El barroco es un estilo arquitectónico. Barroco: la historia de la aparición, el significado del término.

barroco es una de las tendencias en el arte y la literatura del siglo XVII, conservada y desarrollada en algunos países (Alemania, Austria, Italia, Rusia) y durante la Ilustración. La palabra "barroco" existía en varios idiomas-portugués, italiano, latín, español- mucho antes de este período y tenían varios significados diferentes (una de las figuras del silogismo en el razonamiento escolástico, un tipo de transacción financiera, una perla de forma irregular), cada uno de los cuales incluía el significado figurativo de "extraño, incorrecto, extravagante" y tenía una connotación despectiva. El barroco comenzó a aplicarse a los fenómenos del arte (música, arquitectura) ya en la segunda mitad del siglo XVIII, y en el siglo XIX aparecieron las primeras obras de crítica de arte (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) , en el que se consideraba al barroco como un fenómeno surgido en el ocaso del Renacimiento, pero que ya no se interpretaba de forma absolutamente negativa. En el siglo XX se inicia la rehabilitación estética del barroco como dirección en la arquitectura, la pintura y la música. Durante bastante tiempo, el término "barroco" no se aplicó a los fenómenos literarios o se utilizó sólo esporádicamente, en algunos estudios (D. Carducci, 1860; E. Porembovich, 1893). La legalización definitiva del concepto de Barroco, no solo en el campo de la historia del arte, sino también en la historia de la literatura, se llevó a cabo en la década de 1930, y en las décadas de 1950-60, apareció una moda científica para el Barroco en la crítica literaria. . Su aparición obviamente está asociada con un cierto eco de la cosmovisión artística del siglo XX "catastrófico" con la cosmovisión de la gente del siglo XVII turbulento y militar, el comienzo de la Nueva Era, en la que nuestro contemporáneo se reconoce más rápido y fácilmente. que en el arte y la literatura de etapas anteriores. El sentimiento de cercanía, la similitud de la atmósfera espiritual del período de desarrollo de la literatura barroca con el clima intelectual y psicológico del siglo XX da lugar a obras en el llamado estilo neobarroco a lo largo de todo su curso, explica la popularidad de la palabra misma, que a veces aparece incluso en los títulos de las obras (“Baroque Concerto”, 1975, A. Carpentier), revela el patrón de interés de la investigación en el Barroco.

Sin embargo, los eruditos modernos se ven obligados a afirmar que "una gran cantidad de obras sobre el barroco que han aparecido en el período actual solo han arrojado niebla a su teoría". Muchos especialistas entienden el término "barroco" de manera muy amplia. Un concepto, que se remonta a la obra de E. d'Ors, considera el barroco como una constante de cualquier estilo, como su etapa de crisis final, destaca el barroco helenístico, medieval, clásico, romántico, más de 20 tipos en total. Otro concepto, propuesto por G. Gatzfeld, considera el barroco como una categoría generalizadora, que incluye subespecies: manierismo, clasicismo y barroco (rococó). Los estudios en los que el barroco actúa como un concepto histórico localizado dentro de ciertos marcos cronológicos también son bastante contradictorios. Las fechas de existencia del barroco van desde extremadamente amplias (1527-1800) hasta bastante estrechas (1600-50). El barroco se entiende o bien como un estilo artístico, la dirección de un determinado período histórico y cultural (B.R. Vipper. Arte del siglo XVII y el problema del estilo barroco Renacimiento. Barroco. Clasicismo. M., 1966), o como un “ estilo de la época”, es decir. designación de un período cultural como un todo, como un tipo de cultura. A veces, estas definiciones entran en juego, a veces se consideran mutuamente excluyentes: según A.V. Mikhailov, “el barroco no es un estilo en absoluto, sino algo más. El barroco tampoco es una dirección... Se puede hablar de barroco como un "estilo de época".

Los investigadores definen la conexión entre el arte y la literatura barrocos y los movimientos religiosos del siglo XVII de diferentes maneras: en algunas obras, el barroco es producto de la Contrarreforma católica, incluso específicamente el “estilo jesuita”, “el arte del Concilio de Trento”, en otros, por el contrario, se trata de un fenómeno artístico que se opone a la ideología de la Contrarreforma (así se interpretaba el barroco en aquellos estudios soviéticos que apuntaban a la rehabilitación ideológica de la dirección), en tercer lugar, la El barroco se desarrolla tanto entre los católicos como entre los reformadores, sin tener un cierto apego confesional, sino creciendo sobre la base de lo religioso -tanto político como social- el conflicto que marcó el final del Renacimiento. El arte y la literatura del Barroco se desarrollan más activamente en aquellos períodos de la Nueva Era, cuando se intensifica el estado de crisis de la sociedad (en general, esto es principalmente el último tercio del siglo XVI - la primera mitad del siglo XVII, más específicamente 1580-1660) y en aquellos países donde la estabilidad política y social es menos duradera o rota (España, Alemania).

El barroco es producto de una profunda crisis histórica, ideológica, sociocultural, moral y psicológica durante la transición del Renacimiento a la Nueva Era. Crece sobre la base de una aguda experiencia interna de cataclismos externos, un replanteamiento de la vieja imagen del mundo, una reevaluación de las capacidades humanas, ideas y valores familiares. En la visión artística del Barroco, no sólo la Tierra no es el centro del Universo (consecuencia de la imagen copernicana del mundo profundamente asimilada y desarrollada en el siglo XVII), sino que el hombre no es la corona de la creación (nueva religión movimientos como el protestantismo y el jansenismo contribuyen a la crítica de esta idea). El mundo y la vida humana en el mundo aparecen como una serie de oposiciones irreconciliables, antinomias, están en constante lucha entre sí y están en constante cambio, convirtiéndose en una ilusión. La realidad que rodea a una persona resulta ser un sueño, y lo más dramático es que no puede captar los límites entre estos estados, comprender en qué posición se encuentra en un momento u otro (obra de teatro de P. Calderón “La vida es un sueño ”, 1636).

La incognoscibilidad de la realidad móvil, inarmónica y caótica en la que vive una persona, una "caña pensante" abandonada a las tormentas mundanas, una "atmósfera de duda" en la que está inmerso, despierta un ávido interés por lo misterioso, mágico, místico, que evidentemente no tienen solución final. Un hombre barroco está atormentado por un sentido de fragilidad, inconstancia y la variabilidad de la vida, recurre a la tradición del estoicismo antiguo o al epicureísmo, y estos principios no solo se oponen antinómicamente, sino que también se fusionan paradójicamente en un sentido pesimista de la vida. como un camino de problemas. La literatura barroca encuentra correspondencias figurativas y estilísticas a la nueva cosmovisión, “evitando hablar demasiado claro”, chocando y contaminando lo trágico y lo cómico, lo bello y lo feo, lo sublime y lo bajo, el “ser” y el “parecer”, utilizando metáforas y paradojas, teniendo pasión por la imagen se metamorfosea, transforma y disfraza. El barroco a menudo representa el mundo como un teatro: introduce directamente escenas teatrales en las obras (incluidas las escenas escénicas, la técnica del "teatro en el teatro"); recurriendo a medios visuales decorativos y exuberantes (hilvanar metáforas sofisticadas, crear imágenes emblema, hiperbolización y exageración de los contrastes lingüísticos). La palabra misma en el Barroco tiene, ante todo, la función de "representación", y las metáforas y alegorías son "una forma de formar sistema especial conciencia."

La tarea creativa del escritor barroco es emocionar y sorprender al lector (“La meta del poeta es lo milagroso y lo asombroso. El que no pueda sorprender... que vaya al acaparador.” D. Marino. Soneto, 1611). Al mismo tiempo, el barroco busca expresar la complejidad del mundo en su totalidad: la composición engorrosa de muchas obras, la abundancia de personajes, tramas, conflictos, eventos, la variedad de “escenografía” en la que ocurren, la extensa los comentarios académicos que a menudo acompañan los textos de las novelas ("El pastor loco", 1627-28, S. Sorel, "Assenat", 1670, F. von Cesena), dramas ("Papinian", 1659, A. Gryphius), son diseñado para convertir estas obras en una especie de enciclopedia universal. El mundo barroco de la “enciclopedia”, tanto como Libro del Génesis como libro mismo, consta de muchos fragmentos separados, elementos, “títulos” que se combinan en combinaciones contradictorias e inesperadas, creando un laberinto narrativo “deliberadamente vertiginoso”. La "extravagancia racional" del barroco se debe al hecho de que se trata de un arte retórico, que no se propone como tarea un reflejo directo, directo de la realidad. El barroco siempre tiene en cuenta, aunque varíe inesperadamente, incluso paradójicamente, la tradición literaria. Esta literatura utiliza la "palabra prefabricada" - tanto en su línea "alta", ético-filosófica, amor-psicológica, "trágica" (P. Calderon, O. d'Urfe), como en la línea "popular", moralista , burlesco-satírico, línea "cómica" (F. Quevedo, Sorel, H. Ya. Grimmelskha uzen). El barroco está representado en la literatura europea no sólo por estas dos líneas estilísticas principales, sino también por muchas corrientes: el cultismo (gongorismo) y el conceptismo en España, el marinismo en Italia, el libertinaje y la precisión en Francia, la escuela metafísica en Inglaterra, la escuela "laica" y barroco "religioso". Esta dirección tiene ciertas características nacionales en cada país: el barroco español es el más filosóficamente tenso, confuso, el francés es el más analítico e intelectual, el alemán es el más emocionalmente afectado. El barroco es un arte que no se inclina a crear un sistema coherente de leyes artísticas, "reglas". Hay pocas obras literarias y estéticas que puedan llamarse legítimamente programa barroco, aunque T. de Vio, Sorel en Francia, J. Donne en Inglaterra, D. Marino en Italia, Grimmels Hausen en Alemania. La estética barroca está más plenamente representada en Italia ("El catalejo de Aristóteles", 1655, E.Tesauro) y España ("El ingenio o el arte de una mente sofisticada", 1642, B. Graciana): ambos teóricos se centran en el concepto de "mente aguda" como base del ingenio del artista de la palabra, afirman el papel de la intuición en creatividad artística. El sistema de géneros en el Barroco no tiene integridad y armonía, como en el clasicismo, sin embargo, las preferencias de género de los escritores son bastante claras: se trata de poesía pastoril, pastorales dramáticas y una novela pastoril, una novela galante-heroica con un tema histórico. , novela alegórica, lírica filosófica y didáctica, poesía satírica, burlesca, novela cómica, tragicomedia, drama filosófico.

BARROCO (italiano - barocco, presumiblemente del portugués barroco - una perla de forma irregular o del latín baroso - una designación mnemotécnica de uno de los modos de silogismo en la lógica tradicional), un estilo en el arte de finales del siglo XVI al XVIII. Abarcó todas las áreas de las artes plásticas (arquitectura, escultura, pintura), la literatura, la música y las artes escénicas. El estilo barroco fue una expresión de la comunalidad tipológica de las culturas nacionales durante la formación del absolutismo, que estuvo acompañada de severos conflictos militares (incluyendo la Guerra de los Treinta Años de 1618-1648), el fortalecimiento del catolicismo y la ideología eclesiástica (ver Counter- Reforma). Gracias a esta coincidencia, también es legítimo hablar de la época cultural e histórica del Barroco, heredera del Renacimiento. Los límites cronológicos del Barroco no coinciden en ciertas regiones (en América Latina, una serie de Centro y de Europa del Este, en Rusia el estilo se formó más tarde que en Europa occidental) y en varios tipos de arte (por ejemplo, en el siglo XVIII, el barroco se agotó en literatura de europa occidental, pero siguió existiendo en arquitectura, bellas artes, música). Italia es legítimamente considerada la cuna del barroco. El barroco se conecta sucesivamente con el manierismo del siglo XVI y coexiste con el clasicismo.

El estilo barroco reflejó una nueva actitud que sustituyó al humanismo y al antropocentrismo renacentistas, en el que se destacan los rasgos del racionalismo y el espiritualismo místico, el afán por la sistematización científica del conocimiento y la pasión por las enseñanzas mágicas y esotéricas, el interés por el mundo objetivo en toda su amplitud y la religiosidad. exaltación eran contradictorias combinadas. Los descubrimientos científicos que empujaron los límites del universo trajeron conciencia complejidad infinita del mundo, pero al mismo tiempo convirtió a una persona del centro del universo en una pequeña parte de él. La destrucción del equilibrio entre el hombre y el mundo se manifestó en la antinomia de lo barroco, gravitando hacia agudos contrastes de lo sublime y lo bajo, lo carnal y lo espiritual, lo refinado y lo brutal, lo trágico y lo cómico, etc. en. El tranquilo equilibrio y la armonía del arte renacentista dieron paso a una mayor afectación, exaltación y dinámica tormentosa. Al mismo tiempo, esforzándose por influir activamente en el espectador-oyente, el estilo barroco se basó en un pensamiento cuidadosamente pensado. sistema racional técnicas, en gran parte basadas en la retórica [principalmente en la doctrina de la "invención" (latín inventio) y figuras estilísticas, "decoración" (latín elocutio)]. Los principios retóricos se trasladaron a varios tipos de arte, determinando la construcción de una obra literaria, acción teatral, programas de ciclos de pintura decorativa y monumental, composiciones musicales.

Deseando combinar imágenes contrastantes y, a menudo, elementos de varios géneros (tragicomedia, ópera-ballet, etc.) y modales estilísticos, en el marco de una obra, los maestros barrocos otorgaron especial importancia al arte virtuoso: la victoria de la tecnología sobre el material de el arte simbolizaba el triunfo del genio creativo, que posee "ingenio", la capacidad de combinar conceptos distantes y disímiles en una sola imagen. La herramienta principal del "ingenio" era una metáfora, la más importante de los tropos barrocos, "la madre de la poesía" (E. Tesauro).

El deseo de un impacto integral en el público propició el acercamiento y la interpenetración de varios tipos de arte característicos del Barroco (ilusiones arquitectónicas en pintura y escenografía, arquitectura escultórica y pintoresca, teatralización de la escultura, pintoresquismo poético y pictórico de la música, la combinación de imagen y texto en verso figurado y en género emblema). Barroco patéticamente “alto” con su grandiosidad y esplendor inherentes (conjuntos arquitectónicos, altares e imágenes de altares, triunfos y apoteosis en la pintura, óperas basadas en temas mitológicos, tragedia, poema heroico; representaciones teatrales: coronaciones, bodas, entierros, etc.) lado al lado de las formas de cámara (bodegones en pintura, pastoral y elegía en literatura) y populares (interludios de comedia en ópera y teatro escolar) del Barroco. La semejanza en el arte barroco a menudo bordeaba tanto la teatralidad espectacular (el motivo del mundo como teatro es típico del barroco) como el simbolismo complejo: un objeto representado de manera realista estaba cargado de un significado oculto.

El término "barroco" surge en el siglo XVIII entre historiadores del arte cercanos al clasicismo (I. Wikelman, F. Militsia); expresó originalmente una evaluación negativa de la arquitectura italiana del siglo XVII, y más tarde de todo el arte de este período. El epíteto "barroco" en la estética normativa clásica servía como designación de todo lo que estaba fuera de las reglas y contradecía el orden y la claridad clásica. En musicología, el término "barroco" (por primera vez - en " diccionario musical» J. J. Rousseau, 1768) durante mucho tiempo también tuvo un significado negativo, fijando la atención en ciertas "rarezas" que caían fuera de las normas del clasicismo. Una de las primeras interpretaciones históricas del barroco la dio J. Burkhardt (en el libro “Il Cicerone”, 1855), quien definió el estilo barroco en relación con la arquitectura italiana de finales del siglo XVI. La teoría del barroco como estilo en las artes visuales, diferente del Renacimiento y el clasicismo, fue formulada por G. Wölfflin (“Renacimiento y Barroco”, 1888; “Conceptos básicos de Historia del Arte”, 1915), quien singularizó categorías formales distinguir entre estilos inherentemente opuestos del Renacimiento y el barroco. La idea del barroco como estilo histórico se transfirió a la literatura y la música solo a principios del siglo XX. El concepto moderno de barroco tiende a llevarlo más allá del arte y la literatura, para trasladarlo a áreas como la sociología, la política, la historia, la religión y la filosofía. A veces, el concepto de "barroco" se interpreta no en un sentido histórico específico, sino como una designación de un conjunto de características estilísticas que se repiten periódicamente en varias etapas de la evolución de la cultura (por ejemplo, los elementos del estilo barroco se ven en el romanticismo , expresionismo, surrealismo, realismo mágico latinoamericano, etc.).

V. D. Dazhina, K. A. Chekalov, D. O. Chekhovich.

Arquitectura y bellas artes. Las características separadas del estilo barroco (un anhelo por lo grandioso, el dinamismo de la composición, la tensión dramática) aparecieron ya en el siglo XVI en el trabajo de Correggio, Michelangelo, G. da Vignola, F. Barocci, Giambologna. El apogeo del barroco se refiere a la década de 1620-30, la etapa final cae a mediados del siglo XVIII y, en algunos países, a fines de este siglo.

La idea de una iglesia triunfante se plasmó en el arte barroco, que contribuyó a la solución de grandes tareas arquitectónicas, la creación de conjuntos majestuosos (la plaza frente a la Catedral de San Pedro en Roma, la reestructuración de los más importantes basílicas romanas, el estilo churrigueresco en España, etc.), el florecimiento de un interiorismo pintoresco y un retablo representativo. Orgánica para el Barroco fue la idea del triunfo del poder, que se reflejó en el arte del barroco cortesano, característico no solo de los centros del absolutismo (Francia, Portugal, España, Austria, Rusia, algunos estados de Alemania y Italia), sino también para las repúblicas que afirmaron su poder (Venecia, Génova).

El inherente deseo barroco por la pompa de las formas, el espectáculo espectacular se manifestó más claramente en la arquitectura. Fue en la época barroca cuando nació un nuevo urbanismo europeo, un tipo casa moderna, calles, plazas, urbanizaciones. En países America latina Los principios urbanísticos barrocos determinaron la apariencia de muchas ciudades. Se desarrollan conjuntos de palacios y parques (Versalles, Petrodvorets, Aranjuez, Zwinger, etc.), florecen las formas escultóricas aplicadas decorativas y pequeñas, así como la plasticidad del paisajismo. La arquitectura barroca se caracteriza por una inclinación hacia la síntesis de las artes, una interacción enfatizada del volumen con el entorno espacial ( entorno natural parque, la apertura del conjunto arquitectónico de la plaza), plantas y contornos curvilíneos, elasticidad escultórica y plasticidad de las formas, juegos contrastantes de luces y sombras, diferentes escalas de volúmenes, ilusionismo (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, K. Maderna, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, J. B. de Churrigera, G. Hesius, L. Vanvitelli y otros). La pintura y la escultura interactúan activamente con la arquitectura, transformando el espacio del interior; Se utilizan mucho las molduras de estuco, diversos materiales en sus espectaculares y vistosas combinaciones (bronce, mármol multicolor, granito, alabastro, dorado, etc.).

En las bellas artes del Barroco predominan las composiciones decorativas de contenido religioso, mitológico o alegórico, virtuosas en la ejecución (plafones de Pietro da Cortona, A. Pozzo, los hermanos Carracci, P. P. Rubens, G. B. Tiepolo), espectaculares retratos ceremoniales teatrales ( A. Van Dyck, J. L. Bernini, G. Rigaud), paisajes fantásticos (S. Rosa, A. Magnasco) y heroicos (Domenichino), así como formas más camerísticas de retrato (Rubens), paisaje y plomo arquitectónico (F. Guardi , J. A. Canaletto), parábolas pintorescas (D. Fetti). La vida cortesana y su teatralización contribuyeron al desarrollo activo de formas representativas de la pintura (ciclos decorativos de murales en apartamentos palaciegos, pintura de batalla, alegoría mitológica, etc.). La percepción de la realidad como un cosmos infinito y cambiante hace ilimitado el espacio pictórico, que se abre en espectaculares composiciones de plafones, se adentra en ingeniosos paisajes arquitectónicos y escenografías teatrales (escenografía de B. Buontalenti, G. B. Aleotti, G. Torelli, J. L. Bernini, I. Jones, la familia Galli Bibbiena, etc.). Los efectos de perspectiva, las ilusiones espaciales, los ritmos lineales y compositivos, el contraste de escalas rompen la integridad, dan lugar a un sentimiento de improvisación, el nacimiento libre de las formas, su variabilidad. Los efectos ópticos, la fascinación por la perspectiva aérea, la transmisión de la atmósfera, la transparencia y la humedad del aire (G. B. Tiepolo, F. Guardi y otros) jugaron un papel primordial.

En la pintura del "alto" barroco, orientada hacia el llamado gran estilo, se dio preferencia a los géneros históricos y mitológicos, que entonces se consideraban los más altos en la jerarquía de géneros. En esta época también surgen y se desarrollan fructíferamente los géneros “inferiores” (en la terminología de la época): la naturaleza muerta, la pintura de género propiamente dicha, el paisaje. La dirección democrática del Barroco, ajena a la teatralización y afectación de los sentimientos, se manifestó en escenas cotidianas realistas (“pintores de la realidad” en Francia, representantes del caravagismo, el género de los bodegones en España, el género cotidiano y la naturaleza muerta en Holanda y Flandes ), pintura religiosa no eclesiástica (J. M. Crespi, Rembrandt).

El estilo barroco existió en muchas variantes nacionales, que se distinguen por su brillante originalidad. El barroco flamenco es más característico de la obra de Rubens con su capacidad para transmitir un sentido de la plenitud de la vida, su dinámica interna y la variabilidad a través de medios pictóricos. El barroco español es más sobrio y de estilo ascético, combinado con un enfoque en las tradiciones realistas locales (D. Velázquez, F. Zurbarán, J. de Ribera, el arquitecto J. B. de Herrera). En Alemania (arquitectos y escultores B. von Neumann, A. Schlüter, los hermanos Azam, etc.) y Austria (arquitectos J. B. Fischer von Erlach e I. L. von Hildebrandt), el estilo barroco se combinaba a menudo con rasgos rococó. En el arte de Francia, el Barroco conserva la base racionalista del Renacimiento y luego interactúa activamente con elementos clásicos (el llamado clasicismo barroco). Las características estilísticas separadas del barroco se manifestaron en la decoración enfatizada de los edificios de los salones delanteros de Versalles, paneles decorativos de S. Vouet y C. Lebrun. Inglaterra, con el culto a las formas clásicas y al palladianismo característico de su arquitectura (I. Jones, K. Wren), dominó una versión más sobria del estilo barroco (principalmente en pintura decorativa y diseño de interiores). En formas sobrias y ascéticas, el estilo también se manifestó en algunos países protestantes (Holanda, Suecia, etc.). En Rusia, el desarrollo del estilo barroco cae en el siglo XVIII (apogeo - 1740-50), que se asoció con el crecimiento y fortalecimiento de la monarquía absoluta. Un período anterior, definido como el barroco de Naryshkin, está estrechamente asociado con las tradiciones de la arquitectura. Rusia antigua y no está directamente relacionado con el estilo barroco. La originalidad del barroco ruso estuvo determinada no solo por la estabilidad de las tradiciones y formas nacionales, sino también por la interacción de las características barrocas con el clasicismo y el rococó (escultor K. B. Rastrelli, arquitectos B. F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky). Surgieron variantes nacionales del estilo barroco en Polonia, República Checa, Eslovaquia, Hungría, Eslovenia, Ucrania occidental y Lituania. Los centros barrocos no sólo fueron países europeos, pero también algunos países latinoamericanos (especialmente México y Brasil, donde el barroco adquirió rasgos hipertrofiados en formas ultrabarrocas), así como Filipinas y otras colonias españolas.

V. D. Dazhina.

Literatura. Las primeras manifestaciones del barroco en la literatura, que se mantienen próximas al manierismo, se remontan al último cuarto del siglo XVI: la tragedia de R. Garnier “Hippolite” (1573), “ poemas trágicos» T. A. d'Aubigne (creado en 1577-79, publicado en 1616), poema de T. Tasso "Jerusalem Liberated" (1581). El estilo se desvanece en la segunda mitad del siglo XVII (la fundación de la Academia Arcadia en 1690 se considera el límite cronológico del Barroco para Italia), pero continúa reteniéndose en la literatura eslava de la Ilustración.

El principio experimental formativo, el ansia de novedad, de lo insólito e insólito en la literatura barroca están asociados con la formación de la nueva imagen europea del mundo y son en gran parte generados por la misma renovación de los paradigmas cognitivos que los descubrimientos científicos y geográficos a su vez. de los siglos XVI y XVII. La influencia del nuevo empirismo europeo se refleja en el uso activo por parte de los escritores de formas realistas e incluso naturalistas (no solo en prosa, sino también en poesía), que, según la ley del contraste, se combinan con el hiperbolismo del estilo. y el cosmismo de la estructura figurativa (poema "Adonis" de G. Marino, publicado en 1623).

El componente más importante del Barroco es el deseo de diversidad (en latín "varietas"), que se consideraba como uno de los criterios de perfección artística de la poesía (incluido el Barroco de Gracián y Morales, E. Tesauro, Tristan L'Hermite y especialmente J.P. Camus, el creador de la monumental obra de 11 volúmenes "Mezcla abigarrada", 1609-19). La integralidad, el deseo de resumir el conocimiento sobre el mundo (teniendo en cuenta los últimos descubrimientos e inventos) son los rasgos característicos del Barroco. En otros casos, el enciclopedismo se convierte en caos, coleccionando curiosidades; la secuencia de la revisión del universo adquiere un carácter sumamente caprichoso, individual-asociativo; el mundo aparece como un laberinto de palabras, una colección de signos misteriosos (tratado del jesuita E. Binet "Experiencia de los Milagros", 1621). Los libros de emblemas son muy populares como códigos universales de varios tipos de verdades e ideas sobre el mundo: la influencia de los emblemas se siente en la poesía de J. Marino, F. von Caesen, J. Morshtyn, Simeon Polotsky, en la novela de B. Gracián y Morales "Kritikon" (años 1651-57).

La literatura barroca se caracteriza por el deseo de estudiar el ser en sus contrastes (oscuridad y luz, carne y espíritu, tiempo y eternidad, vida y muerte), en su dinámica y en sus diversos niveles (el movimiento pendular entre los niveles de la jerarquía social en la novela de H. von Grimmelshausen "Simplicissimus, 1668-1669). La poética barroca está marcada por una mayor atención a los símbolos de la noche (A. Gryphius, J. Marino), el tema de la fragilidad y la impermanencia del mundo (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora y Argote), la vida de un sueño (F. de Quevedo y -Villegas, P. Calderón de la Barca). En los textos barrocos suena a menudo la fórmula eclesiástica de “la vanidad del mundo” (latín vanitas mundi). El éxtasis, la espiritualidad a menudo se fusionan con una dolorosa fascinación por la muerte (tratado Biotanatos de J. Donne, publicado en 1644; poesía de J. B. Chassinier). Tanto la estoica indiferencia ante el sufrimiento (A. Gryphius) como el erotismo sublimado (F. Deport, T. Carew) pueden convertirse en una receta contra esta fascinación. La tragedia del Barroco tiene en parte un determinismo socio-histórico (guerras en Francia, Alemania, etc.).

Marcada por una sofisticación estilística y saturada de figuras retóricas (repeticiones, antítesis, paralelismos, gradaciones, oxímoron, etc.), la poesía barroca se desarrolló en el marco de las variantes nacionales: el gongorismo y el conceptismo (en los que la deliberada oscuridad semántica inherente al barroco se expresaba con fuerza particular) en España, el marinismo en Italia, la escuela metafísica y el eufismo en Inglaterra. Junto a las obras de carácter profano, cortesano y de salón (V. Voiture), los poemas espirituales ocupan un lugar importante en la poesía barroca (P. Fleming, J. Herbert, J. Lubrano). La mayoría géneros populares- soneto, epigrama, madrigal, sátira, poema religioso y heroico, etc.

Para el barroco europeo occidental, el género de la novela es extremadamente significativo; es en este género donde el barroco se revela más plenamente como estilo internacional: por ejemplo, la novela en latín Argenida de J. Barclay (1621) se convierte en un modelo para la prosa narrativa de toda Europa occidental. Junto con las modificaciones de la vida real y satíricas de la novela barroca (Ch. Sorel, P. Scarron, A. Furetier, I. Mosheros), su variedad galante-heroica disfrutó de gran éxito (J. de Scudery y M. de Scudery, J. Marini, D. K. von Loenstein). Así llamado alto romance El Barroco atrajo a los lectores no solo por sus intrincados altibajos, la abundancia de alusiones literarias y políticas y una ingeniosa combinación de principios "románticos" y cognitivos, sino también por su volumen significativo, que puede considerarse una de las manifestaciones del Barroco. “poética del asombro”, esforzándose por abarcar el mundo en toda su extraña diversidad. En cuanto a los rasgos estructurales, la novela religiosa del Barroco (J. P. Camus, A. J. Brignole Sale) se acerca a lo galante-heroico.

En la cultura del Barroco, marcada por una mayor teatralidad, ocupa un lugar importante la géneros dramáticos- como secular (drama isabelino en Inglaterra, tragicomedia pastoral, " nueva comedia» en España) y religiosos (autos españoles, dramas bíblicos de J. van den Vondel). La dramaturgia temprana de P. Corneille también pertenece al barroco; su "Ilusión cómica" (1635-36) es una enciclopedia de géneros teatrales de los siglos XVI-XVII.

La literatura barroca, siguiendo la literatura del manierismo, gravita hacia los experimentos de género y una mezcla de géneros (el surgimiento del género de los ensayos, iroikokomichesky y poemas burlescos, ópera-tragicomedia). "Simplicissimus" de H. von Grimmelshausen combina elementos de novelas picarescas, alegóricas, utópicas y pastoriles, así como el estilo de schwanks y grabados populares. epopeya cristiana erudita Cielo perdido» J. Milton (1667-74) contiene y línea completa pequeños géneros - oda, himno, égloga pastoral, georgias, epitálamo, queja, alba, etc.

Un rasgo característico del Barroco, combinado paradójicamente con una tendencia a la normatividad, es una inclinación por la autocomprensión teórica: los tratados "El ingenio y el arte de una mente sofisticada" de B. Gracián y Morales (1642-48), "La Catalejo" de E. Tesauro (publicado en 1655). Varias novelas barrocas incluyen un comentario literario y estético: “El pastor loco” de C. Sorel (1627), “El perro de Diógenes” de F. F. Frugoni (1687-89); "Assenat" F. von Cesen (1670).

En los países eslavos, el barroco tiene una serie de características que nos permiten hablar de "barroco eslavo" como una modificación especial del estilo (el término fue propuesto en 1961 por A. Andyal). En varios casos, es palpable secundario en relación con muestras de Europa occidental (J. Morshtyn como sucesor del marinismo en la poesía polaca), sin embargo, la primera poética polaca de M. K. Sarbiewski ("Praecepta poetica", principios de la década de 1620) está por delante. de los tratados barrocos en la época Gracián y Morales y E. Tesauro. Los mayores logros del barroco eslavo están asociados con la poesía (líricas filosóficas y amorosas en Polonia, poesía religiosa en la República Checa). En el barroco literario ruso, la cosmovisión trágica es menos pronunciada, tiene un patetismo ceremonial y estatal, un comienzo esclarecedor, fuertemente expresado en el fundador del barroco poético en Rusia, Simeon Polotsky, su alumno Sylvester (Medvedev) y Karion Istomin. En el siglo XVIII, las tradiciones barrocas fueron apoyadas por Feofan Prokopovich y Stefan Yavorsky; las estructuras narrativas de la novela barroca se utilizan en la prosa masónica (Cadmus and Harmony de M. M. Kheraskov, 1786).

K. A. Chekalov.

Música. El estilo barroco dominó la música profesional europea en el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Los límites de la época barroca, así como la tradicional división en etapas de barroco temprano (1ª mitad del siglo XVII), maduro (2ª mitad del siglo XVII) y tardío (1ª mitad del siglo XVIII), son muy arbitrario, ya que el barroco se instauró en la música de diferentes países al mismo tiempo. En Italia, el barroco se dio a conocer entre los siglos XVI y XVII, es decir, unas 2 décadas antes que en Alemania, y penetró en la música rusa recién en el último cuarto del siglo XVII debido a la difusión del canto a partes.

En la visión moderna, el barroco es un estilo complejo que combina diversas formas de composición e interpretación, es decir, los "estilos" reales en la comprensión de los teóricos musicales de los siglos XVII y XVIII ("iglesia", "teatral", "concierto"). ”, “cámara”), los estilos de las escuelas nacionales y compositores individuales. La diversidad del Barroco en la música se manifiesta claramente al comparar obras tan estilísticamente distantes como las óperas de F. Cavalli y G. Purcell, los ciclos polifónicos de G. Frescobaldi y los conciertos para violín de A. Vivaldi, las Sinfonías Sagradas de G. Schutz y los oratorios de G. F. Handel. Sin embargo, muestran un grado significativo de similitud cuando se comparan con las muestras de la música renacentista del siglo XVI y con el estilo clásico de la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. Como en épocas histórico-musicales anteriores, lo musical en el Barroco está íntimamente relacionado con lo extramusical (palabra, número, movimiento de danza); sin embargo, también surge un nuevo fenómeno: el aislamiento de un caminos musicales organización que hizo posible el florecimiento de géneros de música instrumental.

La era del barroco en la música a menudo se denomina la era del bajo general, lo que indica la amplia distribución y el importante papel de este sistema de composición, grabación e interpretación musical. La posibilidad de descifrar diferentes del bajo general atestigua los detalles de las composiciones barrocas: su variabilidad fundamental y su dependencia significativa de una realización de interpretación específica, en la que los intérpretes (por regla general, en ausencia de instrucciones detalladas del autor en el texto musical) tienen que determinar el tempo, los matices dinámicos, la instrumentación y la habilidad para el uso de adornos melódicos, etc., hasta el importante papel de la improvisación en una serie de géneros (por ejemplo, en los preludios "sin tiempo" del francés clavecinistas del siglo XVII L. Couperin, N. Lebesgue, etc., en las cadencias de solistas en conciertos instrumentales siglo XVIII, en las secciones de repetición de las arias da capo).

El barroco es el primer estilo en la historia de la música europea con un predominio evidente del sistema tonal mayor-menor (ver Armonía, Tonalidad). Fue en el marco del Barroco que la homofonía se declaró por primera vez (separación textura musical a la voz melódica principal y acompañamiento). Al mismo tiempo, se formó y alcanzó su apogeo el estilo libre de la polifonía y su forma más alta, la fuga (en la obra de J. S. Bach); en la música barroca se utiliza mayoritariamente un tipo mixto de textura, combinando elementos de polifonía y homofonía. Fue en este momento cuando se formó un tema musical individualizado. Por regla general, un tema musical barroco consiste en un núcleo de entonación inicial brillante, seguido de un desarrollo más o menos largo, que conduce a una conclusión breve: una cadencia. Los temas barrocos, así como las composiciones completas, en comparación con los clásicos, basados ​​en un marco de canto y danza bastante rígido, se caracterizan por una libertad rítmica y métrica mucho mayor.

En la época barroca, la música amplió sus posibilidades expresivas, especialmente en un esfuerzo por transmitir la diversidad de experiencias emocionales humanas; aparecieron en forma de estados emocionales generalizados: afectos (ver Teoría del afecto). Sin embargo, se consideraba que la tarea principal de la música en la época barroca era la glorificación de Dios. Por lo tanto, en la jerarquía de géneros, fijada en los tratados teóricos de la época, la primacía se asignaba invariablemente a los géneros de la música sacra. Sin embargo, en la práctica, la música profana demostró no ser menos significativa, especialmente en el campo del teatro musical. Fue en la era barroca cuando se formó y pasó un período muy largo de su historia por el género musical y escénico más importante: la ópera, cuyo grado de distribución y desarrollo fue en gran medida un indicador del nivel de cultura musical un país u otro. Centros arte operístico Venecia (finales C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Chesti), Roma (S. Landi), Nápoles (A. Scarlatti), Hamburgo (óperas alemanas de R. Kaiser, G. F. Handel) se convirtieron en barrocas, Viena (Chesty, A. Caldara, I. J. Fuchs), París (J. B. Lully, J. F. Rameau), Londres (H. Purcell, óperas italianas de Handel). La ópera influyó tanto en los nuevos géneros vocales que surgieron en la época barroca (oratorio y cantata) como en los géneros tradicionales de la música sacra (en el Barroco tardío misas, motetes, pasiones, etc., se utilizaron activamente formas operísticas: aria, dúo, recitado). Diferencias entre iglesia y musica secular en términos estilísticos, se volvieron cada vez menos significativos, lo que hizo posible utilizar el mismo material musical tanto en composiciones seculares como eclesiásticas (numerosos ejemplos se encuentran en la obra de J. S. Bach).

La era barroca fue el clímax del arte del órgano, que se desarrolló activamente en los Países Bajos (J. P. Sweelinck), en Italia (J. Frescobaldi), Francia (F. Couperin, L. Marchand), pero sobre todo en las tierras protestantes de Alemania. , donde trabajaron con Scheidt, J. Pachelbel, D. Buxtehude, J. S. Bach. Muchos géneros asociados con símbolos religiosos y diseñados para la interpretación en la iglesia (fantasía, toccata, preludio, fuga, variaciones corales, etc.) tenían, sin embargo, no un propósito litúrgico, sino de concierto. También se utilizaron activamente otros géneros de música instrumental: la triosonata (A. Corelli, G. F. Telemann y otros), la suite de baile para diversas composiciones, desde el clavicémbalo o el violín solo hasta grandes conjuntos (F. Couperin, J. S. Bach, G F. Handel y otros), concierto para instrumento solista y orquesta (A. Vivaldi, J. S. Bach y otros), concerto grosso (Corelli, Handel). El concerto grosso (concierto conjunto-orquestal con un grupo de solistas destacado) manifestó claramente las cualidades características del Barroco: el uso activo del principio del concierto, comparaciones contrastantes de masas sonoras de diferente densidad (muchas composiciones vocales de la era barroca, incluidos los llamados conciertos sagrados, recibieron una distribución especial en Rusia a finales de los siglos XVII-XVIII).

La conexión con la retórica se expresa tanto en los principios generales de la disposición del material musical como en el uso de giros melódico-rítmicos específicos con semántica establecida: las llamadas figuras musical-retóricas, que en la música vocal fortalecieron el significado de la texto verbal, y en música instrumental - hasta cierto punto permitió "descifrar" contenido figurativo (sin embargo, para revelar el contenido de F. Couperin, J. F. Rameau, G. F. Telemann, las composiciones instrumentales a menudo recibieron nombres característicos, y I. Froberger, I Kunau, A. Vivaldi incluso los acompañaron con detallados programas literarios). Sin embargo, desprovisto del apoyo de la palabra música instrumental, que conservó en gran medida sus funciones aplicadas (baile, bebida, etc.), fue adquiriendo un valor estético en sí mismo, convirtiéndose en un verdadero concierto.

Los elementos del estilo barroco también se utilizaron en la música del período clásico (hasta L. van Beethoven), y más tarde en el neoclasicismo del siglo XX (por J. F. Stravinsky, P. Hindemith). En la interpretación de la música barroca se utilizan cada vez más los instrumentos musicales históricos (genuinos o sus copias exactas), se recrean para ello unas condiciones acústicas específicas, los principios interpretativos de la época, recogidos en tratados musicales y teóricos y monumentos literarios y artísticos del siglo XVII. -Siglos XVIII (ver Actuación Auténtica).

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Entre los numerosos estilos en el arte, algunos se destacan. Esto, por ejemplo, el clasicismo y, por supuesto, el barroco. Para comprender a fondo qué es el barroco, primero hay que estudiar la historia y las realidades de aquella época en la que este estilo estaba muy extendido en casi toda Europa. Vamos a hablar acerca de características distintivas barroco en áreas del arte como la arquitectura y la música.

que es el estilo barroco

El barroco es toda una época. Este estilo se originó en la Italia medieval a finales del siglo XVI, y alcanzó su apogeo en los siglos XVII-XVIII, extendiéndose por Europa, reemplazando al duro gótico. Si busca una traducción adecuada de esta palabra del italiano, puede detenerse en la opción "propenso a los excesos". Y "barocco" significa "disoluto" e incluso "vicioso". Esta es la palabra que los italianos eligieron para este estilo artístico. Sin embargo, la palabra portuguesa "barroco" (y en Portugal este estilo también era muy común) significa simplemente "una perla de forma irregular". En general, este estilo puede describirse como magnífico, con muchos adornos, majestuoso, lujoso y, al mismo tiempo, bastante contrastante, en una palabra, todo lo contrario del clasicismo que lo reemplazó un poco más tarde. La época alegre del Barroco vino a reemplazar a la dura Edad Media. Es por eso que, en lugar de los torneos de caballeros, se han vuelto comunes varias diversiones: carruseles, caminatas, fuegos artificiales, mascaradas, etc. La pretensión y la falta de naturalidad en este momento son la norma. Todo lo que será tan querido para las personas de la era del romanticismo: comportamiento natural, modestia y otras cualidades similares, es ajeno a la cultura de la era barroca. De ahí ese anhelo por pelucas y peinados exuberantes, ropa poco natural, etc., etc.

barroco en la arquitectura

A pesar de estas características extrañas para épocas posteriores, el estilo arquitectónico barroco dio lugar a muchas obras verdaderamente sobresalientes. Los nombres de grandes arquitectos, como Rastrelli y Bernini, Fontana y Borromini, Glaubitz y Rainaldi, dirán mucho incluso a un lector no preparado. En cuanto a los monumentos arquitectónicos más significativos de la época barroca, destacamos, en primer lugar, la famosa Capilla Coronaro, que se encuentra en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma. También notamos que el barroco dio lugar a muchas ramas, entre las que destacamos estilos como el barroco español, el barroco siciliano, el barroco francés (y un poco más tarde, el rococó) y el barroco de Moscú, de los que hablaremos con más detalle.

¿Qué es el barroco de Moscú?

Así es como llaman al estilo arquitectónico en el que a finales del siglo XVII - principios del siglo XVIII. muchos edificios fueron construidos en Rusia. El modelo estándar para el diseño de aberturas de puertas y ventanas, columnas similares y otros elementos arquitectónicos hacen que los edificios hechos en este estilo sean muy reconocibles. También debe tenerse en cuenta que el barroco de Moscú se convirtió posteriormente en varios estilos arquitectónicos independientes, que obtuvieron su nombre de los nombres de nobles y boyardos, en cuyas tierras se construyeron tales edificios. De los estilos principales, originarios del barroco de Moscú, destacamos los estilos Naryshkinsky, Golitsinsky, Stroganov y el estilo Prozorovsky. Y aquí hay una pequeña lista de los monumentos arquitectónicos más importantes (de los supervivientes) construidos en el estilo barroco de Moscú: el Refectorio del Monasterio Simonov, la Iglesia de la Resurrección en Kadashi, la Catedral de la Asunción en Ryazan, la Catedral de la Asunción en Astrakhan, la Catedral de Peter y Paul en Kazan, el Tobolsk Kremlin. Muchos historiadores del arte atribuyen el último monumento a un estilo bastante distintivo: el llamado barroco siberiano.

¿Qué hay de barroco en la música?

Habiendo reemplazado la música del Renacimiento, la música de la era barroca es mucho más expresiva. Al mismo tiempo, como todas las creaciones de esta época, es algo pretenciosa, a veces incluso demasiado, y también muy emotiva. Aunque, cabe señalar que una obra barroca expresa con mayor frecuencia una emoción en particular: alegría o tristeza, diversión o tristeza, etc.). En cuanto a las diferencias directamente en la construcción de composiciones, entonces (los músicos me entenderán) para reemplazar el cambio de tónica en tercios, característico de la música del Renacimiento, el cambio de tónica comenzó a ocurrir en cuartos y quintos. De los compositores destacados de la era barroca, señalaré a C. Monteverdi, D. Buxtehude, A. Scarlatti, T. Albinoni, A. Vivaldi, J. S. Bach, G. F. Handel, J. Pergolesi y, por supuesto, mi amado G. F.Telemann.

barroco barroco

(italiano barocco, lit. - bizarro, extraño), uno de los estilos dominantes en la arquitectura y el arte europeos de finales del XVI - mediados del siglo XVIII siglos El barroco se afianzó en una era de formación intensiva de naciones y estados-nación (principalmente monarquías absolutas) y se extendió más en países donde la reacción católica feudal desempeñó un papel particularmente activo. Estrechamente asociado con los círculos aristocráticos y la iglesia, el arte barroco fue diseñado para glorificar y promover su poder. Al mismo tiempo, no es razonable limitar el barroco al marco de la contrarreforma y la reacción feudal. El arte del Barroco reflejó indirectamente tanto la protesta antifeudal como los movimientos de liberación nacional de los pueblos contra la tiranía monárquica, que en ocasiones introdujeron en él una corriente de aspiraciones democráticas rebeldes. El barroco incorporó nuevas ideas sobre la unidad, el infinito y la diversidad del mundo, sobre su complejidad dramática y su eterna variabilidad, el interés por el entorno real, por los elementos naturales que rodean al hombre. El Barroco reemplazó la cultura artística humanista del Renacimiento y el sofisticado subjetivismo del arte manierista. Rechazando las nociones inherentes a la cultura renacentista clásica sobre la armonía y la estricta regularidad del ser, sobre las posibilidades ilimitadas del hombre, su voluntad y su mente, la estética barroca se construyó sobre la colisión del hombre y el mundo, los principios ideales y sensuales, la razón y el poder de las fuerzas irracionales. Una persona en el arte barroco aparece como una personalidad multifacética, con un mundo interior complejo, envuelto en el ciclo y los conflictos del entorno.

El arte barroco se caracteriza por la grandiosidad, la pompa y la dinámica, la euforia patética, la intensidad de los sentimientos, la pasión por los espectáculos espectaculares, la combinación de lo ilusorio y lo real, fuertes contrastes de escalas y ritmos, materiales y texturas, luces y sombras.

La síntesis de las artes en el Barroco, que es integral y afecta a casi todos los estratos de la sociedad (desde el estado y la aristocracia hasta las clases bajas urbanas y en parte el campesinado), se caracteriza por una solemne unidad monumental y decorativa que sorprende a la imaginación con su alcance. El conjunto de la ciudad, la calle, la plaza, el parque, la finca comenzaron a ser entendidos como un todo artístico organizado, desarrollándose en el espacio, desplegándose frente al espectador en una variedad de formas. Los palacios e iglesias del Barroco, gracias a la lujosa y extraña plasticidad de las fachadas, el juego inquieto del claroscuro, los planos y contornos curvilíneos complejos, adquirieron pintoresquismo y dinamismo y, por así decirlo, se derramaron en el espacio circundante. Los interiores ceremoniales de los edificios barrocos estaban decorados con esculturas, molduras y tallas multicolores; los espejos y los murales expandieron ilusoriamente el espacio, y las pinturas del techo crearon la ilusión de bóvedas abiertas.

En las bellas artes del barroco, composiciones decorativas virtuosas de carácter religioso, mitológico o alegórico, retratos ceremoniales, destacando los privilegiados estatus social persona. La idealización de las imágenes se combina en ellas con dinámicas tormentosas, efectos compositivos y ópticos inesperados, realidad con fantasía, afectación religiosa con acentuada sensualidad, y muchas veces con aguda naturalidad y materialidad de las formas, rayana en lo ilusorio. Las obras de arte barrocas a veces incluyen objetos y materiales reales (estatuas con cabello y dientes reales, capillas de huesos, etc.). en pintura gran importancia adquieren una unidad emocional, rítmica y colorística del todo, a menudo la libertad ilimitada de un trazo, en escultura: una pintoresca fluidez de forma, un sentido de la variabilidad de la formación de una imagen, una riqueza de aspectos e impresiones. En Italia, cuna del barroco, algunas de sus premisas y técnicas aparecen en el siglo XVI. en la pintura de caballete y decorativa de Correggio, la obra de Caravaggio imbuida de rebelión democrática, los edificios de G. Vignola (un tipo de iglesia barroca temprana), y la escultura de Giambologna. El estilo barroco encontró su encarnación más completa y vívida en las obras del arquitecto y escultor L. Bernini, el arquitecto F. Borromini y el pintor Pietro da Cortona, llenas de afectación religiosa y sensual. Más tarde, el barroco italiano evolucionó hacia los fantásticos edificios de G. Guarini, la pintura bravura de S. Rosa y A. Magnasco, la vertiginosa ligereza de las pinturas de G. B. Tiepolo. En Flandes, la cosmovisión nacida de la revolución burguesa holandesa de 1566-1602 introdujo en el arte barroco poderosos principios realistas y, a veces, folclóricos que afirman la vida (pintura de P. P. Rubens, A. van Dyck, J. Jordaens). España en el siglo XVII algunos rasgos del barroco aparecen en la arquitectura ascética de la escuela de J. B. de Herrera, en la pintura realista de J. de Ribera y F. Zurbarán, y en la escultura de J. Montañez. En el siglo XVIII. en los edificios del círculo de J. B. de Churriguera, las formas barrocas alcanzaron una extraordinaria complejidad y sofisticación decorativa (aún más hipertrofiada en el “ultrabarroco” de los países latinoamericanos). El estilo barroco recibió una interpretación peculiar en Austria, donde se combinó con las tendencias rococó (arquitectos J. B. Fischer von Erlach e I. L. Hildebrandt, pintor F. A. Maulberch), y los estados absolutistas de Alemania (arquitectos y escultores B. Neumann, A. Schluter, M. D. Peppelman, los hermanos Azam, la familia de arquitectos Dientzenhofer, que también trabajó en la República Checa), en Polonia, Eslovaquia, Hungría, Eslovenia, Croacia, Ucrania Occidental, Lituania. En Francia, donde el estilo líder en el siglo XVII. se convirtió en clasicismo, el barroco siguió siendo una tendencia secundaria hasta mediados de siglo, pero con el triunfo total del absolutismo, ambas direcciones se fusionaron en un solo estilo pomposo llamado gran estilo (decoración de los salones de Versalles, pintura de Ch. Lebrun) . En ocasiones, el concepto de "barroco" se extiende indebidamente a todo el cultura artistica siglo XVII, incluidos fenómenos que están lejos del barroco en contenido y estilo (por ejemplo, el barroco de Naryshkin, o "barroco de Moscú", en la arquitectura rusa de finales del siglo XVII, cm. estilo Naryshkin). En muchos países europeos en el siglo XVII. También se desarrollaron brillantes escuelas realistas nacionales, basadas tanto en las técnicas del caravaggismo como en las tradiciones artísticas locales del realismo. Se expresaron con mayor claridad en la obra singularmente original de los grandes maestros (D. Velásquez en España, F. Hals, J. Vermeer de Delft, Rembrandt en Holanda, etc.), que es fundamentalmente diferente y, a veces, deliberadamente opuesta a la conceptos artísticos del barroco.

En Rusia, el desarrollo del arte barroco, que reflejó el crecimiento y fortalecimiento de la monarquía absoluta de la nobleza, cae en la primera mitad del siglo XVIII. El estilo barroco en Rusia estaba libre de exaltación y misticismo (característico del arte de los países católicos) y tenía una serie de rasgos nacionales. La arquitectura barroca rusa, que alcanzó proporciones majestuosas en los conjuntos urbanos y inmobiliarios de San Petersburgo, Peterhof ( cm. Petrodvorets), Tsarskoye Seló ( cm. Pushkin) y otros, que se distinguen por la solemne claridad e integridad de la composición de edificios y complejos arquitectónicos (arquitectos M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky, S. I. Chevakinsky); las bellas artes se volcaron hacia temas seculares y sociales, y se desarrolló el retrato (escultura de B. K. Rastrelli y otros).

La era barroca está marcada en todas partes por el surgimiento del arte monumental y las artes y oficios, estrechamente interconectados con la arquitectura. En la primera mitad del siglo XVIII. el barroco evoluciona hacia la graciosa ligereza del estilo rococó, coexiste y se entrelaza con él, y desde la década de 1770. en todas partes superado por el clasicismo.

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barroco

(del italiano barocco - extraño, extraño), un estilo artístico que ha ocupado una posición de liderazgo en el arte europeo desde el final. 16 a ser. siglo 18 Nacido en Italia. El término fue introducido en contra. Siglo 19 Críticos de arte suizos J. Burkhardt y G. Wölfflin. El estilo abarcó todo tipo de creatividad: literatura, música, teatro, pero fue especialmente pronunciado en arquitectura, bellas artes y artes decorativas. El sentido renacentista de la clara armonía del universo fue reemplazado por una comprensión dramática del conflicto del ser, la infinita diversidad, la inmensidad y constante variabilidad del mundo que nos rodea, el poder sobre el hombre de poderosos elementos naturales. La expresividad de las obras barrocas a menudo se basa en contrastes, choques dramáticos entre lo sublime y lo bajo, lo majestuoso y lo insignificante, lo bello y lo feo, lo ilusorio y lo real, la luz y la oscuridad. Tendencia a componer complejo y verboso. alegorías codo a codo con el máximo naturalismo. obras barrocas las artes se distinguían por la redundancia de las formas, la pasión y tensión de las imágenes. Como nunca antes, hubo un fuerte sentimiento del "teatro de la vida": fuegos artificiales, disfraces, pasión por disfrazarse, reencarnaciones, todo tipo de "trucos" trajeron un comienzo lúdico, un entretenimiento sin precedentes y una brillante festividad en la vida de una persona.

Los maestros de la era barroca buscaron sintetizar varios tipos de artes (arquitectura, escultura, pintura), para crear un conjunto, que a menudo incluía elementos de la vida silvestre, transformados por la imaginación del artista: agua, vegetación, piedras salvajes, efectos reflexivos de la naturaleza. e iluminación artificial, que provocó un florecimiento arquitectura del jardín. La estructura del orden arquitectónico se conservó en los edificios barrocos, pero en lugar del claro orden, la calma y la regularidad característicos de los clásicos, las formas se volvieron fluidas, móviles y adquirieron contornos curvilíneos complejos. lineas rectas cornisas"Rasgado"; las paredes fueron aplastadas reunidas en bultos columnas y lujosas esculturas. Edificios y plazas interactuaban activamente con el espacio circundante (D.L. Bernini. Conjunto de la plaza de la Catedral de San Pedro en Roma, 1657-63; iglesia de Sant'Andrea al Quirinale en Roma, 1653-58; F. Borromini. Iglesia de San Carlo alle Cuatro Fontane en Roma, 1634-67; G. Guarino. Iglesia de San Lorenzo en Turín, 1668-1687).
La escultura barroca se caracteriza por una especial tactilidad, materialidad en la interpretación de las formas, virtuosismo, llegando a lo ilusorio, demostración de la textura de los objetos representados, uso de diversos materiales (bronce, dorado, mármoles multicolores), contrastes de luz y sombra, emociones y movimientos violentos, patetismo de gestos y expresiones faciales (D. L. Bernini, hermanos K. D. y E. K. Azam).

La pintura barroca se caracteriza por la monumentalidad y la espectacularidad decorativa, el barrio de lo idealmente sublime (hermanos Carraci, G. Reni, Gverchino) y lo cotidiano ( Caravaggio). Los principios barrocos se manifestaron más plenamente en magníficos retratos ceremoniales (A. Van Dyck, G.Rigaud); en lujosos bodegones, que mostraban los abundantes dones de la naturaleza (F. Snyders); en composiciones alegóricas, donde las figuras de gobernantes y nobles convivían con imágenes de dioses antiguos, personificando las virtudes de los retratados (P.P. ruben). La pintura de plafond (techo) experimentó un florecimiento brillante (frescos de la Iglesia de Sant'Ignazio en Roma por A. del Pozzo, 1685-99; techo del Palacio Barberini en Roma por P. da Cortona, 1633-39; pinturas del Palacio Labia en Venecia por J. B. Tiépolo, OK. 1750). Los plafones barrocos crearon la ilusión de la desaparición del techo, un "avance" hacia el cielo con nubes arremolinadas, donde multitudes de personajes mitológicos y bíblicos fueron arrastrados en un remolino rápido y colorido. Los contactos con el estilo barroco se encuentran en las obras de los más grandes maestros del siglo XVII: D. Velásquez, Rembrandt, f khalsa y etc.
En Rusia, los elementos barrocos aparecieron más tarde que en Europa, en la segunda mitad. siglo 17 - en los murales de las iglesias de Yaroslavl, en las artes y oficios, en los edificios de los llamados. Naryshkin barroco, cuyas tradiciones fueron desarrolladas en su trabajo por IP Zarudny ("Torre Menshikov" en Moscú, 1704-07). Se produce una penetración activa del estilo en la cultura rusa con el comienzo de las reformas petrinas en las primeras décadas del siglo XVIII; en la década de 1760 el barroco cede clasicismo. Por invitación de Pedro I, muchos maestros extranjeros vienen a Rusia: los arquitectos D. Trezzini, A. Schluter, G. I. Mattarnovi, N. Michetti, los escultores N. Pino, B. K. Rastrelli, pintores I. G. Tannauer, l Caravak, grabadores A. Shkhonebek, P. Picard y otros.

De acuerdo con los gustos personales de Peter, los artistas visitantes y nacionales se guiaron principalmente por una versión más restringida del barroco que se había desarrollado en Holanda; El arte ruso permaneció ajeno a la exaltación mística de las obras. maestros italianos. En Rusia, el barroco coexiste (y a menudo entrelazado) no con el clasicismo, como fue el caso en Europa, sino con el emergente rococó. El retrato se convirtió en el género principal de la pintura. El estilo barroco impregnó todo el sistema de decoración de fiestas y celebraciones de principios del siglo XVIII, que tomó forma en el reinado de Pedro I (iluminaciones, fuegos artificiales, erigidos a partir de materiales temporales arcos triunfales ricamente decorado con pintura decorativa y escultura). La escultura barroca líder en Rusia fue el italiano B. K. Rastrelli. En sus retratos y monumentos, la euforia solemne de la imagen, la complejidad de la composición espacial se combinan con la sutileza joyera en la ejecución de los detalles (“Emperatriz Anna Ioannovna con un niño negro”, 1741). Un vívido ejemplo del naturalismo barroco es la "Persona de cera" de Pedro I (1725), creada por Rastrelli.
En la pintura rusa de la era petrina (I.N. nikitin, SOY. Matveev) la influencia del barroco se siente en una euforia especial, una mayor energía interna de las imágenes de retrato.

El apogeo del barroco en Rusia cayó sobre el reinado de Isabel Petrovna (1741-61). La encarnación más llamativa del estilo en la arquitectura fueron los edificios solemnes, llenos de patetismo que afirman la vida creados por B.F. Rastrelli (Palacio de Invierno, 1732-33; palacios de M. I. Vorontsov, 1749-57, y S. G. Stroganov, 1752-54, en San Petersburgo). Los grandiosos conjuntos de jardines y parques de Peterhof (1747-52) y Tsarskoye Selo (1752-57) encarnaron plenamente la síntesis de arquitectura, escultura, pintura, artes y oficios y arte paisajístico. Brillante - azul, blanco, dorado - los colores de las fachadas del palacio; las cascadas de agua y las fuentes en los parques, con su incesante ruido y el incesante movimiento del agua que caía, reflejando el resplandor del sol durante el día, y por la noche las luces fantasmales de los fuegos artificiales, todo creaba un espectáculo festivo. En la arquitectura de la iglesia de Rastrelli, se combinaron las tradiciones del barroco europeo y la arquitectura rusa antigua (Monasterio Smolny en San Petersburgo, 1748-54). Principales arquitectos barrocos de mediados del siglo XVIII. también estaban S. I. Chevakinsky, que trabajó en San Petersburgo (Catedral Naval de Nikolsky, 1753-62), y D. V. Ukhtomsky, que construyó en Moscú (Puerta Roja, 1753-57).
En la pintura de plafones, los maestros más reconocidos fueron los italianos D. Valeriani y A. Perezinotti, quienes también trabajaron con éxito en el género del arte teatral y decorativo. En el trabajo de los maestros rusos, el retrato siguió siendo el género principal. En las obras de A.P. Antropov, el barroco se incorporó en las imágenes de los retratados, saturados de poder y fuerza, el contraste de la energía interna y la inmovilidad externa, la rigidez, en la autenticidad natural de los detalles individuales, cuidadosamente escritos, en un colorido brillante y decorativo. .
ruso grabadoépoca barroca (A. F. Zubov) combinó el racionalismo, la eficiencia con la vistosidad al representar batallas navales, procesiones solemnes y vistas ceremoniales de la nueva capital de Rusia. Ser. grabadores. siglo 18 a menudo se dirigió al paisaje urbano (vistas ceremoniales de San Petersburgo, hechas de acuerdo con los originales de M. I. Makhaev), así como a temas científicos y cognitivos (ejecución artística de planos arquitectónicos, mapas geográficos, proyectos para el diseño decorativo de puertas triunfales, fuegos artificiales e iluminaciones, material didáctico, atlas y ilustraciones de libros). Estas obras gráficas combinaron la minuciosidad documental en la representación de los detalles más pequeños y la abundancia de elementos decorativos: cartelas con inscripciones, viñetas, rica y abundante ornamentación.
El estilo barroco con sus formas dinámicas, contrastes e inquietos juegos de claroscuros vuelve a la vida en la era del romanticismo.

Los contrastes de la espiritualidad superior y la inferior terrenal, la oposición de la realidad fea y la irrealidad brillante: todo esto define la era barroca y, con ella, la arquitectura del estilo.

Historia y causas del barroco

En el siglo XVI se perdió el poder dominante del clero católico. Usan cada oportunidad para restaurar a los perdidos en sociedad secular dominación. El barroco, que se originó en Italia, fue un seguidor directo del estilo renacentista y se convirtió en la herramienta que se suponía que devolvería su antiguo poder y autoridad.

Por primera vez, los contornos del nuevo estilo aparecieron a fines del siglo XVI. Se necesitaron varias décadas para que el dominio de la arquitectura barroca se extendiera por Europa. Hacia finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII, Francia, España, Inglaterra y Holanda dotan al barroco de singulares caracteristicas nacionales. Los maestros de esa época plasmaron con particular celo ideas brillantes en edificios sobresalientes. En España, la arquitectura barroca se reflejó en la fachada del edificio y. Francia enfatizó la combinación de dos estilos: las características clásicas estaban presentes en el diseño de la fachada y la decoración interior se basó en el estilo barroco. En la arquitectura de Inglaterra nuevo estilo actúa como una especie de adición al clasicismo. Miguel Ángel es considerado el fundador del nuevo estilo.

Características especiales de estilo

Traducido del italiano, la palabra "barroco" significa "extraño" y "extraño". Aquí, la definición coincidía muy precisamente con las características cualitativas del estilo. Desde la atracción del barroco por las formas magníficas y espectaculares, la solemnidad y majestuosidad ceremonial se entrecruza con el interés por los fenómenos naturales y el entorno que rodea a la persona.
La ilusión del dominio de la Iglesia Católica fue creada no solo por la pompa y la monumentalidad, sino también por un exceso de dorado y estuco elaborado y ornamentado. La abundancia de patrones sorprende con su lujo real. Al diseñar la apariencia externa de los edificios, a menudo se utilizan columnatas, pilastras y columnas a gran escala. La abundancia de composiciones escultóricas en la fachada y el interior. Las cúpulas de las iglesias se convierten en formas complejas de varios niveles.

En el Barroco se utilizaron técnicas teatrales: luces, efectos de gran escala. El interior, debido a la corrección de la realidad, también parece mucho más grande que su tamaño real.
El famoso maestro barroco L. Bernini, utilizando técnicas ópticas, logró un aumento visual en el tamaño de las iglesias y catedrales que se estaban construyendo.

Los colores predominantes en el teñido de las paredes: pastel, rosa, blanco. A menudo hay una combinación de azul con amarillo y blanco, así como dorado con blanco.

Materiales en la arquitectura barroca

El estilo pomposo implica el uso de materiales caros. El oro, la piedra natural, el bronce y el cristal se utilizan en el estilo arquitectónico barroco. La técnica de construcción adoptada del estilo renacentista implica el uso de piedra, mármol y enlucido de superficies. Las composiciones arquitectónicas están hechas de los mismos materiales.

molduras decorativas

El acabado decorativo se caracteriza por la combinación de todo tipo de personajes de diferentes épocas y religiones. Los héroes de la mitología y tradiciones bíblicas, figuras - alegorías. Uno de los muchos elementos de la decoración arquitectónica de las fachadas son los mascarones: máscaras en forma de rostro humano y cabezas de animales de cara completa. Su carácter es muy polifacético: cómico, neutral, romántico, aterrador. El mascarón se instaló en una parte destacada de la fachada. Más a menudo por encima de la puerta de entrada, arco, ventanas. En la piedra ubicada en el medio sobre ellos: la piedra angular. Los maestros los echan de yeso o los hacen de piedra. A menudo, los mascarones se seleccionaban según el tema de la estructura en la que se instalaban. Así, en el edificio del teatro se ubicaron máscaras de algunos personajes de la acción, en el edificio de la galería se adosaron máscaras de dioses asociados al conocimiento. En el palacio de justicia, las más versátiles fueron las máscaras de sátiros, leones y la diosa de la justicia. Las iglesias estaban decoradas con máscaras con el significado de la virtud y el pecado. El símbolo de la victoria de la iglesia sobre el pecado mortal era una fea cabeza aplastada por un bloque, y las cabezas de los ángeles o las hermosas cabezas de mujeres y niños, la personificación de la santidad y el amor de Dios.

Uno de los métodos para terminar las fachadas, que buscaba enfatizar la solemnidad y la ornamentación del edificio, fue la instalación de cariátides y atlas. Estaban destinados a soportar la bóveda del techo y la balaustrada.

Las cariátides son un elemento arquitectónico nacido en Grecia, reflejado en el estilo barroco. Estatuas de mujeres vestidas con túnicas reemplazaron pilastras y columnas.

Telamones (atlantes) - esculturas masculinas, también se usaron en lugar de columnas, servían como soporte vertical para el techo de vigas, tenían un significado instructivo y reprobable. Llevaban no solo funciones decorativas, sino que permitían expresar la libertad del gusto artístico y la improvisación.

Las esculturas de la Virgen y Afrodita coexistieron en una misma composición arquitectónica. A pesar del descontento de la iglesia, los dioses paganos y los santos católicos se asentaron pacíficamente con la estatua del dueño del edificio. Los arquitectos del proyecto enfatizaron la irrealidad de lo que estaba sucediendo con tal solución. Intentaron de todas las formas posibles aumentar la decoración y darle monumentalidad. Se utilizaron molduras ornamentales, todo tipo de símbolos místicos, volutas y signos.

técnicas arquitectónicas

El estilo barroco se caracteriza por las técnicas de desabrochado en medio de la fachada, mientras que parte del muro se extiende o viceversa se retrae con todos los elementos. El propósito de tal solución arquitectónica era excluir la apariencia plana de la fachada y dar expresividad adicional a la composición de la estructura.

Los frontones que caracterizan el estilo barroco son en su mayoría arqueados, que recuerdan a un arco estirado o de medio punto con técnica de rastrillo.

En la arquitectura de palacios y residencias, se utilizan líneas de fachadas convexas-cóncavas, todo tipo de torres, miradores, balcones, el uso de óvalos, círculos, así como una división notablemente especial de la fachada.

En la decoración de los huecos de las ventanas se utilizaron jambas con un rico acabado, siendo obligatoria la presencia de un gran remate con un mascarón sobre la ventana. Formas de aberturas de ventanas: ovaladas, francesas, hemisféricas, rectangulares grandes, arqueadas.

Los portales estaban decorados con arcos con columnas o cariátides, atlantes.

Detalles del estilo barroco en la arquitectura.

Mucha riqueza y lujo, tamaño gigantesco, una gran cantidad de detalles diversos: esto determinó la decoración interior en el barroco. Todo lo que se podía decorar en el interior y el exterior estaba adornado con oro.

Techos con pinturas y frescos reales.
Gran cantidad de espejos en ricos marcos dorados, con estucos y esculturas.
Los muebles estaban tapizados con telas caras.
Enormes armarios de ébano.
Las paredes estaban decoradas con paneles de madera tallada con pinturas insertadas en ellos.
El piso era un reflejo del techo, estaba decorado con losas de mármol y mayólica. Había un panel en las puertas, una verdadera obra de arte.

Más edificios barrocos foto:

El barroco en la arquitectura llama la atención en sus contrastes, la transición de un extremo a otro, el gigantismo y la monumentalidad a veces inapropiados. Los partidarios de líneas y formas estrictas durante mucho tiempo no reconocieron el derecho a su existencia, asociaron el barroco con falta de gusto y un signo de vulgaridad. Sin embargo, el tiempo puso todo en su lugar.

Estilo barroco en la arquitectura.