Qué pintura tan extraña es, una naturaleza muerta: te hace admirar una copia de esas cosas, cuyos originales no admiras.

Blaise Pascual

De hecho, ¿alguna vez has mirado la fruta de la mesa de la cocina? Bueno... excepto cuando tenías hambre, ¿verdad? Pero una imagen con una composición de frutas o un lujoso ramo de flores se puede admirar durante horas. Esta es la magia especial de la naturaleza muerta.

Traducido del francés, naturaleza muerta significa "naturaleza muerta"(naturaleza muerta). Sin embargo, esta es solo una traducción literal.

En realidad naturaleza muerta- esta es una imagen de objetos inmóviles y congelados (flores, verduras, frutas, muebles, alfombras, etc.). Los primeros bodegones se encuentran en los frescos de la Antigua Grecia y la Antigua Roma.

Naturaleza muerta (fresco de Pompeya) 63-79, Nápoles, Galería Nacional de Capodimonte. Autor desconocido.

Cuando un amigo venía a visitar a un romano, las reglas de las buenas costumbres exigían que el dueño de la casa mostrara lo mejor de su platería. Esta tradición se refleja vívidamente en una naturaleza muerta de la tumba de Vestorius Prisca en Pompeya.

En el centro de la composición se encuentra un recipiente para mezclar vino y agua, la encarnación del dios de la fertilidad Dionisio-Liber. A ambos lados de la mesa dorada hay jarras, palas y cuernos para vino colocados simétricamente.

Sin embargo, la naturaleza muerta no es solo frutas, verduras y flores, sino también... un cráneo humano, diseñado para reflejar la fugacidad de la vida humana. Así es como los partidarios del género Vanitas, representantes de la etapa temprana del desarrollo de la naturaleza muerta, representaron la naturaleza muerta.

Un ejemplo sobresaliente es una naturaleza muerta alegórica de un artista holandés. Willem Klas Heda, donde al lado del cráneo hay una pipa, un símbolo de la elusividad de los placeres terrenales, un recipiente de vidrio, un reflejo de la fragilidad de la vida, llaves, un símbolo del poder de un ama de casa que administra acciones. El cuchillo simboliza la vulnerabilidad de la vida, y el brasero, en el que apenas brillan las brasas, significa su extinción.

Vanidad. Vanitas, 1628, de Willem Claesz Heda.

Willem Heda se llama con razón "Maestro del desayuno" Con la ayuda de una interesante disposición de alimentos, platos y utensilios de cocina, el artista transmitió con sorprendente precisión el estado de ánimo de las pinturas. Y su habilidad para representar el resplandor de la luz en superficies perfectamente lisas de tazones de plata y copas de vidrio asombró incluso a los eminentes contemporáneos del artista.

Es increíble con qué precisión y delicadeza Kheda pudo transmitir cada pequeña cosa: el juego de luces, las características de la forma, los colores de los objetos. En todas las pinturas del holandés: misterio, poesía, sincera admiración por el mundo de los objetos.

Bodegones de artistas famosos

Los artistas famosos a menudo eran aficionados a la naturaleza muerta. Es sobre los maestros del pincel y sus deliciosos trabajos que les contaré más.

Pablo Picasso es el artista más caro del mundo

Único e inimitable: así se llama el destacado artista español del siglo XX. Pablo Picasso. Cada obra del autor es un tándem de diseño original y genialidad.

Naturaleza muerta con ramo de flores, 1908

Naturaleza muerta con bombillas, 1908

Además de los tradicionalmente perfectos realistas, llenos de colores claros y vivos, o sombríos, realizados en tonos gris azulados de bodegones, a Picasso le gustaban cubismo. El artista dispuso los objetos o personajes de sus cuadros en pequeñas formas geométricas.

Y aunque los críticos de arte no reconocieron el cubismo de Picasso, ahora sus obras se venden bien y pertenecen a los coleccionistas más ricos del mundo.

Guitarra y partituras, 1918

El excéntrico Vincent van Gogh

Junto con la famosa "Noche estrellada", una serie de cuadros con girasoles se ha convertido en un símbolo único de la obra de Van Gogh. El artista planeó decorar su casa en Arles con girasoles para la llegada de su amigo Paul Gauguin.

“El cielo es de un azul delicioso. Los rayos del sol son de color amarillo pálido. Esta es una combinación suave y mágica de tonos azul cielo y amarillo de las pinturas de Vermeer de Delft... No puedo escribir algo tan hermoso..." Van Gogh dijo condenadamente. Quizás por eso el artista pintó girasoles en innumerables ocasiones.

Florero con 12 girasoles, 1889

El amor infeliz, la pobreza y el rechazo de su trabajo alientan al artista a cometer locuras y socavan gravemente su salud. Pero el talentoso artista escribió obstinadamente sobre la pintura: "Aunque me caiga noventa y nueve veces, me levantaré por centésima vez".

Bodegón con amapolas rojas y margaritas. Auvers, junio de 1890.

Iris. Saint-Rémy, mayo de 1890

Naturalezas muertas que lo abarcan todo de Paul Cezanne

"Quiero devolverle la eternidad a la naturaleza",- Le gustaba repetir al gran artista francés Paul Cezanne. El artista no representó un juego aleatorio de luces y sombras, sin cambios, sino las características constantes de los objetos.

En un esfuerzo por mostrar los objetos desde todos los lados, los describe de tal manera que el espectador admira la naturaleza muerta, como si lo hiciera desde diferentes ángulos. Vemos la mesa desde arriba, el mantel y las frutas desde un lado, la caja en la mesa desde abajo y la jarra desde diferentes lados al mismo tiempo.

Melocotones y peras, 1895

Naturaleza muerta con cerezas y melocotones, 1883-1887

Bodegones de artistas contemporáneos

Una paleta de colores y una gran variedad de matices permite a los actuales maestros de la naturaleza muerta conseguir un realismo y una belleza increíbles. ¿Quieres admirar las impresionantes pinturas de talentosos contemporáneos?

británico cecil kennedy

Es imposible quitar la vista de las pinturas de este artista, ¡sus hierbas son tan encantadoras! Mmm... Creo que ya puedo oler estas flores increíblemente hermosas. ¿Y usted?

Cecil Kennedy es legítimamente considerado el artista británico más destacado de nuestro tiempo. El ganador de varios premios prestigiosos y el favorito de muchas "personas poderosas", Kennedy, sin embargo, se hizo famoso solo cuando tenía más de 40 años.

Artista belga Julian Stappers

La información sobre la vida del artista belga Julian Stappers es escasa, lo que no se puede decir sobre sus pinturas. Los bodegones alegres del artista se encuentran en las colecciones de las personas más ricas del mundo.

Gregorio Van Raalte

El artista estadounidense contemporáneo Gregory Van Raalte presta especial atención al juego de luces y sombras. El artista está convencido de que la luz no debe caer directamente, sino a través del bosque, las hojas de los árboles, los pétalos de las flores o reflejada desde la superficie del agua.

El talentoso artista vive en Nueva York. Es aficionado a dibujar bodegones en técnica de acuarela.

artista iraní Ali Akbar Sadehi

Ali Akbar Sadeghi es uno de los artistas iraníes más exitosos. En sus obras, combina hábilmente las composiciones de las pinturas tradicionales iraníes, los mitos culturales persas con la iconografía y el arte de las vidrieras.

Bodegones de artistas ucranianos modernos

Lo que usted diga, pero en los maestros ucranianos del pincel: su propia y única visión de la naturaleza muerta de Su Majestad. Y ahora te lo demostraré.

sergey shapovalov

Las pinturas de Sergei Shapovalov están llenas de rayos de sol. Cada una de sus obras maestras está llena de luz, bondad y amor por su tierra natal. Y el artista nació en el pueblo de Ingulo-Kamenka, distrito de Novgorodkovsky, región de Kirovograd.

Sergey Shapovalov es un Artista de Honor de Ucrania, miembro de la Unión Nacional de Artistas.

Igor Derkachov

El artista ucraniano Igor Derkachev nació en 1945 en Dnepropetrovsk, donde aún vive. Durante veinticinco años asistió al taller de arte de la Casa de la Cultura de los Estudiantes. Y. Gagarin, primero como estudiante y luego como profesor.

Las pinturas del artista están atravesadas por la calidez, el amor por las tradiciones nativas y los dones de la naturaleza. Esta calidez especial a través de las pinturas del autor se transmite a todos los admiradores de su obra.

Víctor Dovbenko

Según el autor, sus naturalezas muertas son un espejo de sus propios sentimientos y estados de ánimo. En ramos de rosas, en arreglos de acianos, ásteres y dalias, en pinturas de bosques "fragantes": un aroma único de verano y regalos invaluables de la rica naturaleza de Ucrania.

Hoy estuve en una exposición en el Museo Nacional de Arte Moderno de Ucrania.
Me gusta mucho. Comparto.

Victor Tolochko
1922-2006, Yalta
"Bodegón de primavera", 1985
óleo, lienzo.

Victor Tolochko
"Bodegón con una tetera blanca", 1993
óleo, lienzo

/Nacido en Melitopol, participante de la Segunda Guerra Mundial, estudió en Kharkov. Dirigió el Museo de Arte de Yalta, que en ese momento ocupaba los pasillos del Palacio Vorontsov. Luego se mudó a Donetsk. En sus últimos años volvió a Crimea. Pintó bodegones, paisajes y retratos. Artista del Pueblo de Ucrania/.

Ibrahim Litinski
1908-1958, Kyiv
"Bodegón con peonías en el piano", 1958
óleo, lienzo

/Litinsky Ibrahim Moiseevich (1908 - 1958) - Artista ucraniano, retratista, maestro de carteles políticos y cinematográficos. Se graduó de la escuela de arte industrial de Kiev, luego estudió en el Instituto de Arte de Kiev en el departamento de teatro y cine (1927 - 1928). Pintó retratos de personas destacadas: Stalin, Panas Saksagansky, Ivan Patorzhinsky, Natalia Uzhviy, Gnat Yura. Las obras del artista se encuentran en varias colecciones privadas./(Con)

Nina Dragomirova
1926
"Bodegón con verduras", 1971

/Artista ucraniano, pintor. Graduado de la escuela de arte de Crimea que lleva su nombre. N. Samokisha (1952). Miembro de la Unión Nacional de Artistas desde 1970. Maestro del paisaje y la naturaleza muerta. Las obras se encuentran en numerosas colecciones privadas en Ucrania. (c) /

sergey shapovalov
1943, Kirovograd
"Naturaleza muerta". 1998
Óleo sobre lienzo

/ Graduado del Instituto Estatal de Arte de Kyiv. Miembro de la Unión de Artistas de Ucrania. Artista de Honor de Ucrania (2008). Una parte importante de las obras del artista se encuentran en exposiciones de arte itinerantes de los Ministerios de Cultura y museos de Ucrania. Muchas de las obras del artista se encuentran en colecciones privadas. Participó en exposiciones comerciales en el extranjero ("Nueva York. Inter-Expo 2002" (EE. UU.), "Casa rusa" en Berlín (Alemania). En 2004, la exposición personal del artista tuvo lugar en Guadalajara (España) (c) /.

Fedor Zajarov
1919-1994, Yalta
"Lila", 1982
óleo, lienzo

/ Destacado pintor, maestro del paisaje y la naturaleza muerta. Nacido en con. Alexandrovskoye, región de Smolensk. En 1935 - 1941 estudió en la escuela de arte industrial. M. Kalinin en Moscú, en 1943 - 1950 - en el Instituto de Arte de Moscú. V. Surikov con A. Lentulov, I. Chekmasov y G. Ryazhsky. En 1950 se trasladó a Simferopol, donde enseñó en la Escuela de Arte. N. Samokish. En 1953 se instaló en Yalta. Trabajador de Arte de Honor de la RSS de Ucrania desde 1970, Artista del Pueblo de la RSS de Ucrania desde 1978.

Laureado del Premio Estatal de la RSS de Ucrania. T. Shevchenko (1987). Se llevaron a cabo exposiciones conmemorativas del artista en la Galería Estatal Tretyakov (2003), en Simferopol (2004) y Kyiv (2005). Las obras se almacenan en la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Nacional de Arte de Ucrania, la Galería de Arte Feodosia. I. Aivazovsky, Simferopol, museos de arte de Sebastopol, etc. (c) /

sergei dupliy
1958, Kyiv
"Floxes", 2003
óleo, lienzo

/ Nacido en 1958 en el pueblo de Sidorovka, región de Cherkasy.
Una gran influencia en su formación como artista fue el trabajo de I. Grabar, N. Glushchenko y F. Zakharov.
Miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania desde 2000. Vive y trabaja en Rzhishchev (c) /

Valntina Tsvetkova
1917-2007, Yalta
"Flores de otoño", 1958
óleo, lienzo

/Pintor ucraniano y ruso, maestro del paisaje y la naturaleza muerta. Nacido en Astracán, Rusia. Se graduó en 1935 del Astrakhan Art College. Condecorado con órdenes y medallas. Artista del Pueblo de Ucrania desde 1985. Vivió y trabajó en Yalta.(c) /

Stepan Titko
1941-2008, Leópolis
"Naturaleza muerta", 1968
óleo, lienzo

/Nacido en el pueblo de Stilskoe, región de Lviv.
En 1949, la familia del artista fue reprimida y exiliada al territorio de Khabarovsk. En 1959, Stepan Titko se graduó de la escuela secundaria e ingresó al departamento de arte y gráficos del Instituto Poligráfico Estatal de Khabarovsk, y en 1961, al Instituto de Arte de Khabarovsk. Desde 1964 vivió en Komsomolsk-on-Amur y trabajó como diseñador gráfico en el Instituto de Cosmonáutica. En 1966, junto con su familia, el artista regresó a Ucrania, se instaló en Novy Rozdil, región de Lviv, y trabajó como profesor de dibujo en una escuela. De 1969 a 1971 Titko S.I. está en un creativo viaje de negocios a la isla japonesa de Sakyu.

En 1974 participó en la "exposición de excavadoras". Fue acusado de formalismo y una actitud pro-occidental hacia el arte.
Las obras de Titko S.I. se conservan en museos y colecciones privadas en Ucrania, Polonia, Alemania, Francia, EE. UU. y otros países. (c) /

Konstantin Filatov
1926-2006, Odesa
"Bodegón con una taza", 1970
cartón, aceite

Konstantin Filatov
1926-2006, Odesa
"Berenjenas y pimientos", 1965
lienzo sobre cartón, óleo

/Artista de Honor de Ucrania. Nacido en Kyiv.
En 1955 se graduó de la Escuela de Arte de Odessa que lleva el nombre de M.B. Grekov. Desde 1957, participante de exposiciones de arte republicanas, de toda la Unión y extranjeras. Miembro de la Unión de Artistas de la RSS de Ucrania desde 1960.
Trabajó en el campo de la pintura de caballete. Autor de numerosas pinturas de género, paisajes, retratos y naturalezas muertas.
De 1970 a 1974: profesor en el Odessa Art College.

En 1972 se convirtió en el Laureado del Premio Estatal de la República Socialista Soviética de Ucrania. T. Shevchenko por las pinturas "Plaza Roja" y "V. I. Lenin. En 1974 recibió el título de "Artista de Honor de la RSS de Ucrania".
Las obras de K.V. Filatov se presentan en museos y colecciones privadas en Ucrania y en el extranjero. (Con)/

Pavel Miroshnichenko (¡Me gusta mucho este trabajo!)
1920-2005, Sebastopol
"Naturaleza muerta", 1992
óleo, lienzo

/Artista de Honor de Ucrania. Pintor paisajista, maestro de la naturaleza muerta. Nacido en Belovodsk, región de Luhansk.
Miembro de la Gran Guerra Patria. Condecorado con órdenes y medallas.
De 1946 a 1951 estudió en la Escuela de Arte de Crimea. N. S. Samokish. Desde 1951 el artista vivió y trabajó en Sebastopol.

Desde 1965 Miroshnichenko P.P. - Miembro de la Unión de Artistas de Ucrania.
Las obras se encuentran en el Museo de Arte de Sebastopol. M. P. Kroshitsky y otros museos y colecciones privadas en Ucrania, Rusia, Francia, Alemania, Japón, EE. UU., Polonia y la República Checa. Se compraron cinco paisajes marinos para el Museo de Arte Ruso en Japón. (c) /

Gayane Atoyán
1959, Kyiv
"Acianos", 2001
óleo, lienzo

/ En 1983 se graduó en el Instituto Estatal de Arte de Kyiv. Considera a su madre, una artista, como su principal maestra. Tatiana Yablonskaya. Desde 1982 participa en exposiciones de arte.
En 1986 fue admitida en la Unión de Artistas de Ucrania.
Las obras de Gayane Atoyan se encuentran en los museos de arte de Kyiv, Zaporozhye, Khmelnitsky, en colecciones privadas en Ucrania y en el extranjero. (c) /

Evgeny Egórov
1917-2005, Járkov
"Rosas", 1995
papel, pasteles

/ Trabajó en el Instituto de Arte e Industria de Kharkov (ahora KhGADI) de 1949 a 2000. (de 1972 a 1985 - rector)/.

Serguéi Shurov
1883-1961, Kyiv
"Naturaleza muerta", años 50
papel, acuarela

Ígor Kotkov
1961, Kyiv
"Bodegón con flores rojas" 1990
óleo, lienzo

/ Graduado de la Escuela de Arte Republicana de Kyiv, luego - la Academia de Arte de Kyiv. Trabajó como diseñador de producción en el estudio de cine "UkrAnimafilm" creando dibujos animados para adultos. Poco a poco, el artista desarrolló su propio estilo de escritura, su propio estilo creativo. Ahora la pintura es su pasatiempo favorito y el trabajo de su vida. En su arsenal creativo, hay varias docenas de obras en colecciones privadas en Ucrania, Rusia, Alemania, Gran Bretaña, EE. UU., Canadá, dos exposiciones individuales en Kyiv y participación en muchas otras exposiciones.(c)/

Vladimir Mikita (¡clase!)
1931, Transcarpacia
"Bodegón hutsul", 2002
lienzo, técnica mixta

/Artista del Pueblo de Ucrania.
Nacido en el pueblo de Rakoshino, distrito de Mukachevo, región de Transcarpacia. Nacionalidad - Rusyn.
En 1947, después del noveno grado, aprobó los exámenes en la Escuela de Artes Aplicadas de Uzhgorod y fue admitido en el tercer año.
De 1951 a 1954 estuvo en las filas del ejército soviético en la isla de Sakhalin. Después del ejército, fue contratado en los Talleres de Arte y Producción del Fondo Artístico de Transcarpacia, donde trabajó hasta su jubilación en 2001.

En 1962 fue admitido en la Unión de Artistas de Ucrania. En 2005, el ganador del Premio Nacional de Ucrania lleva su nombre. Taras Shevchenko.
Fue galardonado con las órdenes de Yaroslav el Sabio V y IV grado. Desde 2010 - Ciudadano de honor de Uzhgorod.
Las obras del artista se encuentran en los fondos de los Ministerios de Cultura de Ucrania y Rusia, en varios museos de arte, incluidos los extranjeros: Lituania, Eslovaquia, Alemania, Hungría, Serbia, Venezuela y en colecciones privadas de todo el mundo.(c)/

Anastasia Kalyuzhnaya(También me gusta mucho)
1984, Kerch
"Naturaleza muerta" 2006
óleo, lienzo

/Anastasia Kalyuzhnaya se graduó de la Academia Nacional de Bellas Artes de Ucrania, Escuela de Arte Roman Serdyuk. La rica experiencia de la escuela de pintura ucraniana sirvió de base para el desarrollo del artista. Ahora ella trabaja en Kerch en una manera realista de pintar.(C) /

mikhail roskin
1923-1998, Úzhgorod
"Jarrón de cristal con flores", 1990
papel, pasteles

/Nacido en Nikopol, región de Dnepropetrovsk. Recibió formación artística y profesional en el Estudio de Artistas Militares. M. B. Grekova. Miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania desde 1978 (c) /

Elena Yablonskaya
1918-2009, Kyiv
"Tabaco perfumado en la ventana", 1945
cartón, aceite

/ Hermana de la artista Tatyana Yablonskaya. La esposa del destacado artista ucraniano E.V. Volobuev.
En 1941 se graduó en el Instituto Estatal de Arte de Kyiv. En 1945 se le otorgó la Medalla "Por Valiente Labor en la Gran Guerra Patriótica de 1941-1945".
Miembro de la Unión de Artistas de la URSS desde 1944.

Maestro de la pintura de caballete y la gráfica de libros. Elena Nilovna ilustró libros durante veinte años. Varias generaciones de niños han crecido en su trabajo. La artista también realizó actividades pedagógicas en paralelo: enseñó a artistas gráficos y escultores.
En 1977 recibió el título de "Artista de Honor de Ucrania".
Las obras de E.N. Yablonskaya se presentan en el Museo Nacional de Arte de Ucrania, en museos, galerías y colecciones privadas en Ucrania, Alemania, Inglaterra, EE. UU. y en otros países. (c) /

Oksana Pilipchuk
1977, Kyiv
"Naturaleza muerta", 2001
óleo, lienzo

/ Pilipchuk Oksana Dmitrievna - pintora, miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania, profesora en la Universidad Nacional de Construcción y Arquitectura de Kyiv (departamento de dibujo y pintura).
Las obras se conservan en muchos museos ucranianos, así como en colecciones privadas en Ucrania, Bielorrusia, Rusia, Holanda, EE. UU., Japón, Eslovaquia, República Checa, Polonia, Alemania, Israel, Francia./

evgeny smirnov
1959, Sebastopol
"Bodegón con peras verdes", 2000
óleo, lienzo

/Nacido en Rybinsk, región de Yaroslavl, Rusia. De 1975 a 1979 Estudió en la facultad de pintura de la Escuela de Arte de Saratov. Bogolyubov. Al graduarse, Evgeny Smirnov se muda a Sebastopol.
En 1993 se unió a la Unión Nacional de Artistas de Ucrania. Desde 2005 - Artista de Honor de Ucrania.
Las obras del artista se encuentran en el Museo de Arte de Sebastopol. MP Kroshitsky y en otros museos y colecciones privadas en Ucrania, Rusia, Alemania y otros países./

vera chursina
1949, Jarkov
"Bodegón vespertino", 2005
óleo, lienzo

/ Artista gráfico, pintor.
Nacido en con. Borisovka, región de Belgorod, Rusia.
En 1972 se graduó en el Instituto Pedagógico del Estado de Oryol - departamento de arte y gráfico.
En 1980 defendió su diploma en el Instituto de Arte e Industria de Kharkov, con especialización en "Gráficos de caballete". Trabajador de arte de honor de Ucrania, miembro de la rama de Jarkov de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania, profesor de la Academia Estatal de Diseño y Artes de Jarkov, profesor del Departamento de Pintura.
Participa en exposiciones internacionales, de toda Ucrania y regionales.
Desde 1992 - miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania (c) /

Vladímir Kuznetsov
1924-1998, Jarkov
"Naturaleza muerta", 1992
óleo, cartón

/ Graduado del Instituto de Artes de Kharkov (1954), enseñó allí. Participante habitual en exposiciones regionales, regionales y de la ciudad desde 1954. Las obras del artista se encuentran en muchos museos regionales, en colecciones privadas en Rusia y en el extranjero./

Alejandro Gromovoi
1958
"Naturaleza muerta", 2011
óleo, lienzo

/Nacido en el pueblo de Krasnopolye, región de Mykolaiv.
En 1987 se graduó de la Universidad Estatal de Uzhgorod, en 1993, el departamento de arte y gráficos del Instituto Pedagógico de Odessa lleva el nombre de K.D.Ushinsky. Miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania desde 1995./

Azat Safin
1961, Jarkov
"Naturaleza muerta" 2003
óleo, lienzo

Ana Faynerman
1922-1991, Kyiv
"Bodegón con fresno de montaña", 1966
cartón, aceite

/ Nacido en el pueblo de Uspenskaya, distrito de Beloglinsky, territorio de Krasnodar, Rusia. En 1941 se graduó de la escuela secundaria de arte. T. G. Shevchenko. Después de graduarse en 1945 de la Facultad de Periodismo de la Universidad de los Urales, ingresó al Instituto de Arte de Kyiv, donde se graduó en 1951.
Durante sus estudios en el instituto, trabajó como colaboradora literaria y correctora de pruebas en la editorial Sovetskaya Ukraina.
La esposa del famoso artista ucraniano Rapoport Boris Naumovich.

Miembro de la Unión de Artistas de la RSS de Ucrania desde 1955. Las obras se conservan en museos, galerías y colecciones privadas en Ucrania y en el extranjero./

adalberto marton
1913-2005, Úzhgorod
Naturaleza muerta, 1969
papel, pasteles

/Pintor ucraniano-húngaro. Maestro del paisaje transcarpático y la naturaleza muerta.
Nacido en Clerton, Estados Unidos. En 1936 se graduó de la escuela de arte industrial en Gablontsi, Checoslovaquia.
Desde 1937 vivió y trabajó en Uzhgorod. Desde 1957, ha participado en exposiciones regionales, republicanas, de toda la Unión e internacionales. Las obras del artista se encuentran en museos, galerías y colecciones privadas en Ucrania, Rusia, Hungría, Estados Unidos, Canadá y Japón. En 1972, el artista se mudó a Hungría, donde murió en 2005. (c) /

Alejandro Sheremet
1950, Kyiv
"Naturaleza muerta", 2001
óleo, lienzo

Konstantin-Vadim Ignatov
1934, Kyiv
"Ceremonia del té" 1972
lienzo al temple

/Nacido en Kharkov (Ucrania). Estudió en la escuela de arte de Kyiv, también estudió en el Instituto Estatal de Arte de Kiev.
En la época soviética, tuvo fama de destacado ilustrador y trabajó en la editorial Veselka durante unos 30 años, donde ilustró más de 100 libros. Miembro de la Unión Nacional de Artistas de Ucrania./

Lesya Pryymych
1968
"Tarde santa", 2013
óleo, lienzo

/ Nacido en Uzhgorod, región de Transcarpacia.
Graduado del Instituto Estatal de Artes Decorativas y Aplicadas de Lviv (1992). Pintor. Miembro de la Unión Nacional de Artistas (2006)./

andréi zvézdov
1963-1996, Kyiv
Bodegón con hojas de otoño" 1991
óleo, cartón

Karl Zvirinski
1923-1997
"Naturaleza muerta", 1965

Zoya Orlova
1981, Kyiv
Naturaleza muerta", 2004
cartulina, técnica mixta

Oleg Omelchenko
1980
"Bodegón con reloj", 2010
óleo, lienzo

Nikolái Kristopchuk
1934, Leópolis
"Bodegón de Kosovo", 1983
óleo, lienzo

boris kolesnik
1927-1992, Jarkov
"Naturaleza muerta", 1970
cartón, aceite

/ Nacido con. Vilshany, región de Kharkiv.
En 1943-1949. Estudió en la Escuela Estatal de Arte de Jarkov, en 1949-1955. - en el Instituto Estatal de Arte de Járkov.
En 1965 se unió a la Unión de Artistas de la República Socialista Soviética de Ucrania.
Autor de pinturas líricas de género, que revelan la vida y las tradiciones del pueblo ucraniano.
Obras de Kolesnik B.A. se almacenan en el Museo de Arte Ruso en Kyiv, en los museos de arte de Kharkov y otras ciudades de Ucrania y la antigua URSS./

Konstantin Lomykin
1924-1993, Odesa
"Peras", 1980
cartulina, pasteles

/Pintor, artista gráfico. Artista del Pueblo de Ucrania.
Nacido en Glukhov, región de Sumy. En 1951 se graduó en la Escuela de Arte de Odessa. Miembro de la organización de Odessa de la Unión de Artistas de la RSS de Ucrania desde 1953.
Autor de pinturas temáticas, obras de género cotidiano, paisajes y bodegones.
Trabajador de Arte de Honor de la República Socialista Soviética de Ucrania.
Las obras del artista se encuentran en museos de arte de Ucrania, así como en colecciones privadas en Ucrania, Rusia, Japón, Francia, Grecia, Alemania, Italia, Portugal y otros países./

Alejandro Jmelnitsky
1924-1998, Jarkov
"Naturaleza muerta con sombrero rojo"
óleo, lienzo

/Nacido en Járkov.
Participó en operaciones de combate durante la Gran Guerra Patria.
De 1947 a 1953 estudió en el Instituto Estatal de Arte de Kharkiv, luego enseñó en el Instituto de Arte de Kharkiv (Instituto de Arte e Industria de Kharkiv), desde1978 - profesor
En 1956 fue aceptado como miembro de la organización Jarkov de la Unión de Artistas de Ucrania, fue el presidente de la sección de pintura.
En 1974, participó en la creación del diorama "Forcing the Dnieper" en colaboración con A. Konstantinopolsky, V. Mokrozhitsky, V. Parchevsky para el Museo de la Gran Guerra Patria en Kyiv.
Artista del Pueblo de Ucrania. Ha sido miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Ucrania desde 1997.
Las obras del artista se encuentran en museos, galerías, colecciones privadas en Ucrania y en el extranjero./

Vladímir Boguslavsky
1954, Leópolis
"Jarra de bronce", 2005
óleo, lienzo

Espero que lo hayan disfrutado.
¡Gracias por su atención!

La naturaleza muerta es un género que saltó a la fama en el arte occidental a finales del siglo XVI y se ha mantenido como un género importante desde entonces.

Los bodegones se clasifican según la representación de objetos ordinarios, que pueden ser naturales, como flores, frutas, etc., o artificiales, como vasos, instrumentos musicales, etc. A continuación se muestra una lista de los 10 bodegones más famosos. pinturas de artistas famosos como Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh y Giorgio Morandi.

No. 10 Serie de bodegones, artista Tom Wesselman

Año: 1962

El movimiento del arte pop se originó en la década de 1950 y utiliza imágenes reconocibles de la cultura popular. Entre las obras de arte pop más populares se encuentra una serie de naturalezas muertas de Tom Wesselmann. Sus bodegones representan elementos del mundo moderno, en lugar de las frutas y verduras de la generación anterior de artistas de este género. Este trabajo (Still Life #30) es una combinación de pintura, escultura y un collage de marcas registradas que Tom vio en la calle.

Nº 9 Vanitas con violín y bola de cristal

Ilustrador: Peter Klas