Artistas famosos de Bielorrusia y sus pinturas. Artistas famosos de Bielorrusia

El cantante Alexander Rybak se convirtió en el bielorruso "extranjero" más popular del año pasado. Pero está lejos de ser el primero en glorificar a su patria más allá de sus fronteras.

A últimos años muchos medios bielorrusos no pueden resistir la tentación de buscar información distante antepasados ​​bielorrusos toda clase de celebridades extranjeras. O habrá una abuela o un abuelo, sobre el cual las estrellas mismas ni siquiera sospechan. Pero centrémonos en los de nuestros célebres compatriotas y más o menos coetáneos que al menos sabían dónde estaba su patria.

pintor de vuelo

Los celosos franceses con sombría persistencia guardan silencio sobre el hecho de que el famoso artista Marc Chagall es un judío bielorruso, realmente quieren que tenga una propiedad indivisa. Durante un recorrido por la Gran Ópera de París, cuyos plafones de la sala de teatro fueron pintados por nuestro compatriota de renombre mundial, el guía no recordó tan obstinadamente el Bielorrusia de Chagall que el navegador del portal tuvo que hacer una pregunta capciosa. El guía cambió de rostro y exclamó expresivamente: “¡Te dejó!”. Pero, por mucho que los franceses quieran apropiarse de nuestro artista, no pueden escapar del hecho de que la infancia del maestro en Vitebsk se ha convertido en tema principal su obra a lo largo de su vida, y no sólo pintoresca, sino también literaria - libro autobiográfico"Mi vida". Lamentablemente, los álbumes con reproducciones de las pinturas de Marc Chagall no se publican en Bielorrusia, porque los propietarios franceses de los derechos de autor no están interesados ​​en esto. Pero todos pueden visitar el centro de arte Chagall en Vitebsk y ver la casa donde nació y creció.

Musa de acero Léger

Otra bielorrusa, Nadezhda Khodasevich-Lezher, originaria del pueblo bielorruso de Zembin, se convirtió en una famosa artista y musa francesa. pintor famoso y el escultor Fernand Léger. esta mujer tenia gran cantidad voluntad y perseverancia. Desde pequeña quería pintar y vivir en París. En el pueblo donde nació, tal idea se percibía solo como una especie de locura. Nadia, sin el permiso de sus padres, huyó para estudiar pintura en Smolensk, de allí a Varsovia, donde se casó, y ya junto con su esposo fueron a París, a la academia de su ídolo Fernand Léger, quien los invitó él mismo. Después de una pelea con su esposo, que regresó a Varsovia, sin dinero, con una pequeña hija en brazos, Nadya Khodasevich comenzó a trabajar como sirvienta. Pero al mismo tiempo, con sus ínfimos fondos, editó una revista sobre pintura, donde se publicaban las obras de Picasso, Le Corbusier, Léger...

Durante la Segunda Guerra Mundial, Khodasevich, un miembro activo de la Resistencia francesa, trabajaba como profesor en la academia durante el día y publicaba folletos por la ciudad por la noche. Después de la guerra, ayudó a los emigrantes rusos organizando una subasta en la que se exhibían pinturas del mismo Picasso y Léger. Después de la muerte de la esposa del maestro, Nadezhda Khodasevich se casa con él y agrega Leger a su apellido, y lo más gente famosa Rusia y Francia. Después de la muerte del maestro, Nadezhda regresó con su primer esposo y juntos abrieron un museo en memoria del maestro, que fue donado a Francia. La propia Khodasevich-Lezher se hizo famosa en el arte monumental, sus retratos en mosaico de sus contemporáneos se exhiben en muchas galerías de todo el mundo. Era un seguidor activo desarrollo de las relaciones franco-soviéticas, por lo que recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo y la Orden de la Legión de Honor de Francia.

La mejor ciencia ficción

El escritor Isaac Asimov, quien, junto con Arthur Clark y Robert Heinlein, son los tres mejores escritores de ciencia ficción del mundo, nació en el pueblo de Petrovichi, región de Mogilev, y recibió el nombre de Isaac Ozimov al nacer. Sus padres, que trabajaban como molineros en Bielorrusia, se llevaron a la futura luminaria tres años después del nacimiento de Isaac. ciencia ficción en USA, donde, manteniendo el amor por la harina, abrieron una tienda de dulces.

Isaac creció, adquirió la profesión de bioquímico y se convirtió en un autor único y polifacético de ciencia ficción, en cuyas obras se sintetizaron todos los estilos y direcciones de la ciencia y la literatura: detective, humor, astronomía, genética, química, historia. Sin mencionar el hecho de que fue Asimov quien inventó los conceptos que solo muchos años después aparecieron en vida real y fueron nombrados con palabras que se le ocurrieron: robots, robótica, positrones, psicohistoria.

Rey Eter

súper popular personalidad de la televisión estadounidense Larry King también es nativo de Bielorrusia. Su madre Jenny era de Minsk y su padre Eddie Zeiger era de Pinsk (se puede suponer que antes de emigrar sus nombres eran Zhenya y Edik). Se fueron a América, donde ella nació. Futura estrella pantalla. Larry King es el rey reconocido del periodismo de noticias y los programas de entrevistas, que dirige de una manera bastante dura. Fue King quien le hizo a Vladimir Putin la incómoda pregunta: “¿Entonces qué pasó con el submarino Kursk?”, a lo que el entonces presidente ruso respondió: “Se ahogó”.

Larry King - autor guía práctica"Cómo hablar con cualquiera, en cualquier momento y en cualquier lugar", diseñado para ayudar no solo a los periodistas, sino también la gente común que a menudo no pueden superar su indecisión.

Radioaficionado y profesional de la televisión.

Un hombre de negocios extremadamente extraordinario y astuto que se adelantó a su tiempo, David Sarnoff, antes de partir hacia Nueva York, se llamaba David Sarnov y vivía en el pueblo bielorruso de Uzlyany.

Ya a la edad de 15 años, el emprendedor David era dueño de un quiosco, luego su destino se desarrolló progresivamente. Al principio, Sarnov trabajó en la empresa. famoso italiano Marconi, y fue él quien, allá por 1915, propuso el uso de la radio para el entretenimiento y la producción de radios domésticas. Pero luego esta idea, que posteriormente generó miles de millones, parecía tan loca que su implementación se pospuso durante décadas. Mientras se desempeñaba como presidente de Radiocorporation of America, Sarnov dio luz verde y proporcionó las condiciones para el desarrollo de otro inmigrante, Vladimir Zworykin, quien inventó el kinescopio y marcó la dirección para el desarrollo del negocio de los medios durante muchos años.

El león rugiente de la industria del cine.

El salvapantallas más memorable de la compañía cinematográfica, la cabeza de un león rugiente, pertenece a la corporación Metro Goldwyn Mayer, fundada por Lazar Meir, nacido en Minsk. Tras emigrar, convirtiéndose en Louis Barth Mayer, empezó a darse cuenta poco a poco de su sueño americano comercio de chatarra. Pero amaba tanto el cine que por amor a él traicionó los metales no ferrosos y compró una sala de cine en ruinas en una ciudad de provincias. Y unos años más tarde trasladó su pequeña empresa a Los Ángeles, donde, para consolidar su éxito, atrajo de otro estudio a la primera belleza de aquellos tiempos, la actriz Anita Stewart. Y entonces largos años trabajó en la mayor parte de lo que luego se llamaría Hollywood. Además, fue Meyer quien fundó la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas e inventó lo que millones de amantes del cine esperan cada año: los Oscar.

presidentes de israel

El primer presidente de Israel, Chaim Weizmann, nació cerca de Pinsk, en el pueblo de Motol, donde se graduó de jeder. Después ingresó a la escuela real de Pinsk, luego de lo cual continuó su educación en Alemania y comenzó su viaje hacia la formación del estado de Israel.

Shimon Peres, el actual presidente de Israel, que asumió este cargo en 2007, también es originario de nuestro país: nació en el pueblo de Vishnevo, distrito de Volozhin, región de Minsk. Su padre era comerciante de madera, su madre era profesora de ruso y bibliotecaria. El amor por la cultura del pueblo judío fue inculcado al futuro presidente por su rabino abuelo. Desde niño, Shimon Peres escribió poesía, y no abandonó su pasión por la literatura y se convirtió en político. Sus libros fueron publicados en Israel y tuvieron éxito, y uno de ellos fue escrito bajo un seudónimo femenino y en nombre de una mujer.

Más cerca del cielo

El famoso diseñador de cazas, el inventor Pavel Sukhoi nació en la ciudad de Glubokoe, región de Vitebsk. Sus padres eran maestros. Pavel Sukhoi se graduó del gimnasio Gomel, fue a estudiar a Moscú y pasó a la historia como el diseñador general de la oficina que lleva su nombre. Bajo el liderazgo de Sukhoi, se creó una línea de aviones de combate "Su".

El cosmonauta Pyotr Klimuk nació en el pueblo de Komarovka Región de Brest. Hizo tres vuelos al espacio como jefe de la tripulación, pasando un total de más de 2,5 meses detrás de la órbita terrestre. En la patria del astronauta, que pasó de Komarovka a Tomashovka durante la exploración espacial, está abierto, que contiene exhibiciones únicas, muchas de las cuales han estado en el espacio con Klimuk.

Además, sobre viaje espacial se puede leer en dos libros escritos por Pyotr Klimuk: "Al lado de las estrellas" y "Ataque a la ingravidez".

empresarios rusos

El principal reformador del sistema energético ruso, Anatoly Chubais, nació en la ciudad de Borisov en la familia de un coronel retirado que trabajaba como profesor de filosofía. Después de muchos altos cargos, se convirtió en presidente de RAO UES. El principal proyecto de Chubais, la privatización, resultó ser muy controvertido y fue declarado un fracaso. No es sorprendente que nada funcionara, pero la gente estaba hambrienta después del pasado comunista y creía firmemente en las promesas de Chubais, que decía que cada vale costaría eventualmente tanto como dos autos.

El empresario Andrei Melnichenko nació y creció en Gomel, donde aún vive su abuela, a quien visita en un jet privado. Habiendo comenzado su carrera con el comercio de divisas en los años 90, Melnichenko posteriormente se convirtió en cofundador de MDM Bank y luego en su único accionista. Ahora Andrey Melnichenko es el presidente de la junta directiva de Eurochem. Su fortuna personal antes del inicio de la crisis se estimó en 10.300 millones de dólares. Andrey Melnichenko está casado con la modelo Alexandra Nikolic, llamada la mujer serbia más bella del planeta.

Sergey Kukura, vicepresidente de la empresa Lukoil, nació en Brest. Se sabe muy poco sobre este empresario, pero en 2002 su nombre retumbó en relación con un secuestro de alto perfil: Sergei Kukuru fue atacado en un cruce ferroviario por desconocidos vestidos como policías y retenido durante dos semanas en una aldea bielorrusa abandonada, exigiendo $ 3,000,000 y EUR 3 para su liberación 000 000. A Kukura no le gustó ese regreso a su tierra natal, pero luego los secuestradores llevaron al empresario a Bryansk, le proporcionaron dinero y lo liberaron, según Sergey Kukura, por razones desconocidas para él.

premios Nobel

El académico Zhores Alferov, nacido en Vitebsk y graduado de la escuela en Minsk, recibió premio Nobel en física para el desarrollo de heteroestructuras de semiconductores y la creación de componentes optoelectrónicos y microelectrónicos rápidos. Usamos los inventos de Alferov todos los días. Sin ellos el trabajo no sería posible. teléfonos móviles y unidades de disco, el láser Alferov se usa incluso en los "lectores" de tiendas de códigos de barras de productos.

Alferov no es el primer bielorruso en ganar el Premio Nobel. En 1971, lo ganó el economista Simon Kuznets, nativo de Pinsk, quien acuñó los términos "producto nacional bruto", "capital humano", y también inventó y probó la "ley de Kuznets" para la economía. países en desarrollo: En los primeros 10 años de desarrollo, la desigualdad en la distribución del ingreso aumentará considerablemente, luego habrá tendencias hacia la igualación. Ha hecho mucho por la economía mundial moderna.

Tatiana Prudinnik

Sorprendentemente, podemos reflexionar sobre la obra de Van Gogh, discutir el impresionismo de Claude Monet y Edgar Degas, discutir sobre la popularidad de la "Gioconda" de da Vinci y " Madonna Sixtina» Raphael y al mismo tiempo no saben casi nada sobre artistas bielorrusos. Por cierto, muchos inmigrantes de Bielorrusia están en la lista de los maestros más eminentes del mundo del pincel. Su trabajo sorprende, inspira y, a veces, impacta como ningún otro.

"Retrato de una esposa con flores y frutos", 1838

Khrutsky es considerado el fundador de la naturaleza muerta rusa. A la edad de diecisiete años, él, hijo de un sacerdote uniata, estudiante de un liceo religioso, fue solo a San Petersburgo a pintar. Y, al parecer, no en vano. Khrutsky logró desarrollar tanto su talento que en el siglo XX sus bodegones estaban en casi todos los hogares. No originales, por supuesto, copias: la mayoría de la gente no podía pagar pinturas reales. El trabajo de Khrutsky se observa a diario y estamos contigo: el billete milésimo ruso está decorado con un fragmento de la pintura de Khrutsky "Retrato de una esposa con flores y frutas". La pintura más famosa del artista representa a una mujer joven en una mesa llena de cestas de frutas, una jarra de agua y un ramo de flores en un jarrón de cerámica.

Proyecto de arte "Fragmentos Torre de Babel»

Ganador del Premio Estatal de Bielorrusia y director del Centro de Arte Contemporáneo, Viktor Olshevsky expone con más frecuencia en el extranjero que en Bielorrusia. Las obras de Victor, que se distinguen por un profundo simbolismo y figuratividad, se encuentran en galerías y colecciones privadas en Bielorrusia, Italia, Alemania, Israel, Polonia, Suecia, Suiza, Estados Unidos, Francia, Turquía y otros países. Y su famoso proyecto "Fragmentos de la Torre de Babel" generalmente logró viajar por medio mundo: Nueva York, Berlín, Budapest, Gdansk ... El proyecto consta de 13 lienzos - 13 fragmentos de la Torre de Babel, que muestran elementos de las culturas de los pueblos del mundo: Antiguo Egipto y China, Irán y Camboya, pirámides mayas y campanillas del Kremlin, Varsovia polaca y Mundo bielorruso.

Marc Chagall (1887-1985) Sobre la ciudad, 1914

Chagall a menudo se llama francés, porque simplemente no pueden creer que un artista así, vanguardista, innovador, emocional y con un talento fantástico, pueda nacer en una pequeña y poco conocida Bielorrusia. Un nativo de Vitebsk literalmente conquistó el mundo con sus paisajes, retratos y composiciones de género inusuales. Es interesante que casi todos los trazos en el lienzo o el papel de Chagall tratan sobre el amor. Sobre el amor por su tierna y querida esposa y musa Bella. La característica principal del artista son las figuras de él y Bella, ya veces otras personas que vuelan en las pinturas, ignorando todas las leyes de la gravedad y la física. De las obras más famosas del artista - "Sobre la ciudad". Casitas, tablas inclinadas, escenas domésticas... Y amantes, cuyo vuelo no se ve obstaculizado por ninguna vida prosaica.

Andrey Smolyak (nacido en 1954). Proyecto "Cuadros revividos", 2010

El artista es un conocido maestro no solo del pincel, sino también del impactante. La idea de su popular proyecto "Revived Paintings", que comenzó hace tres años, es el deseo de unir a personas famosas, talentosas y honradas de Bielorrusia a través del arte de la pintura. La esencia del proyecto es que políticos y artistas, poetas y empresarios, directores y deportistas "prueben" las imágenes de los personajes de las obras del artista. Las pinturas de Smolyak ya han incluido a la cantante Larisa Gribaleva y la actriz Vera Polyakova, al tenista Maxim Mirny y a la biatleta Daria Domracheva, artista nacional Anatoly Yarmolenko y muchos otros. Las obras del artista se encuentran hoy en colecciones públicas y privadas en Bielorrusia, así como en Francia, Italia, Estados Unidos, Bélgica, Rusia y Holanda.

Kazimir Malevich (1879-1935) Cuadrado negro, 1915

Un gran artista, un artista de vanguardia que cambió el mundo y predijo el futuro de los edificios arquitectónicos, el padre del suprematismo, el creador del teatro del futurismo, un "artista-filósofo" - algo así se puede leer sobre Malevich en cualquier papel o enciclopedia electronica. Y una adición obligatoria más a todas las insignias del artista es el autor del famoso "Cuadrado negro". Según el propio artista, pintó el cuadro durante varios meses. Alguien bromea diciendo que el artista simplemente no tuvo tiempo de terminar la pintura a tiempo y la untó con pintura negra. Sin embargo, los expertos en arte ven en la imagen una profunda significado filosófico. Posteriormente, Malevich hizo varias copias del "Cuadrado negro" (según algunas fuentes, siete). Malevich también pintó las pinturas "Plaza Roja" en dos copias y una " Cuadrado blanco».

Chaim Soutine (1893-1943) "Carne en canal", hacia 1923

El décimo hijo de una familia judía pobre de la pequeña aldea bielorrusa de Smilovichi, Chaim tenía un deseo irresistible de dibujar desde la infancia, aunque esto estaba prohibido para los judíos. A pesar de los obstáculos, poco a poco logró su objetivo: al principio estudió en escuela privada Jacob Kruger, luego estudió en Vilnius durante tres años. ¡Y finalmente París! Años de sufrimiento, fermentación, hambre, enfermedades... Valió la pena que todo el mundo hablara de Soutine, para que sus pinturas expresivas, locas, huracanadas, se midieran en subastas por millones de dólares. Por ejemplo, en la reciente subasta de Christie's en mayo, su cuadro "El pequeño pastelero" fue rematado por $ 18 millones ¡Y entre los felices propietarios de sus obras estaban Isabella Rossellini, la familia Chaplin, el editor Galimard, los descendientes de Chagall , Francis Ford Coppola ... Lee no sola pintura famosa el artista puede ser considerado el expresivo “Carne Carcass”, representado en los años veinte del siglo pasado.

Hay más de mil personas en la Unión Bielorrusa de Artistas. ¿A qué trabajo deberías prestar especial atención? Le pedimos a la historiadora del arte Nadezhda Usova y a la comisaria de exposiciones Anna Karpenko que eligieran cinco artistas bielorrusos contemporáneos que todo bielorruso debería conocer.

“Cada crítico de arte no tiene 5, sino 25 artistas favoritos”, dice Nadezhda Usova. Al elegir a los cinco, excluyó a sus amigos artistas ("Soy parcial con ellos"), así como a la generación más joven que experimenta con la forma.

— No me comprometo a evaluar, porque, según me parece, esto lleva tiempo. La generación de 30 años es capaz de crear obras maestras (¡Theodore Gericault escribió "La balsa de la medusa" a los 28!), Quizás los contemporáneos deberían conocerlas. Pero los pollos se cuentan en otoño... En mi opinión, estos cinco deberían incluir artistas maduros que tengan algo que decir, cuyas obras, en mi opinión, deberían entrar en los museos de Bielorrusia. Por lo tanto, el enfoque es exclusivamente subjetivo: un fenómeno artístico.

¿Quién? Alexander Solovyov, pintor, diseñador de teatro

“El patriarca de la vanguardia bielorrusa”, en pleno estancamiento soviético, recurrió al abstraccionismo y creó originales meditaciones de color.

¿Por qué? Una personalidad única, el patriarca de la vanguardia bielorrusa, un fenómeno real, aún no ha sido apreciado en su totalidad, aunque recibió títulos honoríficos, y la medalla de Francysk Skaryna. Tiene 91 años. Antiguo partisano, soldado de primera línea, graduado de la Escuela Mukhinsky, Instituto de Teatro y Arte de Minsk.

Alexander Solovyov, "Armonía blanca". Fuente: news.vitebsk.cc Alexander Solovyov, "Naturaleza muerta". Fuente: news.vitebsk.cc

En 1965, Solovyov llegó a Vitebsk, donde durante muchos años trabajó como diseñador de producción, más tarde como diseñador jefe del Teatro Yakub Kolas. Una vez que este equipo fue de gira a Moscú y su paisaje, como una vez el trabajo de Lev Bakst, recibió una ovación de pie inmediatamente después de que se levantó el telón. En la década de 1970, en el apogeo del estancamiento soviético, recurrió al arte abstracto y comenzó a hacer cosas impactantes en su imaginería filosófica y saturación de color, una especie de meditación de color, y exhibirlas. A fines de la década de 1970, por supuesto, aparte de los insultos y las palabrotas, no escuché nada en mi dirección. Se cerraron las exposiciones, y se sorprendió: ¿qué socavamiento de la ideología se encuentra en sus lienzos-espacios?

A pesar de todo, su audiencia fue encontrada. Y no 50 años después de su muerte, como creía el propio artista, sino incluso durante su vida. En 2016, donó decenas de sus obras al Museo Nacional de Arte de Minsk, que se mostraron allí en una exposición individual. Pienso que pronto sus obras serán un adorno y un sueño de cualquier museo.

Lyudmila Kalmaeva, pintora y artista gráfica

¿Por qué? Por originalidad de pensamiento y artesanía asombrosa, diversidad creativa. Tiene una fuerza inagotable de vitalidad, originalidad, un asombroso don para la modernidad, una europeidad natural. Y no porque lleve muchos años viviendo en Holanda (su difunto marido es holandés). Lyudmila Kalmaeva, en mi opinión, también es un fenómeno del artista bielorruso, emitido libremente de una forma u otra. Cada vez más, aparece y realiza exposiciones en Minsk.

Pintura de fantasía de Lyudmila Kalmaeva. Fuente: kalmaeva.weebly.com

Gráficos de Ludmila Kalmaeva. Fuente: kalmaeva.weebly.com
De la serie Plenty to go on. Fuente: kalmaeva.weebly.com De la serie Plenty to go on. Fuente: kalmaeva.weebly.com

Sus carteles teatrales de la década de 1980 se convirtieron en clásicos que influyeron en los carteles bielorrusos de la segunda mitad del siglo XX. Muchos de ellos entraron en los apartamentos de la intelectualidad y los estudiantes, eran una decoración interior semántica de moda. Luego tomó algunos códigos de bielorrusidad, logró designarlos en sentido figurado. Kalmaeva es una generadora de ideas locas. Siempre es interesante, impredecible, y como bloguera observadora, analista, maestra, retratista realista y artista gráfica. Desde la escandalosa "serie de baños" - bromas artísticas, que no se atrevieron a exhibir en Bielorrusia (pero los chinos la compraron voluntariamente), hasta los increíbles "desnudos" - series de desnudos. Por lo general, nos acostumbramos al hecho de que un artista ha estado trabajando en una dirección durante muchos años, se le puede reconocer por su letra. Rompe las ideas habituales y siempre sorprende. Lyudmila Kalmaeva tiene una posición clara, una mirada especial. A la vez enamora, sorprende, deleita e impone respeto.

¿Quién? Andrey Vorobyov, escultor

¿Por qué? Andrei Vorobyov atrajo la atención durante mucho tiempo. Se podría pensar que esta es la reencarnación de su propio maestro, Vladimir Zhbanov, en el entorno urbano de Mogilev (el escultor vive en Mogilev. - Aprox. TUT.BY). Pero esto no es absolutamente cierto.

Me gusta que sea un inventor, un soñador, un patriota de su ciudad, se preocupa por su Mogilev natal. Y él es diferente. Por un lado, puede acercarse creativamente al orden oficial: es el autor. monumento famoso- "Pepino Shklovsky" - y los monumentales "Leones de Mogilev" en el puente que cruza el Dnieper. Por otro lado, tiene esculturas filosóficas de cámara con original plasticidad fluida que hacen reflexionar sobre los sentidos de la vida.

"Pepino Shklov". Foto: Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY

Este escultor es irónico, grotesco, intrigante. Intenta alejarse del patetismo, aunque existen tales obras. Siempre es interesante verlo. Andrey Vorobyov es el autor de increíbles ideas y proyectos fantasmagóricos. Por ejemplo, quería construir un túnel cerca Museo de Arte lleva el nombre de Maslenikov. Por un lado, un adulto puede entrar en el túnel, pero no podrá atravesarlo, porque por otro lado, la entrada al túnel tiene la forma del cuerpo de un niño. Los objetos conceptuales de Vorobyov pretenden ser lo más destacado de la ciudad, un ejemplo formación artística entorno urbano, incluido el turismo.

¿Quién? Vyacheslav Pavlovets, acuarelista

Trabaja en la técnica de la acuarela, que "por su laconismo y espontaneidad emotiva puede compararse con la japonesa". Crea haiku de acuarela bielorruso original.

¿Por qué? Un diapasón de absoluto gusto y habilidad en las modernas acuarelas bielorrusas. Logró formular el paisaje bielorruso, convirtiéndolo en un fenómeno estético puro. Vyacheslav Pavlovets - muy persona humilde, trabaja en la revista "Mastatstva" como editor de arte. Debajo de él, la revista adquirió un estilo europeo con estilo.

Con esta carga, se las arregla para crear paisajes de increíble humor y carácter bielorruso en la técnica de la acuarela, que se pueden comparar con los japoneses en términos de laconismo y espontaneidad emocional. Este es un tipo de haiku bielorruso. En estas acuarelas podemos escuchar la melodía de nuestro país desde un lado desde el que aún no se ha considerado. Son absolutamente armoniosos y absolutamente bielorrusos. Pavlovets, se podría decir, glorificaron y elevaron el "día gris" sin sol bielorruso a una metáfora poética. Sus obras tocan el alma. Esta, me atrevo a decir, es la más pura poesía en acuarela.

"Madera". De los archivos del Museo Nacional de Arte

Ahora la acuarela en nuestro país, a diferencia de Europa, es impopular: pocas personas entienden y aprecian la sofisticación de esta técnica. Muchos artistas gráficos natos se cambian a sí mismos, se dedican a la pintura, que tiene una mayor demanda en el mercado del arte. Vyacheslav Pavlovets es uno de los guardianes de la tradición, varios maestros que mantienen nivel alto Escuela de acuarela de Bielorrusia.

Pavel Tatarnikov, ilustrador

"Un talento único en el campo de la ilustración de libros europea", que es buscado y encontrado por editores de todo el mundo.

¿Por qué? Una apariencia libros con sus románticas ilustraciones dan ganas de estudiar historia bielorrusa. Me gustaría mucho ver sus ilustraciones en libros de texto sobre la historia de Bielorrusia para notas bajas. Es un romántico, un virtuoso de la técnica y, por supuesto, un meticuloso investigador.

Estas cualidades le dieron fama y prestigiosos premios en concursos de libros tanto en Bielorrusia como en todo el mundo: los editores japoneses querían comprar todos los derechos de las ilustraciones del libro "La princesa en inframundo”, un editor taiwanés lo invitó (¡bielorruso!) a diseñar un libro de la epopeya china “Emperador celestial y diez soles”, según sus ilustraciones, espectáculo de marionetas « La reina de la Nieve” en Copenhague, los sacerdotes de un pequeño pueblo italiano en los Alpes le confiaron una orden inusual: la creación de un libro dedicado al 1700 aniversario del pueblo. Y el artista vivió en ese pueblo durante varios días, escuchó sus recuerdos, buscó en los archivos cómo era el paisaje y la arquitectura locales hace varios siglos.

"Paranoia". Fuente: tatarnikov.com
"Calles limpias". Fuente: tatarnikov.com
"Jardín. 1601". Fuente: tatarnikov.com

De hecho, no hay tantos ilustradores en el mundo, y Tatarnikov es uno de los mejores. Es encontrado y buscado por editores de todo el mundo. Ahora puede elegir lo que le interesa. Es genial que enseñe en Minsk, profesor asistente en la Academia de las Artes. Hay alguien que aprende la habilidad y, lo que es más importante, la actitud hacia los negocios.

Comisario de exposiciones Anna Karpenko advierte que lo más probable es que su opinión no coincida con la corriente principal, “pero en el contexto de la modernidad, es muy importante conocer los nombres de estos artistas”.

¿Quién? Zhanna Gladko

Pudo mostrar cómo el trauma personal muestra la distribución del poder tanto dentro de la familia como a nivel de la sociedad.

¿Por qué? Zhanna hace proyectos grandes y serios. Trabaja con problemas sociales y de género agudos. Desafortunadamente, aún no ha tenido una exposición personal en Bielorrusia.

Me encanta su proyecto absolutamente increíble, muy personal, relacionado con propia historia relación con el padre. Tiene una estrategia interesante. Por un lado, la artista expone temas íntimos y dolorosos asociados, por ejemplo, al episodio en el que su padre desmonta su piano favorito, muy importante para Jeanne. Por supuesto, esto fue traumático para ella.

Zhanna Gladko, serie "Not Alain Delon", la serie incluye autorretratos del artista en forma de Alain Delon, exposición colectiva QAI / by, galería de arte contemporáneo "Ў", Minsk, 2016
Zhanna Gladko, una serie de autorretratos, exposición colectiva XXY, Ў Contemporary Art Gallery, Minsk, 2014

Por otro lado, a través de relatos personales, la historia de su familia, la artista muestra importantes lazos de género a nivel social: cómo se distribuyen en la sociedad las relaciones patriarcales clásicas, cuando el padre -figura tan freudiana- no solo maneja los procesos materiales, controla el flujo de dinero en la familia, pero también tiene un estatus simbólico importante. Sin interferir en la vida de Zhanna, sus acciones afectan indirectamente su visión del mundo. Esta es una historia sobre cómo el trauma personal muestra la distribución del poder tanto dentro de la familia como a nivel de la sociedad.

¿Quién? Masha Sviatogor

¿Por qué? Masha trabaja en tecnica interesante collage de fotos. Trabaja tanto con la historia personal como con los archivos familiares.

No hace mucho tiempo, Masha había exposición personal en el TsEKh, que se llamaba "Kurasoushchyna - mi amor". Este es un excelente ejemplo de cómo uno de los distritos de Minsk, y no el más prestigioso, puede convertirse en objeto de atracción estética. También tiene una serie de increíbles collages a partir de los cuales elabora un irónico proyecto de historia del arte. Se quita el modelo y expone sus rostros de pinturas clásicas famosas.

Cuando la conversación gira en torno a artistas bielorrusos famosos, rara vez va más allá de un par de nombres. Y no porque no haya más maestros talentosos en nuestro país, simplemente no hablamos mucho sobre el arte bielorruso. Los creadores reconocidos mundialmente se mantienen en las tendencias y los líderes. arte nacional permanecer en las sombras. Decidí corregir este descuido y contarles sobre los maravillosos artistas bielorrusos, que vale la pena conocer.

Iván Khrutsky(1810-1885) - conocido por sus naturalezas muertas y retratos de grupo, trabajó en línea con la escuela académica rusa. Nacido en la región de Vitebsk en la familia de un sacerdote católico griego. Recibió su educación artística secundaria en Polotsk. A la edad de 17 años se mudó a San Petersburgo, donde tomó lecciones del pintor inglés George Doe, mientras estudiaba en la Academia Imperial de las Artes.

El lienzo más famoso del artista es "Retrato de una mujer desconocida con flores y frutas" (1838), cuyo fragmento está representado en un billete de 1000 rublos en 2000.

Tras la muerte de su padre, Khrutsky se vio obligado a abandonar la capital cultural, porque sin soporte principal dejó a su madre y cinco hermanos menores y hermanas. El artista lleva a los niños a San Petersburgo, donde continúa trabajando duro, ganándose la vida pintando retratos. Y luego regresa a sus lugares de origen y compra un terreno cerca de Polotsk, donde construye una casa de acuerdo con su proyecto y diseña un jardín. Si se familiariza con otros eventos en la vida del pintor, podemos concluir que muchos secretos de su biografía no han sido revelados.

Iván Khrutsky. "Retrato de un niño con sombrero de paja"

leon bakst(1866-1924) - artista, escenógrafo, ilustrador y diseñador, uno de los legisladores de la moda exótica europea, miembro de la famosa asociación World of Art. En un momento hizo una verdadera sensación en Francia. Y nació en Grodno, en una familia judía ortodoxa. Después de graduarse del gimnasio, se fue a San Petersburgo, fue voluntario en la Academia de las Artes. A tiempo libre a la luz de la luna creando ilustraciones de libros. Luego, toda una serie de eventos esperaban a Bakst: exhibiciones de arte, la vida en París, la comunicación con personas de ideas afines, la enseñanza de la pintura a los hijos del Gran Duque Vladimir, el matrimonio con la hija del fundador de la famosa Galería Tretiakov y la adopción asociada de otra fe, el divorcio y el regreso al judaísmo...

León Bakst. "Horror antiguo" (1908). uno de los mas Pinturas famosas artista

Desde 1910, Bakst vive en París, donde revela su talento en la creación de escenografías teatrales.

Boceto para el ballet "Scheherazade" de Sergei Diaghilev (1910)
Diseño de vestuario del pájaro de fuego para el ballet El pájaro de fuego (1922). Una de las pocas obras del artista regresó a su tierra natal, a Bielorrusia.

Yazep Drozdovich(1888-1954) - uno de los maestros bielorrusos más inusuales del siglo XX. Nacido en una familia noble pobre en la granja Punki en la región de Glubokoe. Estudió en la Escuela de Dibujo de Vilna con el profesor de pintura Ivan Trutnev. Sirvió en el ejército, trabajó como profesor de arte en el gimnasio de mujeres de la capital, como ilustrador colaboró ​​activamente con revistas y periódicos. Escribió alfombras, coleccionó Canciones folk y vocabulario procesado para diccionarios vernáculo. Publicó un libro popular sobre astronomía "Vuelo celestial", pintó una serie gráfica de pinturas sobre un tema espacial.

Yazep Drozdovich "Paisaje "saturnino"" (1931)

Los hechos anteriores dan derecho a afirmar que Yazep Drozdovich era una personalidad ampliamente desarrollada. Hoy en día se le compara con Konstantin Tsiolkovsky, Mikalojus Ciurlionis e incluso con Leonardo da Vinci. Sin embargo, el talento inusual y multifacético del artista no fue entendido por sus contemporáneos. Murió a la edad de 65 años en extrema necesidad.

Witold Byalynitsky-Birulya(1872-1957) - paisajista finales del siglo XIX- la primera mitad del siglo XX, un representante de la dirección lírica. Un nativo de la región de Mogilev. Nacido en una familia de un pequeño inquilino. El padre del niño trabajaba en la compañía naviera Dnieper y, a menudo, lo llevaba en un viaje por el Dnieper, Pripyat y Sozh. Byalynitsky-Birulya estudió primero en el Cuerpo de Cadetes de Kiev y luego se trasladó a la Escuela de Dibujo de Kyiv. Posteriormente ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. En Moscú, conoció a Isaac Levitan, trabajó en su estudio. Bajo la influencia de los maestros, se interesó por el paisaje.

Vitold Byalynitsky-Birulya. "Sueño de invierno" (1911)

El artista gradualmente ganó popularidad, mostrando sus pinturas en varias exposiciones, recibiendo altos títulos y premios. La mayoría el maestro pasó su vida en una pequeña finca en la provincia de Tver llamada "La Gaviota", que él mismo reconstruyó. El escritor bielorruso Viktor Karamazov escribió la historia "Kryzh en la tierra y en el cielo" dedicada a la vida y manera creativa pintor.

Vitold Byalynitsky-Birulya. "Principios de la primavera" (1913)

Vitali Tsvirko(1913-1993) - Pintor y profesor bielorruso, ganador del Premio Estatal de la BSSR. Nacido en la región de Gomel en una familia de maestros rurales. El padre del futuro artista contribuyó de muchas maneras a la formación del gusto artístico de su hijo: las paredes de la casa de la familia Tsvirko estaban adornadas con reproducciones de obras de artistas rusos como Vasily Perov, Ilya Repin, Ivan Kramskoy. Cuando se mudaron a Minsk, los maestros de escuela notaron los dibujos de Vitaly Tsvirko, quienes comenzaron a darle lecciones privadas. Impacto especial en el desarrollo personalidad creativa artista, por cierto, rendido escritor bielorruso, poeta y dramaturgo Kondrat Krapiva.

Vitaly Tsvirko. "Paisaje de invierno" (1976)

en 1929 futuro artista ingresó a la Escuela de Arte de Vitebsk, después de graduarse vivió y trabajó en Minsk. Un éxito colosal en una exposición en Moscú lo lleva al Instituto de Arte Surikov de Moscú, donde estudia con maestros famosos paisaje ruso. En 1944, Tsvirko regresó a Minsk y se dedicó activamente a la creatividad y la enseñanza.

Vitaly Tsvirko. "Verano indio" (1980)

Mijaíl Savitsky(1922-2010) es una figura de culto en el arte bielorruso. Nacido en el pueblo de Zvenyachi, distrito de Tolochin, región de Vitebsk. Juventud del futuro artista del pueblo Bielorrusia coincidió con los sangrientos acontecimientos del Gran guerra patriótica. A la edad de 20 años, participó en las batallas de Sebastopol, pasó por varios campos de concentración; estos eventos tuvieron una poderosa influencia en la visión del mundo de Savitsky, que luego se reflejó en su trabajo. Educación artística recibió después de la desmovilización: se graduó de Minsk escuela de Arte en 1951, luego estudió en el Instituto de Arte de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov. Vivió y trabajó en Minsk. Fue el primero en el país en recibir la Orden de Francysk Skaryna (en 1997).

Savitsky es el creador de la serie única de pinturas "Números en el corazón", dedicada a los prisioneros de los campos de concentración. "La maldición del fascismo" (1979) - una de las pinturas de esta serie)
Mijail Savitsky. "Madonna partidaria" (1978). Uno de trabajos famosos maestros

Muchas de las obras de Mikhail Savitsky han ganado fama mundial. En el centro de la obra del artista se encontraban aspectos históricos y temas contemporáneos. Los reveló públicamente, con expresión. En 2012 en Minsk se abrió Galería de arte Mikhail Savitsky, cuya exposición Aducar le aconseja familiarizarse.

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Bielorrusia ha dado mucho al mundo maravillosos artistas. Y algunos son tan significativos, tan famosos que incluso aquellos que no están interesados ​​​​en el arte en absoluto los conocen, de la palabra en absoluto. Su estilo es reconocido, e incluso aquellos que no los soportan conocen su trabajo. Y las obras maestras de estos maestros asombran a la gente con precios de subasta.
¿Quieres ver por qué lienzos los coleccionistas bielorrusos están dispuestos a pagar cantidades exorbitantes?
Aquí están los 10 mejores obras caras artistas de Bielorrusia

1. 37 millones 770 mil dólares, Kazimir Malevich "Suprematismo Místico"

El cuadro fue pintado en 1920-1930. En 2015, se subastó en Sotheby's por 35-45 millones de dólares. Como resultado, se vendieron por 37 millones 770 mil.

2. 32 millones 800 mil dólares, Kazimir Malevich “Suprematismo. diseño 18"

"Suprematismo. XVIII diseño", 1915.

El cuadro fue pintado en 1915, año del nacimiento del suprematismo. Después de 100 años, la casa de subastas Sotheby's la vendió por 32,8 millones de dólares, aunque la obra se estimó entre 30 y 46 millones.

3. 28 millones 453 mil dólares, Marc Chagall "Amantes"

"Amantes" en este momento- la mayoría foto cara artista. La obra fue escrita en 1928. Se vendió en noviembre de 2017 en Sotheby's por $28,453,000.

4. 28 millones 165 mil dólares, Chaim Soutine "Carcasa de toro"

"Carcasa de toro" se vendió en 2015 en la subasta de Christie's. La obra fue escrita en 1923 por "un genio de Smilovichi". Se cree que la inspiración para esta expresiva pintura se buscó en Rembrandt y su "Carcass of a Bull". Soutine hizo muchos bocetos de "carne" y escribió seis "Carcas de toro" diferentes. Cinco de ellos se conservan en museos de todo el mundo, uno es de un coleccionista privado que lo compró por 28 millones 165 mil dólares.

5. 18 millones de dólares, Chaim Soutine "El pequeño pastelero"

Por esta cantidad, el cuadro de Soutine se vendió en mayo de 2013 en la subasta de Christie's en Nueva York. La obra fue declarada el mejor lote de la velada y se convirtió en la pintura más cara del artista. “Este cuadro, pintado alrededor de 1927, sirve como una especie de punto final en una serie de pinturas del mismo nombre, creadas por el artista durante casi diez años -tiempo durante el cual logró pasar de un artista desconocido a un mundo- celebridad famosa”, enfatizó la casa de subastas en un comunicado de prensa.

6. 17 millones 200 dólares, Chaim Soutine "Retrato de un hombre con un pañuelo rojo"

Hasta 2013, "Retrato de un hombre con pañuelo rojo" fue la pintura más cara de Soutine. En 2006, se vendió en Sotheby's por 17,2 millones de dólares, lo que la convirtió en la pieza más cara de la subasta. El cuadro fue pintado en 1921.

7. 16 millones 830 mil dólares, Chaim Soutine "Valet"

En 2001, el Valet se vendió por 1,9 millones de dólares. En 2015, la cantidad aumentó más de 8 veces: en Sotheby's, la pintura se vendió por 16 millones 830 mil; esto fue significativamente más que las previsiones más optimistas de los conocedores.

8. 16 millones 300 mil dólares, Marc Chagall "Jubileo"

Por tal cantidad se vendió en 1990 el cuadro "Jubileo" (1923) (hay sospechas de que los 16 millones 300 mil de entonces costaron más). El cuadro fue pintado durante la época dorada de Chagall. Representa su tema favorito: volar con su amada esposa Bela. El mismo cuadro se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, pero se llama "Cumpleaños".

9. 15 millones 600 mil dólares, Chaim Soutine "La novia"

"La novia", escribió Chaim Soutine en 1929. En la subasta de Christie`s en 2015, se estimó en 3-5 millones de dólares, pero se vendió tres veces más que la cantidad máxima, por 15 millones 600 mil.

10. 14 millones 583 mil, Marc Chagall "Tres Velas"

"Tres velas", escribió Marc Chagall en 1938-1940. En 2016 se vendió en Christie's por 14.583 millones de dólares.