arte español

El arte español es el arte de España. Siendo una parte importante del arte occidental (especialmente influenciado por Italia y Francia, especialmente durante los períodos barroco y clasicista) y dando al mundo muchos artistas famosos e influyentes (incluidos Velázquez, Goya y Picasso), el arte español a menudo poseía características distintivas y fue juzgado hasta cierto punto por separado de otras escuelas europeas. Estas diferencias pueden explicarse en parte por la herencia árabe de España (especialmente en Andalucía) y el clima político y cultural en España durante la Contrarreforma y el posterior eclipse del poder español bajo la dinastía de los Borbones.

El Greco (1541-1614), El descubrimiento de Cristo (El Espolio) (1577-1579), es uno de los retablos más famosos de El Greco, cuyos retablos son famosos por sus composiciones dinámicas y sentido del movimiento.

Los primeros íberos dejaron mucho atrás; El noroeste de España comparte con el suroeste de Francia zonas donde los hallazgos más ricos de arte del Paleolítico Superior en Europa se encuentran en la cueva de Altamira y otros yacimientos donde dibujos rupestres, creada entre el 35.000 y el 11.000 a. mi. Arte Rupestre de la Cuenca Mediterránea Ibérica (según lo definido por este término UNESCO) es el arte del este de España, probablemente alrededor de 8000-3500 aC, muestra animales y escenas de caza, a menudo creadas con un sentido creciente de la composición completa de una escena a gran escala. Portugal en particular es rico en monumentos megalíticos, incluyendo Almendres Cromlech (Cromlech Almendres), y el arte esquemático ibérico es escultura en piedra, petroglifos y pinturas rupestres de principios edades de hierro, que se encuentran por toda la Península Ibérica, con patrones geométricos, así como con un uso más frecuente de figuras humanas simples similares a pictogramas, que es típico de formas de arte similares de otras regiones. El Casco de Leiro, un casco ritual de oro de la Edad del Bronce tardío puede estar relacionado con otros tocados de oro encontrados en Alemania, y el Tesoro de Vilhena es un enorme tesoro de vasijas y ornamentos de diseño geométrico, posiblemente del siglo X a. C., incluidos 10 kilogramos de oro. . .

La escultura ibérica anterior a la conquista romana refleja el contacto con otras culturas antiguas avanzadas que establecieron pequeñas colonias costeras, incluidos los griegos y los fenicios; el asentamiento fenicio de Sa Caleta en Ibiza se ha conservado para la excavación, la mayor parte ahora ubicada debajo de las principales ciudades, y Dama Guardamar se encontró durante las excavaciones en otro sitio fenicio. Dama de Elche (probablemente del siglo IV a. C.) posiblemente representando a Tanith, pero también de influencia helenística, al igual que la Esfinge de Agosta y la Bicha de Balasote del siglo VI. Los toros de Guisando son el ejemplo más impresionante de verraco - grandes esculturas de animales celtíberos en piedra; Toro de Osun, siglo V a.C. es el mas desarrollado ejemplo particular. Se han conservado algunas falcatas decoradas, características espadas ibéricas curvas, así como numerosas figurillas de bronce utilizadas como imágenes votivas. Los romanos conquistaron gradualmente toda Iberia entre el 218 a. y 19 d.C.

Como en otras partes del Imperio Occidental, la ocupación romana destruyó en gran medida los estilos locales; Iberia fue una zona agrícola importante para los romanos y la élite adquirió vastas propiedades productoras de trigo, aceitunas y vino, algunos emperadores posteriores vinieron de las provincias ibéricas; durante las excavaciones, se descubrieron muchas villas enormes. El acueducto de Segovia, las murallas romanas de la ciudad de Lugo, el puente de Alcántara (104-106 dC) y el faro de la Torre de Hércules son grandes monumentos bien conservados, ejemplos impresionantes de la ingeniería romana, si no siempre del arte. Los templos romanos se conservan bastante bien en Vic, Évora (ahora en Portugal) y Alcántara, y también se conservan elementos de ellos en Barcelona y Córdoba. Debe haber habido talleres locales que producían mosaicos de alta calidad, aunque gran parte de la mejor escultura independiente probablemente fue importada. El Misorio de Teodosio I es un famoso plato de plata de la antigüedad tardía que se encontró en España, pero probablemente creado en Constantinopla.

Bisonte de la cueva de Altamira (entre ca. 16 500 y 14 hace 000 años)

Tesoro de Villena, probablementeXen BC

Alta Edad Media

Fragmento de la corona votiva Rekkesvinta del tesoro de Guarrazar, ahora en Madrid. Las letras colgantes dicen [R]ECCESVINTUS REX OFFERET (el rey R. lo dona). Dominio publico.

Los visigodos cristianos gobernaron Iberia después del colapso del Imperio Romano y el rico tesoro de Gvarrazar del siglo VII probablemente se guardó para evitar el saqueo durante la conquista musulmana de España. Ahora es un ejemplo único sobreviviente de coronas votivas cristianas en oro; a pesar del estilo español, esta forma probablemente fue utilizada por la élite en toda Europa. Otros ejemplos del arte visigodo son la orfebrería, en su mayoría joyas y hebillas, y los relieves en piedra, conservados para dar una idea de la cultura de estos pueblos germánicos originalmente bárbaros, que se mantuvieron muy separados de sus contemporáneos ibéricos, y cuyo dominio se derrumbó. cuando llegaron los musulmanes en el 711.

La Cruz de la Victoria enjoyada, la Biblia de La Cava y el Ataúd de ágata de Oviedo son ejemplos sobrevivientes de la rica cultura prerrománica de la región asturiana del noroeste de España de los siglos IX y X, que permaneció bajo el dominio cristiano; la casa de banquetes de Santa María del Naranco con vistas a Oviedo, terminada en 848 y luego convertida en iglesia, es el único ejemplo de arquitectura de ese período que se conserva en Europa. El Códice Vigilan, terminado en 976 en la región de Rioja, muestra una mezcla compleja de varios estilos.

Panel arabesco de Madina al-Zahra, robven - http://www.flickr.com/photos/robven/3048203629/

La magnífica ciudad-palacio de Madina al-Zahra, cerca de Córdoba, fue construida en el siglo X para la dinastía omeya de los califas de Córdoba, se suponía que se convertiría en la capital de la Andalucía islámica, las excavaciones aún continúan. Se ha conservado una considerable cantidad de decoración muy elaborada de los edificios principales, lo que demuestra la gran riqueza de este mismo estado centralizado. El palacio de la Aljafería pertenece a una época posterior, tras la división de la España islámica en varios reinos. Ejemplos notables de la arquitectura islámica y su decoración son los templos-mezquita de Córdoba, cuyos elementos islámicos se añadieron entre 784 y 987, y los palacios de la Alhambra y el Generalife de Granada, que datan de la época final de la España musulmana.

El Grifo Inclinado es la escultura islámica más grande conocida de un animal y la escultura más espectacular del grupo Al-Andalus, muchas de estas esculturas fueron creadas para sostener piscinas de fuentes (como en la Alhambra), o en casos raros para fumar incienso y otros fines similares.

La población cristiana de la España musulmana desarrolló un estilo de arte mozárabe, cuyos ejemplos sobrevivientes más famosos son varios manuscritos ilustrados, varios comentarios sobre el Libro de las Revelaciones del asturiano San Beato de Lieban (c. 730 - c. estilo para demostrar completamente sus cualidades en los manuscritos del siglo X. Por ejemplo, estos son los manuscritos de Beatus Morgan, probablemente el primero, Beatus Girona, decorado por una mujer artista Ende, Beatus Escorial y Beatus St. Sever, que en realidad fue creado a cierta distancia del dominio musulmán en Francia. Elementos mozárabes, incluido un fondo de rayas de colores vivos, se pueden ver en algunos de los frescos románicos posteriores.

La cerámica hispano-morisca apareció en el sur, aparentemente principalmente para los mercados locales, pero los alfareros musulmanes más tarde comenzaron a emigrar a la región de Valencia, donde los señores cristianos vendieron su suntuosa cerámica brillante a las élites de toda la Europa cristiana en los siglos XIV y XV, incluidos los papas. y la corte real inglesa. Las tallas y los textiles de marfil islámicos españoles también eran de muy alta calidad; las modernas industrias productoras de tejas y alfombras en la península deben su origen principalmente a los reinos islámicos.

Tras la expulsión de los gobernantes islámicos durante la Reconquista, una parte importante de la población musulmana y los artesanos cristianos formados al estilo musulmán permanecieron en España. Mudéjar es un término para obras de arte y arquitectura creadas por estas personas. La arquitectura mudéjar en Aragón está reconocida como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El Patio de la Doncella del siglo XIV construido para Pedro de Castilla en el Alcázar de Sevilla es otro un buen ejemplo. El estilo también puede combinarse armoniosamente con los estilos medieval y renacentista europeo cristiano, por ejemplo, en techos elaborados de madera y estuco, y las obras mudéjares a menudo continuaron creándose durante varios siglos después de que un área quedara bajo el dominio cristiano. .

Caja de marfil de Al-Maghira, Madina al-Zahra, 968, Dominio público

Grifo de Pisa, foto: Memorato,

Página de Beatus Morgan

Jarra hispano-morisca con el escudo de los Medici, 1450-1460

Cuadro

Estilo románico en la pintura en España

Ábside de la Iglesia de Santa María de Taulle, fresco catalán en Lleida, principios del siglo XII, foto: foto: Ecemaml, Creative Commons Reconocimiento-CompartirIgual 3.0 Unported

En España, el arte del período románico representó una transición suave de los estilos prerrománico y mozárabe anteriores. Muchos de los frescos de iglesias románicas mejor conservados que se estaban descubriendo en toda Europa en ese momento provienen de Cataluña. Ejemplos notables se encuentran en los templos de la región de Val-de-Boie; muchos de ellos fueron descubiertos solo en el siglo XX. Algunos de mejores ejemplos fueron trasladados a museos, especialmente al Museo Nacional de Arte de Cataluña en Barcelona, ​​donde se encuentran el famoso ábside central de Sant Clement en Taulle y frescos de Sihena. Los mejores ejemplos de frescos románicos castellanos son los de San Isidoro de León, las pinturas de San Baudélio de Berlanga, que ahora se encuentran en su mayoría en varios museos, incluido el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y los frescos de Santa Cruz de Maderuelo en Segovia. También hay varios antependios (velo o tabique frente al altar) con pintura en madera y otros paneles tempranos.

gótico

El arte gótico de España se desarrolló gradualmente a partir de los estilos románicos que lo precedieron, guiado por modelos externos primero de Francia y luego de Italia. Otro aspecto distintivo fue la inclusión de elementos del estilo mudéjar. Finalmente, la influencia italiana, de la que se tomaron prestados los recursos estilísticos y la iconografía bizantina, suplantó por completo el estilo franco-gótico original. Cataluña era todavía una región próspera, donde se hacían muchos altares finos; sin embargo, la región decayó después de que el énfasis en el comercio se trasladara al Atlántico tras la apertura de las colonias americanas, lo que explica en parte la presencia de muchos vestigios medievales allí, ya que no había dinero para restaurar iglesias renacentistas y barrocas.

Renacimiento temprano

Gracias a los importantes lazos económicos y políticos entre España y Flandes desde mediados del siglo XV, renacimiento temprano en España estuvo fuertemente influenciado por la pintura holandesa, lo que provocó la separación de la escuela de pintores hispano-flamenca. Los principales representantes fueron Fernando Gallego, Bartolomé Bermejo, Pedro Berruguete y Juan de Flandes.

Renacimiento y Manierismo

En general, el estilo renacentista y manierista posterior es difícil de clasificar en España debido a la combinación de influencias flamencas e italianas y las diferencias regionales.

El principal centro de influencia del Renacimiento italiano que penetró en España fue Valencia por su proximidad y estrechos vínculos con Italia. Esta influencia se sintió a través de la importación de obras de arte, incluidas cuatro pinturas de Piombo y reproducciones de Rafael, así como la reubicación del artista renacentista italiano Paolo de San Leocadio y artistas españoles que pasaron algún tiempo trabajando y estudiando en Italia. Estos fueron, por ejemplo, Fernando Yáñez de Almedina (1475-1540) y Fernando Llanos, quienes demostraron los rasgos de Leonardo en sus obras, en particular las expresiones sutiles y melancólicas y la suavidad de ejecución en el modelado de los rasgos.

"Piedad" de Luis de Morales

En el resto de España, la influencia del Renacimiento italiano fue menos pronunciada, con un uso relativamente superficial de métodos que se combinaban con los métodos de trabajo flamencos anteriores y tenían rasgos manieristas, debido a la llegada relativamente tardía de ejemplos de Italia, ya que el arte italiano era ya en gran parte manierista. Aparte de los aspectos técnicos, los temas y el espíritu del Renacimiento se transformaron para adaptarse a la cultura y el entorno religioso españoles. En consecuencia, se representaron muy pocos temas clásicos o desnudos femeninos, y las obras a menudo mostraban un sentido de devoción piadosa y poder religioso, atributos que seguirían siendo dominantes en gran parte del arte de la Contrarreforma en España durante todo el siglo XVII y más allá.

Famosos artistas manieristas fueron Vicente Juan Masip (1475-1550) y su hijo Juan de Juanes (1510-1579), el artista y arquitecto Pedro Machuca (1490-1550) y Juan Correa de Vivar (1510-1566). Sin embargo, el pintor español más popular de principios del siglo XVII fue Luis de Morales (1510?-1586), llamado "Divino" por sus contemporáneos por la riqueza religiosa de sus pinturas. Del Renacimiento, también tomó prestados modelados suaves y composiciones simples, pero las combinó con la precisión de detalle característica del estilo flamenco. Retrató a muchos personajes bíblicos, incluida la Virgen María con el Niño.

Siglo de oro de la pintura española

El Siglo de Oro español, el período de dominación política española y posterior declive, vio un desarrollo masivo de las artes en España. Este período se cree que comenzó en algún momento posterior a 1492 y finalizó bien con el Tratado de los Pirineos en 1659, aunque en el arte su inicio se retrasa hasta o inmediatamente antes del reinado de Felipe III (1598-1621), y el final es también atribuido a 1660 o posterior. Por lo tanto, este estilo es parte del período barroco más amplio en el arte. Aquí hay una influencia significativa de los grandes maestros del barroco, como Caravaggio y posteriormente Rubens, la originalidad del arte de la época también incluyó influencias que modificaron las características típicas del barroco. Entre ellos se encontraban la influencia de la pintura del Siglo de Oro holandés contemporáneo, así como de los nativos tradición española lo que le dio a gran parte del arte de este período un interés por el naturalismo y una evitación de la grandiosidad de gran parte del arte barroco. Los primeros representantes significativos de este período son Juan Bautista Maino (1569-1649), quien trajo el nuevo estilo naturalista a España, Francisco Ribalta (1565-1628) y Sánchez Cotán (1560-1627), un influyente pintor de bodegones.

El Greco (1541-1614) fue uno de los artistas más individualistas de la época, desarrolló un estilo muy manierista basado en sus orígenes en la escuela cretense posbizantina, en contraste con los enfoques naturalistas entonces predominantes en Sevilla, Madrid y otras regiones de España. Muchas de sus obras reflejan los grises plateados y los colores vivos de los pintores venecianos como Tiziano, pero se combinan con extraños alargamientos de figuras, iluminación inusual, eliminación del espacio de la perspectiva y relleno de la superficie con una forma pictórica muy explícita y expresiva.

Trabajando principalmente en Italia, especialmente en Nápoles, José de Ribera (1591-1652) se consideraba español, y su estilo a veces se usaba como ejemplo del arte español de contrarreforma extrema. Su trabajo fue muy influyente (en gran parte a través de la circulación de sus dibujos y grabados en toda Europa) y mostró un desarrollo significativo a lo largo de su carrera.

Como puerta de entrada al Nuevo Mundo, Sevilla se ha convertido centro Cultural España en el siglo XVI. Atrajo a artistas de toda Europa que buscaban encargos de todo el creciente imperio, así como de las numerosas casas religiosas de la rica ciudad. Partiendo de una fuerte tradición flamenca de pincelada detallada y suave, como se muestra en la obra de Francisco Pacheco (1564-1642), un enfoque naturalista desarrollado con el tiempo, influenciado por Juan de Roelas (c. 1560-1624) y Francisco Herrera el Viejo (1590).-1654). Este enfoque más naturalista, influenciado por Caravaggio, se hizo predominante en Sevilla y formó la base de formación de los tres maestros del Siglo de Oro: Cano, Zurbarán y Velázquez.

Francisco Zurbarana (1598-1664) conocido por su uso decisivo y realista del claroscuro en sus pinturas religiosas y bodegones. Aunque parecía que estaba limitado en su desarrollo, y era difícil para él escenas complejas. La magnífica capacidad de Zurbarán para evocar sentimientos religiosos le valió numerosos encargos en la Sevilla conservadora de la Contrarreforma.

Compartiendo la influencia del mismo maestro pintor - francisco pacheco- tanto como Velásquez, Alonso Cano (16601-1667) También trabajó activamente con la escultura y la arquitectura. Su estilo pasó del naturalismo de su primera época a un enfoque más sutil e idealista, sacando a relucir influencias e influencias venecianas. Van Dyck.

Velázquez

Diego Velázquez "Las Meninas", 1656-1657

Diego Velásquez (1599-1660) fue el principal pintor de la corte del rey Felipe IV. Además de numerosas imágenes de escenas de importancia histórica y cultural, creó docenas de retratos de la familia real española, otras figuras europeas famosas y plebeyos. En muchos retratos, Velásquez dio valiosas cualidades a miembros de la sociedad tan poco atractivos como los mendigos y los enanos. A diferencia de estos retratos, los dioses y diosas de Velázquez se representan generalmente como gente sencilla sin rasgos divinos. Además de los cuarenta retratos de Philippe de Velázquez, pintó retratos de otros miembros de la familia real, incluidos príncipes, infantes (princesas) y reinas.

barroco tardío

Bartolomé Esteban Murillo, Inmaculada Concepción Madre de Dios (Alma)»

Los elementos del barroco tardío surgieron como una influencia extranjera, gracias a las visitas de Rubens a España y la circulación de artistas y mecenas entre España y las posesiones españolas de Nápoles y los Países Bajos españoles. Conocido artistas españoles, representantes del nuevo estilo - Juan Carreño de Miranda (1614-1685), Francisco Risi (1614-1685) y Francisco de Herrera el Joven (1627-1685), hijo de Francisco de Herrera el Viejo, iniciador del acento naturalista en la escuela de Sevilla. Otros artistas barrocos notables incluyen a Claudio Coelho (1642-1693), Antonio de Pereda (1611-1678), Mateo Cerezo (1637-1666) y Juande Valdés Leal (1622-1690).

El pintor destacado de este período y el artista español más famoso antes del reconocimiento de los méritos de Velázquez, Zurbarán y El Greco en el siglo XIX fue Bartolomé Esteban Murillo(1617-1682). La mayoría su carrera la trabajó en Sevilla. Sus primeros trabajos reflejaron el naturalismo de Caravaggio, utilizando una paleta marrón tenue, una iluminación simple pero no áspera y temas religiosos representados en escenarios naturales o domésticos, como en su pintura La Sagrada Familia con un pájaro (c. 1650). Posteriormente incorporó a su obra elementos del barroco flamenco de Rubens y Van Dyck. En La Inmaculada Concepción (Soult) se utiliza una paleta de colores más brillante y radiante, los querubines girando ponen todo el foco en la Virgen, cuyos ojos están vueltos hacia el cielo, y un cálido halo luminoso se extiende a su alrededor, convirtiéndola en una espectacular imagen piadosa. , un componente importante de este trabajo; el tema de la Inmaculada Concepción de la Virgen María fue presentado por Murillo unas veinte veces.

arte español siglo XVIII

"Bodegón con Naranjas, Frascos y Cajas de Bombones" de Luis Egidio Meléndez

El inicio de la dinastía borbónica en España bajo Felipe V supuso grandes cambios en el campo del mecenazgo, favoreciendo la nueva corte de orientación francesa los estilos y artistas de la Francia borbónica. La corte empleó a algunos artistas españoles, una rara excepción fue Miguel Jacinto Meléndez (1679-1734), y pasó algún tiempo antes de que los artistas españoles dominaran los nuevos estilos rococó y neoclásico. Los principales artistas europeos, incluidos Giovanni Battista Tiepolo y Anton Raphael Mengs, fueron activos e influyentes.

Sin patrocinio real, muchos artistas españoles siguieron trabajando al estilo barroco al crear composiciones religiosas. Esto se aplica a Francisco Baye y Subias (1734-1795), consumado pintor de frescos, ya Mariano Salvador Maella (1739-1819), quienes se desarrollaron en la dirección del estricto neoclasicismo de Mengs. Otra dirección importante para los artistas españoles fue pintura de retrato, que fue perseguido activamente por Antonio González Velásquez (1723-1794), Joaquín Inza (1736-1811) y Agustín Esteve (1753-1820). Pero para el género de la naturaleza muerta, todavía era posible obtener el apoyo real, esto se aplica a artistas como el pintor de la corte Bartolomé Montalvo (1769-1846) y Luis Egidio Meléndez (1716-1780).

Continuando con la tradición española de las naturalezas muertas de Sánchez Cotán y Zurbarán, Meléndez creó una serie de pinturas de gabinete encargadas por el Príncipe de Asturias, el futuro rey Carlos IV, diseñadas para mostrar toda la gama de productos alimenticios de España. En lugar de simplemente crear materiales didácticos formales de historia natural, utiliza una iluminación fuerte, puntos de vista bajos y composiciones pesadas para dramatizar los temas. Mostró un gran interés y atención al detalle en reflejos, texturas y reflejos (como los reflejos en el jarrón estampado en Bodegón con naranjas, frascos y cajas de caramelos), reflejando el nuevo espíritu de la Ilustración.

Goya

Francisco Goya, El tres de mayo de 1808

Francisco Goya fue un retratista y pintor de cámara de la corte española, cronista de la historia y, en su oficio oficioso, revolucionario y visionario. Goya pintó retratos de la familia real española, incluidos Carlos IV de España y Fernando VII. Sus temas van desde felices vacaciones para tapicería, bocetos de contenido satírico a escenas de guerra, combates y cadáveres. Al principio de su carrera, dibujó bocetos de contenido satírico como plantillas para tapices y se concentró en escenas de La vida cotidiana con colores brillantes. Durante su vida, Goya también realizó varias series de "Grabados", grabados que representan la decadencia de la sociedad y los horrores de la guerra. La serie más famosa de sus pinturas son las Pinturas sombrías (negras), pintadas hacia el final de su vida. Esta serie incluye obras que son sombrías tanto en color como en significado, causando ansiedad y conmoción.

Siglo 19

Federico Pradilla, Doña Juana La Loca (Juana la Loca)

Varios artísticos Direcciones XIX siglos influyó en los artistas españoles, en gran medida gracias a ellos, los artistas se formaron en capitales extranjeras, en particular en París y Roma. Así, el neoclasicismo, el romanticismo, el realismo y el impresionismo se convirtieron áreas importantes. Sin embargo, a menudo se retrasaron o transformaron por las condiciones locales, incluidos los gobiernos represivos y la tragedia de las guerras carlistas. Retratos y parcelas históricas eran populares, y el arte del pasado, en particular los estilos y técnicas de Velázquez, eran de gran importancia.

A principios de siglo domina el academicismo de Vicente López (1772-1850), y luego el neoclasicismo del artista francés Jacques-Louis David, por ejemplo, en la obra de José de Madrazo (1781-1859), el fundador de una línea influyente de artistas y directores de galerías. Su hijo, Federico de Madrazo (1781-1859), fue un destacado exponente del romanticismo español, junto con Leonardo Alenza (1807-1845), Valeriano Domínguez Becker y Antonio María Esquivel.

Luego vino el período del Romanticismo, representado en la historia de la pintura en las obras de Antonio Gisbert (1834-1901), Eduardo Rosales (1836-1873) y Francisco Pradilla (1848-1921). En su trabajo, las técnicas del realismo se aplicaron a menudo a temas románticos. Esto se puede ver claramente en Doña Juana La Loca, una famosa obra temprana de Pradilla. La composición, las expresiones faciales y los dramáticos cielos tormentosos reflejan las emociones de la escena; así como la ropa finamente elaborada, la textura del barro y otros detalles muestran un gran realismo en la actitud y el estilo del artista. Mariano Fortuny (1838-1874) también desarrolló un fuerte estilo realista tras recibir la influencia del romántico francés Eugène Delacroix y convertirse en un famoso pintor de su época en España.

Joaquín Sorolla, Muchachos en la playa, 1910, Museo del Prado

El valenciano Joaquín Sorolla (1863-1923) destacó en la hábil representación de las personas y el paisaje bajo los rayos del sol de su tierra natal, reflejando así el espíritu del impresionismo en muchas de sus obras, en particular en las famosas pinturas costeras. En su pintura "Boys on the Beach" hace de los reflejos, las sombras, el brillo del agua y la piel su tema principal. La composición es muy audaz, no hay horizonte, uno de los niños está recortado y las fuertes diagonales crean contrastes, aumenta la saturación de la parte superior izquierda de la obra.

Arte y pintura española del siglo XX

Juan Gris, "Jarra de cerveza y naipes", 1913, Museo de Arte de Columbus, Ohio.

En la primera mitad del siglo XX, muchos de los principales artistas españoles trabajaron en París, donde contribuyeron al desarrollo del movimiento modernista en el arte y, en ocasiones, lo lideraron. Quizá el mejor ejemplo sea Picasso, que trabajó junto a artista francés Matrimonio, creando el concepto de cubismo; y el submovimiento Cubista Sintético fue condenado por encontrar su expresión más pura en las pinturas y collages del madrileño Juan Gris. Asimismo, Salvador Dalí se convirtió en la figura central del movimiento surrealista en París; y Joan Miró tuvo una gran influencia en arte abstracto.

El período azul de Picasso (1901-1904), que consistió en pinturas de tonos oscuros, estuvo bajo la influencia de un viaje por España. El Museo Picasso de Barcelona alberga muchas de las primeras obras de Picasso de su etapa en España, así como la extensa colección de Jaime Sabartes, amigo íntimo de Picasso de su etapa en Barcelona, ​​quien fue secretario personal de Picasso durante muchos años. Hay muchos estudios precisos y detallados de las imágenes que creó en su juventud bajo la tutela de su padre, así como raras obras del período de su vejez, que demuestran claramente que la obra de Picasso tenía una sólida base en los métodos clásicos. Picasso rindió el tributo más perdurable a Velázquez en 1957 cuando recreó su Las Menins a su manera cubista. Si bien a Picasso le preocupaba que si copiaba una pintura de Velázquez solo se vería como una copia y no como una pieza única, continuó haciéndolo, y la enorme obra, la más grande que ha creado desde Guernica en 1937, ocupó un lugar significativo. en los cánones españoles del art. Málaga, ciudad natal de Picasso, cuenta con dos museos con importantes colecciones: el Museo Picasso de Málaga y la Casa Museo Picasso.

Otro período de la escultura renacentista española, el barroco, abarcó los últimos años del siglo XVI, prosiguió en el siglo XVII y alcanzó su último florecimiento en el siglo XVIII, creando una escuela y un estilo escultórico verdaderamente españoles, más realistas, íntimos y creativamente independiente en comparación con la anterior, que estaba ligada a las tendencias europeas, especialmente las de Holanda e Italia. Existieron dos escuelas de particular gusto y talento: la escuela sevillana, a la que pertenecía Juan Martínez Montañez (el llamado Fidias sevillano), siendo sus obras cumbres el crucifijo de la Catedral de Sevilla y otro en Vergara y San Juan; y la escuela de Granada, a la que perteneció Alonso Cano, a quien se atribuye la Inmaculada Concepción y la Virgen del Rosario.

Otros escultores famosos, representantes del barroco andaluz fueron Pedro de Mena, Pedro Roldan y su hija Luisa Roldan, Juan de Mesa y Pedro Duque Cornejo.

La escuela de Vallaolid del siglo XVII (Gregorio Fernández, Francisco del Rincón) fue sustituida en el siglo XVIII por la escuela madrileña, aunque menos espléndida, a mediados de siglo se había convertido en un estilo puramente académico. A su vez, la escuela andaluza fue sustituida por la escuela murciana, que fue personificada por Francisco Salsillo en la primera mitad del siglo. Este escultor se distingue por la originalidad, fluidez y dinamismo en el tratamiento de sus obras, incluso de aquellas que representaban una gran tragedia. Se le atribuyen más de 1800 obras, las más famosas de sus creaciones son las esculturas que se realizan en procesión el Viernes Santo en Murcia, entre las que destacan la Súplica del Cáliz y el Beso de Judas.

En el siglo XX, los escultores españoles más destacados fueron Julio González, Pablo Gargallo, Eduardo Chillida y Pablo Serrano.

España tiene todo el derecho a ser llamada la patria las mejores personas pasado y presente. Este país le ha dado al mundo muchas personas increíbles y talentosas, incluidos arquitectos, artistas, actores, directores, atletas y cantantes.

Entre los artistas está Diego Velázquez, que identifica la parte superior de la española pintura XVIII siglo, pablo ruiz picasso- el fundador del cubismo, el famoso artista, artista gráfico, escultor y ceramista, Francisco José de Goya- famoso pintor y grabador, Salvador Dalí- en todo el mundo Artista famoso, artista gráfico, pintor, escultor, escritor y director.

Entre los artistas catalanes, además de Salvador Dalí, los mundialmente famosos son Joan Miró y antonio tapies.

Salvador Dalí(1904-1989, nombre completo - Salvador Domenech Felipe Jacinth Dali y Domenech, marqués de Dali de Pubol) - uno de los representantes más famosos del surrealismo.

Salvador Dalí con su amado ocelote Babou en 1965.

Salvador Dalí nació en España el 11 de mayo de 1904 en la ciudad de Figueres (provincia de Girona, norte de Cataluña) en la familia de un rico notario. Por nacionalidad, era catalán, se percibía así mismo e insistía en esta característica suya. Dali era una persona inusualmente escandalosa.

Salvador era el tercer hijo de la familia (también tenía un hermano y una hermana). Su hermano mayor murió de meningitis antes de los 2 años, y los padres llamaron al bebé, nacido 9 meses después de su muerte, Salvador - "Salvador". Su madre le dijo a Dalí, de cinco años, que él era la reencarnación de su hermano.

El futuro artista creció muy caprichoso y arrogante, le gustaba manipular a las personas con la ayuda de escenas públicas e histeria.

Su talento para las bellas artes se manifestó ya en la infancia. A los 6 años pintó interesantes cuadros, a los 14 tuvo su primera exposición en Figueres. Dali tuvo la oportunidad de mejorar sus habilidades en la escuela de arte municipal.

En 1914-1918, Salvador estudió en Figueres en la Academia de la Orden de los Maristas. La educación en la escuela monástica no transcurrió sin problemas y, a la edad de 15 años, un estudiante excéntrico fue expulsado por comportamiento indecente.

En 1916 tuvo lugar un acontecimiento histórico para Dalí: un viaje a Cadaqués con la familia de Ramon Pisho. Fue allí donde se familiarizó con la pintura moderna. En su ciudad natal, el genio estudió con Joan Núñez.

A la edad de 17 años, en 1921, el futuro artista se graduó en el instituto (como se llamaba la escuela secundaria en Cataluña).

Posteriormente, en 1921, Salvador partió hacia Madrid y allí ingresó en la Academia de Bellas Artes. No le gustaba enseñar. Creía que él mismo podría enseñar a sus maestros el arte del dibujo. Se quedó en Madrid sólo porque estaba interesado en comunicarse con sus camaradas.

En la Escuela de Bellas Artes de la Academia se acerca a los círculos literarios y artísticos de Madrid. en particular con luis buñuel y Federico García Lorca. Aunque Dalí no permaneció mucho tiempo en la Academia (fue expulsado por unas ideas demasiado atrevidas y una mala conducta en 1924), esto no impidió que el artista organizara la primera pequeña exposición de sus obras y se hiciera rápidamente famoso en España.

Dalí volvió a la Academia un año después, pero fue expulsado de nuevo en 1926 (Salvador tenía 22 años) y ya sin derecho a reintegro. El incidente que llevó a esta situación fue simplemente sorprendente: en uno de los exámenes, el profesor de la Academia pidió nombrar a 3 de los más grandes artistas del mundo. Dalí respondió que no respondería a tales preguntas, porque ni un solo maestro de la Academia tenía derecho a ser su juez.

Dalí proclamó la libertad total de cualquier coacción estética o moral y llegó al límite en cualquier experimento creativo. No dudó en implementar las ideas más provocativas y escribió de todo, desde el amor y la revolución sexual, pasando por la historia y la tecnología hasta la sociedad y la religión.

Uno de Pinturas famosas Dio "La persistencia de la memoria".

Cuadro "Sueño".

Cuadro "El Gran Masturbador".

Cuadro "Fantasma de Atractivo Sexual".

Cuadro "Galatea con esferas".

En 1929, Dalí encontró a su musa. Ella se convirtió en gala eluard. Es ella quien está representada en muchas pinturas de Salvador Dalí. A la edad de 30 años -en 1934- Dalí se casa extraoficialmente con Gala, quien fue mayor que el artista durante 10 años (el verdadero nombre de la mujer es Elena Diakonova, nació en Kazán. Debido a su pasión por Dalí, dejó a su marido, un poeta francés. Campos de Eluard y su hija Cecile, de 16 años). Sin embargo, la ceremonia religiosa del matrimonio de Dalí con Gala tuvo lugar solo 24 años después, en 1958.

Salvador y Gala vivían en un pequeño pueblo Cadaqués(provincia de Girona) en el puerto de Ligat- se encontraba la única vivienda propia de Dalí, que él, ya casado, tras volver de París, adquirió para él y su mujer Gala. En ese momento era una pequeña cabaña donde los pescadores locales guardaban sus artes, con una superficie total de 22 metros cuadrados. metros

Con el tiempo, la casa de Dalí en Cadaqués, durante los 40 años de vida de la familia impresionista en ella, se hizo más grande y más hermosa: el artista adquirió chozas vecinas, las restauró y las combinó en un solo edificio. Fue así como apareció el taller en la bahía, donde el gran impresionista creó la mayoría de sus obras maestras.

Casa Museo de Salvador Dalí en el pueblo de Cadaqués.

21.03.2013 16:17

Reina Isabel (1451-1504)

La reina Isabel de Castilla en la historia de España es como Catalina II junto a Pedro I para Rusia.

Es difícil imaginar un monarca más venerado por los españoles que Isabel, apodada la Católica. Ella unió las tierras españolas, completó el proceso de la Reconquista (recuperando las tierras de la Península Ibérica de los moros), asignó fondos para la expedición de Cristóbal Colón, durante la cual el famoso navegante de Génova descubrió América.

Las crónicas escriben que Isabella era "guapa, inteligente, enérgica y piadosa". Al casarse con el Príncipe de Aragón Fernando en 1469, unió las tierras de los dos reinos: Castilla y Aragón. Los historiadores españoles llaman al reinado de Isabel "duro pero justo". En 1485, por su iniciativa, se introdujo un nuevo código penal, extremadamente rígido en comparación con el anterior. Isabella reprimió cualquier levantamiento y disturbios con fuego y espada. Al mismo tiempo, se declaró la guerra a la disidencia: el Gran Inquisidor Thomas Torquemada era el confesor personal de Isabella. Durante el reinado de la reina, los dominicos quemaron solo en Castilla más de diez mil "infieles - musulmanes, judíos y otros disidentes". Cientos de miles de personas, huyendo de los fuegos de la Inquisición, abandonaron precipitadamente España.

A ultima guerra con los árabes de 1487-1492. Isabel, ataviada con armadura, dirigió personalmente el avance de las tropas españolas, que, con la ayuda de mercenarios suizos, consiguieron aún tomar Granada, último bastión de los musulmanes. Los vencidos que no aceptaban el bautismo eran expulsados ​​del país o ejecutados. El episcopado español lleva tiempo buscando la canonización de Isabel en el Vaticano, pero, al parecer, este tema no se resolverá pronto. No todos los ministros de la Santa Sede pueden hacer la vista gorda ante el apoyo a la reina castellana de la Inquisición y su política hacia musulmanes y judíos.

Hernán Cortés (1485-1547)

El billete de 1.000 pesetas, que hasta hace poco circuló en España, representa a dos hombres barbudos y severos. Estos son Hernando Cortés y Francisco Pizarro, los más famosos de la historia y, al mismo tiempo, los conquistadores más sangrientos.

Uno destruyó la civilización azteca, el otro arrasó el imperio Inca hasta los cimientos. Habiendo hecho muchos importantes descubrimientos geográficos y convirtiéndose en héroes nacionales en España, durante historia mundial entraron primero como hombres de infinita codicia e increíblemente crueles. Diez años después del significativo descubrimiento de Cristóbal Colón, un joven representante de una pobre familia noble, Hernando Cortés, zarpó rumbo a América con único propósito- mejorar su situación financiera. En lo que triunfó. Habiendo oído hablar de la riqueza incalculable de los aztecas, el pueblo más poderoso de México en ese momento, Cortés, con un destacamento de cuatrocientas personas, emprendió una campaña a la capital del estado: la trescientas mil Tenochtitlan. Usando métodos de soborno y engaño, el español capturó al líder azteca Moctezuma y luego comenzó a devastar los tesoros de la ciudad y fundió todas las joyas de oro encontradas en lingotes en tres días. Los españoles trataron a los indios capturados de manera muy simple: los ataron con paja y les prendieron fuego ...

Habiendo destruido el imperio azteca y convirtiéndose en el gobernador de un nuevo país llamado México, Cortés no se durmió en los laureles, nuevamente se fue de expedición a Honduras y California. Estaba listo para buscar oro incansablemente y matar por él hasta el final. último día propia vida. Al mismo tiempo, Cortés tuvo una suerte increíble. Habiendo estado enfermo en América con la entonces mortal malaria, regresó a España, donde el rey concedió al conquistador el título de marqués. Siendo ya anciano, Cortés comandó una expedición punitiva en Argel. Murió como un hombre rico y respetado en su finca en España. Para los conquistadores que inundaron nuevas tierras, una muerte tan pacífica era una rareza.

Cervantes (1547-1616)

La inmortal novela de Miguel de Cervantes Saavedra El astuto hidalgo Don Quijote de la Mancha ocupa el segundo lugar mundial después de la Biblia en cuanto al número de reimpresiones.

El año pasado se celebró en todo el mundo el 400 aniversario de la primera publicación del libro que hizo famoso a Cervantes. Cerca de dos mil exposiciones, espectáculos y otros eventos se organizaron en la patria del escritor y sus héroes en honor al aniversario de Don Quijote. Se invitó a los más devotos admiradores de la novela a hacer un recorrido por los lugares de gloria militar del caballero y su sirviente: la ruta atravesaba ciento cinco pueblos, en los que se desarrollaba el libro.

Mientras tanto, la vida del propio Cervantes no fue menos interesante que las andanzas de su héroe. Nació en 1547 en la villa de Alcalá de Henares en el seno de la familia de un cirujano, desde niño se sintió atraído por los libros y compuso poesía a temprana edad. A la edad de veinte años, Miguel se fue a Italia. En 1570 prestaba el servicio militar en la flota real y un año después participó en la famosa batalla de Lepanto, que puso fin a la dominación turca en el Mediterráneo.

Cervantes en esa batalla fue gravemente herido por un disparo de arcabuz, a consecuencia de lo cual mano izquierda quedó paralizado. Pero no dejó el servicio y luego luchó en Corfú y Túnez. Habiendo recibido finalmente el permiso para ir a su tierra natal, a España, en el camino, Cervantes fue capturado por piratas argelinos y pasó cinco largos años en la esclavitud. Intentó escapar repetidamente, pero cada vez que lo atraparon. Como resultado, los monjes de la hermandad de la Santísima Trinidad lo rescataron del cautiverio.

Al volver tras todas sus andanzas a Madrid, se casa y comienza a escribir su primera novela, Galatea. Pero pronto la necesidad le obligó a trasladarse a Sevilla y asumir el cargo de recaudador de impuestos. En 1597, fue encarcelado por déficit financiero. Fue allí donde se le ocurrió la idea de escribir una novela sobre Don Quijote. En 1605 se publicó el libro. El tremendo éxito que cayó sobre él, gran escritor Disfrutó de los últimos diez años de su vida, durante los cuales logró escribir la segunda parte de El Quijote y la novela Las andanzas de Persiles y Sichismunda. Cervantes completó su último libro tres días antes de su muerte.

Salvador Dalí (1904-1989)

A los seis años quería ser chef. A las siete, Napoleón. Como resultado, se convirtió en uno de los mejores artistas en la historia de la humanidad.

Se han escrito cientos de estudios y artículos sobre Salvador Dalí, sus fascinantes pinturas y una historia de amor para toda la vida, y probablemente se escribirán muchos más. Demasiado inusual fue su vida y su genio al borde de la locura. Sobre la genialidad de este Dalí mismo era muy aficionado tanto a hablar como a escribir sin ningún asomo de vergüenza. Era absolutamente inmune a cualquier crítica y siempre estaba cien por ciento seguro de que tenía razón.

“No me importa lo que escriban los críticos. "Sé que en el fondo aman mi trabajo, pero tienen miedo de admitirlo", escribió Dalí en uno de sus artículos. Solo se rió en respuesta, diciendo frase famosa: El surrealismo soy yo. Sin embargo, las predilecciones políticas del gran bromista nunca fueron serias. Simplemente no quería ser como los demás, siempre se oponía a los que lo rodeaban, incluso si eran sus amigos. Cuando todo intelectualidad creativa España apoyó a la República, Dalí inesperadamente se puso del lado de Franco.

Las razones del comportamiento excéntrico y la naturaleza difícil del artista deben buscarse en la infancia. La madre mimó terriblemente a su único hijo (el hermano mayor de Dalí murió antes del nacimiento de Salvador), perdonándole todos los caprichos y rabietas. Viniendo de una familia adinerada, Dalí podría permitirse estos caprichos en el futuro. A los quince años fue expulsado de la escuela monástica por “mala conducta, ya los diecinueve de la Academia de las Artes. La costumbre de "hacer bromas" no abandonó al artista a lo largo de sus ochenta y cinco años de vida.

Una de estas historias fue contada en el ensayo "Sabre Dance" del escritor Mikhail Veller. El famoso compositor soviético Aram Khachaturian, estando en España, decidió visitar al gran artista. El sirviente de Dalí recibió calurosamente al invitado y dijo que "el maestro está trabajando, pero pronto bajará". A Khachaturian se le ofrecieron frutas, vino y puros. Habiendo saciado su sed, comenzó a esperar. Una hora, dos, tres - Dalí sigue sin aparecer. Revisé las puertas, estaban cerradas. Y el compositor tenía muchas ganas de ir al baño. Y luego él, un invitado de honor de la URSS, habiendo sacrificado sus principios y maldiciendo al viejo loco, se vio obligado a usar un viejo jarrón moro. Y en ese mismo momento, la famosa “Danza del sable” resonó en los altavoces, las puertas se abrieron y Dalí irrumpió en la habitación, completamente desnudo, montado en una fregona y con un sable torcido en la mano. El pobre Aram Khachaturian, sonrojado de vergüenza, huyó del surrealismo...

Dalí hizo su último truco después de su muerte el 23 de enero de 1989. Según el testamento, el cuerpo del artista fue embalsamado y exhibido durante una semana en la casa-museo de Figueres. Decenas de miles de personas acudieron a despedirse del genio.

García Lorca (1898-1936)

Su imagen ha sido glorificada y romantizada durante mucho tiempo. Odas y poemas al "esclavo de honor" español fueron dedicados por sus "colegas" soviéticos Yevtushenko y Voznesensky. Intentaron hacer de él un cantor de la revolución. ¿Pero era realmente Lorca? La mayor parte de la evidencia indica que Lorca estaba unido al Che Guevara solo por el hecho de que ambos eran amados por la gente común y fueron fusilados sin juicio ni investigación. Federico García Lorca nació en Andalucía, en una región donde las culturas romaní y española se entrelazaron de manera maravillosa. Su madre tocaba maravillosamente el piano, y su padre cantaba el viejo "cante jondo" andaluz con la guitarra. Lorca comenzó a componer poesía mientras estudiaba en la Universidad de Granada, y en 1921 se publicó en Madrid su primer poemario. Escribió mucho, contando todo lo que ve y siente en poemas, dramas, poemas, obras de teatro de marionetas. Era amigo de Salvador Dalí y probó suerte con la pintura. Durante dos años viajó por Estados Unidos y Cuba, para luego regresar triunfalmente a España, donde en 1931 se proclamó una república...

A la edad de treinta y cinco años, Lorca se había convertido en un poeta y dramaturgo de fama mundial. Realmente apoyó al gobierno republicano, pero no aspiraba a ser político, siendo sólo un artista. En los primeros meses guerra civil no hizo caso al consejo de sus amigos de marcharse una temporada a Estados Unidos, sino que se fue a su Granada natal, donde fue fusilado por los falangistas. Cuando, tras el asesinato de García Lorca, comenzó a gestarse la imagen de un mártir que dio su vida por las ideas de la República, muchos de los amigos del poeta expresaron su protesta hacia la izquierda. “Lorca, un poeta hasta la médula de sus huesos, sigue siendo la criatura más apolítica que he conocido. Simplemente resultó ser una víctima redentora de pasiones locales, superpersonales, personales, y lo más importante, cayó presa inocente de ese caos todopoderoso, convulso, universal que se llamó guerra civil en España”, dijo Salvador Dalí sobre La muerte de Lorca.

Han pasado setenta años desde el fusilamiento de Lorca, y aún no se ha encontrado su cuerpo. Recientemente, el gobierno de la autonomía andaluza ha desarrollado un grandioso programa, cuyo objetivo es identificar el cuerpo del poeta. Para ello, las autoridades intentarán identificar los restos de cuatro mil víctimas de la represión franquista, hallados en una fosa común cerca de Granada. Hay unas cincuenta mil sepulturas de este tipo en España.

Francisco Franco (1892-1975)

El 17 de marzo de 2005 se retiró en Madrid el último monumento al dictador militar de España, el general Franco. El general de bronce, haciendo cabriolas sobre un caballo, fue retirado del pedestal de la plaza de San Juan de la Cruz y entregado en camión al almacén.

Según la versión oficial, Franco fue retirado porque el monumento "interfería con las obras". Según las encuestas de opinión pública, el jinete de bronce no era del agrado de la mayoría de la gente del pueblo. Sin embargo, poco después del desmantelamiento, se inició en la plaza una multitudinaria concentración de franquistas. Llevaron retratos del general en sus manos, cantaron el himno del régimen anterior y luego colocaron ramos de flores con coronas en el pedestal huérfano, por "salvar a España del comunismo" ...

El general Franco lleva más de treinta años en la tumba, y no había unanimidad sobre su persona en la sociedad española, y no la hay. Para algunos, es un dictador cruel y "Hitler español", para otros, un político fuerte y padre de la nación. Algunos llaman a los treinta y seis años de la dictadura de Franco una época de estancamiento y atemporalidad, otros la llaman el período más estable de la historia española. Algunos prefieren recordar las seiscientas mil vidas humanas perdidas en la Guerra Civil Española, mientras que otros dicen que sin esta guerra y sin la brutal represión del régimen de Franco, España habría perdido su integridad y simplemente habría dejado de existir. Francisco Paulino Ermenhildo Teodulo Franco Baamonde nació en 1892 en Galicia. Fue al Colegio del Sagrado Corazón y dibujó bien: los biógrafos escriben que el joven Franco tenía grandes habilidades. Pero no se convirtió en artista: a los doce años, soñando con una carrera militar, Francisco ingresó a la Armada. escuela Preparatoria. Tras graduarse a los dieciocho años, se recuperó para luchar en Marruecos.

Dicen que Franco era muy complejo por su baja estatura (164 centímetros) y estaba dispuesto a todo Carerra exitosa. Y resultó no solo exitoso, brillante. A los veintitrés se convirtió en mayor, a los treinta y tres se convirtió en general. A los treinta y ocho años, cuando encabezó un motín militar contra la República, Franco se ascendió a generalísimo. En la guerra civil de tres años, los falangistas fueron ayudados por fascistas italianos y alemanes, y los republicanos por la Unión Soviética y brigadas internacionales formadas por voluntarios extranjeros. Franco llamó a su guerra con el "fantasma del comunismo" la segunda Reconquista, y ordenó que lo llamaran "caudillos", como los reyes medievales que lucharon contra los moros.

La victoria de los franquistas en abril de 1939 marcó un nuevo período en la vida de España: la era de la dictadura militar y el poder total de los caudillos. Sin embargo, el astuto "bajito de las galletas", como los malvados apodaron a Franco, logró hacer mucho por el bien de su país. Al convencer a Hitler de su total lealtad, Franco pudo mantener la independencia de España del Reich, así como su neutralidad en la Segunda Guerra Mundial. Esto permitió al dictador restaurar el país devastado por una larga guerra civil. En 1945, en una conferencia en Potsdam, España no fue reconocida como país intervencionista, lo que le dio una buena ventaja en la posguerra.

Siendo un "tirano y dictador", fue Franco quien devolvió la monarquía a España, nombrando como su sucesor al joven príncipe Juan Carlos, un hombre cuyo nombre se asocia en el país con la implementación de reformas y el advenimiento de una nueva era.

Pablo Picasso (1881-1973)

Recientemente, los economistas rusos calcularon que el costo total de las pinturas de Pablo Picasso supera el costo de Gazprom. Y esto no es una exageración.

Durante su larga vida de noventa y dos años, el gran español creó cientos de obras maestras, que hoy se estiman en decenas de millones de dólares. Es el cuadro de Picasso el que ostenta el récord como la obra de arte más cara vendida en una subasta. En 2004, Sotheby's vendió una de las primeras obras del maestro, Boy with a Pipe, por ciento cuatro millones de dólares...

El mismo Picasso nunca en su vida pensó en grandes cantidades de dinero, ganancias o incluso fama. Aunque desde niño no vivió bien, pues provenía de una familia noble, pero empobrecida. El amor por la pintura se lo inculcó al pequeño Pablo su padre, José Ruiz Blanco, quien enseñaba dibujo en la Universidad de La Coruña, Galicia. Un día, el padre vio los bocetos hechos a lápiz por Pablo y se asombró de la habilidad del niño. Luego le entregó su paleta y pinceles y le dijo: "No hay nada más que pueda enseñarte, hijo mío".

El primero periodo creativo Al joven Picasso se le suele llamar “azul” por el predominio de la tonalidad azul en sus lienzos. En este momento, vivía en París y Barcelona y creó una obra maestra tras otra: "Gimnastas itinerantes", "Chica en una pelota", "Retrato de Vollard". Durante mucho tiempo no pudo vender ninguna de sus obras y apenas llegaba a fin de mes. La posición de Picasso mejoró solo después de conocer al coleccionista ruso Sergei Shchukin, quien quedó asombrado por las pinturas de Pablo y compró cincuenta de sus obras.

A Picasso se le llama a menudo el fundador del cubismo, pero él mismo nunca se consideró partidario de ningún género artístico. Siempre estaba experimentando, tanto en pintura como en escultura, y en la creación de escenarios para el teatro. En 1946, mientras vivía en Francia, se interesó por el arte de la cerámica y un año después desarrolló una técnica especial de litografía.

Una de las principales obras maestras de Picasso se considera "Guernica", una grandiosa pintura contra la guerra, pintada en respuesta al bombardeo de la ciudad de Guernica en el País Vasco por parte de los aliados alemanes del general Franco en el País Vasco en 1937. El pueblo fue arrasado hasta los cimientos, en pocas horas murieron más de mil personas. Y dos meses después del evento, el panel apareció en Exposición Internacional en París. Todo el mundo sabía de los crímenes del fascismo. Guernica volvió a España, al Museo del Prado de Madrid en 1981. Su creador no vivió para ver el fin de la dictadura franquista sino sólo dos años.

Juan Antonio Samaranch (1920-2010)

Ahora, al antiguo y aparentemente eterno presidente del Comité Olímpico Internacional, el marqués Juan Antonio Samaranch, le desagradaba sobre todo cuando lo criticaban y recordaban su pasado, muy difícil y ambiguo.

Y así, cuando el reportero británico Andrew Jennings encontró en el archivo y publicó fotografías en las que el futuro jefe del movimiento olímpico, de rodillas, recibe al general Franco, la reacción de Samaranch fue extremadamente dura. Cuando el periodista llegó por cuestiones editoriales a Lausana, la capital del movimiento olímpico, fue inmediatamente apresado y enviado a la cárcel acusado de difamar al marqués español.

Después de pasar cinco días en prisión, Jennings, con celo redoblado, continuó cavando bajo el trono del emperador olímpico. En los libros El señor de los anillos y La gran estafa olímpica publicados a finales de los 90, el venerable marqués, que sacó de deudas al movimiento olímpico y lo convirtió en negocio rentable, es presentado como "un notorio funcionario conformista, fascista y corrupto". Los méritos de Samaranch en la financiación de los Juegos Olímpicos de fuentes tan rentables como las regalías de la publicidad y las transmisiones de televisión, el autor de libros que instantáneamente se convirtieron en éxitos de ventas, calificó de dudosos, y señaló que la corrupción, el dopaje y los escándalos entraron en el deporte junto con mucho dinero.

En el camino, el lector aprendió muchos hechos desagradables de la biografía del marqués. Así, en su juventud, Samaranch, ante la completa sorpresa de su familia completamente democrática, se unió a los franquistas. Más tarde, dejó a su amada, pero de ninguna manera una niña rica por casarse con un representante de una familia noble. En los años 60, fue el único catalán que formó parte del gobierno franquista y, siendo gobernador del caudillo en su Barcelona natal, trató con dureza a la oposición...

En la primavera de 1977, una turba enfurecida acordonó la residencia de Samaranch en Barcelona, ​​exigiendo la sangre de un "secuaz del dictador". Las fuerzas especiales lograron evacuar milagrosamente al presidente del Gobierno catalán; es difícil imaginar qué habría pasado con la historia del movimiento olímpico si la policía hubiera llegado tarde. Habiendo ido "en el exilio diplomático de la URSS, Juan Antonio se dio cuenta de que con gran politica es hora de terminar - y se dedicó a los grandes deportes.

En España se reconocen sus méritos: muchos coincidieron en cerrar los ojos ante el pasado de Samaranch, porque fue él quien aseguró los Juegos Olímpicos de 1992 para Barcelona. Sin embargo, el amor no es amor. Recientemente, en la Almetia catalana, se llevó a cabo una protesta contra la decisión de las autoridades de nombrar una de las calles con el nombre de Samaranch.

Luis Buñuel (1900-1983)

“Hizo películas como si estuviera escribiendo una novela. Usé la cámara como un bolígrafo. Nunca volvió a rodar escenas. Si jugaste mal, entonces no había forma de volver a jugar. Inmediatamente reescribió la escena, sino se aburría”, recordó Luis Buñuel a la estrella del cine francés Carole Bouquet, representante de toda una galaxia de actores y actrices, cuyo talento fue descubierto por el gran director.

Luis Buñuel, al igual que el general Franco, recibió su primera educación en un estricto colegio de jesuitas. Sólo uno de ellos se convirtió en reaccionario y dictador, y el otro en un devoto campeón de la libertad y la democracia. La vida del gran director de cine, como la de decenas de otros representantes de la generación de la intelectualidad dorada española de principios del siglo XX, se puede dividir en dos partes. La primera es una época alegre y desenfadada de juventud y atrevidas experiencias artísticas y cinematográficas, que se prolongó hasta la guerra civil y la instauración del caudillo franquista. El segundo es el tiempo pasado en el exilio en los Estados Unidos, México, Francia y otros países del mundo. Los principales hitos de la vida prebélica de Buñuel fueron su traslado a Madrid en 1917, su relación con Ortega y Gasset, Unamuno, Lorca, Dalí, participación en el movimiento parisino "Avant-garde", experiencias de dirección en cine.

En 1928 realizó su primera película, El perro andaluz, que fue inmediatamente criticada. Iglesia Católica. La segunda película de Buñuel, La edad de oro, y el documental Tierra sin pan, que narra las pésimas condiciones del trabajo campesino, están prohibidos en el país. Durante la guerra civil, Buñuel inmediatamente se puso del lado de los republicanos, y en 1939, tras la victoria de la junta, se vio obligado a partir hacia los Estados Unidos...

Sorprendentemente, regresó a España veintidós años después por invitación del mismo hombre que lo expulsó del país: Francisco Franco. Es cierto que el romance del director y el dictador no duró mucho. Rodada en 1961, 'Viridiana', recibida con entusiasmo por la crítica europea y que obtuvo el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes, fue censurada en España por la acusación de insultar a la iglesia...

Buñuel se puede comparar con un buen vino de colección español. A medida que envejecía el director, producía imágenes más elegantes, bellas y reflexivas. Luis Buñuel hizo sus mejores películas a una edad avanzada. Estos son los trabajos más interesantes con la francesa Catherine Deneuve en el papel principal: "La belleza del día" y "Tristana". Y la magnífica película surrealista "El discreto encanto de la burguesía", galardonada con el "Oscar" en 1972.

Por cierto, el maestro, como un verdadero español, era muy aficionado al vino. Pero aún más amaba el vermut. A libro autobiográfico"Buñuel" sobre Buñuel, cuenta en detalle cómo se prepara su cóctel favorito a partir de Noyailly Prat, el vermú francés más seco. La condición principal es que el hielo debe ser muy duro y frío, al menos veinte grados bajo cero. “Cuando los amigos se reúnen, tomo todo lo que necesito y primero vierto unas gotas de Nuaili Prat y media cucharada de licor de café Angostura en hielo muy duro. Sacudo y vacio, quedando solo el hielo que retuvo el olor. Relleno este hielo con ginebra pura, remuevo un poco y sirvo. Eso es todo, pero no puedes pensar en uno mejor".

Julio Iglesias (n. 1943)

Si al pequeño Julio Iglesias le hubieran dicho que se convertiría en el cantante más popular de España y el que más discos vendería en el mundo, llamaría mentiroso a tal vaticinador. porque desde muy años jóvenes el nativo de Madrid se estaba preparando para una carrera como futbolista profesional. Se convirtió en jugador de fútbol y, a la edad de dieciocho años, defendió las puertas del equipo principal del país: el Real Madrid.

Sin embargo, la carrera deportiva de Iglesias acabó antes de empezar realmente. Julio tuvo un fuerte accidente, estuvo dos años en el hospital. Tuve que despedirme de mis ambiciosos planes de jugar el Mundial. Pero descubrió un nuevo talento en sí mismo: componer e interpretar canciones. “Cuando me di cuenta de que viviría, comencé a pensar en cómo seguir viviendo. Me faltaba calor humano, comunicación, y empecé a buscarlos, escribiendo canciones y tocando junto a la guitarra”, recuerda Iglesias. Ya la primera actuación en el certamen de Benidorm le dio fama. A diferencia de los cantores ruidosos y candentes de la época, Julio Iglesias subió al escenario con traje y corbata sin cambios, se mostró tranquilo y reservado. Al principio, por decencia, fue criticado. Y entonces todos juntos comenzaron a adorarlo. Las canciones Gwendoline, Paloma y Canto A Galicia se convirtieron en éxitos nacionales.

Para convertirse en el cantante número uno de España, Iglesias solo tuvo unos años. Y aún conserva la palma, sacando un disco al año y haciendo giras constantemente. En cuanto al número de estos conciertos, unos cinco mil, está sólo ligeramente por detrás de James Brown. Por el número de álbumes numerados lanzados - casi ochenta - por delante de Rocas rodantes. Finalmente, en el Libro Guinness de los Récords, Julio Iglesias aparece como el único dueño de un “disco de diamante” en la historia de la música -lo recibió por el hecho de que se vendieron más de doscientos cincuenta millones de copias de sus discos en el mundo .

Los artistas españoles son conocidos por todos los amantes del arte. Sus pinturas se encuentran en muchos museos de todo el mundo. España nos ha regalado un gran número de personas que sorprenden con su talento en todos los ámbitos del arte. Hablaremos de varios pintores destacados, porque Lista llena difícil de componer.

Museo del Prado

La colección de esta colección real sorprende porque contiene casi todos los artistas españoles destacados, y no hay ninguno extranjero. Esto se puede explicar por el hecho de que, desde el siglo XVI hasta el siglo XIX, todos sirvieron en la corte de los reyes. Otro cliente muy importante era la Iglesia. Por lo tanto, en las pinturas a menudo vemos temas religiosos. Los pedidos privados eran bastante raros, y la pintura era propiedad de un estrecho círculo de sus conocedores. Volvamos ahora nuestra atención a algunos destacados representantes de esta escuela.

era del renacimiento

Grandes y brillantes pintores nos dieron la época del Renacimiento tardío. Los artistas del Renacimiento español son sin duda El Greco, de Ribera, Zurbarán y Velásquez. Sobre el biografia corta lo último que paramos. Nació en Sevilla y rápidamente se convirtió en su tierra natal pintor famoso. Fue a Madrid, pero no consiguió llegar enseguida a la corte real. Muy pronto se convirtió en pintor de la corte.

Esto sucedió en 1623, cuando el artista pintó un retrato del rey Felipe IV. Para mejorar, Diego Velásquez se fue a Italia, visitó Génova, Milán, Venecia y Roma. Después de eso, su paleta jugó colores brillantes. Solo después de 1630 su obra puede considerarse madura. Pinta muchos retratos de bufones y enanos, penetrando profundamente en el mundo más íntimo de las personas ofendidas por la naturaleza. Tras el segundo viaje a Italia, a partir de 1651, comienza la etapa tardía y más perfecta de este maestro. Utiliza nuevas técnicas, y bajo su pincel salen retratos de infantes, damas de la familia real, un retrato profundamente psicológico de Felipe IV, así como cuadros de gran formato de Hilanderas y Las Meninas. Murió en 1660. Tiene 61 años. D. Velázquez proporcionó un gran impacto sobre el desarrollo de la pintura mundial, y muchos artistas, no sólo españoles, estudiaron sus obras.

Pintor, dibujante y grabador

Comenzamos una breve conversación sobre F. Goya. Su trabajo desafía cualquier definición. Está libre de convenciones, lleno de pasión, fantasía desenfrenada. Presentaremos el lienzo, que está hecho en un estilo rococó ligero y elegante.

Para nosotros, este es un Goya fuera de lo común. La imagen se llama "Otoño. Antiguo". Ella cautiva con su alegría. Este trabajo es totalmente decorativo y agradable a la vista. En general, los artistas españoles aprendieron del pintor una representación de la vida diferente y más satírica.

Otro genero

Se pintaron bodegones a imitación de los flamencos en siglo XVII cuando los españoles los descubrieron. El fondo de estas pinturas suele ser oscuro. Las pinturas de los artistas españoles se caracterizan por una composición cuidadosamente calibrada, un fino dibujo de cada flor y pétalo, insecto o mariposa. También representan momentos de preparación de alimentos. Las obras son tan creíbles que, mirándolas, quieres comer con ganas.

Aquí se muestra una naturaleza muerta de Luis Meléndez. Fue un maestro destacado que supo mostrar una comida deliciosa. Todos los productos están preparados. Solo estamos esperando a un chef que los convierta en platos deliciosos.

famoso artista español

En el siglo XX es difícil elegir quién es más conocido por el gran público: P. Picasso o S. Dalí. Picasso creó más de veinte mil obras. Sus lienzos de antes de la guerra se suelen dividir en cuatro períodos, en los que experimentó con el color y la forma. Posteriormente, sintió que la pintura tenía un mayor rango de influencia en el espectador, y esto se reflejó en sus lienzos. Sus obras son las más valoradas en las subastas. El mismo creador dijo que quería vivir como una persona pobre, pero al mismo tiempo ser rico. El excéntrico S. Dali asombró a sus contemporáneos no solo con su bigote y lienzos fantásticos que le vinieron de los sueños, sino también con payasadas que trabajaron activamente para la publicidad.

La actividad comercial, gracias a su esposa, fue muy exitosa, y solo personas muy ricas podían comprar su obra.

No todos enumerados pintores españoles aquí representan a su patria. Los artistas españoles modernos trabajan principalmente en un estilo realista o romántico. Hay un lugar para la fantasía, pero ocupa una pequeña parte. Sus pinturas incluyen paisajes, retratos, obras de animales y naturalezas muertas.