Obras de arte dedicadas a la erupción volcánica. Famosas obras de arte dedicadas a los niños 

El arte apareció casi inmediatamente después del advenimiento de la humanidad y, a lo largo de los siglos, se han creado muchas de las mejores obras en pintura, escultura y otras áreas del arte. Cuál de ellos se considera el mejor es un tema muy controvertido, porque incluso los expertos no están de acuerdo en este asunto. Hoy intentaremos recopilar una lista de las diez obras de arte más famosas de todos los tiempos.

10 FOTOS

una. " Noche de estrellas", Van Gogh.

el cuadro pintado artista holandés Vincent van Gogh en 1889. La inspiración para esta obra de arte fue el cielo nocturno, que observó desde la ventana de su habitación en el Orfanato St. Paul.

prehistórico dibujos rupestres animales creados hace unos 30 mil años. La cueva de Chauvet se encuentra en el sur de Francia.

Estatuas monolíticas de piedra ubicadas en la Isla de Pascua en océano Pacífico. Se cree que las estatuas fueron creadas por los nativos de la isla entre 1250 y 1500 d.C.

lo mas trabajo notable Escultor francés Auguste Rodin, creado en 1880.

Este cuadro, pintado por Leonardo da Vinci entre 1494 y 1498, es la escena de la última comida de Jesús con sus discípulos, descrita en el evangelio bíblico de Juan.

uno de los mas frescos famosos Miguel Ángel, ubicado en la Capilla Sixtina del Palacio Apostólico en el Vaticano. El fresco ilustra la historia de la creación de Adán del libro bíblico del Génesis.

Una de las obras escultóricas griegas antiguas más famosas, creada en algún momento entre 130 y 100 a. escultura de mármol fue descubierto en 1820 en la isla de Milos.

En el cuadro pintado artista italiano Sandro Botticelli, se representa la escena de la aparición de la diosa Venus desde el mar. La pintura se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia, Italia. 10. "Mona Lisa", da Vinci.

Una obra maestra de Leonardo da Vinci, creada aproximadamente entre 1503 y 1506. El cuadro se encuentra en el Museo del Louvre de París.

Dante Gabriel Rossetti. "Juana de arco". 1882 Museo Fitzwilliam, Cambridge, Reino Unido

Juana de arco

La historia de Juana de Arco, una sencilla campesina que tomó las armas y, guiada por las voces de los santos, fue a salvar su patria en la Guerra de los Cien Años, encantó a los prerrafaelitas. Sin embargo, sobre sus hazañas y Muerte trágica todos saben. Otra cosa es curiosa: Jane Morris, la hija del novio, posó para esta foto. Rossetti, junto con un amigo, el artista Burne-Jones, la conoció accidentalmente en el teatro y, admirando la belleza de la niña, la invitó a convertirse en modelo. Más tarde, Jane se casó con el artista William Morris, aprendió italiano y francés, dominó el piano, comenzó a escribir buena poesía ya traducir. Debido a esta transformación, se la considera uno de los prototipos de Eliza Doolittle de la obra Pygmalion de Shaw. En la pintura, se representa a Juana de Arco como si besara una espada, un símbolo de la liberación del país. Su lujoso cabello rojo está suelto: Rossetti disfrutó pintando los rizos de Jane Morris, quien, a pesar de ser la esposa de su amigo, también se convirtió en su amante.

León Bakst. Diseño de vestuario de Cleopatra para Ida Rubinstein para el ballet de A.S. Arenski "Cleopatra". 1909 Colección de N.D. Lobanov-Rostovsky, Londres

cleopatra

La reina egipcia Cleopatra VII se hizo famosa por su inteligencia y encanto, gracias a los cuales se ganó los corazones de enemigos de su país como los grandes comandantes Marco Antonio y Julio César. A juzgar por las esculturas y monedas sobrevivientes, Cleopatra no era una belleza; sin embargo, en el arte, esta mujer suele retratarse como irresistible. Según la leyenda, la reina a veces permitía que un hombre se convirtiera en su amante por una noche, pero solo con la condición de que fuera ejecutado a la mañana siguiente. Conocemos esta trama por Las noches egipcias de Pushkin, pero el cuento La noche de Cleopatra de Theophile Gauthier está dedicado a la misma historia. Fue este cuento el que se convirtió en la base del ballet, cuya música fue compuesta en 1900 por el compositor Anton Arensky. El ballet se estrenó en 1908 en las estaciones rusas de Diaghilev. La parte de Cleopatra fue bailada por Ida Rubinstein. El éxito fue abrumador, en gran parte debido al magnífico vestuario y escenografía de Leon Bakst. Uno de los dibujos sobrevivientes es un boceto del atuendo de la reina para la actriz principal. Aquí, por supuesto, ya no de la verdadera Cleopatra, sino de Ida Rubinstein. Aunque la bailarina no se consideraba una bailarina brillante, gracias a su carácter y temperamento entró en la historia del arte (incluida la pintura rusa, recordemos su retrato de Serov), recibió excelentes papeles, se convirtió en una estrella. No desapareció en la emigración, reunió su propia compañía.

Giorgione. "Judit". Alrededor de 1504 Ermita del estado, San Petersburgo

Judit

La historia de la valiente mujer judía, la viuda Judith, se conoce del Antiguo Testamento. Cuando los asirios la sitiaron ciudad natal, Judit se vistió con ricas ropas y, haciéndose pasar por una profetisa traidora, se dirigió al campo enemigo. Prometió a los asirios mostrarles el camino a la fortaleza y el comandante Holofernes la agradó tanto que la invitó a cenar y trató de seducirla. Sin embargo, Judit le dio a beber vino, y cuando Holofernes se durmió, le cortó la cabeza y regresó triunfante a su ciudad natal. Los enemigos confundidos dieron la vuelta al asedio. La trama de la muerte de Holofernes se convirtió en una de las más populares de la época barroca, pero en ese momento los pintores disfrutaron de la escena de violencia, representando asesinatos directos y flujos de sangre. El cuadro de Giorgione fue escrito antes, en la época Alto Renacimiento cuando la paz y la armonía eran el ideal. Son estos sentimientos los que llenan el lienzo. Judith en él no se parece a un vengador y patriota furioso, sino a una serena diosa antigua. A primera vista, la cabeza cortada de Holofernes, que ella pisotea con el pie, puede pasar desapercibida.

Pablo Veronese. "La visión de Santa Elena". Alrededor de 1580 Pinacoteca del Vaticano

Santa Elena

Elena, cuyo nombre completo suena como Flavia Julia Elena Augusta, una de las más mujeres prominentes imperio Bizantino. En realidad, este imperio fue creado por su hijo Constantino el Grande. Además, Elena se encuentra entre las seis mujeres que son veneradas como iguales a los apóstoles, es decir, a la par de los apóstoles. Tal gran destino nada presagiaba: Elena nació en una familia sencilla y, al parecer, trabajaba como sirvienta en la taberna de su padre. Allí la conoció el comendador Constancio I Cloro, futuro emperador romano, a quien dio a luz un hijo, Constantino. Sin embargo, Constancio abandonó a Helena para casarse con la hija de su co-emperador. Elena esperó venganza cuando su hijo se convirtió en emperador: proclamó a su madre "Agosto" (reina). Al igual que Constantino, que hizo del cristianismo la religión oficial del imperio, Helena adoptó esta fe. Según la vida, una vez en un sueño tuvo una visión: a la reina se le ordenó ir a Tierra Santa y encontrar la cruz en la que Cristo fue crucificado. Veronese acaba de retratar este sueño. Helen realmente fue a Jerusalén y excavó en el Gólgota. Las reliquias encontradas por ella cuatro siglos después de la ejecución (una cruz, clavos y una tablilla INRI) son reverenciadas por los cristianos como genuinas.

No Artista famoso. Retrato de Isabel I (retrato de la Armada). década de 1590 Museos Reales Greenwich, Reino Unido

Isabel Tudor

La reina Isabel I de Inglaterra pasó a la historia como una de las más grandes gobernantes femeninas. Pudo permanecer en el trono, a pesar de lo dudoso de su derecho a la sucesión, numerosas conspiraciones católicas y guerras. Y todo esto sin un hombro masculino fuerte: la reina se declaró en voz alta "Virgen" y se negó resueltamente a casarse. Entre los eventos clave de su reinado está la derrota de la flotilla española, la Armada Invencible, que se dirigía a las costas de Inglaterra en 1588. Más de un centenar de barcos españoles lucharon durante dos semanas en el Canal de la Mancha con barcos ingleses y holandeses. El retrato alegórico de Isabel, llamado "retrato de la Armada", está dedicado a esta victoria en particular. La imagen está llena de muchos detalles que son curiosos de ver. Las ventanas del fondo muestran dos episodios navales de la batalla. Uno muestra barcos ingleses preparándose para la batalla, el otro muestra cómo los barcos españoles naufragan frente a la costa irlandesa. La mano de la reina descansa sobre un globo terráqueo, con sus dedos "cubriendo" América, que simboliza el dominio de Inglaterra sobre el Nuevo Mundo. El vestido está bordado con símbolos del sol, es decir, el poder, y numerosos collares de perlas denotan la luna, es decir, la virginidad de la reina. El reposabrazos en forma de sirena marina es otro recordatorio de la muerte de los barcos enemigos.

John William Waterhouse. "Circe Invidiosa". 1892 Galería de arte Australia Meridional, Adelaida

Circe

Este mago de mitos griegos antiguos Recibió el don de la hechicería de su padre, el dios sol Helios. La hechicera Medea era su sobrina, y ambas eran princesas de Colchis, es decir, crecieron en la costa. georgia moderna. En su juventud, Circe se casó con el rey de los sármatas, las personas que vivían en el territorio de la actual región del Mar Negro, pero pronto lo envenenó, tomó el poder sobre el país y comenzó a gobernar de forma independiente. Cuando Circe fue derrocada, huyó a los confines de la tierra y se instaló en su propia isla en el Mediterráneo. Circe convirtió a todos los hombres que llegaron a la isla en animales, algunos en cerdos y otros en leones. Solo el astuto Odiseo logró escapar de este destino y ganarse el corazón de la hechicera. El autor del cuadro, el pintor Waterhouse, pertenecía a círculo de arte Prerrafaelitas, que admiraban a las mujeres fuertes y misteriosas, hermosas damas y Belle Dame sans Merci ("bellezas despiadadas"). Vestida de esmeralda, Circe en este lienzo es a la vez hermosa y despiadada: vierte una poción mágica en las olas, donde solía nadar la bella Escila, su rival enamorada del dios del mar Glauco. La Escila encantada se convertirá en un monstruo (los tentáculos ya son visibles en las olas) y se posará en una roca frente a Caribdis.

Sobre las exposiciones, conciertos, subastas y otros más interesantes eventos significativos del mundo del arte, leer en.

Texto: Sofía Bagdasarova

Los volcanes son considerados uno de los más impresionantes y aterradores. fenomenos naturales. Las erupciones de algunos de ellos, los más significativos, han inspirado a muchos artistas para crear grandes obras.

Cuadro en lienzo "El último día de Pompeya"

La obra de arte más famosa sobre volcanes fue la pintura "El último día de Pompeya". Su autor es Karl Bryullov. Fue escrito en la primera mitad del siglo XIX. Aquí el artista capturó la erupción de uno de los volcanes italianos más poderosos: el Vesubio. Ocurrió en el verano del 79 d.C. Su consecuencia fue la destrucción total de tres ciudades cercanas, que quedaron cubiertas desde arriba por una espesa capa de ceniza volcánica y lava.

Estas ciudades fueron:

• Pompeya.
• Herculano.
• Stabiae.

El más grande de ellos es Pompeya. Era una ciudad próspera donde vivían en su mayoría romanos ricos. Había fincas de verano de la nobleza y los ricos.

La erupción del Vesubio ha sido descrita por muchos historiadores romanos. Testifican que debido al polvo que se levantó durante la erupción y el desprendimiento de rocas ardientes, los barcos no pudieron acercarse a Pompeya. Por lo tanto, los habitantes de la ciudad simplemente no pudieron escapar y la mayoría murió.

En el siglo XVIII, Pompeya fue descubierta inesperadamente y comenzaron las excavaciones arqueológicas. Hoy hay un museo bajo cielo abierto A que tiene un valor único. Muchos objetos y casas aquí fueron enterrados bajo una capa de ceniza sin cambios y dan una imagen clara de la vida de los romanos en esa época.

Otras obras de arte dedicadas a los volcanes

Además de la pintura de Bryullov, las erupciones volcánicas son los siguientes trabajos letras:

• El poema "Vesuvius Zev abrió", el autor - A.S. Pushkin.
• El poema "Volcanes", autor - B. Akhmadulina.
• El último día de Pompeya de Edward Bulwer-Lytton.
• Novella "Arria Marcellus", autor - Theophile Gauthier.

Todos ellos también describen la erupción del Vesubio y la muerte de la ciudad de Pompeya. Otros incidentes similares en el arte prácticamente no se ven afectados, quizás porque no tuvieron una escala y número de víctimas tan amplio.

El Museo-Reserva de Novgorod tiene más de 150 obras en sus colecciones. antiguo arte ruso dedicado a la Virgen María. Echemos un vistazo a las 5 "Vírgenes" más curiosas.

Madre de Dios herida

Este fresco con un fragmento del rostro es una de las imágenes rusas más antiguas de la Madre de Dios, creada alrededor de 1130. Una exhibición rara se exhibe por primera vez, porque el fresco fue descubierto recientemente, durante las excavaciones arqueológicas en 2014.

Es curioso, pero las excavaciones no se llevaron a cabo en un campo abierto ni en ruinas, sino en un edificio que se ha conservado perfectamente hasta el día de hoy: la Catedral de San Jorge del Monasterio de San Jorge. El fragmento fue encontrado en la parte del altar del templo (altar). El caso es que en la década de 1830, los antiguos murales del siglo XII fueron derribados de las paredes por orden del Archimandrita Focio, y sus migajas fueron utilizadas bárbaramente para rellenar el suelo. El hecho de que estos ojos tristes sobrevivieran es un verdadero milagro.

Vendido Virgen

Uno de los asombrosos tesoros del Museo-Reserva de Novgorod es un complejo de "píldoras" de doble cara. Estos pequeños iconos sagrados sobre finas tablas, que se colocaban sobre el atril en días festivos, fueron pintados a finales del siglo XV. Durante siglos se han mantenido en Catedral de Sofía, pero después de la revolución el conjunto se dividió y se vendió en parte al extranjero. Solo había 18 "píldoras" en el museo de Novgorod.

Dado que los íconos fueron calendario de la iglesia, el gran historiador del arte Viktor Lazarev determinó en la década de 1970 que algunas vacaciones no eran suficientes, es decir, debería haber más íconos. Se encontraron ocho tabletas en la Galería Tretyakov, un par en la colección del artista Korin, una en el Museo Ruso. Pero la mayoría descubrimiento interesante fue cometido en Londres: el anticuario Richard Temple envió a Lazarev una fotografía de un icono de dos caras de su colección, con la Trinidad y Nuestra Señora Odigitria en la parte posterior. Ella era exactamente del tamaño y estilo correctos para los demás. Y en 1987, Blanchett Rockefeller, viuda de John D. Rockefeller III, compró este ícono de Temple y lo donó al Museo de Novgorod.

Mire y escuche un recorrido en video por las salas de pintura de íconos de los siglos XV-XVI del Museo-Reserva de Novgorod

Madre de Dios, invulnerable a las flechas

Para ver a la Madre de Dios en este gran ícono, debes hacer algunos esfuerzos, pero de hecho ella es su protagonista. En la trama "El milagro del ícono de la Madre de Dios del signo" (Batalla de los novgorodianos con los suzdalianos) "se la representa dos veces, en el registro superior y medio.

Vemos como un pequeño icono cuadrado de la Madre de Dios del Signo, donde se representa a la Virgen María con los brazos abiertos en un gesto protector, se alza sobre los muros y la multitud, a modo de estandarte. Ella salva a Novgorod de las tropas. Príncipe Súzdal Mstislav Andreevich. Este milagro ocurrió en 1170.

El icono de Nuestra Señora del Signo del siglo XII representado aquí se conserva ahora en la Catedral de Santa Sofía (no llegó a la exposición). Y este gran icono narrativo, pintado en 1460, está lleno de muchos detalles, personajes historicos y edificios desaparecidos.

Seda Madre de Dios

El ícono milagroso de la Madre de Dios del Signo del siglo XII, mencionado anteriormente, no está en la exposición, ya que fue devuelto en 1991. Iglesia Ortodoxa. Durante muchos siglos, para los habitantes de Novgorod, fue el emblema de la ciudad, su amuleto, el paladio. El ícono se guardó primero en la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en la calle Ilyina, y luego en la Catedral del Monasterio Znamensky. Por supuesto, el santuario estaba ricamente decorado: estaba cubierto con un marco de plata dorada y un velo bordado colgaba del borde inferior.

Es este velo del siglo XVII el que se puede ver en la exposición. Se repite completamente el tamaño. icono milagroso. Sobre lienzo y tela de seda, con la ayuda de hilos de oro y plata, se reproduce cuidadosamente la imagen del santuario. Puede ver los santos en los márgenes y leer sus nombres, pero en el original icono antiguo estas piezas están tan desgastadas que casi no queda capa de pintura.

Madre de Dios con una biografía detallada.

Poco se sabe sobre la mayoría de los íconos rusos antiguos; por lo general, ni el nombre del autor, ni la fecha de creación, ni las circunstancias del pedido nos llegan. Pero cuanto más nos acercamos a la Nueva Era, más cambia esta situación. Por ejemplo, gracias a la detallada inscripción a lo largo del borde inferior, mucho queda claro sobre este icono de la Madre de Dios ibérica.

Aunque en estilo se parece al siglo XVII, resulta que, de hecho, el ícono se creó mucho más tarde, en 1827. Fue escrito por el "comerciante de Vyshnevolotsk" Ignatiy Eremeevich Chistyakov. El icono que creó es una lista de una imagen encargada por el famoso Patriarca Nikon para el Monasterio Iversky Valdai que fundó. Efectivamente ese icono es del siglo XVII, fue pintado en 1655. Sin embargo, es imposible verlo: cuando se cerró el monasterio en 1927, se perdió.

Y el patriarca Nikon, a su vez, siguió los pasos del zar Alexei Mikhailovich, quien siete años antes, en 1648, ordenó para la Catedral de la Asunción del Kremlin de Moscú una copia exacta del primer ícono ibérico del Monasterio Ibérico en Athos. La imagen real se ha conservado, ahora está en la Catedral de Smolensk.

El gran arte lleva mucho tiempo. Todas las obras enumeradas a continuación son el trabajo minucioso de grandes artistas de todo el mundo en diferentes periodos existencia humana. Grandes obras las artes se juntan en el top 10.

10. Lanzador de discos

Popular escultura griega fue creado en 460-450 antes de Cristo. El autor de la obra es el escultor Miron. La estatua de bronce original se ha perdido. Sin embargo, han sobrevivido muchas copias, en su mayoría hechas de mármol o una pequeña capa de bronce.

Escrito en 1931 artista español Salvador Dalí, La persistencia de la memoria es una de las obras de arte más reconocibles. Este trabajo anima a la gente a pensar en su estilo de vida, en cómo se gasta nuestro tiempo. Se sabe que el artista se inspiró en la Teoría de la Relatividad de Einstein al pintar el cuadro.

Antiguo estatua griega fue creada entre el 130 y el 100 a. Se cree que la estatua representa a Afrodita, la diosa del amor y la belleza. La estatua de mármol, de 203 cm de altura, fue realizada por Alejandro de Antinoo, aunque existen otras versiones de la creación de la escultura. Las manos se perdieron con el tiempo. Ahora esta obra de arte se puede ver en el Louvre de París.

7. Gritar


La mayoría trabajo popular Edvard Munch fue pintado en 1893. Esta imagen fue escrita con la ayuda de óleo y pasteles sobre cartón. Esta aterradora pintura se encuentra en la Galería Nacional de Oslo, Noruega.

6. noche estrellada


La Noche estrellada fue pintada en 1889 por el famoso pintor posimpresionista holandés Vincent van Gogh. Esta obra es una de las más famosas. cultura contemporanea. El cuadro forma parte de la colección permanente del Museo arte contemporáneo en Nueva York. La pieza fue la inspiración para la canción Vincent de Don McLean, también conocida como Starry Starry Night.

5. Pensador


Esta escultura de bronce de Auguste Rodin representa a un hombre desnudo, cuyas dimensiones son similares a las de un humano. Se sienta en una piedra con la mano en la barbilla y piensa en algo. Naturalmente, esta imagen representa una tendencia filosófica. En total, se vertieron alrededor de 28 copias de tamaño completo, en las que la altura de un hombre es de aproximadamente 183 cm.

4. Creación de Adán


Esta obra grandiosa se encuentra en el techo Capilla Sixtina en el Vaticano, Italia. Miguel Ángel pintó la Creación de Adán entre 1508 y 1512. Esta es solo una de las nueve escenas del libro de Génesis, todas pintadas en el centro del techo de la capilla.

3. david


Otra obra maestra del Renacimiento, creada por el artista italiano Miguel Ángel. La escultura de David fue creada entre 1501 y 1504. Esta estatua de mármol de 5 metros muestra al héroe bíblico David desnudo. Desde 1873, la estatua ha estado en Florencia en la Galería de la Academia.

Esta obra maestra mundial no decora un museo, sino la pared del comedor del convento de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. Fue pintado a finales del siglo XV por el artista más famoso de todos los tiempos, Leonardo da Vinci. La pintura representa la escena de la última cena de Jesús con sus discípulos. Esta obra maestra es una de las principales atracciones de Milán.