La Última Cena es una obra brillante de Leonardo da Vinci. "La última cena": la historia del famoso fresco de Leonardo da Vinci

El nombre en sí pintura famosa Da Vinci" La última cena"lleva significado sagrado. De hecho, muchas de las pinturas de Leonardo están cubiertas de un aura de misterio. En La última cena, como en muchas otras obras del artista, hay mucho simbolismo y mensajes ocultos.
Recientemente, se completó la restauración de la creación legendaria. Gracias a esto, aprendimos mucho. datos interesantes asociado a su historia. El significado de la imagen aún es confuso y no del todo claro para muchos. En torno al significado oculto de la Última Cena, nacen cada vez más conjeturas.
Leonardo da Vinci es uno de los más personalidades misteriosas en Historia Artes visuales. Algunos casi tildan al artista de santo y le componen odas laudatorias, otros, por el contrario, lo consideran un blasfemo que vendió su alma al diablo, mientras que nadie duda del genio del gran italiano.

historia de la pintura

Es difícil de creer, pero el cuadro "La última cena" fue pintado en 1495 por orden del duque de Milán, Ludovico Sforza. A pesar de que el gobernante era famoso por su vida disoluta, tenía una esposa muy modesta y virtuosa, Beatrice, a quien, cabe señalar, respetaba y veneraba mucho.
Pero, desafortunadamente, la verdadera fuerza de su amor se manifestó solo cuando su esposa murió repentinamente. La pena del duque fue tan grande que no salió de sus propios aposentos durante 15 días, y cuando se fue, lo primero que hizo fue encargar un fresco de Leonardo da Vinci, que su difunta esposa le había pedido una vez, y puso para siempre un poner fin a su estilo de vida desenfrenado.



El artista completó su creación única en 1498. Sus dimensiones eran 880 por 460 centímetros. Lo mejor de todo es que la Última Cena se puede ver si te mueves 9 metros hacia un lado y te elevas 3,5 metros hacia arriba. Al crear una imagen, Leonardo usó temple al huevo, que luego le jugó una broma cruel. El lienzo comenzó a colapsar apenas 20 años después de su creación.
El famoso fresco se encuentra en la iglesia de Santa Maria delle Grazie en una de las paredes del refectorio de Milán. Según los críticos de arte, el artista representó especialmente en la imagen exactamente la misma mesa y platos que estaban en ese momento en la iglesia. Con esta sencilla técnica trató de demostrar que Jesús y Judas (el bien y el mal) están mucho más cerca de lo que pensamos. 1. La identidad de los apóstoles representados en el lienzo ha sido repetidamente objeto de controversia. A juzgar por las inscripciones en la reproducción de la pintura, almacenada en Lugano, estos son (de izquierda a derecha) Bartolomé, Jacobo el Joven, Andrés, Judas, Pedro, Juan, Tomás, Santiago el Viejo, Felipe, Mateo, Tadeo y Simón. el zelote.




2. Muchos historiadores creen que esta imagen representa a Euchrastia (comunión), ya que Jesucristo señala la mesa con vino y pan con ambas manos. Cierto, hay versión alternativa. Se discutirá a continuación...
3. Muchos más curso escolar Conoce la historia de que lo más difícil para da Vinci durante la pintura fueron Jesús y Judas. Inicialmente, el artista planeó convertirlos en la encarnación del bien y el mal y durante mucho tiempo no pudo encontrar personas que sirvieran como modelos para crear su obra maestra.
Una vez un italiano durante un servicio en una iglesia vio a un joven en el coro, tan inspirado y puro que no hubo duda: aquí está - la encarnación de Jesús para su "Última Cena".
El último personaje, cuyo prototipo el artista no logró encontrar hasta el último, fue Judas. El artista pasó horas deambulando por las estrechas calles italianas en busca de un modelo adecuado. Y ahora, después de 3 años, da Vinci encontró lo que estaba buscando. En la zanja yacía un hombre borracho que había estado durante mucho tiempo al margen de la sociedad. El artista ordenó que trajeran al borracho a su estudio. El hombre prácticamente no se mantuvo de pie y tenía poca idea de dónde estaba.


Después de completar la imagen de Judas, el borracho se acercó a la pintura y confesó que la había visto en alguna parte antes. Para desconcierto del autor, el hombre respondió que hace tres años estaba irreconocible: cantaba en el coro de la iglesia y llevaba una vida recta. Fue entonces cuando un artista se le acercó con una oferta para pintar a Cristo de él.


Entonces, según los historiadores, Jesús y Judas fueron escritos por la misma persona en diferentes periodos su vida. Este hecho sirve como metáfora del hecho de que el bien y el mal van de la mano y hay una línea muy delgada entre ellos.
4. La más controvertida es la opinión de que según mano derecha de Jesucristo no es un hombre en absoluto, sino nada menos que María Magdalena. Su ubicación indica que ella era la legítima esposa de Jesús. De las siluetas de María Magdalena y Jesús, se forma la letra "M". Supuestamente, significa la palabra "Matrimonio", que se traduce como "matrimonio".


5. Según algunos científicos, la disposición inusual de los discípulos en el lienzo no es casual. Digamos, Leonardo da Vinci colocó a las personas según los signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era capricornio y su amada María Magdalena era virgen.
6. Es imposible no mencionar el hecho de que durante la Segunda Guerra Mundial, como resultado de un proyectil que golpeó el edificio de la iglesia, casi todo fue destruido, excepto la pared en la que se representaba el fresco.
Sin embargo, en 1566, los monjes locales hicieron una puerta en la pared que representaba la Última Cena, que "cortaba" las piernas de los personajes de la imagen. Un poco más tarde, el escudo de armas de Milán se colgó sobre la cabeza del Salvador. Y a fines del siglo XVII, se hizo un establo del refectorio.
7. No menos interesantes son los pensamientos de los sacerdotes del arte sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judas, Leonardo pintó un salero volcado (que en todo momento se consideró mal presagio), así como un plato vacío.


8. Se supone que el apóstol Tadeo, sentado de espaldas a Cristo, es en realidad un autorretrato del propio da Vinci. Y dada la naturaleza del artista y sus opiniones ateas, esta hipótesis es más que probable. Da Vinci fue, de hecho, el primero en "dar un festín", representando una famosa escena del evangelio. La mayoría de las veces, la última comida de Cristo fue retratada como ascética, especialmente porque la fuente original no da muchos detalles sobre la vajilla. Al contrario de sus predecesores, que colocaban en la imagen principalmente el pan y el vino necesarios para la comunión (en el mejor de los casos, añadiéndoles un pequeño cordero), Leonardo cubrió todo el prado.

Uno de los tres grandes platos comunes en el centro de la mesa ya está vacío, a excepción de una rodaja de fruta (quizás una granada) en el borde. Pero frente al Apóstol Andrés hay un plato lleno de pescado. La aparición del pez no es tan inesperada, ya que se menciona repetidamente en el Evangelio, y algunos de los apóstoles mismos trabajaron como pescadores antes de ser llamados por Cristo. Además, el pez es uno de los símbolos antiguos del mismo Cristo. Primeras letras griegas de las palabras Jesucristo Theou Uios Soter(Jesucristo - el Hijo de Dios el Salvador) componen la palabra ichthus - "pez".

La última restauración permitió ver otro plato: anguila cortada en trozos, servida con rodajas de naranja. A la hora de escribir La última cena, tal manjar podría decorar la mesa de las casas más nobles, y Ross King plantea dos versiones de por qué el artista pudo colocar un plato tan poco convencional para la trama de La última cena.

Según uno de ellos, dado que la pintura formaba parte del plan vanidoso de Lodovico Sforza, entonces quizás Leonardo quería exhibir las lujosas recepciones hospitalarias de su patrón. Y el segundo supuesto se refiere a la historia del escritor del siglo XV Gentile Sermini, donde es el plato de anguilas con naranjas el que actúa como símbolo de la glotonería. La obra ridiculiza a un sacerdote que tiene prisa por terminar el servicio lo antes posible para llegar a casa a tiempo para la cena y degustar la anguila cocinada según una receta especial.

El espíritu anticlerical de la historia se acercaba a las opiniones de Leonardo. Pero, por otro lado, escribió platos exquisitos en la pared del refectorio del monasterio, cuyos miembros de la orden la mayoría años podían tomar sólo pan y agua, y el resto del tiempo - tanto como sea posible comidas sencillas. Entonces, es muy posible que da Vinci todavía no se haya fijado el objetivo de burlarse de los hermanos hambrientos.

Artista, científico, escritor, ingeniero, arquitecto, inventor y humanista, Hombre real Renacimiento, Leonardo cerca de la ciudad italiana de Vinci, en 1452. Durante casi 20 años (de 1482 a 1499) "trabajó" para el duque de Milán, Ludovic Sforza. Fue durante este período de su vida que se escribió La Última Cena. Da Vinci murió en 1519 en Francia, donde fue invitado por el rey Francisco I.

Innovación en la composición

La trama de la pintura "La última cena" se ha utilizado en la pintura más de una vez. Según el Evangelio, durante los últimos comida conjunta Jesús "es verdad que uno de vosotros me va a traicionar". Los artistas solían representar a los apóstoles en este momento reunidos alrededor de una mesa redonda o cuadrada, pero Leonardo quería mostrar no solo a Jesús como una figura central, quería representar la reacción de todos los presentes ante la frase del Maestro. Por lo tanto, fueron elegidos composición lineal, que te permite representar a todos los personajes de frente o de perfil. En la iconografía tradicional anterior a Leonardo, también era costumbre representar a Jesús partiendo el pan con Judas, ya Juan aferrado al pecho de Cristo. Con tal composición, los artistas intentaron enfatizar la idea de traición y redención. Da Vinci también violó este canon.

A la manera tradicional, se pintaron lienzos que representan la Última Cena de Giotto, Duccio y Sassetta.

Leonardo hace de Jesucristo el centro de la composición. La posición dominante de Jesús es enfatizada por el espacio vacío a su alrededor, las ventanas detrás de él, los objetos frente a Cristo están ordenados, mientras el caos reina en la mesa frente a los apóstoles. Los apóstoles son divididos por el artista en "troikas". Bartholomew, Jacob y Andrei están sentados a la izquierda, Andrei levantó las manos en un gesto de negación. Le siguen Judas, Pedro y Juan. El rostro de Judas está escondido en las sombras, en las manos de su bolsa de lona. La feminidad de la figura y el rostro de Juan, que se desmayó de la noticia, ha permitido a numerosos intérpretes sugerir que se trata de María Magdalena, y no del apóstol. Tomás, Santiago y Felipe están sentados detrás de Jesús, todos están vueltos hacia Jesús y, por así decirlo, esperando aclaraciones de él, último grupo- Mateo, Tadeo y Simón.

La similitud del apóstol Juan con una mujer se basa en gran medida en la trama de la obra "El código Da Vinci" de Dan Brown.

leyenda de judas

Para escribir con precisión las emociones que invadieron a los apóstoles, Leonardo no solo hizo numerosos bocetos, sino que también seleccionó cuidadosamente a los modelos. La pintura, de 460 por 880 centímetros, fue escrita durante tres años, de 1495 a 1498. Primero se pintó la figura de Cristo, para la que, según la leyenda, posó un joven cantor de rostro espiritualizado. El último en ser escrito fue Judas. Da Vinci durante mucho tiempo no pudo encontrar una persona cuyo rostro llevara el sello apropiado del vicio, hasta que la suerte le sonrió y, en una de las prisiones, conoció a una persona bastante joven, pero degradada y aparentemente extremadamente depravada. Después de que terminó con Judas con él, la niñera:
"Maestro, ¿no te acuerdas de mí?" Hace unos años pintaste a Cristo de mí para este fresco.
Historiadores de arte serios refutan la veracidad de esta leyenda.

Yeso seco y restauración.

Antes de Leonardo da Vinci, todos los artistas pintaban frescos sobre yeso húmedo. Era importante tener tiempo para terminar la pintura antes de que se seque. Dado que Leonardo quería escribir cuidadosa y minuciosamente los detalles más pequeños, así como las emociones de los personajes, decidió escribir La última cena en yeso seco. Primero cubrió la pared con una capa de resina y masilla, luego con tiza y temple. El método no se justificaba por sí solo, aunque permitía al artista trabajar con el grado de detalle que necesitaba. En menos de unas pocas décadas, la pintura comenzó a desmoronarse. sobre el primero daño grave escribió ya en 1517. En 1556, el famoso historiador de arte Giorgio Vasari afirmó que el fresco había sido dañado.

En 1652, la pintura fue bárbaramente dañada por una puerta cortada en la parte inferior del centro del fresco. Solo gracias a una copia de la pintura hecha antes por un artista desconocido, ahora se pueden ver no solo los detalles originales perdidos debido a la destrucción del yeso, sino también la parte destruida. Desde el siglo XVIII, se han realizado numerosos intentos para conservar y restaurar la gran obra, pero no todos beneficiaron a la imagen. Un ejemplo llamativo a eso - la cortina con la que se cerró el fresco en 1668. Hizo que la humedad se acumulara en la pared, lo que provocó que la pintura comenzara a despegarse aún más. En el siglo XX, todo lo más logros modernos Ciencias. De 1978 a 1999, la pintura estuvo cerrada a la vista y los restauradores trabajaron en ella, tratando de minimizar el daño causado por la suciedad, el tiempo, los esfuerzos de los "guardianes" anteriores y estabilizar la pintura para evitar una mayor destrucción. Con este fin, el refectorio fue sellado en la medida de lo posible y se mantiene en él un ambiente artificial. Desde 1999, los visitantes pueden asistir a la Última Cena, pero solo con cita previa por un período de no más de 15 minutos.

En verdad, no hay secreto en el mundo que algún día no se haga evidente, porque los manuscritos no se queman. Y seguimos desacreditando a uno de los más desvergonzados mitos historicos, relativo a los corruptos Iglesia cristiana nombre María Magdalena. Desde hace poco se volvió importante para nosotros tener importancia cobertura de este tema, porque el propio Rigden Djappo habla con mucho respeto sobre ella y su "gran hazaña", a la que definitivamente llegaremos más adelante, como lo demuestra el libro " Sensei 4. Shambhala primordial"materiales que describen la historia completamente desconocida de este misterioso y mujer hermosa. Muy pronto en la sección "Saberes Indígenas" publicaremos contenido detallado esta invaluable, en nuestra opinión, obra literaria.

Mientras tanto, siguiendo el artículo "Uno de los misterios de María Magdalena, discípula amada de Jesucristo", continuamos buscando la verdad que es inconveniente para la Iglesia oficial, tratando de averiguar qué y por qué de nosotros: la gente común- oculto durante miles de años, entonces, ¿qué puedes hacer? Tienes que hablar con franqueza, los llamados "sacerdotes". Habiendo recibido las Claves-Conocimiento, puertas y ojos "abiertos" ante cualquier persona, comienza a ver la realidad circundante desde un ángulo de vista radicalmente diferente y, en primer lugar, se vuelve incomprensible para él por qué estas personas se llaman a sí mismas "sacerdotes". y esconder tantos secretos? Si una persona supiera la verdad, mucho en este mundo podría cambiar, y estamos convencidos, para mejor para las personas.

Hoy pasamos a la pintura monumental de Leonardo da Vinci" La última cena", que representa la escena de la última cena de Jesucristo con los discípulos. Fue escrito en los años 1495-1498 en el monasterio dominicano de Santa Maria delle Grazie en Milán. ¿El motivo de nuestra conversión en él? Como muchos de mente abierta estudiantes bíblicos, nos interesamos mucho, por que se ve claramente que hay una mujer al lado de jesus , mientras que la Iglesia durante miles de años ha sido fuertemente convincente para creer en la versión - sobre un cierto apóstol Juan, de cuya pluma salió el cuarto, uno de los Evangelios canónicos "de Juan el Teólogo", - el "discípulo amado" de el Salvador.

Así que veamos primero el original:

Ubicación

Iglesia de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia.

"La última cena" (información oficial, según Wikipedia)

Información general

El tamaño de la imagen es de aproximadamente 460 × 880 cm, se encuentra en el refectorio del monasterio, en la pared del fondo. La temática es tradicional para este tipo de locales. La pared opuesta del refectorio está cubierta con un fresco de otro maestro; Leonardo también le puso la mano encima.

Técnica

Pintó La última cena en una pared seca, no en yeso húmedo, por lo que la pintura no es un fresco en el verdadero sentido de la palabra. El fresco no debe cambiarse mientras se trabaja en él, y Leonardo decidió cubrir Pared de piedra capa de resina, gabs y masilla, y luego escribir sobre esta capa con témpera. Debido al método elegido, la pintura comenzó a derrumbarse a los pocos años de finalizar la obra.

Figuras representadas

Los apóstoles están representados en grupos de tres, ubicados alrededor de la figura de Cristo sentado en el centro. Grupos de apóstoles, de izquierda a derecha:

Bartolomé, Jacob Alfeev y Andrey;
Judas Iscariote (vestido de verde y color azul) , Pedro y Juan (?);
Tomás, Santiago Zebedeo y Felipe;
Mateo, Judas Tadeo y Simón.

En el siglo XIX se encontraron los cuadernos de Leonardo da Vinci con los nombres de los apóstoles; antes de eso, solo Judas, Pedro, Juan y Cristo habían sido identificados con certeza.

Análisis de pintura

Se cree que la obra representa el momento en que Jesús pronuncia las palabras de que uno de los apóstoles lo traicionará ("y mientras comían, dijo: De cierto os digo que uno de vosotros me va a traicionar"), y la reacción de cada uno de ellos. Como en otras imágenes de la última cena de la época, Leonardo sitúa a los que están sentados a la mesa a un lado de la misma para que el espectador pueda ver sus rostros. La mayoría de los escritos anteriores sobre el tema han excluido a Judas colocándolo solo en el lado opuesto de la mesa al de los otros once apóstoles y Jesús, o representando a todos los apóstoles excepto Judas con un halo. Judas agarra una pequeña bolsa en su mano, posiblemente representando la plata que recibió por traicionar a Jesús, o siendo una alusión a su papel entre los doce apóstoles como tesorero. Fue el único que puso el codo sobre la mesa. El cuchillo en la mano de Pedro, apuntando en dirección opuesta a Cristo, puede referir al espectador a la escena en el Huerto de Getsemaní durante la detención de Cristo. El gesto de Jesús se puede interpretar de dos maneras. Según la Biblia, Jesús predice que su traidor extenderá su mano para comer al mismo tiempo que él. Judas alcanza el plato, sin darse cuenta de que Jesús también le tiende la mano derecha. Al mismo tiempo, Jesús señala el pan y el vino, que simbolizan el cuerpo sin pecado y la sangre derramada, respectivamente.
La figura de Jesús está situada e iluminada de tal forma que la atención del espectador se dirige principalmente a él. La cabeza de Jesús está en el punto de fuga de todas las líneas de perspectiva.
La pintura contiene repetidas referencias al número tres:

Los apóstoles se sientan en grupos de tres;
detrás de Jesús hay tres ventanas;
los contornos de la figura de Cristo se asemejan a un triángulo.

La luz que ilumina toda la escena no proviene de las ventanas pintadas detrás, sino que proviene de la izquierda, como en luz verdadera desde la ventana de la pared izquierda. En muchos lugares la pintura pasa proporción áurea; por ejemplo, donde Jesús y Juan, que está a su derecha, ponen sus manos, el lienzo se divide en esta proporción.

"La Última Cena. ¡María Magdalena se sienta al lado de Cristo!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Leonardo da Vinci y la Hermandad de Sión")

(un libro que merece atención por su sobria mirada analítica)

Allí se encuentra una de las obras de arte más famosas, inmortales, del mundo. El fresco de la Última Cena de Leonardo da Vinci es la única pintura que se conserva en el refectorio del monasterio de Santa Maria del Grazia. Está hecho en una pared que quedó en pie después de que todo el edificio fuera reducido a escombros por los bombardeos aliados durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque se presentaron al mundo otras versiones de esta escena bíblica maravillosos artistas- Nicolas Poussin e incluso un autor tan idiosincrásico como Salvador Dalí - es la creación de Leonardo la que, por alguna razón, sorprende a la imaginación más que cualquier otro lienzo. Las variantes de este tema se pueden ver en todas partes y cubren todo el espectro de actitudes hacia el tema: desde la adoración hasta el ridículo.

A veces la imagen resulta tan familiar que prácticamente no se considera en detalle, aunque está abierta a la mirada de cualquier espectador y requiere un examen más detenido: es verdadero significado profundo sigue siendo un libro cerrado, y el espectador se desliza sólo sobre su cubierta.

Fue esta obra de Leonardo da Vinci (1452-1519) -el genio sufriente de la Italia del Renacimiento- la que nos mostró el camino que condujo a descubrimientos tan emocionantes en sus consecuencias que al principio parecían increíbles. Es imposible entender por qué generaciones de estudiosos no se dieron cuenta de lo que estaba disponible para nuestro ojo atónito, por qué una información tan explosiva esperó pacientemente todo este tiempo a escritores como nosotros, permaneció fuera de la corriente principal de la investigación histórica o religiosa y no fue descubierta.

Para ser coherentes, debemos volver a La Última Cena y mirarla con una mirada fresca e imparcial. Ahora no es el momento de considerarlo a la luz de las nociones familiares de historia y arte. Ahora ha llegado el momento en que la mirada de una persona que no está familiarizada con esta escena tan conocida será más apropiada: dejemos caer el velo del prejuicio de nuestros ojos, miremos la imagen de una manera nueva.

La figura central es, por supuesto, Jesús, a quien Leonardo, en sus notas sobre esta obra, llama el Salvador. Mira pensativo hacia abajo y ligeramente a su izquierda, con las manos extendidas sobre la mesa frente a él, como si ofreciera al espectador los regalos de la Última Cena. Dado que fue entonces, según el Nuevo Testamento, cuando Jesús introdujo el sacramento de la Comunión ofreciendo a los discípulos el pan y el vino como su "carne" y "sangre", el espectador tiene derecho a esperar que haya una copa o un copa de vino sobre la mesa frente a él para que el gesto pareciera justificado. . En última instancia, para los cristianos, esta cena precede inmediatamente a la Pasión de Cristo en el Huerto de Getsemaní, donde ora fervientemente "que pase de mí esta copa ..." - otra asociación con la imagen del vino - sangre - y sangre santa fue derramada antes de la Crucifixión para la expiación de los pecados de toda la humanidad. Sin embargo, no hay vino delante de Jesús (e incluso una cantidad simbólica en toda la mesa). ¿Pueden estas manos extendidas significar lo que en el léxico de los artistas se llama un gesto vacío?

Dada la ausencia de vino, quizás no sea casualidad que, de todos los panes en la mesa, muy pocos estén "partidos". Ya que el mismo Jesús asoció con su carne el pan que había que partir en el sacramento supremo, ¿no hay una sutil alusión a verdadero personaje sufrimiento de Jesús?

Sin embargo, todo esto es solo la punta del iceberg de la herejía reflejada en esta imagen. Según el Evangelio, el apóstol Juan el Teólogo estuvo físicamente tan cerca de Jesús durante esta Cena que se aferró "a su pecho". Sin embargo, en Leonardo este joven no ocupa en absoluto la misma posición que exigen las “instrucciones escénicas” del Evangelio, sino que, por el contrario, se desvía exageradamente del Salvador, inclinando la cabeza hacia el lado derecho. Se puede perdonar a un espectador imparcial si nota solo estas características curiosas en relación con una sola imagen: la imagen del apóstol Juan. Pero, aunque el artista, por sus propias predilecciones, por supuesto, se inclinó hacia el ideal de belleza masculina de tipo algo femenino, no puede haber otra interpretación: en este momento miramos a una mujer. Todo en él es sorprendentemente femenino. Por antigua y descolorida que pueda estar la imagen debido a la antigüedad del fresco, uno no puede dejar de notar las manos diminutas y gráciles, las facciones delicadas, los senos claramente femeninos y un collar de oro. Esto es una mujer, es una mujer, que se marca con un vestido que la hace destacar.. La ropa que lleva puesta es una imagen especular de la ropa del Salvador: si él lleva un quitón azul y un manto rojo, entonces ella lleva una túnica roja y un manto azul. Ninguno de los que están sentados a la mesa lleva túnicas que son una imagen especular de la ropa de Jesús. Y no hay otras mujeres en la mesa.

El centro de la composición es una letra "M" enorme y ensanchada, que está formada por las figuras de Jesús y esta mujer, tomadas juntas. Parecen estar literalmente conectados en las caderas, pero sufren debido al hecho de que divergen o incluso crecen de un punto a otro. lados diferentes. Hasta donde sabemos, ninguno de los académicos se ha referido a esta imagen que no sea "San Juan", no notaron la forma compositiva en forma de la letra "M". Leonardo, como hemos establecido en nuestra investigación, era un psicólogo brillante que se reía cuando presentaba imágenes muy poco ortodoxas a sus mecenas, quienes le encargaban una imagen bíblica tradicional, sabiendo que la gente miraría con calma y calma la herejía más monstruosa, ya que generalmente ver sólo lo que ellos quieren ver. Si estás llamado a pintar una escena cristiana y presentar al público algo que a primera vista parezca similar y satisfaga sus deseos, la gente nunca buscará un simbolismo ambiguo.

Al mismo tiempo, Leonardo tenía que esperar que quizás hubiera otros que compartieran su interpretación inusual del Nuevo Testamento, que reconocieran el simbolismo secreto en la imagen. O alguien, en algún momento, algún observador objetivo, un día entenderá la imagen de una mujer misteriosa asociada con la letra "M", y hará preguntas que obviamente se derivan de esto. ¿Quién era esta "M" y por qué es tan importante? ¿Por qué Leonardo arriesgó su reputación, incluso su vida en los días en que los herejes ardían en la hoguera por todas partes, para incluirla en la escena cristiana seminal? Quienquiera que sea, su destino no puede dejar de ser alarmante cuando una mano extendida corta su cuello graciosamente arqueado. No se puede dudar de la amenaza contenida en este gesto.

Levantado justo delante del rostro del Salvador dedo índice con la otra mano, con evidente pasión, se amenaza a sí mismo. Pero tanto Jesús como "M" parecen personas que no notan la amenaza, cada uno de ellos está completamente inmerso en el mundo de sus pensamientos, cada uno a su manera es sereno y tranquilo. Pero en conjunto, parece como si los símbolos secretos se usaran no solo para advertir a Jesús y la mujer sentada junto a él (?), sino también para informar (o tal vez recordar) al observador de alguna información que sería peligroso hacer pública en Cualquier otra manera. ¿Leonardo no usó su creación para promulgar algunas creencias especiales, que sería simplemente una locura proclamar de la manera habitual? ¿Y podrían estas creencias ser un mensaje dirigido mucho más una amplia gama, y no solo su entorno inmediato? ¿Quizás estaban destinados a nosotros, a la gente de nuestro tiempo?

¿El joven apóstol Juan o María Magdalena?

Volvamos a esta increíble creación. En el fresco de la derecha, desde el punto de vista del observador, un hombre alto y barbudo se dobló en dos y le dijo algo a un estudiante sentado en el borde de la mesa. Al mismo tiempo, le dio la espalda casi por completo al Salvador. El modelo para la imagen de este estudiante, San Tadeo o San Judas, fue el propio Leonardo. Tenga en cuenta que la imagen de los artistas del Renacimiento, por regla general, es accidental o se hizo cuando el artista era un modelo hermoso. En este caso, estamos ante un ejemplo del uso de una imagen por parte de un seguidor del doble sentido ( doble sentido). (Estaba preocupado por encontrar el modelo correcto para cada uno de los apóstoles, como se puede ver en su oferta rebelde al prior más iracundo de Santa María para que sirviera como modelo para Judas). su espalda a Jesús?

Es más. mano inusual apunta una daga al estómago de un estudiante sentado solo una persona de "M". Esta mano no puede pertenecer a nadie que esté sentado a la mesa, porque para sostener la daga en esta posición, tal curvatura es físicamente imposible para las personas que están al lado de la imagen de la mano. Lo que realmente llama la atención, sin embargo, no es el hecho mismo de la existencia de una mano que no pertenece al cuerpo, sino la ausencia en los trabajos sobre Leonardo que hemos leído de cualquier mención a esto: aunque esta mano se menciona en un par de obras, los autores no encuentran nada raro en ello. Como en el caso del apóstol Juan, que parece una mujer, nada puede ser más obvio -y más extraño- si se presta atención a esta circunstancia. Pero esta irregularidad a menudo escapa a la atención del observador, simplemente porque este hecho es extraordinario e indignante.

A menudo escuchamos que Leonardo era un cristiano ardiente, pinturas religiosas que reflejan la profundidad de su fe. Como podemos ver, en al menos una de las pinturas hay imágenes que son muy dudosas desde el punto de vista de un cristiano ortodoxo. Ha sido establecido por nuestras investigaciones posteriores, como mostraremos, que nada puede estar tan lejos de la verdad como la idea de que Leonardo era un verdadero creyente, es decir, un creyente de acuerdo con los cánones de una religión generalmente aceptada o al menos aceptable. forma de cristianismo. Ya por las curiosas características anómalas de una de sus creaciones, podemos ver que estaba tratando de hablarnos sobre otra capa de significados en una escena bíblica familiar, sobre otro mundo de fe, escondido en las imágenes generalmente aceptadas de las pinturas murales en Milán. .

Cualquiera que sea el significado de estas irregularidades heréticas, y la importancia de este hecho no puede exagerarse, eran absolutamente incompatibles con los dogmas ortodoxos del cristianismo. En sí mismo, esto no es una novedad para muchos materialistas/racionalistas modernos, ya que para ellos Leonardo fue el primer verdadero científico, un hombre que no tenía tiempo para ninguna superstición, un hombre que era la antítesis de todo misticismo y ocultismo. Pero no pudieron entender lo que apareció ante sus ojos. Representar la Última Cena sin vino equivale a representar la escena de la coronación sin corona: o resulta una tontería, o la imagen se llena de otro contenido, y hasta tal punto que representa al autor como un hereje absoluto, un persona que tiene fe, pero fe que contradice los dogmas del cristianismo. Tal vez no solo diferente, sino en estado de lucha con los dogmas del cristianismo. Y en otras obras de Leonardo, hemos encontrado sus propios gustos heréticos particulares, expresados ​​en escenas apropiadas cuidadosamente elaboradas, que difícilmente habría escrito de esta manera, siendo solo un ateo ganándose la vida. Hay demasiadas de estas desviaciones y símbolos para ser interpretados como una burla de un escéptico que se ve obligado a trabajar por encargo, y no pueden llamarse simples payasadas, como, por ejemplo, la imagen de San Pedro con la nariz roja. Lo que vemos en La última cena y otras obras es código secreto Leonardo da Vinci, quien, creemos, tiene una conexión increíble con el mundo moderno.

Se puede argumentar en qué creía o no creía Leonardo, pero sus acciones no fueron sólo un capricho de un hombre, sin duda extraordinario, cuya vida entera estuvo llena de paradojas. Era cerrado, pero al mismo tiempo alma y vida de la sociedad; despreciaba a los adivinos, pero en sus papeles grandes sumas pagado a los astrólogos; se le consideraba vegetariano y tenía un tierno amor por los animales, pero su ternura rara vez se extendía a la humanidad; diseccionaba celosamente cadáveres y observaba las ejecuciones con ojos de anatomista, era un pensador profundo y un maestro de las adivinanzas, los trucos y las patrañas.

Con tan conflictivo mundo interior es probable que las opiniones religiosas y filosóficas de Leonardo fueran inusuales, incluso extrañas. Solo por esta razón, es tentador descartar sus creencias heréticas como irrelevantes para nuestros tiempos modernos. Generalmente se acepta que Leonardo era un hombre extremadamente dotado, pero tendencia moderna evaluar todo en términos de "época" conduce a una subestimación significativa de sus logros. Después de todo, en esos días cuando estaba en su mejor momento fuerzas creativas incluso la imprenta era nueva. ¿Qué puede ofrecer un inventor solitario que vive en tiempos tan primitivos a un mundo que está bañado en un océano de información a través de una red global, a un mundo que, en cuestión de segundos, intercambia información por teléfono y fax con continentes aún no descubiertos en ¿su tiempo?

Hay dos respuestas a esta pregunta. Primero: Leonardo no era, para usar la paradoja, un genio ordinario. Mayoría gente educada sabe que diseñó una máquina voladora y un tanque primitivo, pero al mismo tiempo, algunos de sus inventos estaban tan fuera de lugar para la época en que vivió que las personas con una mentalidad excéntrica pueden imaginar que se le dio una visión. del futuro. Su diseño de bicicleta, por ejemplo, se dio a conocer recién a finales de los años sesenta del siglo XX. En contraste con la dolorosa evolución de prueba y error que sufrió la bicicleta victoriana, el devorador de caminos de Leonardo da Vinci ya tiene dos ruedas y una transmisión por cadena en la primera edición. Pero aún más llamativo no es el diseño del mecanismo, sino la cuestión de los motivos que impulsaron a reinventar la rueda. El hombre siempre ha querido volar como un pájaro, pero el sueño de balancearse sobre dos ruedas y pisar los pedales, teniendo en cuenta el deplorable estado de las carreteras, ya huele a misticismo. (Recordemos, por cierto, que, a diferencia del sueño de volar, no aparece en ninguno de los cuentos clásicos.) Entre muchas otras afirmaciones sobre el futuro, Leonardo también predijo la aparición del teléfono.

Incluso si Leonardo fuera incluso más genio de lo que dicen los libros históricos, la pregunta sigue sin respuesta: qué posible conocimiento podría tener si lo que proponía encontrara sentido o se generalizara solo cinco siglos después de su tiempo. Uno podría, por supuesto, argumentar que la enseñanza de un predicador del primer siglo parecería tener aún menos relevancia para nuestro tiempo, pero el hecho es que algunas ideas son universales y eternas, que la verdad, encontrada o formulada, no deja de existir. ser verdad tras el transcurso de los siglos...

(continuará)

"El codigo Da Vinci" (novela escandalosa de Dan Brown)

Un debate particularmente acalorado estalló en el mundo después de la adaptación cinematográfica de la escandalosa novela de Dan Brown " El codigo Da Vinci donde, entre otras cosas, afirma que María Magdalena fue no sólo discípula amada de Jesús, sino también esposa, es decir, esposa . El libro ha sido traducido a 44 idiomas y publicado circulación general más de 81 millones de copias. El Código Da Vinci encabeza la lista de libros más vendidos del New York Times, muchos consideran que la novela mejor libro décadas. La novela, escrita en el género de un thriller de detectives intelectuales, pudo despertar un gran interés en la leyenda del Santo Grial y el lugar de María Magdalena en la historia del cristianismo.

Sin embargo cristiandad reaccionó muy fuertemente al lanzamiento del libro y la película, la versión de Dan Brown fue aplastada por mil críticas y comentarios. Uno de los celosos ministros de religión lo expresó de la manera más elocuente, llamando incluso a boicotear la película: "estridentemente anticristiana, llena de calumnias, crímenes y errores históricos y teológicos sobre Jesús, el Evangelio y una iglesia hostil". Sin embargo, descartando la estrechez de miras religiosa, una cosa se puede decir con certeza, ninguno de los críticos vivió entonces, y historia real no puede saber Puede ser conocido por aquel cuyo nombre está inscrito en el título de nuestro sitio, y volveremos a sus palabras.

BOCETO DE "LA ÚLTIMA CENA"

Bueno, ahora echemos un vistazo a la pieza de trabajo de Leonardo Da Vinci, el boceto sobreviviente de La última cena. La segunda figura de la izquierda, en la fila superior, tiene contornos femeninos claramente visibles, formas más suaves y ligeras. ¿Quién es esto sino una mujer?

RESUMEN

Cada uno ve lo que quiere ver, esta es una de las misteriosas leyes de la conciencia humana. Y si la conciencia de una persona cree que el blanco es negro, probará su caso con confianza. No estuvimos presentes en la redacción del famoso cuadro monumental artista brillante, ya que no estuvieron presentes en los acontecimientos trascendentales de la vida de Jesucristo, y por lo tanto sería más justo terminar este artículo con la afirmación de que no podemos saber con certeza si se trata de Juan o de María, aunque sea subjetivamente, en la imagen de Leonardo Da Vinci - una mujer, y por lo tanto nadie más que el discípulo amado de Jesús - María Magdalena. La opinión de la Iglesia de que el Apóstol Juan el Teólogo está en el cuadro es igualmente subjetiva. 50/50 - nada más!!!

Preparado por Dato Gomarteli (Ucrania-Georgia)

PD: otra reproducción, foto del mosaico de la Última Cena de Catedral de San Isaac Petersburgo, y de nuevo vemos a una mujer:

La última cena.

leonardo da vinci- la personalidad más misteriosa e inexplorada de los últimos años. Alguien le da crédito regalo de Dios y lo califica de santo, alguien, por el contrario, lo considera un ateo que vendió su alma al diablo. Pero la genialidad del gran italiano es innegable, ya que todo lo que la mano del gran pintor e ingeniero tocó alguna vez se llenó instantáneamente de un significado oculto. hoy hablaremos de obra famosa "La última cena" y los muchos secretos que esconde.

Ubicación e historia de la creación:

El famoso fresco está en la iglesia.Santa María delle Grazieubicado en la plaza del mismo nombre en Milán. O mejor dicho, en una de las paredes del refectorio. Según los historiadores, el artista representó especialmente en la imagen exactamente la misma mesa y platos que estaban en ese momento en la iglesia. Con esto trató de mostrar que Jesús y Judas (el bien y el mal) están mucho más cerca de la gente de lo que parece.

El pintor recibió la orden de escribir una obra de su mecenas, el duque de Milán.ludovico sforzaen 1495. El gobernante era famoso por su vida disoluta y con años jóvenes estaba rodeado de jóvenes bacantes. La situación no cambió en absoluto por el hecho de que el duque tuviera una esposa hermosa y modesta.Beatriz de Estequien amaba sinceramente a su esposo y, debido a su disposición mansa, no podía discutir con su forma de vida. Debe admitirse queludovico sforzareverenciaba sinceramente a su esposa y estaba apegado a ella a su manera. Pero el duque disoluto sintió el verdadero poder del amor solo en el momento de la repentina muerte de su esposa. El dolor del hombre fue tan grande que no salió de su habitación durante 15 días. Y cuando salió, lo primero que pedíleonardo da vincifresco, que su difunta esposa pidió una vez, y detuvo para siempre todo entretenimiento en la corte.

La obra se completó en 1498. Sus dimensiones eran de 880 por 460 cm Muchos conocedores de la obra del artista coincidieron en que la mejor"La última cena"se puede ver si te mueves 9 metros hacia un lado y te elevas 3,5 metros. Además, hay algo que ver. Ya en vida del autor, el fresco era considerado su el mejor trabajo. Aunque, llamar a la imagen un fresco sería un error. El hecho es queleonardo da vinciescribió el trabajo no en yeso húmedo, sino en yeso seco, para poder editarlo varias veces. Para hacer esto, el artista aplicó una gruesa capa de tempra de huevo a la pared, que posteriormente hizo un flaco favor, comenzando a colapsar solo 20 años después de que se pintó la pintura. Pero más sobre eso más adelante.

Idea de obra de arte:

"La última cena"representa la última cena pascual de Jesucristo con los discípulos del apóstol, que tuvo lugar en Jerusalén en la víspera de su arresto por los romanos. Según la escritura, Jesús dijo durante la comida que uno de los apóstoles lo traicionaría.leonardo da vinciTraté de plasmar la reacción de cada uno de los alumnos ante la frase profética del Maestro. Para ello, caminó por la ciudad, habló con la gente común, los hizo reír, disgustar, animar. Y al mismo tiempo observó las emociones en sus rostros. El objetivo del autor era mostrar la famosa cena desde un punto de vista puramente humano. Por eso representó a todos los presentes en fila y no agregó un halo sobre sus cabezas a nadie (como les gustaba hacer a otros artistas).

Así hemos llegado a la parte más interesante del artículo: los secretos y rasgos que esconde la obra del gran autor.

1. Según los historiadores, lo más difícilleonardo da vincise dio la escritura de dos personajes: Jesús y Judas. El artista trató de convertirlos en la encarnación del bien y el mal, por lo que durante mucho tiempo no pudo encontrar modelos adecuados. Una vez, un italiano vio a un joven cantante en el coro de la iglesia, tan inspirado y puro que no cabía duda: aquí está, el prototipo de Jesús para su"La última cena". Pero, a pesar de que la imagen del Maestro fue pintada,leonardo da vincilo corrigió durante mucho tiempo, considerándolo insuficientemente perfecto.

El último carácter no escrito en la imagen era Judas. El artista pasó horas deambulando por los lugares más embrujados, buscando un modelo para escribir entre los oprimidos. Y ahora, casi 3 años después, tuvo suerte. En la zanja yacía tipo absolutamente caído en estado de extrema embriaguez. El artista ordenó llevarlo al taller. El hombre casi no se mantuvo en pie y no entendió dónde estaba. Sin embargo, después de pintar la imagen de Judas, el borracho se acercó al cuadro y admitió que ya lo había visto antes. Para desconcierto del autor, el hombre respondió que hace tres años era completamente diferente, llevaba un estilo de vida correcto y cantaba en el coro de la iglesia. Fue entonces cuando un artista se le acercó con una oferta para pintar a Cristo de él. Entonces, según los historiadores, Jesús y Judas fueron descartados de la misma persona en diferentes períodos de su vida. Esto una vez más enfatiza el hecho de que el bien y el mal van tan cerca que a veces la línea que los separa es imperceptible.

Por cierto, mientras trabajabaleonardo da vincidistraído por el abad del monasterio, que constantemente apuraba al artista y argumentaba que debería pintar un cuadro durante días y no pararse frente a ella pensando. Una vez, el pintor no pudo soportarlo y le prometió al abad que borraría a Judas de él si no dejaba de interferir en el proceso creativo.

2. El secreto más comentado del fresco es la figura del discípulo, situada a la derecha de Cristo. Se cree que se trata nada menos que de María Magdalena y su ubicación indica que no fue la amante de Jesús, como comúnmente se cree, sino su legítima esposa. Este hecho está confirmado por la letra "M", que está formada por los contornos de los cuerpos de la pareja. Supuestamente, significa la palabra "Matrimonio", que significa "matrimonio" en la traducción. Algunos historiadores discuten esta afirmación e insisten en que la firma es visible en la pintura.leonardo da vinci- la letra "V". A favor de la primera afirmación está la mención de que María Magdalena lavó los pies de Cristo y los secó con sus cabellos. Según la tradición, solo una esposa legal podía hacer esto. Además, se cree que la mujer estaba embarazada en el momento de la ejecución de su marido y posteriormente dio a luz a una hija, Sara, que sentó las bases de la dinastía merovingia.

3. Algunos científicos argumentan que la disposición inusual de los estudiantes en la imagen no es accidental. Decir,leonardo da vincicoloca a las personas según... los signos del zodíaco. Según esta leyenda, Jesús era capricornio y su amada María Magdalena era virgen.

4. Es imposible no mencionar el hecho de que durante el bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial, un proyectil que golpeó el edificio de la iglesia destruyó casi todo excepto la pared en la que se representaba el fresco. Si bien, el propio pueblo no solo no se ocupó de la obra, sino que también actuó con ella de forma verdaderamente bárbara. En 1500, una inundación en la iglesia provocó daños irreparables en la pintura. Pero en lugar de restaurar la obra maestra, los monjes en 1566 lo hicieron en la pared con la imagen"La última cena"una puerta que "cortaba" las piernas de los personajes. Un poco más tarde, se colgó un escudo de armas de Milán sobre la cabeza del Salvador. Y a fines del siglo XVII, se hizo un establo del refectorio. El fresco ya en ruinas fue cubierto con estiércol, y los franceses competían entre sí: quién golpearía la cabeza de uno de los apóstoles con un ladrillo. Sin embargo, tenían"La última cena"y aficionados El rey francés Francisco I quedó tan impresionado con la obra que pensó seriamente en cómo transportarla a su casa.

5. No menos interesantes son las reflexiones de los historiadores sobre la comida representada en la mesa. Por ejemplo, cerca de Judasleonardo da vincirepresentaba un salero volcado (que en todo momento se consideró de mal agüero), así como un plato vacío. Pero el mayor tema de controversia hasta ahora es el pez en la pintura. Los contemporáneos aún no pueden ponerse de acuerdo sobre lo que está pintado en el fresco: un arenque o una anguila. Los científicos creen que esta ambigüedad no es accidental. El artista especialmente encriptado en la imagen. Significado oculto. El caso es que en italiano "anguila" se pronuncia como "aringa". Agregamos una letra más, obtenemos una palabra completamente diferente: "arringa" (instrucción). Al mismo tiempo, la palabra "arenque" se pronuncia en el norte de Italia como "renga", que significa "el que niega la religión" en la traducción. Para un artista ateo, la segunda interpretación es más cercana.

Como puede ver, en una sola imagen, se esconden muchos secretos y subestimaciones, por cuya divulgación lucha más de una generación. Muchos de ellos quedarán sin resolver. Y los contemporáneos sólo tendrán que especular yrepetir una obra maestra gran italiano en pinturas, mármol, arena, tratando de prolongar la vida del fresco.