Iván Kramskoy. Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837–1887) - pintor ruso ¿Cuál es el nombre de la famosa obra del artista y Kramskoy?

Ivan Nikolaevich Kramskoy (27 de mayo de 1837, Ostrogozhsk - 24 de marzo de 1887, San Petersburgo): pintor y dibujante ruso, maestro del género, pintura histórica y de retratos; crítico de arte

Auto retrato. 1874

Kramskoy nació el 27 de mayo (8 de junio, según un nuevo estilo) de 1837 en la ciudad de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, en la familia de un empleado.

Después de graduarse de la escuela del distrito de Ostrogozhsk, Kramskoy fue empleado en la Duma de Ostrogozhsk. A partir de 1853 fue retocador de fotografías; primero, el futuro artista aprendió en varios pasos a "terminar retratos fotográficos con acuarelas y retoques" por su compatriota M. B. Tulinov, luego trabajó para el fotógrafo de Kharkov Ya. P. Danilevsky. En 1856 llegó a San Petersburgo, donde se dedicó a retocar la entonces famosa fotografía de Aleksandrovsky.

En 1857, Kramskoy ingresó a la Academia de Artes de San Petersburgo como alumno del profesor Markov.

En 1863, la Academia de las Artes le otorgó una medalla de oro por la pintura Moisés arroja agua desde una roca. Antes de graduarse de la Academia, quedaba por escribir un programa para una gran medalla y obtener una pensión en el extranjero. El Consejo de la Academia ofreció a los alumnos un tema de las sagas escandinavas "Feast in Valhalla" para el concurso. Los catorce graduados se negaron a desarrollar este tema y solicitaron que se les permitiera elegir un tema de su elección. Los eventos posteriores pasaron a la historia del arte ruso como el "Disturbio de los Catorce". El Consejo de la Academia los rechazó, y el profesor Ton señaló: "si esto sucediera antes, ¡entonces todos ustedes serían soldados!" El 9 de noviembre de 1863, Kramskoy, en nombre de sus camaradas, le dijo al consejo que ellos, "sin atreverse a pensar en cambiar las normas académicas, piden humildemente al consejo que los libere de participar en la competencia". Entre estos catorce artistas estaban: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan y N. V. Petrov . Los artistas que abandonaron la Academia formaron el "Artel de Artistas de Petersburgo", que existió hasta 1871.

En 1865, Markov lo invitó a ayudar a pintar la cúpula de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú. Debido a la enfermedad de Markov, Kramskoy, junto con los artistas Venig y Koshelev, realizaron toda la pintura principal de la cúpula.

En 1863-1868 enseñó en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Apoyo de las Artes Aplicadas. En 1869, Kramskoy recibió el título de académico.

En 1870, se formó la "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes", uno de los principales organizadores e ideólogos de los cuales fue Kramskoy. Bajo la influencia de las ideas de los revolucionarios democráticos rusos, Kramskoy defendió la visión del alto papel social del artista, los principios del realismo, la esencia moral y la nacionalidad del arte.

Ivan Nikolayevich Kramskoy creó una serie de retratos de destacados escritores, artistas y figuras públicas rusas (como: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - todos están en el Tretyakov Galería; retrato de Botkin[especificar] (1880) - colección privada, Moscú).

Una de las obras más famosas de Kramskoy es "Cristo en el desierto" (1872, Galería Tretyakov).

El sucesor de las tradiciones humanísticas de Alexander Ivanov, Kramskoy creó un punto de inflexión religioso en el pensamiento moral y filosófico. Dio a las experiencias dramáticas de Jesucristo una interpretación de vida profundamente psicológica (la idea del autosacrificio heroico). La influencia de la ideología se nota en retratos y pinturas temáticas: “N. A. Nekrasov durante el período de las Últimas Canciones, 1877-1878; "Desconocido", 1883; "Dolor inconsolable", 1884 - todo en la Galería Tretyakov.

La orientación democrática del trabajo de Kramskoy, sus juicios críticos y perspicaces sobre el arte y la investigación persistente de criterios objetivos para evaluar las características del arte y su influencia en él, desarrollaron el arte democrático y la cosmovisión del arte en Rusia en el último tercio del siglo XIX. .

Oración de Moisés tras el paso de los israelitas por el Mar Negro. 1861

Lectura Retrato de Sophia Nikolaevna Kramskoy, la esposa del artista. 1866-1869

Retrato femenino. 1867

Retrato del artista K. A. Savitsky. 1871

sirenas 1871

Retrato del artista M. K. Klodt. 1872

Cristo en el desierto. 180 x 210 cm.1872

Retrato de A. I. Kuindzhi. 1872

Apicultor. 1872

Una niña con una trenza suelta. 1873

Retrato de I. I. Shishkin. 1873

Retrato del escritor León Tolstoi. 1873

Niño judío insultado. 1874

Guardabosque. 1874

Retrato del escritor Ivan Aleksandrovich Goncharov 1874

Cabeza de un campesino 1874

Retrato de Sofya Nikolaevna y Sofya Ivanovna Kramskoy, esposa e hija del artista. 1875

Retrato del escritor Dmitry Vasilyevich Grigorovich 1876

Retrato de Pavel Mikhailovich Tretyakov. 1876

Retrato del escultor Mark Matveyevich Antokolsky. 1876

N. A. Nekrasov durante el período. Últimas canciones. 1877–1878

Retrato del escritor Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin). 1879

Retrato de Adrian Viktorovich Prakhov, historiador y crítico de arte. 1879

Noche de luna 1880

Retrato del Dr. Sergei Petrovich Botkin 1880

Retrato del actor Vasily Vasilyevich Samoilov. 1881

Retrato del editor y publicista Alexei Sergeevich Suvorin. 1881

Retrato de Anatoly Ivanovich Kramskoy, hijo del artista. 1882

Retrato de Sophia Ivanovna Kramskoy, la hija del artista. 1882

Chica con un gato. 1882

Desconocido. 1883

Campesino con brida Mina Moiseev. 1883

El actor Alexander Pavlovich Lensky como Petruchio en la comedia de Shakespeare La fierecilla domada. 1883

Ramo de flores de phlox. 1884

Dolor inconsolable. 1884

Kramskoy, pintando un retrato de su hija, Sophia Ivanovna Kramskoy, se casó con Juncker. 1884

Retrato del filósofo Vladimir Sergeevich Solovyov. 1885

Retrato de Alejandro III. 1886

Niños en el bosque. 1887

Completamente

En la página están las pinturas más famosas de Kramskoy Ivan Nikolaevich.

Kramskoy es uno de los fundadores y principal ideólogo de la asociación de los Wanderers.

El evento principal de la primera exposición de los Wanderers fue la pintura de Kramskoy "Cristo en el desierto". Pero la pintura más famosa y popular fue más tarde la pintura "Desconocido".

Kramskoy, como nadie, nos dejó muchos retratos de las grandes figuras de su tiempo.

Autorretrato de Kramskoy.

Desconocido. Kramskoy.

La imagen más misteriosa e intrigante de Kramskoy. Y los más famosos.

Pero se desconoce por completo el prototipo, la mujer con la que pintó el artista. La cara inmediatamente llama la atención. La mirada de la mujer es fría y altiva, vestida a la última moda. Sentado en un carruaje con el telón de fondo del invierno San Petersburgo con su Teatro Alexandrinsky.

En la foto, el cuadro “Ramo de flores. floxes. Kramskoy. Una rara naturaleza muerta para Kramskoy.

Las pinturas de Kramskoy casi siempre representan personas.

Una niña con una trenza suelta. Kramskoy.

¡Qué cara de tristeza tiene la niña, qué mirada de tristeza!

Seguramente el mismo Kramskoy experimentó decepciones en la vida, vacío y tormento. No es casualidad que el cuadro estuvo muchos años sin público, estando en el estudio del artista.

La niña está sentada y su mirada se dirige a ninguna parte, al vacío.

Retrato de Sophia Nikolaevna Kramskoy, la esposa del artista. Ella está leyendo un libro con entusiasmo.

Herodías. Kramskoy.

Hay una historia religiosa aquí. Herodías es culpable de la muerte de Juan el Bautista, quien abiertamente condenó su matrimonio con su tío.

Y tras el asesinato de Juan, Herodías deseaba mirar su cabeza cortada y disfrutar de la ansiada victoria sobre el enemigo. ¡En la imagen, todo alrededor es rojo venenoso, el color de la sangre y el asesinato! Y esto no es tanto un complot religioso como moral, o más bien un complot de inmoralidad.

Campesino con brida. Kramskoy. Campesino épico!

¡Las pinturas de Kramskoy a menudo representan a personas comunes, personas de la gente! Y esta imagen es una especie de resultado de numerosos retratos de campesinos. El verdadero campesino Mina Moiseev se convirtió en el modelo. Sabia calma y buen humor en su rostro!

Camino del bosque. Kramskoy.

Paisaje raro para Kramskoy sin gente. ¡Las pinturas de Kramskoy casi siempre están con personas!

Noche de luna. Kramskoy.

El título original de la pintura es "Noche Mágica".

Y ciertamente la noche es mágica, ¡pero es precisamente la luna mágica la que la hace así! La luna iluminó muchos detalles en la noche con su luz brillante. En el centro, una chica hermosa y pensativa con un elegante vestido blanco se sienta en un banco.

Frente a ella hay un estanque con nenúfares. ¡Detrás de ella hay un parque con árboles poderosos! ¡La imagen está llena de letras y misterio!

La oración de Moisés después de que los israelitas cruzaran el Mar Rojo.

Nekrasov en el período de las Últimas Canciones.

A la cabeza del moribundo Nekrasov, Kramskoy colocó un retrato de Dobrolyubov y un busto de Belinsky. ¡Así retrató en nombre de lo que el poeta vivió y creó!

Niño judío insultado

En la foto "Apicultor". Kramskoy.

Las pinturas de Kramskoy a menudo representan a un simple campesino ruso.

Guardabosque. Kramskoy.

Forester es una palabra antigua que significa guardabosques.

Otros nombres para la pintura son "Un hombre con un garrote" y "Un hombre con gorra".

Kramskoy escribió un guardabosques tan formidable y fuerte.

Kramskoy también comentó sobre este retrato con las palabras que fue de esos hombres que se formaron los levantamientos populares de Razin y Pugachev.

Retrato de Alejandro III

Este ya no es un héroe del pueblo, sino un héroe sobre el pueblo. Sin embargo, el rey era el mejor, solo bebía mucho.

Retrato de Anatoly Ivanovich Kramskoy, hijo del artista.

Retrato de Vera Nikolaevna Tretyakova

Maravillosos retratos en Kramskoy!

Retrato del gran doctor Botkin

Retrato de I. I. Shishkin. Kramskoy.

¡El retrato más famoso de Shishkin!

Y este es Shishkin en el contexto de la naturaleza. Seguramente Shishkin admira los árboles.

El propio Kramskoy apenas separó los retratos de las pinturas. Y en este lienzo, el poderoso y desinhibido Shishkin se representa contra el telón de fondo de un claro del bosque soleado. ¡Los retratos y pinturas de Kramskoy son magníficos!

Retrato del gran Tretyakov

Retrato de Goncharov. Kramskoy.

Ivan Kramskoy (27 de mayo de 1837, Ostrogozhsk - 24 de marzo de 1887, San Petersburgo) - Pintor y dibujante ruso, maestro del género, pintura histórica y de retratos; crítico de arte

Biografía de Ivan Kramskoy

Kramskoy nació el 27 de mayo (8 de junio, según un nuevo estilo) de 1837 en la ciudad de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, en la familia de un empleado.

Después de graduarse de la escuela del distrito de Ostrogozhsk, Kramskoy fue empleado en la Duma de Ostrogozhsk. A partir de 1853 comenzó a retocar fotografías.

El compatriota de Kramskoy, M. B. Tulinov, le enseñó en varios pasos a "terminar retratos fotográficos con acuarelas y retoques", luego el futuro artista trabajó para el fotógrafo de Jarkov, Yakov Petrovich Danilevsky. En 1856, I. N. Kramskoy llegó a San Petersburgo, donde se dedicó a retocar la entonces famosa fotografía de Aleksandrovsky.

En 1857, Kramskoy ingresó a la Academia de Artes de San Petersburgo como alumno del profesor Markov.

Creatividad Kramskoy

En 1865, Markov lo invitó a ayudar a pintar la cúpula de la Catedral de Cristo Salvador en Moscú. Debido a la enfermedad de Markov, Kramskoy, junto con los artistas Venig y Koshelev, realizaron toda la pintura principal de la cúpula.

En 1863-1868 enseñó en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas. En 1869, Kramskoy recibió el título de académico.

En 1870, se formó la "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes", uno de los principales organizadores e ideólogos de los cuales fue Kramskoy. Bajo la influencia de las ideas de los revolucionarios democráticos rusos, Kramskoy defendió la visión del alto papel social del artista, los principios del realismo, la esencia moral y la nacionalidad del arte.

Ivan Nikolayevich Kramskoy creó una serie de retratos de destacados escritores, artistas y figuras públicas rusas (como: Lev Nikolayevich Tolstoy, 1873; I. I. Shishkin, 1873; Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - todos están en el Tretyakov Galería, retrato de S. P. Botkin (1880) - Museo Estatal Ruso, San Petersburgo).

Una de las obras más famosas de Kramskoy es "Cristo en el desierto" (1872, Galería Tretyakov).

El sucesor de las tradiciones humanísticas de Alexander Ivanov, Kramskoy creó un punto de inflexión religioso en el pensamiento moral y filosófico. Dio a las experiencias dramáticas de Jesucristo una interpretación de vida profundamente psicológica (la idea del autosacrificio heroico). La influencia de la ideología se nota en retratos y pinturas temáticas: “N. A. Nekrasov durante el período de las Últimas Canciones, 1877-1878; "Desconocido", 1883; "Dolor inconsolable", 1884 - todo en la Galería Tretyakov.

La orientación democrática del trabajo de Kramskoy, sus juicios críticos y perspicaces sobre el arte y la investigación persistente de criterios objetivos para evaluar las características del arte y su influencia en él, desarrollaron el arte democrático y la cosmovisión del arte en Rusia en el último tercio del siglo XIX. .

En 1863, la Academia de las Artes le otorgó una pequeña medalla de oro por el cuadro "Moisés echa agua de una roca".

Antes de graduarse de la Academia, quedaba por escribir un programa para una gran medalla y obtener una pensión en el extranjero. El Consejo de la Academia ofreció a los alumnos un tema de las sagas escandinavas "Feast in Valhalla" para el concurso. Los catorce graduados se negaron a desarrollar este tema y solicitaron que se les permitiera elegir un tema de su elección.

Los eventos posteriores pasaron a la historia del arte ruso como el "Disturbio de los Catorce".

El Consejo de la Academia los rechazó, y el profesor Ton señaló: "¡Si esto sucediera antes, entonces todos ustedes serían soldados!"

El 9 de noviembre de 1863, Kramskoy, en nombre de sus camaradas, le dijo al consejo que ellos, "sin atreverse a pensar en cambiar las normas académicas, piden humildemente al consejo que los libere de participar en la competencia".

Entre estos catorce artistas estaban: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Lemokh, A. K. Grigoriev, M. I. Peskov, V. P. Kreitan y N. V. Petrov .

desconocido

El artista Ivan Nikolaevich Kramskoy es un destacado maestro ruso de la pintura, que vivió y trabajó en la segunda mitad del siglo XIX. No es solo un pintor, es uno de los fundadores del movimiento de artistas realistas en el arte ruso y mundial.

Dado que Ivan Nikolaevich se encontraba en los orígenes del realismo crítico, surgió una idea muy tentadora para presentar al artista como un pintor revolucionario que lideró una revuelta en la Academia de las Artes, se opuso a la pintura bíblica y, en consecuencia, al sistema zarista reaccionario. Todo esto es politiquería. Y no mas. La verdad, como siempre, se encuentra en algún punto intermedio.

Biografía del artista Ivan Kramskoy

Auto retrato

El artista Ivan Kramskoy nació el 27 de mayo de 1837 en la provincia de Voronezh, cerca de la ciudad de Ostrogozhsk, en una familia burguesa. Se graduó con honores en una escuela real, pero no pudo ingresar al gimnasio; en 1849, el padre del niño murió y la familia vivió muy modestamente. Después de graduarse de una escuela real, Ivan trabajó durante algún tiempo en la Duma de la ciudad. Fue en la Duma de la ciudad donde se interesó primero por la caligrafía y luego por la pintura.

El deseo de dibujar era tan grande que Ivan constantemente le pedía ayuda a su hermano mayor; su hermano podría organizarlo como aprendiz de algún pintor local. Con estas solicitudes, molestó a su hermano mayor durante dos años completos y, como resultado, fue asignado a estudiar con uno de los pintores de Voronezh. En el taller de pintura de iconos, Ivan Nikolaevich no trabajó durante mucho tiempo, se escapó. Posteriormente, recordó que en el taller de pintura de iconos no se le permitía pintar, sino que lo usaban como asistente en el hogar: para traer, cargar, lavar.

sirenas

Después de la fuga, el joven Kramskoy conoció a M.B. Tulinov, quien fue un apasionado amante de la pintura y la fotografía naciente. Durante algún tiempo, Ivan Nikolayevich vivió con Tulinov, y luego se mudó a Kharkov y consiguió un trabajo como retocador en Ya.P. Danilevsky. Durante este período, el futuro artista se interesó por la lectura, comenzó a estudiar teoría de la pintura y teoría del arte.

Cristo en el desierto

Kramskoy trabajó en Kharkov durante tres años y decidió ingresar a la Academia de Pintura.

La vida en San Petersburgo resultó no ser nada barata, y el dinero ganado en Jarkov se agotó rápidamente. Kramskoy decidió combinar sus estudios en la Academia y trabajar como retocador en un estudio fotográfico. La combinación resultó ser exitosa: el joven artista pudo alquilar un pequeño (para los estándares del siglo XIX) apartamento de tres habitaciones en la isla Vasilyevsky. Fue este apartamento el que se convirtió en el lugar de reunión casi diaria de compañeros de clase, un lugar para discusiones acaloradas y sueños ambiciosos sobre el futuro.

noche de luna

La educación de Kramskoy en la Academia fue bastante exitosa. Por el trabajo "Lensky herido de muerte" en 1860, el estudiante Kramskoy recibió una segunda medalla de plata, en 1861-1862 por la pintura "La oración de Moisés por los israelitas que cruzan el Mar Negro", siete retratos, la pintura "La campaña de Oleg a Constantinopla". "y dos copias grandes de pinturas de J. Kapkov y P. Petrov (pinturas sobre temas religiosos) se entregaron a la segunda medalla de oro.

Guardabosque

En 1862, Kramskoy fue aceptado como profesor en la escuela de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes.

Para completar sus estudios en la Academia, tuvo que completar el programa para recibir la Primera Medalla de Oro. La primera medalla de oro le permitió al artista recibir un rango de clase y una pensión estatal para un viaje de negocios al extranjero para desarrollar y estudiar pintura.

Apicultor

Sin embargo, en 1863, el consejo de la Academia elaboró ​​nuevas reglas para los estudiantes que deseaban recibir la Primera Medalla de Oro. Las condiciones eran tan difíciles (simplemente imposibles) que 14 personas de entre los graduados, encabezados por Ivan Kramskoy, se dirigieron al Consejo con una solicitud para liberarlos de la participación en la competencia. Es con un pedido. No con una reivindicación o un llamamiento revolucionario.

Niño judío insultado

Así surgió la leyenda del "Motín de los Catorce". Sin embargo, la falta de voluntad para participar en la competencia se convirtió en un desafío e indignó al liderazgo de la Academia. ¿Pero fue un motín?

Oración de Moisés después de que los israelitas cruzaran el Mar Negro

Los estudiantes fueron liberados de la Academia sin el título de artista de clase, lo que complicó significativamente la vida futura de los jóvenes pintores. Y Kramskoy propuso la creación del "Petersburg Artel of Artists", una comunidad de jóvenes pintores con un fondo de beneficio mutuo y deducciones obligatorias al cajero de cada obra vendida del porcentaje establecido por los camaradas.

Campesino con brida Mina Moiseev

Ivan Nikolaevich con gran deseo se involucró en los asuntos del artel, pero la comunidad se disolvió muy pronto: uno de los camaradas comenzó a solicitar a la Academia una pensión personal para viajar al extranjero. Kramskoy estaba indignado, pero la mayoría de los participantes en el artel del apóstata lo apoyaron. No es una historia bonita. Hay que decir que Kramskoy no solo fue el inspirador ideológico del artel, sino también su principal mecenas de las artes; se sabe que solo en 1869 aportó más de 3000 rublos a las arcas del artel. Resultó que mantuvo artistas a quienes consideraba personas de ideas afines, y sus camaradas estaban en el artel únicamente por ganancias materiales, y cuando recibieron más beneficios, abandonaron fácilmente el artel.

Para leer. Retrato de Sofya Nikolaevna Kramskoy, la esposa del artista

El propio Kramskoy dejó el artel y pronto esta comunidad de artistas se disolvió.

retrato femenino

En 1870, se formó la "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes". Y uno de los organizadores de esta sociedad, como habrán adivinado, fue Ivan Nikolaevich Kramskoy, quien no solo fue el creador, sino que simplemente puso su alma en la Asociación.

Chica con una trenza suelta Retrato de Sofia Ivanovna Kramskoy, hija del artista

El artista murió el 25 de marzo de 1887. Estaba pintando un retrato del Dr. Rauchfus, de repente se congeló y cayó. El médico que llega comunica la muerte del gran artista.

No hablaré sobre las obras del artista, les mostraré algunas de ellas.

Auto retrato

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887), artista ruso de género, pintura histórica y retrato. Nacido en Ostrogozhsk, en una familia burguesa pobre, recibió su educación inicial en la escuela del distrito. Desde la infancia, Kramskoy ha sido autodidacta en el dibujo y luego, con la ayuda de los consejos de un amante del dibujo, comenzó a trabajar en acuarela. A la edad de dieciséis años, ingresó como retocador para un fotógrafo de Kharkov.

Maria Feodorovna, nacida princesa Dagmar de Dinamarca, esposa del zar ruso Alejandro III. 1880

Habiéndose mudado a San Petersburgo en 1856, Kramskoy continuó haciendo lo mismo con los mejores fotógrafos metropolitanos. Al año siguiente, decidió ingresar a la Academia de las Artes, donde pronto hizo rápidos progresos en el dibujo y la pintura. Como alumno del profesor A. T. Markov, Kramskoy recibió una pequeña medalla de plata por la pintura "The Dying Lensky" (1860),

Pintura de la cúpula principal de la Catedral de Cristo Salvador de Moscú. 1863

Oración de Moisés tras la travesía de los israelitas por el Mar Rojo 1861

una gran medalla de plata por un dibujo de la naturaleza (1861) y una pequeña medalla de oro por un cuadro pintado según el programa: “Moisés exuda agua de una piedra”. Se suponía que Kramskoy competiría por una gran medalla de oro, pero en ese momento surgieron y maduraron dudas entre los jóvenes artistas académicos sobre la corrección de la enseñanza académica, y presentaron una petición ante el consejo de la academia para que se les permitiera elegir cada uno su propio tema. para un cuadro para el concurso por una gran medalla de oro. La Academia de las Artes reaccionó negativamente a la innovación propuesta.

Cristo en el desierto, 1872 Galería Tretyakov, Moscú

Desconocido, 1883 Galería Tretyakov, Moscú

Chica con una trenza suelta, 1873 Galería Tretyakov, Moscú

Alejandro III, 1886 Museo Ruso, San Petersburgo

María Fiódorovna 1880

Uno de los profesores de la academia, el arquitecto Ton, incluso describió el intento de los jóvenes artistas de esta manera: “en los viejos tiempos te habrían entregado a los soldados para esto”. Como resultado, 14 jóvenes artistas, encabezados por Kramskoy, se negaron en 1863 a pintar sobre el tema establecido por la academia: "Fiesta en Valhalla" y abandonaron la academia. Al principio, para encontrar medios de subsistencia, formaron un artel de arte, y en 1870 algunos de ellos, habiéndose unido a los jóvenes artistas de Moscú, encabezados por Myasoedov, fundaron una asociación de exposiciones itinerantes. Kramskoy se convirtió en retratista. En su actividad artística posterior, Kramskoy mostró constantemente un deseo por las pinturas, obras de la imaginación y se entregó voluntariamente a él cuando las circunstancias cotidianas lo permitieron. Incluso cuando era académico, Kramskoy trajo un gran beneficio a su profesor Markov, usando un año de tiempo para dibujar cartón para el techo de la Iglesia del Salvador (en Moscú), según los bocetos de Markov.

Gran Duque Mijail Pavlovich

Las mejores obras de pintura que no son retratos de Kramskoy incluyen pinturas: "Noche de mayo" (según Gogol), "Dama en una noche iluminada por la luna", "Dolor inconsolable", "Leñador", "Contemplador", "Cristo en el desierto" y algunos otros Kramskoy se dedicó mucho a componer la pintura "Jesucristo, ridiculizado como el rey de los judíos", una pintura que llamó "Risas", y esperaba mucho de ella.

Pero Kramskoy no logró proporcionarse de tal manera que se entregara por completo a este trabajo, que estaba lejos de terminar.

Escultura Cristo 1883

Guardabosques 1874

Contemplador 1876

Sirenas (Noche de mayo) 1871

Noche de luna 1880

Kramskoy pintando un retrato de su hija Sophia 1884

familia del artista

Niños en el bosque 1887

Kramskoy pintó muchos retratos; De estos, los retratos de S. P. Botkin, I. I. Shishkin, Grigorovich, la Sra. Vogau, la familia Gunzburg (retratos de mujeres), un niño judío, A. S. Suvorin, una persona desconocida, el Conde L. N. Tolstoy, el Conde Litke merecen una mención especial. , D. A. Tolstoy, Goncharov y muchos otros. Se distinguen por su completo parecido y su talentosa caracterización del rostro del que se pintó el retrato; la pintura antes mencionada "Dolor inconsolable" es un retrato propiamente dicho, que tiene todas las cualidades y virtudes de una pintura.

Retrato de Sophia Kramskoy, 1869

Retrato del paisajista Fyodor Vasiliev (1850-1873), que se quemó por tisis, un amigo del artista

Retrato de León Tolstoi 1873

Retrato del artista Shishkin, 1873

Retrato del artista Ivan Shishkin, 1880

Retrato del filósofo Soloviev, 1885

Retrato de una mujer 1881

Dolor inconsolable 1884

Pero no todas las obras de Kramskoy tienen la misma fuerza, lo que el propio artista admitió sin dudarlo; a veces no le interesaba la persona de quien tenía que escribir, y entonces se convertía sólo en un registrador concienzudo. Kramskoy también entendió el paisaje, y aunque no pintó una sola imagen de este género, en May Night, así como en otra Night, transmitió excelentemente la luz de la luna no solo de las figuras humanas, sino también del paisaje.

Camino forestal, 1870

Village-Yard-en-Francia, 1876

Kramskoy tenía una técnica de pintura: un acabado sutil, que a veces algunos consideraban superfluo o excesivo. No obstante, Kramskoy escribió rápido y confiado: en unas pocas horas el retrato adquirió una similitud: a este respecto, es notable el retrato del Dr. Rauchfuss, la última obra moribunda de Kramskoy (El retrato fue pintado en una mañana, pero quedó inacabado, ya que Kramskoy murió durante este trabajo).

Muchas de las obras de Kramskoy se encuentran en la famosa Galería Tretyakov en Moscú (pinturas "Duelo inconsolable", "Cristo en el desierto" y "Noche de mayo"; retratos de P. M. Tretyakov, gr. L. N. Tolstoy, D. V. Grigorovich, N A. Nekrasova, P. I. Melnikova, V. V. Samoilov, M. E. Saltykova y otros; dibujos: "Roble verde cerca de la orilla del mar", un retrato de V. Vasistov, N. Yaroshenko y otras obras).

Retrato del artista Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburgsky, 1866

Retrato del académico Ruprecht Franz Ivanovich (aguafuerte)

Kramskoy también se dedicó al grabado en cobre con vodka fuerte; entre los grabados que realizó destacan los retratos del emperador Alejandro III, cuando era su heredero, el zarevich, Pedro el Grande y Taras Shevchenko. Es difícil decir si Kramskoy se habría convertido en un importante pintor histórico. La racionalidad del artista se impuso a su imaginación, como él mismo admitió tanto en conversaciones íntimas como en correspondencia, poniendo a I. E. Repin por encima de sí mismo en cuanto a la esencia del talento. En general, Kramskoy era muy exigente con los artistas, lo que le valió muchos detractores, pero al mismo tiempo era estricto consigo mismo y se esforzaba por mejorar. Los comentarios de Kramskoy y sus opiniones sobre el arte no eran meras convicciones personales, sino que solían ser concluyentes, en la medida de lo posible en cuestiones estéticas.

Ivan Kramskoy, Retrato de la emperatriz María Alexandrovna. 1877

Su principal requisito es el contenido y nacionalidad de las obras de arte, su poesía; pero no menos que eso, Kramskoy también exigía una buena pintura propiamente dicha. En este sentido, se debe tener en cuenta a Kramskoy, y uno puede convencerse de esto leyendo la correspondencia del artista, publicada por A. Suvorin según la idea y editada por V. V. Stasov ("Ivan Nikolaevich Kramskoy, su vida, correspondencia y crítica de arte artículos.” ​​(SPb., 1888). No se puede decir que Kramskoy juzgue correctamente por las primeras impresiones, pero siempre motivó más o menos un cambio de opinión. A veces sus opiniones permanecieron vacilantes durante mucho tiempo hasta que el pintor encontró un compromiso.

Iván Goncharov

Kramskoy no tuvo una gran educación, siempre lo lamentó y compensó esta falta con una lectura seria constante y una comunidad de personas inteligentes, como resultado de lo cual él mismo fue un interlocutor útil para los artistas (Kramskoy también es conocido por su enseñanza actividades, como profesor desde 1862 en la escuela de dibujo de la Sociedad para el Estímulo de los Artistas).

Retrato del artista I. E. Repin - estudiante de Kramskoy

Retrato del artista Ivan Nikolaevich Kramskoy por Repin. 1882

Kramskoy Ivan Nikolaevich falleció en el trabajo, en el caballete. En su último día, el 24 de marzo (5 de abril, según el nuevo estilo) de 1887, Kramskoy pintó un retrato del Dr. K. Rauhfus durante varias horas seguidas. De repente se puso pálido y, sin vida, se desplomó sobre el caballete. Rauhfus trató de ayudarlo, pero ya era demasiado tarde.

Tumba de Ivan Nikolaevich Kramskoy. San Petersburgo, cementerio de Tikhvin, Alexander Nevsky Lavra

Ramo de flores, 1884

Sin Ivan Nikolaevich Kramskoy, es imposible imaginar la cultura artística democrática de la segunda mitad del siglo XIX. Kramskoy desempeñó un papel decisivo en todas las etapas del desarrollo de la pintura rusa avanzada en las décadas de 1860 y 1870. Era legítimamente el líder ideológico, la conciencia y el cerebro de los Wanderers.

Retrato de Sophia Nikolaevna Kramskoy, esposa del artista 1879

Retrato de Anatoly Kramskoy, Hijo, 1882

Retrato de Sofia Ivanovna Kramskoy, hija del artista, 1882

Retrato de Sergei Kramskoy, hijo del artista, 1883

Niño judío insultado 1874

Retrato del escritor Ivan Aleksandrovich Goncharov 1874

Retrato de Sofya Nikolaevna y Sofya Ivanovna Kramskoy, esposa e hija del artista 1875

Retrato de Dmitry Vasilyevich Grigorovich, 1876

Retrato de Pavel Mikhailovich Tretyakov, 1876

Retrato de Vera Nikolaevna Tretjakowa, nacida en Mamontowa, 1876

Retrato del escultor Mark Matveyevich Antokolsky, 1876

Retrato del poeta Nikolai Nekrasov, 1877

SOBRE EL. Nekrasov durante las "Últimas canciones" 1877-1878

Retrato del escritor Sergei Timofeevich Aksakov 1878

Retrato de Adrian Viktorovich Prakhov, historiador y crítico de arte, 1879

Retrato de la cantante Elizaveta Andreevna Lavrovsky en el escenario de la Asamblea de la Nobleza, 1879

Retrato del escritor Mikhail Evgrafovich Saltykov (N. Shchedrin), 1879

retrato femenino 1880

Retrato de un médico Sergei Petrovich Botkin, 1880

Retrato de S. I. Kramskoy. 1880

Retrato de Anna von Derviz, 1881

Chica con un gato, 1882

Retrato de Barbara Kirillovna Lemokh de niña, 1882

Mujer con paraguas (en la hierba, región de Moscú), 1883

Retrato de Olga Afanasievna Raftopoulo 1884

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