Aunque sus obras son de suma importancia en el arte para todos los movimientos artísticos. Pintó composiciones de género, paisajes y realizó varios retratos. El cuadro de Millet "El sembrador" inspiró a Van Gogh a crear sus propias composiciones sobre un tema similar. Y su “Angelus” era su cuadro favorito, destacado representante del surrealismo. Luego recurrió a las imágenes del “Angelus” toda su vida.

1. Biografía. Infancia

Nació en el pueblo de Grushi, cerca de la ciudad de Cherburgo, a orillas del Canal de la Mancha. Aprendió a leer y escribir en la escuela de una iglesia rural. Como todos los niños campesinos, ayudó mucho a la familia en el campo. Más tarde escribiría: “La naturaleza de esta región dejó huellas imborrables en mi alma, porque conservaba una creación tan original que a veces me sentía contemporáneo de Bruegel (es decir, Pieter Bruegel el Viejo, destacado artista de los Países Bajos del siglo XVI). siglo) ​​".

2. Estudiar en Cherburgo

Al darse cuenta del talento del niño, los padres hicieron todo lo posible para sacar a su hijo del pueblo. Lo enviaron a Cherburgo, donde lo colocaron en el estudio del artista Moshel, un retratista local. Los éxitos de Francois lo llevaron a otro taller con el artista Langlois. Creía mucho en el estudiante, que recibió para él una beca del municipio de Cherburgo y el derecho a estudiar en París. Así que el antiguo paleto se mudó a la capital.

Érase una vez, su abuela le legó que no dibujara nada vergonzoso, ni siquiera cuando el propio rey se lo pidiera. El nieto cumplió el testamento de su abuela e hizo muchas cosas útiles para el arte de Francia y del mundo entero.

3. Retratos de Francois Millet

Por su primera especialidad es retratista. Se inició y pintó retratos. Pero me sentí insatisfecho. Además, en París estudió con el pintor histórico Delaroche. No sentía ningún placer ni por Delaroche ni por el París de aquella época. Y así es, porque París es un desierto para los pobres. Descansó su alma en el Museo del Louvre, porque necesitaba adquirir una experiencia que nadie podía brindarle excepto los viejos maestros del arte.

Polina Ono es la esposa del artista. Se casaron en . Cuatro años después, Polina morirá de tisis (tuberculosis). No todo estaba bien con los cuadros: nadie los compró. El artista vivía del dinero de los retratos encargados.

4. Pueblo de Barbizon

No fuimos allí en busca de inspiración. Vivir allí era sencillamente barato y no estaba lejos de París. El pueblo está situado en el bosque de Fontainebleau. Millet recordaba que el campesino trabajaba la tierra en Barbizon, como su padre, y en las escasas horas libres pintaba cuadros. Se están vendiendo poco a poco. E incluso el Ministro del Interior compró uno a un precio diez veces superior al del artista.

Pero el número de paisajistas destacados aquí fue tan grande que el pueblo se hizo famoso en todo el mundo. Millet también pintó paisajes. Y sentí que me estaba convirtiendo en un maestro, como nadie más. Y en el arte esto, después de la habilidad y la eficiencia, es lo principal.

Entre los artistas extranjeros, Millet era amigo del virtuoso inglés Frederic Leighton, aunque no se diferenciaba de él en nada.

5. Paisajes de Millais

6. Francia rural del siglo XIX

7. Recolectores de matorrales. pequeña obra maestra

En el Molino es casi imposible encontrar cuadros de gran tamaño: el famoso cuadro “Angelus” mide 66 cm de largo, “Los recolectores de orejas” mide 111 cm, “El descanso en la cosecha” mide 116 cm. mayoría.

La “recolectora de matorrales” también se convirtió en una pequeña obra maestra, de sólo 37 por 45 cm. Nunca nadie había pintado así a una mujer francesa. Dos figuras intentan quitar la madera seca que está atascada. El trabajo que sería digno para el ganado lo realizan ellas mismas dos campesinas, sin esperar ayuda. Este es un mundo aterrador en el que simplemente no puedes esperar a recibir ayuda.

Los investigadores se sorprendieron: no había ninguna composición espectacular ni colores brillantes. Nadie muere y nadie grita. Y el público se apretó el corazón. Millet volvió el rostro de la sociedad burguesa hacia el pueblo, hacia el trabajo excesivo de los campesinos, hacia la simpatía por quienes trabajaban dura y terriblemente en la tierra. Convirtió la sociedad (y el arte de Francia) al humanismo. Y esto abarcaba tanto el pequeño tamaño de las pinturas de Millet como la falta de tesoros colorísticos, gestos teatrales, gritos, etc. La amarga verdad de hoy volvió al arte.

Su llamado ha sido escuchado. Milla se convirtió en una autoridad en pintura. Y como siempre, algunos gritaban sobre su politización, otros veían en él una exclusividad, un fenómeno. Sus pinturas comenzaron a venderse bien.

Érase una vez Tretyakov adquirido "recolectores de maleza". No, Pavel no, compró y apoyó a artistas rusos y luego le dio a Moscú una galería que lleva su nombre. El hermano de Pavel, Sergei Tretyakov, lo adquirió y coleccionó obras de artistas europeos. Por lo general, enviaba dinero a su agente en París y él, a su discreción, veía algo digno, lo compraba y lo enviaba a Moscú. Tanto la discreción como la compra resultaron ser un gran éxito. En Moscú, este es casi el único tema (a excepción de otro paisaje) pintado por Millet. Pero es una obra maestra.

8. Dos obras maestras reconocidas: "Angelus" y "The Ear Gatherer"

9. Los grabados de Millet

Millet es uno de los maestros que se dedicó a la creación de grabados. Esto no era lo principal en su obra, por lo que realizó varios experimentos en diferentes técnicas: seis litografías, dos heliografías, seis xilografías. En total trabajó en la técnica del grabado. Entre ellos se encuentran tanto repeticiones de sus pinturas (el grabado "El recolector de orejas") como temas bastante independientes. Un gran éxito tuvo el grabado “La muerte se lleva al leñador campesino”, que por su gran calidad artística recuerda a la obra maestra del maestro alemán del siglo XVI Hans Holbein de la serie “La danza de la muerte”.

Millet buscó una composición durante mucho tiempo. El Museo del Louvre conserva dos dibujos de Francois Millet con la primera búsqueda de composición. Otro dibujo acabó en el Hermitage en 1929. La composición de este último sirvió de base para un grabado y una pintura sobre el mismo tema (Nueva Carlsberg Glypkothek, Copenhague).

10. Países donde se almacenan las obras de Millet

Fuentes

• Darío Durb?, Anna M. Damigella: Corot und die Schule von Barbizon. Pawlak, Herrsching 1988, ISBN 3-88199-430-0
• ¿Andrés? Ferigier: Jean-François Millet. Die Entdecung des 19. Jahrhunderts. Skira-Klett-Cotta, Stuttgart 1979, ISBN 3-88447-047-7
• Ingrid Hessler: Jean-François Millet. Landschaftsdarstellung als Medium individueller Religiosit?t. Disertación, Universit?t M?nchen 1983
• Estelle M. Hurll: Jean François Millet. Una colección de quince cuadros y un retrato del pintor, con introducción e interpretación, New Bedford, MA, 1900. ISBN 1-4142-4081-3
• Lucien Lepoittevin: Jean Fran?ois Millet - Au-del? de l'Ang?lus. Ediciones de Monza. París 2002, ISBN 978-2-908071-93-1
• Lucien Lepoittevin: Jean François Millet - Imágenes y símbolos.?ediciones ISO?TE Cherbourg 1990, ISBN 2-905385-32-4
• Alexandra R. Murphy (Ed.): Jean-François Millet, atraído hacia la luz. Museo de Bellas Artes, Boston, Mass. 1999, ISBN 0-87846-237-6
• Alfred Sensier: La vie et l'uvre de Jean-François Millet. Editions des Champs, Bricqueboscq 2005, ISBN 2-910138-17-8 (neue Auflage des Werks von 1881)
• Andrea Meyer: Alemania y Millet. Deutscher Kunstverlag, Berlín und Munich 2009. ISBN 978-3-422-06855-1
• Cien grabados de los siglos XVI al XIX de la colección del Hermitage Estatal, Leningrado, 1964 (ruso)
• Museo Pushkin, catálogo de la galería de arte, M, Bellas Artes, 1986 (rus)

JEAN FRANCOIS MILLET

El arte no es un paseo, es una lucha, es una pelea.

Jean-François Millet

En el mundo del arte hay maestros que tienen la asombrosa capacidad de encarnar su amor o su odio, su compromiso con su tiempo o su negación en una serie de imágenes plásticas sorprendentemente claramente definidas e inusualmente percibidas. Estos artistas nos encantan y cautivan de inmediato y para siempre, tan pronto como comenzamos a estudiar su obra, a mirar sus lienzos, a escuchar la música de sus cuadros.

El misterioso mundo de Rembrandt. Una luz fantasmal fluye. Las sombras parpadean. Reina el dorado crepúsculo. Deambulamos encantados. Amán, Ester, Dánae, el hijo pródigo no son rostros fantasmales de leyendas y mitos lejanos, sino personas vivas, vivas, que sufren, anhelan, aman. En la oscuridad, brillan y centellean piedras preciosas y lujosas decoraciones doradas, y junto a este vano esplendor están los harapos destartalados de ancianos y ancianas pobres, ancianos y sabios. La guardia nocturna camina hacia nosotros. La armadura brilla. Suena el arma. Susurros de encaje invaluables. Las sedas crujen. Pero no es esto lo que nos sorprende en las pinturas de Rembrandt van Rijn. El Hombre mismo, grande e insignificante, gentil y cruel, honesto y traicionero, está ante nosotros...

En un momento estamos volando hacia el abismo. Goya. Un momento frenético y furioso se apodera de nuestra alma. Cielo nocturno negro. Junto a nosotros, brujas y demonios corren y dan volteretas entre risas y chillidos: visiones creadas por el autor de "Caprichos". España. Los toros están rugiendo. Los caballos heridos gritan. Los ojos de gestos seductores brillan. Los reyes y príncipes degenerados sonríen con aire de suficiencia. Las salvas de armas truenan y los mejores hijos de España caen al suelo. ¡Y todo esto es Goya! ¡Sólo Goya!

Pasamos tranquilamente junto a los glotones corpulentos y que roncan dulcemente pintados por Pieter Bruegel y vemos la lejana, prometida y maravillosa Tierra de los Perezosos. Y de repente nos estremecemos cuando una hilera de ciegos siniestros y desdichados pasa cerca de nosotros con gritos y gemidos, haciendo ruido con palos, cojeando, tropezándose y cayendo, recordándonos la fragilidad del mundo. Un minuto después, los juerguistas de nariz roja nos rodean y nos agarran de los brazos. Giramos en un torbellino de baile y baile hasta caer en la plaza de un pueblo desconocido para nosotros. Nos invade el horror y sentimos el aliento helado de la Muerte. Este es Bruegel. Pieter Bruegel - hechicero y hechicero.

Un campo arado sin fin. Mañana. Puedes escuchar el sonido del silencio. Sentimos el infinito de la tierra y el cielo. Un joven gigante se alza frente a nosotros. Camina lentamente, esparciendo ampliamente granos dorados de trigo. La tierra, mojada por el rocío, respira serenamente. Este es el mundo de Jean Francois Millet... Intentamos alcanzar al Sembrador, pero él sigue adelante. Escuchamos el latido mesurado de su poderoso corazón. Un momento y nos encontramos paseando por el bosque fresco y sombreado. Escuchamos la conversación de los árboles. El crujido de la maleza, el ruido de los zuecos de madera. Y nuevamente estamos en el campo. Rastrojo dorado. Neblina polvorienta. Calor. En lo alto, en el cenit, canta una alondra. Pilas, pilas. Cosecha. Nos asfixiamos por el calor, empapados de sudor, recogiendo espiguillas junto con las severas campesinas, bronceadas por el bronceado. ¡Mijo! Fue él quien cantó el duro y agotador trabajo campesino. Fue él quien generosamente y para siempre dejó toda la música de los amaneceres y de la tarde, los múltiples colores del arco iris, la frescura de las flores. Todo lo inusual de lo ordinario.

Rembrandt, Bruegel, Goya, Millet. Los artistas son infinitamente diferentes. Pero el arte de cada uno de ellos, así como el de muchos otros grandes maestros, entró en nuestras almas. Y, al observar a menudo los fenómenos de la vida actual, inmediatamente recordamos sus lienzos y exclamamos mentalmente: ¡como en un cuadro de Leonardo o Rembrandt, Surikov o Millet! Tan profundamente han entrado en nuestra carne y sangre estos maravillosos mundos, nacidos en el crisol de las pasiones humanas. Después de todo, los pintores que crearon estas imágenes eran simplemente personas con todas sus preocupaciones y alegrías. Han pasado años, a veces siglos, desde el nacimiento de sus lienzos. Pero viven. Es cierto que casi nadie verá con sus propios ojos la huida de las brujas de Goy o los rostros fantásticos de las intuiciones de Bruegel. El mundo creado por Leonardo, Surikov o Millet nos dejó hace mucho tiempo.

Pieter Bruegel. Danza campesina.

Pero estamos convencidos, profundamente convencidos, de la verdad artística de sus pinturas. La fe de estos maestros en la grandeza del espíritu humano, en el Hombre, se nos transmite y aprendemos a comprender nuestro complejo, complejo, complejo mundo de hoy...

Pasemos a uno de estos maravillosos maestros: Jean Francois Millet. A un artista sincero, puro y honesto. Su vida fue una hazaña.

No todo el mundo imagina el verdadero destino de muchos pintores franceses destacados del siglo pasado. A veces tenemos algunas ideas más ligeras sobre su destino casi color de rosa. Quizás las palabras sonoras, festivas y alegres (ático, Montmartre, Barbizon, plein air) nos oculten la pobreza desnuda, el hambre, la desesperación y la soledad que experimentaron maestros tan excelentes del siglo XIX como Rousseau, Millet, Troyon, Dean, Monet, Sisley. Pero cuanto más conocemos sus biografías, más amenazadora y severa parece la trágica lucha de cada uno de estos maestros. Con falta de reconocimiento, adversidad, con blasfemia y reproche. Después de todo, sólo unos pocos, y luego demasiado tarde, alcanzaron la fama. Pero volvamos a Millet.

Todo empezó bastante banal. Un día de enero de 1837, una diligencia, retumbando sobre los adoquines, entró en París, negra de hollín y hollín. En ese momento, el término de moda "smog" aún no existía, no había humo de miles de automóviles, pero la niebla sucia, gris, penetrante, saturada de hedor, rugido, ruido y bullicio, asombró al joven campesino, acostumbrado. al aire limpio y transparente de Normandía y al silencio. Jean François Millet puso un pie en la tierra de esta “nueva Babilonia”. Tenía veintidós años. Está lleno de esperanza, fuerza y... dudas. Millet se unió a los miles de provincianos que vinieron aquí para ganarse un lugar bajo el sol. Pero Jean Francois no se parece en nada a los atrevidos héroes de las novelas de Honoré de Balzac, que de antemano veían París a sus pies. El joven artista era inusualmente tímido. Su mundo espiritual explotó ante el espectáculo de la ciudad por la noche. Luz naranja tenue de las farolas. Sombras violetas turbulentas en aceras resbaladizas. Una niebla gris, húmeda y desgarradora. Lava hirviendo de personas, carruajes, caballos. Gargantas de calles estrechas. Olores desconocidos y sofocantes ahogaron el aliento de un residente del Canal de la Mancha, criado en la orilla del mar. Jean Francois, con cierta intensidad desesperada, recordó el pequeño pueblo de Grushi, su hogar, la belleza salvaje de las olas, el zumbido de la rueca, el canto del grillo, las sabias instrucciones de su querida abuela Louise Jumelin. Los sollozos subieron a su garganta y el futuro artista rompió a llorar en la acera parisina.

“Traté de superar mis sentimientos”, dijo Millet, “pero no pude, estaba más allá de mis fuerzas. Logré contener las lágrimas sólo después de que cogí agua de la fuente de la calle con las manos y la vertí en mi cara”.

El joven empezó a buscar un lugar donde pasar la noche. La ciudad del atardecer refunfuñó sordamente. Los últimos rayos escarlatas del amanecer coloreaban las chimeneas de los oscuros edificios. La niebla se apoderó de París. Sábado. Todos corrían precipitadamente hacia algún lugar. Millet era tímido sin medida. Le dio vergüenza preguntar la dirección del hotel y deambuló hasta medianoche. Puedes imaginar cuánto "género" pudo ver en los paneles del sábado. Tenía un ojo sorprendentemente agudo que recordaba todo. Era guapo ese Jean Francois. Alto, barbudo, fuerte, con el cuello y los hombros de un estibador de Cherburgo. Pero solo tenía una característica que era difícil para la vida: un alma gentil, que se lastima fácilmente, sensible y pura. De lo contrario, probablemente no se habría convertido en el gran Millet del que hoy Francia está orgullosa. Destacamos la palabra “hoy” porque pasará casi toda su vida en la incertidumbre. Y así Jean deambula por París de noche. Finalmente encontró habitaciones amuebladas. Millet recordó más tarde:

“Durante toda esa primera noche estuve atormentado por algunas pesadillas. Mi habitación resultó ser un agujero apestoso donde no penetraba el sol. Tan pronto como amaneció, salté de mi guarida y me lancé al aire”.

La niebla se disipó. La ciudad, como lavada, brillaba con los rayos del amanecer. Las calles todavía estaban desiertas. Taxista solitario. Limpiaparabrisas. Silencio. Hay una nube de cuervos en el cielo helado. Jean salió al terraplén. Un sol carmesí colgaba sobre las torres gemelas de Notre Dame. La isla de Cité, como un barco de pecho afilado, navegaba sobre las pesadas y plomizas olas del Sena. De pronto Jean François se estremeció. Un hombre barbudo dormía en un banco junto a él. Los rayos escarlatas del sol tocaron el rostro cansado, pálido y demacrado y se deslizaron sobre el vestido gastado y los zapatos rotos. Millet se detuvo. Una sensación dolorosa, hasta entonces desconocida, lo invadió. Había visto antes vagabundos, mendigos, degenerados, sucios y borrachos. Esto fue algo diferente. Aquí, en el corazón de París, junto a la catedral de Notre Dame, esta humillación de un Hombre, aún joven, lleno de fuerza, pero de alguna manera no agradaba a la Ciudad, parecía especialmente cruel... Al instante se le ocurrió el pensamiento: “Pero podría He sido yo”. Al pasar bajo los oscuros arcos del puente, Jean Francois vio a varios hombres y mujeres más desafortunados durmiendo uno al lado del otro. Finalmente se dio cuenta de que París no siempre es un día festivo. ¡Si tan solo supiera que diez años después de arduos estudios, trabajo y notable éxito en el arte, todavía estaría al borde de la misma necesidad desesperada, la inestabilidad y el colapso de todas las esperanzas! Todo esto estaba oculto al aspirante a artista. Pero la reunión dejó un regusto pesado.

“Así fue como conocí París”, recordaría más tarde Millet. “No lo maldije, pero me invadió el horror porque no entendía nada sobre su existencia cotidiana o espiritual”.

París. Llegaron las primeras inquietudes, inquietudes y tristezas. Sí, tristeza que no lo abandonó ni un solo día, ni siquiera en los momentos más felices.

"¡Suficiente! - exclamará el lector. “¡Sí, el joven Millet, obviamente, era un completo melancólico y misántropo!”

El caso es que el joven, criado con espíritu puritano en una familia campesina patriarcal, no pudo aceptar el estilo de vida parisino.

En aquella época, la palabra “incompatibilidad” rara vez se utilizaba; la ciencia aún no había determinado el importante lugar de este concepto en la biología, en la medicina y en la vida humana.

Evidentemente, el joven Millet nos dio uno de los ejemplos más sorprendentes de esta misma incompatibilidad.

Todavía tiene mucho que soportar y sufrir en París. Esto no quiere decir que no haya tenido ningún momento brillante. Pero eran terriblemente pocos.

"No maldigo a París". Todo Millet está en estas palabras. Noble, abierto, desprovisto de amargura o venganza. Tendrá que vivir en esta ciudad doce años. Pasó por mucha escuela de vida aquí...

Estudió pintura con el elegante pero vacío Delaroche, el rey de los Salones, quien dijo de Millet:

“No eres como los demás, no eres como los demás”.

Pero destacando la originalidad y la fuerte voluntad del estudiante, Delaroche añadió que el rebelde Millet necesitaba un “vara de hierro”.

Mujeres campesinas con matorrales.

Aquí se esconde otro de los principales rasgos del carácter del aspirante a pintor: una voluntad inquebrantable, que convivía bien en su alma con la ternura y la bondad.

Desde sus primeros pasos en el arte, Millet no aceptó la mentira, la teatralidad ni el salón azucarado. Él dijo:

"Boucher es simplemente celadón".

El artista escribió sobre Watteau, ironizando la afectación de los personajes de sus cuadros, todas estas marquesas, de piernas delgadas y delicadas, envueltas en corsés ajustados, pálidas por las fiestas y los bailes:

“Me recuerdan a las muñecas, blanqueadas y coloreadas. Y tan pronto como termine la representación, todos estos hermanos serán arrojados a un ataúd, y allí llorarán su destino”.

Su instinto campesino no aceptaba una teatralidad refinada. Jean Francois, de joven, aró la tierra, segó y cosechó cereales. ¡Él conocía, maldita sea, el valor de la vida, amaba la tierra y al hombre! Por tanto, estaba en desacuerdo con Delaroche, cuya escuela entera se basaba en una visión puramente externa del mundo. Sus alumnos copiaron y pintaron diligentemente esculturas antiguas, pero casi ninguno conocía la vida. Sus compañeros se burlaban de Jean Francois, considerándolo un campesino, pero temían su fuerza. El apodo de Forest Man se quedó atrás. El joven pintor trabajó duro y... guardó silencio.

Pero se estaba gestando una crisis.

Millet decidió independizarse. Nos equivocaríamos si no subrayáramos el riesgo de este paso. Un estudiante pobre que no tiene ni una estaca ni un patio en París, y la luminaria del Salón, el favorito de la burguesía parisina, glorificado por la prensa como "el gran Delaroche".

¡Fue un alboroto!

Pero Millet sintió la fuerza y ​​la rectitud de sus convicciones. Sale del taller de Delaroche. El profesor intenta recuperar al alumno. Pero Millet se muestra inflexible. Esta fue una continuación de la misma incompatibilidad que, como se sabe, rechaza del cuerpo un corazón extraño trasplantado. Millet el normando nunca podría convertirse en Millet el parisino. El joven artista valoraba sobre todo la libertad personal y la verdad del arte. Este es el lema de toda su vida:

“¡Nadie me obligará a inclinarme! No te obligará a escribir por el bien de los salones parisinos. Nací campesino y moriré campesino. Siempre estaré en mi tierra natal y no retrocederé ni un solo paso”. Y Millet no retrocedió ni ante Delaroche, ni ante el Salón, ni ante el hambre y los nichos, etc. ¡Pero cuánto le costó! Aquí tenéis una escena de la vida de Millet que nos dirá mucho.

Ático. Escarcha en una ventana rota sellada con tiras de papel. Una estufa oxidada y extinta hace mucho tiempo. Frente a ella hay un montón de cenizas sobre una plancha de hierro. Escarcha gris sobre antiguos torsos de yeso, sobre montones de camillas, lienzos, cartones y caballetes. El propio Millet se sienta en un gran arcón donde se guardan estudios y bocetos. Grande, fornido. Ha cambiado mucho desde el día que llegó a París. Los rasgos faciales se agudizaron. Los ojos estaban profundamente hundidos. Los primeros hilos de plata aparecieron en su espesa barba. Once años de vida en París no son baladíes. Especialmente si tienes tu propio camino duro en el arte, si no rondas los umbrales de las salas de estar burguesas, no actúes.

... Estaba oscureciendo rápidamente. El aceite de la lámpara se estaba acabando. La mecha carbonizada solo ardía, a veces brillaba intensamente, y luego extrañas sombras carmesí vagaban y se arrastraban por las paredes húmedas del estudio. Finalmente, la luz de la lámpara parpadeó por última vez. El crepúsculo azul se precipitó en el ático. Se volvió completamente oscuro. La figura encorvada del artista, encogida por el frío, se dibujó en una silueta negra sobre un fondo de vidrio pintado con escarcha. Silencio. Por el techo del estudio sólo recorrían traviesos reflejos azules y violetas: las luces de París, "la ciudad más divertida del mundo". En algún lugar detrás de las paredes del estudio, la vida lujosa y bien alimentada de la capital burguesa estaba en pleno apogeo, los restaurantes brillaban, las orquestas atronaban, los carruajes corrían. Todo esto estaba tan lejos y, sin embargo, tan cerca... Casi cerca. Pero no para los artistas, que buscan su lenguaje de verdad, el Salón no satisface sus gustos. Un repentino crujido rompió el triste silencio.

Adelante”, casi susurró Millet.

Un rayo de luz entró en el taller. En el umbral estaba Sansier, un amigo del pintor. Trajo cien francos, una asignación para el artista.

“Gracias”, dijo Millet. - Esto es muy útil. Hace dos días que no comemos nada. Pero es bueno que, aunque los niños no sufrieron, tuvieron comida todo el tiempo... Llamó a su esposa. Iré a comprar leña porque tengo mucho frío.

Parece inadecuado comentar esta escena que describe la vida de uno de los grandes artistas de Francia. Ese año, Millet ya tenía treinta y cuatro años; logró crear una serie de excelentes retratos, por cierto, realizados en las mejores tradiciones del arte francés. Entre ellos se encuentra un cuadro maravilloso que representa a la querida abuela de Jean François, Louise Jumelin, que tanto hizo para desarrollar el carácter del futuro maestro. “Retrato de Pauline Virginie Ono”, la primera esposa de Millet, que murió prematuramente y no pudo soportar las graves dificultades de la vida en París, está escrito de manera sutil y lírica. La mano de un magnífico pintor se puede sentir en el color, la composición y la escultura de la forma. ¡Oh, si Millet hubiera elegido el camino del retratista de moda! Su familia, él mismo, nunca conocería la adversidad. Pero el joven Jean Francois no necesitaba una carrera como artista de moda. No quería repetir la tragedia del Chartkov de Gogol, desconocida para él. Millet ya estaba a punto de crear obras maestras. Esto requirió otro golpe del destino, otra prueba.

Y llegó.

... Millet tenía familia, hijos. De alguna manera tenía que ganarme el pan de cada día. Y el joven artista cumplía ocasionalmente pequeños encargos de escenas de mitos antiguos. Jean Francois escribió a regañadientes baratijas, pensando que todas estas imágenes caerían en el olvido y podrían ser olvidadas... ¡Pero en la vida nada pasa sin dejar rastro!

Un hermoso día de primavera, Millet deambulaba por París. No sintió todo el encanto de la primavera. Los pensamientos sobre los fracasos en la vida, la falta de dinero y, lo más importante, sobre perder el tiempo sin rumbo fijo con pequeñas ganancias eran persistentes. El anhelo se intensificó, el anhelo de Normandía, de los extensos campos, del alto cielo de la patria. Vio su casa, su madre, su abuela, sus familiares. Estaba triste. Marzo pintó el paisaje de la ciudad con colores brillantes y jubilosos. El cielo azul se convertía en charcos de color turquesa, a través de los cuales flotaban nubes rosadas y lilas. Una neblina transparente y temblorosa se elevaba desde las piedras calientes del pavimento. La primavera iba cobrando fuerza. De repente, Jean Francois se detuvo en una librería, en cuyo escaparate colgaban coloridas litografías, reproducciones de cuadros en hojas y libros. Dos hombres mayores se reían tontamente cerca del escaparate, mirando escenas frívolas de la mitología donde jóvenes diosas juguetonas se divertían con dioses jóvenes musculosos y bien formados. Millet se acercó y vio su cuadro entre las reproducciones. Ella le parecía monstruosamente dulce. Y para colmo escuché: “Este es Millet, no escribe más que esto”. Hijo de un campesino, natural de Normandía, un maestro que despreciaba profundamente este género de hojas en su alma, él, Jean Francois Millet, que dedicó todo el calor de su corazón al tema campesino, ¡fue asesinado! Insultado, humillado, no recordaba cómo llegó a casa.

"Como quieras", le dijo Millet a su esposa, "y no volveré a ocuparme de este embadurnamiento". Es cierto que nos será aún más difícil vivir y tendrás que sufrir, pero seré libre de hacer lo que mi alma anhela desde hace mucho tiempo.

Su fiel esposa Catherine Lemaire, que compartió con él una larga vida, alegrías, penurias y penurias, respondió brevemente:

¡Estoy listo!

Has lo que quieras…

En la vida de todo verdadero artista llega un momento en el que debe cruzar algún umbral invisible que lo separa, un joven lleno de ilusiones, esperanzas, altas aspiraciones, pero que aún no ha dicho su palabra en el arte, que aún no ha creado. algo cardinal, desde el momento en que Él enfrenta la tarea en toda su enormidad: encontrar y dar a las personas una nueva belleza, aún no descubierta por nadie, aún no conocida, no expresada por nadie.

En ese momento en que Millet decidió morir de hambre, pero no deshonrar su pincel, cambiándolo por oficios académicos de salón, nació ese mismo "Dante del campesino", "Miguel Ángel del campesino", que hoy todo el mundo conoce.

Qué importante es a la hora de tomar una decisión tener cerca a una persona que esté dispuesta a acompañarte a una hazaña. ¡Cuántos dones, talentos, de carácter más débil, encontraron su muerte en el amor de sus queridos cónyuges por las baratijas de oro, las pieles y todas esas cositas que acarician sin cesar y que se incluyen en el concepto banal de “alta vida”!

Millet no estaba solo. Además de su fiel, devota e inteligente esposa, hija de un simple trabajador de Cherburgo, siempre estuvieron a su lado sus consejeros, los grandes artistas del pasado. En los momentos más amargos y aparentemente desesperados de la vida parisina, había una casa en la que Millet siempre encontraba buenos consejos y podía descansar el corazón y el alma. Era el Louvre. Desde los primeros días de su estancia en París, los momentos más brillantes de la vida del joven Jean Francois fueron la comunicación con los grandes maestros del pasado, con su arte.

"Me parecía", dijo Millet sobre el Louvre, "que estaba en un país que conocía desde hacía mucho tiempo, en mi propia familia, donde todo lo que miraba aparecía ante mí como la realidad de mis visiones".

El joven artista sintió profundamente la gran sencillez y plasticidad de los artistas italianos del siglo XV. Pero lo que más sorprendió al joven pintor fue Mantegna, que tenía un poder de pincel insuperable y un temperamento trágico. Jean Francois decía que pintores como Mantegna tienen un poder incomparable. Parecen arrojarnos a la cara brazadas de alegría y de tristeza que las llenan. “Hubo momentos en los que, mirando a los mártires de Mantegna, sentí las flechas de San Sebastián atravesar mi cuerpo. Estos maestros tienen poderes mágicos”.

Pero, por supuesto, la verdadera deidad para el joven maestro fue el gigante del Alto Renacimiento, Miguel Ángel. Estas son las palabras que reflejan todo su amor, toda su admiración por el genio de Buonarroti:

“Cuando vi el dibujo de Miguel Ángel”, dijo, “que representa a un hombre desmayado, el contorno de estos músculos relajados, las depresiones y relieves de este rostro, muerto por el sufrimiento corporal, me produjeron una sensación extraña. Yo mismo experimenté su sufrimiento. Me sentí mal por el. Sufrí en su cuerpo y sentí dolor en sus miembros... Me di cuenta, continuó Millet, de que quien creó esto es capaz de encarnar todo el bien y todo el mal de la humanidad en una sola figura. Fue Miguel Ángel. Decir este nombre significa decirlo todo. Hace mucho tiempo, en Cherburgo, vi varios de sus tenues grabados, pero ahora escuché los latidos del corazón y la voz de este hombre, cuyo poder irresistible sobre mí he sentido toda mi vida”.

Quizás a alguien le parezca extraña esa “neurastenicidad”, esa extraordinaria sensibilidad en un tipo que tenía una salud floreciente y una fuerza extraordinaria, un hombre con las poderosas manos de un labrador y el alma de un niño. Pero quizás esta misma hipersensibilidad contenía ese impulso psicológico que dio origen al fenómeno que lleva el nombre de Jean Francois Millet.

Esto no significa que el joven maestro tuviera la más mínima inmadurez. Escuche lo que tiene que decir sobre el proceso de pintura y el artista francés Poussin:

“La imagen primero debe crearse en la mente. El artista no puede hacer que ella aparezca inmediatamente viva en su lienzo: con cuidado, una por una, retira las cubiertas que la ocultan”. Pero estas son casi las palabras de Poussin: "En mi mente ya la vi frente a mí, ¡y esto es lo principal!"

Atrapar pájaros con una antorcha.

La influencia de maestros destacados del arte mundial como Miguel Ángel, Mantegna y Poussin en el proceso de maduración de los jóvenes talentos fue enorme. Su ayuda invisible realizó un verdadero milagro. Un niño rural, un provinciano, que estudió en el taller del más banal Delaroche, habiendo experimentado los encantos de la pintura académica y de salón parisina, sobrevivió y encontró la fuerza para crear pinturas que finalmente conquistaron tanto al Salón como a sus seguidores: “amarillo “Periodistas y periodistas. Desde los primeros pasos, el arte de Millet se caracterizó por un alto sentido de responsabilidad como artista. Escuche sus palabras:

“La belleza no está en qué y cómo se representa en la imagen, sino en la necesidad que siente el artista de representar lo que ve. Esta misma necesidad genera la fuerza necesaria para completar la tarea”.

La “necesidad sentida” es esa misma alta ciudadanía, esa pureza de impulso espiritual, esa honestidad de corazón, que ayudó a Millet a ser fiel a la verdad del arte. Millet dijo más de una vez con sentimiento de amargura:

“Para nosotros el arte es simplemente decoración, decoración de salones, mientras que antiguamente, e incluso en la Edad Media, era un pilar de la sociedad, su conciencia…”

"La conciencia de la sociedad". Del Salón de París se podría decir todo: magnífico, brillante, deslumbrante, grandioso. Pero, desgraciadamente, el arte de salón no tenía conciencia. Esta creatividad era elegante, chispeante, conmovedora, si se quiere, incluso virtuosa, pero la palabra corta "verdad" no era un honor aquí.

¡El Salón de París mintió!

Contaba mentiras en edificios enormes y altos con exuberantes decoraciones, en cuyo contexto gesticulaban y recitaban los héroes de los mitos (dioses y diosas, emperadores romanos con casco, gobernantes del Antiguo Oriente). Los músculos hinchados, las cortinas espectaculares, los ángulos, los chorros de fuego y sangre en las interminables bacanales y batallas creadas por las luminarias del salón eran ficticios, forzados y falsos.

Los paisajes seductores representaban a ciudadanos felices de Francia, la tierra de la diversión y la alegría. Pero los campesinos y campesinas bien alimentados, regordetes y jubilosos, que representaban simples escenas de género "de la vida rural", también eran al menos un cuento de hadas; hasta ahora, esos lienzos barnizados estaban de la vida. Este arte, lacayo, vacío y vulgar, llenó las paredes del Salón. El aroma de perfumes, polvos, incienso e incienso flotaba en el aire de los primeros días.

Y de repente el viento fresco de los campos, el aroma de los prados y el fuerte olor del sudor campesino irrumpieron en la atmósfera de este incienso. Millet apareció en el Salón. ¡Fue un escándalo!

Pero antes de hablar de las batallas de Jean Francois Millet con el Salón de París, me gustaría averiguar quién necesitaba semejante acumulación de vulgaridad y mal gusto. ¿Por qué era necesario el Salón y sus gobernantes de la moda en constante cambio: los leones de los salones seculares, las luminarias de las vernissages? Esta pregunta fue mejor respondida por el gran Jean-Jacques Rousseau:

“Los soberanos siempre miran con agrado la difusión entre sus súbditos de inclinaciones hacia artes que sólo proporcionan entretenimiento placentero... De esta manera, cultivan en sus súbditos la mezquindad espiritual, tan conveniente para la esclavitud”.

La pintura del Salón de París, a pesar de los lienzos de gran formato y el estruendo de las encantadoras composiciones, fue plenamente coherente con la "educación de la mezquindad en sus sujetos". No menos propicios para ello fueron los interminables lienzos con ninfas, pastoras, diosas y simplemente bañistas desnudas y semidesnudas. El público parisino del Salón (la pequeña burguesía, la burguesía) estaba bastante contento con tal mascarada, que reemplazaba la vida. Y el público se alegró. La decencia, el esplendor y un cierto comme il faut reinaban en el aire del Salón, pero a veces esta atmósfera explotaba con artistas innovadores: Géricault, Delacroix, Courbet... Entre los alborotadores estaba Jean François Millet.

Imaginemos por un momento al público disfrazado, perfumado y exhausto del Salón de París de la segunda mitad del siglo pasado, exhausto por el espacio reducido y la congestión. Las enormes salas de este “santuario del arte” están repletas de decenas y cientos de pinturas. Los gemidos de los primeros cristianos, el ruido de las espadas de los gladiadores, el rugido del diluvio bíblico, las dulces melodías de las pastorales de los pastores brotan de las paredes del Salón. ¡Qué trucos de color, ángulos tan enigmáticos, tramas misteriosas, los desnudos más dulces no estaban equipados con la próxima inauguración! ¡Qué extensión de vulgaridad, qué mar de falsedad y mal gusto! Y en medio de todo este espectáculo con marcos dorados, aparece un pequeño lienzo ante los hastiados espectadores.

Humano. Uno. De pie en medio de un campo interminable. El está cansado. Y por un momento se apoyó en la azada. Escuchamos su respiración entrecortada. El viento nos trae el crepitar de las hogueras, el amargo aroma de la hierba quemada nos devora los ojos. Un campesino con una tosca camisa blanca. Pantalones viejos y rotos. Sabó. Rostro, oscuro por el bronceado, chamuscado por el sol. Las cuencas de los ojos son como una máscara antigua. La boca abierta toma aire con avidez. Las manos de las manos sobrecargadas de trabajo están llenas de dedos torpes y nudosos como raíces de árboles. El metal de la azada, pulido sobre el duro suelo, brilla al sol. El campesino mira con atención a la elegante multitud que lo rodea. Él está en silencio. Pero su silencio hace que la pregunta escondida en sus cejas empinadas sea aún más aterradora.

"¿Por qué?" - preguntan unos ojos invisibles, escondidos en la sombra.

"¿Por qué?" - preguntan manos mutiladas por un trabajo agotador.

"¿Por qué?" - haga la pregunta sobre los hombros caídos, la espalda encorvada y cubierta de sudor de un hombre encorvado prematuramente.

El viento libre zumba y zumba, caminando por el páramo cubierto de malas hierbas y cardos. El sol quema sin piedad, revelando todo el desorden y la soledad de una persona. Pero ni el viento, ni el sol, ni el cielo mismo pueden responder por qué este hombre, ya nada viejo, vive en la pobreza desde la cuna hasta la tumba, trabajando desde el amanecer hasta el anochecer. Y, sin embargo, a pesar de todas las dificultades y problemas, ¡este Hombre es poderoso, es grande!

Y da miedo. Asustado por su silencio.

Imagínense cómo los rostros simplemente amables, alegres y sonrojados de los bellos espectadores del Salón y de sus caballeros, resplandecientes de prosperidad, se distorsionaban con una mueca de sorpresa, horror y desprecio.

El hombre guarda silencio.

Hombre con una azada.

Lo quisiera o no Jean François Millet, la pregunta silenciosa contenida en el pequeño lienzo contiene todo el patetismo de exponer la injusticia del sistema existente. Para hacer esto, no necesitaba cercar el coloso multiplantado, poblarlo con docenas de extras y no necesitaba encender las bengalas de charlas ociosas. Éste es el poder de Millet, el poder de la encarnación plástica de una imagen artística. El único, único, carente de toda rigidez. Porque cada cuadro, grande o pequeño, debe basarse en la verdad artística. Lo que marcó la obra de tantos maestros diferentes, como Miguel Ángel, Rembrandt, Goya, Surikov, Courbet, Millet, Daumier, Manet, Vrubel, Van Gogh... y por supuesto Pieter Bruegel el Viejo Muzhitsky.

Pero, ¿no es hora de que volvamos nuevamente al propio Jean Francois Millet, a quien dejamos en París para tomar una decisión importante: "dejar la mancha y comenzar una nueva vida"?

Las palabras de Millet no se apartaron de los hechos. Tenía un fuerte carácter campesino y pura tenacidad normanda. En 1849, él y su familia abandonaron París con todo su esplendor, bullicio y ruido, lo que perturbaba sin cesar a Jean Francois y le impedía pintar sus preciados lienzos. Llega a Barbizon, un pueblo remoto. Millet pensó que se instalaría aquí por una temporada: dibujar, orinar.

Pero el destino decidió otra cosa.

El artista vivió aquí hasta su muerte en 1875, durante más de un cuarto de siglo. En Barbizon creó sus mejores lienzos. Y no importa lo difícil que fuera para él, cerca había tierra, amada, querida, estaba la naturaleza, la gente corriente, los amigos.

Uno de sus camaradas artísticos más cercanos fue Theodore Rousseau, un notable paisajista francés. He aquí un extracto de una carta que Millet envió a París, a Rousseau, cuando abandonó temporalmente Barbizon por negocios:

“No sé cómo son vuestras maravillosas celebraciones en la catedral de Notre Dame y en el ayuntamiento, pero prefiero esas celebraciones modestas con las que me saludan nada más salir de casa, árboles, rocas en el bosque, hordas negras de cuervos en el valle o qué: algún techo en ruinas, sobre el cual sale humo de la chimenea, extendiéndose intrincadamente en el aire; y reconoceréis por él que la anfitriona está preparando la cena para los trabajadores cansados ​​que están a punto de llegar a casa del campo; o una pequeña estrella de repente brillará a través de una nube (una vez admiramos esa estrella después de una magnífica puesta de sol) o la silueta de alguien aparecerá en la distancia, elevándose lentamente hacia una montaña, pero ¿es posible enumerar todo lo que es querido por alguien que No considera el ruido de un ómnibus ni el chirrido de un hojalatero callejero como las mejores cosas del mundo. Pero no se admiten esos gustos ante todo el mundo: hay señores que lo llaman excentricidad y premian a nuestro hermano con varios apodos desagradables. Sólo te lo confieso porque sé que padeces la misma enfermedad…”

¿Es necesario añadir algo a este grito del alma enamorada del silencioso encanto de la naturaleza inmortal? Millet dijo más de una vez que no hay nada más placentero que tumbarse entre los helechos y mirar las nubes. Pero amaba especialmente el bosque.

¡Si pudieras ver lo bueno que es el bosque! - él dijo. “A veces voy allí por la noche, cuando termino el trabajo del día, y cada vez vuelvo a casa confundido. ¡Qué terrible calma y grandeza! A veces tengo mucho miedo. No sé de qué están susurrando estos árboles rakal, pero están teniendo algún tipo de conversación, y la única razón por la que no los entendemos es porque hablamos diferentes idiomas, eso es todo. No creo que solo estuvieran chismorreando.

Pero el pintor no vio en el pueblo, en los campos que lo rodeaban, sólo un idilio, una especie de Edén. Estas son aproximadamente sus palabras, en las que se siente claramente el nacimiento de la trama de "El hombre de la azada", que ya conoce desde el Salón de París de 1863.

“Veo las corolas de los dientes de león y el sol cuando sale muy, muy lejos de aquí y la llama arde entre las nubes. Pero también veo caballos en un campo, empapados de sudor mientras tiran de un arado, y en algún peñasco a un hombre exhausto; trabaja desde primera hora de la mañana; Lo escucho jadear y siento que endereza la espalda con esfuerzo. Esto es una tragedia en medio del esplendor, y aquí no se me ocurrió nada”.

... En algún lugar lejano estaban París, el Salón y los enemigos. Realmente parecía que la vida podía empezar de nuevo. Pero no estaba ahí. La familia numerosa exigió fondos, pero no los hubo. La pintura tampoco era una actividad barata. Pinturas. Lienzos. Modelos. Todo es dinero, dinero, dinero. Y una y otra vez Millet se enfrentaba a una pregunta persistente: ¿cómo vivir? En el momento de crear su mejor cuadro, "El recolector de orejas", en 1857, el artista estaba desesperado, al borde del suicidio. Aquí hay líneas de una carta que revela la desesperanza de las necesidades de Millet.

"Tengo completa oscuridad en mi corazón", escribió. "Y delante todo es negro y negro, y esta oscuridad se acerca... ¡Da miedo pensar qué pasará si no consigo conseguir dinero para el próximo mes!"

Las vivencias del artista se vieron agravadas por el hecho de no poder ver a su amada madre. No había dinero para ir a visitarla. He aquí una carta de una madre a su hijo, que ya era un artista famoso, pero que, lamentablemente, no tenía unos francos extra para visitar el pueblo natal de Grushi.

“Pobre hija mía”, escribió la madre, “¡si hubieras venido antes de que llegara el invierno! Siento tanta nostalgia que lo único en lo que puedo pensar es en mirarte una vez más. Para mí todo ya terminó, sólo me quedan el tormento y la muerte. ¡Me duele todo el cuerpo y se desgarra el alma al pensar en lo que te sucederá, sin remedio! Y no tengo paz ni sueño. Dices que tienes muchas ganas de venir a verme. ¡Y realmente lo quiero! Sí, aparentemente no tienes dinero. ¿Como vives? Pobre hijo mío, cuando pienso en todo esto, mi corazón simplemente no está en el lugar correcto. Oh, todavía espero que, si Dios quiere, de repente te prepares y vengas cuando deje de esperarte por completo. Y no puedo soportar vivir, y no quiero morir, tengo muchas ganas de verte”.

La madre murió sin ver nunca a su hijo.

Éstas son las páginas de la vida de Millet en Barbizon. Sin embargo, Jean Francois, a pesar de todas las adversidades, el dolor y la desesperación, escribió, escribió, escribió. Fue durante los años de las más duras penurias que creó sus obras maestras. Ésta es la respuesta de un verdadero creador a los golpes del destino. ¡Trabaja, trabaja a pesar de todos los problemas!

La primera obra maestra creada en Barbizon fue El sembrador. Fue escrito en 1850.

... El Sembrador avanza a grandes zancadas. La tierra cultivable está zumbando. Camina majestuosamente, lentamente. Cada tres pasos, su mano derecha saca un puñado de trigo de la bolsa y al instante una dispersión dorada de granos vuela frente a él. Vuela y cae al suelo negro y húmedo. Un poder épico emana de este pequeño lienzo. Humano. Uno a uno con la tierra. No el héroe de un antiguo mito: un hombre sencillo con una camisa gastada y zuecos rotos, caminando, caminando por un amplio campo. Los cuervos gritan y se elevan sobre el borde de la tierra cultivable. Mañana. En la bruma gris de la ladera se ve una yunta de bueyes.

Primavera. El cielo está blanquecino y frío. Frío. Pero el rostro del trabajador de la tierra brilla. El sudor, el sudor caliente, caía como un rostro forjado en cobre. El misterio primordial y antiguo del nacimiento de una nueva vida ilumina el lienzo de Millet. El duro romance de la vida cotidiana impregna la imagen.

Un verdadero héroe de la historia de la raza humana se acercó al depravado y mimado espectador del Salón de París.

Ni un santo bíblico, ni un gobernante oriental, ni César: el propio Su Majestad el Pueblo apareció en el lienzo de Millet...

El gran silencio de la primavera. El aire resuena con los jugos de la tierra que despiertan, hinchados por el rocío. Se puede sentir casi tangiblemente cómo la tierra cultivable respira, despertada por el arado, lista para recibir la semilla dadora de vida. El Sembrador camina de par en par, de par en par. Sonríe, ve decenas, cientos, miles de sus hermanos caminando junto a él en esta luminosa mañana y trayendo nueva vida a la tierra y a las personas. Ve el mar, el mar de pan. Los frutos del trabajo de sus manos.

Una granada explotó en el Salón. Tal fue la resonancia que provocó este pequeño lienzo. Los garabateadores ociosos estuvieron de acuerdo hasta el punto de que vieron una “amenaza de un plebeyo” en un puñado de grano en manos de un sembrador.

Se supone que no arroja grano, sino... perdigones.

Dices: ¿tonterías?

Tal vez. Entonces estalló el escándalo.

El estilo de pintura de Millet se llamó "estilo mendigo". El propio maestro afirmó, no sin humor, que cuando ve sus lienzos junto a los lienzos pulidos y barnizados del Salón, “se siente como un hombre con los zapatos sucios que se encuentra en una sala de estar”.

Al igual que Virgilio, Millet desplegó lentamente ante el espectador la epopeya de la vida rural. La escuela de Mantegna, Miguel Ángel y Poussin le permitió crear un lenguaje propio, sencillo, monumental y extremadamente honesto. El amor del pintor por la naturaleza, por la tierra es el amor de un hijo. Pocos artistas de nuestro planeta a lo largo de la historia tienen tal sensación de este cordón umbilical invisible que conecta al hombre con la tierra.

Sería injusto decir que los verdaderos conocedores del arte no se fijaron en El Sembrador. Esto es lo que escribió Théophile Gautier:

“Lo visten (al sembrador) harapos lúgubres, su cabeza está cubierta con una especie de gorro extraño; está huesudo, flaco y demacrado bajo esta librea de pobreza, y sin embargo la vida le sale de su mano ancha, y con un gesto magnífico él, que no tiene nada, siembra en la tierra el pan del futuro... Hay grandeza y estilo. en esta figura con gesto poderoso y postura orgullosa, y parece que está escrito por la tierra que siembra”.

Recolectores de espigas.

Pero éstas fueron sólo las primeras señales de reconocimiento. El gran éxito aún estaba muy, muy lejos. Lo principal es que "The Sower" no dejó indiferente o indiferente a ninguno de los espectadores. Sólo había “a favor” o “en contra”. Y eso significó mucho.

"Recolectores de espigas". 1857 Una de las pinturas más significativas de Millet. Quizás la apoteosis de su obra. Esta pintura fue creada durante los años de las pruebas más difíciles de la vida.

Agosto. Rastrojos chamuscados por el calor. El sol golpea sin piedad. El viento, cálido y con olor a polvo, trae consigo el canto de los saltamontes y las conversaciones humanas ahogadas. Orejas de orejas. Nuestro pan de cada día. El rastrojo espinoso encuentra las manos de campesinas que buscan espiguillas con cerdas duras. El hambre y el invierno que se avecina empujaron a estas mujeres hasta aquí. Necesidad del pueblo. Pobre. Rostros bronceados y bronceados. Ropa descolorida. Todos los signos de una necesidad desesperada. "Certificado de pobreza": el documento otorga el derecho a recolectar espiguillas, y esto se considera un beneficio. Al borde del campo hay enormes pilas y carros cargados hasta el borde con gavillas. ¡La cosecha es rica!

Pero toda esta abundancia no es para estas mujeres, inclinadas tres veces. Su destino es la necesidad. Recogedores de orejas. Después de todo, estas son hermanas, las esposas del poderoso Sembrador. Sí, recogen una parte insignificante de la abundante cosecha que siembran.

Y nuevamente, lo quiera o no Jean François Millet, la cuestión se nos presenta en toda su grandeza.

¿Por qué toda la abundancia, toda la riqueza de la tierra cae en manos equivocadas? ¿Por qué un trabajador que ha cultivado una cosecha se gana a duras penas una existencia miserable? ¿Qué pasa con los demás? Y de nuevo, lo quiera o no el autor, el carácter cívico de su lienzo sacude los cimientos sagrados de su sociedad contemporánea. Tres mujeres guardan silencio, recogiendo espiguillas. No vemos expresiones faciales. Sus movimientos son sumamente tacaños, en los que no hay ni un ápice de protesta y mucho menos de rebelión.

Y, sin embargo, el crítico ocioso del periódico Le Figaro imaginó algo parecido. Gritó desde la página del periódico:

“¡Quiten a los niños pequeños! Aquí están los coleccionistas del pueblo de Millet. ¡Detrás de estos tres recolectores, en el sombrío horizonte se vislumbran los rostros de los levantamientos populares y los cadalsos del 93!

Así que a veces la verdad es peor que las balas y los perdigones. Las pinturas de Millet establecieron una nueva belleza en el arte de Francia en el siglo XIX. Era "lo extraordinario de lo ordinario". Es verdad.

Y sólo la verdad.

La vida continuó. Dos años después de la creación de “The Ear Gatherers”, Millet, ya un artista muy conocido, le escribe a uno de sus amigos. La carta está fechada en 1859, año de creación del Ángelus.

“Nos quedan dos o tres días de leña y simplemente no sabemos qué hacer, cómo conseguir más. Mi esposa dará a luz en un mes, pero no tengo ni un centavo…”

"Ángelus". Una de las pinturas más populares del arte mundial. El propio Millet habla del origen de su trama: “Angelus” es un cuadro que pinté pensando en cómo una vez, trabajando en el campo y escuchando el sonido de una campana, mi abuela no se olvidaba de interrumpir nuestro trabajo para que pudiéramos Lee con reverencia... “Ángelus” por los pobres muertos."

La fuerza de la imagen reside en el profundo respeto por las personas que trabajaron en este campo, que amaron y sufrieron en esta tierra pecaminosa. El comienzo humanista es el motivo de la gran popularidad del lienzo.

Años pasados. Millet penetró cada vez más profundamente en la esencia misma de la naturaleza. Sus paisajes, profundamente líricos y extraordinariamente bien resueltos, resuenan verdaderamente. Son, por así decirlo, una respuesta al sueño del propio pintor.

"Pajares". Crepúsculo. Lila, neblina cenicienta. Lentamente, lentamente, la vela perlada de la joven luna flota por el cielo. El aroma especiado y amargo del heno fresco y el olor espeso de la tierra cálida recuerdan al sol brillante, a los prados coloridos y a un brillante día de verano. Silencio. El ruido de los cascos suena sordo. Los caballos cansados ​​caminan penosamente. Es como si enormes pajares crecieran de la tierra. Pero recientemente el viento trajo la risa sonora de las niñas, la risa de los niños, el frío chirrido de las trenzas de acero, medidas, duras. En algún lugar cercano el trabajo de los cortacéspedes todavía estaba en pleno apogeo. Se está haciendo de noche. Los pajares parecen derretirse en la oscuridad que se acerca. Sancier dijo que Millet trabajaba “con tanta facilidad y naturalidad como canta un pájaro o se abre una flor”. “Haystacks” es una completa confirmación de estas palabras. Al final de su vida, el artista había logrado una relajación total y una sutileza incomprensible.

En 1874, Jean Francois Millet pintó su último lienzo: "Primavera". Tiene sesenta años. Esta es su voluntad...

"Primavera". Estaba lloviendo. El mundo entero, como lavado, brillaba con colores frescos. Los truenos todavía retumban a lo lejos. Masas grises y plomizas de nubes de tormenta todavía se arrastran por el cielo, apiñándose unas a otras. Un relámpago violeta brilló. Pero el sol victorioso atravesó el asfixiante cautiverio de las nubes e iluminó un arco iris semiprecioso. Arco iris: la belleza de la primavera. Que el mal tiempo frunza el ceño, el viento alegre ahuyentará las nubes de pizarra. Escuchamos cómo respiran libremente la tierra joven, como recién nacida, la hierba tierna y los brotes de las ramas. Tranquilo. De repente cayó una sola gota con un sonido cristalino. Y de nuevo silencio. Pequeñas casas apiñadas en el suelo. Las palomas blancas vuelan sin miedo en lo alto del cielo amenazador. Los manzanos en flor susurran algo. La musa del maestro es tan joven como siempre.

“No, no quiero morir. Es demasiado pronto. Mi trabajo aún no ha terminado. Apenas empieza." Estas palabras fueron escritas por uno de los más grandes artistas del siglo XIX: Francois Millet.