Kramskoy pintando "sirena" o un sueño místico. Hermosas sirenas en las pinturas de artistas famosos Las mejores pinturas de Makovsky K.E.

Hablemos un poco más sobre las pinturas en las que los artistas representaron sirenas.
Iván Vladimirovich Kosmin.
Las suposiciones sobre las sirenas se encuentran cada vez en el folclore de diferentes países.

En la mayoría de los casos, una sirena es un espíritu del agua. Con menos frecuencia, ancianas terribles.

Los artistas están tratando de representar sirenas con cabello verde.

En países donde se confundía a las sirenas con espíritus del agua, se las representaba como niñas con cola de pez.

Sadko en el rey del mar. I. Repin.
En la luna llena, las sirenitas saldrán a tierra y comenzarán a peinar sus chorros

gotitas de agua siempre fluyen desde el cabello hasta los hombros.Estos rostros son plidos, pero estn dotados de

belleza sobrenatural! Las sirenas cantan encantadoramente con una voz sin precedentes confusa

viajeros perdidos. ¡Ay de aquellos que caen bajo su hechizo! Él caerá bajo el más fuerte

los brazos de una doncella del río, y ella lo arrastrará hasta el fondo de un estanque profundo. Nadie se le ha escapado todavía.

embalse, nadie querría alejarse de tanta belleza. En la estación cálida, las sirenas salen de

ríos y lagos e ir a proteger el centeno y montar en las ramas de abedul, y la luz de la luna se convierte para ellos

aún más brillante.

Viktor Korolkov dibujó sirenas durante la Semana de las Sirenas.

Semana de la sirena siempre comenzaba el día de la Trinidad. Entonces ninguna chica que se precie

acepta ir solo al bosque sin novias, ¡porque tiene miedo de que lo atrapen las sirenas!

Después de todo, pueden alejarte, intoxicarte hasta tal punto que no volverás, o incluso

cosquillas hasta que muera. Y para los hombres, pena en absoluto: las sirenas también quieren saber “qué es

amor con una persona ”y por lo tanto son capaces de cualquier cosa! Son más peligrosos los jueves.

las sirenas que tengan un gran día. En esos días, en ningún caso era posible nadar, y más aún

dejar el pueblo, pero si solo necesitas salir del pueblo, entonces definitivamente tienes que

llévate artemisa contigo, diciendo que las sirenas la odian. ¡También estaba prohibido trabajar! El que

romper, las sirenas podrían castigar severamente pisoteando los cultivos y dañando el ganado.

El Jueves de Trinidad, las niñas tenían que tejer muchas coronas, luego tenían que

llevarlos al bosque. Para que las sirenitas fueran un poco más amables, colgaron un montón de hilo en los árboles.

Los antiguos eslavos creían que las sirenas

simbolizar la fertilidad. Y en el siglo XIX, la gente interpretaba canciones de sirenas, es decir, danzas circulares.

La gente invocaba el espíritu de una sirena para que los ayudara en los campos y cuando en la vida de las personas

El cristianismo empeoró, luego las sirenas comenzaron a ser confundidas con espíritus malignos. La gente empezó a comparar

sirenas con vampiros! E incluso encontró similitudes ...

1879 Óleo sobre lienzo.

Descripción de la pintura de Makovsky K.E. "Sirenas"

Los contemporáneos llamaron a Makovsky nada más que "brillante Kostya", y el emperador Alejandro II consideró a "su" artista y confió en él para pintar retratos de la pareja real. Las pinturas de Konstantin Makovsky nunca pasaron desapercibidas. Esto sucedió con su obra "Sirenas", que en su momento hizo mucho ruido. Los críticos V. Stasov y V. Garshin dieron una evaluación muy negativa del lienzo por su "plasticidad espectacular de cuerpos femeninos desnudos utilizando técnicas académicas de salón". La imagen se discutió con tanta fuerza que incluso el propio Alejandro II, que estaba bastante tranquilo con las bellas artes, visitó personalmente la Exposición itinerante por primera vez. Estaba satisfecho con el trabajo del artista.

¿Qué escandalizó tanto a los críticos como al emperador?

La trama de la imagen de Makovsky fue la fiesta pagana de Rusalia, celebrada en la "Semana Rusal" del 19 al 24 de junio. Las sirenas se consideraban una fuerza oscura e impura. Pero al mismo tiempo, por temor a reunirse con ellos a la hora habitual, durante la semana de vacaciones, las personas mismas los llamaron para evitar la sequía; después de todo, el agua era el elemento y el lugar de residencia de las sirenas. Uno de estos días, cuando las hermosas sirenas se divierten y caminan, se representa en un lienzo.

El artista representó a las doncellas del agua de acuerdo con las ideas de la mitología eslava oriental. Según la tradición, las sirenas se consideraban personajes místicos y misteriosos y personas bastante reales que, por voluntad del destino, se convirtieron en sirenas. Estas podrían ser niñas que murieron antes del matrimonio, bebés no bautizados, aquellas que murieron o fueron robadas de su madre, personas que murieron en la semana rusa. Exteriormente, los personajes de la mitología eslava difieren de la imagen habitual de una sirena. Las doncellas de agua eslavas son indistinguibles de una persona común: no tienen cola de pez. Las sirenas tienen el pelo largo y lujoso, que nunca trenzan, sino que lo llevan suelto sobre los hombros. La desnudez, por una imagen realista y detallada por la que el artista fue tan criticado, también se corresponde con las ideas tradicionales sobre las sirenas. La mayoría de las veces se los representaba desnudos, cubiertos solo con follaje verde. En sus cantos, las sirenas solían pedir camisas y, según la leyenda, podían robar hilos, lienzos y bufandas. El pasatiempo favorito de las sirenas es retozar en el agua y columpiarse en las ramas de los árboles. Ocupado con su pasatiempo favorito, Makovsky escribió sus heroínas míticas.

La imagen está llena de un aura de misticismo y misterio. La mitología de los personajes está respaldada por el fondo de la imagen: una paleta de colores hábilmente seleccionada por el artista dibuja una noche oscura hechizante, en la que las jóvenes sirenas, envueltas en una neblina brumosa, se elevan hacia el cielo, seduciendo con su danza y tentando a un testigo aleatorio de su diversión.

Las mejores pinturas de Makovsky K.E.

Muchos artistas dedicaron sus pinturas a doncellas misteriosas, asombrosas, fabulosas y mitológicas de ríos, mares y océanos. Desde la antigüedad, las sirenas han ocupado la mente de las personas, por lo que no sorprende el hecho de que incluso los más grandes artistas hayan centrado su atención en estas bellas y peligrosas criaturas.

Las sirenas son criaturas mitológicas y fabulosas que están presentes en la mitología de muchos pueblos del mundo. La característica sorprendente de estas criaturas es que combinan cosas que provocan una sincera curiosidad en las personas. Y el punto aquí ni siquiera es que las sirenas sean habitantes del mundo submarino, que durante mucho tiempo no fue estudiado por las personas y era una especie de mundo misterioso habitado por criaturas extravagantes. La razón de esto se encuentra en otra parte.

Las sirenas tienen dos características principales, que al mismo tiempo se llevan bien entre sí.

Primero, las sirenas son hermosas doncellas. En diferentes culturas del mundo, las sirenas se presentaban con cola de pez o completamente parecidas a una persona, pero ante todo eran verdaderas bellezas, que simplemente no tienen igual. Quizás el amor de un hombre por una sirena sea cantado en todas las culturas del mundo.

En segundo lugar, las sirenas son criaturas extremadamente peligrosas (a juzgar por los mismos mitos y cuentos de hadas). Encontrarse con sirenas, ninfas, nereidas, etc., no es un buen augurio para una persona. Muchas leyendas dicen que un encuentro con una sirena puede ser muy peligroso para una persona porque, a pesar de que son bellezas locas, en primer lugar siguen siendo criaturas de su propio mundo, que es hostil al mundo del hombre.

Es esta dualidad la que excita el interés del hombre. Una hermosa doncella de la que te puedes enamorar a primera vista, y que siempre permanecerá inexpugnable para una persona, a quien no se puede acercar ni tocar: este es el factor que despierta el interés y la curiosidad por las criaturas fabulosas (o tal vez no fabulosas). .

K. Vasiliev - Sirena

J. Waterhouse - Sirena

La pintura fantástica ocupa un lugar especial en el ramo de pinturas de artistas rusos. Esto se debe a nuestra cultura con muchos cuentos de hadas y creencias politeístas. Uno de los artistas que captó claramente la conexión entre lo ficticio y lo real fue Ivan Nikolaevich Kramskoy. En sus lienzos no hay una división obvia entre ficción e historia real, estos dos factores se entrelazan suavemente y le dan al espectador una historia completa. El principio de una cierta nebulosa o incluso "opacidad" de la superficie, la cuidadosa selección de imágenes y colores suaves dan la fabulosa naturaleza inherente a las pinturas de Ivan Nikolaevich. Por ejemplo, definitivamente podemos decir que "Sirenas" es una pintura de Kramskoy, su descripción coincide con las características de otras pinturas de este autor: el misticismo es adyacente a la naturaleza tranquila. Por cierto, si hablamos de realismo, podemos ver paisajes, cabañas y casas bastante familiares con detalles claramente dibujados.

Kramskoy: de empleado a pintor

El artista nació en mayo de 1837. Su padre era oficinista, por lo que quería que su hijo siguiera sus pasos. Y así sucedió. Después de graduarse, Ivan trabajó como empleado en la Duma de su ciudad. Pero en 1853, su atención se centró en otras actividades, comenzó a procesar imágenes fotográficas, Tulinov, que era compatriota de Kramskoy, le enseñó esto.

Así comenzó el camino del pintor como artista. Ya en 1857 ingresó en la Academia de Arte de San Petersburgo. Los éxitos del joven fueron tan obvios que Ivan Nikolaevich recibió una medalla de oro por una de las pinturas.

Entre las obras del dibujante se encontraban retratos de personajes famosos, con la ayuda de los cuales consiguió su mano en este género, pero su pintura más famosa es "Cristo en el desierto". Se convirtió en la cima del desarrollo de Kramskoy en la pintura religiosa.

Una cantidad inimaginable de pinturas y fotografías fueron dejadas a los herederos en memoria de un maravilloso artista que murió de problemas cardíacos a la edad de cincuenta años.

El misticismo del cuadro “Sirenas”

Quizás uno de los amantes más ardientes del misticismo en la pintura rusa sea Kramskoy. La pintura "Sirena" ha acumulado tantas opiniones imprudentes sobre su mala reputación que, desafortunadamente, es imposible enumerar todo. La historia de la obra está conectada, por extraño que parezca, con Gogol y su historia "La noche de mayo o la mujer ahogada". Según el rumor popular, las niñas ahogadas se convirtieron en sirenas después de la muerte, invitando a los viajeros a sus redes. Fueron ellos los que el dibujante quería representar en la imagen.

¿Por qué Gogol? Como saben, Nikolai Vasilyevich tampoco era reacio a escribir sobre algo misterioso, incluso recordando "Viya" o "Tardes en una granja cerca de Dikanka", y Kramskoy releyó estos trabajos varias veces. Probablemente, esta atracción por Gogol se convirtió en el punto de partida en el campo de la pintura fantástica. El artista ha querido transmitir el ambiente de la noche de mayo en Ucrania en pequeños detalles, de ahí el efecto de co-presencia. Como dijo el propio Kramskoy, la imagen de la "Sirena" no cumple completamente con sus requisitos, porque quería representar la luz de la luna, pero no logró "atraparla". Aunque vemos como la fría luz de la luminaria nocturna se desliza sobre las imágenes de las misteriosas sirenas. Pero esto es sólo una parte de lo que el propio autor concibió.

Se creía que las historias místicas eran peligrosas, y si las descartas de las obras de Gogol, en general puedes volverte loco. Kramskoy incluso bromeó sobre esto: "Es bueno que con tal trama finalmente no me rompiera el cuello, y si no atrapé la luna, salió algo fantástico".

De hecho, en galerías y exposiciones, nunca pudo encontrar un lugar. Los cuadros al lado de las “Sirenas” se caían, y un canto apenas audible se escuchaba desde la habitación y hacía fresco. Pero después de colgar el lienzo en un rincón lejano, lejos del sol, lo sobrenatural se detuvo, probablemente las sirenas estaban demasiado calientes a la luz del sol.

La imagen es como un sueño de fantasía plausible.

Pero no importa lo que diga el propio Kramskoy, la imagen de la "Sirena" fue un éxito, porque causó una fuerte impresión en muchos, aunque no siempre positiva. Esto se debe al hecho de que el artista quería representar en el lienzo. Y los rostros de las mujeres ahogadas y la naturaleza misma parecen evocar pensamientos tristes y desagradables.

La expresión en los rostros de las niñas delata tristeza por la vida, sueños del pasado y desesperanza. El cuadro completo es un símbolo de profunda tristeza. Las imágenes inusuales de las niñas sirenas llaman la atención de inmediato. No tienen cola, como puedes ver, se mueven muy bien por sí solas en el suelo, solo el espectador tiene la impresión de ingravidez, ya que las túnicas blancas de las ondinas las hacen parecer fantasmas.

Aunque no estaba del todo satisfecho con el trabajo de Kramskaya, la pintura "Sirena" fue debidamente apreciada por los profesionales: muchos críticos de arte equipararon este trabajo con un sueño mágico, todo está representado de manera tan realista.

Evaluación de Pushkin

El sol de la poesía rusa habló extremadamente positivamente sobre el lienzo de Ivan Nikolaevich. ¿Qué asombró a Pushkin en la "Sirena" de Kramskoy? Sí, todo es igual para todos los conocedores de la buena creatividad. Sintió la atmósfera que el autor estaba tratando de transmitir, admiró los matices del estado de ánimo, porque Alexander Sergeevich vio aquí alegría, ensoñación y tristeza. En las imágenes de las niñas, captó lo real, que, por desgracia, a veces no encontrarás en las personas vivas. Fue este tipo de psicologismo, que no suele ser característico de los retratistas, lo que cautivó a Pushkin.

Este trabajo cambió el mundo de los artistas, tuvo un gran impacto en el trabajo posterior del mismo autor, así como en el trabajo de sus seguidores. Como quería Kramskoy, la pintura "Sirenas" captó su luz de luna, gracias al uso competente del folclore y la cultura del pueblo ruso en el lienzo. Muchos escolares consideran la reproducción de la obra como una ilustración para las "Noches de mayo" de Gogol, y luego escriben sus impresiones sobre lo que vieron. Sin embargo, un ensayo basado en la pintura "Sirenas" de Ivan Nikolaevich Kramskoy requiere no solo la capacidad de expresar correctamente los pensamientos, sino también comprender los sentimientos no solo de los personajes, sino también del artista mismo.

El tema de las sirenas es interesante porque se les aparecen a cada una a su manera. Es especialmente agradable cuando tus ideas coinciden con las de los demás. Y si todavía están pintados sobre lienzo... Me gustaría presentarte a cinco artistas muy conocidos cuyas pinturas podrías ver en Internet.
1. Viktor Nizovtsev, ilustrador.
Víctor nació en 1965 en Ulán-Udé. Allí, primero se graduó de la academia de arte, luego ingresó a la capital de Moldavia, donde se graduó de la universidad y finalmente del instituto. Actualmente, el artista vive en Estados Unidos con su esposa y su hija pequeña.
Una característica distintiva de las obras de este artista es un contraste brillante que crea una atmósfera característica de cuento de hadas. Muchas de sus obras tienen algo en común entre sí, como la pintura de sirenas y ranas.

En esta era de alta tecnología, la mayoría de las ilustraciones se realizan en computadoras. Hay muy pocos amantes de la pintura tradicional en esta dirección. Es por eso que las obras de Viktor Nizovtsev se vuelven más atractivas, porque solo hay un lienzo, un pincel y el alma del artista.
Más foto de las obras de Victor Nizovtsev con sirenas

Preste atención a la belleza y el realismo de las escamas dibujadas en la sirenita. Brillan, brillan con todos los colores y parecen reales. La sirenita aparece ante nosotros como una criatura fabulosa con una hermosa cabellera larga.

2. Vladímir Kazak
Artista ruso contemporáneo de Tver. Sobre su obra dice que “sobre todo le gusta pintar mujeres y aviones. Al contrario, primero los aviones, luego las mujeres”.
Lo que no le impide en absoluto desarrollar el tema de las sirenas en su obra. Sus historias pueden ser completamente diferentes, desde el humor hasta la tragedia.
Foto del trabajo de Cossack con sirenas.

3. Víktor Korolkov
Viktor Korolkov se puede atribuir a los artistas eslavos. Casi todas sus obras utilizan el tema de la antigua Rusia, con su mitología y paganismo, para revelar la trama. Antes de comenzar una nueva imagen, Víctor prefiere estudiar a fondo el tema elegido para evitar errores en la historia. Por eso sus pinturas reflejan tan bien aspectos del pasado.
Foto de las obras del artista.

Las obras son imágenes fabulosas de sirenas en Rusia.

4. Pavel Orinyansky
Inicialmente, este artista no planeaba dedicarse al arte, e incluso se graduó de la Escuela Militar de Suvorov, después de ingresar a la Escuela Topográfica Militar de Leningrado. Pero la naturaleza pasó factura y el artista se trasladó a una especialidad artística en Mukha, donde se sumergió de lleno en la creatividad.
Pavel trabaja en el estilo Art Nouveau, trabajó como ilustrador para varias editoriales. Muchos lectores pueden recordarlo por sus obras para Ruslan y Lyudmila y The Master and Margarita.
El tema de las sirenas tampoco lo pasó por alto. Quizás porque el Art Nouveau da la bienvenida a la plasticidad de las formas, que a menudo vemos en medias niñas mágicas.
fotos de obras

5. Boris Olshansky
Boris Olshansky es partidario de la vieja escuela del academicismo. Al comienzo de su carrera creativa (así como ahora) se entrenó para escribir obras de la naturaleza y de la memoria. Su habilidad disipa por completo la teoría de que el academicismo mata la creatividad.
En las tramas de sus pinturas, Boris prefiere la dirección eslava. A menudo realiza ilustraciones para cuentos populares rusos.
fotos de obras

A pesar de que ahora puede ver muchas obras de cinco artistas a la vez, no debe olvidar qué los conecta exactamente. A saber, el tema de las sirenas mágicas.