellos muy hermosos a partir de hojas secas: pinte la hoja con pintura por un lado, póngala sobre papel y presiónela. Después de quitar la hoja pintada, resultó la imagen "Otoño dorado": el niño está completamente encantado.

Existe otra técnica de dibujo no tradicional, similar a un sello, pero con una característica interesante: dibujar con gomaespuma. Corte un trozo pequeño de una esponja común, sumérjalo en pintura y cubra la lámina con una presión suave. Es tan fácil y simple obtener un fondo maravilloso para seguir dibujando, y si usa plantillas o plantillas para dibujo infantil, obtienes un increíble patrón floral o geométrico.

dibujo de puntos

Como método de bellas artes para niños, se puede distinguir el dibujo con puntos. Esta técnica simple es clara incluso para las migajas. Necesitará pinturas y bastoncillos de algodón o rotuladores regulares. Sumergimos la varita en la pintura y, con una ligera presión, dibujamos un punto en una hoja de papel, luego otro, hasta que la imagen inventada aparece en la hoja del paisaje. Puede ayudar al bebé dibujando el contorno del dibujo futuro, y lo llenará con una gran cantidad de impresiones brillantes. El tema de un mapa de bits puede ser cualquiera: un cuento de hadas de invierno y un sol brillante. La educación a una edad tan tierna debe llevarse a cabo discretamente, en forma de juego.

Técnica "monotipo"

Para niños mayores, puede ofrecer vistas más interesantes. creatividad artística. Por ejemplo, una técnica interesante, que también se basa en estampas, es la “Monotipia”. Su propósito es crear un patrón simétrico, como un hongo, un insecto (mariposa o mariquita), para un grupo preescolar mayor, puede representar un paisaje reflejado en un lago.

Tomamos una hoja de papel horizontal, la doblamos por la mitad, luego la desplegamos y dibujamos en la mitad en relación con la línea de pliegue. Como acordamos representar una mariposa, dibujamos un ala, luego planchamos la hoja doblada con la mano. Lo abrimos: ¡la mariposa ya tiene dos alas y son exactamente iguales! Los elementos que faltan se pueden terminar con un cepillo.

Se proporciona la sensación de deleite, mientras el niño comprende que sus acciones de “gamberro”, cuando las manchas y salpicaduras vuelan sobre la hoja del álbum, también son una forma de arte. "Blotography" también tiene el nombre de "Spray". Con tales técnicas, se pueden lograr efectos artísticos inusuales.

Salpicadura de pintura, también conocida como "Salpicadura". Un cepillo de dientes vendrá al rescate. Sumérjalo suavemente en la pintura y golpee suavemente con un bolígrafo o lápiz hacia usted. Una gran cantidad de pequeñas gotas permanecen en la hoja. Con la ayuda de una técnica de dibujo tan poco convencional, se obtiene un paisaje invernal muy realista o un espacio profundo con muchas estrellas. "Blotography" ayudará al joven artista a poblar los planetas deshabitados del espacio con extraterrestres divertidos. Uno solo tiene que recoger más pintura con el pincel y dejar que se escurra sobre una hoja de papel; resultó ser una mancha. Y ahora lo soplamos, dispersando los rayos en diferentes direcciones. ¡Dibujemos un par de ojos a la mancha seca, o tal vez dos pares, este es un animal desconocido, y enviémoslo a poblar sus mundos lejanos!

Se puede lograr una textura interesante usando un pincel seco. Sumerja ligeramente un pincel ancho seco en gouache, limpie el exceso de pintura en un frasco. Dibujamos con movimientos de empuje vertical. La imagen resulta ser "peluda" y "espinosa", de esta manera los árboles de Navidad y los erizos, un campo con hierba verde son muy realistas. De una manera tan poco convencional en el jardín de infantes, puedes dibujar flores, por ejemplo, ásteres.

Increíbles posibilidades de las cosas ordinarias.

1. Burbuja.

Resulta que las pompas de jabón no solo se pueden soplar y reventar, sino que también puedes dibujar con ellas. Diluya un poco de pintura en un vaso de agua jabonosa, tome un tubo y sople burbujas en el vaso. Tus hijos harán este truco con mucho gusto. Bueno, hay una gran cantidad de espuma multicolor brillante, coloque una hoja de papel sobre ella y, tan pronto como comiencen a aparecer las burbujas, se debe quitar el papel: ¡el patrón colorido está listo!

1. Sal.

No se sorprenda, pero la sal se puede usar no solo para cocinar. Resultará una textura interesante si el dibujo seco se rocía con sal, y cuando la pintura se seque, simplemente enfríe.

1. También se utilizan arena, perlas y varios granos para crear texturas creativas. Hay varias opciones para usar tales materiales.

• Espolvoree la lámina previamente recubierta con pegamento con sémola, arena o perlas, y luego dibuje sobre la superficie texturizada.
• Cubrimos con pegamento las áreas donde se representará el dibujo.
• Colorea y seca los materiales necesarios con anticipación, y luego decora el dibujo con ellos.

Clásicos de una manera poco convencional

Guardemos los sellos y la sal, limpie los bolígrafos manchados de pintura, tomemos las acuarelas y los pinceles. ¿Aburrido? Nada aburrido, pero sí muy interesante, ¡porque con la ayuda de las acuarelas clásicas haremos maravillas!

Es necesario tomar papel grueso (la mejor opción es la acuarela especial), humedecerlo para que se moje lo suficiente. Recoge un poco de pintura en el pincel y toca ligeramente el papel húmedo con el pincel. Los movimientos deben ser exactamente ligeros y suaves, la belleza del resultado depende de esto. Ante tus ojos, una gota de pintura se esparce en diferentes direcciones, ¡convirtiéndose en algo increíble! Este es el momento adecuado para informarle a su bebé sobre las reglas para obtener nuevos colores y tonos. Ahora bien, esta práctica es la más obvia. Los divorcios impensables resultantes servirán como un trasfondo interesante para el trabajo creativo futuro.

La siguiente técnica de dibujo no tradicional que consideraremos, también de la categoría "milagros cercanos", se llama "Aquatype".

Esta es una técnica de dibujo con pinturas y agua, también se le conoce como estampación al agua. Al igual que en el método anterior, necesitamos papel grueso, elegiremos pinturas no menos tradicionales: gouache, también necesitamos tinta negra o oscura. Piensa con el bebé, ¿qué le gustaría retratar? Este método produce flores inusualmente hermosas. Después de que las pinturas se hayan secado, pinte toda la hoja con tinta, luego sumerja su trabajo en un recipiente con agua y disfrute de las maravillosas transformaciones. Todo el gouache se disolverá, solo su dibujo permanecerá sobre un fondo oscuro. ¿Por qué no magia?

sucesión transformaciones increíbles¡sin completar! Tomemos el mismo papel grueso y con crayones de cera (si no estuvieran a mano, puede usar una vela común), aplicaremos un dibujo o patrón. A continuación, aplicamos pintura de acuarela a toda la hoja (no se pintarán los lugares tratados con cera). Aparecerá un dibujo sobre un fondo de acuarela de colores, que será una sorpresa para el bebé, ya que cuando dibujas con tiza incolora sobre una hoja blanca, es bastante difícil imaginar el resultado final. El proceso de magia al final también puede traer un resultado bastante práctico.

Hacer "papel de mármol" es una actividad extremadamente emocionante que a los niños les gusta mucho: es divertido jugar con cosas que generalmente no se permiten tomar. Por ejemplo, la espuma de afeitar de papá. Para el trabajo necesitarás:

• espuma de afeitar;
• pinturas de acuarela;
• placa plana;
• hoja de papel grueso.

Primero necesita obtener una solución saturada: mezcle la pintura con agua. Luego aplique una capa gruesa de crema de afeitar en un plato y gotee unas gotas brillantes de pintura de manera caótica. Con la ayuda de un pincel, dibujamos con gotas de pintura sobre la espuma, obteniendo intrincados zigzags y patrones. Aquí está: un sacramento mágico que absorberá por completo a un bebé entusiasta. Y aquí está el efecto práctico prometido. Aplicamos la lámina a la espuma arcoíris, y luego le damos la vuelta para que la espuma quede encima de la lámina. Retiramos la espuma que queda en el papel con una rasqueta. Y - sobre un milagro! Aparecen manchas inimaginables debajo de la espuma, similares a un patrón de mármol. El papel ha absorbido la tinta. Después del secado, el "papel de mármol" se puede utilizar en la fabricación de artesanías o como complemento de la decoración.

No hay límite para la creatividad.

Para los niños que ya se han familiarizado con muchas técnicas interesantes y han demostrado sus habilidades creativas sobresalientes, podemos ofrecer una técnica de dibujo bastante difícil: "rascar".

Se necesita papel grueso, debe pintarse con crayones de cera, preferiblemente en colores brillantes, luego, con un pincel ancho, cubra con gouache negro o tinta. Si tiene la intención de usar gouache, agregue un poco de pegamento PVA para que la pintura seca no se desmorone. Cuando la tinta (o gouache) se seca, el espacio en blanco para seguir trabajando está listo. Ahora tome una pila delgada (cualquier instrumento afilado que no sea de escritura) y comience a dibujar. Pero este proceso se puede llamar dibujo solo condicionalmente, ya que la capa superior de pintura se raspa. Así, trazo tras trazo, aparece una capa de cera brillante que se proyecta en la idea del artista.

Para los artistas jóvenes, será una técnica fascinante de dibujo con plastilina sobre vidrio.

Elija el dibujo que le guste, cúbralo con un vidrio, dibuje los contornos del dibujo en el vidrio con un rotulador negro. Luego procedemos a rellenar los contornos con plastilina blanda, procurando que no sobresalga del borde. El lado equivocado no se ve tan limpio, pero se ve una imagen brillante y clara desde el frente. Inserte el trabajo en un marco, y puede usar cartulinas de colores como fondo.

Hay una serie de técnicas de dibujo no tradicionales en el jardín de infantes que los niños de los grupos preescolares intermedios y superiores pueden dominar fácilmente. Para las actividades cotidianas, puede ser adecuada una combinación de apliques con un patrón clásico. Los elementos precortados se pegan en la hoja del paisaje, después de lo cual le dan a la imagen un aspecto acabado con la ayuda de lápices o pinturas.

Una de las técnicas disponibles y entretenidas es "Frontage".

Conocemos este tipo de bellas artes desde la infancia, ¿recuerdas esconder una moneda debajo de una hoja de papel y sombrearla con un simple lápiz? De la misma manera, en lugar de una moneda, puede usar hojas secas y sombrear no con un lápiz, sino con pasteles de colores. La imagen resultará brillante y saturada.

Hemos visto muchas técnicas de dibujo y ya hemos aprendido mucho, entonces, ¿por qué no poner en práctica nuestros conocimientos? Con la ayuda de técnicas de dibujo tradicionales y no tradicionales, se decoran los elementos interiores. El dibujo decorativo en el jardín de infantes también tiene un carácter aplicado, un niño ya puede decorar, por ejemplo, un portalápices o un jarrón de arcilla, o puede complacer a su madre y crear un patrón único en una tabla de cortar. Solo debe recordarse que las pinturas para dicho trabajo deben elegirse a prueba de agua: acrílico o aceite. Para que el resultado sea más largo, cubra la artesanía terminada con barniz.

Para la decoración de interiores, se utiliza la técnica de "vidrieras".

La esencia de la técnica es aplicar el contorno adhesivo y rellenarlo con pintura. Hay muchas variantes de esta técnica, pero una de las más interesantes es dibujar un patrón en un hule, y después del secado, el patrón se puede quitar del hule y pegar a cualquier superficie, por ejemplo, vidrio, - habrá un imagen brillante translúcida.

Detengámonos con más detalle en la técnica de ejecución en sí.

La opción ideal sería usar pinturas especializadas para vidrieras, pero si no las hay, puede ser inteligente y hacerlas usted mismo. Tome gouache común y agregue pegamento PVA, después del secado, las pinturas tienen una estructura elástica que le permitirá quitar la imagen de la película sin dificultad. Elija la imagen que le guste y dibuje su contorno en un hule transparente (puede tomar un archivo normal o una carpeta de plástico transparente). Es mejor hacer el contorno primero con un lápiz o un rotulador, y luego rodearlo con un contorno de vitral terminado o con pegamento PVA común de un tubo con un dispensador. Espere a que el contorno se seque, luego rellénelo con colores brillantes. Después del secado completo, puede despegar el patrón de la película y decorar la superficie deseada.

Puede decorar no solo artículos de interior, sino también artículos de vestuario con pinturas especiales para telas. Esta técnica se llama "batik frío". Invite a su hijo a hacer una pintura de diseñador de una camiseta blanca ordinaria, ¡solo su bebé tendrá esto, el único!

• Primero, la camiseta debe fijarse en un bastidor de bordado o en una camilla para dibujar sobre lienzo.
• Usando un lápiz y papel de calco, traduzca la imagen de su ser querido personaje animado en tela

Una de las etapas más importantes de este método es la aplicación de una composición de reserva, es decir, un contorno protector que evitará que la pintura se extienda por el tejido. El contorno debe estar cerrado para evitar la propagación.

• Después del secado, según el esquema que conocemos, rellenamos los contornos con pintura.
• Entonces el dibujo debe ser arreglado. Coloque una hoja de papel debajo del dibujo y la otra sobre el dibujo y plánchela.

Puede lavar dicho producto, pero es mejor en modo manual en agua fría. El producto único está listo.

Conclusión

Todas las técnicas de dibujo no tradicionales consideradas son aplicables solo en interiores. ¿Qué hay de los paseos al aire libre en verano? ¿Solo los juegos al aire libre son aptos para la calle? No, puedes hacer bellas artes. Dibujar en el verano en el jardín de infantes también se puede hacer en la calle con tiza clásica. Dibujar sobre asfalto en el jardín de infantes es una gran actividad entretenida y educativa. Los niños dibujan con crayones dondequiera que haya una superficie más o menos dura: asfalto, baldosas, vallas, paredes de casas. Es genial ver una encarnación brillante de la fantasía en lugar del asfalto gris.

¡Hola a todos! Seguimos dando ideas interesantes para educadores, padres y profesores. Y hoy hablaremos de técnicas de dibujo no tradicionales. Estas ideas son adecuadas para el jardín de infantes y la escuela. El dibujo no convencional no significa algo difícil. Por el contrario, es la técnica no tradicional la que convierte las clases de arte en diversión sencilla y divertida. No es necesario dibujar elementos complejos, no es necesario dominar magistralmente el pincel. Es por esto que se crearon técnicas no tradicionales, porque SIMPLIFICAN el trabajo del niño, FACILITAN la tarea del maestro en términos metodológicos. y dale al niño una increíble experiencia creativa con un excelente resultado final. verás lo que hermosas fotos y los dibujos se pueden hacer en trucos simples dibujo no convencional. Al niño le encantarán sus actividades: se sentirá atraído por el arte cuando sienta que puede crear belleza con sus propias manos.

He clasificado todas las técnicas de dibujo no tradicionales en GRUPOS SEPARADOS, y explicaré y mostraré todo en orden.

dibujo no convencional

IMPRESIONES DE PALMA

En el jardín de infantes, en el aula de bellas artes, es importante elegir un trabajo que sea factible para los niños. edad más joven. En el segundo grupo más joven, los niños no controlan bien el pincel, les cuesta hacer que el pincel dibuje una línea, un óvalo, un círculo... Por eso, a esta edad, dibujos rápidos y bonitos utilizando la técnica de la pintura. con palmeras son interesantes.

Puedes dibujar una familia tan linda de pollos y pollos con manos de niños.

La pintura verde te dará una impresión que se puede jugar con una rana. Los ojos se pueden dibujar por separado en círculos de papel blanco (por el propio maestro) y los niños simplemente pegan los ojos en el dibujo con pegamento PVA.

Aquí hay otro ejemplo de un dibujo de aplicación en esta técnica de pintura de bricolaje no tradicional. Si agregamos alas laterales y puntas afiladas de las orejas a la huella de la palma, obtendremos la silueta de un búho. El fondo para tales manualidades se puede elegir de cartón negro, pegarle un gran círculo de papel amarillo (luna). Y ya en el contexto del disco lunar, haga una huella de una palma de búho. Y luego, cuando la impresión se seque, agregue una rama larga en la que se sienta este búho.

La palma actúa como una plantilla: primero haga un boceto, haga un círculo alrededor de la palma en una hoja de papel y luego intente dibujar un ojo aquí o allá. Y mira de cerca, verás qué personaje te está mirando.

Lo mismo para las manualidades. en técnica no tradicional "Palma + pintura" es necesario preparar el fondo de antemano. O cree un césped verde y un estanque para patos con papel de colores. O dibuje con anticipación: tiñe la hoja con pintura azul y verde, séquela y prepárela para la lección (sujétela con una fuerte presión de los libros).

Como puede ver en la foto a continuación, se pueden agregar partes superiores al elemento de la palma de la imagen: aplicaciones hechas de papel y otros materiales. A continuación se muestra un ejemplo de cómo el papel gris común de una caja puede convertirse en un prototipo para manualidades. Para que sea más fácil para un niño pequeño dibujar círculo-cara de un león- Dale una plantilla de tapa de frasco. Deje que los niños tracen la gorra redonda alrededor del centro de la "melena de cartón" con un lápiz y luego pinten con cuidado sobre el círculo con pintura: primero pinten con un pincel lento a lo largo del borde de la línea y luego pinten sobre el centro. Terminamos los detalles negros del bigote, la nariz y las orejas con un marcador (el propio maestro cuando se seca la manualidad).

En la pintura de palma no tradicional, a menudo se usan imágenes de pájaros. Ahí tienes idea sencilla dibujando un gorrión en el jardín de infantes Fácil y rápido de dibujar con tus propias manos para niños en el grupo medio.

Y aquí están las ideas de dibujo de palma no tradicional para niños de los grupos medio y mayor. MONO artesanal. Aquí debe colocar correctamente la palma de la mano, de modo que los dedos se giren hacia la vid, de la que colgará el mono. Luego, con un pincel, dibuja un hermoso rizo de la cola. Y ya diseñe la cabeza de la solicitud en papel.

Pero la lección sobre el dibujo no tradicional del grupo anterior: aquí primero debe dibujar un árbol (tronco, ramas, hojas). Las hojas son solo marcas de pincel (presionaron el pincel hacia un lado. Lo levantaron bruscamente para que la marca no se manchara). Mientras los niños están ocupados dibujando las hojas, el tronco se secará bien y sobre él, como contra un fondo seco, la huella de un cachorro de oso koala ya quedará perfectamente. Una hermosa artesanía tanto para el jardín de infantes como para la escuela (grados 1-4).

Y aquí hay una hermosa JIRAFA de dibujo artesanal brillante. Aquí también vemos la base de la huella de la mano. Pero se agrega al dibujo un elemento de cuello largo con cabeza. Antes de aplicar las manchas y trazos de la melena, debes esperar a que la base roja esté completamente seca. La melena se coloca con la huella del cepillo: colocamos el cepillo a un lado y lo levantamos bruscamente, obtenemos una huella de rastro como un parche de pelos de melena: todavía damos muchas huellas a lo largo de toda la columna cervical de la jirafa. .Los puntos redondos son más fáciles de dibujar con un bastoncillo de algodón (los círculos no saldrán ni siquiera con un pincel; no todos los niños saben cómo dibujar un círculo con un pincel; esta es una técnica compleja que dominarán después de aprender a escribir cartas).

Para el grupo mayor de jardín de infantes, es adecuado un dibujo de palma en forma de un unicornio mágico del arco iris. Gran manualidad para niñas. El cuerno será dibujado por el maestro.

Y a los niños les gustará el dibujo en forma de dragón, también en esta técnica.

Además, a los niños pequeños les gustan mucho las manualidades colectivas. Donde todo el grupo de kindergarten participa en una obra de arte común. Por ejemplo, en una hoja grande de papel, delinee los contornos del futuro cuerpo de un pavo real y construya a su alrededor las huellas de las plumas de su magnífica cola. Y luego, cuando la cola se seque, puedes pegar el cuerpo a lo largo del centro.

Dibujo con TENEDORES.

técnica no tradicional en jardín de infantes.

Los tenedores de plástico desechables son una herramienta que puede crear una interesante técnica de dibujo no tradicional para ti. Todos los dibujos donde sea necesario mancha peluda característica, será fácil y rápido dibujar incluso a un niño pequeño.

Aquí hay un ejemplo de tal trabajo para niños en el jardín de infantes. En una hoja de papel, el maestro dibuja un muñón. Del tocón viene up line es el EJE del futuro árbol de Navidad. Recogemos pintura espesa con un tenedor y aplicamos impresiones en la dirección desde el lado del eje hacia abajo. Primero, procesamos el lado derecho del eje, luego el lado izquierdo de la barra central del árbol de Navidad.

Y ya la tercera etapa: colocamos otra capa de CENTRAL STROKE encima de estos trazos, ya más verticalmente hacia abajo desde el centro, divergiendo ligeramente hacia los lados.

Por conveniencia vierta la pintura en los tazones; las tapas de los frascos son perfectas.

Y para reducir el consumo de pintura , el gouache se puede diluir con pegamento PVA, uno a uno o en una proporción diferente. Valioso consejo - no compre SCHOOL PVA en tubos pequeños - vaya a ferretería y compre un cubo de litro (o medio litro) de pegamento PVA allí. Se llamará PVA universal o PVA de construcción, no dejes que eso te moleste. En términos de composición química, es exactamente igual que el pegamento escolar PVA. Pero a un precio de 5 o 10 veces más barato. Y en un balde, el pegamento no pierde su frescura, como en un tubo. Y un balde de un litro es suficiente para un grupo de jardín de infantes durante 3-4 meses de clases activas.

En una técnica tan poco convencional, puede dibujar cualquier elemento CON PINCHOS de la imagen, por ejemplo, un erizo o un CACTUS.

Además, un tenedor ayudará a dibujar personajes peludos. Por ejemplo, un POLLO amarillo y esponjoso, un gatito o un osezno.

Dado que la pintura ya contiene cola de PVA, cualquier parte del papel (pico, ojos, orejas, cola, etc.) se puede pegar sobre la pintura húmeda que aún no se haya secado.

Además, el frotis de horquilla es similar al plumaje de las aves. Por lo tanto, puedes dibujar cualquier pájaro usando esta técnica. Así es como sucede, se puede ver en la foto de la nave a continuación: POLLA..

METODOLOGIA DEL ENTRENAMIENTO - clásica.
En dos dibujos de muestra.

¿Cuál es la mejor manera de ENSEÑAR DIBUJO en el jardín de infantes? Aquí hay una técnica que ha estado funcionando muy bien en el jardín de infantes durante varios años. Esta técnica le permite obtener el dibujo de los niños CORRECTO la primera vez. Analicémoslo usando el ejemplo de la misma POLLA de la imagen de arriba.

NIVEL 1

Sentamos a los niños en una silla alta (en 2 filas) frente a una mesa. En él, el profesor hará un espectáculo. En una hoja de papel ya está el contorno de un gallo, dibujado a lápiz. En tres tazones se vierte pintura diferente: amarillo, rojo, azul. Cada color tiene su propio tenedor.

Comenzamos nuestro trabajo frente a los niños: dibujamos plumas con un tenedor, mezclando pinturas libremente. Mostramos lo que está mal y lo que está bien. Deje que los niños se aseguren en su ejemplo de que es mejor dibujar líneas A LO LARGO del cuello, y A LO LARGO de las líneas de la cola, y no transversalmente.

ETAPA 2

Dibujaron el plumaje de un gallo frente a los niños. Ahora lo hacemos amigo: tomamos otra hoja con un lápiz de gallo y les preguntamos a los niños: "¿Qué se debe hacer?". Los niños avisan, usted "corta", los niños lo corrigen, lo solicitan según sea necesario: lo corrigen y continúan cometiendo errores, luego corrigen. Ahora ya los niños actúan como un “maestro bien informado”. Después de este juego en dibujar el segundo gallo. Los propios niños se sientan en las mesas, donde les espera el mismo gallo lápiz y, ya con conocimiento del asunto, cada uno realiza su oficio.

Como puede ver, la técnica de demostración siempre funciona mejor en dibujos de entrenamiento de 2 vías hechos por la mano del maestro.

• El primer dibujo, donde el maestro hace todo él mismo (enseñando y explicando a los niños)
• El maestro realiza el segundo dibujo a instancias de los niños ("equivocando" y corrigiendo).
• El tercer dibujo ya lo hace cada niño por sí mismo, en su pupitre, con una mirada inteligente, aprendida.

DIBUJO no convencional

HUELLAS DE PIES

La huella del pie de un niño, como las palmas, se puede convertir en dibujo interesante. Una variedad de personajes pueden esconderse en la huella de un niño.

Estas pinturas se pueden crear utilizando la técnica de dibujo no convencional a partir de la huella habitual del pie de un niño.

Diré de inmediato que en las realidades de un jardín de infantes (donde hay 30 niños en un grupo) Tal pintura de pies es difícil de organizar. En el caso de dibujos con palmas, todo es simple: los niños se limpian las palmas con un paño húmedo (quitar la capa principal de pintura) y luego van al lavabo y se lavan las manos con jabón. Al dibujar con los pies, el niño no puede ir a lavarse los pies en el lavabo. Un hombre amable con jabón y varias palanganas para lavarse los pies. No puedes hacer este tipo de trabajo con todo un grupo de jardín de infantes. Pero…

Tal dibujo se puede hacer como una lección individual especialmente organizada. Los niños se dividen en grupos de 4 personas. Un niño da sus piernas para una estampa, el segundo dibuja ojos, orejas, colas, el tercer niño dibuja pasto, el sol, el cuarto un árbol, un pájaro, etcétera... (dependiendo del tema y trama del imagen).

Puedes probar esta opción para organizar todo el proceso. Antes de acostarse cuando los niños están descalzos. Deje que el niño pise un trozo de gomaespuma empapada en pintura. Y luego inmediatamente en una hoja de papel. Y luego, inmediatamente, no una toalla gruesa mojada y jabonosa, luego en un recipiente con agua ... y dormir en una cuna.

Es decir, necesitas comprar una lámina de gomaespuma.(es barato en el departamento de construcción, se vende por metro). Moje la gomaespuma, diluya la pintura ligeramente con agua para que se absorba bien en la gomaespuma (como la tinta en la impresión), coloque la lámina de gomaespuma en una bandeja de plástico. Cerca, en la segunda bandeja de plástico, hay una toalla jabonosa húmeda (para limpiar la pintura), luego hay un recipiente con agua y una toalla seca. Hay una silla al lado de cada bandeja y palangana. Tres sillas + tres elementos (colorante, jabonoso, aclarante, secante).

Resulta que el transportador- el niño se sienta en la primera silla (pisa goma espuma con pintura, salta - levanta la pierna), mueve la bandeja con goma espuma, coloca una hoja de papel en su lugar (salto - impreso). El niño mueve su trasero a la segunda silla, junto a la cual hay una bandeja con una toalla jabonosa (se enjabonó la pierna, limpió la pintura). El niño mueve su trasero a la tercera silla, junto a la cual hay un recipiente con agua, un trapo flota en él (salta, lavamos el pie enjabonado, donde necesitamos tres trapos). Y limpie con una toalla seca.

Todos están felices. Excepto la estación de saneamiento. No permite el enjuague colectivo en un mismo lavabo. La estación sanitaria requiere lavabos 20 para niños 20 y toallas jabonosas 20 ... toallas secas 20)))

dibujo no convencional

método HATCH

Y aquí hay otro hermosa tecnica para jardín de infantes. Donde los elementos del dibujo se crean por sombreado. Resulta una textura interesante de la imagen. Este método es conveniente para dibujar todo lo esponjoso y peludo.

La técnica se muestra bien con el ejemplo de tal liebre artesanal.

El dibujo de una liebre se divide en SERIES-SECTORES, cada uno de los cuales está sombreado. Obtenemos incluso filas de eclosión.

Aquí hay una plantilla de tamaño natural para esta manualidad.

Puedes modificar esta manualidad y presentarla como aplique. Donde cada elemento se recorta por separado (orejas, frente, mejillas, nariz, cuello). Luego se sombrea cada elemento. Y luego todo se ensambla en una sola aplicación completa.

El método ZONE HATCH se puede utilizar para crear cualquier otro personaje peludo. Por ejemplo, un avestruz esponjoso.

Es decir, el maestro le da al niño una hoja de papel, en la que se dibujan los ojos y el pico de un avestruz. La tarea del niño alrededor de los ojos es dibujar una nube esponjosa de trazos con un lápiz o crayones de cera. Y luego, debajo de la bola esponjosa resultante, dibuje también el cuello, en filas de trazos. El maestro puede ayudar a los niños dibujando la circunferencia de la bola de la cabeza y las líneas del futuro cuello, y dividiendo el cuello en sectores para un sombreado multicolor a rayas.

Puede crear cualquier personaje y organizarlo en forma de SECTORES para incubar: un gato, un loro, un perro, etc.

DIBUJO en jardín de infantes

BASTÓN DE ALGODÓN

(técnica no convencional).

Todos nosotros en el jardín de infantes dibujamos una manualidad FLUFFY DANDELION, usando hisopos de algodón. Aquí está (foto abajo). Pensemos en qué otras imágenes puedes dibujar con un hisopo de algodón.

Aunque incluso a partir de un tema DANDELION simple, puede crear un patrón poco convencional: BRIGHT JUICY, como en la foto a continuación.

Para los niños pequeños, es mejor utilizar la técnica de BOMBEO CON PALOS DE ALGODÓN, para ofrecer dibujar solo ALGUNOS ELEMENTOS de los personajes, solo la cola del zorro, solo las agujas del erizo.
Es decir, una maestra de un jardín de infancia combina el trabajo de dibujar un palo acolchado con una aplicación. Primero, en una hoja de papel, el niño hace una aplicación de un hocico de erizo (hecho de papel marrón) y una piel de espalda de erizo (hecha de papel blanco). Y luego, esta parte posterior de la piel debe estar completamente pegada con estampados multicolores de un hisopo de algodón. Una divertida actividad infantil para dibujar y pegar.

Puede utilizar el dibujo con hisopo de algodón utilizando la técnica de RELLENO DE ZONA. En una hoja de papel, los contornos (silueta) de un personaje se dibujan con un lápiz, por ejemplo, un caballito de mar. El niño debe llenar toda esta área, sin dejar espacios vacíos y sin salirse del borde del lápiz. Esto es difícil, el niño no siempre ve dónde está grueso y dónde está vacío. El maestro debe repetir todo el tiempo buscando agujeros vacíos, llenando los agujeros con puntos de diferentes colores, y no con puntos del mismo color.

Aquí trabaja el cerebro, la atención, la motricidad fina de las manos y el sentido del color. Después de todo, debe sentir cómo distribuye el color sobre la zona: de manera uniforme o todo es amarillo en la parte superior y todo es azul en la parte inferior.

Tal tarea puede comenzar a darse en el grupo más joven y luego en el mayor, e incluso un adulto aprenderá algo en tal entrenamiento por un sentido del color y la composición.

También puedes hacer PATRONES DE CADENA con un bastoncillo de algodón. Como las filas de anillos en los cactus de abajo.

Y también con puntos puedes dibujar imágenes completas. Esta técnica de dibujo no tradicional puede denominarse PUNTO-GRAFÍA.

Lo más interesante es seleccionar puntos de diferentes tonalidades y colocarlos de diferentes formas sobre los objetos de la imagen.

Puedes comenzar este tipo de dibujo con pequeñas tareas. Piezas de paisaje, elementos de arquitectura.

Hay un artista Angelo Franco que pinta cuadros usando la técnica PUNTO A PUNTO. Aquí hay puntos grandes, contienen otros más pequeños adentro.

Con un bastoncillo de algodón y pinturas, puedes dibujar un hermoso MANDALA (foto de abajo). Los mandalas son patrones circulares, simétricos y multicolores. El lugar de nacimiento de los mandalas es Oriente. Todavía hay patrones dispuestos de guijarros de colores, arena de colores o pétalos de flores.

Para los niños, debemos dar plantillas de mandala gráficas listas para usar con un patrón dado. Y la tarea del niño es REPETIR EXACTAMENTE EXACTAMENTE en cada una de las zonas simétricas del mandala con un palito. Es decir ... si en una zona hiciste 2 pinchazos amarillos en un pétalo, entonces en las zonas restantes necesitas hacer 2 pinchazos amarillos, en el mismo pétalo, en el mismo lugar del pétalo.

Puedes encontrar muchos mandalas redondos para pintar en Internet. Elige las que sean sencillas y fáciles de hacer para niños de cierta edad.

Puedes dibujar mandalas punteados y en platos de plastico. Como en la foto de abajo.

Debe comenzar a dibujar mandalas cuando el niño ya haya dominado el conteo elemental hasta 5. Y puede contar la cantidad de TYKOV en cada rayo o en cada fila del mandala (si es un mandala de fila de rayos, como en el foto abajo).

De acuerdo, esta técnica de dibujo hermosa y poco convencional desarrolla perfectamente la mente del niño, sus habilidades matemáticas, el pensamiento constructivo, la capacidad de planificar el resultado, calcular el dibujo.

Dibujo CON EFECTO HÚMEDO.

(formas no convencionales).

Aquí hay otra técnica de pintura de acuarela no convencional. Aquí ponemos una acuarela diluida con agua en una hoja de papel y la soplamos con un tubo. Obtenemos manchas acuosas y chorros de colores. Para tal dibujo, no es necesario usar acuarela, lo mismo se puede hacer con gouache diluido con agua.

A continuación vemos cómo se puede utilizar esta técnica en las clases de actividades artísticas en el jardín de infancia y en la escuela. Le damos al niño un dibujo de una cara (niño o niña) y la tarea del niño es soplar el PELO PELO para estos personajes.

Puede usar un tablero en el que adjuntamos una hoja de papel con una pinza para la ropa. Ponemos una gran gota de pintura en el borde de la hoja y levantamos este borde del tablero, de modo que la gota fluya hacia abajo como una colina.

Si parte de la hoja se sella temporalmente con un trozo de cinta adhesiva, tendremos un lugar vacío y sin pintar en la hoja. Y luego, en este lugar, puede colocar la aplicación de alguien debajo de un paraguas. Así es como se hace en la foto de abajo.

En el grupo más joven de jardín de infantes, a los niños les gustará mucho dibujar monstruos geniales. Krakozyabra se puede inflar desde el tubo en cualquier dirección. Y luego, después del secado, pegue los elementos de aplicación sobre ellos.

Ahora quiero presentarles otra técnica: JABÓN + PINTURA. Vierta jabón líquido común en tazas o líquido para pompas de jabón: agregue un poco de gouache a cada taza. Obtenemos una pintura de jabón multicolor. Sumergimos un tubo de cóctel o un "soplador" redondo en él y soplamos burbujas directamente sobre el papel. Obtenemos NUBES de burbujas suaves. Se pueden organizar en una imagen interesante.

Las nubes de burbujas pueden ser LUFFY PEONS (como en la foto de abajo). Las áreas burbujeantes se pueden festonear en las olas del mar, como pieles de cordero rizadas, etc.

Simplemente puede soplar burbujas en la superficie de una hoja de papel con una pajilla y luego cortar una aplicación artesanal de esta hoja multicolor. Una idea interesante para las clases de jardín de infantes.

También puede pintar con salpicaduras, simplemente SPLASH pintura multicolor sobre el papel. Lo mejor para esto es un cepillo de dientes.

dibujo no convencional

Método WAX-GRAPHY.

Aquí hay otra técnica que puede llamarse GRÁFICOS DE VELAS o GRÁFICOS DE CERA.

Adecuado para esta técnica. cera de vela blanca (o parafina). También puede ser un crayón de cera infantil para dibujar (pero no cualquiera). Elige una tiza que sea más aceitosa al tacto. Comprueba de antemano cómo funcionan los crayones.

Ahora actuemos. Haz un dibujo en un pedazo de papel blanco con tiza blanca. Luego tomamos acuarela (¡no gouache!) Y comenzamos a aplicar pintura acuosa (¡no espesa!) sobre las líneas dibujadas con tiza. Es decir, simplemente pintamos sobre nuestra hoja de papel con pinturas acuosas de colores y comienza a aparecer un patrón de cera blanca invisible. La pintura no se adhiere a la cera y estos lugares en el papel permanecen blancos.

Puede dibujar mandalas redondos multicolores en este estilo (con rayas de diferentes colores). Las hojas de otoño pintadas se ven hermosas: los contornos de las hojas y las venas son cerosos, y el relleno de la hoja es multicolor (rojo-amarillo-naranja).

La lluvia nocturna sobre el agua se ve hermosa. Las líneas oblicuas de la lluvia, los círculos divergentes en el agua: todo es cera. Y luego pintamos con pintura azul oscuro y obtenemos una hermosa imagen de lluvia.

Puedes dibujar medusas y criaturas marinas con cera. Y luego aplica tonos oscuros (azul-violeta-negro) y las profundidades del mar cobrarán vida.

Los niños están encantados cuando les ofreces una actividad así. El propio educador o maestro dibuja medusas, tortugas, pequeños renacuajos y amebas en cada hoja de antemano. Y luego el niño debe averiguar quién se encuentra en las profundidades de los mares. Pinta una hoja de papel con pintura y todas estas criaturas aparecen bajo su pincel.

Regla importante. Antes de la clase, enseñe a los niños a PLANCHAR una hoja de papel con un cepillo húmedo, y NO FROTAR LA HOJA CON UN CEPILLO, COMO UN DESECHO. De lo contrario, el patrón de cera podría dañarse.

Las imágenes NOCTURNAS se ven hermosas con esta técnica. Con cera dibujamos una línea del horizonte, luego ondas, un camino lunar de cera y un disco lunar en la mitad superior de la hoja. Ahora lo pintamos con los colores de la noche y obtenemos el mar, la luna y el camino de la luna blanca.

Las fotos de INVIERNO también se ven bien. Las líneas blancas del dibujo de cera como elementos de nieve blanca, los contornos de los ventisqueros, la silueta de un muñeco de nieve, cabañas cubiertas de nieve: dibujamos todo esto con cera. Luego el niño aplica azul o pintura azul y aparece un paisaje invernal en la hoja.

pero importante- antes de dar estos dibujos a los niños, compruebe usted mismo si la calidad de la cera es la adecuada. ¿Aparecen las líneas del dibujo? ¿Qué capa de pintura poner (qué grado de dilución de pintura con agua)?

dibujo no convencional

En la técnica PRINT.

A todos los niños les encanta esta técnica de dibujo. Porque da un resultado rápido y hermoso para cada niño. Incluso el artista más inepto hace hermosas pinturas. Los niños perciben todo el proceso como magia, un juego emocionante con el efecto mágico de la aparición de una imagen.

En el jardín de infantes, es más conveniente organizar la técnica de impresión. Veamos qué materiales son adecuados para implementar esta técnica al dibujar con niños.

OPCIÓN 1 - un trozo de papel arrugado.

El papel arrugado le da una hermosa estructura rasgada a la impresión. Esto es adecuado para pintar las copas de los árboles de primavera (amarillo-verde o rosa) y otoño (naranja-carmesí). La pintura se toma de frascos o acuarelas, se gotea en un recipiente (tapa de frasco). Mojamos una servilleta en esta gota, probamos la impresión en una hoja de borrador y, si lo desea, la transferimos al papel.

OPCIÓN 2 - cartón corrugado.

El embalaje de cartón gris es ideal para pintar una rosa con la técnica de impresión. Cortamos caja de cartón en tiras a lo largo de la línea de fruncido. Giramos las tiras con un tubo, las fijamos con una banda elástica o hilo. Hacemos un sello para una hoja verde con un rollo de papel higiénico.

Además, este método de dibujo de ROLLO es adecuado para la imagen de la ESPIRAL DE CARACOL, también puede hacer el CURL DE PIEL DE CORDERO.

OPCIÓN 3 - pompones esponjosos.

En las tiendas de manualidades (o sitios de manualidades) puedes comprar una bolsa de estos suaves pompones. Si coloca una pinza para la ropa en cada uno, obtenemos un soporte conveniente para el trabajo. Usando la técnica de pompones, puede crear una decoración para pintar partes planas de artesanías. Y también pinte cuadros de dientes de león blancos y aireados en acuarela.

OPCIÓN 4 - funda de papel higiénico.

Hay muchas opciones, porque la manga del tubo puede tener una forma diferente. Puede cortar la manga por la mitad A LO LARGO, y obtenemos un sello de medio anillo: una plantilla ideal para dibujar escamas de pescado o hileras de patas de coníferas de un árbol de Navidad.

Un rollo redondo se puede aplanar en ambos lados y se obtiene un óvalo puntiagudo: esta es la forma de un pétalo de flor u orejas de conejo. Gran idea para dibujo no tradicional en jardín de infantes con niños más pequeños (conejito) o niños mayores (flor).

Una flor es más complicada que un conejito porque necesitas alinear RADIALMENTE los pétalos alrededor del centro de la flor.

También puede cortar el BORDE del ROLLO en pétalos rizados, y obtendrá pétalos listos para pintar. Dichos sellos son solo una bendición para dibujar rápidamente ramos y macizos de flores para los niños del grupo más joven. E incluso para los más pequeños de la guardería.

OPCIÓN 5 - plástico de burbujas.

Envolver la película con burbujas también brinda un patrón de impresión interesante que se puede jugar con dibujos no tradicionales en el jardín de infantes. Por ejemplo, haga una impresión de panales (como en la figura a continuación).

O haz un dibujo de un árbol de primavera u otoño.

OPCIÓN 6 - estampillas de patata.

De las mitades de patata, puedes cortar sellos de cualquier forma. Cortar las patatas por la mitad. Limpiamos la rodaja de patata mojada con una toalla de papel. En el corte con un marcador, dibuje los contornos del futuro sello. Cortar con un cuchillo a lo largo de los contornos dibujados.

Es mejor elegir papas oblongas alargadas para sellos. Para que la mano del niño pueda agarrar cómodamente las patatas. A continuación, en la foto, presentamos solo dos temas para un dibujo tan poco convencional: búhos y tulipanes. Pero puedes pensar en tus propias opciones. Si se agrega pegamento PVA a la pintura, los detalles (ojos, nariz, bolígrafos) se pueden pegar sobre las impresiones.

Puedes hacer un sello doble experimental. Corta las mitades de los champiñones de dos papas y une las dos papas perforándolas con un palillo y envolviéndolas con cinta aislante o cinta adhesiva. Atrévete con una idea genial y experimenta creando sellos para ella.

dibujo no convencional

Pinturas FLUSH.

Y aquí hay otro material genial para el dibujo no tradicional, que tanto aman los niños pequeños. Esta es una PINTURA DE VOLUMEN para crear dibujos hinchados. Esta pintura se hace en casa de forma rápida y sencilla: en un recipiente, mezcle pegamento PVA con gouache y agregue la espuma de afeitar de papá. Hacemos varios de estos cuencos (no necesariamente grandes) bajo la idea de que dibujaremos con los niños. Para una sandía, solo necesita dos pinturas, ahí es donde comienza. Los huesos de sandía son un simple gouache negro que gotea aquí y allá.

Se puede incorporar una variedad de ideas en esta técnica de dibujo para niños en el jardín de infantes. El más simple es un cono de waffle con helado. El cuerno está cortado de cartón de embalaje rugoso, sobre él dibujamos una cuadrícula de gofres con un marcador. El niño pega el cuerno en una hoja de papel (abajo) y coloca bolas redondas de un patrón tridimensional en él. Puede darle al niño plantillas redondas, que primero rodeará con un lápiz sobre el borde del cuerno, y luego se colocará pintura espumosa en estos contornos redondos.

Y también puede poner unas cucharadas de pintura diferente en el cuerno y luego, con el extremo posterior de la brocha (o un palo de madera), mezcle la pintura en manchas multicolores. Obtendrás un hermoso helado mixto. Gran artesanía para niños en la escuela o jardín de infantes en clase de dibujo.

Métodos de trabajo con pintura espesa en clases infantiles.

Puedes mezclar la pintura en una bandeja aparte (o en un trozo de hule). Es mejor que cada niño haga una mezcla de color él mismo; por lo tanto, le damos a cada niño su propio hule.

Ponemos hules individuales para niños en cada mesa. En el centro de la mesa ponemos cuencos con 4 colores de pinturas. El niño en su hule mezcla estos colores en un charco común, hasta el estado de hermosas manchas. Luego, aplica un contorno de papel de un personaje (por ejemplo, un caballito de mar) al charco. Y luego lo pone a secar (los contornos de los patines deben estar firmados de antemano con el nombre del niño, y no olvide recordarles a los niños que apliquen el lado sin firmar a la pintura). Luego, al día siguiente, cuando la pintura de espuma se seque en la silueta del patín, puede continuar trabajando y hacer una aplicación del patín en aguas de mar, terminar de pintar púas, algas alrededor, pegar conchas, verter arena en el pegamento.

Aquí hay algunas técnicas de dibujo interesantes que puede probar con los niños, tanto en casa como en el jardín. En la escuela, este dibujo no tradicional se puede realizar en las clases de bellas artes, dejando todo el proceso al niño para la creatividad independiente.

En las páginas de nuestro sitio encontrará muchas más técnicas diferentes para pintar con pinturas inusuales.

Ya tenemos artículos detallados detallados sobre el tema:

Buena suerte con tu creatividad.
Olga Klishevskaya, especialmente para el sitio
Los buenos sitios web valen su peso en oro puedes apoyar el entusiasmo de quienes trabajan para ti.

El dibujo es muy importante en la formación de la personalidad de un niño. Aporta beneficios invaluables y desarrolla tanto las capacidades intelectuales de los niños como su pensamiento. De hecho, en el momento en que los niños dibujan, no solo se incluyen en el trabajo analizadores visuales, sino también motores, que desarrollan perfectamente la motricidad fina y la memoria.

Además, al dibujar, el niño aprende a imaginar y componer, pensar y comparar. Al mismo tiempo, su acervo de conocimientos se desarrolla gradualmente, lo cual es muy bueno en la infancia.

El dibujo desarrolla la creatividad.

Las clases de dibujo en el jardín de infantes son amadas por todos los niños. Los niños pequeños tratan torpemente de retratar lo que ven desde una edad muy temprana. Para desarrollar este deseo, se le puede dar al niño una esponja blanda hasta por un año, con la que jugará primero, y luego, con la ayuda de los adultos, la bajará en un platillo con pintura y la pasará por encima del papel, observando el resultado. Después de un tiempo, el bebé comenzará a hacer esta operación por su cuenta.

En el momento en que el niño vaya al jardín de infancia, sus dibujos ya no serán manchas sólidas. A la edad de los niños pequeños, los niños pueden sostener un lápiz y un pincel. Es demasiado pronto para hablar sobre el proceso de dibujo en sí, pero al manipular estos objetos, el bebé deja trazos, puntos y líneas al azar en el papel. Esto es muy atractivo para él.

A la misma edad, puede comenzar a aplicar las técnicas de dibujo no tradicionales más simples, por ejemplo, sumergir una mano cerrada en un puño en un platillo de pintura y dejar una marca en el papel. Obtendrás una oruga que los niños vieron en un paseo.

¿Qué dan las clases de dibujo en las instituciones preescolares?

Las técnicas de bellas artes no tradicionales utilizadas en el jardín de infantes ayudan a los niños que aún no pueden dominar completamente los lápices y pinceles, no solo a percibir el mundo que los rodea, sino también a transmitirlo a través del dibujo. Todo lo que los niños vieron en un paseo se representa de manera muy simple en papel con la ayuda de medios improvisados. Desarrolla bien la imaginación.

Las hojas que han caído de los árboles en otoño ayudarán a representar un jardín cubierto de follaje. Solo necesita bajarlos en un platillo con pintura y adjuntarlos al papel. La huella de una mano se puede comparar con las huellas de los animales que quedan en la nieve.

Las clases de dibujo desarrollan bien la imaginación de los niños y brindan una oportunidad para la creatividad y la inspiración, así como un sentido de la belleza. Al mismo tiempo, la personalidad del niño recibe un desarrollo armonioso.

Dibujo poco convencional. ¿Por qué es necesario?

El uso de técnicas de dibujo no tradicionales hace posible que los niños desarrollen un pensamiento artístico, en lugar de un pensamiento basado en patrones. Incluso, más bien, artística y figurativa, que está directamente relacionada con la creatividad y la observación, así como con las cualidades espirituales.

Y no importa qué tan bien el niño conozca la técnica del dibujo, porque aquí lo principal será enseñar a los niños a plasmar sus pensamientos y sentimientos en papel, y transmitir su estado de ánimo con la ayuda de varios colores.

El pensamiento artístico se desarrolla bien cuando los niños representan un cuento de hadas en hojas de papel con pinturas y medios improvisados. Esta forma de entrenamiento puede ser no solo individual, sino también grupal. Para hacer esto, se debe invitar a cada niño a representar su comprensión de la trama en cierta area papel común. Una vez que todo está listo, los niños están felices de hacer adiciones al dibujo, inventando así una continuación del cuento de hadas.

Técnicas no tradicionales utilizadas para dibujar con niños

En un lugar tan interesante y proceso complejo, cuyo dibujo es para niños, lo mejor será utilizar varias técnicas. Todos ellos inculcan el amor por las bellas artes. Las técnicas de dibujo no convencionales en el jardín de infantes merecen gran atención, ya que les dan a los niños espacio para la imaginación.

Se introducen desde una edad muy temprana, pero al principio, mientras el niño va aprendiendo a pensar en sentido figurado y a actuar correctamente con las manos, un adulto debe intervenir directamente en este proceso. Son atractivos para los niños con la capacidad de lograr el resultado deseado muy rápidamente.

Esta forma de desarrollo es buena porque es muy interesante para cualquier niño. A los niños siempre les atrae dibujar con los dedos y con toda la palma, así como la transformación de una mancha común en figuras divertidas.

Los materiales y técnicas no tradicionales que se utilizan en la actividad visual contribuyen al desarrollo del niño no solo del pensamiento figurativo, sino también del autocontrol, la perseverancia, la atención, la percepción visual y la orientación espacial, táctil y percepción estética y motricidad fina de las manos.

Al hacer este trabajo, los niños también aprenden a fantasear a través de varios esquemas de color pon tus sentimientos en el papel.

Pintar con los dedos como una de las opciones para la representación no tradicional de objetos

Cuando se utilizan técnicas de dibujo no tradicionales en el jardín de infancia o en casa, dibujar con los dedos o con toda la palma de la mano puede ser la mejor opción.

Esta técnica se puede utilizar incluso cuando el bebé aún es pequeño. Pintar con los dedos ha demostrado ser muy bueno. Para este método, no se necesita un pincel, basta con las pinturas gouache vertidas en pequeños recipientes y cuencos con agua para lavarse las manos.

Al usar este método, la imaginación del niño se desarrolla muy bien. Después de todo, con las yemas de los dedos sumergidas en pintura, puede representar flores como regalo para mamá, confeti de Año Nuevo y varios patrones en el vestido. Y al dibujar líneas en papel con los dedos, puede obtener objetos más complejos.

Antes de comenzar a fantasear con su bebé, debe probar las huellas de varias partes de la palma en una hoja separada para ver cómo se ven. Al cambiar de manos, todas las impresiones se doblarán en diferentes direcciones. Este tipo de pintura les da a los niños la oportunidad de idear y representar una trama completa en papel, les hace pensar en sentido figurado.

Grupo medio de jardín de infantes. Dibujo y sus caracteristicas

Varias actividades son populares en el equipo de niños. Las técnicas de dibujo no tradicionales en el jardín de infantes son interesantes no solo para los niños, sino también para los niños del grupo medio y los mayores. Ya han adquirido habilidades, por lo que los educadores pueden comenzar a usar gestos de delinear. El niño escucha la historia de un adulto, observa cómo muestra con gestos lo dicho y busca reproducir la imagen que ha desarrollado en la hoja.

Pero aún así, uno no puede prescindir de una naturaleza visual a esta edad. Las palabras y los gestos por sí solos pueden no ser suficientes para formar una determinada imagen. Por lo tanto, será mejor cuando esté ante los ojos del niño la naturaleza, lo que ayuda a crear la percepción correcta del objeto o trama descrito, para revivir las ideas de los niños al respecto. Puede ser un juguete, una imagen o un dibujo de un adulto.

Además, frente a los niños, debe colocar varias variedades de artículos improvisados. Es posible que se les solicite crear una imagen. Esto brindará la oportunidad de elegir, así como la capacidad de comparar y fantasear.

Cómo dibujar estaciones usando técnicas no tradicionales

Cualquier paseo con niños hace posible reproducir lo que vieron de una manera poco convencional. Una época tan maravillosa del año como el invierno le permite mostrar mucha imaginación para representar lo que quiere en papel.

Cuando se utilizan técnicas de dibujo no tradicionales, el invierno se puede dibujar utilizando trozos de algodón o espuma de poliestireno para representar la nieve, así como pequeñas lentejuelas para simbolizar su brillo.

Dibujar con la ayuda de medios improvisados ​​​​es mucho más interesante, porque necesita aplicar la percepción asociativa y aprender a comparar. Con esta técnica se puede mostrar el proceso de caída de la nieve mediante la pulverización de pintura, así como el uso de todo tipo de materiales que evocan la asociación con una trama determinada. Las técnicas de dibujo no convencionales con niños brindan grandes oportunidades para el desarrollo de su imaginación.

¿Qué materiales se utilizan en el dibujo no tradicional?

Las clases de técnicas de dibujo no tradicionales se llevan a cabo utilizando materiales improvisados. También debe prestar atención a las preferencias del niño al elegir herramientas para hacer dibujos. Los colores, sus matices, las formas de aplicarlos al papel están llenos de la cosmovisión del bebé y pueden decir mucho sobre él.

Cuando se utiliza material inusual en el aula, los niños desarrollan la creatividad y la actitud personal. Cada niño tiene la oportunidad de experimentar emociones inolvidables y reflejar sus impresiones y estado de ánimo en papel.

Las técnicas de dibujo no tradicionales en el jardín de infantes implican el uso de materiales improvisados ​​como follaje de árboles, sémola y sal, plastilina, cera, arena e hilos. Y las herramientas que reemplazan a los pinceles y lápices pueden ser dedos, cepillos de dientes y gomaespuma. Como material pictórico También se pueden usar artículos de chatarra, como corchos, botones viejos, cuentas.

Tipos existentes de artes visuales no tradicionales

El método de dibujo en el jardín de infantes de formas no tradicionales implica el uso de varias técnicas. Las más comunes son la linoterapia, que se realiza con hilos que se tiñen de diferentes colores, pulverización de pinturas con cepillo de dientes y blotografía. Además, a los niños les gusta mucho dibujar sobre papel mojado o arrugado, sobre globos y tela.

Los dibujos hechos por niños se enmarcan y cuelgan mejor. Cualquier niño estará encantado de que el tema de su trabajo sea admirado. Eleva la autoestima del niño.

En el jardín de infancia, el dibujo ocupa un lugar destacado en la enseñanza de las bellas artes a los niños e incluye tres tipos: dibujo de objetos individuales, trama y decoración. Cada uno de ellos se caracteriza por tareas específicas que determinan el material del programa y el contenido del trabajo. La tarea principal de enseñar a dibujar es ayudar a los niños a comprender la realidad circundante, desarrollar sus poderes de observación, inculcar un sentido de belleza y enseñar técnicas de imagen, mientras que al mismo tiempo se lleva a cabo la tarea principal de la actividad visual: la formación de niños. habilidades creativas para crear imágenes expresivas de varios objetos utilizando medios visuales accesibles a una edad determinada.

Dibujar elementos individuales

Una imagen competente y realista de un objeto en un dibujo implica la transferencia de una forma y detalles característicos, una proporción proporcional de partes, cambios de perspectiva, volumen, movimiento, color. Considere hasta qué punto la solución de estos problemas está disponible para un niño en edad preescolar.
Los estudios realizados por psicólogos soviéticos han demostrado que en la percepción de un objeto, la principal característica definitoria es la forma, que ayuda al niño a distinguir un objeto de los demás. Los errores en la representación de la forma se explican no tanto por ideas incorrectas y falta de habilidades, sino por la incapacidad de percibir correctamente el tema analíticamente. Dado que las habilidades visuales del niño son todavía muy imperfectas, también enfrenta dificultades visuales. En la figura, la forma se limita a un contorno lineal.
Pero al mismo tiempo, el dibujo correcto de las líneas y la imagen del contorno en las primeras etapas del trabajo en el dibujo no pueden ser una prioridad.
Es imposible dibujar un contorno con una línea si aún no se ha encontrado la forma general, ya que siempre es inestable, cambiante, y circularlo es el resultado, la etapa final del dibujo.
El artista, que representa el tema, procede de un boceto de la forma principal. Un niño en edad preescolar, especialmente un niño de 3 o 4 años, encuentra difícil esta forma de representar. No puede representar el objeto completo en la proporción de todas sus partes. Es más fácil para él dibujar el tema secuencialmente, pieza por pieza. Este método facilita el trabajo del niño: habiendo terminado una parte, recuerda o ve en la naturaleza cuál sigue a continuación y la dibuja. Poco a poco, es necesario enseñar a los niños a comenzar a dibujar a partir de un boceto general, ya que el trabajo en partes tiene su propia complejidad, lo que dificulta la transferencia. forma correcta- destacando las partes principales y secundarias, sus relaciones proporcionales y ubicación en el espacio.
Las tareas generales de aprender a dibujar objetos individuales para todos los grupos de edad son las siguientes:
enseñar la imagen de la forma y estructura de un objeto, la transferencia de relaciones proporcionales de partes, cambios en relación con un simple movimiento;
enseñar a la imagen algunos detalles característicos que hacen que la imagen sea expresiva, figurativa;
transmitir el color del objeto de acuerdo con su contenido y la naturaleza de la imagen;
desarrollar habilidades técnicas en el dibujo con lápices, pinturas y otros materiales.
Estas tareas se revelan y concretan en el material programático de cada grupo de edad. El material del programa se divide en cuartos, lo que contribuye a su paso constante y teniendo en cuenta el tiempo requerido para dominar una nueva tarea y consolidar habilidades.
Los niños del tercer año de vida, en cuanto a su desarrollo físico y mental, son capaces de adquirir las habilidades más simples en el dibujo. Los estudios de la actividad visual de los niños en edad preescolar primaria han demostrado que un niño que ya está en el segundo año de vida (por supuesto, sujeto a capacitación) puede sostener correctamente un lápiz, un pincel; los movimientos producidos al dibujar coinciden con el ritmo general de movimientos que se desarrollan intensamente a esta edad. Sin embargo, todavía son en gran medida involuntarios y el dibujo de las líneas no está controlado por la vista.
Con un niño del segundo año de vida, ya es posible un entrenamiento especial en habilidades de imagen, ya que busca reproducir las acciones del educador, acompañadas de explicaciones.
Al establecer tareas para enseñar a dibujar, se tiene en cuenta que los niños de dos años tienen poca experiencia, carecen de conocimientos y habilidades, y los movimientos de las manos no están bien desarrollados. Por lo tanto, las tareas principales están principalmente relacionadas con el impacto educativo general en los niños.
Entonces, los objetivos de aprendizaje en el primer grupo junior son los siguientes:
despertar el interés por el proceso del dibujo como actividad que da un resultado;
introducir materiales de dibujo (lápices, pinturas) y cómo usarlos;
enseñar a comprender el dibujo de un adulto como imagen de un objeto;
enseñar las técnicas de dibujo de líneas rectas, redondeadas y formas cerradas.
En cuanto a la estructura, el programa para este grupo se diferencia del programa para las siguientes edades en que no tiene una distribución de material trimestral. La consolidación de ciertas habilidades va a lo largo del año de estudio. La primera lección de dibujo comienza conociendo el papel y el lápiz. El maestro explica que estos materiales son diferentes de los objetos conocidos por los niños: juguetes, varias cosas. Se pueden hacer lápices Varias actividades: el papel estaba limpio, aparecieron huellas en él por los movimientos del lápiz. Un extremo del lápiz deja marcas, el otro no. Si lo presiona ligeramente, no se ven rastros en el papel; si lo presiona con fuerza, el papel se romperá. Tal explicación y demostración visual atrae niño pequeño al dibujo, a conseguir una imagen, aunque todavía no entiende que las huellas en el papel pueden significar algo. El maestro debe aprovechar el interés del niño por el material, pero al mismo tiempo debe tener en cuenta que el niño puede dejarse llevar jugando con lápices durante mucho tiempo (los tira, los golpea, etc.).
Los estudios realizados por T. G. Kazakova y N. Ya. Shibanova en el campo de la enseñanza del dibujo a niños en edad preescolar primaria mostraron que desde el comienzo de aprender a dibujar uno debe proceder de la imagen del objeto, y no de dominar la habilidad. El comienzo figurativo debe ser protagonista para el niño en todo el proceso del dibujo.
El desarrollo de las habilidades visuales comienza con dibujar líneas rectas, verticales y horizontales, primero al dibujar el dibujo iniciado por el maestro (hilos para las bolas, tallos para las flores, etc.). La parte dibujada del objeto determina la dirección de la línea, cuya longitud puede ser diferente. Luego, se invita a los niños a dibujar líneas de forma independiente en las direcciones indicadas según la percepción de varios objetos.
Más difícil es el dominio del dibujo de líneas redondeadas y formas cerradas, lo que requiere la habilidad de subordinar la mano al movimiento preciso y el control de la visión, ya que el final de la línea debe conducir a su conexión con el comienzo. En la imagen de formas redondeadas, no se requiere que los niños transmitan el círculo correcto, aunque dibujan bolas, bolas. Una forma redondeada en este caso se refiere a una imagen que se acerca a un círculo (por ejemplo, óvalos o formas más indefinidas formadas por una línea cerrada que no tiene esquinas).
El programa prevé el conocimiento de los niños con el color. Este problema se resuelve al dibujar con pinturas. La pintura deja un rastro brillante, una mancha que se asocia fácilmente con el color del objeto en la vida.
El tema de las tareas para el desarrollo de un sentido del color está asociado con el dominio de formas simples: líneas, manchas obtenidas con un pincel (por ejemplo, los temas "Cae una bola de nieve", "Las luces se queman en un árbol de Navidad", “La hierba está creciendo”). Para que el color sea percibido correctamente por los niños, se debe dar en una combinación de contraste con el fondo: copos de nieve blancos sobre fondo azul, luces amarillas o rojas sobre un árbol de Navidad verde dibujado o recortado en papel por el maestro.
El programa implica dominar habilidades técnicas como sostener correctamente un lápiz, un pincel, usarlos con cuidado, poder recoger pintura solo con la cerda de un pincel, etc.
El niño, ya en la etapa inicial de la educación, debe aprender que cualquier material debe ser utilizado, guiado por algunas reglas. La falta de exigencia por parte del educador en el uso de los materiales conducirá a una búsqueda independiente de tecnología, a la consolidación de habilidades incorrectas, que en el futuro serán un freno para la implementación de dibujos más complejos.
Por lo tanto, al dominar los contornos de las formas pictóricas más simples, utilizando tonos brillantes y coloridos, el niño aprende a encontrar similitudes con los objetos de la realidad circundante, comienza a darse cuenta de las posibilidades pictóricas de los materiales y utiliza de forma independiente las habilidades adquiridas al representar otros objetos.
Los niños del cuarto año de vida ya entienden el significado del dibujo, aunque todavía no pueden representar más o menos correctamente el objeto. Dan nombres aleatorios a sus dibujos independientes, que representan una combinación informe de líneas, provocada por asociaciones con alguna característica. El maestro debe alentar a los niños a tratar de encontrar la similitud del dibujo con el tema y, al mismo tiempo, enseñar la imagen correcta de varias formas.
A esta edad, las siguientes tareas de enseñanza de habilidades y destrezas visuales pasan a primer plano:
enseñar la imagen de una variedad de formas rectilíneas y circulares de objetos simples, transmitiendo sus características principales (color, forma);
desarrollar un sentido del color: la capacidad de distinguir y nombrar colores primarios;
desarrollar habilidades de composición: coloque una imagen en el medio de una hoja de papel;
mejorar las habilidades técnicas.
En el primer grupo junior, los niños aprendieron a realizar ejercicios verticales y lineas horizontales sin requerir claridad de dirección. Por lo tanto, la primera tarea aquí es aprender a dibujar líneas rectas y redondeadas, pero sin depender del dibujo del educador. La solución a este problema está relacionada con el desarrollo de los movimientos de las manos.
El programa brinda capacitación para dibujar una variedad de líneas: de izquierda a derecha, de arriba a abajo, cruzadas, etc. El famoso maestro E. A. Flerina desarrolló el sistema para desarrollar movimientos de la mano al dibujar una variedad de líneas y entró firmemente en el programa de entrenamiento para un niño en edad preescolar más joven.
Los temas de los ejercicios para dibujar líneas rectas en varias direcciones se indican en el programa: dibujar cintas, caminos, lápices, lluvia, etc. Una variedad de temas ayuda a mantener el interés de los niños en las clases.
En este grupo se desarrollan aún más las tareas de dominio de las habilidades técnicas.
A medida que el contenido del trabajo de los niños se vuelve más variado y requiere el uso de múltiples colores para pintar un cuadro, se introduce el lavado con pincel. Esta sencilla operación requiere paciencia y precisión por parte del niño.
Una tarea difícil para los niños del segundo grupo más joven es transmitir una combinación de varias formas, que pueden ser homogéneas (un muñeco de nieve de dos o tres círculos) o dos formas diferentes (un sol de varias rayas rectas y un círculo).
La ejecución de una imagen de este tipo requiere no sólo la capacidad de subordinar el movimiento de la mano a la forma pictórica, sino también la capacidad de sintetizar estas formas, de combinarlas según el plan. Dado que el pensamiento analítico-sintético de un niño de tres años está muy poco desarrollado, esta tarea le resulta difícil. Por lo tanto, el programa prevé la imagen de objetos que incluyen la conexión de solo dos partes diferentes o la repetición rítmica de una misma forma (por ejemplo, los rayos del sol, las ramas del árbol de Navidad).
La imagen de formas rectangulares requiere una coordinación de movimientos desarrollada, la capacidad de cambiar la dirección del movimiento en el momento adecuado, creando un ángulo o cerrar la línea en el punto de partida. De acuerdo con esta tarea, también se seleccionaron los temas de las tareas: dibujar un libro, ventanas, banderas y otros objetos que tienen contornos rectangulares.
Simultáneamente a la complicación de la forma, se complica el uso del color, que comienza a destacarse como una de las principales características del objeto. Los niños aprenden a usar diferentes colores en un dibujo para representar ciertos objetos: rojo para una bandera, amarillo para el sol, verde para un árbol de Navidad, césped, etc.
Al final del año, los niños del segundo grupo más joven pueden representar objetos, transmitiendo varios signos, no solo siguiendo las instrucciones del maestro, sino también a su elección.
Los objetivos de la formación en este grupo son los siguientes: enseñar la imagen de objetos de formas redondas y rectangulares, la transferencia de su estructura, partes principales y detalles;
enseñar el uso del color como medio artístico de expresión;
desarrollar habilidades compositivas en la ubicación del sujeto en el centro de la hoja;
mejorar las habilidades técnicas en la pintura sobre un dibujo con lápices y pinturas.
En el primer cuarto, donde el tema propuesto de los dibujos es familiar para los niños (dibujar una pelota, una manzana, una bandera), la complicación del material del programa se expresa en una transferencia más precisa de la forma (óvalo o círculo) y coloración precisa de la imagen. La solución de estos problemas requiere una capacidad más desarrollada para comparar y resaltar las características de las formas que tienen contornos redondeados, pero que difieren entre sí en longitud y anchura.
Lo nuevo en enseñar a los niños la imagen de los objetos es la transferencia de la estructura con partes dispuestas rítmicamente (arriba - abajo, por un lado - por el otro lado), así como algunas proporciones proporcionales de partes. Esto hace posible analizar y comparar piezas individuales entre sí. Por ejemplo, en el segundo cuarto, los niños dibujan un muñeco de nieve, cuya forma consiste en círculos de diferentes tamaños, y un árbol de Navidad con ramas dispuestas rítmicamente.
Por primera vez en este grupo, se introduce el dibujo de un objeto tan difícil de representar como una persona. La imagen de una persona está precedida por el dibujo de formas más simples: un muñeco de nieve, un vaso, muñecas anidadas, muñecas, donde las proporciones y formas de las partes pueden violarse un poco.
La enseñanza de los niños del grupo mayor tiene como objetivo mejorar las habilidades visuales y desarrollar la capacidad de crear imágenes expresivas utilizando diversos medios de imagen.
Los objetivos de aprendizaje son los siguientes:
enseñar la transferencia correcta de la forma del objeto, sus características, el tamaño relativo y la posición de las partes;
enseñar la transferencia de movimientos simples en el dibujo;
desarrollar y mejorar el sentido del color;
desarrollar habilidades técnicas para trabajar con un lápiz (métodos de sombreado) y pinturas (técnicas de pincel); enseñar técnicas de dibujo con crayones de colores, carboncillo, sanguina, acuarelas.
La complicación de las tareas de formación está justificada mayor desarrollo niños. Su experiencia se expande grandemente; adquieren muchos conocimientos nuevos al observar la vida que los rodea, leer ficción, historias para adultos, etc. Les resulta posible dibujar sobre temas que no están relacionados con las percepciones directas (personajes de cuentos de hadas), representar objetos que no han visto ( por ejemplo, animales países cálidos, etc.).
A esta edad, los niños aprenden a encontrar y transmitir en el dibujo las similitudes y diferencias de los objetos homogéneos. Entonces, en el primer trimestre, dibujan frutas, verduras, flores de la naturaleza, transmitiendo sus rasgos característicos (por ejemplo, 2 manzanas de diferentes variedades, que difieren en forma y color, remolachas y nabos, que tienen una forma redondeada común a las verduras) .
Para transmitir la coloración característica de los objetos en el grupo de mayores, aumenta el conjunto de colores con los que trabajan los niños. En este grupo, los niños en edad preescolar se familiarizan con los colores principales del espectro y aprenden a usar sus hermosas combinaciones en el dibujo.
Además de los lápices de colores, los niños del grupo mayor usan un lápiz simple para el dibujo preliminar de las partes principales del tema.
Un niño en edad preescolar mayor puede comprender y transmitir en el dibujo los cambios en la posición de algunas partes del cuerpo humano: brazos levantados, piernas dobladas por las rodillas (los temas "Los niños participan en educación física", "El perejil está bailando", etc. ). La expresividad de la imagen en estos temas se consigue representando algunos detalles característicos (la ropa de Petrushka, Caperucita Roja, Papá Noel) o rasgos faciales ( nariz larga Pinocho, Papá Noel tiene barba, etc.).
La capacidad de crear una imagen expresiva está asociada con el desarrollo de la capacidad de notar los rasgos característicos de los objetos (por ejemplo, al dibujar ramas vivas con capullos, hojas, campanillas y, en verano, hongos de varios tipos, bayas, flores, mariposas). Si en el grupo medio para dibujar de la naturaleza se seleccionaron objetos con una disposición simétrica de las partes, en el grupo anterior se usa una naturaleza más compleja, a veces sin simetría.
En el grupo preparatorio, se completa la formación de preescolares en habilidades y destrezas visuales. Los niños deben llegar a la escuela con las habilidades iniciales para dibujar objetos de la vida y de memoria, la capacidad de ver en la vida que los rodea una variedad de formas, colores y la posición de los objetos en el espacio.
Las tareas de formación en el grupo preparatorio son las siguientes:
enseñar la imagen de la estructura, tamaño, proporciones, rasgos característicos de los objetos de la naturaleza y por representación;
enseñar a transmitir la riqueza de formas y colores, a crear imágenes expresivas;
desarrollar habilidades de composición (ubicación de un objeto en una hoja según la naturaleza de la forma y el tamaño del objeto);
desarrollar un sentido del color (la capacidad de transmitir diferentes tonos del mismo color);
desarrollar habilidades técnicas (la capacidad de mezclar pinturas para obtener diferentes colores y sus matices;
aplicar trazos con lápiz o pinceladas según la forma del objeto).
Los niños de seis años tienen un pensamiento analítico bastante desarrollado. Pueden distinguir tanto características generales inherentes a objetos del mismo tipo como características individuales que distinguen un objeto de otro.
Esta tarea se lleva a cabo a partir del primer trimestre, por ejemplo, en la imagen de varios árboles. Cada árbol tiene un tronco dirigido verticalmente, ramas gruesas y delgadas, sobre las cuales las hojas forman una corona. Estos signos también los transmiten los niños del grupo de mayor edad. En el grupo preparatorio, se les enseña a ver y dibujar árboles de diferentes especies, donde todas estas características comunes son algo peculiares: en un árbol de Navidad, el tronco se estrecha gradualmente hacia arriba y termina con una copa fina y afilada, mientras que en los árboles de hoja caduca también se estrecha, pero se ramifica en la parte superior y termina con muchas ramas pequeñas; en un abedul, las ramas gruesas suben y las largas y delgadas cuelgan, y en un tilo, las ramas delgadas son paralelas al suelo.
Hay árboles encorvados, con troncos bifurcados, jóvenes y viejos. La capacidad de ver esta diversidad y transmitirla en un dibujo desarrolla en los niños la capacidad de crear imágenes expresivas de la naturaleza.
La misma diversidad en la transferencia de las características del sujeto se fija en los temas de la imagen de vegetales, frutas, etc. Para esto, los niños del primer trimestre se familiarizan con la obtención de tonos de color y la composición de nuevos colores.
La capacidad de transmitir los rasgos característicos de la estructura y la forma de los objetos que dominan los niños en edad preescolar al dibujar una variedad de objetos de la naturaleza, inicialmente de forma y estructura simples: ramas de un árbol de Navidad y pino, peces, pájaros, muñecas.
Con base en las ideas existentes sobre objetos reales, los niños dibujan héroes de cuento de hadas: Firebird, Little Humpbacked Horse, Morozko, Babu Yaga, etc. Dibujar personajes de cuentos de hadas contribuye al desarrollo de la imaginación creativa.
La expresividad de la imagen depende en gran medida de la posición vertical u horizontal seleccionada de la hoja de papel. Para hacer frente con éxito a esta elección, el niño debe analizar con mucho cuidado el objeto en varios turnos, observar las características de su estructura.
En el grupo preparatorio, los niños comienzan a dibujar con un boceto preliminar, en el que primero se delinean las partes principales y luego se refinan los detalles. El uso de un boceto hace que el niño analice cuidadosamente la naturaleza, resalte lo principal en ella, coordine los detalles y planifique su trabajo.
Las imágenes de varios objetos se corrigen y mejoran en el dibujo de la trama.

dibujo de la historia

Tareas y contenido de la enseñanza del dibujo de parcelas. El objetivo principal del dibujo de la trama es enseñar al niño a transmitir sus impresiones sobre la realidad circundante.
Se sabe que todos los objetos circundantes están en cierta conexión entre sí. La actitud hacia cualquier objeto o fenómeno depende en gran medida de la comprensión de esta conexión.
La posibilidad de establecer conexiones semánticas entre varios objetos y fenómenos se desarrolla gradualmente en el niño. Por lo tanto, el dibujo de tramas con fines educativos se introduce no antes que en el grupo medio, y al principio como una imagen de 2-3 objetos ubicados cerca. Naturalmente, los niños deben ser conscientes de los métodos de representación de objetos que son los principales héroes en funciones trama, de lo contrario, las dificultades para representar objetos desconocidos los distraerán de la tarea principal. Sin embargo, el dibujo de la trama no debe limitarse a representar solo aquellos objetos que los niños ya han representado. El niño debe poder dibujar lo principal en la trama y realiza todos los detalles a voluntad.
La capacidad de resaltar lo principal en la trama está asociada con el desarrollo de percepciones y pensamiento analítico-sintético. Todavía son demasiado superficiales en un niño pequeño; en primer lugar, percibe lo que es directamente accesible a la vista, el tacto, el oído y, a menudo, reconoce un objeto a partir de algunos detalles insignificantes que recuerda. De la misma manera, el niño percibe y transmite la trama en el dibujo. Resaltar lo principal, comprender las relaciones y conexiones de los objetos de la trama son tareas bastante difíciles para un niño en edad preescolar. Pueden ser resueltos por los niños del grupo mayor.
En el trazado, es importante transmitir correctamente las relaciones proporcionales entre los objetos. Esta tarea se complica por el hecho de que al representar una trama, es necesario mostrar no solo la diferencia en sus tamaños que existe entre ellos en la vida, sino también un aumento o disminución de los objetos en relación con su ubicación en el espacio. Para ello, el niño debe ser capaz de comparar, contrastar los objetos de la imagen, ver la conexión semántica entre ellos.
Resolver el problema de la relación espacial entre los objetos es muy difícil para un niño en edad preescolar, ya que tiene poca experiencia y habilidades y habilidades visuales insuficientemente desarrolladas.
Los niños pueden obtener ideas sobre la extensión del espacio, sobre la línea del horizonte que conecta la tierra y el cielo, principalmente cuando salen a la naturaleza (a un bosque, un campo). Pero incluso si algunos de ellos entienden los cambios de perspectiva de los objetos en el espacio, les resultará difícil transmitir estos cambios en el plano de la hoja. Lo que está lejos en la naturaleza debe dibujarse más alto en la figura y viceversa. Estas características de la imagen del espacio en un plano son accesibles a la comprensión solo por un niño en edad preescolar mayor que tiene experiencia.
Entonces, las tareas generales de enseñar dibujo de trama en el jardín de infantes son las siguientes:
enseñar la transferencia del contenido del tema, destacando lo principal en él;
enseñar a transferir interacciones entre objetos;
enseñar cómo transmitir correctamente las relaciones proporcionales entre los objetos y mostrar su ubicación en el espacio.
Enseñar a los niños a trazar dibujos comienza en el grupo medio. Es cierto que en el grupo más joven, algunos de los temas propuestos para dibujar suenan como tramas (por ejemplo, "Kolobok está rodando por el camino", "Está nevando, cubrió toda la tierra", etc.). Pero no requieren la transmisión de la acción de la trama. Se utiliza una indicación de la trama de la imagen para crear interés en los niños al representar las formas más simples.
Las tareas de dibujo de trama en el grupo medio son las siguientes:
representar 2-3 objetos relacionados en significado;
adquirir habilidades compositivas (aprender a colocar varios objetos en una misma línea representando el espacio, uno al lado del otro o en toda la hoja sin que se marquen con una línea de tierra y cielo).
Estas tareas se resuelven sobre temas que los niños conocen bien, sobre la imagen de objetos que dibujaron anteriormente. La necesidad de colocar varios objetos en una hoja requiere una capacidad desarrollada para analizar y sintetizar, así como utilizar creativamente las habilidades adquiridas.
La disposición de varios objetos en una línea es la solución compositiva más sencilla al tema. Los niños de cuatro años pueden aprender que en la vida los objetos están ubicados uno al lado del otro, por lo tanto, es imposible colocar otro en el lugar de un objeto. La línea recta sobre la que los niños dibujan objetos es, según E. A. Flerina, esa simplificación rítmica de la imagen del espacio de la tierra, que es accesible a la comprensión de los niños.
Los temas que se ofrecen a los niños son simples: una casa, cerca de ella crece un árbol, hay un banco; una casa o un árbol, una niña camina cerca; la hierba, las flores crecen, el sol brilla; los pollos caminan sobre la hierba.
En estos dibujos, los chicos no muestran el desarrollo argumental de la acción. Los niños dibujan 2-3 objetos uno al lado del otro, entre los cuales no habrá una conexión efectiva.
En el grupo intermedio, los niños también se familiarizan con otro método para componer un dibujo de trama: la disposición de los objetos en toda la hoja. El maestro distribuye a los niños hojas de papel de ciertos colores correspondientes a la trama representada (verde, para el claro, azul, para el agua, amarillo, para la arena, etc.), y colocan libremente los objetos previstos en el color de fondo seleccionado. , utilizando todo el plano de la hoja (flores en el prado, los peces nadan).
En el dibujo de tramas, a los niños no se les da la tarea de mostrar relaciones proporcionales exactas entre objetos, ya que es bastante complejo y accesible solo para los niños del grupo mayor.
El contenido de los dibujos de tramas de niños de 5 a 6 años se enriquece significativamente debido a la experiencia que han adquirido en el dibujo. Los niños incluyen en sus composiciones no solo objetos, sino también su entorno.
Las tareas de dibujo de tramas en el grupo senior son las siguientes:
enseñar la imagen de la conexión semántica entre objetos, la transferencia de relaciones espaciales entre ellos;
desarrollar habilidades de composición (dibujar en toda la hoja, dibujar la línea del horizonte);
desarrollar un sentido del color.
El tema del dibujo de la trama en el grupo mayor está determinado principalmente por las impresiones que el niño recibe al observar la realidad circundante. Para los niños de esta edad, se debe definir específicamente el contenido de cada tema. No se les debe dar temas generalizados, como "Vacaciones". Pueden dibujar algo que no está relacionado con el tema, o pueden imponerse una tarea abrumadora que no está a la altura de sus habilidades, como dibujar una demostración.
Al dibujar sobre los temas de las obras literarias, a los niños en edad preescolar se les debe dar una tarea específica. Por ejemplo, en el primer trimestre, se invita a los niños a representar un episodio del cuento de hadas "Dos osos codiciosos" cuando se comparte el queso. Los niños ya están familiarizados con el dibujo de un oso de peluche. Dibujando imágenes fabulosas, también representan osos de peluche con las mismas partes redondeadas y una construcción sin complicaciones. Todos los objetos están ubicados en la misma línea.
Más tarde, el maestro lleva a los niños a un uso compositivo más correcto de una hoja de papel al representar el cielo y la tierra, dando un fondo listo para el cielo. Entonces, al representar una escena de invierno, a los niños se les da papel azul, lo que los libera de la necesidad de dibujar el cielo. Los chicos pintan un espacio más o menos amplio de la tierra (nieve) con pintura blanca, el resto es el cielo. Esta técnica lleva a los niños a usar de forma independiente la solución compositiva correcta en otros temas.
De acuerdo con la trama, se determina el esquema de color de la composición.
El maestro puede ofrecer a los niños uno u otro fondo que coincida con el tema (por ejemplo, papel azul o gris para representar escenas de invierno). El fondo de la hoja también determinará la elección de los colores, en los que los niños trabajarán solos. En contraste oscuro, los colores claros se destacan mejor: blanco, azul, amarillo. Los paisajes otoñales se ven más expresivos sobre fondos azules o blancos, que combinan bien con varios tonos cálidos: amarillo, rojo, naranja.
Las habilidades y destrezas adquiridas por los niños del grupo mayor le permiten al maestro complicar las tareas de enseñar a niños de 6 a 7 años. Para esto necesitas:
diversifique el contenido de los dibujos de los niños, enseñe a los niños a determinar de forma independiente la trama de un dibujo sobre un tema determinado o de acuerdo con un plan;
enseñar cómo cambiar la forma de los objetos en relación con sus acciones en la trama (por ejemplo, girar el cuerpo, inclinarse, correr, etc.);
desarrollar habilidades de composición: enseñar cómo transmitir en una hoja las amplias extensiones de la tierra y el cielo, la ubicación de los objetos: cerca, en la parte inferior de la hoja y remota, en la parte superior (sin cambiar de tamaño);
desarrolle un sentido del color: aprenda a transmitir de forma independiente el color que coincida con la trama.
A esta edad, el pensamiento analítico en los niños ya está más desarrollado, lo que le permite al maestro establecer la tarea de elegir de forma independiente una trama sobre el tema propuesto. Por ejemplo, al dibujar sobre el tema "Construir una casa", los niños deciden independientemente qué casa, quién la construye, dónde, etc. Al dibujar sobre el tema de los cuentos de hadas "Gansos-cisnes", "Morozko" y otros, los niños elegir aquel episodio de la obra que les gustaría representar.
La elección independiente de la trama les enseña a comprender los fenómenos percibidos, a comprender las conexiones y relaciones entre los personajes, a imaginar claramente la situación y el tiempo de la acción. Si la elección ocurre inconscientemente, el niño a veces combina en un dibujo objetos y acciones que no coinciden en el tiempo. Más a menudo, esto sucede cuando se basa en temas de cuentos de hadas, historias, cuando el niño conoce su contenido. Incapaz de dividir el trabajo en episodios separados, los combina en un dibujo. Tales obras muestran que el niño aún no comprende la originalidad de las bellas artes, que transmite solo un momento de la acción, y no toda su secuencia en el tiempo. El maestro debe ayudar a los niños a entender esto.
Los niños del grupo preparatorio pueden representar varios objetos en acción y comprender que la forma visible del objeto cambia según el movimiento. Por ejemplo, en un tema como "Los niños están haciendo un muñeco de nieve", en el grupo mayor, los muchachos lo representarán a él y a dos niños parados junto a él con los omóplatos en las manos. Y en los dibujos de los niños del grupo preparatorio, estos mismos niños se representarán en el trabajo: con las manos levantadas cerca del muñeco de nieve, inclinándose, hacen rodar una bola de nieve, llevan la nieve en una pala, la llevan en un trineo. Tal variedad en las posiciones de las figuras hace que el dibujo sea más significativo y expresivo. La complicación de la composición del cuadro también contribuirá a la expresividad de las imágenes. La imagen de la tierra no es una línea estrecha, sino una franja ancha que le permite dibujar muchos más objetos, es decir, llenar toda la hoja con un patrón.
Llenar toda la hoja con una imagen también se asocia con una complicación en el uso del color. Los niños aprenden a pintar el cielo con varios tonos de acuerdo con la trama: cielo nublado y gris, cuando llueve, azul brillante, en un día soleado, rojo, al amanecer o al atardecer.
Con colores vivos, los niños representan motivos otoñales, disfruta varios tonos color verde cuando transfieren un paisaje de verano, sienten el contraste de color cuando representan el invierno. colorante paisaje de primavera es difícil de transmitir a los niños, ya que el uso de colores grises y negros para representar una tierra sucia no corresponde a su idea brillante y alegre de la primavera. El maestro debe tener esto en cuenta y encontrar temas alegres.
Puede ofrecer, por ejemplo, temas como "Ice drift" (el cielo brillante, el agua oscura y los témpanos de hielo blancos dan una combinación de colores que son agradables a la vista), "Snowdrop", "La hierba se está volviendo verde" (donde es necesario representar no el comienzo de la primavera, sino la primera vegetación). Especialmente alegre en términos de colores es el tema "May Day". Los niños suelen dibujar decoraciones festivas coloridas y brillantes para casas, calles, fuegos artificiales, etc.
El material del programa contiene solo temas aproximados para el dibujo de la trama: sobre la base de los requisitos del programa, el educador debe tratar de seleccionar temas que sean interesantes para los niños, teniendo en cuenta sus impresiones sobre la realidad circundante.

dibujo decorativo

Tareas de enseñanza del dibujo decorativo en jardín de infancia. El dibujo decorativo, como todos los tipos de bellas artes, desarrolla el sentido de la belleza del niño. obras populares Artes Decorativas cercano a los niños por su colorido, sencillez de composición.
Al presentar a los niños las obras de arte decorativo de varias regiones y nacionalidades de nuestro país, el maestro debe inculcar en los niños el amor por la Patria, el respeto por el trabajo de las personas que crean esta belleza.
El maestro que enseña a los niños dibujo decorativo tiene las siguientes tareas:
desarrollar un sentido de composición en relación con la construcción de un patrón en varias formas;
desarrollar un sentido del color;
desarrollar la capacidad de distinguir estilos en el arte decorativo y utilizar sus elementos individuales en su trabajo;
mejorar las habilidades técnicas en el dibujo con pincel y lápiz.
Al enseñar a los niños dibujo decorativo, el maestro debe desarrollar su capacidad para ver la relación entre todos los componentes del patrón, el color, la composición y los elementos de forma.
El niño debe sentir y comprender cómo, según el propósito y la forma del objeto, cambia el adorno que lo decora. De aquí aprende el significado, la conveniencia del diseño, la conexión entre forma y contenido.
Los niños, al familiarizarse con el dibujo decorativo, deben aprender a imaginar claramente qué son el ritmo y la simetría, sin los cuales el arte decorativo no puede existir.
A dibujo decorativo el desarrollo de un sentido del color se destaca como una tarea importante. El color en el adorno pintado está estrechamente relacionado con la composición, en el patrón son inseparables entre sí.
Naturalmente, los niños en edad preescolar no pueden dominar todas las posibilidades de combinaciones de colores, aunque el sentido del color comienza a desarrollarse incluso en la edad preescolar.
La tarea de usar el color en la pintura decorativa se vuelve más difícil en cada grupo, comenzando con las combinaciones más brillantes y contrastantes y terminando con tonos de colores cálidos y fríos en diferentes combinaciones.
La implementación de estas tareas puede comenzar cuando los niños dominan el dibujo de las formas pictóricas más simples, ya que entonces la atención de los niños deberá concentrarse en una nueva tarea: colocar estas formas en un orden determinado para obtener un patrón.
Los niños adquieren habilidades visuales iniciales en el primer y segundo grupo más pequeño, y algunas tareas en el segundo grupo más pequeño son de naturaleza decorativa (por ejemplo, decorar los bordes de una bufanda con rayas). Pero el objetivo principal de tal actividad no es crear un patrón, sino consolidar la capacidad de dibujar líneas rectas en diferentes direcciones.
La instrucción directa en dibujo decorativo comienza con niños de cuatro años. Las tareas de enseñanza del dibujo decorativo en el grupo medio son las siguientes:
desarrollar habilidades de composición en la disposición rítmica de formas en un patrón en una tira, cuadrado, círculo;
desarrollar un sentido del color: la capacidad de combinar bellamente colores contrastantes;
desarrollar habilidades para dibujar varias formas grandes y pequeñas: elementos simples de un patrón;
desarrollar habilidades técnicas en el uso de un pincel (es fácil tocar el papel, hacer puntos; actuar con toda la superficie del pincel, dibujar rayas, trazos).
Las tareas de dibujo decorativo en el grupo medio en términos de tareas de composición son similares a pegar formas prefabricadas. Al principio, los niños aprenden a dibujar con un pincel. lineas rectas y aplique entre ellos trazos o puntos repetidos rítmicamente, trazos alternos en color, cambiando su posición cuando el patrón se vuelve más complejo.
La pincelada es el elemento decorativo más fácil de realizar, ya que no requiere movimientos especialmente precisos y se obtiene aplicando ligeramente un pincel sobre el papel. Por lo tanto, los trazos se incluyen primero en el patrón y luego los puntos. El punto requiere el dominio de un nuevo método de trabajo con un pincel (mientras el pincel se sostiene verticalmente) y una coordinación de movimientos lo suficientemente desarrollada como para tocar el papel solo con la punta del pincel.
La composición de los primeros dibujos es también la más sencilla: la repetición rítmica de un mismo elemento. Ritmo de movimiento de la mano. humano, facilita esta repetición y ayuda a la transferencia del ritmo en las formas pictóricas.
La alternancia es una técnica compositiva más compleja, ya que se basa en la combinación de varias formas. Los niños del grupo medio pueden alternar dos elementos en forma o color.
La complicación del material del programa se produce a expensas de más composición compleja y la introducción de nuevos elementos pictóricos en el patrón. Además de puntos y trazos, los niños aprenden a usar círculos y anillos en el patrón, cuyas técnicas de dibujo se familiarizaron con el grupo más joven.
En el dibujo decorativo, la imagen de estas formas cambia un poco: son más pequeñas, al dibujar todas deben corresponder en tamaño y, además, no están conectadas con la imagen del objeto, lo que también hace que su imagen sea más difícil para el niño.
Además de las rayas, los niños aprenden a colocar un patrón en otras formas: un cuadrado, un círculo. Estas formas requieren una composición diferente en el patrón. Naturalmente, es imposible usar aquí una simple repetición lineal, ya que un cuadrado tiene lados, esquinas, un centro; un círculo tiene una arista y un centro.
A los niños del quinto año de vida se les pueden dar tareas más complejas de dibujo decorativo, ya que el nivel de desarrollo de los sentimientos estéticos a esta edad es mucho mayor.
Los niños necesitan que se les enseñe:
organice simétricamente el patrón según la forma de una hoja de papel o un objeto tridimensional;
use una variedad de líneas y formas rectas y redondeadas, elementos vegetales en el patrón;
encuentra hermosas combinaciones de colores según el fondo;
use hábilmente el pincel (dibuje con el extremo, con todo el pincel, muévalo libremente en diferentes direcciones).
Primero, las habilidades adquiridas en el grupo medio se consolidan en la elaboración de patrones que consisten en líneas rectas, trazos, puntos en diferentes formas. Pero esto no es una simple repetición del material del grupo intermedio. Los niños pueden elegir entre más colores; los elementos combinados en patrones pueden ser de diferentes tamaños.
A los niños se les enseña en el primer trimestre una nueva técnica para construir un patrón en un círculo: llenar todo el formulario con un patrón construido desde el centro al construir elementos simétricamente en círculos concéntricos. Además del cuadrado y el círculo, a los niños se les da un óvalo, un triángulo, una roseta y un hexágono, formas que son más difíciles de construir en un patrón.
En el grupo más antiguo, el principio de alternancia de elementos se usa con mayor frecuencia como técnica de composición, lo que hace que el patrón sea más decorativo. La alternancia puede incluir 2-3 elementos, diferentes en forma o color.
Como elementos del patrón, los niños aprenden a usar una variedad de formas lineales (líneas gruesas y delgadas, trazos, puntos, círculos) y formas más complejas: vegetales (hojas, bayas, flores), que son más difíciles de repetir varias veces. Los niños se muestran nuevo truco dibujo con pincel, aplicando el pincel plano sobre el papel. Las impresiones resultantes en forma de pétalo son buenas en un patrón de hojas, flores.
En el grupo mayor, los niños aprenden a usar diferentes colores del espectro en combinación con un fondo de color. En pintura decorativa, el fondo de color puede ser más variado que en dibujo temático. Además de las combinaciones contrastantes, los niños aprenden a ver la belleza de los colores en un rango determinado: azul, azul, blanco, rojo, naranja, amarillo, etc. Los niños pueden sentir la belleza de un patrón de un solo color, por ejemplo, patrones de encaje fino de copos de nieve, encaje.
En el grupo mayor, a los niños se les enseña a hacer patrones en formas tridimensionales. La complejidad de aplicar un patrón de este tipo es que es difícil observar la composición del patrón, ya que solo lo ve parcialmente, los elementos del patrón a veces cambian un poco su forma debido a la superficie convexa. Por lo tanto, los objetos voluminosos que se ofrecen a los niños para dibujar deben tener formas simples. Estos pueden ser juguetes moldeados con arcilla según el modelo de Dymkovo: pájaros, caballos. Patrón juguetes dymkovo simple y rítmico: una combinación de líneas rectas y onduladas de diferentes grosores y puntos, círculos, anillos. Por color, estos adornos dan las combinaciones contrastantes más simples de un fondo blanco con varios colores primarios brillantes.
Las tareas de enseñanza del dibujo decorativo a niños del séptimo año de vida son las siguientes:
desarrollar un sentido de composición: aprender a hacer patrones en formas planas y tridimensionales, según sus características y el propósito del tema;
desarrollar un sentido del color: aprender a usar una variedad de colores con sus matices en varias combinaciones;
enseñar a ver las características de diferentes tipos de pintura decorativa popular, usar elementos individuales de adornos populares en dibujos;
mejorar las habilidades técnicas de dibujo con pinturas y lápices.
Los niños que están familiarizados con los principios básicos de la construcción de un patrón en formas redondeadas y rectangulares llegan al grupo preparatorio. Se les ofrecen nuevas formas: un rectángulo y un polígono, y varias formas planas de objetos: jarrones, jarras, tazas, mitones, sombreros, etc. Estos objetos no tienen la forma geométrica correcta, y el patrón en ellos requiere el uso de diferentes principios (por ejemplo, en una jarra según el borde del cuello, un adorno lineal, en la parte redondeada, un patrón desde el centro).
El concepto de simetría también se vuelve más complejo. Además de la disposición de formas idénticas a derecha e izquierda, los niños se familiarizan con el reflejo del espejo, donde las partes del patrón cambian de posición en consecuencia.
Luego, los niños dominan otra técnica para llenar todo el formulario con un patrón uniforme según el principio de un adorno de malla: repetición y alternancia de elementos en un patrón de tablero de ajedrez. Los niños dibujan varios patrones para telas, vestidos de muñecas.
El patrón en un triángulo se construye no solo a lo largo del borde y en las esquinas, sino que puede comenzar desde una esquina y extenderse a todo el triángulo. En este caso, la forma no es un triángulo equilátero, sino un isósceles con un ángulo recto u obtuso. Los chicos dibujan todo tipo de patrones de bufandas en ellos.
Para crear un patrón, aprenden a usar elementos de formas naturales (plantas, animales). Los niños del grupo preparatorio para la escuela pueden usar elementos de pinturas decorativas populares en su patrón, manteniendo el estilo principal. El maestro debe enseñar a los niños a dibujar rizos según el arte popular, combinar formas grandes y pequeñas, decorarlos con un pequeño patrón de hierbas, usar colores en una determinada combinación característica de esta pintura (Khokhloma, Dymkovo, Ucrania y otras pinturas).
Además de pintar juguetes de arcilla sobre el modelo de Dymkovo, los niños pueden pintar platillos, platos, tazas de papel maché basados ​​​​en Khokhloma o Pintura de gestos.
En el grupo preparatorio, los chicos aprenden a usar no solo pinturas, sino también lápices de colores. En los grupos más jóvenes, los lápices se usaban solo en el dibujo temático, ya que los niños no pueden lograr el efecto de color deseado en un dibujo a lápiz, que es tan importante en un patrón decorativo. Dificultades técnicas en sombreado brillante uniforme limpio quitaría demasiada atención y fuerza de los niños.
En el grupo preparatorio, los niños ya tienen ciertas habilidades y pueden usar un lápiz para obtener diferentes tonos, creando un patrón en un color. Por ejemplo, cada fila de pétalos de flores se sombrea desde el centro con un lápiz con diferente presión. Los niños aprenden a ver la belleza no solo de combinaciones brillantes, sino también más suaves, tranquilas y al mismo tiempo agradables a la vista. Esta tarea se resuelve en el grupo preparatorio tanto al dibujar con lápices como con pinturas.
En la pintura decorativa en todos los grupos, solo se usa gouache, lo que le permite aplicar color sobre color, y esto a menudo se requiere en dibujos decorativos e imposible cuando se trabaja con acuarelas.

Métodos de enseñanza del dibujo en grupos de edad de jardín de infantes.

El principio fundamental para enseñar a dibujar a los niños de cualquier edad es la visibilidad: el niño debe conocer, ver, sentir el objeto, el fenómeno que va a representar. Los niños deben tener ideas claras y precisas sobre los objetos y fenómenos. Hay muchas ayudas visuales que se utilizan en las clases de dibujo. Todos ellos van acompañados de explicaciones verbales. Considere los métodos de enseñanza del dibujo en diferentes grupos de edad de jardín de infantes.
primer grupo juvenil. En primer lugar, la actividad misma del educador es una base visual. El niño sigue el dibujo del maestro y comienza a imitarlo.
En la edad preescolar, la imitación juega un papel pedagógico activo. Un niño que observa cómo se crea un dibujo también desarrolla la capacidad de ver características de forma y color en su imagen plana. Pero la imitación por sí sola no es suficiente para desarrollar la capacidad de pensar de forma independiente, retratar, utilizar libremente las habilidades adquiridas. Por lo tanto, los métodos para enseñar a los niños también se vuelven cada vez más complicados.
En los trabajos de V. N. Avanesova, se recomienda que los niños se involucren gradualmente en el proceso conjunto de dibujar con el maestro, cuando el niño termina el trabajo que ha comenzado: tira hilos a las bolas dibujadas, tallos a las flores, palos a las banderas. , etc.
Lo positivo de esta técnica es que el niño aprende a reconocer el objeto representado, analiza las partes ya dibujadas y las que faltan, hace ejercicios de dibujo de líneas (de diferente naturaleza) y, finalmente, recibe alegría y satisfacción emocional por el resultado de su trabajo. .
El maestro puede usar una demostración de técnicas de dibujo y una explicación verbal, y los propios niños completarán la tarea sin un dibujo de referencia. Es importante aquí que el proceso de construcción de un dibujo por la mano del maestro esté bien coordinado con el curso de la presentación verbal.
La palabra, apoyada en material visual, ayudará al niño a analizar lo que ha visto, a comprenderlo ya recordar mejor la tarea. Pero el niño del grupo más joven aún no ha desarrollado la capacidad de la memoria para retener lo que percibe con suficiente claridad durante mucho tiempo (en este caso, esta es la explicación del maestro): o recuerda solo una parte de las instrucciones y completa el tarea incorrectamente, o no puede comenzar nada sin una segunda explicación. Es por eso que el maestro debe explicar una vez más la tarea a cada niño.
Al final del tercer año de vida, muchos niños ya no requieren explicaciones adicionales: pueden dibujar solos, utilizando las habilidades adquiridas y después de explicar la tarea una vez.
El uso de varios momentos de juego tiene un efecto positivo en la educación de los niños en edad preescolar primaria. La inclusión de situaciones de juego hace que el tema de la imagen sea más cercano, más vivo y más interesante. Al pintar con pinturas, el resultado de la actividad para un niño pequeño es un punto brillante. El color es un fuerte estímulo emocional. En este caso, el maestro debe ayudar al niño a comprender que el color en el dibujo existe para recrear la imagen. Es necesario asegurarse de que los niños, trabajando con pinturas, se esfuercen por mejorar la similitud con los objetos.
Si en los primeros meses de formación imitan a su maestro, dibujando tal o cual objeto, ahora el maestro les da la tarea de dibujar por su cuenta según el plan, la imaginación.
Es útil que los niños en edad preescolar más pequeños brinden la oportunidad de trabajar de forma independiente de acuerdo con el plan en cada lección después de completar la tarea de aprendizaje (si no fue larga).
Esta forma de trabajo independiente de los niños crea un requisito previo para la futura actividad creativa.
Objetivos de aprendizaje en el segundo grupo juvenil están relacionados principalmente con el desarrollo de la capacidad de representar varias formas, el desarrollo de habilidades técnicas en el uso de un lápiz y pinturas, y la capacidad de representar varios objetos.
La realización de clases de dibujo con niños de tres años requiere la especificación de todo el material. Sin confiar en ideas claras, la enseñanza de las formas más simples será abstracta, abstracta, incomprensible para ellos.
La percepción de la vida circundante es la base de la metodología de enseñanza. Por tanto, todas las imágenes que se asocian a líneas, círculos, puntos, deben ser percibidas previamente, y no solo visualmente, sino en vigorosa actividad: “Corrieron por los caminos”, “Se enrollaron y enrollaron los ovillos de hilo”, etc. .El conocimiento activo del tema crea antecedentes y para acciones activas al dibujar. El sistema de ejercicios de juego desarrollado por E. A. Flerina tiene en cuenta esta característica de la edad. En estudios posteriores, la metodología para aplicar estos ejercicios se desarrolló aún más detalladamente.
Por ejemplo, al dibujar líneas de camino horizontales rectas, los niños, junto con el maestro, muestran la dirección de la línea en el aire con toda su mano: "¡Ese es un camino largo!" Después de eso, en papel, los niños muestran qué pista y, finalmente, la dibujan con un lápiz o pinturas. En una repetición tan consistente y repetida de un movimiento, existe un sistema basado en tener en cuenta las características del desarrollo físico de los niños de tres años: una transición gradual de movimientos grandes más desarrollados con toda la mano a movimientos solo con un pincel (dedo sobre papel) y a un movimiento aún más limitado con un lápiz, en el que los dedos están atados por una determinada posición.
Al realizar estos movimientos, los niños pueden acompañar las acciones con palabras, por ejemplo: “Lluvia: goteo-goteo”, “Eso es una cinta larga”, etc. Este acompañamiento verbal realza el carácter rítmico del proceso de dibujo, hace que el movimiento en sí sea más interesante y más fácil. Las conversaciones de los niños durante el trabajo no deben estar prohibidas, activan el pensamiento de los niños, despiertan su imaginación.
El educador debe dirigir hábilmente estas conversaciones, relacionándolas con la imagen recibida. T. G. Kazakova recomienda incluir otros medios de influencia en el proceso de dibujo, por ejemplo, la música (el sonido de las gotas de lluvia). Esto aumentará aún más el estado de ánimo emocional de los niños y, en consecuencia, la expresividad figurativa del dibujo.
En el proceso de la lección, los niños están activos todo el tiempo, la imagen que encarnan en el dibujo debe vivir en sus mentes.
Esta actividad se basa inicialmente en la imitación del educador. Les recuerda a los niños sobre el tema de la imagen, muestra nuevos movimientos que los niños deben dominar. Primero hace movimientos con la mano en el aire, luego repite este movimiento con los niños. Si uno de los niños no logra moverse, el maestro ayuda a la mano del niño a tomar la posición deseada y hacer el movimiento adecuado. Cuando el niño tenga un sentido muscular de este movimiento, será capaz de producirlo por sí mismo. Del mismo modo, es necesario mostrar primero todas las técnicas de dibujo. El maestro muestra cómo sostener correctamente un lápiz o pincel, cómo recoger pintura en un pincel y dibujarla sobre papel.
Los niños podrán actuar de forma independiente cuando todas las técnicas básicas les sean familiares. Si, sin el conocimiento de las técnicas de trabajo con un lápiz o pincel, un niño se queda solo al completar una tarea, entonces se pueden fijar en él habilidades incorrectas, que serán mucho más difíciles de cambiar, especialmente cuando se trata de técnicas de dibujo.
Como ya hemos dicho, uno de los métodos efectivos de aprendizaje visual es el dibujo del educador. Pero un dibujo educativo, incluso para los niños más pequeños, debe ser alfabetizado en sentido figurado, no simplificado a un diagrama. La imagen debe mantenerse viva, correspondiendo al objeto real.
Por ejemplo, al mostrar cómo dibujar un árbol de Navidad, el maestro debe partir de los requisitos del programa para una edad determinada: transmitir las características principales: un tronco vertical, ramas que van hacia los lados, color verde. Pero estos signos caracterizan a todos los demás árboles. Para preservar la imagen de un árbol de Navidad, el maestro dibujará el tronco con una línea que se expande hacia abajo, las ramas (arriba - más cortas, abajo - más largas) ligeramente inclinadas, sin fijar la atención de los niños en esto. Es importante que la imagen visual del dibujo no se aparte de la imagen del objeto real, luego la imagen correcta se almacenará en la memoria de los niños.
Demostrar técnicas de dibujo es importante hasta que los niños dominen el dibujo de las formas más simples. Y solo entonces el maestro puede comenzar a enseñar a los niños en edad preescolar cómo dibujar con ayudas visuales sin usar una pantalla.
Por ejemplo, cuando los niños han aprendido a dibujar líneas rectas y formas rectangulares, el maestro puede invitarlos a dibujar omóplatos sin mostrar técnicas de dibujo. Al comienzo de la lección, el maestro examina el omóplato con los niños, rodea sus contornos con la mano y explica sus acciones todo el tiempo. Después de tal examen, los muchachos realizan el dibujo por su cuenta. Para aquellos que les resulte difícil, el profesor ofrece rodear el omóplato con sus propias manos para sentir su forma.
Aunque estos objetos permanecen ante los ojos de los niños durante la lección, todavía no sirven como naturaleza.
Un niño de tres años no puede combinar los procesos de percepción e imagen, lo que requiere la capacidad de distribuir la atención, analizar, comparar un dibujo con un objeto.
El objeto representado se usa al comienzo de la lección para aclarar ideas sobre la forma, el color, las partes del objeto o en el plan de juego para crear un estado de ánimo emocional.
En algunos casos, cuando es imposible mostrar un objeto a los niños (por su gran tamaño o por otras razones), se puede utilizar una imagen o un dibujo bien hecho por el profesor para animar sus ideas.
La imagen del artículo debe estar en de cerca, con una forma pronunciada, en la medida de lo posible aislado de otros objetos, para no distraer la atención de lo principal.
Además del tema, la maestra llama la atención de los niños sobre la forma, trazándola con el dedo, y sobre el color del tema. Durante la lección, la imagen debe eliminarse, ya que no puede servir como modelo en este grupo. Las técnicas de dibujo de un adulto son difíciles para los niños y, además, solo se ve el resultado del trabajo en la imagen, las técnicas siguen siendo desconocidas.
Una pintura o dibujo realizado con un espíritu realista, creando una imagen artística, solo puede ser utilizado en el grupo más joven como objeto de percepción para aclarar ideas o crear interés en el tema.
En el segundo grupo junior, se utiliza una palabra artística como técnica especial. Su aplicación aquí es limitada. Principalmente, la imagen artística se utiliza para atraer el interés y la atención de los niños hacia el tema de la lección, el surgimiento de un estado de ánimo emocional.
El maestro puede comenzar la lección con un acertijo o un breve pasaje de poesía. Por ejemplo, al dibujar sobre el tema " nevando»Lea una cuarteta de un poema de I. Surikov:
nieve blanca esponjosa
Girando en el aire
Y la tierra está tranquila
Caerse, acostarse.
Los acertijos y las imágenes del poema deben ser simples y comprensibles para los niños, de lo contrario, el estrés mental asociado con su percepción reducirá el estado de ánimo emocional y el deseo de dibujar.
La misma rima se puede recordar al final de la lección al mirar los dibujos y recitarla a todos juntos. La imagen artística también influye en el contenido de las obras infantiles, aunque todavía no se trata de un dibujo ilustrativo. La dinámica de la imagen (la nieve gira, cae), las indicaciones de color (nieve blanca) evocan respuestas del niño al crear la imagen en el dibujo.
Ver el trabajo de los niños al final de las clases y un simple análisis contribuye al desarrollo de la actividad entre los preescolares. Para hacer esto, el maestro elige un dibujo, llamando la atención de los niños sobre los aspectos positivos, hace preguntas, aprueba la iniciativa que se muestra en el trabajo, introduciendo algo nuevo en el dibujo. Al mismo tiempo, debería cautivar a los muchachos con el análisis de los dibujos para que no se distraigan y se concentren en lo principal. Al analizar el contenido, los niños, junto con el educador, deben tener en cuenta la calidad y precisión de la tarea realizada. Tal examen del trabajo ayuda a los niños a ver la imagen, notar la inconsistencia con el tema y los hace querer corregir el error.
Los dibujos no tienen éxito, los malos no deben mostrarse ni analizarse, ya que el rendimiento de alta calidad a esta edad a menudo no depende del deseo del niño, sino de su desarrollo general y, en particular, del desarrollo de los movimientos. Es importante que todos los niños mantengan la fe en sus habilidades, interés en el dibujo, en la creatividad.
Los niños con habilidades de dibujo más débiles deben recibir más atención durante la lección, animándolos a dibujar cuando lo deseen.
Un enfoque individual a esta edad es especialmente necesario, ya que es aquí donde comienzan a formarse las inclinaciones y habilidades de los niños. Identificarlos y desarrollarlos es uno de los principales objetivos educativos.
El maestro del grupo medio se enfrenta a la tarea de enseñar a los niños a representar correctamente un objeto, transmitiendo sus características principales, estructura y color.
Los niños que han llegado al grupo medio ya tienen las habilidades visuales básicas que les permiten transmitir la forma y algunas características de los objetos. Es por ello que las exigencias del maestro a los niños van en aumento.
Estos requisitos del programa se basan en el desarrollo de la capacidad de percepción más consciente, la capacidad de distinguir y comparar objetos entre sí en el proceso de su examen detallado antes de la clase.
Es por eso que en el grupo medio, el uso de la naturaleza comienza a ocupar un lugar mayor. Un objeto de forma simple, bien conocido por los niños, con partes claramente visibles, por ejemplo, un hongo (2 partes), una muñeca volteadora (4 partes), puede servir como especie.
Al examinar un objeto, el maestro llama la atención de los niños sobre la forma y la ubicación de las partes, sus tamaños, colores y varios detalles para facilitar que los niños transfieran correctamente la estructura. La enumeración de todas estas características del objeto debe ir en el orden en que se dan en la imagen.
grupo medio. Al igual que en el grupo más joven, el profesor, al examinar el tema, utiliza un gesto descriptivo y una explicación verbal.
Para los niños que han adquirido habilidades en el dibujo, este gesto es suficiente para comprender dónde comenzar a dibujar y en qué secuencia realizarlo.
Durante la lección, el maestro les recuerda a los niños sobre la naturaleza, se ofrece a mirarla y dibujar. A esta edad, los niños aún no pueden transmitir una imagen desde un determinado punto de vista, por lo tanto, se debe configurar la naturaleza para que la vean desde el lado más característico y distingan claramente las partes principales. Si los niños están sentados en mesas de cuatro o seis plazas, la naturaleza debe colocarse en varios lugares para que esté frente a los ojos de cada niño (en este caso, todos los objetos deben ser iguales). Al dibujar, el maestro debe prestar atención a los niños solo a las partes visibles del objeto. La naturaleza también se utiliza al final del trabajo para comparar dibujos con ella, aunque el análisis en este grupo no puede ser muy detallado y solo cumple con los requisitos del programa.
Dadas las características de los niños de cuatro años, es necesario incluir momentos de juego en varios métodos de enseñanza. Por ejemplo, una muñeca roly-poly pide dibujar su retrato, al analizar el trabajo, mira y evalúa los dibujos. El juego siempre aporta animación y alegría al trabajo de los niños, lo que aumenta su actividad.
En el grupo intermedio, para una mejor reproducción de la imagen, se puede utilizar una fotografía o dibujo del profesor. Los requisitos para su uso siguen siendo los mismos que en el grupo más joven. Los niños de cuatro años aún no pueden ser introducidos a ningún método de dibujo basado en una imagen. Aquí sirve sólo como un medio para revivir las ideas de los niños sobre tal o cual tema. En términos de contenido, las pinturas utilizadas en el grupo medio son, por supuesto, más diversas que en el grupo más joven, ya que los temas de los dibujos en sí son más ricos: además de representar objetos individuales, también hay escenas argumentales simples que corresponden a las tareas de dibujo de tramas.
La demostración de técnicas de dibujo en el grupo medio continúa tomando lugar significativo en la enseñanza en aquellas clases donde se da nuevo material de programa: la secuencia de imágenes de partes de un objeto, el concepto de ritmo, patrón, etc.
Por ejemplo, el tema del dibujo es un muñeco de nieve. El maestro por primera vez ofrece a los niños transmitir las proporciones correctas y la secuencia de la imagen. Les muestra a los niños cómo dibujar las tres bolas, comenzando con la de abajo grande, y al mismo tiempo les hace preguntas: ¿qué bola debemos dibujar ahora? ¿Dónde?
No es necesario dibujar pequeños detalles (ojos, boca, nariz, sombrero) para no retrasar la explicación y dejar que los chicos tomen la iniciativa y terminen el dibujo.
Para todas las clases posteriores con material de programa similar, pero sobre otros temas (vaso, matryoshka, muñeca), no se necesita un espectáculo, se puede reemplazar examinando un objeto, una imagen.
En el dibujo decorativo, es especialmente necesario, ya que los niños primero se familiarizan con la composición del patrón. El concepto de lo que significa el ritmo en un patrón y cómo crearlo en un dibujo, un niño puede obtenerlo solo al ver cómo la mano del maestro se mueve rítmicamente, aplicando trazos a una tira de papel. Luego el niño repite exactamente lo que hizo el maestro. Para consolidar esta habilidad, se les da a los niños la tarea de dibujar el mismo patrón en tiras de papel de colores, pero con diferentes colores. En tales lecciones repetidas, el maestro ayuda a los niños que no pudieron hacer frente a la tarea.
En el dibujo decorativo, se puede usar un dibujo de muestra hecho por el maestro, en base al cual primero presenta a los niños el principio de construir un patrón, los elementos que se incluyen en él y muestra cómo trabajar. Si se trata de una nueva técnica de composición o una nueva combinación de colores, los niños repiten el dibujo de muestra sin cambios; de lo contrario, la tarea establecida puede verse oscurecida por otras metas establecidas por el niño de forma independiente.
Cuando se repite la lección, los niños pueden, después de examinar la muestra, dibujar por sí mismos, ya que no es necesario repetirla exactamente.
Si el niño toma la iniciativa y crea algo propio, el maestro debe aprobar su trabajo, al analizar, llamar la atención de todos los niños sobre el hecho de que a cada uno de ellos también se le podría ocurrir algo interesante.
Por ejemplo, en el material del programa, la tarea era consolidar la capacidad de aplicar trazos rítmicos entre dos líneas. En la muestra, las líneas están dibujadas con pintura verde, los trazos son rojos y el niño ha cambiado los colores: los trazos son verdes y dos filas de líneas son rojas. Esto significa que el niño no solo ha dominado el material del programa y su habilidad se ha fijado, sino que lo más importante es que el proceso de dibujo no se convierte en una simple imitación.
Para desarrollar tal iniciativa, que es el embrión de la futura actividad creativa, al explicar la tarea, el maestro invita a los niños a elegir por sí mismos qué pintura dibujar, cuántos trazos hacer en las esquinas del cuadrado, etc.
No se puede aplicar un modelo en el dibujo del tema y la trama, ya que obstaculizará la iniciativa y la imaginación del niño.
El uso de la palabra artística en el grupo medio ocupa un lugar mayor que en los grupos anteriores.
Por un lado, se puede utilizar una imagen verbal artística en relación con el tema del dibujo para despertar el interés, revivir en la memoria de los niños imágenes percibidas anteriormente en vida. En estos casos, la imagen verbal debe afectar principalmente los sentimientos de los niños y, al mismo tiempo, transmitir claramente las características externas del objeto, señalando cualquier signo visible.
Por ejemplo, comenzar una lección leyendo un poema:
Cayendo, cayendo hojas
Caída de hojas en nuestro jardín
hojas amarillas, rojas
Se enroscan en el viento, vuelan, -
el educador intenta reproducir en la memoria de los niños la hoja caída que vieron.
En otro caso, el profesor elige una adivinanza que da una imagen con algunos rasgos distintivos, por ejemplo:
gris en verano
blanco en invierno
no ofende a nadie
y todos tienen miedo
- y se ofrece a dibujar una respuesta. En este caso, la imagen verbal será el contenido de las obras infantiles. En el análisis final de los dibujos al final de la lección, este acertijo servirá como criterio para la corrección del dibujo.
En el grupo intermedio, el análisis de dibujos al final de la lección se puede estructurar de diferentes maneras.
Los niños de cuatro años no podrán dar un análisis detallado y razonable de los dibujos, pero ya pueden elegir de forma independiente el dibujo que les gusta, decir si se parece o no al objeto o muestra representado, si el dibujo se hace con precisión. El educador ayudará a justificar por qué es bonito, parecido o no.
En el grupo intermedio, puede organizar una exposición de todos los dibujos después de la lección y luego analizar las obras individuales que elijan los niños. El mal trabajo, así como en el grupo más joven, no debe mostrarse para no reducir el interés y el estado de ánimo del niño. Pero con los autores de obras débiles, el maestro puede estudiar individualmente en su tiempo libre, cuando el niño quiere dibujar.
Los niños del grupo medio pueden notar las ventajas y desventajas en el trabajo de sus compañeros, pero todavía es difícil evaluar su propio trabajo, ya que el proceso de dibujo en sí les da mucha alegría y más a menudo están satisfechos con el resultado de su trabajo. . Un enfoque autocrítico del trabajo se desarrolla más tarde, a los 6-7 años.
A grupo senior Se presta mucha atención al desarrollo de la creatividad independiente de los niños. El trabajo creativo de la imaginación puede basarse principalmente en una gran cantidad de experiencia. Por lo tanto, la cuestión del desarrollo de la percepción de los niños es central. Para los niños del grupo mayor, el juego sigue siendo uno de los métodos para enseñar a dibujar. Por ejemplo, al comienzo de una clase de dibujo, se trae al grupo una carta de Papá Noel, en la que pide dibujar tarjetas de invitación para el árbol de Navidad de los animales.
Aquí se pueden usar objetos más complejos y variados como naturaleza que en el grupo intermedio. Al principio, la naturaleza es simple: frutas, verduras, pero si en el grupo medio, al dibujar una manzana, se prestó atención a sus características principales: forma redonda y color, luego, en el grupo mayor, se les enseña a los niños a ver y transmitir la rasgos característicos de exactamente la manzana que se encuentra frente a ellos: la forma redonda, alargada o aplanada, etc. Para enfatizar estos rasgos, se pueden ofrecer dos manzanas de diferentes formas como naturaleza.
Además de los objetos de forma simple, en el grupo más antiguo es necesario usar una naturaleza más compleja: plantas de interior con hojas grandes y una estructura simple: ficus, amaryllis, plectogina. La copia seleccionada debe tener algunas hojas (5-6, amarilis tiene 1-2 flores).
Puede dibujar de la naturaleza ramas de árboles y arbustos con hojas o flores (sauce, mimosa, abeto, álamo), algunas flores de campo y jardín con una forma simple de hojas y flores (manzanilla, diente de león, cosmea, narciso, tulipán, lirio) .
Es más difícil dibujar tales objetos que objetos que tienen formas geométricas regulares con una construcción simétrica, como, por ejemplo, un vaso, etc. La estructura compleja de una planta, en la que las hojas están unidas en racimos, las ramas tienen muchas ramas, los niños del grupo mayor no podrán transportar, pero no podrán ver y dibujar algunas hojas se levantan, mientras que otras se bajan a ellos.
La naturaleza es aún más difícil: juguetes que representan varios objetos. Si se dibuja algún animal, debe llevar juguetes de peluche con formas simples: patas alargadas, cuerpo ovalado, cabeza redonda, como un oso, una liebre.
La ubicación de la naturaleza frente a los niños depende de la tarea. Si desea transmitir las proporciones correctas, la naturaleza debe estar en una posición estática, girada hacia los niños para que todas las partes sean claramente visibles. A veces es necesario cambiar la posición de las partes si los niños tienen la tarea de transmitir el movimiento.
En el grupo mayor, los niños pueden aprender a representar solo movimientos simples de objetos vivos.
La estructura básica del objeto durante este movimiento no debería cambiar mucho, así como la forma de las partes. Manos en forma de forma oblonga simple, pero solo levantadas, piernas giradas en una dirección, etc.
La necesidad de cambiar la forma al dibujar hace que los niños miren más de cerca la naturaleza, comparen el dibujo con ella.
Para aclarar aún más el concepto de la naturaleza del movimiento y la posición de las partes del cuerpo asociadas con él, el educador puede ofrecer a alguien que tiene dificultades para dibujar un brazo o una pierna doblados que adopte esta posición y explique el movimiento con palabras, por ejemplo: “Tomé una bandera en mi mano, la doblé por el codo y la levanté, la otra mano se baja, se mantiene recta.
La naturaleza contribuye a la asimilación de la correcta disposición del dibujo en la hoja. Para este propósito, la naturaleza se coloca frente a una hoja de papel o cartón de color de la misma forma y color que la de los niños, solo que correspondientemente más grande. Al examinar la naturaleza, el maestro llama la atención de los niños sobre el hecho de que está en el centro de la hoja, los bordes del papel son visibles en sus lados. Esto facilita que los niños encuentren el lugar del dibujo en su hoja.
El examen y análisis de la forma y posición de la naturaleza va acompañado de gestos descriptivos, preguntas del educador a los niños. Dibujar de la naturaleza en el grupo mayor generalmente no requiere una demostración adicional de las técnicas de dibujo, con la excepción de dominar nuevas técnicas, por ejemplo, el sombreado continuo de las agujas al dibujar una rama de abeto o mostrar el dibujo sanguíneo cuando se presenta por primera vez.
Después de examinar la naturaleza, el maestro explica a los niños la secuencia de la imagen de las partes. Para saber si los chicos entendieron la explicación, el maestro les pregunta a uno de ellos de qué comenzarán a dibujar, y al comienzo de la lección, en primer lugar, se acerca a aquellos que comenzaron a trabajar incorrectamente.
La naturaleza también se utiliza al final de la lección para comparar los resultados del trabajo con el tema. Para el educador, el criterio de evaluación serán las tareas del programa establecidas, y para los niños, un parecido específico con la naturaleza.
El uso de imágenes en las clases de dibujo en el grupo de adultos mayores no solo ayuda al educador a aclarar las ideas de los niños sobre un tema en particular, sino que también los introduce a algunas técnicas visuales. Por ejemplo, una niña juega a la pelota: sus manos están levantadas.
A veces, se puede usar una imagen en el proceso de dibujo, cuando el niño ha olvidado la forma de cualquier parte, detalle del tema; después de revisar, el maestro lo quita para evitar que los niños lo copien. La imagen, así como el dibujo del maestro que la reemplaza, no puede servir como modelo para el dibujo de un niño y usarse para dibujar. La percepción de la imagen debe basarse en observaciones en la vida, ayudando al niño a darse cuenta de lo que vio.
La muestra realizada por el docente es utilizada en el grupo de mayores principalmente en dibujo decorativo.
Dependiendo del propósito del dibujo, el método de uso de la muestra puede ser diferente. Para la repetición exacta, se da en los casos en que los niños son introducidos a alguna nueva técnica de composición o elemento de patrón. Por ejemplo, aprenden a crear una flor "sumergiéndola" colocando los pétalos simétricamente alrededor del centro. Toda la atención debe centrarse en el cumplimiento de esta tarea, por lo tanto, está bastante justificado que los niños copien el modelo del educador, con el apoyo de una demostración visual de la secuencia de dibujo de los pétalos: arriba-abajo, izquierda-derecha, entre ellos. .
Pero más a menudo en el grupo de mayor edad, la muestra se usa solo para explicar la tarea. Los niños ya completan el patrón por su cuenta, utilizando todos sus elementos, color, etc., como deseen, sin violar la tarea.
Para que los niños entiendan la nueva tarea y entiendan que los dibujos pueden ser diferentes, es bueno dar 2-3 muestras y compararlas entre sí, revelando qué tienen en común y cuál es la diferencia.
Para fomentar la iniciativa de los niños al analizar los dibujos al final de la lección, el maestro presta atención a aquellos en los que hay elementos de creatividad, a pesar de que los dibujos copiados se pueden hacer con mayor precisión. Los niños sentirán rápidamente la aprobación de su creatividad por parte del maestro y se esforzarán por trabajar de forma independiente.
A menudo, el uso de la naturaleza, pinturas, muestras requiere mostrar las formas de la imagen. Una visualización completa de todo el dibujo en el grupo anterior se usa con menos frecuencia que en el grupo medio. Siempre debes dejar alguna parte del trabajo para que los niños decidan por sí mismos.
La visualización puede ser completa cuando sea necesario explicar la secuencia de la imagen de las piezas. Por ejemplo, al explicar a los niños cómo dibujar un camión, el maestro comienza el dibujo desde la cabina, que es el centro del dibujo, luego dibuja todas las partes principales del automóvil, los niños solo deben dibujar pequeños detalles en los suyos
La misma visualización de la construcción básica del sujeto y al dibujar otros sujetos, cuando se vuelve a dar su imagen.
También se utiliza la visualización parcial. Por ejemplo, al dibujar una casa de dos o tres pisos, donde los niños aprenden a representar edificios de varios pisos al colocar filas de ventanas, el maestro no dibuja la casa completa. En un rectángulo previamente dibujado, muestra cómo separar un piso de otro con una línea clara y dibujar una fila de ventanas sobre esta línea. Tampoco se deben dibujar todas las ventanas, al igual que no se deben dibujar el techo, los marcos de las ventanas y otros detalles. Se invita a los niños a recordar qué casas han visto y dibujar como quieran.
En el dibujo decorativo, al construir un patrón desde el centro de un círculo o cuadrado, después de examinar varias muestras, el maestro muestra parcialmente dónde comenzar a dibujar una flor, cómo colocar los pétalos simétricamente. El maestro no dibuja toda la flor, sino solo 2-3 filas de pétalos, los niños ven el dibujo completo de la flor en la muestra.
Un maestro ayuda a un niño que no hace frente bien a una tarea. Al mismo tiempo, debe recordar que es necesario mostrar el elemento que no funciona para el niño, no en su dibujo, sino en otra hoja de papel. En este caso, el niño ve cómo dibujar y puede repetir esta técnica por sí mismo.
A la hora de explicar la ubicación del dibujo en la hoja, lo mejor es que el educador no dibuje, sino que simplemente muestre con un gesto delineante cómo se debe realizar una u otra tarea. Para los niños mayores, esto es suficiente para que entiendan la tarea y traten de completarla por sí mismos.
El uso de obras literarias amplía el tema de los dibujos infantiles y es al mismo tiempo un método de enseñanza de los mismos, contribuyendo al desarrollo de la iniciativa creativa.
Una imagen artística verbal revela las características específicas de un objeto o fenómeno y al mismo tiempo le da al oyente la oportunidad de pensar sobre la imagen misma y la situación en la que se desarrolla la acción. Por ejemplo, para la heroína del cuento de hadas de Ch. Perrault se requiere "Caperucita Roja". signos externos: un sombrero rojo, una canasta con golosinas para la abuela, todo lo demás cuando dibuja es inventado por el propio niño: la pose de la niña, su rostro, peinado, ropa, zapatos.
Los niños del grupo mayor enfrentan con éxito la imagen de tales imágenes verbales, cuya idea se basa en la percepción de objetos homogéneos en la vida: Caperucita Roja: una niña, una muñeca; cachorro de oso codicioso - oso de peluche; teremok - una casa pequeña, etc.
Algunas imágenes fabulosas se presentan en juguetes: Pinocho, Dr. Aibolit, etc. Jugar con ellas hace que estas imágenes cobren vida para los niños, actúan, se concretan, lo que facilita representarlas.
Pero para los niños del grupo mayor, no es necesario un refuerzo visual directo de la imagen verbal. Su imaginación puede, sobre la base de varias características presentes en una imagen artística, crearla en su totalidad.
El uso de imágenes artísticas ayuda a revelar la idea. Antes de comenzar a dibujar de acuerdo con el plan propio o sobre un tema de trama dado, se debe ayudar al niño a seleccionar de toda la masa de impresiones lo que se relaciona con este tema, ya que una elección completamente independiente a veces es aleatoria, incompleta, incorrecta.
Una obra literaria debe dividirse en una serie de episodios, donde el propio texto determina los personajes, el lugar y el tiempo de la acción. Los niños de cinco años no siempre pueden hacer frente a esto solos. Al comienzo de la lección, el maestro decide con ellos qué imágenes se pueden dibujar de acuerdo con este trabajo qué fue primero, luego, cómo termina. El maestro puede sugerir él mismo el tema de cualquier episodio o dar a los niños varios episodios para elegir. Por ejemplo, al dibujar sobre el tema del cuento de hadas "Teremok", el maestro sugiere representar cómo los animales golpean la puerta uno tras otro, y quién exactamente, elige el niño de acuerdo con propia voluntad. O del cuento de hadas "El zorro, la liebre y el gallo", a los niños se les ofrece representar a un conejito que llora cerca de la cabaña, y a quien se queja, a un oso, a un perro o a un gallo, los chicos mismos eligen.
Los preescolares del grupo mayor, con la ayuda de preguntas capciosas del educador al analizar el trabajo, ya pueden notar tanto los aspectos positivos en el dibujo como los errores al compararlo con la naturaleza, la imagen o con las ideas que están en la mente. Esto indica el aumento de la inteligencia de los niños y la capacidad de pensar de forma independiente.
Los niños del grupo mayor pueden justificar su respuesta utilizando los conocimientos adquiridos sobre hermosa combinación colores, disposición de objetos, técnica de dibujo.
El trabajo fallido no debe discutirse colectivamente, debe analizarse individualmente con su autor.
En los niños de cinco años, aumenta la actitud crítica hacia los resultados de las actividades, por lo que es posible llevarlos al análisis de su trabajo sobre la base de compararlo con la naturaleza o un modelo. El niño puede notar una discrepancia, un error; aunque todavía no puede dar una evaluación completa y objetiva de su propio dibujo, si está hecho correctamente o no. Y esto no debe buscarse en él, ya que es más importante que el niño conserve una sensación de satisfacción de su trabajo. Si ha encontrado y se ha dado cuenta de cuál es su error, se le debe dar la oportunidad de corregirlo ahora o en su tiempo libre.
Se debe exigir mucho a los niños capaces, que aprenden rápidamente las técnicas y realizan bien las tareas, en cuanto a la calidad y el contenido del trabajo, y la expresividad del dibujo. El elogio constante de los niños es tan dañino para su desarrollo creativo como la censura constante, ya que ambos les impiden luchar por mejores resultados. Aquí el maestro debe observar tacto y sentido de la proporción.
Entre los métodos para enseñar a los niños grupo preescolar Se le da un gran lugar al dibujo del natural, el método principal de enseñanza en la escuela. En el grupo preparatorio, se combina con otros métodos, ya que de lo contrario sería imposible llevar a cabo todas las tareas educativas que enfrenta el jardín de infancia.
El método de uso de la naturaleza en el grupo preparatorio difiere del escolar. En el jardín de infantes, no hay tareas de enseñanza de imágenes tridimensionales, claroscuro, abreviaturas de perspectiva, ángulos complejos.
En el grupo preparatorio para la escuela, los niños pueden examinar visualmente la naturaleza, destacando sus características principales. Crece tanto la experiencia de los niños de 6-7 años que ya pueden dar un análisis forma general, partes, su posición sobre la base de sólo la percepción visual sin la participación adicional de otros sentidos. Se supone que el artículo propuesto o artículos similares ya eran familiares para los niños; los objetos desconocidos, percibidos por primera vez, no se pueden dibujar de esta manera.
Se puede enseñar a los niños a dibujar la naturaleza desde cierto punto de vista, si su posición no es muy difícil.
En las artes visuales, cada dibujo comienza con un boceto ligero: la posición del objeto completo, sus partes, sus proporciones.
Es más fácil para un niño en edad preescolar construir un dibujo, moviéndose de una parte a otra, lo que a menudo conduce a una violación de las proporciones. Por lo tanto, en el grupo preparatorio, se debe enseñar a los niños a percibir el objeto como un todo, destacando lo más característico en sus formas, hacer un boceto por su cuenta y solo después de eso proceder a transferir las formas y detalles exactos.
Primero, aprenden a analizar el objeto con la ayuda de un maestro, luego, gradualmente, los niños comienzan a hacerlo solos. En las primeras lecciones, después de observar la naturaleza, el propio profesor muestra cómo hacer un boceto. Cuando los niños aprenden la regla básica: delinear con una línea clara contorno general naturaleza sin detalles, desaparece la necesidad de mostrar al maestro. El maestro ayuda a los niños a comparar el dibujo con la naturaleza, encontrar errores y formas de corregirlos.
En el grupo preparatorio, tanto la propia naturaleza como su puesta en escena se vuelven más diversas. Los artículos pueden ser de diferentes tamaños: los más grandes, que se colocan a cierta distancia para todo el grupo de niños, y los pequeños, que se colocan en mesas para 2-3 niños. Los niños mayores ya tienen la habilidad de percepción visual de la naturaleza, no necesitan sentirla, como lo hacen los niños de 4-5 años. Las ramitas con hojas, flores, bayas, juguetes y varios otros artículos pequeños se pueden usar como naturaleza en el grupo preparatorio. La ubicación cercana de la naturaleza a menudo atrae la atención del niño: la compara con un dibujo.
Además, el valor de una naturaleza tan "individual" es que le permite concentrarse en sus rasgos característicos. El maestro selecciona una naturaleza homogénea con ligeras variaciones: en una rama, 3 ramas, en la otra, 2, en una, todas las hojas miran hacia arriba y en la otra, en diferentes direcciones. Se llama la atención de los niños sobre esta diferencia al explicar la tarea y analizar la naturaleza; se les invita a dibujar su rama para que puedan reconocerla más tarde. Al final de la lección se puede realizar un interesante análisis de la búsqueda de un dibujo de la naturaleza o según la naturaleza de un dibujo. Aquí aumenta la atención de los niños a todos los detalles.
Dibujar la naturaleza ayuda a desarrollar un sentido de composición en la transferencia del espacio. Los niños dominan muy rápidamente la capacidad de colocar objetos en un espacio grande cerca y lejos al dibujar de la naturaleza de la naturaleza circundante. Por ejemplo, examinan con la maestra desde la ventana el espacio entre dos árboles: cerca de los niños hay un césped, detrás hay un río, luego un campo, y donde el cielo parece converger con la tierra, una estrecha franja de el bosque es visible donde es incluso imposible distinguir árboles individuales. Los niños comienzan a dibujar moviéndose de objetos cercanos a objetos distantes, comenzando desde el borde inferior de la hoja. Les queda claro lo que significa dibujar en un espacio amplio. El vacío entre la tierra y el cielo desaparece.
La imagen como medio para enriquecer las ideas y el conocimiento de los niños se usa ampliamente en el grupo preparatorio en el trabajo preliminar antes de comenzar a dibujar.
Por ejemplo, una tarea de composición tan compleja como la ubicación en una tira ancha se vuelve más clara para los niños cuando miran una imagen. El maestro llama su atención sobre cómo el artista lo dividió en dos partes: tierra y cielo; cómo se representan los objetos en la parte inferior; por qué los objetos distantes se dibujan más alto, casi sin detalle. Los niños ven que los árboles se pueden dibujar por todo el suelo, no solo en una línea. Puedes considerar varios cuadros sobre el mismo tema, donde se utilice la misma técnica de arreglo, para que los niños lo aprendan mejor. Al dibujar, el educador, recordando lo que vio en la imagen, invita a los niños a pensar cuánto espacio ocuparán el cielo y la tierra. Luego, dividiéndolos con una línea delgada, los chicos comienzan a dibujar.
En la imagen, ven con qué diferentes tonos se puede pintar el cielo, y después de que el maestro muestra la técnica de lavado de pintura, ellos mismos intentan dibujar el cielo con nubes, nubes, amanecer y atardecer.
Bajo la influencia de las obras de arte, los niños desarrollan la capacidad de conectar lo que se percibe en la vida con una imagen artística que concentra lo más importante, específico de este fenómeno. V. A. Ezikeyeva, sobre la base de un estudio especial, desarrolló un manual didáctico: el álbum "Material ilustrativo para bellas artes infantiles". Presenta pinturas especialmente creadas sobre varios temas de la vida circundante: Finales del otoño”, “Nieve temprana”, “Aurora boreal”, “Deriva de hielo”, “Cosecha de heno”, “Saludo”, “Ciudad al anochecer”, etc. El autor recomienda usar en el aula, además de estas pinturas, varias reproducciones de pinturas de artistas famosos a disposición de los niños contenido y visuales.
Una herramienta valiosa para dibujar son los libros ilustrados con acciones de juego, en los que los niños ven cómo el significado de lo representado o apariencia un objeto, como un libro-muñeco, donde las páginas representan diferentes vestidos. Al hojearlos, los niños ven a la muñeca con diferentes atuendos. O el libro ilustrado "Funny Matryoshkas", donde las caras de las muñecas representadas, las muñecas que anidan, Petrushka y otros personajes cambian de expresión: lloran, ríen, asustan, etc. Gracias al círculo giratorio, puedes ver caras llorando o riendo. , o asustado. Tal imagen ayuda a los niños a dibujar un juguete más expresivo.
El uso de la muestra en el grupo preparatorio es aún más limitado que en el grupo senior. En el dibujo decorativo, se utilizan objetos de arte decorativo popular, en los que los niños se familiarizan con la composición, el uso del color y varios elementos de la pintura. Se da una muestra en los casos en que es necesario resaltar algún elemento del patrón de composición general para mostrar las características de su actuación. Por ejemplo, un maestro debe enseñar a los niños a dibujar un rizo, un elemento indispensable de la pintura de Khokhloma. Dibuja un patrón en la tira, que consiste solo en rizos, e invita a los chicos a copiarlo. Ellos, siguiendo el modelo del educador, se ejercitan, desarrollando un ritmo de movimiento que crea un rizo. También se pueden destacar otros elementos que requieren ejercicios especiales para el dominio libre.
De gran importancia en el grupo preparatorio son las clases en las que los niños crean patrones de forma independiente basados ​​​​en el conocimiento de objetos de arte decorativo. A veces, una muestra se puede usar en un dibujo de tema o trama, pero no con el propósito de copiar, sino para enriquecer los dibujos de los niños con varios detalles de la forma. Por ejemplo, al dibujar una calle, se dan muestras de varios patrones de rejillas de hierro fundido, formas de ventanas y marcos de ventanas, etc., es decir, no una imagen completa de los objetos, sino varias versiones de algunos detalles. Al dibujar, los niños usan estos patrones, incluyendo completamente algún detalle en su dibujo o cambiándolo parcialmente.
La demostración de técnicas de dibujo en el grupo preparatorio se lleva a cabo con menos frecuencia que en otros grupos, ya que los niños de esta edad pueden aprender mucho solo con explicaciones verbales.
Si es necesario, el profesor explica parcialmente y muestra ciertas técnicas de dibujo. Por ejemplo, al representar a una persona de perfil, el maestro no dibuja toda su figura, sino solo el perfil de la cara, explicando con palabras todas las curvas de la forma. También es bueno que los niños primero practiquen dibujar solo un perfil en hojas separadas y luego procedan a representar la figura completa. El profesor también puede mostrar parcialmente la flexión de la pierna a la altura de la rodilla al caminar o correr. Tal asistencia no impide que el niño trabaje creativamente para crear una imagen de acuerdo con sus ideas.
Al enseñar nuevas técnicas, es necesaria una demostración en todos los grupos. En el grupo preparatorio, la maestra enseña a los niños a trabajar con pinturas y lápices, por ejemplo, a difuminar pinturas en una superficie grande, a aplicar trazos o trazos según la forma de un objeto, etc.; utilizar nuevos materiales - sanguina, pastel.
Uno de los métodos efectivos de aprendizaje visual es el dibujo del maestro, es decir, el proceso de trabajar en él. Es más fácil organizar esto en el verano, cuando el maestro en el sitio dibuja algo de la naturaleza: un paisaje, una casa u objetos individuales. Los niños observan el proceso de trabajo y el maestro los involucra en una discusión: ¿qué se debe dibujar ahora? ¿Dónde? ¿Que color? Y así sucesivamente Los niños pueden ver cómo el maestro prepara las decoraciones para las vacaciones, dibujando adornos con patrones nacionales. Ven cómo construye un patrón, recoge colores. Durante la lección, los preescolares suelen utilizar las técnicas que recuerdan. En el grupo preparatorio más posibilidades en el uso de imágenes artísticas verbales.
El maestro debe seleccionar tales cuentos de hadas, poemas para niños, donde esta o aquella imagen se presente de manera más vívida. Los niños a esta edad ya han adquirido alguna experiencia de vida y dominan ciertas habilidades en las artes visuales. Por eso una imagen verbal (sin ayuda visual) ya provoca en ellos el trabajo del pensamiento y de la imaginación.
A los niños se les puede dar la tarea de hacer un trabajo en conjunto, ilustrar un trabajo en particular, dibujar ciertos episodios de dibujos animados. Por ejemplo, habiendo elegido un tema de cualquier trabajo, todos dibujan un episodio.
El maestro puede distribuir los temas entre los niños él mismo, pero será más útil si los niños los distribuyen solos. Tal trabajo colectivo requiere una gran coordinación de acciones, aunque los temas sean dados por el educador; los niños deben ponerse de acuerdo sobre cómo representar al héroe (su traje, giro del cuerpo). Cuando los dibujos están listos, se combinan en una línea o libro común que los niños usan en los juegos.
Las habilidades visuales permiten que los niños mayores usen imagenes verbales no solo para crear personajes individuales, sino también en el dibujo de tramas con una gran cantidad de objetos, la transferencia del entorno. Por ejemplo, la imagen creada por M. Klokova en el poema "Papá Noel" es muy clara al respecto. La imagen de Papá Noel es claramente visible: su crecimiento es “enorme”; ropa - “todos con ropa nueva, todos con estrellas, con un sombrero blanco y botas de plumas. Su barba está cubierta de carámbanos de plata, tiene un silbido de hielo en la boca”; sus movimientos son visibles: "del árbol de las lágrimas", "salió de detrás de los abetos y abedules". Aquí pisoteó, agarró un pino y le dio unas palmaditas a la luna con una manopla de nieve. También hay detalles del entorno: “nieve voladora en el campo por la noche, silencio. En el cielo oscuro, la luna duerme en una nube suave. Tranquilo en el campo, bosque de aspecto oscuro y oscuro. Las técnicas visuales utilizadas por el autor ayudarán a los niños a hacer el dibujo figurativo, expresivo.
Los niños del grupo preparatorio pueden, con un poco de ayuda del maestro, crear una imagen correspondiente a la literaria, sentir y transmitir el estado de ánimo del trabajo, utilizando varios combinaciones de colores. Por ejemplo, antes de dibujar sobre el tema "Invierno", los niños con la maestra observaron varias veces cómo cambia el color de la nieve a partir de la iluminación del cielo, la hora del día. Luego leyeron un poema de A. S. Pushkin:
bajo cielos azules
espléndidas alfombras,
Brillando al sol, la nieve yace,
Solo el bosque transparente se vuelve negro,
y el abeto se vuelve verde a través de la escarcha,
Y el río bajo el hielo brilla.
Cuando los niños comenzaron a dibujar, el poema evocó en su memoria lo que observaban en la naturaleza, revivió sentimientos estéticos previamente experimentados y ayudó a recrear una imagen expresiva. La nieve en sus dibujos es apreciada con todo tipo de colores: amarillo, rosa, azul.
Al analizar los dibujos, los niños del grupo preparatorio ya pueden evaluar la calidad del trabajo realizado. Al principio, el maestro ayuda con preguntas sobre si el dibujo es correcto o no. En el futuro, los niños justifican de forma independiente las valoraciones positivas y negativas.
Los preescolares del grupo preparatorio desarrollan la autocrítica. Por ejemplo, a la hora de seleccionar los mejores dibujos para una exposición en el rincón de los padres con la profesora, puede que incluso rechacen sus propios dibujos, prefieran un dibujo de otro, donde la imagen se dé de forma más expresiva, correcta.
El maestro debe fomentar en el trabajo de los niños la ficción, la fantasía, la capacidad de pensar de forma independiente, es decir, algo sin lo cual es imposible una actitud consciente y creativa hacia cualquier trabajo y, en particular, hacia la escolarización.

elena nikitina

Dibujo una de las actividades favoritas de los niños. Dibujar de formas inusuales evoca emociones aún más positivas en los niños. Usando técnicas de dibujo no tradicionales desarrollo del pensamiento, la imaginación, la fantasía, la creatividad habilidades. El niño tiene interés en dibujo como resultado del deseo de crear.

Hoy te cuento y te muestro como pintar sin usar un cepillo.

1. Dibujar con bastoncillos de algodón. Recolectamos pintura en un palo y decoramos la imagen en una hoja de papel con puntos. (Espiga, nieve, tetera, vestido de verano, rama de serbal).

2. Dibujo a mano. Vierta la pintura en un recipiente plano. Mojamos la palma de nuestra mano y la presionamos contra una hoja de papel. (Flores, pescado, Papá Noel, cisne, zanahorias).

3. Dibujar con almohadillas de algodón. Las almohadillas de algodón pueden pintar doblándolos por la mitad, en un cuarto o enteros. (Luna, ventisqueros, varias flores).

4. Dibujar con estampados. Simple forma de dibujar: Se aplica tinta a la superficie que se va a imprimir y la impresión se coloca en una hoja de papel. (usar: flores, conchas, frutas, verduras).

5. Blotografía. Se hace una mancha en una hoja de papel o se hace una mancha de pintura de acuarela. Tomamos un tubo y soplamos aire sobre la mancha.

6. dibujar con un tenedor. Recogemos pintura de una placa plana en el tenedor y se hace una huella con la superficie plana del tenedor. Pueden dibujar hierba, valla, flores, erizo.

7. dibujo de hilo. Lo mejor dibujar con hilo de lana. Mojamos el hilo en pintura y lo aplicamos a una hoja de papel y creamos un patrón imprimiendo con el movimiento del hilo. El hilo de lana crea un patrón caprichoso que es adecuado para la imagen de una nube, una nube, una oveja, una flor inusual.

8. Dibujo esponja o trozo de gomaespuma. Sujetamos un trozo de goma espuma con una pinza para la ropa, lo bajamos a la pintura y aplicamos estampados que crean la textura del objeto. Dibujan pieles de animales, racimos esponjosos de flores, nubes, copas de árboles.

9. Pintura con pistola. Necesitarás un cepillo de dientes y un peine. Tomamos un poco de pintura en el pincel y lo rociamos con un peine. Sobre una hoja de papel conducimos con un cepillo a lo largo del peine. Puedes aplicar pinturas de diferentes colores, resultará muy hermoso.

10. Dibujar con sellos. El sello es fácil de hacer con plastilina. La plastilina se aplica a un bloque, cubo, etc. Con cualquier objeto afilado, representamos algún objeto o un patrón abstracto. El sello está listo. Hacemos una almohada con una esponja. Vierte la pintura sobre la esponja. Aplicamos el sello a la esponja con pintura. Ahora puedes imprimir. Se puede hacer un sello con el fondo de una botella de plástico, se obtienen hermosas flores.

11. Dibujo estampados de copas y cuellos de diferentes diámetros. Vierta la pintura en un plato plano. Bajamos la copa a la pintura y aplicamos el dibujo en una hoja de papel.

12. Dibujo de peine. Necesitamos un peine con dientes frecuentes. Aplicamos pintura multicolor. (uno al lado del otro) en una hoja de papel en forma de gota. Luego dibujamos un peine sobre todas las gotas de pintura, conectándolas y untándolas. Hace un arco iris increíble. También es posible dibujar diferentes patrones agregando gotas y moviendo el peine en diferentes direcciones.

13. Dibujar con crayones de cera. de colores lápices de cera o con crayones de cera hacemos un dibujo en una hoja de papel. Luego cubra con una o más capas de acuarela. Resulta un patrón inusual y brillante. (Pueden dibujar estrellas, flores).

14. Rejilla (ceragrafía). Pintamos la superficie de toda la hoja de papel con crayones de cera, luego cubrimos la hoja con gouache negro. Cuando todo esté seco, raspamos la pintura y creamos un dibujo con líneas. Se puede rascar con un palo puntiagudo, una brocheta, un palillo.

15. dibujo de gasa. Aplicamos una capa de gasa a una hoja de papel húmeda, alisándola. La gasa debe estar inmóvil sobre el papel. Sobre la gasa dibujamos con un pincel con pintura. Deja que el dibujo se seque. Retiramos la gasa: queda un dibujo en el papel en forma de una huella de la textura de la tela de gasa. (Paisaje, cielo, árbol, hierba)

16. Dibujo utilizando una película de plástico. Hacemos un dibujo. Mientras la pintura no esté seca, aplique rápidamente la película al dibujo en el lugar correcto y suavemente, con movimientos giratorios, cree arrugas de la película en el papel. La pintura se acumula en las arrugas. Deje secar y retire con cuidado la cinta.

17. Monotipo. Dibujamos objetos simétricos. Para hacer esto, doble una hoja de papel por la mitad y dibuje un objeto en la mitad. Antes de que la pintura se seque, vuelva a doblar la hoja en dos. En la segunda mitad obtendrá una impresión. Después de eso, la imagen puede ser dibujar o decorar.

18. Dibujo envoltura de burbujas de aire. Con la ayuda de este maravilloso material, puedes muy fácilmente dibujar la nieve que cae. Aplicamos pintura blanca o azul pálido a la película y la aplicamos a una hoja de papel con un patrón. Con la ayuda de este tecnología puede hacer un fondo inusual para una aplicación de invierno.

19. pintura de sal. Sobre una hoja de cartulina de colores aplicamos un dibujo con cola de PVA. Hacemos un dibujo sobre el tema del invierno. Espolvorear sal por encima. Cuando todo esté seco, sacude el exceso de sal.

20. dibujo señuelo. Para dibujo en esta tecnica usó papel coloreado o cartón. Se aplica pegamento PVA al contorno del dibujo. Se vierte sémola encima y se aplica una hoja de papel firmemente encima. Luego retire el papel y sacuda el exceso de sémola. Asi que camino se crea la siguiente parte.

21. dibujo de vela. En una hoja gruesa de papel o cartón, los niños dibujan con una vela según el plan. La hoja está pintada con pintura de acuarela. Las imágenes de cera emergerán a través de la acuarela. (Árbol de Navidad, copos de nieve, animales).

También puedes usar estos métodos dibujo no tradicional: dibujo a pluma, dibujo de dedo, dibujo estarcido con un tampón, dibujo de empuje, pintura de burbujas, dibujo de papel arrugado, pintura de hojas.

Publicaciones relacionadas:

Familiarización con técnicas no tradicionales de las actividades de bellas artes 1. “Introducción a las técnicas no tradicionales de las bellas artes” 2. diapositiva Los niños deben vivir en un mundo de belleza, juegos, cuentos de hadas, música, dibujo, fantasía,.

Consulta "Dibujar en formas no tradicionales" El desarrollo del potencial creativo del individuo debe llevarse a cabo desde la primera infancia, cuando el niño, bajo la guía de los adultos, comienza a dominar.

Los niños de nuestro grupo y yo realmente disfrutamos conocer varias tecnicas creatividad artística. Los chicos están tan inmersos.

Resumen sobre dibujo con técnicas no tradicionales "Hojas de Otoño" Grupo de edad: 2º junior Tipo: actividad productiva Forma de organización:.

Introducimos a los niños en edad preescolar a técnicas de dibujo no tradicionales. Preescolar presupuestario municipal institución educativa MBDOU No. 33 "Malinka" DESARROLLO METODOLÓGICO: "Presentamos a los niños en edad preescolar.