Género que representa el mundo animal. Género animalista en las artes visuales

Género A veces te preguntas: “¿Es posible de otra manera?” Y parece en ese momento que parece posible. L. Rubinstein, "Elegía" "Poesía en tarjetas", un archivo de tarjetas o "catálogo" como género fue inventado por Rubinstein, por supuesto, en tiempos anteriores a la computadora. Esta cláusula es

Género

Género Género (género francés), pintura doméstica, se dedica a representar escenas de la vida pública y privada. Los antiguos griegos y romanos no conocían este tipo de pintura, que, como independiente, surgió solo en los tiempos que nos llegaron, después del Renacimiento. los flamencos y

género animal

Género

9. Género

9. Género Coincidimos con M.M. Bajtín que las obras de arte son enunciados, y que cada esfera tiene sus propios tipos estables de dichos enunciados. Es fácil entender a Bajtín que los géneros son de este tipo. Así es, solo hay que tener en cuenta que

Género

Género En la sección anterior, hablé deliberadamente con cierta vaguedad sobre "una obra de otro género literario fue adaptada a la forma de escritura" (§1) y sobre "una exposición inspiradora de algunos aspectos de la enseñanza de Pablo" (§3). El parecido con la carta aquí es mínimo,

De vuelta atras

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Tipo de ocupación: Charla de arte.

Objetivo: ampliar el conocimiento de los estudiantes sobre la variedad de tipos y géneros de las bellas artes, así como el conocimiento de obras destacadas de este arte y grandes maestros.

Tareas:

• Educativo:
  • consolidar conocimientos sobre los tipos y géneros de las bellas artes;
  • continuar trabajando en el desarrollo de la capacidad de distinguir entre tipos y géneros de bellas artes;
  • familiarizar a los estudiantes con géneros individuales, las características de su expresión en obras de bellas artes (género animal), desarrollar el interés de los estudiantes en las obras de artistas animales;
  • introducir a los estudiantes a la técnica de representar un animal en movimiento;
• Corrección-revelado:
  • corregir deficiencias en el desarrollo sensorial de los estudiantes;
  • formar la capacidad de percibir y distinguir el tamaño, la forma, la posición de las figuras geométricas en la imagen y la transmisión del movimiento del animal;
  • eliminar las deficiencias en la posesión de la técnica del dibujo.
• Educativo:
  • continuar cultivando el amor por las bellas artes;
  • contribuir a la mejora de la cultura estética de los alumnos;
  • inculcar el amor por los animales.

Forma de trabajo en clase: conjunta-individual, grupal, colectivo.

Equipos y materiales: equipo multimedia (diapositivas de reproducciones de pinturas, un crucigrama), reproducciones de pinturas, dibujos y esculturas de V. Vatagin, poemas sobre los géneros de las bellas artes, grabaciones musicales, un lápiz, una hoja de álbum, un borrador.

DURANTE LAS CLASES

I. Momento organizacional

1) Saludo a los estudiantes.

2) Verificar la preparación psicológica de los estudiantes para la lección.

II. Presentación del tema de la lección, repetición de lo estudiado anteriormente.

Maestro. Chicos, hoy nos convertiremos en jóvenes artistas. Por favor, use estas boinas y bufandas. Parezcamos verdaderos artistas. ¿Estás listo para la lección? Siéntate cómodamente y escúchame con atención.

(Llaman a la puerta. Traen un paquete con una carta.)

Oh, algún paquete y una carta. Leamos la carta.

He preparado regalos para aquellos niños que trabajarán activamente en la lección, responderán bien y correctamente las preguntas del maestro. ¡Buena suerte para ti!

Bueno, muchachos, tratemos de ganarnos los regalos de Squirrel. Y lo que hay allí, lo descubriremos al final de la lección.
Entonces, ahora continuaremos hablando con usted sobre los tipos y géneros de las bellas artes.
Desde la antigüedad, con el desarrollo de las bellas artes, su tipos. Recordemos lo que es vista? A menudo hemos visto dibujos hechos a lápiz o carboncillo sobre papel; pinturas pintadas sobre lienzo, monumentos - granito o mármol; edificios de templos y museos. Como saben, todas estas son obras de bellas artes de varios especies.
Usted y yo miramos varias imágenes en las lecciones, adivinamos crucigramas en una computadora portátil y hoy tenemos una pantalla grande en el salón de clases. Y todos nosotros seremos muy claramente visibles para todas las imágenes y tareas.
Mire la pantalla y determine a qué tipo le atribuiremos la imagen presentada.

(Diapositiva 1. "Pintura") Respuestas de los niños: Trabajo realizado en color, pinturas, en un plano.
(Diapositiva 2. "Gráficos") Respuestas de los niños: Trabajo realizado con líneas, trazos, en un plano sin pinturas.

- Ahora mire las imágenes de varias estructuras, edificios y determine a qué tipo pertenecen.

(Diapositiva 3. "Arquitectura") Respuestas de los niños: el arte de crear edificios, estructuras, un complejo de estructuras.

(Diapositiva 4. "Escultura") Respuestas de los niños: Trabajo realizado en volumen tallando, esculpiendo, moldeando.

- ¡Bien hecho muchachos! hemos recordado tipos bellas artes que estudiaron. Y ahora pasemos a los géneros de bellas artes con los que estamos familiarizados.
Recordemos lo que es género.

Género - estas son algunas de las características especiales inherentes a las obras de arte, por las cuales distinguimos unas de otras. Y dependiendo de lo que se muestra en la imagen, puede determinar su género. En otras palabras, distinguimos géneros de pinturas por su contenido.

- Chicos, escuchen el poema y adivinen de qué género de bellas artes estamos hablando.

(Diapositiva 7. "Paisaje")

Si ves en la imagen
El río está dibujado
O abeto y escarcha blanca,
O un jardín y nubes
O un campo de nieve
o un campo y una choza,
paisaje. (Imagen de la naturaleza)

(Diapositiva 8. "Naturaleza muerta")

Leamos todos juntos este poema, pronunciando las palabras en voz alta y clara.

Si ves en la imagen
Una taza de café en la mesa
O jugo en una jarra grande,
O una rosa en cristal
O un jarrón de bronce
O una pera, o un pastel,
O todos los artículos a la vez,
saber lo que es naturaleza muerta. (Imagen de objetos: flores, juego, utensilios)

(Diapositiva 9. "Retrato")

Si ves lo que hay en la imagen
alguien nos mira
o un príncipe con un manto viejo,
O como un escalador
piloto o bailarina
o Kolya, tu vecino,
La foto debe llamarse retrato. (Imagen de una persona)

(Diapositiva 10. "Batalla")

Si ves tanques en la imagen
Entraron en batalla como una avalancha
O carros rápidos
O en el mar - barcos
O bayonetas relucientes de acero,
La infantería se levanta para la batalla -
Se llama ... ( batalla)
El género de las pinturas es siempre así. (Representación de operaciones militares)

(Diapositiva 11. "Histórico")

Un género de bellas artes dedicado a eventos significativos del pasado y el presente. (Imagen de hechos históricos)

(Diapositiva 12. "Marina")

Un género de bellas artes que representa una vista al mar, así como una escena de una batalla naval u otros eventos que tienen lugar en el mar. Es una especie de paisaje.

(Diapositiva 13. "Hogar")
Si ves en la imagen
Trabajo humano cotidiano
Detrás del mostrador en la tienda
O en un taller de costura,
fábrica o escuela
Esto para siempre aprender -
El género de la imagen es ... ( Doméstico)

tercero Presentación de nuevo material.

– Hoy en la lección aprenderemos sobre otro género de bellas artes. Este genero se llama animalista. (Diapositiva 14)
¿Cómo entiendes esta palabra? Tal vez lo escuchaste en alguna parte (respuestas de los niños). ¿Te gusta ver TV? ¿Hay televisión por cable? ¿Ves el canal de animales? ¿Y quién se muestra siempre allí? (respuestas de los niños) Sí, animales. Es por eso que llamamos a este canal "Animal", es decir, traducido del inglés - animales.
Por favor escucha el poema. (Diapositiva 15)

Si ves en la imagen
elefante dibujado,
Cocodrilo, jirafa, gorila,
Gato, pitón,
O los animales de Argentina,
Ile pingüino ártico,
Entonces, el género de tal imagen es
animalista. (Imagen de animales)

Se encontraron imágenes de animales en las paredes de las cuevas, en dibujos y esculturas de la antigüedad. Las imágenes que representan animales se llaman animalista y artistas - animalistas .
Leamos todos juntos esta palabra de la pizarra.
Los animales fueron representados con lápiz, pintura, carboncillo, y uno de los artistas de animales rusos fue Vasily Vatagin, a quien le gustaban mucho los animales y estudió sus hábitos y plasticidad durante toda su vida, admirando su color, movimientos flexibles y expresividad de las siluetas.

(Diapositiva 16. V. Vatagin).

¿Sabes que cada animal tiene su propio carácter? Los animales, como las personas, son valientes y cobardes, buenos y malos.

(Diapositivas 17, 18, 19 con las obras del artista V. Vatagin. Revisión y discusión.)

- Preste atención a cómo el artista, a la derecha, transmite toda la plasticidad y expresividad de la imagen del animal con su carácter (mirando imágenes). La naturaleza de la bestia se expresa a través del movimiento y la forma del cuerpo, rápido y flexible o voluminoso y torpe (pantera, cocodrilo, oso), grácil o poderoso; a través de proporciones: cabeza grande, piernas largas y patas cortas, espalda arqueada, ojos grandes y pequeños; a través de detalles expresivos: cabello desgreñado y liso, a través de la forma de las orejas, garras, bigotes, brillo de ojos. El artista no se limita a copiar, sino que realza emocionalmente lo que expresa el personaje, hace visible lo que entendió, sintió. Por eso el artista está atento a sus sentimientos.

El mundo animal es majestuoso y orgulloso. Chicos, ¿han visto la caricatura "Mowgli"? Esta caricatura fue ilustrada por el artista de animales V. Vatagin. (Diapositiva 20)
Considere las siguientes obras del artista.
En un dibujo, el artista V. Vatagin creó una imagen severa y formidable de la bestia, y en el otro, una triste.

(Diapositiva 21. V. Vatagin. Pantera. Tinta. Pluma.)

En este dibujo, a imagen de una formidable pantera, el artista logró expresar su actitud: admira su fuerza, su cuerpo poderoso y su carácter resolutivo.

(Diapositiva 21. V. Vatagin. Behemoth. Lápiz)

Y en este dibujo, el artista representó al hipopótamo lento y torpe. Logró dibujar al animal triste y triste.

- Chicos, hoy aprendimos sobre otro género de bellas artes, donde se representan animales. ¿Cómo se llama? (Respuestas de los niños).
- ¿Cuáles son los nombres de los artistas que representan animales? (Respuestas de los niños).

minuto de educación física(Diapositiva 22)

- Ahora adivinaremos un crucigrama y comprobaremos nuestros conocimientos sobre los tipos y géneros de las bellas artes.

(Crucigrama "Géneros de bellas artes" en diapositivas)

- ¡Bien hecho muchachos! Volveremos a estos términos más de una vez y los utilizaremos en el aula y en la vida.

IV. Actualización del conocimiento de los estudiantes.

- Por favor díganme chicos. ¿Te gusta animales? ¿Tiene mascotas? Ya dijimos que al artista V. Vatagin le gustaban mucho los animales y solo los pintaba. Tratemos también de dibujar nuestros animales favoritos. Nosotros haremos el trabajo gráfico. ¿Y qué materiales necesitamos para esto? (respuestas de los niños).

Toma las hojas (1/2 de la hoja de paisaje), un lápiz simple, un borrador e intenta dibujar tu animal favorito. Para empezar, no te olvides de las reglas de la imagen. (Se recuerdan las reglas: no presione el lápiz, no agite el lápiz para no lastimar al vecino).

Entonces, organice la hoja vertical u horizontalmente, como desee.

amo a un gato (Diapositiva 23) Mira cómo la dibujaré. Un gato puede ser cariñoso y amable. Pero si sus gatitos corren peligro, parece decir con toda su apariencia: “¡No te acerques, cuidado!”. (Diapositiva 24, 25)

Primero lo consideraremos (Consideramos un gato de juguete). Comparemos cómo se ven las formas geométricas de las partes de su cuerpo: cabeza, torso, orejas. La cabeza tiene forma de círculo, el cuerpo tiene forma de óvalo, las orejas tienen forma de triángulos.

(Dibujo pedagógico en la pizarra. El profesor explica la secuencia de dibujo y muestra en las muestras)

¿Cómo debemos convertir estas formas geométricas en un gato y transmitir la plasticidad de un gato? (Respuestas de los niños).

Con líneas suaves, conecto estas formas geométricas y termino los detalles necesarios del animal.

V. Trabajo práctico de los niños

Tareas: Haz un dibujo gráfico de tu animal favorito usando formas geométricas (se usa un lápiz simple).

Rondas de destino del maestro:

1) Comprobación de la organización del puesto de trabajo por parte de los alumnos.
2) Supervisar la correcta ejecución de los métodos de trabajo.
3) Brindar asistencia a los estudiantes que experimentan dificultades.
4) Control sobre el volumen y la calidad del trabajo realizado.

- ¡Bien hecho muchachos! Todos ustedes hicieron un muy buen trabajo hoy. Ordena tu espacio de trabajo.

VI. Resumen de la lección

1) Exposición de trabajos de los alumnos.

2) Autoanálisis de las actividades de los estudiantes.

3) Conversación sobre preguntas:

- ¿Qué aprendiste en la lección?
– ¿Pudiste resolver la difícil tarea de representar un animal usando formas geométricas?
¿Tuvo dificultades en el trabajo, cómo las superó?
- ¿Estas satisfecho con tu trabajo?
- ¿Cuál de los dibujos presentados te gustó más y por qué?

- Bueno, creo que es hora de que averigüemos qué tipo de regalos ha preparado Squirrel para nosotros.

¡Hola jóvenes artistas!
He preparado regalos para aquellos niños que trabajarán activamente en clase, responderán bien y correctamente las preguntas del maestro. ¡Buena suerte para ti!
Un saludo Belka"

En el siglo XVII, se introdujo la división de géneros de pintura en "altos" y "bajos". El primero incluía géneros históricos, bélicos y mitológicos. El segundo incluía géneros mundanos de pintura de la vida cotidiana, por ejemplo, género cotidiano, naturaleza muerta, animalismo, retrato, desnudo, paisaje.

género histórico

El género histórico en la pintura no representa un objeto o una persona específicos, sino un determinado momento o evento que tuvo lugar en la historia de eras pasadas. Está incluido en el principal. géneros de pintura En arte. Los géneros de retrato, batalla, cotidiano y mitológico a menudo están estrechamente entrelazados con lo histórico.

"Conquista de Siberia por Yermak" (1891-1895)
Vasili Surikov

Los artistas Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev y muchos otros pintaron sus pinturas en el género histórico.

género mitológico

Leyendas, leyendas y mitos antiguos, folklore: la imagen de estas tramas, héroes y eventos ha encontrado su lugar en el género mitológico de la pintura. Tal vez, se pueda distinguir en la pintura de cualquier nación, pues la historia de cada etnia está llena de leyendas y tradiciones. Por ejemplo, una trama de la mitología griega como un romance secreto del dios de la guerra Ares y la diosa de la belleza Afrodita representa la pintura "Parnassus" de un artista italiano llamado Andrea Mantegna.

"Parnaso" (1497)
andrea mantegna

La mitología en la pintura finalmente se formó en el Renacimiento. Representantes de este género, además de Andrea Mantegna, son Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov y otros.

género de batalla

La pintura de batalla describe escenas de la vida militar. Muy a menudo, se ilustran varias campañas militares, así como batallas marítimas y terrestres. Y dado que estas batallas a menudo se toman de la historia real, los géneros histórico y de batalla encuentran aquí su punto de intersección.

Fragmento del panorama "Batalla de Borodino" (1912)
franz roubaud

La pintura de batalla tomó forma durante el Renacimiento italiano en el trabajo de los artistas Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci y luego Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov y muchos otros pintores.

género doméstico

Escenas de la vida cotidiana, pública o privada de la gente común, ya sea de la vida urbana o campesina, representa el género cotidiano en la pintura. como muchos otros géneros de pintura, las pinturas cotidianas rara vez se encuentran en su propia forma, convirtiéndose en parte del género del retrato o el paisaje.

"Vendedor de instrumentos musicales" (1652)
Karel Fabricio

El origen de la pintura cotidiana tuvo lugar en el siglo X en Oriente, y pasó a Europa y Rusia solo en los siglos XVII-XVIII. Jan Vermeer, Karel Fabricius y Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov e Ivan Alekseevich Ermenev son los artistas más famosos de la pintura cotidiana de ese período.

género animal

Los principales objetos del género animalístico son los animales y las aves, tanto salvajes como domésticos, y en general todos los representantes del mundo animal. Inicialmente, la animalidad formaba parte de los géneros de la pintura china, ya que apareció por primera vez en China en el siglo VIII. En Europa, el animalismo se formó solo en el Renacimiento: los animales en ese momento fueron representados como la encarnación de los vicios y virtudes del hombre.

"Caballos en el prado" (1649)
paulo alfarero

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp son los principales representantes de la animalidad en las artes visuales.

Naturaleza muerta

En el género de la naturaleza muerta, se representan objetos que rodean a una persona en vida. Estos son objetos inanimados agrupados. Dichos objetos pueden pertenecer al mismo género (por ejemplo, en la imagen solo se representan frutas) o pueden ser heterogéneos (frutas, utensilios, instrumentos musicales, flores, etc.).

"Flores en una cesta, mariposa y libélula" (1614)
Ambrosius Bosschaert el Viejo

La naturaleza muerta como género independiente tomó forma en el siglo XVII. Particularmente distinguidas son las escuelas flamenca y holandesa de naturaleza muerta. Representantes de una variedad de estilos pintaron sus pinturas en este género, desde el realismo hasta el cubismo. Algunas de las naturalezas muertas más famosas fueron pintadas por los pintores Ambrosius Bosschaert el Viejo, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Retrato

Retrato - un género de pintura, que es uno de los más comunes en las artes visuales. El propósito de un retrato en pintura es retratar a una persona, pero no solo su apariencia, sino también transmitir los sentimientos internos y el estado de ánimo de la persona retratada.

Los retratos son individuales, de pareja, grupales, así como un autorretrato, que a veces se distingue como un género separado. Y el retrato más famoso de todos los tiempos, quizás, es el cuadro de Leonardo da Vinci llamado "Retrato de la señora Lisa del Giocondo", conocido por todos como "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
leonardo da vinci

Los primeros retratos aparecieron hace milenios en el antiguo Egipto: eran imágenes de los faraones. Desde entonces, la mayoría de los artistas de todos los tiempos han incursionado en este género de una forma u otra. El retrato y los géneros históricos de la pintura también pueden cruzarse: la imagen de una gran figura histórica se considerará una obra del género histórico, aunque transmitirá la apariencia y el carácter de esta persona como un retrato.

desnudo

El propósito del género desnudo es representar el cuerpo desnudo de una persona. El período del Renacimiento se considera el momento del surgimiento y desarrollo de este tipo de pintura, y el objeto principal de la pintura se convirtió con mayor frecuencia en el cuerpo femenino, que encarnaba la belleza de la época.

"Concierto campestre" (1510)
Tiziano

Tiziano, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso son los artistas más famosos que pintaron en el género desnudo.

Paisaje

El tema principal del género paisajístico es la naturaleza, el entorno es la ciudad, rural o salvaje. Los primeros paisajes aparecieron en la antigüedad al pintar palacios y templos, creando miniaturas e iconos. Como género independiente, el paisaje toma forma ya en el siglo XVI y desde entonces se ha convertido en uno de los más populares. géneros de pintura.

Está presente en la obra de muchos pintores, empezando por Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, siguiendo con Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque y terminando con muchos artistas contemporáneos del siglo XXI.

"Otoño dorado" (1895)
isaac levitan

Entre la pintura de paisajes, se pueden destacar géneros como los paisajes marinos y urbanos.

Veduta

Veduta es un paisaje cuyo propósito es representar la apariencia de un área urbana y transmitir su belleza y color. Más tarde, con el desarrollo de la industria, el paisaje urbano se convierte en paisaje industrial.

"Plaza de San Marcos" (1730)
Canaletto

Puede apreciar los paisajes urbanos al familiarizarse con las obras de Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Puerto pequeño

Seascape o marina representa la naturaleza del elemento marino, su grandeza. Quizás el pintor marino más famoso del mundo sea Ivan Konstantinovich Aivazovsky, cuya pintura La novena ola puede llamarse una obra maestra de la pintura rusa. El apogeo de la marina se produjo simultáneamente con el desarrollo del paisaje como tal.

"Velero en una tormenta" (1886)
james buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio y Rafael Montleon Torres también son conocidos por sus paisajes marinos.

Si quieres saber aún más sobre cómo surgieron y se desarrollaron los géneros de la pintura en el arte, mira el siguiente video:

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). Sin embargo, en el marco de este artículo, consideraremos solo el tema art.

Históricamente, todos los géneros se dividían en altos y bajos. A genero alto o la pintura histórica incluía obras de naturaleza monumental, portadoras de algún tipo de moralidad, una idea significativa, demostrando eventos históricos, militares asociados con la religión, la mitología o la ficción.

A genero bajo incluía todo lo relacionado con la vida cotidiana. Estos son bodegones, retratos, pintura cotidiana, paisajes, animalismo, imágenes de personas desnudas, etc.

Animalismo (lat. animal - animal)

El género animalista surgió en la antigüedad, cuando los primeros pueblos pintaron animales depredadores sobre las rocas. Poco a poco, esta dirección se convirtió en un género independiente, lo que implica una imagen expresiva de cualquier animal. Los animalistas suelen mostrar un gran interés por el mundo animal, por ejemplo, pueden ser excelentes jinetes, tener mascotas, o simplemente estudiar sus hábitos durante mucho tiempo. Como resultado de la intención del artista, los animales pueden aparecer realistas o en forma de imágenes artísticas.

Entre los artistas rusos, muchos estaban bien versados ​​en caballos, por ejemplo, y. Entonces, en la famosa pintura de Vasnetsov "Héroes", los caballos heroicos se representan con la mayor habilidad: los colores, el comportamiento animal, las bridas y su conexión con los jinetes están cuidadosamente pensados. A Serov no le gustaba la gente y consideraba que el caballo era mejor que un hombre en muchos sentidos, por lo que a menudo lo representaba en una variedad de escenas. aunque pintó animales, no se consideraba un pintor de animales, por lo que los osos en su famosa pintura "Mañana en un bosque de pinos" fueron creados por el pintor de animales K. Savitsky.

En la época zarista, los retratos con mascotas, queridas por el hombre, se hicieron especialmente populares. Por ejemplo, en la imagen aparecía la emperatriz Catalina II con su amado perro. Los animales también estuvieron presentes en los retratos de otros artistas rusos.

Ejemplos de pinturas de artistas rusos famosos en el género doméstico.

pintura de historia

Este género implica pinturas monumentales que están diseñadas para transmitir a la sociedad una idea grandiosa, cualquier verdad, moralidad o demostrar eventos significativos. Incluye obras sobre temas históricos, mitológicos, religiosos, folclóricos, así como escenas militares.

En los estados antiguos, los mitos y las leyendas se consideraban eventos pasados ​​durante mucho tiempo, por lo que a menudo se representaban en frescos o jarrones. Más tarde, los artistas comenzaron a separar los hechos de la ficción, lo que se expresó principalmente en la representación de escenas de batalla. En la antigua Roma, Egipto y Grecia, los guerreros victoriosos a menudo representaban escenas de batallas heroicas en los escudos para demostrar su triunfo sobre el enemigo.

En la Edad Media, debido al dominio de los dogmas eclesiásticos, prevalecieron los temas religiosos, en el Renacimiento, la sociedad recurrió al pasado principalmente para glorificar a sus estados y gobernantes, y desde el siglo XVIII este género se volvió a menudo para educar a los jóvenes. . En Rusia, el género se generalizó en el siglo XIX, cuando los artistas a menudo intentaban analizar la vida de la sociedad rusa.

En las obras de artistas rusos, se presentó pintura de batalla, por ejemplo, y. Temas mitológicos y religiosos en sus pinturas afectados. La pintura histórica prevaleció entre la gente, el folclore, entre ellos.

Ejemplos de pinturas de artistas rusos famosos en el género de la pintura histórica.

Naturaleza muerta (fr. naturaleza - naturaleza y muerte - muerto)

Este género de pintura está asociado con la representación de objetos inanimados. Pueden ser flores, frutas, platos, caza, utensilios de cocina y otros elementos, a partir de los cuales el artista suele componer una composición según su plan.

Los primeros bodegones aparecieron en los países antiguos. En el antiguo Egipto, era costumbre representar ofrendas a los dioses en forma de varios platos. Al mismo tiempo, la reconocibilidad del tema estaba en primer lugar, por lo que los artistas antiguos no se preocupaban particularmente por el claroscuro o la textura de los objetos de naturaleza muerta. En la antigua Grecia y Roma, las flores y las frutas se encontraron en las pinturas y en las casas para decorar el interior, por lo que ya se representaban de manera más confiable y pintoresca. La formación y el florecimiento de este género se remonta a los siglos XVI y XVII, cuando las naturalezas muertas comenzaron a contener significados religiosos y de otro tipo ocultos. Al mismo tiempo, aparecieron sus múltiples variedades, según el tema de la imagen (flor, fruto, científico, etc.).

En Rusia, el apogeo de la naturaleza muerta cae solo en el siglo XX, ya que antes se usaba principalmente con fines educativos. Pero este desarrollo fue rápido y capturado, incluyendo el abstraccionismo con todas sus direcciones. Por ejemplo, creaba hermosos arreglos florales en sus naturalezas muertas, prefería, trabajaba y, a menudo, “animaba”, dando al espectador la impresión de que los platos estaban a punto de caerse de la mesa o que todos los objetos comenzarían a girar.

Los objetos representados por los artistas, por supuesto, también fueron influenciados por sus puntos de vista teóricos o cosmovisión, estado de ánimo. Así pues, se trataba de objetos representados según el principio de la perspectiva esférica descubierto por él, y las naturalezas muertas expresionistas destacaban por su dramatismo.

Muchos artistas rusos utilizaron la naturaleza muerta principalmente con fines educativos. Entonces, no solo perfeccionó sus habilidades artísticas, sino que también realizó muchos experimentos, colocando objetos de diferentes maneras, trabajando con la luz y el color. experimentó con la forma y el color de la línea, a veces alejándose del realismo al primitivismo puro, a veces mezclando ambos estilos.

Otros artistas combinaron en bodegones lo que representaron antes y sus cosas favoritas. Por ejemplo, en las pinturas puedes encontrar su jarrón favorito, notas musicales y el retrato de su esposa que creó antes, pero representó flores amadas desde la infancia.

Muchos otros artistas rusos trabajaron en el mismo género, por ejemplo, y otros.

Ejemplos de pinturas de famosos artistas rusos en el género de la naturaleza muerta.

Desnudo (fr. nudite - desnudez, abreviado nu)

Este género está diseñado para representar la belleza del cuerpo desnudo y apareció incluso antes de nuestra era. En el mundo antiguo se prestó gran atención al desarrollo físico, ya que de él dependía la supervivencia de toda la raza humana. Entonces, en la antigua Grecia, los atletas tradicionalmente competían desnudos para que los niños y jóvenes pudieran ver sus cuerpos bien desarrollados y luchar por la misma perfección física. Aproximadamente en los siglos VII-VI. antes de Cristo mi. También aparecieron estatuas masculinas desnudas, personificando el poder físico de un hombre. Las figuras femeninas, por el contrario, siempre aparecían ante el público con túnicas, ya que no era costumbre exponer el cuerpo femenino.

En épocas posteriores, cambiaron las actitudes hacia los cuerpos desnudos. Así, en tiempos del helenismo (desde finales del siglo VI a. C.), el aguante pasó a un segundo plano, dejando paso a la admiración por la figura masculina. Al mismo tiempo, comenzaron a aparecer las primeras figuras femeninas desnudas. En la época barroca, las mujeres con formas magníficas se consideraban ideales, durante el rococó la sensualidad se convirtió en una prioridad, y en los siglos XIX y XX, las pinturas o esculturas con cuerpos desnudos (especialmente hombres) a menudo estaban prohibidas.

Los artistas rusos han recurrido repetidamente al género desnudo en sus obras. Entonces, estas son bailarinas con atributos teatrales, estas son niñas o mujeres posando en el centro de parcelas monumentales. Estas son muchas mujeres sensuales, incluso en parejas, esta es toda una serie de pinturas que representan a mujeres desnudas en diversas actividades, y estas son chicas llenas de inocencia. Algunos, por ejemplo, representaban a hombres completamente desnudos, aunque tales pinturas no fueron bien recibidas por la sociedad de su época.

Ejemplos de pinturas de famosos artistas rusos en el género desnudo.

Paisaje (fr. Paysage, de pays - area)

En este género prima la imagen del entorno natural o artificial: rincones naturales, vistas de ciudades, pueblos, monumentos, etc. Según el objeto seleccionado, se distinguen paisajes naturales, industriales, marinos, rurales, líricos y otros.

Los primeros paisajes de los artistas antiguos se encontraron en el arte rupestre del Neolítico y eran imágenes de árboles, ríos o lagos. Más tarde, el motivo natural se utilizó para decorar el hogar. En la Edad Media, el paisaje fue reemplazado casi por completo por temas religiosos, y en el Renacimiento, por el contrario, la relación armoniosa entre el hombre y la naturaleza pasó a primer plano.

En Rusia, la pintura de paisajes se ha estado desarrollando desde el siglo XVIII e inicialmente fue limitada (los paisajes se crearon en este estilo, por ejemplo, y), pero luego toda una galaxia de talentosos artistas rusos enriquecieron este género con técnicas de diferentes estilos y tendencias. creó el llamado paisaje discreto, es decir, en lugar de perseguir vistas espectaculares, representó los momentos más íntimos de la naturaleza rusa. y llegó a un paisaje lírico que impresionó a la audiencia con un estado de ánimo sutilmente transmitido.

Y este es un paisaje épico, cuando al espectador se le muestra toda la grandeza del mundo circundante. eternamente vuelto hacia la antigüedad, E. Volkov sabía cómo convertir cualquier paisaje discreto en una imagen poética, asombró al espectador con su maravillosa luz en los paisajes, y pudo admirar infinitamente los rincones del bosque, los parques, las puestas de sol y transmitir este amor al espectador.

Cada uno de los paisajistas se centró en un paisaje que le fascinaba con especial fuerza. Muchos artistas no pudieron superar los proyectos de construcción a gran escala y pintaron muchos paisajes industriales y urbanos. Entre ellos se encuentran las obras de ella y otros artistas. fascinado por los monumentos, y

El nombre de este género proviene de la palabra latina "anima" - "animal". Incluye obras de pintura, escultura, gráfica, artes y oficios y arte popular que representan animales. Un artista animal debe combinar un gran amor y sensibilidad por la naturaleza con la observación de un científico.

El mundo animal tuvo una gran importancia en la vida del hombre primitivo. Los artistas más antiguos dejaron coloridos dibujos de ciervos, bisontes y mamuts en las paredes de las cuevas, que aún sorprenden por su autenticidad. En el primer milenio antes de Cristo. mi. las figurillas mágicas de pájaros y animales hechas de arcilla, metal y hueso dieron origen al llamado estilo animal en el arte de las tribus escitas desde los Cárpatos hasta las fronteras de China occidental. La inmediatez de la forma viva, combinada con la ornamentación de las composiciones, permanecerá durante mucho tiempo en las artes decorativas y aplicadas de muchos pueblos.

Las imágenes de animales alcanzan una monumentalidad y grandeza insuperables en el antiguo Egipto. Después de todo, los egipcios consideraban a muchos animales como dioses. Las esfinges, deidades humanoides con cabezas de animales y pájaros, encarnaban la conexión entre los principios humanos y animales en la naturaleza. La misma idea de la unidad del mundo incitó a los antiguos habitantes de Perú y México a conectar figuras de personas y animales en grupos extraños en las decoraciones de vasijas decorativas.

En el antiguo Japón y la antigua China, las imágenes de animales se convirtieron en un motivo común en las composiciones decorativas y monumentales. Invariablemente se anota lo más esencial de cada imagen. El principal logro del arte de la antigua Creta fue el dinamismo, que impregnaba todas las imágenes generalizadas, desde un toro hasta un pez volador. En los países de la Antigua Mesopotamia, figuras y cabezas de toros, leones, caballos adornaban platos, armas, sellos tallados e instrumentos musicales.

Los relieves de los palacios de las antiguas Nínive y Susa transmiten con asombrosa fuerza el carácter de los animales, especialmente los leones, que en las escenas de caza se representan como dignos rivales de los poderosos reyes.

Para los artistas de la antigua Grecia y la antigua Roma, el principal objeto de arte es una persona; las imágenes de animales no juegan un papel importante en el arte antiguo.

Leona herida. Fragmento del relieve "Gran cacería de leones" del palacio del rey Asurbanipal en Nínive. 669-aprox. 663 aC mi. Caliza. Museo Británico. Londres.

En su deseo de reflejar el mundo real en toda su diversidad, los artistas del Renacimiento europeo practican ampliamente los bocetos naturales de animales, cuyas imágenes se encuentran en esculturas, frescos y pinturas de caballete. Uno de los primeros en recurrir a tales imágenes fue en el siglo XV. A. Pisanello, y en el siglo XVI. dibujos de animales notables en fuerza y ​​precisión fueron creados por Leonardo da Vinci y Albrecht Dürer.

Holanda en el siglo XVII. la imagen de los animales se destaca en un género separado. Sus fundadores A. Cape y P. Potter muestran hábilmente animales domésticos en el contexto de granjas y pastos. Cada animalista elige su gama favorita de temas e imágenes. En el siglo 19 el destacado escultor A. L. Bari reflejó su admiración por el amor a la libertad y la gracia peculiar de los animales en grupos dinámicos de depredadores. Y junto a los artistas de la escuela de Barbizon, C. Troyon pintó paisajes poéticos con vacas y ovejas rodeadas de una apacible naturaleza rural. A la vuelta de los siglos XIX - XX. el sueco B. Liljefors representa animales salvajes en su hábitat natural, el escultor francés F. Pompon muestra interés por las cualidades decorativas y plásticas de las aves y los animales, y el pintor alemán F. Mark revive en sus obras las imágenes heroicas de los animales salvajes.

V. A. Serov. Ilustración para la fábula de I. A. Krylov “El león y el lobo” Lápiz grafito, tinta, pluma. Galería Estatal Tretyakov. Moscú.

El primer pintor de animales en Rusia fue en el siglo XVIII. I. F. Groot. En el siglo 19 N. E. Sverchkov, E. A. Lansere y, en particular, P. K. Klodt (grupos escultóricos en el puente Anichkov en San Petersburgo) logran una gran expresividad en las imágenes de los caballos. Las ilustraciones gráficas magistrales para las fábulas de I. A. Krylov, realizadas por V. A. Serov, se convierten en el mayor logro del género animal ruso. . En ellos, la nitidez de los bocetos naturales de los animales se combina con un humor suave.

P. Potter. Granja. 1649. Óleo sobre lienzo. Ermita del Estado. Leningrado.

El trabajo de los pintores de animales soviéticos en pintura, caballete y escultura de parques, así como en gráficos de libros, se distingue por una profunda comprensión del mundo natural. El escultor y artista gráfico más antiguo V. A. Vatagin con observación científica transmite la vivacidad atractiva de sus héroes emplumados y de cuatro patas. El escultor I. S. Efimov prefiere soluciones decorativas. Las fabulosas ilustraciones de Yu. A. Vasnetsov y otros maestros reflejaron las tradiciones del arte decorativo popular, cuyas imágenes aún viven en tallas de madera, hueso, piedra, juguetes de arcilla populares y bordados.

V. A. Vatagin. mamuts. 1946. Árbol.

imagen de animales

El conocimiento de la anatomía, la vida y los hábitos del animal son las condiciones necesarias para crear una imagen completa. Este conocimiento se adquiere gradualmente, y no se debe perder una sola oportunidad para completarlo.

Dibujar de la naturaleza viva es la principal forma de conocer a un animal.

Las impresiones extraídas directamente de la vida son el único material insustituible y verdaderamente vivo para el trabajo creativo posterior del artista.

Lo mejor es comenzar tu introducción al dibujo de animales con un boceto tutorial. El boceto transmite, en las líneas más generales y sobrias, varias poses, momentos de movimiento y proporciones del animal, así como partes individuales del mismo. Al ejecutar un boceto, no debe prestar atención a los detalles, tampoco necesita sombrear. Un boceto es la forma más rápida de plasmar en papel tus primeras impresiones de la naturaleza.

La línea es el elemento principal del boceto, debe aplicarse al papel con facilidad y libertad, manteniendo la claridad. Para bocetos, es mejor tomar papel fino y liso y un lápiz de suavidad media. En papel rugoso, la línea de un lápiz suave se rompe en puntos, se mancha más fácilmente y pierde su claridad. Es mejor para un principiante aplicar líneas claras sin ennegrecerlas: en este caso, puede dejar las líneas incorrectas sin borrar y reemplazarlas por otras más correctas, y al final del boceto, borre lo innecesario; de esta manera el principiante se acostumbra a usar la goma de borrar con menos frecuencia ya no tirar el papel en vano: no todo papel hace una goma elástica.

Para el primer contacto con algún animal o pájaro, es conveniente tomar una hoja de papel de tamaño mediano y comenzar a hacer bocetos desde el lado superior izquierdo, varios en una hoja, siguiendo las poses cambiantes de la naturaleza (no los haga demasiado pequeños - debe haber cinco bocetos en la hoja o seis).

No debe dispersarse durante el funcionamiento. Habiendo elegido la naturaleza, uno debe concentrarse en ella lo más seriamente posible y por más tiempo.

Uno debe esforzarse tanto por la belleza de la línea como por una expresión nítida y verdadera de la naturaleza de lo representado, es decir, el contenido semántico del boceto.