Historia de los Rolling StonesDiscografía de los Rolling Stones. The Rolling Stones: biografía, composición, historia, foto.

A pesar de que los primeros sencillos del grupo fueron versiones, la cruda sexualidad que se manifestó en los conciertos atrajo la atención del público y la popularidad del conjunto creció constantemente. El álbum debut encabezó las listas nacionales y permaneció en las listas durante más de 50 semanas. El siguiente paso fue la conquista de América, y si la primera visita al extranjero no tuvo mucho éxito, ya en la segunda visita los Rolling Stones fueron recibidos por multitudes entusiastas de fans. Aunque los primeros sencillos que encabezaron las listas de éxitos, "It"s All Over Now" y "Little Red Rooster", fueron versiones, Oldham comenzó a insistir en interpretar material original y, con el tiempo, esto dio sus frutos. Su primer EP, "Tell Me (You") re Coming Back) "se abrió camino en cima americana 40, y a principios de 1965, la canción de Jagger-Richards "The Last Time" se convirtió en un gran éxito en ambos lados del Atlántico. Sin embargo, el gran avance del equipo logró con la canción "(I Can"t Get No) Satisfaction, un verdadero himno del rock, gracias al cual los Stones adquirieron el estatus de superestrella.

En abril de 1966 se lanzó el álbum "Aftermath", cuyo material, a diferencia de discos anteriores, en los que predominaban las versiones de ritmo y blues, fue escrito por Jagger y Richards. En este trabajo, los músicos, a instancias de Jones, intentaron diversificar su sonido utilizando instrumentos exóticos, lo que, sin embargo, no les impidió volver a conquistar lo más alto de las listas. Después del lanzamiento del bastante ecléctico y al mismo tiempo pop "Between The Buttons", Mick, Keith y Brian fueron arrestados por posesión de drogas, y cuando terminó el incidente, los músicos dejaron de colaborar con Oldham. Su primer trabajo independiente fue el álbum "Their Satanic Majesties Request", lleno de efectos psicodélicos. Y aunque se suponía que era una respuesta a "Sergeant Pepper" de los Beatles, la reacción de los oyentes fue mixta. Al final resultó que, el cambio de dirección duró poco, y ya en "Beggars Banquet" el equipo volvió al ritmo y el blues crudos. En junio de 1969, Jones abandonó el grupo, insatisfecho con el liderazgo de Jagger-Richards y muy adicto a las drogas. Menos de un mes después, su cuerpo fue encontrado en la piscina y el forense dictaminó que su muerte fue un accidente. El lugar de Brian lo ocupó Mick Taylor, con cuya participación los Rolling Stones ofrecieron un concierto gratuito el 5 de julio en memoria de su colega fallecido. "Let It Bleed", lanzado en diciembre de 1969, incluía algunas partes de Jones, y el disco, en el espíritu de "Beggars Banquet", devolvió la palma al grupo. En la siguiente gira americana, el equipo batió todos los récords de asistencia, pero su visita a Estados Unidos se vio eclipsada por la tragedia de Altamont, cuando en un concierto de los Stones, los guardias moteros mataron a golpes a un hombre negro, sospechando que portaba un arma.

En 1970, el contrato con Decca expiró y los Rolling Stones formaron su propio sello, Rolling Stones Records. A pesar de que los álbumes del grupo continuaron ocupando el primer lugar en las listas ("Sticky Fingers", "Exile On Main St.", "Goats Head Soup"), surgió una división en el grupo. Jagger llevó un estilo de vida social, Richards se volvió cada vez más adicto a las drogas y Taylor no pudo satisfacer plenamente sus ambiciones de autor. Después del lanzamiento de "It's Only Rock "N Roll", que, a diferencia de "Goats Head Soup", orientada al soul y al funk, resultó ser más rock, Mick finalmente se separó de los Stones. Su lugar lo ocupó el ex guitarrista de Faces, Ron Wood, quien debutó en el programa Black And Blue, donde el rock and roll tradicional fue reemplazado por el reggae y el funk. En la segunda mitad de los años 70, los miembros del grupo se distraían cada vez más con proyectos paralelos, pero la popularidad del conjunto se mantuvo en un alto nivel. En 1978, se lanzó el disco "Some Girls" con claras influencias del new wave, el punk y el disco de moda, y el sencillo que lo acompañaba "Miss You" se convirtió en líder de las listas.

Después de haber lanzado un par de trabajos más exitosos comercialmente, también con sabor disco, "Emotional Rescue", y basado en las tomas descartadas de los años setenta, "Tattoo You", la banda volvió a hundirse en el abismo de los desacuerdos. Jagger quería modernizar su sonido, mientras que Richards quería ceñirse al rock de raíces, lo que provocó que Undercover sufriera de material desenfocado. El disco, que sólo alcanzó el número 4 en Billboard, interrumpió el dominio de los Rolling Stones en las listas americanas, aunque al otro lado del Atlántico ocupaban la palma desde los tiempos de Sticky Fingers. El álbum de estudio de 1983, así como el siguiente, no recibió respuestas muy favorables, y "Dirty Work", con su dance-rock más parecido al álbum en solitario de Jagger, ni siquiera estuvo acompañado de una gira. Los Rolling Stones se redimieron con "Steel Wheels", que marcó su regreso a la forma. La reconciliación de Mick y Keith devolvió al grupo su sonido clásico, pero el éxito de la gira que lo acompañó, que superó todos los ingresos de taquilla, eclipsó el éxito del álbum en sí. Después del lanzamiento del álbum en vivo "Flashpoint", Bill Wyman abandonó la formación y el resto del equipo se tomó un largo tiempo de descanso. La vacante resultante fue ocupada por Darryl Jones, pero este músico nunca recibió el título oficial de “Rolling”. El lanzamiento de "Voodoo Lounge" en 1994 provocó una tormenta de entusiasmo y ganó un Grammy en la categoría "Mejor Álbum de Rock", y la gira de promoción fue incluso más exitosa que la promoción de "Steel Wheels".

En 1995, los Stones lanzaron el álbum acústico en vivo Stripped y regresaron en 1997 con el álbum de estudio Bridges To Babylon. A pesar de que el álbum generó críticas mixtas, fue certificado platino. Es interesante que si "Voodoo Lounge" tenía un sonido retro específico, en el caso de "Bridges To Babylon" el sonido se volvió mucho más moderno. Posteriormente, las actividades de estudio del equipo comenzaron a declinar y no apareció material nuevo hasta 2005. El lanzamiento de "A Bigger Bang", cargado con su característico ritmo y blues ruidoso y aún sexy, estuvo acompañado de una exitosa gira mundial, y en 2008, los Rolling Stones lanzaron el álbum en vivo "Shine A Light", que fue la banda sonora. a película del mismo nombre Martin Scorsese. El lanzamiento partía de la segunda posición de las listas británicas, que en cuanto a grabaciones en vivo no se observaba desde la época de "Get Yer Ya-Ya"s Out!", lo que motivó la aparición en el mercado de ambas reediciones del clásico. álbumes equipados con bonus y bootlegs que recibieron estatus legal. En cuanto a tocar en vivo, incluso después del 50 aniversario, el grupo aparecía en público con bastante regularidad, y como parte de la gira latinoamericana en 2016, dieron un concierto histórico en Cuba. En 2016, los Rolling Stones lanzaron el álbum “Blue & Lonesome”, dedicado al blues de Chicago y que consta únicamente de versiones.

Última actualización 16/01/17 Rocas rodantes, literalmente del inglés. "Rolling Stones", traducción idiomática - "Wanderers libres" o vagabundos, "Tumbleweeds"): una banda de rock británica formada el 12 de julio de 1962 y durante muchos años rivalizó en popularidad con los Beatles. Los Rolling Stones, que se convirtieron en una parte importante de la invasión británica, son considerados uno de los grupos más influyentes y grupos exitosos en la historia del rock. Los Rolling Stones, que según el manager Andrew Loog Oldham se convertirían en una alternativa “rebelde” Los Beatles, ya en 1969, durante una gira por Estados Unidos, fueron promocionados como "la mejor banda de rock and roll del mundo" y (según Allmusic), lograron mantener este estatus hasta el día de hoy.

El estilo musical de los Rolling Stones, influenciado por Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley y Muddy Waters, adquirió características individuales con el tiempo; El dúo de autores Jagger-Richards finalmente recibió reconocimiento mundial.

El grupo ha lanzado veintidós álbumes de estudio y ocho en vivo en el Reino Unido (24 y 9 en Estados Unidos, respectivamente). Veintiún sencillos alcanzaron el top diez de la lista de sencillos del Reino Unido, 8 de ellos alcanzaron la cima de la lista; Las cifras correspondientes de los Rolling Stones en el Billboard Hot 100 son 28 y 8.

Los Rolling Stones han vendido más de 250 millones de álbumes en todo el mundo, 200 millones de los cuales se vendieron en Estados Unidos; Según estos indicadores, el grupo es uno de los más exitosos de la historia. En 1989, los Rolling Stones fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 ocuparon el cuarto lugar en la lista de la revista Rolling Stone de los 50 mejores artistas de todos los tiempos.

Historia del grupo

En la conversación que siguió, resultó que ambos estaban interesados ​​en el blues y el Rhythm and Blues (a diferencia de la mayoría de sus compañeros, que preferían el rock and roll), y que tenían un conocido en común: Dick Taylor, que estudió en la escuela de arte. Escuela de Arte Sidcup. Los tres decidieron crear un grupo, al que llamaron Little Boy Blue and the Blue Boys y aprendieron varias canciones del repertorio de Chuck Berry y Bo Diddley.

Debut

En agosto de 1962, Dick Taylor dejó el grupo y fue reemplazado por Bill Wyman de The Cliftons, y Tony Chapman fue contratado para reemplazar a Ivory (quien luego se unió a The Kinks), dando pronto paso a Charlie Watts, que trabajaba en una agencia de publicidad. En el momento.

A principios de 1963, la composición se estabilizó y se instaló en el club durante 8 meses. Canguro, donde atrajo la atención, en particular, de Andrew Loog Oldham, quien "compró" los Stones al director del club, Giorgio Gomelski, e inmediatamente decidió crear una imagen "sucia" para su barrio, desafiando a los "limpios" The Beatles. . Según una versión, ante su insistencia, Stewart fue obligado a abandonar la alineación, solo porque exteriormente contrastaba con el resto de los participantes. Según otra versión, Oldham creía que la formación era demasiado grande para una banda de rock. El pianista no perdió contacto con el grupo: se convirtió en uno de los principales trabajadores del escenario y actuó con ellos en conciertos hasta su muerte en 1985. Después de recibir un contrato con Decca Records, los Rolling Stones lanzaron sencillo debut"Come On" (una composición de Chuck Berry), que alcanzó el puesto 21 en Gran Bretaña.

Ronnie Wood y Mick Jagger en Chicago

A esto le siguieron “I Wanna Be Your Man” (composición de Lennon-McCartney) y “Not Fade Away” (Buddy Holly, número 3 en Gran Bretaña y primer éxito en el Top 50 estadounidense). En ese momento, los Rolling Stones ya se habían convertido en un escándalo en casa: la apuesta de Oldham por una imagen “sucia” funcionó. Después del lanzamiento del álbum debut (en Gran Bretaña se llamó Los Rolling Stones, en USA - Los creadores de éxitos más nuevos de Inglaterra The Rolling Stones), el grupo celebró la primera gira americana, durante el cual grabé Cinco Por Cinco PE. Cuando terminó la gira, ya tenían su primer éxito en las listas británicas: “Little Red Rooster”, una composición de Howlin’ Wolf.

Después del lanzamiento del álbum debut. Los Rolling Stones Gran Bretaña se vio abrumada por una verdadera histeria, que de vez en cuando se convertía en peleas en los conciertos. Uno de los espectáculos más violentos en la historia del rock and roll inglés sigue siendo el concierto de la banda en Winter Gardens Blackpool, durante el cual los fanáticos comenzaron a destruir lámparas, rompieron un piano de cola Steinway y crearon un basurero, como resultado del cual unas cincuenta personas fueron tratados de sus heridas en el hospital. Sucedió que en los primeros minutos después de la aparición de los músicos en el escenario, las emociones se dispararon hasta tal punto que los conciertos tuvieron que ser interrumpidos.

A partir de ese momento, Oldham insistió en que el grupo grabara exclusivamente sus propias composiciones. En junio de 1964, el sencillo "Tell Me (You're Coming Back)" entró en el Top 40 estadounidense y comenzó una serie de éxitos para Jagger-Richards. El dúo de autores alcanzó el estatus de superestrella con "(I Can't Get No) Satisfaction" (verano de 1965). El propio riff de guitarra (posteriormente reconocido como clásico) (que originalmente copiaba el sonido de la sección de metales) indicaba que los Rolling Stones se habían separado de las raíces del blues tradicional y habían emprendido su propio camino de desarrollo. El sencillo se mantuvo en lo más alto de las “listas” americanas durante 4 semanas; detrás de él, uno tras otro, “Get off My Cloud”, “19th Nervous Breakdown”, “As Tears Go By”, “¿Has visto a tu madre, bebé, parada en la sombra?” entraron entre los diez primeros. .

En 1966, los Rolling Stones decidieron responder al camino radical de desarrollo elegido por los Beatles con su propia incursión en la psicodelia: Secuelas se convirtió en el primer álbum del grupo que no contiene versiones. En ese momento, Brian Jones ya estaba interesado en una amplia variedad de tendencias musicales, y esto se reflejó en cosas como "Paint It Black" (aquí el sitar resultó ser un instrumento solista) o "Going Home".

Con nueva formación (con el productor Don Was), los Rolling Stones grabaron un álbum Salón vudú, que les valió su primer Grammy (al mejor álbum de rock). En 1994-95, los Rolling Stones establecieron un récord absoluto de rentabilidad de una gira: Voodoo Lounge, se convirtió en la gira más rentable de todos los tiempos. El equipo realizó 62 espectáculos en lugar de los 28 previstos y ganó más de 400 millones de dólares.

Después de terminar su gira, los Rolling Stones lanzaron un álbum acústico en el otoño de 1995. despojado. Dos años después en el estudio. Puentes a Babilonia; Durante la gira posterior, el grupo batió su propio récord, ganando alrededor de 500 millones. Luego se lanzó otro disco en vivo. Sin seguridad.

En 2010 se lanzó una reedición remasterizada del álbum. Exilio en Main St.; El segundo disco de esta edición recogió lo mejor de las canciones del grupo, grabadas entre finales de 1969 y 1972 y, por diversos motivos, archivadas. Con la participación activa de Mick Jagger se realizó un documental sobre la vida y obra del grupo a principios de los años 1970. Relanzamiento del 23 de mayo de 2010 Exilio en Main St. debutó en la cima de las listas británicas, 38 años después Versión original llegó a esta posición. En Estados Unidos, el álbum alcanzó el puesto número 2. Target Records lanzó una versión en CD de diez pistas como Exilio en Main St. (Edición Rarezas); subió al puesto 27 en la lista de Billboard.

Lugar en la historia

No se puede subestimar la influencia de los Rolling Stones en la formación y el desarrollo de la música rock, no sólo musicalmente, sino también artística, visual, de imagen y de medios de comunicación. El grupo sigue siendo absolutamente original hasta el día de hoy, reconocible desde los primeros acordes. Obras que parecen simples al principio, algunas de las cuales crean una sensación de caos ruidoso al escucharlas por primera vez, en escuchas posteriores aparecen como un artefacto altamente artístico en toda regla.

Muchos álbumes de los Rolling Stones como: Banquete de mendigos, Déjalo sangrar, Dedos pegajosos, Exilio en la calle principal, Algunas chicas, tatuarte, Ruedas de acero, son reconocidos como clásicos del género. Sin primeros cuatro De los álbumes enumerados, ni un solo desfile final de las obras más importantes del rock and roll en las publicaciones musicales de los últimos 30 años está completo. Canción Satisfacción se ha convertido en un símbolo internacionalmente reconocible de los Rolling Stones y del Rhythm and Blues de los años 60, sin el cual ningún concierto del grupo está completo.

Su trabajo, extremadamente flexible en términos de reacción a tal o cual moda y moda musical, sin embargo, no ha sufrido cambios significativos y el estilo del autor es siempre reconocible. Se basan en el blues tradicional y lo colorean con todos los matices imaginables de emoción, ritmo y trucos musicales. La lista de éxitos o canciones que son ejemplos de un género particular en la interpretación de los Stones será un volumen impresionante, así como la lista de estrellas del ambiente artístico, cinematográfico, musical, político, mediático y simplemente bohemio que colaboraron. con ellos. Ahora los Rolling Stones son una parte integral de la historia del siglo XX y fluyen suavemente hacia el siglo XXI.

• Ya a la edad de nueve años, Keith Richards cantó por primera vez ante la reina Isabel II de Gran Bretaña, como parte de coro de niños, quien habló en su ceremonia de coronación en 1953.
• Un día, Jones, Jagger y Bill Wyman orinaron públicamente en la pared de una gasolinera, por lo que fueron arrestados; En las sesiones de fotos, los músicos se vestían con provocativos vestidos de mujer.
• Jagger, Richards y Jones fueron arrestados repetidamente por posesión de drogas, comparecieron ante el tribunal e incluso recibieron sentencias suspendidas con libertad condicional. Una pregunta típica de los periódicos ingleses de 1964: "¿Dejarás que tu hija se case con un miembro de los Rolling Stones?". - expresó plenamente la actitud del establishment hacia estos "chicos malos".
• En la portada del álbum “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" () de los Beatles está representada, entre otras cosas, por un muñeco de trapo con la inscripción: "Welcome the Rolling Stones".
• Ian Dury lanzó un sencillo llamado Sex & Drugs & Rock & Roll en 1977, aunque muchos creen que la frase vino de Mick Jaegerre. Pero esta opinión es errónea.
• La canción "Sympathy for the Devil" () fue escrita bajo la impresión del libro de Mikhail Bulgakov "El maestro y Margarita". Antes de escribir la canción en 1966, Mick Jagger se imaginaba a sí mismo como nada menos que Woland, pero el libro sólo se tradujo al inglés (Marianne Faithfull le regaló este libro a Mick).
• El retrato de Mick Jagger apareció en la portada de la revista Rolling Stone un número récord de veces: 15. La primera vez que esto sucedió fue el 10 de agosto de 1968 en el número 50.
• En 1968, Mick Jagger probó suerte en el cine, protagonizando la película de culto "Performance" dirigida por Nicolas Roeg, que se estrenó recién en 1970.
• El concierto en Hyde Park, dos días después de la muerte del guitarrista de los Stones, Brian Jones, en 1969, atrajo a más de 250.000 espectadores. Durante el espectáculo, Jagger lanzó varios miles de mariposas blancas al cielo.
• La imagen de labios rojos brillantes y una lengua descaradamente sobresaliente, que se convirtió en el emblema característico de los Rolling Stones, no fue inventada por Andy Warhol, como muchos creen erróneamente debido a la primera aparición de este logo en la portada del álbum de 1971 “Sticky Fingers”, diseñado por Warhol (y de manera muy poco convencional: la portada del disco mostraba unos vaqueros desde la cintura hasta las rodillas con una cremallera real, debajo de la cual el comprador encontró la misma lengua asomando), y menos diseñador famoso John Pash en 1970.
• Los discos de muchas bandas de rock famosas (Deep Purple, Led Zeppelin) se grabaron en el estudio móvil del grupo, conocido como Rolling Stones Mobile ().
• El álbum de 1994 “Voodoo Lounge” le valió a los Rolling Stones su primer (y hasta ahora último) premio Grammy. Fue nombrado Mejor Álbum de Rock y el video de la canción "Love Is Strong" fue nombrado Mejor Video Corto.
• Los Rolling Stones ganaron más dinero que cualquier artista por participar en una campaña publicitaria: Microsoft pagó al grupo 8 millones de dólares para interpretar el éxito "Start Me Up" (una referencia al botón Inicio) en el anuncio. Sistema operativo Windows 95.
• La canción "She's a Rainbow" se utilizó en publicidad de productos Sony y Apple.
• Participación en 1997 en el video de la canción. El grupo"Anybody Seen My Baby" de los Rolling Stones de Angelina Jolie fue uno de los primeros papeles en su carrera como actriz.
• Los Rolling Stones actuaron en Rusia dos veces: el 11 de agosto de 1998 en Moscú, justo antes del default, y el 28 de julio de 2007 en San Petersburgo.
• El guitarrista Keith Richards, que celebró su 60 cumpleaños en 2003, fue nombrado por los espectadores de VH1 como el mayor alborotador de la historia de la música rock. Como firme defensor del principio de "sexo, drogas, rock and roll", está por delante de competidores como Ozzy Osbourne, Tommy Lee y los hermanos Gallagher.
• Al interpretar el papel del Capitán Jack Sparrow en las películas de la serie Piratas del Caribe (2003-2013), Johnny Depp intentó imitar el andar y la forma de hablar de Keith Richards, quien es uno de sus músicos favoritos. En la película Piratas del Caribe: En el fin del mundo, a petición de Depp, el músico interpretó al padre de Jack Sparrow, el Capitán Teague.
• Los Rolling Stones tienen el equipo de concierto Electro-Voice () más potente del mundo.
• En su 42º año de existencia, los Rolling Stones, poseedores del récord de longevidad en la música rock, se embarcaron en una de las giras más largas de su carrera, A Bigger Bang (), que duró 14 meses. El grupo donó un millón de dólares de sus regalías al fondo de ayuda del huracán Katrina.
• En 2005, la canción "Angie" fue utilizada por la Unión Democrática Alemana en la campaña electoral de Angela Merkel. Curiosamente, sin permiso de The Rolling Stones ni de sus agentes. Sin embargo, los problemas legales del partido se resolvieron con la agencia alemana de gestión de derechos de autor.
• El primer museo de los Rolling Stones del mundo se construyó en Alemania en 2008.
• La canción "Sympathy for the devil" se utiliza en el juego Call of Duty: Black Ops ()
• Los Rolling Stones encabezan la lista de los artistas y grupos mejor pagados del mundo por actuaciones privadas.
• Keith Richards tiene alrededor de 3.000 guitarras en su colección, pero ahora sólo toca diez. Planea abrir un museo de sus guitarras.

Discografía

Lista de canciones de Los Rolling Stones

Las canciones más destacadas de la banda, según la revista Rolling Stone, son:

Individual

• , Junio ​​- Vamos/Quiero ser amado
• , noviembre - Quiero ser tu hombre/drogado
• , Febrero - No se desvanece/Poco a poco
• , Junio ​​- Todo ha terminado/Buenos tiempos, malos tiempos
• , noviembre - Pequeño gallo rojo/Fuera del gancho
• , Febrero - La última vez/Jugar con fuego
• , Agosto - (No puedo conseguir ningún) Satisfacción/La araña y la mosca
• , Octubre - Bájate de mi nube/El cantante, no la canción
• , Febrero - 19º ataque de nervios/Mientras pasan las lágrimas
• , Junio ​​- Píntalo, negro/Largo, largo tiempo
• , Septiembre - ¿Has visto a tu madre, a tu bebé, parada en la sombra?/¿Quién conduce tu avión?
• , Enero - Pasemos la noche juntos/Ruby Tuesday
• , Agosto - Te amamos / diente de león
• , Puede - Jumpin` Jack Flash/Niño de la Luna
• , Julio - Honky Tonk Women/No siempre puedes conseguir lo que quieres
• , Abril - Dados giratorios/Dulce ángel negro
• , Agosto - Angie/Tren de Plata
• , Diciembre - Doo Doo Doo Doo Doo (Rompecorazones)/Bailando con Mr.D.
• , Julio - Es sólo rock'n'roll/a través de las noches solitarias
• , noviembre - “Pesimismo”

Álbumes de estudio

Los primeros álbumes de The Rolling Stones en Inglaterra y Estados Unidos se lanzaron con listas de canciones diferentes.

• 1964 Los creadores de éxitos más nuevos de Inglaterra (EE. UU.)
• 1964 12 X 5 (Estados Unidos)
• 1965 Los Rolling Stones, ¡ahora! (EE.UU)
• 1965 Los niños de diciembre (y los de todos) (Estados Unidos)
• 1967 Flores (Estados Unidos)
• 1967 Entre los botones (Reino Unido, Estados Unidos y Japón)
• 1973 Sopa de cabeza de cabra
• 1974 Es sólo rock and roll
• 1976 Negro y Azul
• 1978 Algunas chicas
• 1980 Rescate Emocional
• 1981 Te tatuo
• 1983 Encubierto
• 1986 Trabajo sucio
• 1989 ruedas de acero

Álbumes en vivo

• 1966 ¡En vivo si lo quieres! (A NOSOTROS)
• 1970 ¡Saca a Yer Ya-Ya! Los Rolling Stones en concierto
• 1977 Te amo en vivo
• 1982 Naturaleza muerta(Concierto americano 1981)
• Punto de inflamación de 1991
• 1995 despojado
• 1996 El circo del rock and roll de los Rolling Stones
• 1998 Sin seguridad
• 2004 Lamidas en vivo
• 2008 Brilla una luz
• 2011 Asunto de Bruselas (en vivo 1973)
• 2011 The Rolling Stones: Algunas chicas viven en Texas "78"
• 2012 Hampton Coliseum (en vivo 1981)
• 2012 Los Ángeles Viernes (En Vivo 1975)
• 2012 Muddy Waters y The Rolling Stones en vivo en The Checkerboard Lounge, Chicago 1981
• 2012 En vivo en el Tokyo Dome (En vivo 1990)
• 2012 Enciende la Mecha (En Vivo 2005)

Colecciones

• 1966 Big Hits (marea alta y hierba verde) (Reino Unido/EE. UU.)
• Flores de 1967
• 1969 A través del pasado, oscuramente (Big Hits Vol.2) (Reino Unido/EE. UU.)
• 1971 Edad de Piedra
• 1971 Dame refugio
• 1971 Rocas calientes 1964-1971
• Hitos de 1972
• 1972 Piedras del Rock'n'Rolling
• 1972 Más Hot Rocks (grandes éxitos y galletas Fazed)
• 1973 Ninguna piedra sin remover
• 1975 Metamorfosis
• 1975 Hecho a la sombra
• 1975 Rolled Gold: Lo mejor de los Rolling Stones
• 1979 El tiempo no espera a nadie
• 1980 Roca sólida
• 1981 Rodillos lentos
• 1981 Chupando en los años setenta
• 1982 en concierto
• 1982 Historia de las piedras
• 1984 Rebobinar (1971-1984)
• Colección de solteros de 1989: Los años de Londres
• 1989 Les Années Piedras 1
• 1990 Rocas calientes 1964-1971
• 1993 Jump Back: Lo mejor de los Rolling Stones (Reino Unido)
• 2002 Cuarenta lamidas
• 2004 Jump Back: Lo mejor de los Rolling Stones (EE. UU.)
• 2005 Rarezas 1971-2003
• 2012 ¡Grrr!

Composiciones

alineación actual

• Mick Jagger - voz principal, armónica, guitarra, bajo, sintetizador, percusión, guitarra slide (1962-presente)
• Keith Richards - guitarra, voz, bajo, piano (1962-presente)
• Ronnie Madera - guitarra, coros, saxofón, batería (1975-presente)
• charlie watts - batería, percusión(1963-presente)

Miembros anteriores

• Brian Jones - guitarra, sitar, teclados, acordeón, marimba, armónica, dulcimer, percusión, violonchelo, mandolina, saxofón, coros (1962-1969)†
• Ian Stewart - teclados, percusión (1962-1963; músico de sesión: 1964-1966, 1968-1985)†
• Tony Chapman - batería (1962-1963)
• Dick Taylor - bajo (1962)
• Bill Wyman - bajo-guitarra, marimba, órgano, percusión, coros (1962-1993, 2012)
• mick taylor - guitarra, bajo, coros (1969-1974, 2012)

Músicos de sesión

• Chuck Leavell - teclados, percusión (1982-presente)
• Darryl Jones - bajo (1993-presente)

Cronología de la composición del grupo:

ver también

• "Los Rolling Stones. Hágase la luz" - película de concierto de M. Scorsese.

Notas

1. Stephen Thomas Erlewine Biografía de los Rolling Stones. www.allmusic.com. Archivado
2. http://idioms.yourdictionary.com/rolling-stone Modismos y frases de Rolling Stone
3. Los 1000 mejores artistas de todos los tiempos. aclamadomusic.net. Archivado
4. Rocas rodantes. Gráfico del Reino Unido (inglés). -www.chartstats.com. Archivado
5. Rocas rodantes. Cartelera Hot 100 (inglés). - www.allmusic.com. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012. Consultado el 14 de diciembre de 2009.
6. [“Todo se está convirtiendo en oro”, Récord de ventas de los Rolling Stones. www.abo.fi. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012. Consultado el 8 de abril de 2010.
7. El espectáculo más grande del mundo: Top of the Pops hace una reverencia final - Reportajes, Música - The Independent
8. http://www.reuters.com/article/entertainmentNews/idUSL1767761020080117.
9. Los Rolling Stones. www.classicbands.com. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012. Consultado el 8 de abril de 2010.
10. Listas de éxitos de los Rolling Stones en el Reino Unido. www.chartstats.com. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012. Consultado el 26 de mayo de 2010.
11. Cartelera Hot 100 de los Rolling Stones. www.allmusic.com. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012. Consultado el 26 de mayo de 2010.
12. Archivo de gráficos de mayo de 2010. www.theofficialcharts.com. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012. Consultado el 1 de junio de 2010.
13. Glee detiene el espectáculo... . www.billboard.com. Consultado el 1 de junio de 2010.
14. Entrevista descubierta: el logotipo de Lips & Tongue de los Rolling Stones, con diseños de Ernie Cefalu (Consultado el 12 de septiembre de 2012)
15. Datos sobre las canciones de los Rolling Stones
16. VER / El primer museo de los Rolling Stones del mundo se construirá en Alemania
17. Tácticas de próxima generación Black Ops, secreto del maniquí de Nuketown. youtube (14 de noviembre de 2010). Consultado el 29 de enero de 2011.
18. VER / Los artistas mejor pagados del mundo nombrados
19. Piedra rodante | Buscar artículos, artistas, reseñas, vídeos, música y películas

Literatura

• Héctor, James"La guía completa de la música: The Rolling Stones" (traducido del inglés). - Moscú: Lockid, 1997. P. 10-21. - ISBN 5-86217-069-3.
• //SANDFORD, Christopher// Mick Jagger es simplemente genial (traducción del inglés). Moscú: Terra Book Club, 1999 ISBN 5-300-02446-5.
• Wyman, Bill"Rolling Stones" (traducción del inglés). - Moscú: Rosman-Press, 2003. - ISBN 5-353-01086-8.
• Wyman, Bill"Rodando con las piedras". - Editorial DK, 2002. - ISBN 0-7894-9998-3.
• Jagger, Mick; Richards, Keith; Watts, Charlie; madera, ronnie"Según los Rolling Stones". - Libros de crónica, 2003. - ISBN 0-8118-4060-3.
• Mankowitz, Gered“Los Rolling Stones - Fuera de sus cabezas. Fotografías 1965-67 y 1982". - [ISBN 3-89602-664-X]

Enlaces

Los Rolling Stones

0 12 de julio de 2012, 19:40

Los Rolling Stones con Martin Scorsese

Hace exactamente 50 años, el 12 de julio de 1962, tuvo lugar el primer concierto de los Rolling Stones en el entonces famoso club londinense Marquee. Unos años más tarde, Keith Richards y Brian Jones se convirtieron en ídolos juveniles y creadores de tendencias para una imagen “sucia” y desafiante.

Son los rebeldes más importantes del grupo, Jagger y Richads, que fueron juntos a la escuela primaria, quienes son los fundadores del grupo. Al encontrarse por casualidad en la calle, descubrieron que tenían una pasión común: el rock and roll. Entonces, junto con su amigo común Dick Taylor, los chicos organizaron un grupo llamado Little Boy Blue and the Blue Boys. Luego se unió al grupo el guitarrista Brian Jones.

Los Rolling Stones

En julio de 1962, el grupo fue invitado a aparecer en televisión, mientras tocaba simultáneamente en varios clubes. Fue durante una de las actuaciones que la banda apareció por primera vez en el escenario bajo el nombre que ahora todos conocen: The Rolling Stones. A partir de ese momento comienza la historia de la leyenda.

A lo largo de los años de creatividad, los músicos (luego se unieron al grupo Charlie Watts y Ronnie Wood) grabaron más de 20 álbumes y ganaron fama escandalosa, fomentando peleas y libertinaje entre los fanáticos en sus conciertos. Su reputación de rebeldes continúa hasta el día de hoy.

En 2010, The Rolling Stones relanzaron varios de sus álbumes y alcanzaron alturas estelares, ganándose el estatus de "la mejor banda de rock and roll del mundo".

Se lanzó un álbum de fotos especialmente para el aniversario y también se inauguró una exposición en Londres, que presenta una especie de crónica fotográfica del fenomenal éxito del grupo. Con motivo del 50 aniversario del grupo, decidimos recordar 10 datos interesantes de la historia del grupo.

1. Cuando los Rolling Stones dieron un concierto en la playa de Copacabana en Brasil en febrero de 2006, 1,5 millones de fans vinieron a escucharlos.

2 . Muchos creen que la imagen de labios rojos brillantes y una lengua descaradamente sobresaliente, que se convirtió en el emblema característico de los Rolling Stones, fue inventada por el artista Andy Warhol, quien diseñó el logo de la portada del álbum Sticky Fingers de 1971. En realidad, este diseño fue creado por John Pash en 1970.

El emblema de los Rolling Stones

4. La famosa canción del grupo Sympathy for the Devil fue escrita bajo la impresión del libro de Mikhail Bulgakov "El maestro y Margarita". Antes de escribir la canción en 1966, Mick Jagger se imaginaba a sí mismo como Woland.

5. En el video de la canción de los Rolling Stones Anybody Seen My Baby, la famosa actriz Angelina Jolie interpretó uno de los primeros papeles de su carrera.

6. Los Rolling Stones actuaron en Rusia dos veces: el 11 de agosto de 1998 en Moscú y el 28 de julio de 2007 en San Petersburgo. ¿Vale la pena esperar una tercera vez?

7. El grupo lanzó 22 álbumes de estudio en el Reino Unido (y 24 en Estados Unidos), 8 álbumes en vivo (9 en Estados Unidos) y numerosas compilaciones. Todos han vendido más de 200 millones de discos en todo el mundo.

8. El nombre The Rolling Stones fue acuñado por el guitarrista Brian Jones, inspirado en la canción Rolling Stone de Muddy Waters.

9. El conocido alborotador Keith Richards tiene una extensa colección de guitarras, de las cuales tiene más de 3.000, y planea abrir un museo dedicado a este instrumento musical.

10. Su última gira, A Bigger Bang, que finalizó en Londres en 2007, durante la cual los músicos tocaron en 32 países ante 4,5 millones de fans, se convirtió en la segunda gira más taquillera (558 millones de dólares) en la historia de la industria musical. Durante algún tiempo ocupó la primera línea del rating, pero el grupo U2 con la gira 360 Degree desbancó a los Stones, ganando 736,1 millones de dólares.

Se sabe que los músicos se reunieron varias veces para ensayar. No está claro si esto resultará en una gira “dorada”; los rumores al respecto circulan en la comunidad musical desde hace varios años. ¡Sólo cabe esperar que los músicos lleguen a Rusia por tercera vez!

Foto Gettyimages.com/Fotobank

1965 fue el año del reconocimiento internacional del grupo. Sus giras triunfales por América fortalecieron su reputación como grupo líder en el mundo. La canción Satisfaction (I Can't Get No), que más tarde se hizo mundialmente famosa, gozó de un éxito especial entre los estadounidenses, ocupando las primeras líneas de las listas de éxitos estadounidenses y británicos. El riff característico, con el que Keith Richards tropezó casi por casualidad, se convirtió en una especie de sello para la banda de rock, que posteriormente pasó a formar parte de bandas de "garage". En 1965 también se incluyeron éxitos como Get Off Of My Cloud y el top ten Got Live If You Want It. El grupo buscaba resultados inesperados e incluso agudos. gira, eligiendo una imagen escénica de rebeldes que protestan contra las convenciones sociales. En el cuarto, su álbum incluía canciones tan contrastantes en estilo y contenido como Mother's Little Helper y Lady Jane. Incluso aparecieron rasgos de misoginia en el trabajo del grupo (Under My Thumb y Stupid Girl). El nihilismo de los Rolling Stones alcanzó su punto máximo en la canción Have You Seen Your Mother Baby, Standing In The Shadow?, plagada de obscenidades. Sin embargo, el grupo disfrutó de un éxito comercial y sus honorarios crecieron constantemente.

En la ola de éxito rotundo, los músicos encontraron problemas: las drogas. Casi todo el año 1967 estuvo marcado por juicios por delitos relacionados con drogas contra Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones. A pesar de esto, en 1967 se lanzaron tres álbumes, uno de los cuales se tituló extravagantemente Their Satanic Majesties Request y era un experimento psicodélico. Sin embargo, la crítica profesional no le valoró demasiado. Y sólo el sencillo Jumping Jack Flash (1968) devolvió la antigua reputación de los músicos. El siguiente álbum, Beggar's Banquet, también alcanzó la cima de sus mejores logros, especialmente en las canciones Street Fighting Man y Sympathy For The Devil, que fusionaron armoniosamente la voz única de Jagger y los hipnóticos ritmos africanos.

En junio de 1969, Brian Jones, que padecía una grave adicción a las drogas, se vio obligado a abandonar el grupo; un mes después su cuerpo fue encontrado en la piscina de una casa en Sussex; el parte médico oficial afirmaba que la muerte fue consecuencia de un accidente. Dos días después de su muerte, tuvo lugar en el Hyde Park de Londres un grandioso concierto en memoria del músico, que atrajo a unos 250 mil espectadores. Una etapa muy importante en la vida de los Rolling Stones fue el álbum Let It Bleed (1969), que parodiaba la famosa canción de los Beatles Let It Be. El álbum incluye canciones de varios estilos, desde country hasta blues. Durante la grabación del álbum, debutó el guitarrista Mick Taylor (n. 17 de enero de 1948), en sustitución de Jones.

La década de 1970 se considera el apogeo del arte maduro de los Rolling Stones, aunque también fue durante esta época cuando la banda experimentó dificultades debido al matrimonio de Jagger y las fechorías de Richards. Sin embargo, los Rolling Stones continuaron grabando. El álbum Goats Head Soup (1973) con la canción Angie alcanzó el primer puesto en las listas estadounidenses. En 1977, el estilo de los Rolling Stones fue algo suplantado por el nuevo movimiento punk, que estaba ganando popularidad. Pero los Rolling Stones respondieron con el álbum Some Girls (1978), que absorbió las mejores características del trabajo del grupo, incluida la emocionante canción Shattered. La bellamente interpretada canción de estilo disco Miss You, que llevó a los músicos al primer lugar en las listas estadounidenses, demostró que los Rolling Stones son capaces de autodesarrollarse y renovarse.

En 1980, el álbum Emotional Rescue alcanzó el número uno en las listas nacionales después de un largo descanso, y el éxito del título llegó al top diez. mejores canciones a ambos lados del Atlántico, aunque los expertos consideraban que esta música era algo ligera. El siguiente álbum, Tattoo You (1981), a pesar de que era un resumen de las antiguas grabaciones del grupo, sonaba inesperadamente fresco y original, y el sencillo Start Me Up recordaba a las mejores canciones del grupo de los años 60. En el nivel medio de las grabaciones de los Rolling Stones en la década de 1980, hubo, aunque raras, explosiones verdaderamente brillantes de talento y habilidad de los músicos. El videoclip Undercover Of The Night, grabado en 1983, se convirtió en el acontecimiento más destacable en el ámbito del vídeo de aquellos años.

A mediados de la década de 1980, aparecieron persistentes rumores sobre la inminente ruptura del grupo. Pero en 1989, los Rolling Stones anunciaron que se estaban preparando para grabar un nuevo álbum conjunto y extensas giras por el extranjero. El álbum, lanzado pronto, fue muy bien recibido por los críticos, y las canciones de este álbum "Mixed Emotions" y "Rock And A Hard Place" se convirtieron instantáneamente en éxitos. A principios de la década de 1990, los Rolling Stones realizaron una gira por el extranjero sin precedentes en la historia de la música rock, poniendo así fin a los rumores sobre la ruptura del grupo.

Los Rolling Stones son una banda de rock que ha seguido tocando y grabando durante más de 30 años. Los músicos del grupo se han convertido desde hace tiempo en figuras de culto. Sus últimos discos Voodoo Lounge (1994), Live Stripped (1995), Bridges To Babylon (1997) y A Bigger Bang (2005) con nuevas versiones de Street Fighting Man, Wild Horses y Let It Bleed siguen distinguiéndose por su sonido original y Energía poderosa, emocionalidad intensa. En diciembre de 2003, Mick Jagger fue nombrado caballero por la reina Isabel II por sus "muchos años de servicio al país y a la Reina en el campo musical".

Mick Jagger y Keith Richards se conocieron en la escuela primaria de Dartford. Luego no se comunicaron durante siete años y se volvieron a encontrar por casualidad en 1961, un día el futuro guitarrista de los Rolling Stones, Keith, vio a Mick en la estación de tren de Dartford, quien tenía en sus manos varios discos de gramófono con grabaciones de ritmo y blues. En la conversación que siguió, tenían mucho en común en su pasión por el ritmo y el blues (a diferencia de la mayoría de sus compañeros, que preferían el rock and roll), y tenían un conocido en común: Dick Taylor, que estudió en la Escuela de Arte Sidcup. . Los tres decidieron crear un grupo, al que llamaron Little Boy Blue and the Blue Boys y aprendieron varias canciones del repertorio de Chuck Berry y Bo Diddley.

Brian Jones nació y creció en Cheltenham. Como muchos de sus compañeros, le gustaba el skiffle y más tarde el trad (abreviatura de “jazz tradicional”). Influenciado por las grabaciones de Charlie Parker, Jones aprendió a tocar el saxofón y el clarinete, luego tomó la guitarra y tocó bailes con grupos locales Trad Band, Dixielanders y Delta Jazzmen. En 1959, la novia de Brian, de dieciséis años, quedó embarazada y, debido al escándalo, Brian abandonó la escuela y se fue ilegalmente a Escandinavia, donde pasó el verano ganándose la vida tocando la guitarra en las calles. Al regresar a casa, Brian se interesó por el blues y comenzó a viajar periódicamente a Londres en busca de personas con ideas afines. Donde en enero de 1962 conoció a Paul Pond (luego actuando en la banda de Manfred Mann bajo el seudónimo de Paul Jones) y se unió a su banda Thunder Odin's Big Secret.

Formación de los Rolling Stones

Tiempo después, uno de los principales promotores del blues británico, Alexis Corner, comenzó a actuar regularmente con su banda Blues Incorporated (cuyo baterista era Charlie Watts) en el Ealing Club de Londres. Brian Jones conoció a Alexis Korner y se unió a su banda como músico de sesión, tocando la guitarra slide los fines de semana bajo el alias de Elmo Lewis. En abril de 1962, Mick Jagger y Keith Richards visitaron el club Ealing y vieron actuar a Brian Jones, lo que les causó una gran impresión y lo conocieron después del concierto. Habiéndose convertido en habituales de Ealing, conocieron a Alexis Corner, a quien le dieron grabaciones de aficionados de su grupo para que las escuchara. Tiempo después, el grupo Blues Incorporated también comenzó a presentarse en el Marquee Club; Aquí comenzaron a aparecer periódicamente en su formación: primero Mick Jagger como vocalista, luego el guitarrista Keith Richards.

Brian Jones en ese momento decidió crear su propio grupo de ritmo y blues y colocó un anuncio en el periódico Jazz News. El primero en responder a este anuncio fue el pianista Ian Stewart, con quien Brian inició los ensayos. En junio, Mick y Keith asistieron a uno de los ensayos del grupo recién formado, tras lo cual se tomó la decisión de tocar juntos. El 12 de julio de 1962, Blues Incorporated recibió una invitación para actuar en la BBC. Dado que la banda estaba programada para actuar en el Marquee al mismo tiempo, Corner invitó a Brian, Mick, Keith, Ian y Dick a subir al escenario del club. Fue en este concierto que la banda (que también incluía al baterista Mick Ivory) actuó por primera vez bajo el nombre de Rolling Stones, nombrándose a sí mismos en honor a una de las canciones de 1950 de Muddy Waters.

Debut de los Rolling Stones

En agosto de 1962, Dick Taylor dejó el grupo y fue reemplazado por Bill Wyman de The Cliftons, y Ivory (que luego se unió a The Kinks) fue reemplazado por Tony Chapman, quien pronto fue reemplazado por Charlie Watts, que trabajaba en una agencia de publicidad en el tiempo. A principios de 1963, la formación se estabilizó y se instaló durante 8 meses en el club Crawdaddy, donde atrajo la atención, en particular, de Andrew Loog Oldham, quien "compró" los Rolling Stones al director del club, Giorgio Gomelski, e inmediatamente decidió para crear un club "sucio" para su barrio. » imagen - desafiando a los "limpios" The Beatles. Ante su insistencia, Stewart fue expulsado de la alineación, solo por el hecho de que su apariencia contrastaba con la del resto de los participantes. El pianista no perdió contacto con el grupo: se convirtió en uno de los principales trabajadores del escenario y actuó con ellos en conciertos hasta su muerte en 1985. Habiendo recibido un contrato con Decca Records, los Rolling Stones lanzaron su sencillo debut "Come On" (una composición de Chuck Berry) en junio, que ascendió al número 21 en Gran Bretaña.

A esto le siguieron “I Wanna Be Your Man” (composición de Lennon-McCartney) y “Not Fade Away” (Buddy Holly, número 3 en Gran Bretaña y primer éxito en el Top 50 de Estados Unidos). En ese momento, los Rolling Stones ya se habían convertido en un escándalo en casa: la apuesta de Oldham por una imagen “sucia” funcionó. Después del lanzamiento de su álbum debut (en Gran Bretaña se llamó The Rolling Stones, en los EE. UU., The Rolling Stones, los creadores de éxitos más recientes de Inglaterra), el grupo realizó su primera gira por Estados Unidos, durante la cual grabaron el EP Five by Five. Al finalizar la gira ya contaban con su primer éxito en las listas británicas: “Little Red Rooster”, composición de Howlin' Wolf.

A partir de ese momento, Oldham insistió en que el grupo grabara exclusivamente sus propias composiciones. En junio de 1964, el sencillo "Tell Me (You're Coming Back)" entró en el Top 40 estadounidense y comenzó una serie interminable de éxitos de Jagger-Richards. El dúo de autores alcanzó el estatus de superestrella con "(I Can't Get No) Satisfaction" (verano de 1965). El propio riff de guitarra (posteriormente reconocido como clásico) (que originalmente copiaba el sonido de la sección de metales) dejó claro que los Stones se habían separado de las raíces del blues tradicional y habían emprendido su propio camino de desarrollo. El sencillo se mantuvo en lo más alto de las “listas” americanas durante 4 semanas; seguido de "Bájate de mi nube", "19º ataque de nervios", "Mientras pasan las lágrimas", "¿Has visto a tu madre, bebé, parada en la sombra?"

En 1966, los Rolling Stones decidieron responder al camino radical de desarrollo elegido por los Beatles con su propia incursión en la psicodelia: Aftermath se convirtió en el primer álbum del grupo que no contenía versiones. En ese momento, Brian Jones ya estaba interesado en una amplia variedad de tendencias musicales, y esto se reflejó en cosas como "Paint It Black" (aquí el sitar resultó ser un instrumento solista) o "Going Home".

Las tendencias eclécticas florecieron aún más en Between The Buttons (1967); Al mismo tiempo, aquí el sonido del grupo se ha vuelto más ligero y los arreglos más elegantes. Dos episodios escandalosos impidieron que el grupo finalmente se uniera a la corriente pop. Primero, Jagger tuvo que interpretar "Let's Spend the Night Together" de la manera más inaudible posible (de lo contrario, el grupo enfrentaría una prohibición de la BBC), luego Jagger y Richards fueron arrestados con drogas; 3 meses después le pasó lo mismo a Jones. Los tres recibieron sentencias suspendidas, pero el grupo tuvo que retirarse temporalmente del foco público, por lo que descansó durante el “verano de amor del 67”.

Jagger y su amiga Marianne Faithfull participaron en un viaje a la India para visitar al Maharishi organizado por The Beatles, tras lo cual aparecieron en la transmisión internacional de "All You Need Is Love" de los Beatles. No sorprende que el siguiente sencillo de los Rolling Stones, "Dandelion"/"We Love You", tuviera una vena pop-psicodélica. El experimento tomó formas aún más radicales en el álbum Their Satanic Majesties Request, que fue una especie de “respuesta” a “Sgt. Pimientos." Sin embargo, el período psicodélico en el trabajo del grupo no duró mucho. A principios de 1968, había roto con Andrew Loog Oldham y había contratado a Alain Klein para reemplazarlo, mientras regresaba (en un nivel técnico completamente nuevo) al rock 'n' roll sencillo. Keith Richards adoptó una actitud abierta que le dio a la banda un sonido más denso y pesado, ejemplificado por el sencillo "Jumpin' Jack Flash" (n.º 3, Reino Unido en mayo de 1968).

El álbum Beggars Banquet se lanzó en otoño (precedido por un escándalo de cinco meses relacionado con el diseño de la portada) e inmediatamente fue declarado obra maestra en la prensa musical. Pero pocos podrían haber imaginado que el trabajo, que marcó una nueva era en el desarrollo del grupo, sería el último en la saga creativa personal de Brian Jones, quien por problemas de drogadicción prácticamente se retiró del trabajo. El 9 de junio de 1969 el guitarrista abandonó la formación y el 3 de julio fue encontrado muerto en su piscina. Se anunció oficialmente que la causa de la muerte fue un accidente, pero los rumores sobre este incidente no disminuyeron durante muchos años. En ese momento ya tocaba en el grupo un nuevo guitarrista, Mick Taylor, procedente de los Bluesbreakers de John Mayall, pero no participó en la grabación del sencillo "Honky Tonk Women", que encabezó las listas de éxitos y que lanzó varios días después del funeral de Jones, y tocó sólo algunas partes del álbum Let It Bleed, que continuó la línea iniciada en el trabajo anterior de “grosear” el sonido y acercarlo a las primeras y ásperas formas del blues.

En 1969, después de que Jagger terminara de filmar a Ned Kelly en Australia, la banda se embarcó en su primera gira por Estados Unidos en tres años, promocionándose como la mejor banda de rock & roll del mundo. Después de la muerte de un fan negro en un concierto de Altamont, la banda se vio obligada a retirarse nuevamente y dejar de interpretar “Sympathy for the Devil”, la canción que (según los periódicos de la época) inició los disturbios. En la primavera de 1970, se lanzó Get Yer Ya-Ya's Out!, el último álbum del grupo para Decca/Londres. Después de eso, formó su propio sello, Rolling Stones Records, que comenzó a operar bajo el ala de Atlantic Records.

En 1970, Jagger protagonizó la película de culto Performance de Nicolas Roeg y se casó con la modelo nicaragüense Bianca. Esto permitió que Richards se convirtiera en el líder del grupo en algún momento: era él ideas musicales Formó la base para el álbum Sticky Fingers. Poco después de la publicación del disco, el grupo, huyendo de los impuestos, se mudó apresuradamente a Francia, donde grabaron el doble Exilio en Main St., que, según los expertos, marcó el pico de su desarrollo creativo. Entonces surgió una crisis: Jagger se dejó llevar por el papel de héroe de los acontecimientos sociales, Richards comenzó a sumergirse en el torbellino de la adicción a las drogas. Esto no impidió que el álbum Goats Head Soup se convirtiera en un megaéxito, aunque el principal éxito de este álbum, la balada semiacústica "Angie" (quinto lugar en las listas del Reino Unido), fue recibido con bastante frialdad por los fans de toda la vida del grupo.

En 1972, el grupo realizó una gira por Estados Unidos. Los músicos decidieron documentar esta gira, esperando que se convirtiera en el mayor acontecimiento en la historia del grupo. Para ello fue invitado el fotógrafo y director de cine Robert Frank, conocido por el álbum de fotos “The Americans” (1958) y la película sobre los beatniks estadounidenses “Pull My Daisy” (ing. Pull My Daisy, 1959). Frank, junto con su asistente Danny Seymour, se fueron de gira con el grupo. El resultado fue un documental, Cocksucker Blues (que lleva el nombre de la canción lasciva de la banda escrita desde la perspectiva de una prostituta gay), filmado con el espíritu de la estética del cinema verité y que documenta a los músicos, sus esposas y novias en varios momentos de la gira. La película muestra orgías eróticas, peleas entre músicos y hay escenas de consumo repetido de drogas. Tras el primer visionado de la película editada, Mick Jagger elogió el resultado, pero el grupo prohibió la reproducción y distribución de la película. Hoy en día, se pueden encontrar copias de pantalla en rastreadores de torrents o comprarlas en DVD; se han lanzado muchos piratas, pero Cocksucker Blues nunca se ha lanzado legalmente.

1974 - presente

Después del lanzamiento de It's Only Rock "n" Roll, Taylor dejó la formación y el grupo estaba buscando un reemplazo para él mientras trabajaba en el próximo álbum Black n" Blue (1976). Después de escuchar a muchos contendientes (incluido Jeff Beck ), RS eligió a Ron Wood, guitarrista de The Faces y Rod Stewart. En 1977, Keith Richards y Anita Pallenberg fueron arrestados en Canadá por posesión de heroína: esto dio lugar a un juicio en el que el guitarrista recibió un año de libertad condicional. En 1978 (después de que Richards completara su rehabilitación), el grupo se reunió nuevamente y grabó Some Girls (que estaba influenciado tanto por el punk como por la música disco). Tanto el álbum como su sencillo "Miss You" encabezaron sus respectivas listas en los EE. UU. Emotional Rescue (1980). ) fue recibido tibiamente por la crítica, pero Tattoo You (1981) marcó un regreso a la forma y pasó 9 semanas en el No. 1 en Billboard, llevando a la banda a una gira mundial documentada en la película de Hal Ashby Let's Spend the Night Together y un concierto en vivo. álbum Naturaleza muerta.

Por esta época, surgieron diferencias en la otrora monolítica unión creativa de Jagger-Richards. El primero insistió en que el grupo se desarrollara continuamente, absorbiendo las tendencias de la moda; el segundo creía que los Rolling Stones deberían seguir siendo una banda "raíz". La discordia no podía dejar de afectar la calidad de los siguientes trabajos de estudio: Undercover y (especialmente) Dirty Work. crítica musical considerado un fracaso. En ese momento, Jagger y Richards ya se habían vuelto activos. actividad en solitario, y el álbum de Richards, “Talk Is Cheap”, es considerado por muchos como el trabajo más fuerte (en solitario o conjunto) de los miembros de RS desde 1982.

Álbum Steel Wheels recibido buenos comentarios en la prensa, pero fue eclipsado por la gira mundial que siguió, que recaudó 140 millones de dólares. Después de graduarse en 1991 álbum en vivo Flashpoint (grabado durante estas giras) Bill Wyman abandonó la formación (unos años más tarde publicó un libro biográfico, Stone Alone). Sólo en 1994 el grupo encontró un reemplazo permanente para él en la persona de Darryl Jones, conocido por sus colaboraciones con Miles Davis y Sting.

Con una nueva formación (con el productor Don Was), RS grabó el álbum Voodoo Lounge, que les valió su primer Grammy (al mejor álbum de rock). En 1994-95, los Rolling Stones establecieron un récord absoluto de rentabilidad de una gira: Voodoo Lounge, se convirtió en la gira más rentable de todos los tiempos. El equipo realizó 62 espectáculos en lugar de los 28 previstos y ganó más de 400 millones de dólares. Después de terminar su gira, los Rolling Stones lanzaron el álbum acústico Stripped en el otoño de 1995. Dos años después para el estudio Bridges to Babylon; Durante la gira posterior, el grupo batió su propio récord, ganando alrededor de 500 millones. Luego se lanzó otro disco en vivo, No Security. En 2002, la banda se embarcó en una gira de grandes éxitos muy publicitada, seguida de Live Licks (2004) y A Bigger Bang en estudio.

Lugar en la historia

Los Rolling Stones eran muy diferentes de los Beatles en sonido e imagen; su música era más fuerte, más áspera y llena de letras muy explícitas para esa época. No se puede subestimar la influencia de los Rolling Stones en la formación y el desarrollo de la música rock, no sólo musicalmente, sino también artística, visual, de imagen y de medios de comunicación. El grupo sigue siendo absolutamente original hasta el día de hoy, reconocible desde los primeros acordes. Obras que parecen simples al principio, algunas de las cuales crean una sensación de caos ruidoso al escucharlas por primera vez, en escuchas posteriores aparecen como un artefacto altamente artístico en toda regla.

Muchos álbumes de los Rolling Stones, como: Beggars Banquet, Let It Bleed, Sticky Fingers, Exile On Main Street, Some Girls, Tattoo You, Steel Wheels, son reconocidos como clásicos del género. Ni un solo desfile final de las obras más importantes del rock and roll en las publicaciones musicales de los últimos 30 años ha estado completo sin los primeros cuatro de estos álbumes. La canción Satisfaction se ha convertido en un símbolo internacionalmente reconocible de los Rolling Stones y del Rhythm and Blues de los años 60, sin el cual ningún concierto del grupo está completo.

Su trabajo, extremadamente flexible en términos de reacción a tal o cual moda y moda musical, sin embargo, no ha sufrido cambios significativos y el estilo del autor es siempre reconocible. Se basan en el blues tradicional y lo colorean con todos los matices imaginables de emoción, ritmo y trucos musicales. La lista de éxitos o canciones que son ejemplos de un género particular en la interpretación de los Stones será un volumen impresionante, así como la lista de estrellas del ambiente artístico, cinematográfico, musical, político, mediático y simplemente bohemio que colaboraron. con ellos. Ahora los Rolling Stones son una parte integral de la historia del siglo XX y fluyen suavemente hacia el XXI.

La imagen de labios rojos brillantes y una lengua descaradamente sobresaliente, que se convirtió en el emblema característico de los Rolling Stones, fue inventada por Andy Warhol. Aparecieron por primera vez en la portada del álbum “Sticky Fingers” de 1971, también diseñado por Warhol, y de una manera muy poco convencional: la portada del disco mostraba unos vaqueros desde la cintura hasta las rodillas con una cremallera real, debajo de la cual el comprador encontraba esa misma lengua fuera. Mick Jagger es el hombre detrás de la mundialmente famosa frase “Sexo, drogas y rock and roll”. La canción “Sympathy for the Devil” fue escrita basándose en el libro de Mikhail Bulgakov “El maestro y Margarita”. Antes de escribir la canción en 1966, Mick Jagger se imaginaba a sí mismo como nada menos que Woland, pero el libro sólo se tradujo al inglés (Marianne Faithfull le regaló este libro a Mick). El guitarrista de la banda, Ronnie Wood, nació en un campamento gitano británico. En la portada del álbum “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles representa, entre otras cosas, un muñeco de trapo con la inscripción: "Welcome the Rolling Stones".

La filmación del video de la canción de los Rolling Stones "Anybody Seen My Baby" se convirtió en uno de los primeros papeles de Angelina Jolie en su carrera como actriz. El primer museo del mundo de los Rolling Stones se construyó en Alemania. Ya a la edad de seis años, Keith Richards cantó por primera vez ante la reina Isabel II de Gran Bretaña, como parte de un coro de niños que actuó en su ceremonia de coronación en 1949. .

En 1964, poco después del lanzamiento del álbum debut de los Rolling Stones, el Reino Unido se vio abrumado por una verdadera histeria, que continuamente desembocó en peleas en los conciertos. Uno de los espectáculos más violentos en la historia del rock and roll inglés sigue siendo el concierto de la banda en Winter Gardens Blackpool, durante el cual los fanáticos comenzaron a destruir lámparas, rompieron un piano de cola Steinway y crearon un basurero, como resultado del cual unas cincuenta personas fueron tratados de sus heridas en el hospital. Sucedió que en los primeros minutos después de la aparición de los músicos en el escenario, las emociones se dispararon hasta tal punto que los conciertos tuvieron que ser interrumpidos. Un día, Jones, Jagger y Bill Wyman orinaron públicamente en la pared de una gasolinera, por lo que fueron arrestados; En las sesiones de fotos, los músicos se vestían con provocativos vestidos de mujer.

Jagger, Richards y Jones fueron arrestados repetidamente por posesión de drogas, comparecieron ante el tribunal e incluso recibieron sentencias suspendidas con libertad condicional. Una pregunta típica de los periódicos ingleses en 1964: “¿Dejarás que tu hija se case con un miembro de Los Rolling Stones?” - expresó plenamente la actitud del establishment hacia estos "chicos malos". En 1970, Mick Jagger probó suerte en el cine, protagonizando la película de culto "Performance", dirigida por Nicholas Reg.

El 3 de julio de 1969, Brian Jones se ahogó en la piscina del patio de la casa de Sussex que antiguamente perteneció al escritor Alan Alexander Milne, autor de Winnie the Pooh. La versión oficial (muerte en un accidente) inmediatamente pareció dudosa a muchos. Los rumores no amainaron hasta dentro de dos años, incluso hubo una versión de que esto era obra de Mick Jagger. El concierto en Hyde Park, dos días después de la muerte del guitarrista rítmico de los Stones, Brian Jones, en 1969, atrajo a más de 250.000 espectadores. Durante el espectáculo, Jagger lanzó varios miles de mariposas blancas al cielo. La villa de Keith Richards en la Riviera francesa, donde los Rolling Stones grabaron su álbum Exile on Main Street de 1972, sirvió como cuartel general de la Gestapo durante la Segunda Guerra Mundial.

El retrato de Mick Jagger apareció en la portada de la revista Rolling Stone un récord de 15 veces. La primera vez fue el 10 de agosto de 1968, en el número 50. Los Rolling Stones ganaron más dinero que cualquier otro artista por su participación en una campaña publicitaria: Microsoft pagó al grupo 8 millones de dólares por interpretar el éxito "Start Me Up" en un anuncio del sistema operativo Windows 95. En su 42º año de existencia, Los Rolling Stones, poseedores del récord de longevidad en la música rock, realizaron una de las giras más largas de su carrera, Bigger Bang, que duró 14 meses. El grupo donó un millón de dólares de sus regalías al fondo de ayuda del huracán Katrina. Los Rolling Stones encabezan la lista de los artistas y grupos mejor pagados del mundo por actuaciones privadas.

Keith Richards tiene alrededor de 3.000 guitarras en su colección, pero ahora sólo toca diez. Planea abrir un museo de sus guitarras. El álbum de 1994 “Voodoo Lounge” le valió a los Rolling Stones su primer (y hasta ahora último) premio Grammy. Fue nombrado Mejor Álbum de Rock y el video de la canción "Love Is Strong" fue nombrado Mejor Video Corto. El guitarrista Keith Richards, que celebró su 60 cumpleaños en 2003, fue nombrado por los espectadores de VH1 como el mayor alborotador de la historia de la música rock. Como firme defensor del principio de "sexo, drogas, rock and roll", está por delante de competidores como Ozzy Ozbourne, Tommy Lee y los hermanos Gallagher. Discos de muchas bandas de rock famosas (Deep Purple, Led Zepelín) fueron grabados en el estudio móvil de la banda conocido como Rolling Stones Mobile.

Los Rolling Stones actuaron en Rusia dos veces: el 11 de agosto de 1998 en Moscú, justo antes del default, y el 28 de julio en San Petersburgo. Al interpretar el papel del Capitán Jack Sparrow en las películas de la serie Piratas del Caribe, Johnny Depp intentó imitar el andar y la forma de hablar de Keith Richards, uno de sus músicos favoritos. En la película Piratas del Caribe: En el fin del mundo, a petición de Depp, el músico interpretó al padre de Jack Sparrow, el Capitán Teague.

La canción "She's a Rainbow" se utilizó en la publicidad de los productos Sony. En 2005, la canción "Angie" fue utilizada por la Unión Democrática Alemana en la campaña electoral de Angela Merkel. Curiosamente, sin el permiso de los Rolling Stones ni de sus agentes Sin embargo, cuestiones legales El partido logró llegar a un acuerdo con la agencia alemana de gestión de derechos de autor.