Espectáculo "Calígula. "Calígula": una actuación sin palabras basada en la obra de Albert Camus Calígula con Bondarenko en el papel principal

Basado en la obra A.Camus

Versión sin palabras

director-coreógrafo - sergei zemlyansky
Escenografía y vestuario - Máximo Obrezkov
compositor - pavel akimkin
autor del libreto - vladimir motashnev
Diseñador de iluminación - Alejandro Sivaev
ayudante de coreografa - Dmitri Akímov

Gaius Julius Caesar Germanicus Calígula es el famoso emperador romano, que quedó en la historia como el gobernante más cruel. La imagen de Calígula aún sigue viva, renaciendo de siglo en siglo en la literatura, el cine y los escenarios. La producción de Sergei Zemlyansky se basa no solo en la trama de la obra del mismo nombre Alberto Camus– los creadores de la actuación también recurrieron a materiales históricos y hechos curiosos que permitirán una mejor comprensión de las razones y motivos de las acciones del emperador con sus miedos, sed de poder, la capacidad de amar y odiar.

La actuación se representó en el género de "drama plástico", sin palabras. Al mismo tiempo, la creación de imágenes artísticas se lleva a cabo no solo con la ayuda de la plasticidad corporal y los acentos musicales brillantes, sino también con el uso de elementos característicos de la danza, la música, la escenografía y los efectos visuales.

El teatro explora mundo interior héroe, las razones de sus acciones y deseos. ¿Qué hace que una persona sea cruel y por qué la gente todavía anhela gobernantes así? ¿Qué genera el miedo y el deseo de obedecer? ¿Es una maldición o la única forma de existencia? Un tema que sigue siendo relevante hasta el día de hoy.

Protagonizada por: Ilya Malakov, Stanislav Bondarenko, María Alexandrova(principal Teatro Bolshói), Ravshana Kurkova, María Bogdanovich(bailarina del Teatro Bolshoi), katerina shpitsa, vera shpak, zoya bereber y otros.

El estreno tuvo lugar el 23 de diciembre de 2016 el gran escenario Teatro Provincial de Moscú.

Sergei Zemlyansky crea espectáculos plásticos con artistas dramáticos y, de hecho, es el fundador de una nueva dirección en teatro dramático- teatro plástico. Esta dirección apareció en la unión de tres géneros teatrales: actuación dramática, teatro de danza y las emociones expresivas de la pantomima. La base del estilo sin palabras, como el propio director se refiere a él, fue la creación imagen artistica no solo con la ayuda de la plasticidad corporal y los acentos musicales brillantes, sino también con el uso de elementos característicos de la danza. Las actuaciones de Sergei Zemlyansky se distinguen por una gran expresión, una presentación grotesca de los personajes, el uso de efectos visuales y musicales. Creando espectáculos plásticos con artistas dramáticos, cree que “nada puede revelar y transmitir todas las facetas y rincones y grietas de un complejo alma humana tan preciso y poderoso como el lenguaje corporal".

El valor del nuevo estilo "Plastic Drama" radica en que es una traducción obras dramaticas a un idioma entendido en cualquier país del mundo. Después de todo, las emociones son comprensibles para todos. solo los mas significado profundo limpiado de la falsedad de las palabras. Al privar al actor dramático de sus herramientas más importantes: texto y voz, Zemlyansky encuentra nuevas herramientas de expresión. Acude en ayuda de la música, la escenografía, los efectos visuales.

Este trabajo del director-coreógrafo será el segundo trabajo conjunto con la compañía del Teatro Provincial: más recientemente, tuvo lugar el estreno de la actuación de Anna Gorushkina basada en la obra "Vista desde el puente" de Arthur Miller, donde Sergei Zemlyansky actuó como un directora plástica.

Además, Calígula seguirá desarrollando la dirección elegida por Moscú teatro provincial, - ser "un teatro accesible a todos". Su repertorio ya incluye actuaciones con servicio de comentarios de audio, accesibles para espectadores con discapacidad visual. Y en "Calígula", además de artistas dramáticos, se emplearán actores con problemas de audición.

sergei zemlyansky: « La idea de montar "Calígula" surgió hace mucho tiempo. Todavía sigue viva la misma persona histórica de Cayo Julio César, renaciendo de siglo en siglo en la literatura, el cine y representaciones teatrales. Trabajaremos de una manera no verbal que ya es tradicional para nosotros, privando a los personajes de "palabras". En el juegoparticiparán artistas con problemas de audición. Nos parece interesante utilizar la lengua de signos que les es familiar, a la que forma de arte. ¡Esta filosofía conjunta hará que el trabajo sea aún más multifacético!

La producción se basa no sólo en el argumento de la obra homónima de Albert Camus, sino también materiales historicos, parcelas obras de arte otros autores. No queremos limitarnos a una sola historia. Nos interesa fantasear, componer un espectáculo junto con los actores, crear el mundo del héroe, los motivos de sus acciones y deseos. No estamos interesados ​​en quién es bueno y quién es malo. Exploramos las razones de lo que hace que una persona sea cruel y por qué la gente todavía anhela tales gobernantes. ¿Qué genera el miedo y el deseo de obedecer? ¿Es esto una maldición o la única forma de existencia?

Serguéi Bezrukov, director artistico:

“Quizás la elección de este material para la puesta en escena de nuestro tiempo cause sorpresa. ¿Parecería que estamos en la historia del emperador romano Cayo Julio César, apodado Calígula? pregunta clásica- ¿Qué es Hécuba para nosotros? Pero después de todo, no hay nada más importante e interesante que explorar la naturaleza del hombre, sus pasiones, altibajos, - "la vida Espíritu humano", sobre el que habló Stanislavsky. ¿Cómo crece un tirano de un joven vulnerable, cuya crueldad era legendaria, qué le sucede? Sergei Zemlyansky es un director talentoso con su lenguaje teatral inusual, y creo que es para que nuestros actores trabajar con él, probarse a sí mismos en un nuevo género: una experiencia muy gratificante".

Duración:1 hora 40 minutos (sin intermedio)

Actuación en 2 actos (3h) 16+

A.Camus
Puesta en escena: Eymuntas Nyakroshus
Artistas: Evgeny Mironov, Maria Mironova, Igor Gordin, Evgeny Tkachuk, Yuri Nifontov, Alexander Gorelov, Marat Abdrakhimov, Kirill Byrkin, Alexei Kizenkov, Dmitry Zhuravlev
y otros c 26.06.2016 No hay fechas para este espectáculo.
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Reseña de "Afisha":

No eliges este programa, te elige a ti. ¿Largo, aburrido, incomprensible? Vete en el intermedio, no le convienes. No habrá una historia fascinante sobre cómo el César romano y líder de la nación, Calígula, robó, se burló, corrompió y asesinó. Sin indirectas con un guiño significativo, sin imágenes jugosas de libertinaje. Pero no ahorres dinero, siéntate más cerca para que puedas ver los ojos, entrégate al espectáculo con confianza, y serás capturado por el latido trágicamente apasionado del pensamiento.
La obra de teatro "Calígula" fue escrita por Albert Camus, quien se inició en la literatura bajo el signo de la desesperación, a la edad de 25 años. De hecho, este es un tratado filosófico descompuesto en voces que la vida no tiene sentido y el cielo está vacío. Un héroe refinado, de la misma edad que el autor, después la muerte súbita la hermana-amante Drusilla se dio cuenta de repente: ¡todos moriremos! Y se rebeló. Queriendo demostrar que no hay poder sobre él ni en la tierra ni en el cielo, concibió lo impensable: elevarse por encima del destino, convertirse en el destino, apretar la vida de otras personas en su puño, matar amigos y enemigos indiscriminadamente, finalmente, para establecer la hora de su propia muerte, suicidarse, rendirse a los conspiradores ... El joven autor de la obra conduce constantemente al héroe al reino de la libertad absoluta, pero termina un tanto paródico: después de haber matado a todo el entorno, Calígula admite de repente antes de su muerte que estaba equivocado, su libertad no es esa libertad. Dado que no queda claro de dónde surgió este reconocimiento, la tesis final derriba toda la cadena de conclusiones anteriores.
El director Eymuntas Nyakroshyus resuelve la contradicción a su manera obras de camus. Su Calígula, interpretada por Yevgeny Mironov, no es un joven que, en un delirio de orgullo, deseaba la luna del cielo. También delira sobre la luna, pero de una manera diferente. Yevgeny Mironov interpreta el tormento del poder. El destino del gobernante es quemar todo lo humano en sí mismo, ya que una persona está apegada al calor, el amor, la paz, por lo tanto, es dependiente. El gobernante debe cortar todos los lazos del alma, y ​​Calígula, con crueldad deliberada, mata al padre de su amigo y amante: el poeta Scipio (una obra maravillosa de Yevgeny Tkachuk), se rodea de un grupo de nulidades que se aferran al trono. , fomenta la oposición de bolsillo (el conspirador Kerey es malvado y sutilmente interpretado por Alexei Devotchenko). Pero todo lo prohibido -ternura, asombro, recuerdos- persigue implacablemente a Calígula-Mironov con el fantasma de Drusilla descalza, un pájaro que revolotea entre la pizarra gris, simbolizando la morada del poder (parece sólido, y el adoquín es más pesado, y se romperá) . Este prohibido es la "luna", a la que, contra la voluntad, se esfuerza el alma de César.
El derrumbe de la idea maníaca del poder se prepara paulatinamente. Calígula se debate entre la necesidad de arrancarse el pasado y la incapacidad de hacerlo. El director construye una serie de escenas: la "partida" del héroe hacia su antiguo yo y los inevitables "retornos" posteriores. Estas escenas se reproducen en la cima del verdadero drama. Aquí Escipión, hasta hace poco imprudentemente joven, pero como petrificado tras la muerte de su padre, lee poesía por orden de César - Calígula escucha, sugiere rimas, se deja llevar, se olvida de la dolorosa carga del poder: como si una puerta de entrada de repente abrió y la poesía se derramó en un alma enferma como un bálsamo. Los amigos se ríen, corren por el escenario, tontamente, como antes, se burlan unos de otros: ¡qué fácil es ser feliz! Cuanto más difícil es para Calígula volver.
El último apego es Caesonia, una vez concubina, ahora una verdadera amiga. Maria Mironova interpreta a la enamorada, pero la más desesperada mujer amorosa, que se seca y se tuerce por la completa sumisión a la voluntad de un loco. La naturaleza sensualmente tierna muere ante nuestros ojos. Antes de matar, Calígula toma a Cesonia de la mano y “se van”: un montón de adoquines en el proscenio se convierte en el fondo rocoso de un arroyo chispeante y balbuceante al sol, él y ella deambulan con languidez. Silenciosamente, cálidamente, cantan los pájaros... Calígula pone a Caesonia en el suelo, se acuesta él mismo, apoya la cabeza contra su cuello y, hasta que las convulsiones de su amada cesan, presiona su garganta con la parte posterior de su cabeza. Al despedirse, besa - a través de una piedra: ya no se da otra. Y permanece aturdido durante mucho tiempo, solo las manos sobre el fondo negro de la túnica tiemblan apenas perceptiblemente, repitiendo un extraño movimiento similar al aleteo de alas. La imagen del pájaro recorre toda la representación: Drusilla revolotea como una paloma, Cesonia emite de repente un grito ronco, similar al graznido de un cuervo, etc., pero adivinar estos signos es un error: las construcciones de Nyakroshus no son un crucigrama banal, no se pueden explicar, solo se pueden sentir por asociación, por lo tanto, un pájaro: vuelo, nido, cielo, libertad, etc., sin formular, pero comprensible.
Antes del final, el infinitamente devoto Helikon (Igor Gordin interpreta maravillosamente a la única persona libre aquí, la devoción libera) finalmente trae la "luna" a Calígula: Drusilla acurrucada en una bola acogedora. Pero el emperador ya no necesita la "luna", no molesta a los muertos.
Yevgeny Mironov juega de tal manera que está claro: él, como el héroe, camina por el borde. Lo que vale al menos un truco peligroso que realizó tres veces: de pie en la rampa frente a la audiencia, el actor de repente rápidamente, sin darse la vuelta, sin apartar los ojos de la audiencia, corre hacia atrás en las profundidades del escenario, no lo hace. retroceder, pero se apresura! - y a gran velocidad vuela hacia atrás en la estrecha abertura del arco de pizarra, arriesgándose, casi mal calculando, a lastimarse en el poste del arco (¡oh, Dios no lo quiera!). ¿Por qué correr ese riesgo? Entonces, que no juegue a los derrames. Su juego es peligroso, similar a la confesión. Cumpliendo con precisión el dibujo del director, Yevgeny Mironov, tal es su naturaleza actoral, se arrastra para que todos vean su propia experiencia de una persona dotada de poder y cercana al poder. Y todo lo que ve, el actor Mironov, por la naturaleza de su talento, absorbe y refleja. Pero dado que los tormentos de su emperador son tan enormes y genuinos, el lanzamiento es tan trágico y justificado, usted contra su voluntad se sorprende pensando que de alguna manera quiere ponerse en una posición e incluso, tal vez, un poco de lástima de los que nos gobiernan hoy. .

El coreógrafo Sergei Zemlyansky es uno de ellos. representantes destacados teatro plástico moderno, y nuevo rendimiento"Calígula" fue creado en el mismo estilo moderno- como una combinación de géneros de teatro, danza y pantomima. La base para la producción fue obra de teatro del mismo nombre Albert Camus, escrito en 1945, en el que el dramaturgo existencialista explora el destino de Calígula como el relato de una especie de insana rebelión contra los dioses y la muerte. Y ahora esto no es solo una declaración literaria o histórica, sino filosófica e ideológica en un contexto donde cada palabra, cada frase era importante para el autor, ahora en el escenario del teatro en el formato sin palabras, es decir, "sin palabras". ”.

Esta producción también es interesante porque involucra a actores sordos que, más que nadie, aprecian y comprenden la expresividad del movimiento, el lenguaje del gesto que reemplaza la palabra hablada y la naturaleza del ritmo, que a veces resulta ser más importante que la melodía tradicional. Y esta "falta de palabras" convierte la biografía de uno de los césares en un fenómeno fuera del tiempo y fuera de la nacionalidad. en una conversación sobre preguntas eternas y verdades eternas, comprensibles sin traducción.

Foto: Evgeny Chesnokov

Sergei Zemlyansky, junto con el compositor Pavel Akimkin y el autor del libreto Vladimir Motashnev, con la ayuda de la música y la plasticidad, cuentan sobre un hombre que, desesperado, declara su libertad ilimitada y arregla lección monstruosa para todos los contemporáneos, mediante torturas, atrocidades, provocaciones, demostrándoles que no vale la pena buscar la verdad y los patrones en el mundo.

Foto: Evgeny Chesnokov

Calígula parece estar tratando conscientemente de arrancar la tapa de la decencia externa, la decencia, exponiendo el caos desastroso oculto, que en cualquier momento puede interrumpir la vida de un ser amado. Pero además de la historia de un emperador romano en particular, que estaba en el centro de la narrativa de la obra de Camus, era importante para los creadores de la obra mostrar cómo nace un tirano y cómo surge la tiranía, para tratar de comprender los orígenes de la extraña humildad con la que nobles patricios, guerreros y gente sencilla aceptar la crueldad del gobernante. Y no tanto de entender como de sentir, de envolver al espectador en una atmósfera de extraña y mundo aterrador, como agonizando en destellos de luz sangrienta, arritmia musical y convulsiones de danza.

Foto: Evgeny Chesnokov

Al comienzo de la actuación, Calígula, interpretada por Ilya Malakov, es un hermoso joven vestido de blanco, que llora la muerte de su hermana y amada, como el colapso de todo el universo. Todavía hay mucha ligereza y luz en él, amor sincero, como un héroe antiguo que ciertamente matará a un minotauro o una gorgona, encontrará un camino hacia Ariadna o salvará a Andrómeda. Pero nada puede revivir a Drusilla, quien, como una muñeca rota, permanece inmóvil en sus brazos.

Foto: Evgeny Chesnokov

Y ahora las nubes se acumulan, la música se vuelve cada vez más perturbadora, el repiqueteo de los cascos del caballo que, según la leyenda, Calígula introdujo en el Senado, se hace cada vez más audible. El propio Calígula también se está cambiando, vestido primero con túnicas militares de mascarada negras y, al final, con todo rojo, como si el héroe se bañara en la sangre de otra persona. Los movimientos se vuelven más agudos, más erráticos, más pesados. Corre por el escenario, obsesivo y furioso.

Foto: Evgeny Chesnokov

Toda la actuación existe en máxima tensión emocional y plástica. Como si se vengara de sí mismo y de todos los que lo rodeaban. Como si grabara deliberadamente en sí mismo todo lo bueno que una vez estuvo en su alma. Y su locura es contagiosa: golpea a todos los héroes, electrificando para que cada gesto siguiente, cada nuevo cambio melódico o de luz dé en el blanco.

Foto: Evgeny Chesnokov

en duro mundo de los hombres también hay tres personaje femenino. La actriz Katerina Shpitsa interpreta a Julia Drusilla, la parte muy amable y brillante de Calígula. Tierna, frágil, temblorosa, es una sombra de su pasado, de su sueño, de su alma. Su Psique. Un fantasma que aparece desde lo más profundo de la memoria en los momentos más difíciles de la vida de Calígula.

Foto: Evgeny Chesnokov

La primera bailarina del Teatro Bolshoi Maria Alexandrova, que crea la imagen del amor apasionado, interpreta brillantemente a la esposa de Calígula Caesonia. Amor ciego y furioso. Y que todo lo perdona, está lista para no notar la sofisticada crueldad de Calígula, cambiando gradualmente, como si se convirtiera en piedra. Y pronto ya está mirando los desmanes que se suceden como una fría e implacable estatua de una diosa romana -quizás Juno-. Esta similitud es enfatizada por toda la plasticidad de Alexandrova: movimientos lacónicos moderados, cortos y precisos. Pero detrás de esta tacañería regia del gesto se esconden emociones fuertes. Caesonia combina sorprendentemente la indiferencia, el dominio y la tensión sensual.

Foto: Evgeny Chesnokov

La tercera heroína es la esposa del patricio Mucius, interpretada por Zoya Berber. Otra víctima de la crueldad de Calígula, cuya tortura para mostrarla al público podría conducir a una protesta abierta, pero los aristócratas guardan silencio, ya sea temiendo su destino o convirtiéndose en cómplices del crimen.

Foto: Evgeny Chesnokov

La solución visual de la obra “Calígula” es fascinante. La primera escena, donde el emperador se despide de su hermana, es sencilla y concisa, realizada en blanco y negro. La cama es como un pedestal para un trono de piedra gris con un bajorrelieve de una serpiente. Y solo hay dos en el haz de luz: Calígula y Drusilla. Pero entonces, de algún lugar de los extraños pliegues de la cortina que se balancea, como de la imaginación enferma del protagonista, aparecen otros personajes, ordinarios y extraños, en constante movimiento. Y rodar a la derecha en sala enormes máscaras de cabeza, y el disco de la luna se convierte en el rostro de una deidad formidable, o se llena de sangre, tentando al gobernante ateo con su alcance, hace señas hacia arriba y luego se derrumba, completando la tragedia.

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Alberto Camus. Calígula Una obra de teatro en cuatro actos

La acción tiene lugar en el palacio de Calígula. Todos en el palacio están buscando a alguien. Los patricios están preocupados. Resulta que desde hace varios días todos buscan a Calígula, quien se fue a algún lado luego de un drama personal. El guardia informa que Calígula fue visto en el jardín. Todos se van, Calígula entra. Está sucio, con una mirada distante. Le explica al Helikon ingresado que quería la luna, y de ahora en adelante todo cambia, se volverá lógico. Más tarde, le repite esto a Caesonia, que es cercana a la niña. Anuncia su primer decreto sobre el llenado del tesoro. Ordena que todos sean ejecutados sin lista, tomando fondos a favor del estado y llenando así la tesorería. A los reproches del mayordomo y de Cesonia, Calígula responde que sólo quiere hacer posible lo imposible. Exige traer a los culpables, toca el gong y exige cambiar todo. Asusta a todos a su alrededor.

Tres años más tarde, los patricios también se comunican en el patio, expresando su descontento con Calígula. Desde hace tres años viene inspirando miedo en todo el entorno, y en todo el país. Ejecutó a muchos, incluidos los familiares de los patricios. También insulta y humilla a todos. Coinciden en que es insoportable seguir tolerando tal comportamiento, pero al mismo tiempo no se atreven a hacer nada para cambiar la situación. Los patricios Mucio y Kerea están especialmente descontentos. Están listos para vengarse. Calígula entra con Caesonia y Helicón, quienes se han convertido en sus socios más cercanos. Exige a los senadores que pongan la mesa y, al darse cuenta de la confusión, amenaza con castigarlos. Portada de los senadores. En la cena, Calígula le recuerda a uno de los patricios cómo mató a su hijo, al otro cómo ejecutó a sus padres. Luego, por un tiempo, sale del salón con su esposa Muzia. Todo esto lo hace divertido, con el crispamiento de los patricios que no pueden discutir nada. Después de todo, los hace reír y bailar, lo cual hacen. Resulta que Calígula escribe trabajo literario. Todos se van, solo Mereya se queda con Calígula. Bebe algo de una botella y Calígula lo acusa de ser un antídoto, después de lo cual lo obliga a beber veneno. Después de la muerte de Merey, resulta que bebió la medicina, lo que trató de explicar. Pero ya no importa. Después de esto, Calígula se comunica con Escipión, el poeta. le pregunta sobre Ultimo trabajo. Descubren que tienen algo en común.

El tercer acto comienza con una actuación ridícula. En la sala de los patricios, en el escenario, Calígula, representando a los dioses. Requiere que la audiencia repita peticiones y elogios después de él. Todos expresan alegría y se van. Solo Scipio le reprocha la blasfemia, pero Calígula no cambia de opinión ni de comportamiento. Más tarde, Calígula le da a Helikon la tarea de traer la luna y él accede a llevarla a cabo. El anciano patricio convence a Calígula de que se prepara una conspiración en su contra, pero Calígula finge estar convencido de lo contrario, porque el patricio no traicionaría a sus amigos. Y solo Kerea le cuenta abiertamente a Calígula sus pensamientos y planes, incluido el inminente intento de asesinato, pero deja el palacio ileso.

Kerea convence a Scipio para que participe en la conspiración, pero él duda y no se atreve a apoyar la rebelión. Los guardias entran en escena y los asustados patricios piensan que se ha descubierto el complot y que no escaparán a la tortura. De hecho, Caesonia invita a todos a encontrarse con lo bello. E informa que Calígula está enfermo, a lo que uno de los patricios le da un discurso a Júpiter sobre su disposición a morir en lugar de Calígula. Aparecido sano Calígula informa que ya está mejor, agradece al patricio por su cariño y ordena que lo lleven a la ejecución. Después de eso, Caesonia anuncia que el día está dedicado al arte. Habrá un torneo de poetas. Diez de ellos deben escribir un poema sobre la muerte en un minuto. Los premios esperan a los ganadores. Sobre el jurado Calígula. Escucha sólo la primera frase e interrumpe a todos los poetas. Sólo Scipio lo hace pensar. Expulsa a todos los demás, obligándolos a lamer las tabletas con poemas escritos. Después de eso, se queda solo con Caesonia. Hablan sobre el amor y sobre el destino que eligió Calígula. Al final de la conversación, estrangula a Caesonia. La locura es visible en los ojos de Calígula, pronuncia un monólogo sobre su estado interno de pie frente a un espejo. Se escucha un ruido, aparece Helikon, quien es asesinado por los conspiradores entrantes. Calígula rompe el espejo y se ríe como un loco. Los conspiradores lo golpean con un cuchillo y él grita que todavía está vivo.