Nombre del artista español. Artistas españoles famosos: el surrealista Salvador Dalí

21.03.2013 16:17

Reina Isabel (1451-1504)

La reina Isabel de Castilla en la historia de España es como Catalina II junto a Pedro I para Rusia.

Es difícil imaginar un monarca más venerado por los españoles que Isabel, apodada la Católica. Ella unió las tierras españolas, completó el proceso de la Reconquista (recuperando las tierras de la Península Ibérica de los moros), asignó fondos para la expedición de Cristóbal Colón, durante la cual el famoso navegante de Génova descubrió América.

Las crónicas escriben que Isabella era "guapa, inteligente, enérgica y piadosa". Al casarse con el Príncipe de Aragón Fernando en 1469, unió las tierras de los dos reinos: Castilla y Aragón. Los historiadores españoles llaman al reinado de Isabel "duro pero justo". En 1485, por su iniciativa, se introdujo un nuevo código penal, extremadamente rígido en comparación con el anterior. Isabella reprimió cualquier levantamiento y disturbios con fuego y espada. Al mismo tiempo, se declaró la guerra a la disidencia: el Gran Inquisidor Thomas Torquemada era el confesor personal de Isabella. Durante el reinado de la reina, los dominicos quemaron solo en Castilla más de diez mil "infieles - musulmanes, judíos y otros disidentes". Cientos de miles de personas, huyendo de los fuegos de la Inquisición, abandonaron precipitadamente España.

En la última guerra con los árabes de 1487-1492. Isabel, ataviada con armadura, dirigió personalmente el avance de las tropas españolas, que, con la ayuda de mercenarios suizos, consiguieron aún tomar Granada, último bastión de los musulmanes. Los vencidos que no aceptaban el bautismo eran expulsados ​​del país o ejecutados. El episcopado español lleva tiempo buscando la canonización de Isabel en el Vaticano, pero, al parecer, esta cuestión no se resolverá pronto. No todos los ministros de la Santa Sede pueden hacer la vista gorda ante el apoyo a la reina castellana de la Inquisición y su política hacia musulmanes y judíos.

Hernán Cortés (1485-1547)

El billete de 1.000 pesetas, que hasta hace poco circuló en España, representa a dos hombres barbudos y severos. Estos son Hernando Cortés y Francisco Pizarro, los más famosos de la historia y, al mismo tiempo, los conquistadores más sangrientos.

Uno destruyó la civilización azteca, el otro arrasó el imperio Inca hasta los cimientos. Habiendo hecho muchos importantes descubrimientos geográficos y devenir en españa héroes nacionales, durante historia mundial entraron primero como hombres de infinita codicia e increíblemente crueles. Diez años después del significativo descubrimiento de Cristóbal Colón, un joven representante de una pobre familia noble, Hernando Cortés, zarpó rumbo a América con único propósito- mejorar su situación financiera. En lo que triunfó. Habiendo oído hablar de la riqueza incalculable de los aztecas, el pueblo más poderoso de México en ese momento, Cortés, con un destacamento de cuatrocientas personas, emprendió una campaña a la capital del estado: la trescientas mil Tenochtitlan. Usando métodos de soborno y engaño, el español capturó al líder azteca Moctezuma y luego comenzó a devastar los tesoros de la ciudad y fundió todas las joyas de oro encontradas en lingotes en tres días. Los españoles trataron a los indios capturados de manera muy simple: los ataron con paja y les prendieron fuego ...

Habiendo destruido el imperio azteca y convirtiéndose en el gobernador de un nuevo país llamado México, Cortés no se durmió en los laureles, nuevamente se fue de expedición a Honduras y California. Estaba listo para buscar oro incansablemente y matar por él hasta el final. último día propia vida. Al mismo tiempo, Cortés tuvo una suerte increíble. Habiendo estado enfermo en América con la entonces mortal malaria, regresó a España, donde el rey concedió al conquistador el título de marqués. Siendo ya anciano, Cortés comandó una expedición punitiva en Argel. Murió como un hombre rico y respetado en su finca en España. Para los conquistadores que inundaron nuevas tierras, una muerte tan pacífica era una rareza.

Cervantes (1547-1616)

La inmortal novela de Miguel de Cervantes Saavedra El astuto hidalgo Don Quijote de la Mancha ocupa el segundo lugar mundial después de la Biblia en cuanto al número de reimpresiones.

El año pasado se celebró en todo el mundo el 400 aniversario de la primera publicación del libro que hizo famoso a Cervantes. Cerca de dos mil exposiciones, espectáculos y otros eventos se organizaron en la patria del escritor y sus héroes en honor al aniversario de Don Quijote. Se invitó a los más devotos admiradores de la novela a hacer un recorrido por los lugares de gloria militar del caballero y su sirviente: la ruta atravesaba ciento cinco pueblos, en los que se desarrollaba el libro.

Mientras tanto, la vida del propio Cervantes no fue menos interesante que las andanzas de su héroe. Nació en 1547 en la villa de Alcalá de Henares en la familia de un cirujano, desde pequeño se sintió atraído por los libros y ya en edad temprana poesía compuesta. A la edad de veinte años, Miguel se fue a Italia. En 1570 se encuentra en servicio militar en la Royal Navy y un año más tarde participa en famosa batalla bajo Lepanto, que puso fin al dominio turco en el Mediterráneo.

Cervantes en esa batalla fue gravemente herido por un disparo de arcabuz, a consecuencia de lo cual mano izquierda quedó paralizado. Pero no dejó el servicio y luego luchó en Corfú y Túnez. Habiendo recibido finalmente el permiso para ir a su tierra natal, a España, en el camino, Cervantes fue capturado por piratas argelinos y pasó cinco largos años en la esclavitud. Intentó escapar repetidamente, pero cada vez que lo atraparon. Como resultado, los monjes de la hermandad de la Santísima Trinidad lo rescataron del cautiverio.

Al volver tras todas sus andanzas a Madrid, se casa y comienza a escribir su primera novela, Galatea. Pero pronto la necesidad le obligó a trasladarse a Sevilla y asumir el cargo de recaudador de impuestos. En 1597, fue encarcelado por déficit financiero. Fue allí donde se le ocurrió la idea de escribir una novela sobre Don Quijote. En 1605 se publicó el libro. El tremendo éxito que cayó sobre él, gran escritor Disfrutó de los últimos diez años de su vida, durante los cuales logró escribir la segunda parte de El Quijote y la novela Las andanzas de Persiles y Sichismunda. último libro Cervantes completó tres días antes de su muerte.

Salvador Dalí (1904-1989)

A los seis años quería ser chef. A las siete, Napoleón. Como resultado, se convirtió en uno de los mejores artistas en la historia de la humanidad.

Sobre Salvador Dali, sus fascinantes pinturas y historia de amor Durante toda una vida se han escrito cientos de estudios y artículos, y probablemente se escribirán muchos más. Demasiado inusual fue su vida y su genio al borde de la locura. Sobre la genialidad de este Dalí mismo era muy aficionado tanto a hablar como a escribir sin ningún asomo de vergüenza. Era absolutamente inmune a cualquier crítica y siempre estaba cien por ciento seguro de que tenía razón.

“No me importa lo que escriban los críticos. "Sé que en el fondo aman mi trabajo, pero tienen miedo de admitirlo", escribió Dalí en uno de sus artículos. Solo se rió en respuesta, diciendo frase famosa: El surrealismo soy yo. Sin embargo, las predilecciones políticas del gran bromista nunca fueron serias. Simplemente no quería ser como los demás, siempre se oponía a los que lo rodeaban, incluso si eran sus amigos. Cuando toda la intelectualidad creativa de España apoyaba a la República, Dalí inesperadamente se puso del lado de Franco.

Causas del comportamiento excéntrico y naturaleza dificil el artista debe ser buscado en la infancia. La madre mimó terriblemente a su único hijo (el hermano mayor de Dalí murió antes del nacimiento de Salvador), perdonándole todos los caprichos y rabietas. Viniendo de una familia adinerada, Dalí podría permitirse estos caprichos en el futuro. A los quince años fue expulsado de la escuela monástica por “mala conducta, ya los diecinueve de la Academia de las Artes. La costumbre de "hacer bromas" no abandonó al artista a lo largo de sus ochenta y cinco años de vida.

Una de estas historias fue contada en el ensayo "Sabre Dance" del escritor Mikhail Veller. Famoso compositor soviético Aram Khachaturian, estando en España, decidió visitar al gran artista. El sirviente de Dalí recibió calurosamente al invitado y dijo que "el maestro está trabajando, pero pronto bajará". A Khachaturian se le ofrecieron frutas, vino y puros. Habiendo saciado su sed, comenzó a esperar. Una hora, dos, tres - Dalí sigue sin aparecer. Revisé las puertas, estaban cerradas. Y el compositor tenía muchas ganas de ir al baño. Y luego él, un invitado de honor de la URSS, habiendo sacrificado sus principios y maldiciendo al viejo loco, se vio obligado a usar un viejo jarrón moro. Y en ese mismo momento, la famosa “Danza del sable” resonó en los altavoces, las puertas se abrieron y Dalí irrumpió en la habitación, completamente desnudo, montado en una fregona y con un sable torcido en la mano. El pobre Aram Khachaturian, sonrojado de vergüenza, huyó del surrealismo...

Dalí hizo su último truco después de su muerte el 23 de enero de 1989. Según el testamento, el cuerpo del artista fue embalsamado y exhibido durante una semana en la casa-museo de Figueres. Decenas de miles de personas acudieron a despedirse del genio.

García Lorca (1898-1936)

Su imagen ha sido glorificada y romantizada durante mucho tiempo. Odas y poemas al "esclavo de honor" español fueron dedicados por sus "colegas" soviéticos Yevtushenko y Voznesensky. Intentaron hacer de él un cantor de la revolución. ¿Pero era realmente Lorca? La mayor parte de la evidencia indica: con el Che Guevara, Lorca estaba unido solo por el hecho de que ambos eran amados gente común y fusilado sin juicio ni investigación. Federico García Lorca nació en Andalucía, en una región donde los gitanos y cultura española. Su madre tocaba maravillosamente el piano, y su padre cantaba el viejo "cante jondo" andaluz con la guitarra. Lorca comenzó a componer poesía mientras estudiaba en la Universidad de Granada, y en 1921 se publicó en Madrid su primer poemario. Escribió mucho, contando todo lo que ve y siente en poemas, dramas, poemas, obras de teatro para teatro de títeres. Era amigo de Salvador Dalí y probó suerte con la pintura. Durante dos años viajó por Estados Unidos y Cuba, para luego regresar triunfalmente a España, donde en 1931 se proclamó una república...

A la edad de treinta y cinco años, Lorca se había convertido en un mundo poeta famoso y dramaturgo. Realmente apoyó al gobierno republicano, pero no aspiraba a ser político, siendo sólo un artista. En los primeros meses de la guerra civil, no hizo caso al consejo de sus amigos de irse por un tiempo a los Estados Unidos, sino que se fue a su Granada natal, donde fue fusilado por los falangistas. Cuando, tras el asesinato de García Lorca, comenzó a gestarse la imagen de un mártir que dio su vida por las ideas de la República, muchos de los amigos del poeta expresaron su protesta hacia la izquierda. “Lorca, un poeta hasta la médula de sus huesos, sigue siendo la criatura más apolítica que he conocido. Simplemente resultó ser una víctima redentora de pasiones locales, superpersonales, personales, y lo más importante, cayó presa inocente de ese caos todopoderoso, convulso, universal que se llamó guerra civil en España”, dijo Salvador Dalí sobre La muerte de Lorca.

Han pasado setenta años desde el fusilamiento de Lorca, y aún no se ha encontrado su cuerpo. Recientemente, el gobierno de la autonomía andaluza ha desarrollado un grandioso programa, cuyo objetivo es identificar el cuerpo del poeta. Para ello, las autoridades intentarán identificar los restos de cuatro mil víctimas de la represión franquista, hallados en fosa común cerca de Granada. Hay unas cincuenta mil sepulturas de este tipo en España.

Francisco Franco (1892-1975)

El 17 de marzo de 2005 se retiró en Madrid el último monumento al dictador militar de España, el general Franco. El general de bronce, haciendo cabriolas sobre un caballo, fue retirado del pedestal de la plaza de San Juan de la Cruz y entregado en camión al almacén.

Según la versión oficial, Franco fue retirado porque el monumento "interfería con las obras". Según las encuestas de opinión pública, el jinete de bronce no era del agrado de la mayoría de la gente del pueblo. Sin embargo, poco después del desmantelamiento, se inició en la plaza una multitudinaria concentración de franquistas. Llevaron retratos del general en sus manos, cantaron el himno del régimen anterior y luego colocaron ramos de flores con coronas en el pedestal huérfano, por "salvar a España del comunismo" ...

El general Franco lleva más de treinta años en la tumba, y no había unanimidad sobre su persona en la sociedad española, y no la hay. Para algunos, es un dictador cruel y "Hitler español", para otros, un político fuerte y padre de la nación. Algunos llaman a los treinta y seis años de la dictadura de Franco una época de estancamiento y atemporalidad, otros la llaman el período más estable de la historia española. Algunos prefieren recordar seiscientos mil vidas humanas llevados por la Guerra Civil Española, otros dicen que sin esta guerra y sin la brutal represión del régimen de Franco, España habría perdido su integridad y simplemente habría dejado de existir. Francisco Paulino Ermenhildo Teodulo Franco Baamonde nació en 1892 en Galicia. Fue al Colegio del Sagrado Corazón y dibujó bien: los biógrafos escriben que el joven Franco tenía grandes habilidades. Pero no se convirtió en artista: a los doce años, soñando con una carrera militar, Francisco ingresó a la Armada. escuela Preparatoria. Tras graduarse a los dieciocho años, se recuperó para luchar en Marruecos.

Dicen que Franco era muy complejo por su baja estatura (164 centímetros) y estaba dispuesto a todo Carerra exitosa. Y resultó no solo exitoso, brillante. A los veintitrés se convirtió en mayor, a los treinta y tres se convirtió en general. A los treinta y ocho años, cuando encabezó un motín militar contra la República, Franco se ascendió a generalísimo. En la guerra civil de tres años, los falangistas fueron ayudados por los fascistas italianos y alemanes, y los republicanos. Unión Soviética y brigadas internacionales formadas por voluntarios extranjeros. Franco llamó a su guerra con el "fantasma del comunismo" la segunda Reconquista, y ordenó que lo llamaran "caudillos", como los reyes medievales que lucharon contra los moros.

La victoria de los franquistas en abril de 1939 marcó un nuevo período en la vida de España: la era de la dictadura militar y el poder total de los caudillos. Sin embargo, el astuto "bajito de las galletas", como los malvados apodaron a Franco, logró hacer mucho por el bien de su país. Al convencer a Hitler de su total lealtad, Franco pudo mantener la independencia de España del Reich, así como su neutralidad en la Segunda Guerra Mundial. Esto permitió al dictador restaurar el país devastado por una larga guerra civil. En 1945, en una conferencia en Potsdam, España no fue reconocida como país intervencionista, lo que le dio una buena ventaja en la posguerra.

Siendo un "tirano y dictador", fue Franco quien devolvió la monarquía a España, nombrando como su sucesor al joven príncipe Juan Carlos, un hombre cuyo nombre se asocia en el país con la implementación de reformas y el advenimiento de una nueva era.

Pablo Picasso (1881-1973)

Recientemente, los economistas rusos calcularon que el costo total de las pinturas de Pablo Picasso supera el costo de Gazprom. Y esto no es una exageración.

Durante su larga vida de noventa y dos años, el gran español creó cientos de obras maestras, que hoy se estiman en decenas de millones de dólares. Es el cuadro de Picasso el que ostenta el récord como la obra de arte más cara vendida en una subasta. En 2004, Sotheby's vendió uno de los trabajo temprano maestro - "Niño con pipa"...

El mismo Picasso nunca en su vida pensó en grandes cantidades de dinero, ganancias o incluso fama. Aunque desde niño no vivió bien, pues provenía de una familia noble, pero empobrecida. El amor por la pintura se lo inculcó al pequeño Pablo su padre, José Ruiz Blanco, quien enseñaba dibujo en la Universidad de La Coruña, Galicia. Un día, el padre vio los bocetos hechos a lápiz por Pablo y se asombró de la habilidad del niño. Luego le entregó su paleta y pinceles y le dijo: "No hay nada más que pueda enseñarte, hijo mío".

El primer período creativo del joven Picasso suele denominarse “azul”, debido al predominio de la tonalidad azul en sus lienzos. En este momento, vivía en París y Barcelona y creó una obra maestra tras otra: "Gimnastas itinerantes", "Chica en una pelota", "Retrato de Vollard". Durante mucho tiempo no pudo vender ninguna de sus obras y apenas llegaba a fin de mes. La posición de Picasso mejoró solo después de conocer al coleccionista ruso Sergei Shchukin, quien quedó asombrado por las pinturas de Pablo y compró cincuenta de sus obras.

A Picasso se le llama a menudo el fundador del cubismo, pero él mismo nunca se consideró partidario de ningún género artístico. Siempre estaba experimentando, tanto en pintura como en escultura, y en la creación de escenarios para el teatro. En 1946, mientras vivía en Francia, se interesó por el arte de la cerámica y un año después desarrolló una técnica especial de litografía.

Una de las principales obras maestras de Picasso se considera "Guernica", una grandiosa pintura contra la guerra, pintada en respuesta al bombardeo de la ciudad de Guernica en el País Vasco por parte de los aliados alemanes del general Franco en el País Vasco en 1937. El pueblo fue arrasado hasta los cimientos, en pocas horas murieron más de mil personas. Y dos meses después del evento, el panel apareció en Exposición Internacional en París. Todo el mundo sabía de los crímenes del fascismo. Guernica volvió a España, al Museo del Prado de Madrid en 1981. Su creador no vivió para ver el fin de la dictadura franquista sino sólo dos años.

Juan Antonio Samaranch (1920-2010)

Ahora, al antiguo y aparentemente eterno presidente del Comité Olímpico Internacional, el marqués Juan Antonio Samaranch, le desagradaba sobre todo cuando lo criticaban y recordaban su pasado, muy difícil y ambiguo.

Y así, cuando el reportero británico Andrew Jennings encontró en el archivo y publicó fotografías en las que el futuro jefe del movimiento olímpico, de rodillas, recibe al general Franco, la reacción de Samaranch fue extremadamente dura. Cuando el periodista llegó por cuestiones editoriales a Lausana, la capital del movimiento olímpico, fue inmediatamente apresado y enviado a la cárcel acusado de difamar al marqués español.

Después de pasar cinco días en prisión, Jennings, con celo redoblado, continuó cavando bajo el trono del emperador olímpico. En los libros El señor de los anillos y La gran estafa olímpica publicados a finales de los 90, el venerable marqués, que sacó de deudas al movimiento olímpico y lo convirtió en negocio rentable, es presentado como "un notorio funcionario conformista, fascista y corrupto". Los méritos de Samaranch en la financiación de los Juegos Olímpicos de fuentes tan rentables como las regalías de la publicidad y las transmisiones de televisión, el autor de libros que instantáneamente se convirtieron en éxitos de ventas, calificó de dudosos, y señaló que la corrupción, el dopaje y los escándalos entraron en el deporte junto con mucho dinero.

En el camino, el lector aprendió muchos hechos desagradables de la biografía del marqués. Así, en su juventud, Samaranch, ante la completa sorpresa de su familia completamente democrática, se unió a los franquistas. Más tarde, dejó a su amada, pero de ninguna manera una niña rica por casarse con un representante de una familia noble. En los años 60, fue el único catalán que formó parte del gobierno franquista y, siendo gobernador del caudillo en su Barcelona natal, trató con dureza a la oposición...

En la primavera de 1977, una turba enfurecida acordonó la residencia de Samaranch en Barcelona, ​​exigiendo la sangre de un "secuaz del dictador". Las fuerzas especiales lograron evacuar milagrosamente al presidente del Gobierno catalán; es difícil imaginar qué habría pasado con la historia del movimiento olímpico si la policía hubiera llegado tarde. Habiendo ido “al exilio diplomático de la URSS, Juan Antonio se dio cuenta de que era hora de terminar con la gran política, y se dedicó a los grandes deportes.

En España se reconocen sus méritos: muchos coincidieron en cerrar los ojos ante el pasado de Samaranch, porque fue él quien aseguró los Juegos Olímpicos de 1992 para Barcelona. Sin embargo, el amor no es amor. Recientemente, en la Almetia catalana, se llevó a cabo una protesta contra la decisión de las autoridades de nombrar una de las calles con el nombre de Samaranch.

Luis Buñuel (1900-1983)

“Hizo películas como si estuviera escribiendo una novela. Usé la cámara como un bolígrafo. Nunca volvió a rodar escenas. Si jugaste mal, entonces no había forma de volver a jugar. Inmediatamente reescribió la escena, sino se aburría”, recordó Luis Buñuel a la estrella del cine francés Carole Bouquet, representante de toda una galaxia de actores y actrices, cuyo talento fue descubierto por el gran director.

Luis Buñuel, al igual que el general Franco, recibió su primera educación en un estricto colegio de jesuitas. Sólo uno de ellos se convirtió en reaccionario y dictador, y el otro en un devoto campeón de la libertad y la democracia. La vida del gran director de cine, como la de decenas de otros representantes de la generación de la intelectualidad dorada española de principios del siglo XX, se puede dividir en dos partes. La primera es una época alegre y desenfadada de juventud y atrevidas experiencias artísticas y cinematográficas, que se prolongó hasta la guerra civil y la instauración del caudillo franquista. El segundo es el tiempo pasado en el exilio en los Estados Unidos, México, Francia y otros países del mundo. Los principales hitos de la vida prebélica de Buñuel fueron su traslado a Madrid en 1917, su relación con Ortega y Gasset, Unamuno, Lorca, Dalí, participación en el movimiento parisino "Avant-garde", experiencias de dirección en cine.

En 1928 realizó su primera película, El perro andaluz, que fue inmediatamente criticada por la Iglesia Católica. La segunda película de Buñuel, La edad de oro, y el documental Tierra sin pan, que narra las pésimas condiciones del trabajo campesino, están prohibidos en el país. Durante la guerra civil, Buñuel inmediatamente se puso del lado de los republicanos, y en 1939, tras la victoria de la junta, se vio obligado a partir hacia los Estados Unidos...

Sorprendentemente, regresó a España veintidós años después por invitación del mismo hombre que lo expulsó del país: Francisco Franco. Es cierto que el romance del director y el dictador no duró mucho. Rodada en 1961, 'Viridiana', recibida con entusiasmo por la crítica europea y que obtuvo el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes, fue censurada en España por la acusación de insultar a la iglesia...

Buñuel se puede comparar con un buen vino de colección español. A medida que envejecía el director, producía imágenes más elegantes, bellas y reflexivas. Luis Buñuel hizo sus mejores películas a una edad avanzada. Esto es lo más trabajo interesante con la francesa Catherine Deneuve papel principal- "Belleza del día" y "Tristana". Y la magnífica película surrealista "El discreto encanto de la burguesía", galardonada con el "Oscar" en 1972.

Por cierto, el maestro, como un verdadero español, era muy aficionado al vino. Pero aún más amaba el vermut. A libro autobiográfico"Buñuel" sobre Buñuel, cuenta en detalle cómo se prepara su cóctel favorito a partir de Noyailly Prat, el vermú francés más seco. La condición principal es que el hielo debe ser muy duro y frío, al menos veinte grados bajo cero. “Cuando los amigos se reúnen, tomo todo lo que necesito y primero vierto unas gotas de Nuaili Prat y media cucharada de licor de café Angostura en hielo muy duro. Sacudo y vacio, quedando solo el hielo que retuvo el olor. Relleno este hielo con ginebra pura, remuevo un poco y sirvo. Eso es todo, pero no puedes pensar en uno mejor".

Julio Iglesias (n. 1943)

Si al pequeño Julio Iglesias le dijeran que se convertiría el cantante mas popular España y el que más álbumes vende en el mundo, llamaría mentiroso a tal predictor. porque desde muy años jóvenes el nativo de Madrid se estaba preparando para una carrera como futbolista profesional. Se convirtió en jugador de fútbol y, a la edad de dieciocho años, defendió las puertas del equipo principal del país: el Real Madrid.

Sin embargo, la carrera deportiva de Iglesias acabó antes de empezar realmente. Julio tuvo un fuerte accidente, estuvo dos años en el hospital. Tuve que despedirme de mis ambiciosos planes de jugar el Mundial. Pero descubrió un nuevo talento en sí mismo: componer e interpretar canciones. “Cuando me di cuenta de que viviría, comencé a pensar en cómo seguir viviendo. Me faltaba calor humano, comunicación, y empecé a buscarlos, escribiendo canciones y tocando junto a la guitarra”, recuerda Iglesias. Ya la primera actuación en el certamen de Benidorm le dio fama. A diferencia de los cantores ruidosos y candentes de la época, Julio Iglesias subió al escenario con traje y corbata sin cambios, se mostró tranquilo y reservado. Al principio, por decencia, fue criticado. Y entonces todos juntos comenzaron a adorarlo. Las canciones Gwendoline, Paloma y Canto A Galicia se convirtieron en éxitos nacionales.

Para convertirse en el cantante número uno de España, Iglesias solo tuvo unos años. Y aún conserva la palma, sacando un disco al año y haciendo giras constantemente. En cuanto al número de estos conciertos, unos cinco mil, está sólo ligeramente por detrás de James Brown. Por el número de álbumes numerados lanzados - casi ochenta - por delante de Rocas rodantes. Finalmente, en el Libro Guinness de los Récords, Julio Iglesias aparece como el único dueño de un “disco de diamante” en la historia de la música -lo recibió por el hecho de que se vendieron más de doscientos cincuenta millones de copias de sus discos en el mundo .

España. País sol brillante, mar cálido y buen vino. Este es un país que nos ha dado muchos nombres famosos en varios campos- en el deporte, el cine, la literatura. Pero España también puede estar legítimamente orgullosa de sus artistas. El Greco, Velázquez, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Francisco Goya: todos hicieron una contribución invaluable al desarrollo del arte mundial.

Para los verdaderos conocedores de las obras de los maestros españoles, ofrecemos un recorrido de 3 días por los principales museos dedicados a estos grandes personajes.

1 día. Comencemos con la capital y principal ciudad del país: Madrid. ¿Por qué es interesante? Por ejemplo, el hecho de que aquí puedas encontrar obras únicas de Francisco Goya. Podrás visitar la iglesia más conocida como "Panteón de Goya". Es significativo que en sus paredes se hayan conservado los frescos del maestro. En primer lugar, debes prestar atención a la cúpula de la iglesia, donde Goya representó una historia religiosa inusual: la resurrección de los muertos. Además, el artista decoró las bóvedas de la capilla con asombrosas composiciones decorativas, en las que el lugar central lo ocupan los ángeles. También aquí se encuentran los restos del gran pintor, trasladados desde Francia.

La siguiente parada en Madrid es San Francisco El Grande, el templo finales del XVIII en. Aquí podrás ver el cuadro "El Sermón de San Bernardino de Siena", ubicado en la capilla de San Bernardino. Merece la pena acercarse a esta obra: se verá la imagen de Goya, captada por él en el mismo último momento antes de entregar la obra.

El resto del tiempo lo puedes dedicar a pasear por las acogedoras calles de Madrid o a conocer cocina nacional en uno de los muchos restaurantes de la ciudad.

Dia 2 Vuelo a Barcelona. Otra ciudad y otro artista no menos famoso: Pablo Picasso. Es aquí donde se encuentra el Museo Picasso, la mayor colección de obras del maestro, donde se puede disfrutar de su obra, y principalmente período temprano(de 1895 a 1904).

Es interesante notar que inicialmente esta colección fue creada por un amigo del artista, Jaime Sabartes, luego de cuya muerte Picasso donó personalmente más de 2,5 mil de sus obras (grabados, dibujos, cerámicas) para continuar su trabajo.

Día 3 Desde Barcelona irás a la maravillosa ciudad de Figueres (español: Figueres), donde se encuentra el Museo del Teatro. famoso surrealista Salvador Dalí. El trayecto se realizará en tren, lo que te permitirá disfrutar de las pintorescas vistas de Cataluña. El museo en sí es un conjunto único construido según el diseño del propio artista sobre las ruinas del antiguo teatro municipal.

Tal como lo concibió Dalí, se suponía que era una especie de laberinto surrealista en el que los visitantes podían comprender mejor las intenciones del artista, así como romper con la realidad habitual. De hecho, la disposición interior del museo combina varias Estilos arquitectonicos y varios trucos que engañan a la visión humana con la ayuda de ilusiones ópticas. Además, contiene la mayor colección de obras del gran genio español, no solo en pintura, sino también en escultura, e incluso en joyería.

Los artistas españoles son conocidos por todos los amantes del arte. Sus pinturas se encuentran en muchos museos de todo el mundo. España nos dio un gran número de sorprendiendo a la gente con su talento en todas las áreas del arte. Hablaremos de varios pintores destacados, porque Lista llena difícil de componer.

Museo del Prado

La colección de esta colección real sorprende porque contiene casi todos los artistas españoles destacados, y no hay ninguno extranjero. Esto se puede explicar por el hecho de que, desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, todos sirvieron en la corte de los reyes. Otro cliente muy importante era la Iglesia. Por lo tanto, en las pinturas a menudo vemos temas religiosos. Los pedidos privados eran bastante raros, y la pintura era propiedad de un estrecho círculo de sus conocedores. Volvamos ahora nuestra atención a algunos destacados representantes de esta escuela.

era del renacimiento

Grandes y brillantes pintores nos dieron la época del Renacimiento tardío. Los artistas del Renacimiento español son sin duda El Greco, de Ribera, Zurbarán y Velásquez. Sobre el biografia corta lo último que paramos. Nació en Sevilla y rápidamente se convirtió en su tierra natal pintor famoso. Fue a Madrid, pero no consiguió llegar enseguida a la corte real. Muy pronto se convirtió en pintor de la corte.

Esto sucedió en 1623, cuando el artista pintó un retrato del rey Felipe IV. Para mejorar, Diego Velásquez se fue a Italia, visitó Génova, Milán, Venecia y Roma. Después de eso, su paleta jugó colores brillantes. Solo después de 1630 su obra puede considerarse madura. Pinta muchos retratos de bufones y enanos, penetrando profundamente en lo más recóndito mundo interior personas ofendidas por la naturaleza. Tras el segundo viaje a Italia, a partir de 1651, comienza la etapa tardía y más perfecta de este maestro. Utiliza nuevas técnicas, y bajo su pincel salen retratos de infantes, damas de la familia real, un retrato profundamente psicológico de Felipe IV, así como cuadros de gran formato de Hilanderas y Las Meninas. Murió en 1660. Tiene 61 años. D. Velásquez tuvo un gran impacto en el desarrollo de la pintura mundial, y muchos artistas, no solo españoles, estudiaron en sus obras.

Pintor, dibujante y grabador

Comenzamos una breve conversación sobre F. Goya. Su trabajo desafía cualquier definición. Está libre de convenciones, lleno de pasión, fantasía desenfrenada. Presentaremos el lienzo, que está hecho en un estilo rococó ligero y elegante.

Para nosotros, este es un Goya fuera de lo común. La imagen se llama "Otoño. Antiguo". Ella cautiva con su alegría. Este trabajo es totalmente decorativo y agradable a la vista. En general, los artistas españoles aprendieron del pintor una representación de la vida diferente y más satírica.

Otro genero

Los bodegones se pintaban a imitación de los flamencos en el siglo XVII, cuando los españoles los descubrieron. El fondo de estas pinturas suele ser oscuro. Las pinturas de los artistas españoles se caracterizan por una composición cuidadosamente calibrada, un fino dibujo de cada flor y pétalo, insecto o mariposa. También representan momentos de preparación de alimentos. Las obras son tan creíbles que, mirándolas, quieres comer con ganas.

Aquí se muestra una naturaleza muerta de Luis Meléndez. Fue un maestro destacado que supo mostrar una comida deliciosa. Todos los productos están preparados. Solo estamos esperando a un chef que los convierta en platos deliciosos.

famoso artista español

En el siglo XX es difícil elegir quién es más conocido por el gran público: P. Picasso o S. Dalí. Picasso creó más de veinte mil obras. Sus lienzos de antes de la guerra se suelen dividir en cuatro períodos, en los que experimentó con el color y la forma. Posteriormente, sintió que la pintura tenía un mayor rango de influencia en el espectador, y esto se reflejó en sus lienzos. Sus obras son las más valoradas en las subastas. El mismo creador dijo que quería vivir como una persona pobre, pero al mismo tiempo ser rico. El excéntrico S. Dali asombró a sus contemporáneos no solo con su bigote y lienzos fantásticos que le vinieron de los sueños, sino también con payasadas que trabajaron activamente para la publicidad.

La actividad comercial, gracias a su esposa, fue muy exitosa, y solo personas muy ricas podían comprar su trabajo.

No todos los pintores españoles enumerados representan aquí su tierra natal. Los artistas españoles modernos trabajan principalmente en un estilo realista o romántico. Hay un lugar para la fantasía, pero ocupa una pequeña parte. Sus pinturas incluyen paisajes, retratos, obras de animales y naturalezas muertas.

es más que hermosas fotos es un reflejo de la realidad. En las obras de grandes artistas, puedes ver cómo ha cambiado el mundo y la conciencia de las personas.

El arte es también un intento de crear una realidad alternativa donde esconderse de los horrores de su tiempo, o del deseo de cambiar el mundo. El arte del siglo XX ocupa con razón un lugar especial en la historia. Las personas que vivieron y trabajaron en esos días sobrevivieron a los trastornos sociales, las guerras y el desarrollo sin precedentes de la ciencia; y todo esto encontró una huella en sus lienzos. Los artistas del siglo XX participaron en la creación de la visión moderna del mundo.

Algunos nombres aún se pronuncian con dificultad y otros se olvidan injustamente. Alguien estaba tan en conflicto manera creativa que todavía no podemos darle una evaluación inequívoca. Esta revisión se centra en los 20 mejores artistas del siglo XX. Camila Pizarro- pintor francés. Destacado representante del impresionismo. El trabajo del artista fue influenciado por John Constable, Camille Corot, Jean Francois Millet.
Nacido el 10 de julio de 1830 en Santo Tomás, muerto el 13 de noviembre de 1903 en París.

Ermita en Pontoise, 1868

Pasaje de ópera en París, 1898

Atardecer en Varengeville, 1899

Edgar Degas - Artista francés, uno de los más grandes impresionistas. En la obra de Degas se rastrea la influencia de la gráfica japonesa.Nacido el 19 de julio de 1834 en París, muerto el 27 de septiembre de 1917 en París.

Absenta, 1876

Estrella, 1877

Mujer peinándose, 1885

Paul Cezanne - artista francés, uno de los mas grandes representantes post impresionismo. En su obra, buscó revelar la armonía y el equilibrio de la naturaleza. Su obra tuvo un gran impacto en la cosmovisión de los artistas del siglo XX.
Nacido el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, Francia, muerto el 22 de octubre de 1906 en Aix-en-Provence.

Jugadores, 1893

Olimpia moderna, 1873

Naturaleza muerta con calaveras, 1900

Claude Monet- un destacado pintor francés. Uno de los fundadores del impresionismo. En sus obras, Monet buscó transmitir la riqueza y la riqueza del mundo que lo rodea. Su etapa tardía se caracteriza por el decorativismo y
El período tardío de la obra de Monet se caracteriza por el decorativismo, la creciente disolución de formas objetivas en sofisticadas combinaciones de manchas de color.
Nacido el 14 de noviembre de 1840 en París, muerto el 5 de diciembre de 1926 en Zhverny.

Acantilado de Welk en Pourville, 1882

Después del almuerzo, 1873-1876

Etretat, atardecer, 1883

Arkhip Kuindzhi - famoso artista ruso, maestro de la pintura de paisajes. Perdió a sus padres temprano. DE primeros años comenzó a mostrar amor por la pintura. El trabajo de Arkhip Kuindzhi tuvo un gran impacto en Nicholas Roerich.
Nacido el 15 de enero de 1841 en Mariupol, muerto el 11 de julio de 1910 en San Petersburgo.

"Volga", 1890-1895

"Norte", 1879

"Vista del Kremlin desde Zamoskvorechye", 1882

Pierre Auguste Renoir - Pintor, artista gráfico, escultor francés, uno de los representantes destacados del impresionismo. También fue conocido como un maestro del retrato secular. Auguste Rodin se convirtió en el primer impresionista en hacerse popular entre los parisinos adinerados.
Nacido el 25 de febrero de 1841 en Limoges Francia, muerto el 2 de diciembre de 1919 en París.

Pont des Arts en París, 1867

Baile en el Moulin de la Galette, 1876

Juana Samary, 1877

Paul Gauguin- Artista francés, escultor de cerámica, artista gráfico. Junto con Paul Cezan y Vincent van Gogh, es uno de los representantes más destacados del postimpresionismo. El artista vivía en la pobreza porque sus pinturas no tenían demanda.
Nacido el 7 de junio de 1848 en París, muerto el 8 de mayo de 1903 en la isla de Hiva Oa, Polinesia Francesa.

Paisaje bretón, 1894

Pueblo bretón en la nieve, 1888

¿Estás celoso? 1892

Día de los Santos, 1894

Wassily Kandinsky - Artista ruso y alemán, poeta, teórico del arte. Considerado uno de los líderes de la vanguardia de la 1ª mitad del siglo XX. Uno de los fundadores del arte abstracto.
Nacido el 22 de noviembre de 1866 en Moscú, muerto el 13 de diciembre de 1944 en Neuilly-sur-Seine, Francia.

Pareja a caballo, 1918

Vida abigarrada, 1907

Moscú 1, 1916

En gris, 1919

Enrique Matisse - uno de los mejores artistas franceses y escultores. Uno de los fundadores del movimiento fauvista. En su trabajo, se esforzó por transmitir emociones a través del color. En su obra estuvo influenciado por la cultura islámica del Magreb occidental. Nacido el 31 de diciembre de 1869 en la ciudad de Le Cateau, muerto el 3 de noviembre de 1954 en la localidad de Cimiez.

Plaza en Saint-Tropez, 1904

Esquema de Notre Dame de noche, 1902

Mujer con sombrero, 1905

Danza, 1909

italiano, 1919

Retrato de Delectorskaya, 1934

Nicolás Roerich- Artista ruso, escritor, científico, místico. Durante su vida pintó más de 7.000 cuadros. Una de las figuras culturales destacadas del siglo XX, fundador del movimiento "Paz a través de la Cultura".
Nacido el 27 de octubre de 1874 en San Petersburgo, murió el 13 de diciembre de 1947 en Kullu, Himachal Pradesh, India.

Huéspedes extranjeros, 1901

Gran Espíritu del Himalaya, 1923

Mensaje de Shambhala, 1933

Kuzma Petrov-Vodkin - Artista ruso, artista gráfico, teórico, escritor, profesor. Fue uno de los ideólogos de la reorganización Educación artística en la URSS.
Nacido el 5 de noviembre de 1878 en la ciudad de Khvalynsk, provincia de Saratov, muerto el 15 de febrero de 1939 en Leningrado.

"1918 en Petrogrado", 1920

"Jugando a los niños", 1911

Bañando a un caballo rojo, 1912

Retrato de Anna Ajmátova

Kazimir Malévich- Artista ruso, fundador del Suprematismo - una tendencia en el arte abstracto, maestro, teórico del arte y filósofo
Nacido el 23 de febrero de 1879 en Kyiv, murió el 15 de mayo de 1935 en Moscú.

Descanso (Sociedad con sombreros de copa), 1908

"Mujeres campesinas con baldes", 1912-1913

Plaza suprematista negra, 1915

Pintura suprematista, 1916

En el bulevar, 1903

Pablo Picasso- Pintor, escultor, escultor, diseñador ceramista español. Uno de los fundadores del cubismo. La obra de Pablo Picasso tuvo un impacto significativo en el desarrollo de la pintura en el siglo XX. Según una encuesta de lectores de la revista Time
Nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España, fallecido el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia.

Niña sobre una pelota, 1905

Retrato de Ambroise Vallor, 1910

tres gracias

Retrato de Olga

Danza, 1919

Mujer con una flor, 1930

amadeo modigliani - artista italiano, escultor. Uno de los representantes más brillantes expresionismo. Durante su vida, solo tuvo una exposición en diciembre de 1917 en París. Nacido el 12 de julio de 1884 en Livorno, Italia, muerto el 24 de enero de 1920 de tuberculosis. Reconocimiento mundial recibido póstumamente Reconocimiento mundial recibido póstumamente.

violonchelista, 1909

Cónyuges, 1917

Joan Hebuterne, 1918

Paisaje mediterráneo, 1918

Diego Rivera- Pintor, muralista, político mexicano. Fue el esposo de Frida Kahlo. Leon Trotsky encontró refugio en su casa por un corto tiempo.
Nació el 8 de diciembre de 1886 en Guanajuato, murió el 21 de diciembre de 1957 en la Ciudad de México.

Notre Dame de París bajo la lluvia, 1909

Mujer junto al pozo, 1913

Unión de Campesinos y Obreros, 1924

Industria de Detroit, 1932

marc chagall- Pintor ruso y francés, artista gráfico, ilustrador, artista de teatro. Uno de los máximos representantes de las vanguardias.
Nacido el 24 de junio de 1887 en la ciudad de Liozno, provincia de Mogilev, fallecido el 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul-de-Provence.

Anyuta (Retrato de una hermana), 1910

Novia con abanico, 1911

Yo y el pueblo, 1911

Adán y Eva, 1912

marca rothko(actual Mark Rotkovich) es un artista estadounidense, uno de los fundadores del expresionismo abstracto y el fundador de la pintura de campo de color.
Las primeras obras del artista se crearon con un espíritu realista, sin embargo, a mediados de los años 40, Mark Rothko se volvió hacia el surrealismo. Hacia 1947 se produce un importante punto de inflexión en la obra de Mark Rothko, crea estilo propio- expresionismo abstracto, que se aparta de los elementos sujetos.
Nacido el 25 de septiembre de 1903 en la ciudad de Dvinsk (ahora Daugavpils), fallecido el 25 de febrero de 1970 en Nueva York.

Intitulado

Número 7 u 11

naranja y amarillo

Salvador Dalí- pintor, artista gráfico, escultor, escritor, diseñador, director. Quizás el representante más famoso del surrealismo y uno de los más grandes artistas del siglo XX.
Diseñado por Chupa-Chups.
Nacido el 11 de mayo de 1904 en Figueres, España, fallecido el 23 de enero de 1989 en España.

Tentación de San Antonio, 1946

La última cena, 1955

Mujer con cabeza de rosas, 1935

Mi esposa Gala, desnuda, mirando su cuerpo, 1945

Frida Kahlo - Artista y artista gráfico mexicano, uno de los más brillantes representantes del surrealismo.
Frida Kahlo comenzó a pintar después de un accidente automovilístico que la dejó postrada en cama durante un año.
Estaba casada con el famoso artista comunista mexicano Diego Rivera. León Trotsky encontró refugio en su casa por un corto tiempo.
Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, México, murió el 13 de julio de 1954 en Coyoacán.

El Abrazo del Amor Universal, Tierra, Yo, Diego y Coatl, 1949

Moisés (Núcleo de la creación), 1945

Dos Fridas, 1939

Andy Warhole(real. Andrey Varhola) - Artista, diseñador, director, productor, editor, escritor, coleccionista estadounidense. Fundador del arte pop, es una de las personalidades más controvertidas de la historia de la cultura. Se han realizado varias películas basadas en la vida del artista.
Nacido el 6 de agosto de 1928 en Pittsburgh, Pensilvania, muerto en 1963 en Nueva York.

España tiene todo el derecho a ser llamada la cuna de los más grandes del pasado y del presente. Este país le ha dado al mundo muchas cosas asombrosas y Gente talentosa, incluidos arquitectos, artistas, actores, directores, deportistas y cantantes.

Entre los artistas está Diego Velázquez, que identifica la parte superior de la española pintura XVIII siglo, pablo ruiz picasso- Fundador del cubismo Artista famoso, artista gráfico, escultor y ceramista, Francisco José de Goya - pintor famoso y grabador Salvador Dalí- en todo el mundo Artista famoso, artista gráfico, pintor, escultor, escritor y director.

Entre los artistas catalanes, además de Salvador Dalí, los mundialmente famosos son Joan Miró y antonio tapies.

Salvador Dalí(1904-1989, nombre completo - Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali y Domenech, marqués de Dali de Pubol) - uno de los representantes más famosos del surrealismo.

Salvador Dalí con su amado ocelote Babou en 1965.

Salvador Dalí nació en España el 11 de mayo de 1904 en la ciudad de Figueres (provincia de Girona, norte de Cataluña) en la familia de un rico notario. Por nacionalidad, era catalán, se percibía así mismo e insistía en esta característica suya. Dali era una persona inusualmente escandalosa.

Salvador era el tercer hijo de la familia (también tenía un hermano y una hermana). Su hermano mayor murió de meningitis antes de los 2 años, y los padres llamaron al bebé, nacido 9 meses después de su muerte, Salvador - "Salvador". Su madre le dijo a Dalí, de cinco años, que él era la reencarnación de su hermano.

El futuro artista creció muy caprichoso y arrogante, le gustaba manipular a las personas con la ayuda de escenas públicas e histeria.

Su talento para las bellas artes se manifestó ya en la infancia. A los 6 años escribió fotos interesantes, a los 14 años realizó su primera exposición en Figueres. Dali tuvo la oportunidad de mejorar sus habilidades en la escuela de arte municipal.

En 1914-1918, Salvador estudió en Figueres en la Academia de la Orden de los Maristas. La educación en la escuela monástica no transcurrió sin problemas y, a la edad de 15 años, un estudiante excéntrico fue expulsado por comportamiento indecente.

En 1916 tuvo lugar un acontecimiento histórico para Dalí: un viaje a Cadaqués con la familia de Ramon Pisho. allí conoció pintura contemporánea. A ciudad natal el genio estudió con Joan Núñez.

A la edad de 17 años, en 1921, el futuro artista se graduó en el instituto (como se llamaba la escuela secundaria en Cataluña).

Después, en 1921, Salvador se fue a Madrid y allí ingresó en la Academia. Bellas Artes. No le gustaba enseñar. Creía que él mismo podría enseñar a sus maestros el arte del dibujo. Se quedó en Madrid sólo porque estaba interesado en comunicarse con sus camaradas.

En la Escuela de Bellas Artes de la Academia se acerca a los círculos literarios y artísticos de Madrid. en particular con luis buñuel y Federico García Lorca. Aunque Dalí no permaneció mucho tiempo en la Academia (fue expulsado por unas ideas demasiado atrevidas y una mala conducta en 1924), esto no impidió que el artista organizara la primera pequeña exposición de sus obras y se hiciera rápidamente famoso en España.

Dalí volvió a la Academia un año después, pero fue expulsado de nuevo en 1926 (Salvador tenía 22 años) y ya sin derecho a reintegro. El incidente que llevó a esta situación fue simplemente sorprendente: en uno de los exámenes, el profesor de la Academia pidió nombrar a 3 de los más grandes artistas del mundo. Dalí respondió que no respondería a tales preguntas, porque ni un solo maestro de la Academia tenía derecho a ser su juez.

Dalí proclamó la libertad total de cualquier coacción estética o moral y llegó al límite en cualquier experimento creativo. No dudó en implementar las ideas más provocativas y escribió de todo, desde el amor y la revolución sexual, pasando por la historia y la tecnología hasta la sociedad y la religión.

Uno de Pinturas famosas Dio "La persistencia de la memoria".

Cuadro "Sueño".

Cuadro "El Gran Masturbador".

Cuadro "Fantasma de Atractivo Sexual".

Cuadro "Galatea con esferas".

En 1929, Dalí encontró a su musa. Ella se convirtió en gala eluard. Es ella quien está representada en muchas pinturas de Salvador Dalí. A la edad de 30 años -en 1934- Dalí se casa extraoficialmente con Gala, quien fue mayor que el artista durante 10 años (el verdadero nombre de la mujer es Elena Diakonova, nació en Kazán. Debido a su pasión por Dalí, dejó a su esposo, un poeta francés. Campos de Eluard y su hija Cecile, de 16 años). Sin embargo, la ceremonia religiosa del matrimonio de Dalí con Gala tuvo lugar solo 24 años después, en 1958.

Salvador y Gala vivían en un pequeño pueblo Cadaqués(provincia de Girona) en el puerto de Ligat- se encontraba la única vivienda propia de Dalí, que él, ya casado, tras volver de París, adquirió para él y su mujer Gala. En ese momento era una pequeña cabaña donde los pescadores locales guardaban sus artes, con una superficie total de 22 metros cuadrados. metros

Con el tiempo, la casa de Dalí en Cadaqués, durante los 40 años de vida de la familia impresionista en ella, se hizo más grande y más hermosa: el artista adquirió chozas vecinas, las restauró y las combinó en un solo edificio. Fue así como apareció el taller en la bahía, donde el gran impresionista creó la mayoría de sus obras maestras.

Casa Museo de Salvador Dalí en el pueblo de Cadaqués.