Artista de la galería holandesa en. escuela holandesa de pintura

Casi doscientos años después, en 1820, se ubicó en este edificio la Royal Art Gallery, una de las mejores colecciones de pintura holandesa de los siglos XV-XVII en el mundo.

siglo 17 llamada la "edad de oro" de la pintura holandesa (que no debe confundirse con la "edad de oro" flamenca, que se refiere al trabajo de los artistas de Flandes del siglo XV, los llamados "primitivistas flamencos").

Todos los géneros de esta era de las bellas artes holandesas están representados de manera completa y diversa en la galería: magníficos ejemplos de retratos, paisajes, naturalezas muertas, lienzos históricos y, finalmente, el principal descubrimiento de los maestros holandeses: escenas de género o escenas de la vida cotidiana.

Parece que no hay un solo artista significativo de los Países Bajos cuya obra no esté representada en el Museo de La Haya. Aquí están los retratistas Anton van Dyck y Jacob van Campen, y los maestros de la naturaleza muerta Willem van Elst y Balthazar van der Ast, famosos paisajistas: Hendrik Averkamp con su famoso "Paisaje de invierno", Jan van Goyen y Salomon van Ruisdel, y, de Por supuesto, los maestros brillantes de la escena de género Gerard ter Borch, Pieter de Hooch, Gerard Dou y otros.

Entre los muchos nombres gloriosos, destacan cuatro de los más importantes para el arte holandés. Estos son Jan Steen, Frans Hals y dos de los más grandes genios holandeses, Rembrandt van Rijn y Johann Vermeer.
En esa época, el artista holandés solía dedicar su arte a cualquier género favorito. Tales son Sten y Hals. A lo largo de sus vidas, estos artistas trabajaron cada uno en su propio campo: Sten desarrolló la escena de género, Hals logró la más alta habilidad en el retrato.

Hoy, el trabajo de estos maestros se considera clásico en su género. En el museo se puede ver "The Laughing Boy" de Frans Hals y "The Old Man Sings - The Young Sing Along" de Jan Steen.
Ni Rembrandt ni Vermeer asociaron su trabajo con ningún género. Ambos, aunque con distinta intensidad, trabajaron en los más diversos ámbitos, desde el retrato hasta el paisaje, y en todas partes alcanzaron alturas inalcanzables, sacando decisivamente a la pintura holandesa del estrecho marco de los géneros.

Rembrandt está generosamente representado en los museos de su tierra natal. La diversidad de su patrimonio también se refleja en la exposición de La Haya. El museo exhibe tres cuadros del artista: "Simeón alabando a Cristo", "Lección de anatomía del doctor Tulp" y uno de los últimos autorretratos del gran maestro.
Vermeer, por el contrario, dejó muy pocas pinturas. Los museos que poseen uno o dos cuadros de este enigmático pintor se pueden contar con los dedos.

Solo seis de sus obras maestras permanecieron en la tierra natal del artista. Cuatro de ellos, la colección más grande de Vermeer en el mundo, se almacenan en el Riksmuseum de Ámsterdam. La Haya está orgullosa de los otros dos. Esta es la famosa "Vista de Delft", la ciudad natal de Vermeer y, quizás, su pintura más famosa, que se ha convertido en la "tarjeta de visita" del museo: "Niña con perlas de azufre" "zhka".
La colección de pinturas de los Países Bajos del siglo XVII es la principal riqueza del museo. Sin embargo, la exposición no se limita a eso: la galería de La Haya está orgullosa de las creaciones de artistas de otra "edad de oro": la flamenca. Aquí se almacenan las obras de los maestros del siglo XV: "Lamentación de Cristo" de Rogier van der Weyden y "Retrato de un hombre" de Hans Memling.
La colección Moritzhaus se complementa con la Galería de Arte del Príncipe Willem V. Este es cronológicamente el primer museo de arte en Holanda. Su exposición, antaño recogida por el propio príncipe y reflejo de su gusto, está dedicada a la pintura del siglo XVIII.

El Moritzhaus está abierto de martes a sábado de 10 a 17 horas. Domingo y fines de semana de 11 am a 5 pm. Día libre - Lunes. Precio de la entrada 12,50 NLG. Niños de 7 a 18 años - 6,50 NLG.

La Galería Willem V está abierta todos los días de 11 am a 4 pm. Día libre - Lunes. Precio de la entrada 2,50 NLG. Niños de 7 a 18 años - 1,50 NLG. Previa presentación de una entrada Moritzhaus, la entrada a la Galería Willem V es gratuita.

La pintura holandesa, en las artes visuales

Alrededor de la mitad del siglo XVI. entre los pintores holandeses existe el deseo de deshacerse de las deficiencias del arte doméstico, su angulosidad y sequedad góticas, estudiando a los artistas italianos del Renacimiento y combinando su estilo con las mejores tradiciones de su propia escuela. Este afán ya puede verse en las obras del citado Mostaert; pero Jan Schorel (1495-1562), que residió durante mucho tiempo en Italia y más tarde fundó una escuela en Utrecht, de la que salieron una serie de artistas contagiados del deseo de convertirse en los holandeses Rafael y Miguel Ángel, debe ser considerado el principal distribuidor del nuevo movimiento. En sus pasos, Marten van Ven, apodado Gamskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford, apodado. Blockhorst (1532-1583), Cornelis v. Harlem (1562-1638) y otros pertenecientes al siguiente período de las escuelas H., como, por ejemplo, Abraham Blumart (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), trascendieron los Alpes para imbuirse de las perfecciones de la lumbreras de la pintura italiana, pero cayeron, en su mayor parte, bajo la influencia de representantes de la decadencia de esta pintura que comenzó en ese momento, regresaron a su tierra natal como manieristas que imaginan que toda la esencia del arte reside en la exageración de músculos, en la pretensión de los ángulos y el garbo con colores condicionales. Sin embargo, la pasión por los italianos, que a menudo se extendió al extremo en la era de transición de la pintura G., trajo algún tipo de beneficio, ya que introdujo en esta pintura un dibujo mejor y más aprendido y la capacidad de disponer con mayor libertad y audacia. de la composición Junto con la antigua tradición holandesa y el amor ilimitado por la naturaleza, el italianismo se convirtió en uno de los elementos que formaron el arte original y altamente desarrollado de la era floreciente. El inicio de esta era, como ya dijimos, debe programarse para que coincida con el comienzo del siglo XVII, cuando Holanda, habiendo ganado su independencia, comenzó a vivir una nueva vida. La brusca transformación del país pobre y oprimido de ayer en una unión de estados políticamente importante, bien organizada y rica fue acompañada por una agitación igualmente aguda en su arte. De todos lados, casi a la vez, aparecen en innumerables artistas notables, llamados a trabajar por el auge del espíritu nacional y la necesidad que se ha desarrollado en la sociedad de su obra. A los centros artísticos originales, Harlem y Leiden, se añaden otros nuevos: Delft, Utrecht, Dortrecht, La Haya, Amsterdam, etc. En todas partes, las viejas tareas de la pintura se desarrollan de una manera nueva bajo la influencia de requisitos y puntos de vista modificados, y florecen magníficamente sus nuevas ramas, cuyos rudimentos apenas se notaban en el pasado. La Reforma desterró las pinturas religiosas de las iglesias; no había necesidad de decorar palacios y cámaras nobles con imágenes de dioses y héroes antiguos y, por lo tanto, la pintura histórica, satisfaciendo los gustos de la burguesía adinerada, abandonó el idealismo y se convirtió en una reproducción fiel de la realidad: comenzó a interpretar eventos del pasado. como los acontecimientos del día que tuvo lugar en Holanda, y en especial retomó el retrato, perpetuando en él los rasgos de la gente de esa época, ya sea en figuras únicas o en composiciones extensas de varias figuras que representan sociedades de tiro (schutterstuke ), que desempeñó un papel tan destacado en la lucha por la liberación del país: los gerentes de sus instituciones caritativas (regentenstuke), capataces de tiendas y miembros de varias corporaciones. Si pensáramos en hablar de todos los retratistas dotados de la floreciente era Gaull. arte, entonces una lista de sus nombres con una indicación de su mejor trabajo tomaría muchas líneas; por lo tanto, nos limitamos a mencionar sólo aquellos artistas que se destacan especialmente de la lista general. Estos son: Michiel Mirevelt (1567-1641), su alumno Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), los predecesores de los tres más grandes retratistas de Holanda - el mago del claroscuro Rembrandt van Rijn (1606-69), un dibujante incomparable que tenía un arte asombroso de modelar figuras en la luz, pero algo frío en carácter y color Bartholomeus van der Gelst (1611 o 1612-70) y Frans Gols el Elder (1581-1666) golpeando con su fuga. De estos, el nombre de Rembrandt brilla especialmente en la historia, al principio muy apreciado por sus contemporáneos, luego olvidado por ellos, poco apreciado por la posteridad, y solo en el siglo actual elevado con toda justicia al rango de genio mundial. En su personalidad artística característica, se concentran todas las mejores cualidades de la pintura de H., como en un foco, y su influencia se refleja en todas sus formas: en retratos, pinturas históricas, escenas cotidianas y paisajes. Entre los estudiantes y seguidores de Rembrandt, los más famosos fueron: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckgout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645-1727), Jacob Backer (1608 o 1609-51), Jan Victors (1621-74), Karel Fabricius (c. 1620-54), Salomon y Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († más tarde 1645), Gerard Dou (1613-75) y Samuel van Gogstraten (1626-78). Además de estos artistas, en aras de la exhaustividad, la lista de los mejores retratistas y pintores históricos del período que se examina debe nombrarse a Jan Lievens (1607-30), camarada de Rembrandt en los estudios de P. Lastman, Abraham van Tempel (1622-72) y Pieter Nazon (1612-91), quienes aparentemente trabajaron bajo la influencia de c. D. Gelst, imitador de Hals Johannes Verspronk (1597-1662), Jan y Jacob de Braev († 1664, † 1697), Cornelis van Zeulen (1594-1664) y Nicholas de Gelt-Stokade (1614-69). La pintura doméstica, cuyos primeros experimentos aún se encontraban en la antigua escuela holandesa, se encontró en el siglo XVII. terreno especialmente fértil en la Holanda protestante, libre, burguesa y satisfecha de sí misma. Los cuadros pequeños, que representaban ingeniosamente las costumbres y el modo de vida de las diferentes clases de la sociedad local, parecían a suficientes personas más entretenidos que las grandes obras de pintura seria y, junto con los paisajes, más convenientes para decorar acogedoras viviendas privadas. Toda una horda de artistas satisface la demanda de tales imágenes, sin pensar durante mucho tiempo en la elección de temas para ellos, sino que reproducen concienzudamente todo lo que no ocurre en la realidad, mientras muestran amor por lo propio, nativo o bueno. humor natural, caracterizando con precisión las posiciones y rostros representados y sobresaliendo en el arte de la tecnología. Mientras que algunos están ocupados con la vida de la gente común, escenas de alegría y dolor de campesinos, fiestas de tragos en tabernas y tabernas, reuniones frente a hoteles de carretera, fiestas de pueblo, juegos y patinaje sobre el hielo de ríos y canales congelados, etc., otros toman contenido para sus obras de un círculo más elegante: las damas agraciadas están pintadas en su entorno íntimo, cortejándolas por dandy-cavaliers, amas de casa dando órdenes a las criadas, ejercicios de salón con música y canto, jolgorio de la juventud dorada en casas de placer, etc. En una larga lista de artistas de primera categoría sobresalen Adrian e Izak c. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 o 1606-38), Jan Stan (circa 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Brackenbürg (1650-1702), P. v. Lahr, apodado Bambocchio en Italia (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drochsloot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Rokes, apodado Sorg (1621-82), Klas Molenar (antes de 1630-76), Jan Miense-Molenar (circa 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) y nek. etc. Del no menos significativo número de pintores que reprodujeron la vida de la clase media y alta, generalmente suficiente, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Frans v. Miris la Vieja (1635-81), Eglon van der Neer (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Jan van der Meer de Delft (1632-73), Johannes Vercolier (1650-93), Quiering Brekelenkamp ( †1668 ). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony y Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) y otros Pintores que pintaron escenas de la vida militar, ociosidad de los soldados en puestos de guardia, campamentos, escaramuzas de caballería y batallas enteras, arenas de doma de caballos, así como escenas de cetrería y caza de perros afines a las escenas de batalla. El principal representante de esta rama de la pintura es el famoso y extraordinariamente prolífico Philips Wowerman (1619-68). Además de él, su hermano de este maestro, Peter (1623-82), Jan Asselin (1610-52), a quien pronto conoceremos entre los paisajistas, el mencionado Palamedes, Jacob Leduc (1600 - luego 1660), Henrik Vershuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) y otros Para muchos de estos artistas, el paisaje juega el mismo papel importante que las figuras humanas; pero paralelamente a ellos trabaja una masa de pintores, fijándosela como tarea principal o exclusiva. En general, los holandeses tienen el derecho inalienable de estar orgullosos de que su patria sea la cuna no solo del último género, sino también del paisaje en el sentido en que se entiende hoy. De hecho, en otros países, por ej. en Italia y Francia, el arte se interesaba poco por la naturaleza inanimada, no encontraba en ella ni una vida peculiar ni una belleza especial: el pintor introducía el paisaje en sus cuadros sólo como un elemento secundario, como una escenografía, entre los que se encontraban episodios del drama humano. o la comedia, y por tanto la subordinan a las condiciones de la escena, inventando líneas pictóricas y lugares que le son beneficiosos, pero no copiando la naturaleza, no imbuidos de la impresión que ella inspira. De la misma manera, "compuso" la naturaleza en los raros casos en que trató de pintar un cuadro puramente paisajístico. Los holandeses fueron los primeros en darse cuenta de que incluso en la naturaleza inanimada todo respira vida, todo es atractivo, todo es capaz de evocar el pensamiento y excitar el movimiento del corazón. Y esto fue bastante natural, porque los holandeses, por así decirlo, crearon la naturaleza a su alrededor con sus propias manos, la apreciaron y admiraron, como un padre aprecia y admira a su propia descendencia. Además, esta naturaleza, a pesar de la modestia de sus formas y colores, proporcionó a coloristas como el holandés abundante material para desarrollar motivos de iluminación y perspectiva aérea debido a las condiciones climáticas del país -su aire saturado de vapor, suavizando los contornos de objetos, produciendo una gradación de tonos en varios planos y nublando la distancia con una bruma de niebla plateada o dorada, así como la variabilidad de la apariencia de las localidades, determinada por la época del año, la hora del día y las condiciones climáticas. Entre los paisajistas del período floreciente, Goll. las escuelas, que fueron las intérpretes de su naturaleza nativa, son especialmente respetadas: Yang v. Goyen (1595-1656), quien, junto con Ezaias van de Velde (c. 1590-1630) y Pieter Molain el Viejo. (1595-1661), considerado el fundador del goll. paisaje; luego el discípulo de este maestro, el de Salomón. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Weinants (c. 1600 - más tarde 1679), amante de los mejores efectos de iluminación del arte. D. Nair (1603-77), la poética de Jacob. Ruisdael (1628 o 1629-82), Meinert Hobbema (1638-1709) y Cornelis Dekker († 1678). Entre los holandeses también hubo muchos paisajistas que se embarcaron en viajes y reprodujeron los motivos de naturaleza extranjera, lo que, sin embargo, no les impidió conservar el carácter nacional en su pintura. Alberto v. Everdingen (1621-75) representó vistas de Noruega; Jan Bot (1610-1652), Dirk v. Bergen († posterior a 1690) y Jan Lingelbach (1623-74) - Italia; yang v. e. Mayor el Joven (1656-1705), Herman Saftleven (1610-85) y Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hakkart (1629-99?) - Alemania y Suiza; Cornelis Pulenburg (1586-1667) y un grupo de sus seguidores pintaron paisajes basados ​​en la naturaleza italiana, con ruinas de edificios antiguos, ninfas bañándose y escenas de la Arcadia imaginaria. En una categoría especial, se pueden distinguir maestros que en sus pinturas combinaron el paisaje con la imagen de los animales, dando ventaja al primero o al segundo, o tratando ambas partes con igual atención. El más famoso de estos pintores del idilio rural es Paulus Potter (1625-54); además de él, el de Adrian debe estar numerado aquí. murió Velde (1635 o 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Hondius († 1692) y numerosos artistas que recurrieron a Italia en busca de temas, preferentemente o exclusivamente, como: Willem Romijn († posterior a 1693), Adam Peinacker (1622-73), Jan-Baptist Weniks (1621-60), Jan Asselin, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wijk (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633) o 1634 -86) y otros La pintura de vistas arquitectónicas está estrechamente unida al paisaje, que los artistas holandeses comenzaron a tratar como una rama independiente del arte solo a mediados del siglo XVII. Algunos de los que han trabajado desde entonces en este campo han destacado por representar calles y plazas de ciudades con sus edificios; tales, entre otros, menos significativos, Johannes Barestraten (1622-66), Job y Gerrit Werk-Heyde (1630-93, 1638-98), Jan v. D. Heyden (1647-1712) y Jacob v. D. Yulft (1627-88). Otros, entre los que destacan Peter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 o 1617-92), pintó vistas interiores de iglesias y palacios. El mar era tan importante en la vida de Holanda que su arte no podía tratarlo sino con la mayor atención. Muchos de sus artistas, que se dedicaban al paisaje, al género e incluso al retrato, rompiendo por un tiempo con sus temas habituales, se convirtieron en pintores marinos, y si tuviéramos que enumerar a todos los pintores holandeses. escuelas que representan un mar en calma o embravecido, barcos meciéndose en él, puertos llenos de barcos, batallas navales, etc., entonces se obtendría una lista muy larga, que incluiría los nombres de Y. v. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdale, A. Cuyp y otros ya mencionados en las líneas anteriores. Limitándonos a una indicación de aquellos para quienes la pintura de especies marinas era una especialidad, debemos nombrar a Willem v. de Velde el Viejo (1611 o 1612-93), su famoso hijo V. v. de Velde el Joven (1633-1707), Ludolf Buckhuizen (1631-1708), Jan v. de Cappelle († 1679) y Julius Parcellis († más tarde 1634). Finalmente, la dirección realista de la escuela holandesa fue la razón por la que en ella se formó y desarrolló un tipo de pintura que hasta entonces no se había cultivado en otras escuelas como una rama especial e independiente, a saber, la pintura de flores, frutas, verduras. , seres vivos, utensilios de cocina, vajillas, etc., en una palabra, lo que ahora se llama comúnmente "naturaleza muerta" (nature morte, Stilleben). En esta zona entre gol. Los artistas más famosos de la era floreciente fueron Jan-Davids de Gem (1606-83), su hijo Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondekuter (1636-95), Maria Osterwijk (1630 -93), Willem v. Alst (1626-83), Willem Geda (1594-más tarde 1678), Willem Kalf (1621 o 1622-93) y Jan Waenix (1640-1719).

El período brillante de la pintura holandesa no duró mucho, solo un siglo. Con el inicio del siglo XVIII. su declive se acerca, no porque las costas del Zuiderzee dejen de producir talentos innatos, sino por el descaro. En la sociedad, la autoconciencia nacional se debilita cada vez más, el espíritu nacional se evapora y se establecen los gustos y las opiniones francesas de la época pomposa de Luis XIV. En el arte, este giro cultural se expresa en el olvido por parte de los artistas de aquellos principios básicos de los que dependía la originalidad de los pintores de generaciones anteriores, y en la apelación a principios estéticos traídos de un país vecino. En lugar de una relación directa con la naturaleza, el amor por lo doméstico y la sinceridad, el dominio de las teorías preconcebidas, el convencionalismo, la imitación de Poussin, Lebrun, Cl. Lorrain y otras luminarias de la escuela francesa. El principal distribuidor de esta deplorable corriente fue el flamenco Gerard de Leresse (1641-1711), afincado en Ámsterdam, artista muy capaz y culto en su época, que ejerció una gran influencia en sus contemporáneos y posteridad inmediata tanto con su amanerado pseudo -pinturas históricas y las obras de su pluma, entre las cuales una - "El gran libro del pintor" ("t groot schilderboec) - sirvió como código para los artistas jóvenes durante cincuenta años. El famoso Adrian v. de Werff (1659- 1722), cuyas esbeltas pinturas con figuras frías, como talladas en marfil, con un colorido apagado e impotente, parecieron antaño el colmo de la perfección. Entre los seguidores de este artista, Henryk v. Limborg (1680-1758) y Philipp v. -Dyck (1669-1729), apodado "Pequeño v. -Dyck".De los otros pintores de la época en cuestión, dotado de indudable talento, pero contagiado de oído de los tiempos, cabe señalar Willem y Frans en. Miris la Joven (1662-1747, 1689-1763), Nicolas Vercollier (1673-1746), Constantine Netcher (1668-1722), Isac de Moucheron (1670-1744) y Carel de Maur (1656-1738). Cornelis Trost (1697-1750), predominantemente un caricaturista, llamado holandés, dio algo de brillo a la escuela moribunda. Gogart, el retratista Jan Quinkgaard (1688-1772), el pintor de historia decorativa Jacob de Wit (1695-1754) y el pintor de la naturaleza muerta Jan v. Geysum (1682-1749) y Rachel Reish (1664-1750).

La influencia extranjera pesó mucho en la pintura holandesa hasta los años veinte del siglo XIX, habiéndose logrado reflejar en ella más o menos aquellas modificaciones que tomó el arte en Francia, comenzando con el peleo del Rey Sol y terminando con el pseudoclasicismo de David. Cuando el estilo de este último había sobrevivido a su tiempo, y en toda Europa occidental, en lugar de dejarse llevar por los antiguos griegos y romanos, surgió un deseo romántico, que se apoderó tanto de la poesía como de las artes figurativas, los holandeses, como otros pueblos, se volvieron sus ojos a su antigüedad, y en consecuencia a su pasado glorioso. El deseo de volver a contarle la brillantez con la que brilló en el siglo XVII comenzó a inspirar a los artistas más recientes y los devolvió a los principios de los viejos maestros nacionales: a una observación estricta de la naturaleza y una actitud sencilla y sincera hacia las tareas futuras. . Al mismo tiempo, no intentaron eliminar por completo la influencia extranjera, pero al ir a estudiar a París o Düsseldorf y otros centros artísticos de Alemania, solo se familiarizaron con los éxitos de la tecnología moderna. Gracias a todo esto, la escuela holandesa revivida ha vuelto a adquirir una fisonomía original y simpática y avanza hoy por un camino que conduce a un mayor progreso. Puede oponer audazmente muchas de sus figuras más recientes a los mejores pintores del siglo XIX en otros países. La pintura histórica en el sentido estricto de la palabra se cultiva en ella, como en los viejos tiempos, muy moderadamente y no tiene representantes destacados; pero en términos del género histórico, Holanda puede estar orgullosa de varios maestros modernos significativos, como: Jacob Eckhout (1793-1861), Ari Lamme (n. 1812), Pieter v. Schendel (1806-70), David Bles (n. 1821), Herman ten-Cate (1822-1891) y el muy talentoso Lawrence Alma-Tadema (n. 1836), quien desertó a Inglaterra. Según el género de la vida cotidiana, que también formaba parte del círculo de actividad de estos artistas (a excepción de Alma-Tadema), se pueden señalar una serie de excelentes pintores, a la cabeza de los cuales Joseph Israels (n. 1824) y Christoffel Bishop (n. 1828) deben colocarse; además de ellos, merecen ser nombrados Michiel Versagh (1756-1843), Elchanon Verver (n. 1826), Teresa Schwarze (n. 1852) y Wally Mus (n. 1857). El goll más nuevo es especialmente rico. pintura de paisajistas que han trabajado y siguen trabajando de diversas maneras, ya con un acabado minucioso, ya con la amplia técnica de los impresionistas, pero fieles y poéticos intérpretes de su naturaleza natal. Entre ellos están Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Kukkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (n. 1822), Heindrich v. de Sande-Bockhuizen (n. 1826), Anton Mauve (1838-88), Jacob Maris (n. 1837), Lodewijk Apol (n. 1850) y muchos otros. otros Herederos directos de Ya. D. Heiden y E. de Witte fueron los pintores de vistas en perspectiva Jan Vergeyden (1778-1846), Bartholomeus v. Gove (1790-1888), Salomon Werwer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbom (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) y otros Entre los pintores marinos holandeses más nuevos, la palma pertenece a Jog. Schotel (1787-1838), Ari Plazier (n. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) y Henryk Mesdag (n. 1831). Finalmente, Wouters Verschoor (1812-74) y Johann Gas (n. 1832) mostraron una gran habilidad en la pintura de animales.

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Los primeros años del siglo XVII se consideran la época del nacimiento de la escuela holandesa. Esta escuela pertenece a las grandes escuelas de pintura y es una escuela independiente e independiente con rasgos e identidad únicos e inimitables.

Esto tiene una explicación en gran parte histórica: una nueva tendencia en el arte y un nuevo estado en el mapa de Europa surgieron simultáneamente.

Holanda hasta el siglo XVII no se distinguió por la abundancia de artistas nacionales. Quizá por eso en el futuro en este país se pueda contar con una cantidad tan grande de artistas, y son precisamente los artistas holandeses. Si bien este país era un solo estado con Flandes, las corrientes pictóricas originales se crearon y desarrollaron intensamente principalmente en Flandes. Los pintores destacados Van Eyck, Memling, Rogier van der Weyden trabajaron en Flandes, como los que no estaban en Holanda. Solo se pueden notar explosiones individuales de genio en la pintura a principios del siglo XVI, este es el artista y grabador Luke of Leiden, seguidor de la escuela de Brujas. Pero Lucas de Leiden no creó ninguna escuela. Lo mismo puede decirse del pintor Dirk Bouts de Haarlem, cuyas creaciones casi no destacan en el contexto del estilo y la manera de los orígenes de la escuela flamenca, de los artistas Mostaert, Scorel y Heemskerk, que, a pesar de todos sus importancia, no son talentos individuales que caractericen con su originalidad al país.

Luego, la influencia italiana se extendió a todos los que crearon con un pincel, desde Amberes hasta Haarlem. Esta fue una de las razones por las que las fronteras se desdibujaron, las escuelas se mezclaron, los artistas fueron perdiendo su identidad nacional. Ni siquiera un solo alumno de Jan Scorel sobrevivió. El último, el más famoso, el más grande retratista, que, junto con Rembrandt, es el orgullo de Holanda, un artista dotado de un poderoso talento, bien educado, diverso en estilo, valiente y flexible por naturaleza, un cosmopolita que ha perdido todo rastro de su origen e incluso su nombre - Antonis Moreau, (fue el pintor oficial del rey español) murió después de 1588.

Los pintores supervivientes casi dejaron de ser holandeses en el espíritu de su obra, les faltó organización y capacidad para renovar la escuela nacional. Eran representantes del manierismo holandés: el grabador Hendrik Goltzius, Cornelis de Harlem, que imitaba a Miguel Ángel, Abraham Blumart, seguidor de Correggio, Michiel Mirevelt, buen retratista, hábil, preciso, lacónico, un poco frío, moderno para su época. , pero no nacional. Es interesante que solo él no sucumbió a la influencia italiana, que subyugó la mayoría de las manifestaciones en la pintura de Holanda de esa época.

A finales del siglo XVI, cuando los retratistas ya habían creado una escuela, comenzaron a aparecer y formarse otros artistas. En la segunda mitad del siglo XVI nace una gran cantidad de pintores que se convierten en un fenómeno de la pintura, esto es casi el despertar de la escuela nacional holandesa. Una amplia variedad de talentos conduce a muchas direcciones y caminos diferentes para el desarrollo de la pintura. Los artistas se prueban a sí mismos en todos los géneros, en diferentes esquemas de color: algunos trabajan de manera clara, otros de manera oscura (la influencia del artista italiano Caravaggio influyó aquí). Luz - adherentes de dibujantes, oscuros - coloristas. Comienza la búsqueda de una manera pintoresca, se están desarrollando las reglas para representar el claroscuro. La paleta se vuelve más relajada y libre, las líneas y la plasticidad de lo representado también. Aparecen los predecesores directos de Rembrandt: sus maestros Jan Peis y Peter Lastman. Los métodos de género también se están volviendo más libres: la historicidad no es tan obligatoria como antes. Se está creando un género especial, profundamente nacional y casi histórico: retratos grupales destinados a lugares públicos: ayuntamientos, corporaciones, talleres y comunidades. En este acontecimiento, el más perfecto en forma, termina el siglo XVI y comienza el siglo XVII.

Esto es solo el comienzo, el embrión de la escuela, la escuela en sí aún no existe. Hay muchos artistas talentosos. Entre ellos hay hábiles artesanos, varios grandes pintores. Morelse, Jan Ravestein, Lastman, Frans Hals, Poulenburg, van Schoten, van de Venne, Thomas de Keyser, Honthorst, Cape the Elder y finalmente Esayas van de Velde y van Goyen, todos ellos nacidos a finales del siglo XVI. siglo. Esta lista también incluye artistas cuyos nombres han sido preservados por la historia, aquellos que representaron solo intentos individuales de lograr el dominio y aquellos que se convirtieron en maestros y predecesores de futuros maestros.

Este fue un momento crítico en el desarrollo de la pintura holandesa. Con un equilibrio político inestable, todo dependía sólo del azar. En Flandes, donde hubo un despertar similar, por el contrario, ya había un sentimiento de confianza y estabilidad, que aún no se había encontrado en Holanda. Ya había artistas en Flandes que habían madurado o estaban cerca de ello. Las condiciones políticas y sociohistóricas de este país eran más favorables. Había un gobierno, unas tradiciones y una sociedad más flexibles y tolerantes. La necesidad de lujo dio lugar a una persistente necesidad de arte. En general, había buenas razones para que Flandes se convirtiera por segunda vez en un gran centro de arte. Para ello sólo faltaban dos cosas: unos años de paz y un maestro que sería el creador de la escuela.

En 1609, cuando se estaba decidiendo el destino de Holanda -Felipe III acordó una tregua entre España y los Países Bajos-, sólo aparece Rubens.

Todo dependía del azar político o militar. Derrotada y subyugada, Holanda debería haber perdido por completo su independencia. Entonces, por supuesto, no podría haber dos escuelas independientes: en Holanda y en Flandes. En un país dependiente de la influencia ítalo-flamenca, tal escuela y talentosos artistas originales no podrían desarrollarse.

Para que naciera el pueblo holandés, y para que el arte holandés viera la luz con él, se necesitaba una revolución, profunda y victoriosa. Era especialmente importante que la revolución se basara en la justicia, la razón, la necesidad, que el pueblo mereciera lo que quería lograr, que fuera resuelto, convencido de su rectitud, laborioso, paciente, comedido, heroico, sabio. Todas estas características históricas se reflejaron posteriormente en la formación de la escuela de pintura holandesa.

La situación se desarrolló de tal manera que la guerra no arruinó a los holandeses, sino que los enriqueció, la lucha por la independencia no agotó sus fuerzas, sino que los fortaleció e inspiró. En la victoria sobre los invasores, el pueblo mostró el mismo coraje que en la lucha contra los elementos, sobre el mar, sobre la inundación de las tierras, sobre el clima. Lo que se suponía que destruiría a la gente le sirvió bien. Los tratados firmados con España dieron a Holanda su libertad y fortalecieron su posición. Todo esto condujo a la creación de un arte propio, que glorificaba, espiritualizaba y expresaba la esencia interior del pueblo holandés.

Después del tratado de 1609 y el reconocimiento formal de las Provincias Unidas, hubo una pausa inmediata. Era como si una brisa cálida y benéfica tocara las almas humanas, reviviera la tierra, encontrara y despertara brotes que ya estaban listos para florecer. Es asombroso cuán inesperadamente, y en qué breve espacio de tiempo -no más de treinta años- en un pequeño espacio, en un suelo desértico ingrato, en las duras condiciones de vida, una maravillosa galaxia de pintores, y, además, grandes pintores apareció.

Aparecieron de inmediato y en todas partes: en Amsterdam, Dordrecht, Leiden, Delft, Utrecht, Rotterdam, Haarlem, incluso en el extranjero, como si fueran semillas que cayeron fuera del campo. Los primeros son Jan van Goyen y Weinants, que nacieron a principios de siglo. Y además, en el intervalo desde el comienzo del siglo hasta el final de su primer tercio: Cape, Terborch, Brouwer, Rembrandt, Adrian van Ostade, Ferdinand Bol, Gerard Dow, Metsu, Venix, Wauerman, Berchem, Potter, Jan Steen , Jacob Ruisdael.

Pero esto no agotó los jugos creativos. Entonces nacieron Pieter de Hooch, Hobbema. Los últimos de los grandes, van der Heyden y Adrian van de Velde, nacieron en 1636 y 1637. En ese momento, Rembrandt tenía treinta años. Aproximadamente estos años pueden considerarse el momento del primer florecimiento de la escuela holandesa.

Teniendo en cuenta los acontecimientos históricos de esa época, uno puede imaginar cuáles deberían ser las aspiraciones, el carácter y el destino de la nueva escuela de pintura. ¿Qué podrían escribir estos artistas en un país como Holanda?

La Revolución, que dio al pueblo holandés libertad y riqueza, al mismo tiempo lo privó de lo que es en todas partes el alma de las grandes escuelas. Cambió creencias, cambió hábitos, abolió imágenes de escenas antiguas y evangélicas, detuvo la creación de grandes obras: iglesias y pinturas decorativas. De hecho, cada artista tenía una alternativa: ser original o no serlo.

Era necesario crear arte para una nación de burgueses que les gustaría, representarlos y encajar con ellos. Eran personas prácticas, no reverentes, profesionales, rotas con la tradición y antiitalianas. Se puede decir que los holandeses tenían una tarea simple y audaz: crear su propio retrato.

La pintura holandesa era y solo podía ser una expresión de la apariencia externa, un retrato fiel, fiel y similar de Holanda. Era un retrato de personas y terrenos, costumbres burguesas, plazas, calles, campos, mar y cielo. Los elementos principales de la escuela holandesa fueron retratos, paisajes, escenas cotidianas. Así fue esta pintura desde el comienzo de su existencia hasta su declive.

Puede parecer que no hay nada más sencillo que el descubrimiento de este arte ordinario. De hecho, es imposible imaginar algo igual en amplitud y novedad.

Inmediatamente todo cambió en la manera de entender, ver y transmitir: punto de vista, ideal artístico, elección de naturaleza, estilo y método. La pintura italiana y flamenca en su mejor momento todavía es comprensible para nosotros, porque todavía se disfrutan, pero estos ya son idiomas muertos, y nadie los usará más.

Hubo un tiempo en que se tenía la costumbre de pensar con altivez, de manera generalizada, había un arte que consistía en la hábil selección de los objetos. En su decoración, corrección. Le encantaba mostrar la naturaleza como si no existiera en la realidad. Todo lo representado en mayor o menor medida concordaba con la personalidad de una persona, dependía de ella y era su semejanza. Como resultado, surgió el arte, cuyo centro es una persona, y todas las demás imágenes del universo se encarnaron también en formas humanas o se mostraron vagamente como un entorno secundario para una persona. La creatividad se desarrolló de acuerdo con ciertos patrones. Cada objeto tuvo que tomar prestada su forma plástica del mismo ideal. El hombre tenía que ser representado más a menudo desnudo que vestido, bien formado y guapo, para que pudiera desempeñar el papel que se le había asignado con la grandeza adecuada.

Ahora la tarea de pintar se ha simplificado. Era necesario dar a cada cosa o fenómeno su verdadero significado, poner a una persona en el lugar que le corresponde y, si es necesario, prescindir de ella por completo.

Es hora de pensar menos, mirar de cerca lo que está más cerca, observar mejor y escribir diferente. Ahora es una pintura de una multitud, un ciudadano, un trabajador. Era necesario volverse modesto para todo lo modesto, pequeño por pequeño, discreto para lo discreto, aceptarlo todo sin rechazar ni despreciar nada, penetrar en la vida oculta de las cosas, fusionándose amorosamente con su existencia, era necesario volverse atento, curioso y paciente. La genialidad ahora es no tener prejuicios. Nada hay que embellecer, ni ennoblecer, ni denunciar: todo esto es mentira y obra inútil.

Los pintores holandeses, creando en algún rincón del país del norte con agua, bosques, horizontes marinos, pudieron reflejar todo el universo en miniatura. Un pequeño país, estudiado concienzudamente según los gustos e instintos del observador, se convierte en un tesoro inagotable, tan abundante como la vida misma, tan rico en sensaciones como el corazón humano es rico en ellas. La escuela holandesa ha estado creciendo y funcionando así durante todo un siglo.

Los pintores de Holanda encontraron tramas y colores para satisfacer cualquier inclinación y afecto humano, para naturalezas ásperas y delicadas, ardientes y melancólicas, soñadoras y alegres. Los días nublados son reemplazados por alegres días soleados, el mar está en calma y brillando con plata, o tormentoso y sombrío. Muchos pastos con granjas y muchos barcos abarrotados a lo largo de la costa. Y casi siempre hay un movimiento de aire sobre las extensiones y fuertes vientos del Mar del Norte, que amontonan nubes, doblan árboles, crean alas de molinos y conducen luces y sombras. A esto hay que añadir las ciudades, la vida hogareña y callejera, las fiestas en las ferias, la representación de diversas costumbres, la pobreza de los pobres, los horrores del invierno, la ociosidad en las tabernas con su humo de tabaco y jarras de cerveza. Por otro lado, una forma de vida segura, trabajo concienzudo, cabalgatas, descanso por la tarde, caza. Además - vida social, ceremonias civiles, banquetes. Resultó ser un arte nuevo, pero con tramas tan antiguas como el mundo.

Así surgió la unidad armónica del espíritu de la escuela y la variedad más llamativa que jamás haya surgido dentro de los límites de una dirección del arte.

En general, la escuela holandesa se llama género. Si lo descomponemos en sus elementos constitutivos, entonces podemos distinguir en él paisajistas, maestros del retrato de grupo, pintores marinos, pintores de animales, artistas que pintaron retratos de grupo o bodegones. Si observa con más detalle, puede distinguir muchas variedades de género: desde los amantes de lo pintoresco hasta los ideólogos, desde los copistas de la naturaleza hasta sus intérpretes, desde los conservadores que se quedan en casa hasta los viajeros, desde los que aman y sienten el humor hasta los artistas que evitan comedia. Recordemos las pinturas del humor de Ostade y la seriedad de Ruisdael, la ecuanimidad de Potter y la burla de Jan Steen, el ingenio de van de Velde y la sombría ensoñación del gran Rembrandt.

Con la excepción de Rembrandt, que debe ser considerado un fenómeno excepcional, tanto para su país como para todos los tiempos, todos los demás artistas holandeses se caracterizan por un cierto estilo y método. Las leyes de este estilo son la sinceridad, la accesibilidad, la naturalidad, la expresividad. Si le quitas al arte holandés lo que puede llamarse honestidad, entonces ya no comprenderás su base vital y no podrás determinar ni su carácter moral ni su estilo. En estos artistas, que en su mayor parte se han ganado la fama de copistas miopes, se siente un alma elevada y bondadosa, fidelidad a la verdad, amor al realismo. Todo esto da a sus obras un valor que las cosas representadas en ellas no parecen tener por sí solas.

El comienzo de este estilo sincero y el primer resultado de este enfoque honesto es un dibujo perfecto. Entre los pintores holandeses en Potter: una manifestación de genio en medidas precisas y la capacidad de rastrear el movimiento de cada línea.

En Holanda, el cielo a menudo ocupa la mitad y, a veces, toda la imagen. Por lo tanto, es necesario que el cielo en la imagen se mueva, atraiga, nos lleve. Sentir la diferencia entre el día, la tarde y la noche, sentir el calor y el frío, para que el espectador se relaje, disfrute y sienta la necesidad de concentrarse. Aunque probablemente sea difícil llamar a ese dibujo el más noble de todos, trate de encontrar artistas en el mundo que pinten el cielo, como Ruisdael y van der Neer, y digan tanto y tan brillantemente con su trabajo. En todas partes, los holandeses tienen el mismo diseño: sobrio, conciso, preciso, natural e ingenuo, hábil, no artificial.

La paleta de los holandeses es bastante digna de su dibujo, de ahí la perfecta unidad de su método pictórico. Cualquier pintura holandesa es fácilmente reconocible por su apariencia. Es de tamaño pequeño y se distingue por sus colores estrictos y potentes. Esto requiere una gran precisión, una mano firme y una profunda concentración por parte del artista para lograr un impacto concentrado en el espectador. El artista debe profundizar en sí mismo para poder soportar su idea, el espectador, en sí mismo para comprender la idea del pintor. Son las pinturas holandesas las que dan la idea más clara de este proceso oculto y eterno: sentir, pensar y expresar. No hay imagen más rica en el mundo, porque son los holandeses los que incluyen tanto contenido en tan poco espacio. Por eso todo aquí adquiere una forma precisa, comprimida y condensada.

Cualquier pintura holandesa es cóncava, consiste en curvas descritas alrededor de un solo punto, que es la encarnación de la idea de la imagen y sombras ubicadas alrededor del punto de luz principal. Una base sólida, una parte superior desbocada y esquinas redondeadas que tienden hacia el centro están delineadas, pintadas e iluminadas en un círculo. Como resultado, la imagen adquiere profundidad y los objetos representados en ella se alejan del ojo del espectador. El espectador, por así decirlo, es conducido desde el primer plano hasta el último, desde el marco hasta el horizonte. Parecemos vivir en la imagen, movernos, mirar en las profundidades, levantar la cabeza para medir la profundidad del cielo. La severidad de la perspectiva aérea, la combinación perfecta de color y sombras con el lugar en el espacio que ocupa el objeto.

Para una imagen más completa de la pintura holandesa, se deben considerar en detalle los elementos de esta tendencia, las características de los métodos, la naturaleza de la paleta, para comprender por qué es tan pobre, casi monocromática y tan rica en resultados. Pero todas estas cuestiones, como muchas otras, siempre han sido objeto de conjeturas para muchos historiadores del arte, pero nunca han sido suficientemente estudiadas y esclarecidas. La descripción de las principales características del arte holandés ya permite distinguir esta escuela de otras y rastrear sus orígenes. Una imagen expresiva que ilustra esta escuela es una pintura de Adrian van Ostade del "Atelier del artista" del Museo de Ámsterdam. Esta trama fue una de las favoritas de los pintores holandeses. Vemos a una persona atenta, ligeramente encorvada, con una paleta preparada, pinceles finos y limpios y óleo claro. Escribe en la oscuridad. Su rostro está concentrado, su mano es cuidadosa. Solo que, quizás, estos pintores fueron más atrevidos y supieron reír y disfrutar de la vida con más despreocupación de lo que puede deducirse de las imágenes supervivientes. De lo contrario, ¿cómo se manifestaría su genio en la atmósfera de las tradiciones profesionales?

Van Goyen y Veinants sentaron las bases de la escuela holandesa a principios del siglo XVII, estableciendo algunas leyes de la pintura. Estas leyes fueron transmitidas de maestros a alumnos, y durante todo un siglo los pintores holandeses las vivieron, sin apartarse de ellas.

manierismo pintura holandesa

La edad de oro de la pintura holandesa es una de las épocas más destacadas en la historia de toda la pintura mundial. Se considera la edad de oro de la pintura holandesa siglo 17. Fue en este momento que los artistas y pintores más talentosos crearon sus obras inmortales. Sus pinturas todavía se consideran obras maestras insuperables, que se conservan en los museos más famosos del mundo y se consideran un patrimonio invaluable de la humanidad.

Al principio siglo 17 en Holanda todavía florecía un arte bastante primitivo, que se justificaba por los gustos y preferencias mundanos de las personas ricas y poderosas. Como resultado de cambios políticos, geopolíticos y religiosos, el arte holandés ha cambiado drásticamente. Si antes de eso, los artistas intentaron complacer a los burgueses holandeses, describiendo su vida y su vida, desprovistos de un lenguaje elevado y poético, y también trabajaron para la iglesia, que ordenó a los artistas trabajar en un género bastante primitivo con tramas trilladas durante mucho tiempo, entonces el principios del siglo XVII fue un verdadero avance. En Holanda reinaba el dominio protestante, que prácticamente dejó de encargar cuadros de temática religiosa a los artistas. Holanda se independizó de España y se afirmó en el podio histórico general. Los artistas pasaron de temas previamente familiares a la representación de escenas cotidianas, retratos, paisajes, naturalezas muertas, etc. Aquí, en un nuevo campo, los artistas de la edad de oro parecen haber abierto un nuevo respiro y comenzaban a salir a la luz auténticos genios del arte.

Los artistas holandeses del siglo XVII pusieron de moda el realismo en la pintura. Impresionantes en composición, realismo, profundidad e inusualidad, las pinturas comenzaron a disfrutar de un tremendo éxito. La demanda de pintura ha aumentado dramáticamente. Como resultado, comenzaron a aparecer más y más artistas nuevos, quienes a un ritmo sorprendentemente rápido desarrollaron los conceptos básicos de la pintura, desarrollaron nuevas técnicas, estilos y géneros. Algunos de los artistas más famosos de la Edad de Oro fueron: Jan Vermeer, Cornelis Trost, Matthias Stom, Pieter Brueghel the Elder, Esaias van de Velde, Frans Hals, Andrian Brouwer, Cornelis de Man, Anthony van Dyck y muchos otros.

Cuadros de pintores holandeses

Cornelis de Man - Fábrica para el procesamiento de aceite de ballena

Cornelis Trost - Diversión en el parque

Ludolf Backhuizen - Muelle de la campaña de las Indias Orientales en Amsterdam

Pieter Brueghel el Viejo - La catástrofe del alquimista

Rembrandt - Andries de Greef

La pintura holandesa, en las artes visuales

pintura holandesa, su surgimiento y época inicial se fusionan hasta tal punto con las primeras etapas del desarrollo de la pintura flamenca que los últimos historiadores del arte consideran ambas para todo el tiempo hasta finales del siglo XVI. inseparablemente, bajo el nombre común de "escuela holandesa".

Ambos, constituyendo la descendencia de la rama del Rin. la pintura, cuyos principales representantes son Wilhelm de Colonia y Stefan Lochner, son considerados los fundadores de los hermanos van Eyck; ambos siguen la misma dirección durante mucho tiempo, se inspiran en los mismos ideales, persiguen las mismas tareas, desarrollan la misma técnica, de modo que los artistas de Holanda no se diferencian en nada de sus homólogos de Flandes y Brabante.

Esto continúa durante todo el período de dominio sobre el país, primero por los borgoñones y luego por la casa austríaca, hasta que estalla una cruel revolución que termina con el triunfo completo del pueblo holandés sobre los españoles que los oprimían. A partir de esta época, cada una de las dos ramas del arte holandés comienza a moverse por separado, aunque a veces sucede que entran en contacto muy estrecho entre sí.

La pintura holandesa adquiere inmediatamente un carácter original, completamente nacional y alcanza rápidamente un florecimiento brillante y abundante. Las razones de este fenómeno, difícilmente similar a lo largo de la historia del arte, radican en circunstancias topográficas, religiosas, políticas y sociales.

En esta "tierra baja" (holland), formada por ciénagas, islas y penínsulas, constantemente barrida por el mar y amenazada por sus incursiones, la población, tan pronto como derrocó el yugo extranjero, tuvo que crear todo de nuevo con decisión, comenzando por las condiciones físicas del suelo y terminando por las condiciones morales e intelectuales, porque todo fue destruido por la anterior lucha por la independencia. Gracias a su iniciativa, sentido práctico y trabajo persistente, los holandeses lograron convertir los pantanos en campos fructíferos y pastos lujosos, recuperar vastas áreas de tierra del mar, adquirir bienestar material y significación política externa. El logro de estos resultados fue facilitado en gran medida por la forma de gobierno federal-republicana establecida en el país y el principio de libertad de pensamiento y creencias religiosas razonablemente implementado.

Como por milagro, en todas partes, en todas las áreas del quehacer humano, de repente comenzó a hervir una actividad ferviente en un espíritu nuevo, original, puramente popular, entre otras cosas, en el campo del arte. De las ramas de este último, en el suelo de Holanda, una fue afortunada principalmente: la pintura, que tomó aquí en las obras de muchos artistas más o menos talentosos que aparecieron casi simultáneamente, una dirección muy versátil y al mismo tiempo completamente diferente de la dirección de arte en otros países. El principal rasgo que caracteriza a estos artistas es el amor por la naturaleza, el deseo de reproducirla en toda su sencillez y verdad, sin el menor adorno, sin subsumir ningún ideal preconcebido bajo ninguna condición. La segunda propiedad distintiva del goll. Los pintores están formados por un sutil sentido del color y una comprensión de lo que se puede hacer una impresión fuerte y encantadora, además del contenido de la imagen, solo mediante una transferencia verdadera y poderosa de relaciones coloridas determinadas en la naturaleza por la acción de los rayos de luz, la proximidad o la distancia de las distancias.

En los mejores representantes de la pintura holandesa, este sentido del color y el claroscuro se desarrolla hasta tal punto que la luz, con sus innumerables y variados matices, juega en el cuadro, podría decirse, el papel de protagonista y otorga un gran interés a la trama más insignificante, las formas e imágenes más poco elegantes. Entonces cabe señalar que la mayoría de gol. Los artistas no se embarcan en búsquedas a larga distancia de material para su creatividad, sino que se contentan con lo que encuentran a su alrededor, en su naturaleza nativa y en la vida de su pueblo. Rasgos típicos de compatriotas que se han distinguido de alguna manera, la fisonomía de los holandeses y holandesas comunes, la diversión ruidosa de las fiestas populares, las fiestas campesinas, las escenas de la vida del pueblo o la vida íntima de la gente del pueblo, las dunas nativas, los pólderes y las llanuras ilimitadas cruzadas. por canales, rebaños pastando en ricas praderas, cabañas, resguardadas al borde de hayedos o robledales, aldeas a orillas de ríos, lagos y tumbas, ciudades con sus casas limpias, puentes levadizos y altas torres de iglesias y ayuntamientos, puertos abarrotados con barcos, un cielo lleno de vapores plateados o dorados, todo esto, bajo el pincel de maestros holandeses, imbuidos de amor a la patria y orgullo nacional, se convierte en pinturas llenas de aire, luz y atractivo.

Incluso en los casos en que algunos de estos maestros recurren a temas de la Biblia, la historia antigua y la mitología, aun así, sin importarles observar la fidelidad arqueológica, trasladan la acción al entorno de los holandeses, la rodean de ambientación holandesa. Cierto, junto a la abarrotada multitud de tales artistas patrióticos hay una falange de otros pintores que buscan inspiración fuera de su patria, en el país clásico del arte, Italia; sin embargo, incluso en sus obras hay rasgos que revelan su nacionalidad.

Finalmente, como característica de los pintores holandeses, se puede señalar su renuncia a las tradiciones artísticas. Sería en vano buscar en ellos una estricta sucesión de principios estéticos y reglas técnicas bien conocidos, no sólo en el sentido del estilo académico, sino también en el sentido de la asimilación por parte de los estudiantes del carácter de sus maestros: con la excepción, quizás, sólo de los alumnos de Rembrandt, que siguieron más o menos de cerca los pasos de su maestro.casi todos los pintores de Holanda, tan pronto como pasaron sus años de estudiante, y a veces incluso durante estos años, comenzaron a trabajar en sus su propio camino, según adónde les conducía su inclinación individual y lo que les enseñaba la observación directa de la naturaleza.

Por lo tanto, los artistas holandeses no pueden dividirse en escuelas, como hacemos con los artistas de Italia o España; incluso es difícil formar grupos estrictamente definidos de ellos, y la misma expresión "escuela holandesa de pintura", que se ha vuelto de uso general, debe aceptarse solo en un sentido convencional, como denotando un conjunto de maestros tribales, pero no un grupo. escuela de verdad Mientras tanto, en todas las principales ciudades de Holanda existían sociedades organizadas de artistas que, al parecer, deberían haber influido en la comunicación de sus actividades en una dirección general. Sin embargo, tales sociedades, llamadas los gremios de St. Luke contribuyó a esto, si es que lo hizo, en un grado muy moderado. No se trataba de academias, guardianas de conocidas tradiciones artísticas, sino de corporaciones libres, similares a otros gremios artesanales e industriales, no muy diferentes a ellos en cuanto a su estructura y orientadas al apoyo mutuo de sus miembros, la protección de sus derechos, el cuidado de su vejez, cuidando su destino viudas y huérfanos.

Cualquier pintor local que cumpliera con los requisitos de la calificación moral era aceptado en el gremio previa certificación de sus habilidades y conocimientos, o sobre la base de la fama que ya había adquirido; los artistas visitantes fueron admitidos en el gremio como miembros temporales, durante la duración de su estadía en la ciudad dada. Los que pertenecían al gremio se reunían para discutir sus asuntos comunes bajo la presidencia de los decanos, o para un mutuo intercambio de pensamientos; pero en estas reuniones no había nada que se pareciera a la prédica de una cierta corriente artística y tendiera a avergonzar la originalidad de alguno de los integrantes.

Estas características de la pintura holandesa se notan incluso en su época inicial, en un momento en que se desarrolló inseparablemente de la escuela flamenca. Su vocación, como esta última, fue entonces principalmente decorar iglesias con pinturas religiosas, palacios, ayuntamientos y casas nobles, retratos de funcionarios del gobierno y aristócratas. Desafortunadamente, las obras de los primitivos pintores holandeses han llegado hasta nosotros en cantidades muy limitadas, ya que la mayoría de ellos murieron en esa época turbulenta cuando la Reforma devastó iglesias católicas, abolió monasterios y abadías, incitó a los "rompedores de iconos" (beeldstormers) a destruir las imágenes sagradas pintorescas y escultóricas, y el levantamiento popular destruyó por doquier los retratos de los tiranos que odiaba. A muchos de los artistas que precedieron a la revolución sólo los conocemos de nombre; podemos juzgar a otros solo por una o dos muestras de su trabajo. Así, respecto al más antiguo de los pintores holandeses, Albert van Ouwater, no hay datos positivos, salvo la información de que fue coetáneo de los van Eyck y trabajó en Harlem; no hay fotos auténticas de él. Su alumno Gartjen van Sint-Jan es conocido solo por dos hojas de un tríptico almacenado en la Galería de Viena ("San Sepulcro" y "La leyenda de los huesos de San Juan"), escrito por él para la Catedral de Harlem. La niebla que nos oscurece la era inicial de la escuela G. comienza a disiparse con la aparición en el escenario de Dirk Bouts, apodado Sturbout (+ 1475), originario de Harlem, pero trabajando en Lovaina y por lo tanto considerado por muchos como un escuela flamenca (sus mejores obras son dos pinturas "El juicio equivocado del emperador Otto" se encuentran en el Museo de Bruselas), así como Cornelis Engelbrechtsen (1468-1553), cuyo principal mérito es que fue el maestro del famoso Lucas de Leiden. (1494-1533). Este último, artista polifacético, laborioso y de gran talento, supo, como nadie antes que él, reproducir con exactitud todo lo que se le cruzaba por los ojos, por lo que puede ser considerado el verdadero padre del género holandés, aunque tuvo que pintar principalmente pinturas y retratos religiosos. En las obras de su coetáneo Jan Mostaert (circa 1470-1556), el deseo de naturalismo se combina con un toque de tradición gótica, la calidez de un sentimiento religioso con la preocupación por la elegancia exterior.

Además de estos destacados maestros, para la era inicial del arte holandés merece ser mencionado: Hieronymus van Aken, apodado Hieronymus de Bosch (c. 1462-1516), con sus composiciones complejas, intrincadas y a veces extremadamente extrañas, sentó las bases para pintura cotidiana satírica; Jan Mundane († 1520), famoso en Harlem por sus representaciones de escenas diabólicas y bufonescas; Pieter Aartsen († 1516), apodado "Long Peter" (Lange Pier) por su alta estatura, David Ioris (1501-56), un hábil pintor de vidrio, llevado por las tonterías anabautistas e imaginándose un profeta David y un hijo de Dios , Jacob Swarts (1469? - 1535?), Jacob Cornelisen (1480? - más tarde 1533) y su hijo Dirk Jacobs (dos pinturas de este último, que representan sociedades de tiro, están en el Hermitage).

Alrededor de la mitad del siglo XVI. entre los pintores holandeses existe el deseo de deshacerse de las deficiencias del arte doméstico, su angulosidad y sequedad góticas, estudiando a los artistas italianos del Renacimiento y combinando su estilo con las mejores tradiciones de su propia escuela. Este afán ya puede verse en las obras del citado Mostaert; pero Jan Schorel (1495-1562), que residió mucho tiempo en Italia y más tarde fundó una escuela en Utrecht, de la que salieron una serie de artistas contagiados del deseo de convertirse en los holandeses Rafael y Miguel Ángel, debe ser considerado el principal distribuidor del nuevo movimiento. En sus pasos, Marten van Ven, apodado Gamskerk (1498-1574), Henryk Goltzius (1558-1616), Peter Montford, apodado. Blockhorst (1532-1583), Cornelis v. Harlem (1562-1638) y otros pertenecientes al siguiente período de las escuelas H., como, por ejemplo, Abraham Blumart (1564-1651), Gerard Gonthorst (1592-1662), trascendieron los Alpes para imbuirse de las perfecciones de la lumbreras de la pintura italiana, pero cayeron, en su mayor parte, bajo la influencia de representantes de la decadencia de esta pintura que comenzó en ese momento, regresaron a su tierra natal como manieristas que imaginan que toda la esencia del arte reside en la exageración de músculos, en la pretensión de los ángulos y el garbo con colores condicionales.

Sin embargo, el entusiasmo por los italianos, que a menudo se extendió al extremo en la era de transición de la pintura holandesa, trajo una especie de beneficio, ya que introdujo en esta pintura un dibujo mejor y más aprendido y la capacidad de disponer de forma más libre y audaz. la composición. Junto con la antigua tradición holandesa y el amor ilimitado por la naturaleza, el italianismo se convirtió en uno de los elementos que formaron el arte original y altamente desarrollado de la era floreciente. El inicio de esta era, como ya dijimos, debe programarse para que coincida con el comienzo del siglo XVII, cuando Holanda, habiendo ganado su independencia, comenzó a vivir una nueva vida. La brusca transformación del país pobre y oprimido de ayer en una unión de estados políticamente importante, bien organizada y rica fue acompañada por una agitación igualmente aguda en su arte.

De todos lados, casi a la vez, aparecen en innumerables artistas notables, llamados a trabajar por el auge del espíritu nacional y la necesidad que se ha desarrollado en la sociedad de su obra. A los centros artísticos originales, Harlem y Leiden, se agregan otros nuevos: Delft, Utrecht, Dortrecht, La Haya, Amsterdam y otros, notables en el pasado.

La Reforma desterró las pinturas religiosas de las iglesias; no había necesidad de decorar palacios y cámaras nobles con imágenes de dioses y héroes antiguos y, por lo tanto, la pintura histórica, satisfaciendo los gustos de la burguesía adinerada, abandonó el idealismo y se convirtió en una reproducción fiel de la realidad: comenzó a interpretar eventos del pasado. como los acontecimientos del día que tuvo lugar en Holanda, y en especial retomó el retrato, perpetuando en él los rasgos de la gente de esa época, ya sea en figuras únicas o en composiciones extensas de varias figuras que representan sociedades de tiro (schutterstuke ), que desempeñó un papel tan destacado en la lucha por la liberación del país: los gerentes de sus instituciones caritativas (regentenstuke), capataces de tiendas y miembros de varias corporaciones.

Si pensáramos en hablar de todos los retratistas talentosos de la era floreciente del arte holandés, entonces una lista de sus nombres con una indicación de su mejor trabajo tomaría muchas líneas; por lo tanto, nos limitamos a mencionar sólo aquellos artistas que se destacan especialmente de la lista general. Estos son: Michiel Mirevelt (1567-1641), su alumno Paulus Morelse (1571-1638), Thomas de Keyser (1596-1667) Jan van Ravesteyn (1572? - 1657), los predecesores de los tres más grandes retratistas de Holanda - el mago del claroscuro Rembrandt van Rijn (1606-69), un dibujante incomparable que tenía un arte asombroso de modelar figuras en la luz, pero algo frío en carácter y color Bartholomeus van der Gelst (1611 o 1612-70) y Frans Gols el Elder (1581-1666) golpeando con su fuga. De estos, el nombre de Rembrandt brilla especialmente en la historia, al principio muy apreciado por sus contemporáneos, luego olvidado por ellos, poco apreciado por la posteridad, y solo en el siglo actual elevado con toda justicia al rango de genio mundial.

En su personalidad artística característica, se concentran todas las mejores cualidades de la pintura holandesa, como en un foco, y su influencia se refleja en todos sus géneros: en retratos, pinturas históricas, escenas domésticas y paisajes. Entre los estudiantes y seguidores de Rembrandt, los más famosos fueron: Ferdinand Bol (1616-80), Govert Flinck (1615-60), Gerbrand van den Eckgout (1621-74), Nicholas Mas (1632-93), Art de Gelder (1645-1727), Jacob Backer (1608 o 1609-51), Jan Victors (1621-74), Karel Fabricius (c. 1620-54), Salomon y Philips Koning (1609-56, 1619-88), Pieter de Grebber, Willem de Porter († más tarde 1645), Gerard Dou (1613-75) y Samuel van Gogstraten (1626-78). Además de estos artistas, en aras de la exhaustividad, la lista de los mejores pintores de retratos e históricos del período que se examina debe incluir a Jan Lievens (1607-30), amigo de Rembrandt de P. Lastman, Abraham van Tempel (1622- 72) y Peter Nazon (1612-91), trabajando, aparentemente bajo la influencia del v. D. Gelst, imitador de Hals Johannes Verspronk (1597-1662), Jan y Jacob de Braev († 1664, † 1697), Cornelis van Zeulen (1594-1664) y Nicholas de Gelt-Stokade (1614-69). La pintura doméstica, cuyos primeros experimentos aún se encontraban en la antigua escuela holandesa, se encontró en el siglo XVII. terreno especialmente fértil en la Holanda protestante, libre, burguesa y satisfecha de sí misma.

Los cuadros pequeños, que representaban ingeniosamente las costumbres y el modo de vida de las diferentes clases de la sociedad local, parecían a suficientes personas más entretenidos que las grandes obras de pintura seria y, junto con los paisajes, más convenientes para decorar acogedoras viviendas privadas. Toda una horda de artistas satisface la demanda de tales imágenes, sin pensar durante mucho tiempo en la elección de temas para ellos, sino que reproducen concienzudamente todo lo que no ocurre en la realidad, mientras muestran amor por lo propio, nativo o bueno. humor natural, caracterizando con precisión las posiciones y rostros representados y sobresaliendo en el arte de la tecnología. Mientras que algunos están ocupados con la vida de la gente común, escenas de alegría y dolor de campesinos, fiestas de tragos en tabernas y tabernas, reuniones frente a hoteles de carretera, fiestas de pueblo, juegos y patinaje sobre el hielo de ríos y canales congelados, etc., otros toman contenido para sus obras de un círculo más elegante: las damas agraciadas están pintadas en su entorno íntimo, cortejándolas por dandy-cavaliers, amas de casa dando órdenes a las criadas, ejercicios de salón con música y canto, jolgorio de la juventud dorada en casas de placer, etc. En una larga lista de artistas de primera categoría sobresalen Adrian e Izak c. Ostade (1610-85, 1621-49), Adrian Brouwer (1605 o 1606-38), Jan Stan (circa 1626-79), Cornelis Bega (1620-64), Richard Brackenbürg (1650-1702), P. v. Lahr, apodado Bambocchio en Italia (1590-1658), Cornelis Duzart (1660-1704) Egbert van der Poel (1621-64), Cornelis Drochsloot (1586-1666), Egbert v. Gemskerk (1610-80), Henrik Rokes, apodado Sorg (1621-82), Klas Molenar (antes de 1630-76), Jan Miense-Molenar (circa 1610-68), Cornelis Saftleven (1606-81) y nek. etc. Del no menos significativo número de pintores que reprodujeron la vida de la clase media y alta, generalmente suficiente, Gerard Terborch (1617-81), Gerard Dou (1613-75), Gabriel Metsu (1630-67), Peter de Gogh (1630-66), Caspar Netscher (1639-84), Frans v. Miris la Vieja (1635-81), Eglon van der Neer (1643-1703), Gottfried Schalken (1643-1706), Jan van der Meer de Delft (1632-73), Johannes Vercolier (1650-93), Quiering Brekelenkamp ( †1668 ). Jacob Ochtervelt († 1670), Dirk Hals (1589-1656), Anthony y Palamedes Palamedes (1601-73, 1607-38) y otros Pintores que pintaron escenas de la vida militar, ociosidad de los soldados en puestos de guardia, campamentos, escaramuzas de caballería y batallas enteras, arenas de doma de caballos, así como escenas de cetrería y caza de perros afines a las escenas de batalla. El principal representante de esta rama de la pintura es el famoso y extraordinariamente prolífico Philips Wowerman (1619-68). Además de él, su hermano de este maestro, Peter (1623-82), Jan Asselin (1610-52), a quien pronto conoceremos entre los paisajistas, el mencionado Palamedes, Jacob Leduc (1600 - luego 1660), Henrik Vershuring (1627-90), Dirk Stop (1610-80), Dirk Mas (1656-1717) y otros Para muchos de estos artistas, el paisaje juega el mismo papel importante que las figuras humanas; pero paralelamente a ellos trabaja una masa de pintores, fijándosela como tarea principal o exclusiva.

En general, los holandeses tienen el derecho inalienable de estar orgullosos de que su patria sea la cuna no solo del último género, sino también del paisaje en el sentido en que se entiende hoy. De hecho, en otros países, por ej. en Italia y Francia, el arte se interesaba poco por la naturaleza inanimada, no encontraba en ella ni una vida peculiar ni una belleza especial: el pintor introducía el paisaje en sus cuadros sólo como un elemento secundario, como una escenografía, entre los que se encontraban episodios del drama humano. o la comedia, y por lo tanto la subordinan a las condiciones de las escenas, inventando líneas pictóricas y lugares que le son beneficiosos, pero no copiando la naturaleza, no imbuidos de la impresión que ella inspira.

De la misma manera, “compuso” la naturaleza en los raros casos en que trató de pintar un cuadro puramente paisajístico. Los holandeses fueron los primeros en darse cuenta de que incluso en la naturaleza inanimada todo respira vida, todo es atractivo, todo es capaz de evocar el pensamiento y excitar el movimiento del corazón. Y esto fue bastante natural, porque los holandeses, por así decirlo, crearon la naturaleza a su alrededor con sus propias manos, la apreciaron y admiraron, como un padre aprecia y admira a su propia descendencia. Además, esta naturaleza, a pesar de la modestia de sus formas y colores, proporcionó a coloristas como el holandés abundante material para desarrollar motivos de iluminación y perspectiva aérea debido a las condiciones climáticas del país -su aire saturado de vapor, suavizando los contornos de objetos, produciendo una gradación de tonos en varios planos y nublando la distancia con una bruma de niebla plateada o dorada, así como la variabilidad de la apariencia de las localidades, determinada por la época del año, la hora del día y las condiciones climáticas.

Entre los paisajistas del período floreciente, Goll. las escuelas, que fueron las intérpretes de su naturaleza nativa, son especialmente respetadas: Yang v. Goyen (1595-1656), quien, junto con Ezaias van de Velde (c. 1590-1630) y Pieter Molain el Viejo. (1595-1661), considerado el fundador del goll. paisaje; luego el discípulo de este maestro, el de Salomón. Ruisdael († 1623), Simon de Vlieger (1601-59), Jan Weinants (c. 1600 - más tarde 1679), amante de los mejores efectos de iluminación del arte. D. Nair (1603-77), la poética de Jacob. Ruisdael (1628 o 1629-82), Meinert Hobbema (1638-1709) y Cornelis Dekker († 1678).

Entre los holandeses también hubo muchos paisajistas que se embarcaron en viajes y reprodujeron los motivos de naturaleza extranjera, lo que, sin embargo, no les impidió conservar el carácter nacional en su pintura. Alberto v. Everdingen (1621-75) representó vistas de Noruega; Jan Bot (1610-1652), Dirk v. Bergen († posterior a 1690) y Jan Lingelbach (1623-74) - Italia; yang v. e. Mayor el Joven (1656-1705), Herman Saftleven (1610-85) y Jan Griffir (1656-1720) - Reina; Jan Hakkart (1629-99?) - Alemania y Suiza; Cornelis Pulenburg (1586-1667) y un grupo de sus seguidores pintaron paisajes basados ​​en la naturaleza italiana, con ruinas de edificios antiguos, ninfas bañándose y escenas de la Arcadia imaginaria. En una categoría especial, se pueden distinguir maestros que en sus pinturas combinaron el paisaje con la imagen de los animales, dando ventaja al primero o al segundo, o tratando ambas partes con igual atención. El más famoso de estos pintores del idilio rural es Paulus Potter (1625-54); además de él, el de Adrian debe estar numerado aquí. murió Velde (1635 o 1636-72), Albert Cuyp (1620-91), Abraham Hondius († 1692) y numerosos artistas que recurrieron a Italia en busca de temas, preferentemente o exclusivamente, como: Willem Romijn († posterior a 1693), Adam Peinacker (1622-73), Jan-Baptist Weniks (1621-60), Jan Asselin, Claes Berchem (1620-83), Karel Dujardin (1622-78), Thomas Wijk (1616?-77) Frederic de Moucheron (1633) o 1634 -86) y otros La pintura de tipos arquitectónicos está estrechamente unida al paisaje, que los artistas holandeses comenzaron a tratar como una rama independiente del arte solo a mediados del siglo XVII.

Algunos de los que han trabajado desde entonces en este campo han destacado por representar calles y plazas de ciudades con sus edificios; tales, entre otros, menos significativos, Johannes Barestraten (1622-66), Job y Gerrit Werk-Heyde (1630-93, 1638-98), Jan v. D. Heyden (1647-1712) y Jacob v. D. Yulft (1627-88). Otros, entre los que destacan Peter Sanredan († 1666), Dirk v. Delen (1605-71), Emmanuel de Witte (1616 o 1617-92), pintó vistas interiores de iglesias y palacios. El mar era tan importante en la vida de Holanda que su arte no podía tratarlo sino con la mayor atención. Muchos de sus artistas, que se dedicaban al paisaje, al género e incluso al retrato, rompiendo por un tiempo con sus temas habituales, se convirtieron en pintores marinos, y si se nos ocurre enumerar a todos los pintores de la escuela holandesa que representaron un mar en calma o embravecido, barcos meciéndose en él, abarrotados de barcos portuarios, batallas navales, etc., entonces se obtendría una lista muy larga, que incluiría los nombres de Y. v. Goyen, S. de Vlieger, S. and J. Ruisdale, A. Cuyp y otros ya mencionados en las líneas anteriores. Limitándonos a una indicación de aquellos para quienes la pintura de especies marinas era una especialidad, debemos nombrar a Willem v. de Velde el Viejo (1611 o 1612-93), su famoso hijo V. v. de Velde el Joven (1633-1707), Ludolf Buckhuizen (1631-1708), Jan v. de Cappelle († 1679) y Julius Parcellis († más tarde 1634).

Finalmente, la dirección realista de la escuela holandesa fue la razón por la que en ella se formó y desarrolló un tipo de pintura que hasta entonces no se había cultivado en otras escuelas como una rama especial e independiente, a saber, la pintura de flores, frutas, verduras. , seres vivos, utensilios de cocina, vajillas, etc., en una palabra, lo que ahora se llama comúnmente "naturaleza muerta" (nature morte, Stilleben). En esta zona entre gol. Los artistas más famosos de la era floreciente fueron Jan-Davids de Gem (1606-83), su hijo Cornelis (1631-95), Abraham Mignon (1640-79), Melchior de Gondekuter (1636-95), Maria Osterwijk (1630 -93), Willem v. Alst (1626-83), Willem Geda (1594-más tarde 1678), Willem Kalf (1621 o 1622-93) y Jan Waenix (1640-1719).

El período brillante de la pintura holandesa no duró mucho, solo un siglo. Con el inicio del siglo XVIII. su declive se acerca, no porque las costas del Zuiderzee dejen de producir talentos innatos, sino por el descaro. En la sociedad, la autoconciencia nacional se debilita cada vez más, el espíritu nacional se evapora y se establecen los gustos y las opiniones francesas de la época pomposa de Luis XIV. En el arte, este giro cultural se expresa en el olvido por parte de los artistas de aquellos principios básicos de los que dependía la originalidad de los pintores de generaciones anteriores, y en la apelación a principios estéticos traídos de un país vecino.

En lugar de una relación directa con la naturaleza, el amor por lo doméstico y la sinceridad, el dominio de las teorías preconcebidas, el convencionalismo, la imitación de Poussin, Lebrun, Cl. Lorrain y otras luminarias de la escuela francesa. El principal distribuidor de esta deplorable corriente fue el flamenco Gerard de Leresse (1641-1711), afincado en Ámsterdam, artista muy capaz y culto en su época, que ejerció una gran influencia en sus contemporáneos y posteridad inmediata tanto con su amanerado pseudo -Pinturas históricas y las obras de su pluma, entre las cuales, El gran libro del pintor ('t groot schilderboec), sirvió como código para los jóvenes artistas durante cincuenta años. El famoso Adrián también contribuyó al declive de la escuela. de Werff (1659-1722), cuya pintura resbaladiza con figuras frías, como talladas en marfil, con un color opaco e impotente, pareció una vez el colmo de la perfección. Entre los seguidores de este artista gozaron de fama como pintores históricos de Henryk. Limborg (1680-1758) y Philip V.-Dyck (1669-1729), apodado "Pequeño V.-Dyck".

De los otros pintores de la época en cuestión, dotados de indudable talento, pero contagiados del espíritu de la época, Willem y Frans v. Miris la Joven (1662-1747, 1689-1763), Nicolas Vercollier (1673-1746), Constantine Netcher (1668-1722), Isac de Moucheron (1670-1744) y Carel de Maur (1656-1738). Cornelis Trost (1697-1750), predominantemente un caricaturista, llamado holandés, dio algo de brillo a la escuela moribunda. Gogart, el retratista Jan Quinkgaard (1688-1772), el pintor de historia decorativa Jacob de Wit (1695-1754) y el pintor de la naturaleza muerta Jan v. Geysum (1682-1749) y Rachel Reish (1664-1750).

La influencia extranjera pesó mucho en la pintura holandesa hasta los años veinte del siglo XIX, habiéndose logrado reflejar en ella más o menos aquellas modificaciones que tomó el arte en Francia, comenzando con el peleo del Rey Sol y terminando con el pseudoclasicismo de David. Cuando el estilo de este último había sobrevivido a su tiempo, y en todo el oeste de Europa, en lugar de dejarse llevar por los antiguos griegos y romanos, surgió un deseo romántico, que se apoderó tanto de la poesía como de las artes figurativas: los holandeses, como otros

m pueblos, volvieron la mirada a su antigüedad, y en consecuencia al pasado glorioso de su pintura.

El deseo de volver a contarle la brillantez con la que brilló en el siglo XVII comenzó a inspirar a los artistas más recientes y los devolvió a los principios de los viejos maestros nacionales: a una observación estricta de la naturaleza y una actitud sencilla y sincera hacia las tareas futuras. . Al mismo tiempo, no intentaron eliminar por completo la influencia extranjera, pero al ir a estudiar a París o Düsseldorf y otros centros artísticos de Alemania, solo se familiarizaron con los éxitos de la tecnología moderna.

Gracias a todo esto, la escuela holandesa revivida ha vuelto a adquirir una fisonomía original y simpática y avanza hoy por un camino que conduce a un mayor progreso. Puede oponer audazmente muchas de sus figuras más recientes a los mejores pintores del siglo XIX en otros países. La pintura histórica en el sentido estricto de la palabra se cultiva en ella, como en los viejos tiempos, muy moderadamente y no tiene representantes destacados; pero en términos del género histórico, Holanda puede estar orgullosa de varios maestros modernos significativos, como: Jacob Eckhout (1793-1861), Ari Lamme (n. 1812), Pieter v. Schendel (1806-70), David Bles (n. 1821), Herman ten-Cate (1822-1891) y el muy talentoso Lawrence Alma-Tadema (n. 1836), quien desertó a Inglaterra. En el género de la vida cotidiana, que también estaba incluido en el círculo de actividad de estos artistas (con la excepción de Alma-Tadema), se pueden señalar una serie de excelentes pintores, a la cabeza de los cuales Joseph Israels (n. 1824) ) y Christoffel Bishop (n. 1828) deben colocarse; además de ellos, merecen ser nombrados Michiel Versagh (1756-1843), Elchanon Verver (n. 1826), Teresa Schwarze (n. 1852) y Wally Mus (n. 1857).

La pintura holandesa más nueva es especialmente rica en paisajistas, que trabajaron y trabajan de diversas formas, ya con cuidadosos acabados, ya con la amplia técnica de los impresionistas, pero fieles y poéticos intérpretes de su naturaleza nativa. Entre ellos están Andreas Schelfgout (1787-1870), Barent Kukkoek (1803-62), Johannes Wilders (1811-90), Willem Roelofs (n. 1822), Gendrich v. de Sande-Bockhuizen (n. 1826), Anton Mauve (1838-88), Jacob Maris (n. 1837), Lodewijk Apol (n. 1850) y muchos otros. otros Herederos directos de Ya. D. Heiden y E. de Witte fueron los pintores de vistas en perspectiva Jan Vergeyden (1778-1846), Bartholomeus v. Gove (1790-1888), Salomon Werwer (1813-76), Cornelis Springer (1817-91), Johannes Bosbom (1817-91), Johannes Weissenbruch (1822-1880) y otros Entre los pintores marinos holandeses más nuevos, la palma pertenece a Jog. Schotel (1787-1838), Ari Plazier (n. 1809), Herman Kukkuk (1815-82) y Henryk Mesdag (n. 1831). Finalmente, Wouters Verschoor (1812-74) y Johann Gas (n. 1832) mostraron una gran habilidad en la pintura de animales.

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