Lección sobre el tema "canto coral". De la lección al concierto - C

Semión Kazachkov
(1909-2005)

SEMYON ABRAMOVICH KAZACHKOV
(1909-2005)
Profesor, Profesor, Jefe del Departamento de Dirección Coral en el Conservatorio de Kazan

Biografía

• En 1909, en el pueblo de Perevoz, provincia de Chernihiv (ahora la región de Bryansk, ubicada en la frontera de Rusia con Ucrania y Bielorrusia), S.A. Kazachkov nació en una familia pobre de trabajadores. La sed de conocimiento, la lectura de literatura, tanto artística como científica, lo ha caracterizado desde niño. A la edad de 18 años llegó a Leningrado, ingresó al conservatorio. Después de graduarse en 1940, comenzó a trabajar con el Coro Estatal de Chuvash en Cheboksary. En 1941 fue reclutado por el ejército soviético, donde luchó en los frentes bielorruso y báltico. Participó en batallas cerca de Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg, poniendo fin a la guerra en Dobele (Letonia). Después de la desmovilización, dirigió el Conjunto de la Flota Báltica de la Bandera Roja.
• De 1947 a 2005 trabajó en el Conservatorio de Kazan como estudiante de dirección de coro y profesor de dirección coral. S.A. Kazachkov absorbió la alta cultura musical mundial del segundo cuarto del siglo XX, asistiendo a conciertos de directores: O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walther, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Shtidri, E. Anserme, V. Taliha; músicos instrumentales: J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinshtein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazachkov en sus memorias "Te contaré sobre el tiempo y sobre mí" señaló el deseo de no sumergirse ciegamente en la música clásica, sin ver lo que sucede en la vida cultural. Durante los años de estudio en Leningrado, asistió a todas las giras del Teatro de Arte de Moscú, el Teatro de Arte de Moscú, así como a las producciones dramáticas del Teatro Dramático de Leningrado. A. S. Pushkin - Alexandrinka. La comunicación con artistas maravillosos, la percepción de la música en la brillante actuación de una galaxia de destacados directores se reflejó más tarde, en los propios programas de S.A. Kazachkov. Los oyentes de los conciertos bajo su dirección siempre han notado no solo la alta profesionalidad de la gestión del director, sino también la belleza de la interpretación, el gusto interior, el tacto y la medida. En el conservatorio de la ciudad de Kazan, S.A. Kazachkov finalmente creó la llamada "escuela coral de Kazan" de canto y dirección. Como señaló Semyon Abramovich: “Nosotros no le dimos este nombre, maduró a través de la percepción de nuestra experiencia concertística, pedagógica y científica por parte de directores y profesores de instituciones educativas musicales de las repúblicas de la antigua URSS, incluidas las bálticas”. Siendo el fundador y fundador de los valores, normas, estilo de la Escuela de Kazán, perfeccionó la interpretación musical de sus alumnos mediante una constante actividad concertística, lo que les permitió convertirse más tarde en los fundadores de sus propios coros. Entonces, los directores corales de Kazán se convirtieron en seguidores destacados de la "escuela": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M Tamindarova La escuela de un líder fuerte a veces se interpreta negativamente. Se cree que un talento brillante perderá su individualidad, obedeciendo los dictados del maestro, y la copia obligatoria de sus técnicas formará una serie de profesionales similares. Sin embargo, para el proceso educativo y de concierto de educación y educación profesional de los estudiantes del departamento coral del Conservatorio de Kazan en la segunda mitad del siglo XX. el desarrollo en esta dirección fue metodológicamente correcto, pero el sistema de S.A. Kazachkov, aparentemente, tenía las propiedades de una matriz, lo que hizo posible ir más allá del marco de la artesanía fuerte. En el corazón de la "escuela" de S.A. Kazachkov, junto con la brillante "techne", se encuentra el aristos, una especie de idea sublime. Esta es una posición moral y estética sobre el constante servicio desinteresado al arte, que purifica el alma y ennoblece el gusto del público. El director de orquesta de Kazan no se cansaba de repetir las bases de su filosofía profesional a los alumnos. Objetivamente, S.A. Kazachkov exigía a los alumnos comprensión y fluidez en la técnica poliestilística de dirección, es decir, un sistema de diversas técnicas especiales de dirección aplicables en una determinada pieza musical. En el canto coral, el desarrollo del poliestilismo se configuró para comprender los elementos de las escuelas de canto del clasicismo, el romanticismo y el expresionismo. De acuerdo con las instrucciones de S.A. Kazachkov, la elección de las técnicas necesarias para dirigir y cantar se realiza de la mejor manera sobre la base de un análisis detallado de la composición y el seguimiento intuitivo del oído interno. S.A. Kazachkov siempre exigió que los estudiantes leyeran literatura rusa clásica, considerando esta actividad un requisito previo para la formación de un gusto estético refinado y flexible.
• 1948-89 - jefe del departamento de dirección coral

Creación

La actuación de S.A. Kazachkov coincidió con las actividades de los primeros compositores tártaros profesionales. En cualquier concierto coral, junto con los clásicos, S.A. Kazachkov presentó obras seleccionadas de música tártara. En su actuación, los coros de las óperas "Altynchech" (traducido del idioma tártaro: una niña con cabello dorado), "Jalil" (sobre el poeta tártaro Musa Jalil, un héroe de la URSS) y la cantata "Mi República " de N.G. Zhiganov sonaba expresivo. Las canciones populares tártaras "Par at" (Par de caballos) y "Allyuki" (Canción de cuna) se interpretaron de manera simple y sincera en el procesamiento de A. Klyucharev.

• Kazachkov S.A. "Algunas cuestiones de trabajo de ensayo con el coro". Resumen de la disertación del candidato a historia del arte. Kazán, 1955
• Kazachkov S.A. "El aparato del director y su puesta en escena". - Leningrado. Música, 1967
• Kazachkov S.A. "De la lección al concierto". Kazán:

Institución educativa presupuestaria municipal

educación adicional para los niños

"Escuela de Artes para Niños en Buinsk, República de Tartaristán"

Desarrollo de la dicción y articulación del alumno,

como medio de expresión

transmitir la escena.

Lección abierta sobre el tema "Canto coral"

Profesora Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Tema: "El desarrollo de la dicción y la articulación de un estudiante como método de medios expresivos para transmitir una imagen escénica".

Objetivo: En ejercicios y obras vocales para lograr un modo unificado de sonoridad y claridad de pronunciación.

Tareas: 1. Cultivar gustos y necesidades musicales sobre las obras interpretadas.

2. Para consolidar las habilidades de la correcta respiración del canto, para dar el concepto de "dicción", para monitorear la correcta extracción y formación del sonido.

3. Desarrollo de habilidades artísticas: oído para la música, memoria musical, capacidad de respuesta emocional al arte.

Libros usados:

E. V. Sugonyaeva. Clases de música con niños: Guía metodológica para profesores de escuelas de música. - Rostov n/a: Fénix, 2002.

Yu.BAliev. Canto en lecciones de música: un manual para maestros de escuela primaria. – M.: Ilustración, 1978.

S. A. Kazachkov. De la lección al concierto, ed. Universidad de Kazán, 1990.

Plan de estudios:

YO. Organizando el tiempo.

II. Ejercicios de respiración.

tercero Ejercicios de canto.

IV. Trabajar en el trabajo "Joyful City" música de L. Batyrkaeva, palabras

G. Zainasheva.

v Fizkultminutka.

VI. Trabaja en la obra "Merry Song" de Alexander Yermolov.

VIII. Aprendiendo la canción “La música vive en todas partes”, música de Y. Dubravin, letra de V. Suslov.

VIII. Resumen de la lección.

durante las clases

YO. Organizando el tiempo.

El maestro da la bienvenida a los niños, los prepara para el proceso de aprendizaje.

II. Ejercicios de respiración.

Durante los ejercicios de respiración, los estudiantes se paran en una posición libre, sin interferir entre sí.

Tarea 1. "Tirar del hilo": una respiración profunda, luego contener la respiración y exhalar lentamente con el sonido "s".

Tarea 2. "Contener la respiración": cuente lentamente hasta 5 mientras inhala, y se hace un retraso en la misma cuenta, y en esta cuenta una exhalación lenta. El ejercicio se repite varias veces, aumentando la puntuación.

Tarea 3. "Kitty": dando un paso hacia un lado, debe respirar, tirar de la otra pierna y realizar una semi-sentadilla, exhalando aire. En este momento, los brazos están medio doblados, los dedos están extendidos, exhalando el aire, aprieta los dedos en un puño. El ejercicio se realiza varias veces. Asegúrese de que la inhalación y la exhalación sean agudas.

Tarea 4. "Bombear": pies separados al ancho de los hombros, manos llevadas al "castillo". Se respira profundamente, se hacen movimientos bruscos hacia abajo con las manos, y en este momento se exhala el aire en porciones, con el sonido "s".

tercero cantando

De pie con las manos en los cinturones, todos los coristas de la mano del director respiran lentamente por la nariz, asegurándose de que los hombros no se levanten, sino que las costillas inferiores se expandan. Económicamente exhalando aire en la sílaba "lu" (hasta en semitonos hasta el sonido "si" de la primera octava).

En un sonido, se interpretan las sílabas "bra", "bre", "bri", "bro", "bru". Debe seguir una sola forma de ejecución, para el inicio y el final simultáneos. Las consonantes deben expresarse como "rr": onduladas y exageradas, las vocales se cantan correctamente formando la producción de sonido (hasta la nota "do" de la primera octava).

Este ejercicio "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" se realiza en una sola respiración. Debes seguir las transiciones suaves y claras de una sílaba a otra (por semitonos al "si" de la primera octava).

El siguiente ejercicio es sobre la técnica de articulación fina. Se interpreta en el tempo "le-li-le-li-lem". Mantener una entonación limpia. No debe abrir mucho la boca, sintiendo como si "comenzamos desde la primera nota y subimos".

Ejecución de la escala, siguiendo la pureza de la entonación, matices dinámicos, forma única de interpretación, producción sonora.

pags< mp < mf < f >mf > pf > p

Concurso de lengua. Los trabalenguas desarrollan la dicción. Se invita a los coristas a pronunciar uno de los trabalenguas tres veces seguidas a un ritmo rápido, fijando claramente los movimientos de la boca.

A Shura le cosieron un vestido de verano.

El panadero horneó kalachi en un discurso.

Cuco cuco compró una capucha

que gracioso que es en el capo.

Karl le robó corales a Lara,

y Clara le robó el clarinete a Karl.

El mejor desempeño es anotado y evaluado como excelente.

IV. Música "Joyful City" de L. Batyrkaeva, letra de G. Zainasheva.

Ejecución del trabajo, repetición y consolidación de habilidades. Las obras se ejecutan a un ritmo acelerado, por lo que sería conveniente pedir a los coristas que pronuncien el texto en voz alta al ritmo de la obra. Es necesario centrarse en la pronunciación clara del final de las palabras, en su pronunciación exagerada.

Durante la actuación, se debe prestar atención al trabajo activo del aparato articulatorio, pero al mismo tiempo, no se debe abrir mucho la boca, porque se pierde la velocidad de ejecución. Todas las vocales se cantan a un ritmo lento, el director sigue una sola manera, lo que determina la belleza y la ligereza del sonido. Después de la ejecución, se discute la naturaleza y el contenido del texto, se extraen conclusiones sobre la ejecución.

V. Educación física.

Capacitación. Bomba y bola: Uno de los coristas es una bomba, los otros son bolas. Las bolas se "bajan" con un cuerpo flácido, el cuerpo está inclinado, los brazos cuelgan libremente. La bomba bombea aire, inflando las bolas. Las bolas se inflan y luego se quita el "corcho" y las bolas se vuelven a desinflar.

Ejercicio de relajación muscular.

VI. Interpretación de "Merry Song" de Alexander Yermolov.

Durante la interpretación de una canción terminada, los coristas deben recordar, en primer lugar, el estado emocional de la obra. Antes de la actuación, el director da una instrucción sobre la atención al director, el asiento correcto, la respiración y la producción de sonido correcta.

El trabajo de conjunto se lleva a cabo entre el instrumento acompañante y el coro. El acompañamiento se escucha en su totalidad, se analizan las características (expresa el estado de ánimo general, apoya la parte vocal, patrón rítmico), en base a esto, se elige la forma de ejecución.

VIII. Aprendiendo la canción “La música vive en todas partes”, música de Y. Dubravin, letra de V. Suslov.

Los coristas escuchan la obra, desmontan el carácter, el humor. El conductor habla de los autores.

Junto con el director a un ritmo lento, pronuncian las palabras del 1er verso. Aplaudiendo un patrón rítmico. Escuchan el patrón melódico de la primera frase y cantan solfeo. La segunda frase también se analiza. Luego cantan junto con las palabras.

VIII. Resumen de la lección.

El maestro resume. Evalúa a los estudiantes. Da tarea.

Un maestro talentoso siempre notará la chispa emocional causada por el juego, podrá encenderlo e involucrar a los niños en un trabajo serio. En el proceso de las lecciones corales, la importancia del método del juego (entre todos los demás) en la educación de los niños en edad preescolar primaria cobra gran importancia, ya que el nivel de comportamiento de cada niño en el juego es mayor que en la vida real. Es en situaciones de juego (para que el alumno experimente al menos temporalmente los estados correspondientes) donde modelamos muchas de las cualidades necesarias para la futura actividad vocal y coral, para desarrollar el interés por las clases. En otras palabras, "la educación de la figura futura tiene lugar, en primer lugar, en el juego" (A.S. Makarenko. Works, vol. 4, M. 1957, p. 3730).

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Avance:

Institución educativa presupuestaria municipal de educación adicional para niños "Escuela de Música Infantil que lleva el nombre de E.M. Belyaev, Klintsy, región de Bryansk"

Desarrollo metodológico sobre el tema:

"Juego: como método para desarrollar habilidades vocales y corales en las lecciones del coro de 1er grado"

Realizado por Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "Escuela de música para niños que lleva el nombre de E.M. Belyaev"

Klintsy, región de Briansk

1. Introducción.
2. Metas y objetivos de este tema.
3. Métodos prácticos de trabajo.
4. Conclusión.
5. Literatura metódica.

1. Introducción.

El juego no es sólo un pasatiempo.A partir de la edad preescolar, el juego es una necesidad y la actividad principal. En los años siguientes, sigue siendo una de las principales condiciones para el desarrollo del intelecto del alumno.

El juego debe ayudar a llenar el conocimiento, ser un medio de desarrollo musical del niño. La forma de juego de organizar lecciones aumenta significativamente la actividad creativa del niño. El juego amplía los horizontes, desarrolla la actividad cognitiva, forma habilidades individuales y habilidades necesarias en actividades prácticas.

Un maestro talentoso siempre notará la chispa emocional causada por el juego, podrá encenderlo e involucrar a los niños en un trabajo serio. En el proceso de las lecciones corales, la importancia del método del juego (entre todos los demás) en la educación de los niños en edad preescolar primaria cobra gran importancia, ya que el nivel de comportamiento de cada niño en el juego es mayor que en la vida real. Es en situaciones de juego (para que el alumno experimente al menos temporalmente los estados correspondientes) donde modelamos muchas de las cualidades necesarias para la futura actividad vocal y coral, para desarrollar el interés por las clases. En otras palabras, "la educación de la futura figura tiene lugar, en primer lugar, en el juego" (COMO. Makarenko. Obras v.4 M. 1957 p.3730).

En primer lugar, los niños están interesados ​​en la situación del juego en sí. Y luego, con una actitud consciente hacia el contenido del juego, los estudiantes comienzan a comprender la utilidad de esta forma de trabajo. El tiempo juega aquí un papel muy importante, lo que le permite al maestro crear gradualmente ciertas tradiciones y convertirlas en una forma habitual de actuar y comportamiento de los niños.

1. Metas y objetivos de este tema.

¿Qué da el juego? Forma inclinaciones creativas, cognitivas, organizativas y pedagógicas, desarrolla una serie de habilidades y destrezas: atención, capacidad de comunicarse en equipo, habilidades de oratoria y conducción, entre otras. Las técnicas de interpretación facilitan enormemente las actividades corales de los alumnos más jóvenes. Cuanto más diverso e interesante sea ese trabajo, mejores resultados dará.

1. Métodos prácticos de trabajo.

Juego de eco musical.El juego generalmente comienza en la sexta u octava lección en la sección de "canto": el maestro toca el piano o canta cantos simples, los niños los cantan después de él en cualquier sílaba. Inicialmente, los pasos arbitrarios del modo se utilizan en estos cantos, no solo estudiados, porque. en las primeras lecciones, por lo general, solo se cantan conscientemente tres grados de mayor. Hay una memorización inconsciente de melodías.

Los estudiantes aprenden este juego comparando su canto después del maestro con el sonido de un eco en el bosque. Después de algunos ensayos, también puedes ingresar a la segunda versión de este juego usando solo los pasos estudiados del modo. Los niños son conscientes de ellos y cantan en sílabas, con los nombres de notas o pasos, mostrando los pasos que suenan con el número de dedos.

Juego "Atrápame".En la cuarta lección, puede ofrecer el siguiente ejercicio: el maestro toca el piano o canta varios sonidos dentro re - antes gradual y abruptamente; estudiantes en voz (en vocales e, yu, sílabas le, la, ma) reproducir cada sonido tocado o cantado, siguiendo de cerca el unísono en el coro. Cuando los alumnos cantan, el piano no suena y viceversa. Los niños explican este ejercicio así: “Me escapo y me alcanzas. Así que corriste en una dirección y nosotros corrimos en la otra, lo que significa que no te alcanzamos”. Luego, puede ayudar a los estudiantes con preguntas capciosas, por ejemplo: “¿Me estás alcanzando ahora o no? ¿Todos me alcanzaron o alguien corrió en la otra dirección?

"Juegos de forma emocional" para respirar. « Tren”, “Pastel con velas”, “El erizo estaba sin aliento.» "Motor" - un ejercicio para activar la inhalación y la exhalación, los movimientos del diafragma. El ejercicio es el siguiente: se toman dos respiraciones cortas por la nariz, el estómago sobresale al mismo tiempo, después de lo cual se hacen dos exhalaciones cortas por la boca, el estómago se contrae. Al mismo tiempo, se imitan los sonidos del movimiento del tren, puede hacer movimientos con las manos y los pies; esto tomará el carácter de un juego y será emocionante para el niño.

"Pastel con velas": el ejercicio tiene como objetivo desarrollar una respiración corta por la nariz, contener la respiración y una exhalación larga a través de los labios doblados en un tubo, como si estuviéramos apagando las velas del pastel. La condición principal es no cambiar la respiración y "apagar" tantas "velas" como sea posible.

"El erizo está sin aliento": una respiración larga, conteniendo la respiración y una exhalación activa rápida para "f-f-f ..."

"Juegos de forma emocional" para la pureza de la entonación. El juego "Hilo-aguja". Al cantar un salto, decimos que debe sorprenderse, imagine que el sonido superior es un "agujero" y la voz es una "aguja". Es necesario golpear la "aguja" en el "agujero" con mucha precisión. Si la melodía continúa en el sonido superior, se jalará un "hilo" detrás de la voz de "aguja". También puede decir que al final de la "aguja" brilla un rayo de luz; entonces el sonido será agudo, sonoro.

"Pescador en un bote" -Si necesita cantar un salto hacia abajo con su voz, el niño debe imaginar que está parado en un bote, lanzando una caña de pescar. Cuando el anzuelo toca el agua (y el anzuelo es una voz), este será el sonido bajo que necesitamos, puede tirar del anzuelo hacia atrás o puede quedarse abajo. Al mismo tiempo, el niño debe ser consciente de que el gancho es solo una voz, mientras que él mismo permaneció en la parte superior "en el bote": esta técnica retendrá la posición vocal.

El juego "Piano en vivo".Se trata de tantos niños o grupos como grados de modalidad se hayan estudiado. Por ejemplo, en el ensayo séptimo u octavo, cuando los estudiantes ya están bastante libres yconscientemente entona 1, 2, 3 grados de mayor, el juego es así:

Salen tres alumnos, el profesor ofrece a cada uno de ellos un paso específico. Puedes cantar este sonido en cualquier sílaba, nombrando una nota o un paso. Luego, el maestro o uno de los coristas "afina" este "piano en vivo", verifica si cada niño recuerda el sonido de "su" nota e intenta "tocar". Después de eso, el líder del juego (maestro o alumno) invita a uno de los niños a “tocar este instrumento”. Por lo general, este juego provoca una respuesta emocional activa en los niños. Puede dividir a todo el equipo en grupos correspondientes a la cantidad de sonidos que necesita. En este caso, resultará, por así decirlo, un "piano en vivo colectivo". Ambas opciones, individual y grupal, son igualmente importantes. En el primer caso, se presta atención a estudiantes individuales (niños: "teclas", "afinador", "pianista", "administrador"), se activa su atención auditiva, se les da la oportunidad de escucharse a sí mismos por separado, componer un pequeño melodía, muestran su individualidad en uno de los roles indicados. En el segundo caso, se forman las habilidades auditivas, de entonación y vocales de todos los estudiantes. Los niños aprenden a cantar en grupos, sin problemas, se unen suavemente al sonido general, se adaptan al canto del grupo. Así se desarrolla la “sensación del codo”, se activa la atención. En ambas versiones del juego, los propios estudiantes deben analizar el sonido real e indicar cuál fue exactamente el error, qué paso (nota) sonó en lugar del correcto. ¿Cómo debo cantar, más alto o más bajo? Es útil enseñar inmediatamente a los niños a “tocar” con ritmo para que se obtengan frases musicales cortas. El maestro puede mostrarse a sí mismo ejemplos de tal forma de hacer música. Este juego desarrolla no solo musical - creativosino también las capacidades organizativas y pedagógicas de los niños. Ella es permite a los estudiantes actuar como maestro, líder (organizador) del juego, director de orquesta, artista escénico, crítico, etc.

Juego "¿Quién es?" Este juego se puede introducir cuando los niños se familiaricen con el concepto de "timbre":

El profesor pregunta: "¿Sabes quién se llama? Vamos a familiaricémonos. Estas son Lenya, Sasha, Tanya... Y ahora varias personas se pararán detrás del coro y dirán algo. Por ejemplo, preguntarán: "¿Cómo me llamo?", ¡Y debes averiguar sin mirar quién pregunta! ¿Por qué sabemos quién está hablando? Porque la voz de cada uno es diferente. Cada persona tiene su propio carácter de voz, su propio color de sonido, típico de esta voz en particular. ¿Tienen los instrumentos su propia coloración sonora característica? Por supuesto que tengo. Por lo tanto, reconocemos el sonido de voces, objetos, instrumentos. Así suenan los palos de madera cuando se golpean entre sí, y así suena un tambor, una pandereta... Pero un triángulo de metal... Entonces los niños cierran los ojos y tratan de averiguar qué instrumento sonaba.

Entonces, en esta y las siguientes lecciones, los niños conocen el concepto de "timbre" y están felices de unirse al juego "¿Quién es este?", Reconociendo las voces (ahora en el canto) de sus compañeros, el sonido de varios instrumentos (y su número está en constante expansión).

En el futuro, el juego también adquiere un contenido diferente: mostrando a los niños la importancia de varios medios de expresión para crear un determinado personaje, el maestro realiza (canta o toca el piano) entonaciones de diferente naturaleza: pregunta, respuesta, queja, protesta. , solicitud, etc Los niños se dan cuenta del significado del patrón melódico, el ritmo, el tempo, los finales en varias escalas, etc. También determinan la naturaleza de la actuación para crear una imagen musical particular, un retrato musical. Como resultado del análisis de melodías, improvisaciones de diferente naturaleza, los niños adivinan qué imagen, qué estado de ánimo crea la melodía.

• ¿Quién quiere intentar inventar una melodía con "carácter"? "Vamos a componer, "retrato" musical de un niño decidido. ¿Y quién compondrá ahora un “retrato” de una persona alegre?” - el maestro ayuda a los niños a componer e interpretar melodías, muestra en muestras concretas que no solo la música es importante en los "retratos", sino también en mayor medida la naturaleza de la interpretación.
• La composición de melodías puede ser libre o utilizando pasos específicos estudiados del modo.
• Otra versión del juego: uno de los alumnos se convierte en “maestro”, “líder del juego”, “compositor”, “retratista musical”, “maestro de acertijos”, etc. El niño canta alguna entonación, y todos los alumnos tratan de reconocer la enigmática imagen-retrato.
• El juego "Entonación plástica".El efecto del uso de la entonación plástica no se limita al desarrollo de las habilidades vocales. Noté que después de que comencé a usar este método, los niños comenzaron a responder mejor al gesto del conductor, a veces incluso ellos mismos me copian, conducen conmigo sin que yo se lo pida. Esto ayuda especialmente en el proceso de construcción del fraseo y, en general, en el trabajo de creación de una imagen musical.Después de cantar con un análisis de varias canciones, el maestro o uno de sus coristas que lo reemplaza, dirige una de estas canciones en silencio, y todos intentan averiguar exactamente qué pieza tenía en mente y explicar por qué lo hicieron.
• Juego de álbumes de música.Este es un juego colectivo, el trabajo colectivo de todos los estudiantes: cada uno de ellos participa en completar el "álbum": ingrese el nombre de las canciones que les gustan, dibuje una ilustración para ello.
• Damos a los niños un hermoso cuaderno de bocetos con muchas páginas. En cada página está escrito el nombre de la canción y los nombres de los autores. Poco a poco, los niños llenan estas páginas con sus dibujos para estas canciones. Es mejor comenzar un álbum cuando los niños ya conocen bastantes canciones.
• El juego puede desarrollarse, por ejemplo, así: el maestro abre el álbum en alguna página e interpreta una canción cuyo nombre está escrito allí.
• Después de eso, le da el álbum a cualquiera que quiera hacer un dibujo de la canción. Poco a poco, aparecerán dibujos para todas las canciones.
• De manera similar a este juego, se puede compilar y jugar con un “diccionario musical colectivo”, “un libro de reglas de canto”.
• El juego "Reconoce la canción".Se escriben fragmentos de melodías de diferentes canciones en una pizarra o en una partitura. Habiendo solfeado mentalmente y reconocido la canción, los niños firman su nombre con un lápiz o tiza. Luego los niños deben cantar la canción de solfeo, y luego con la letra. Esta es una tarea más difícil, pero al repetirla a menudo en el aula, los niños desarrollan su memoria musical, su oído interno y poco a poco se acostumbran a la solfeo, que ya se necesita en el nivel medio de educación.

Juego de críticos. Varios niños se paran frente al coro; cada uno de ellos recibe la tarea de seguir cualquier elemento del canto. En las primeras lecciones habrá dos o tres de esos "críticos", y en las clases posteriores habrá más y más (puede aumentar su número hasta siete u ocho personas). Después del final del canto, cada “crítico” analiza la calidad de la interpretación del elemento del canto que siguió (respiración, “bostezo”, posición, legato, unísono, conjunto, etc.) Posteriormente, se juega este juego. (como una de las opciones) en combinación con"cartas ”: salen varios alumnos, sacan cartulinas con el nombre de determinado concepto. Por ejemplo, “bostezo”, “respiración con retraso”, “dicción”, “conjunto”, “unísono”, “atención-respiración-introducción”, “preparación-retirada”; cada estudiante analiza el sonido del coro y las actividades de los "directores" (durante el juego de "director", "maestro", "director de coro") de acuerdo con su tarjeta.

Incluso más tarde, con la ayuda de este juego, los niños desarrollan la habilidad de "cantar y escuchar al mismo tiempo". Todo corista es a la vez cantante y crítico.al mismo tiempo, porque debe escucharse no sólo a sí mismo, sino también al sonido de todo el coro. Me gustaría decir especialmente sobre un trabajo tan minucioso que requiere perseverancia y atención por parte de los estudiantes: esto es aprender canciones No los niños siempre entienden el significado de trabajar en detalle algunas entonaciones, trabajando en habilidades individuales en el proceso de aprendizaje. Y aquí, también, debes recurrir a la ayuda de los juegos.

• Al comienzo del aprendizaje (después de mostrarle al maestro o al alumno), se analizan las frases y oraciones del primer verso, los niños usan signos convencionales para mostrar su número (número de dedos), similitudes y diferencias (cerrar los ojos - abrir) , picos (inclinaciones de la cabeza, movimiento de la mano), patrón melódico ("dibujar" una melodía con la mano, es decir, marcar el tono con la palma de la mano).
• A continuación, se determina la naturaleza de cada frase, de cada oración. Las frases se cantan de nuevo cada vez, utilizando la experiencia del juego "¿Quién es este?", "Retratos musicales" o tarjetas con el nombre de un determinado concepto.
• Ahora es necesario realizar juegos rítmicos (en el contexto de cantar frases individuales y aprender oraciones):

a) cantar una canción y marcar los finales de frases, los finales de oraciones con palmas;

b) cantar una canción y marcar la métrica, rítmica con palmas en la palma de la mano o de rodillas, alternar, según la señal convencional del maestro o alumno que la reemplaza, la ejecución de la métrica o el ritmo de la canción;

c) un grupo marca la parte superior de las frases, el otro - los finales de las frases;

d) un grupo marca el comienzo, los otros picos, el tercero, los finales de las frases;

e) tres alumnos frente al coro realizan la tarea anterior, y todo el coro marca el compás de la canción con palmadas en las rodillas;

f) un grupo marca el metro (golpeando las rodillas), el otro, un patrón rítmico (aplaudiendo). Los grupos en el proceso de realizar cada ejercicio cambian de tarea. Se pueden realizar cambios no solo al repetir una oración o verso como un todo, sino también en el proceso de cantar (según un signo convencional). Todas estas acciones colectivas con el uso de signos convencionales tienen lugar en el contexto de la interpretación de la canción, y el maestro supervisa constantemente el nivel de cumplimiento de las reglas de canto familiares para los niños.

El trabajo vocal y coral se realiza mediante juegos de "maestro" y "director", con dirección colectiva, con la participación de "críticos", utilizando cartas, "Cancionero", etc.

Además del análisis colectivo con signos convencionales, se utiliza el análisis verbal, durante el cual los niños aprenden a expresar sus pensamientos, impresiones, observaciones en palabras, lo que les ayuda a comprender mejor sus observaciones.

Y, finalmente, cuando la canción es más o menos analizada, aprendida: se crea una situación de juego de “escuela” en combinación con un “concierto coral”. Los niños eligen un director de orquesta, director artístico, animador, maestro, crítico, etc. Por lo tanto, los estudiantes, a su vez y en grupo, organizan la interpretación de una canción o canciones, encuentran formas especiales de superar ciertas dificultades en la canción (similares a las utilizadas por el maestro en varios ensayos), supervisan la implementación de las reglas de canto, calidad del sonido, actividad y expresividad de la interpretación, expresiones faciales de los coristas, su aterrizaje, etc. Bajo su guía, los miembros del coro deciden el plan de interpretación del verso (hasta ahora solo el primero), encuentran la culminación, los "colores" principales y adicionales de la interpretación. Todo este trabajo tiene lugar ena un ritmo rápido, toma alrededor de cuarenta a setenta minutos en una lección (si se la dedica en su totalidad). ¡A los niños les encanta este trabajo!

Sin embargo, debe tenerse en cuenta que no es aconsejable aprender una canción durante un ensayo utilizando una gran cantidad de técnicas diferentes. En la mayoría de los casos, este tipo de trabajo, así como la puesta en escena, la decoración con una "orquesta de ruido", el aprendizaje con ayudas visuales, el canto con solistas, el canto en partes, la competencia, etc. debe llevarse a cabo en varios ensayos o distribuirse en varias canciones diferentes durante una lección.

Los juegos didácticos, como métodos fijos de entrenamiento, ayudan a que la lección sea más intensa, acelere su ritmo y agregue variedad. Cuanto más diversas sean las técnicas, más amplios serán los horizontes de los niños en esta área, más libremente podrán utilizar los conocimientos y habilidades adquiridos posteriormente.

Los niños de siete, nueve años conceden una gran importancia a la parafernalia de juego a la hora de realizar cualquier tipo de actividad. En el aula y en actividades extraescolares, es muy útil utilizar elementos visuales en situaciones de juego: carteles, carteles, libros, álbumes, manuales, chapas. Por ejemplo, dar una medalla al "más atento", una insignia al "mejor director", etc., para introducir varias reglas y tradiciones.

1. Conclusión.

Por lo tanto, la especificidad de la lección coral en los grados elementales requiere un entrenamiento escrupuloso y minucioso de toda una gama de habilidades vocales, corales y sociales, desarrollo paciente a largo plazo de ciertas habilidades musicales y generales. Y la perseverancia, la atención, la determinación de los niños que recién comienzan sus actividades musicales y corales aún no están en el nivel adecuado. Además, existen patrones objetivos de atención, embotados durante una actividad monótona prolongada. “La monotonía se cansa rápidamente”, escribe V.A. Sukhomlinsky. - Tan pronto como los niños comenzaron a cansarse, me esforcé por pasar a un nuevo tipo de trabajo ... Los primeros signos de fatiga desaparecen, aparecen luces alegres en los ojos de los niños ... La actividad monótona es reemplazada por la creatividad "(V.A. Sukhomlinsky" El corazón se da a los niños ". M.1969 pp. 98).

Una variedad de juegos, unidos por un tema educativo, permiten crear condiciones para el desarrollo del principio "Viejo a Nuevo" y así ayudan a evitar la repetición aburrida, que a veces tiene lugar en los ensayos del coro debido a las especificidades del tema. “El juego debe estar presente en el equipo infantil. equipo infantil no jugar nunca será un verdadero equipo infantil ”(A.S. Makarenko. Works, vol. 5. M. 1958, p. 219).

1. Literatura metódica:

1. G. Teratsuyants "Algo de la experiencia de un corista", Petrozavodsk, 1995
2. SA Kazachkov "De la lección al concierto". Prensa de la Universidad de Kazán, 1990

3.G.A. Struve "Pasos de alfabetización musical".

San Petersburgo, 1997

En el arte de la dirección, el papel de la personalidad del director es alto y responsable. El derecho de poder absoluto sobre muchas personas se entiende a menudo en esta profesión de manera muy estrecha, como la capacidad de ser un líder imperioso, para lograr la combinación de muchas personalidades y caracteres en un solo conjunto coral. Pero esta es una visión muy simple del trabajo del director. Y los mejores maestros dan otros ejemplos cuando la dirección se convierte no en un estilo de liderazgo y actuación, sino en una forma de vida de un Hombre de Cultura. Sirve desinteresadamente a la música, lucha por un alto ideal, transmite sus mejores logros a sus alumnos y ellos también se convierten en maestros destacados. Científico, director de coro y maestro, el profesor Semyon Abramovich Kazachkov (1909-2005), que vivió una larga vida de 96 años, trabajó durante los últimos 60 años en el Conservatorio Estatal de Kazán que lleva el nombre de A.I. N.G. Zhiganova.

En 1909, en el pueblo de Perevoz, provincia de Chernihiv (ahora la región de Bryansk, ubicada en la frontera de Rusia con Ucrania y Bielorrusia), S.A. Kazachkov. La sed de conocimiento, la lectura de literatura, tanto artística como científica, lo ha caracterizado desde niño. A la edad de 18 años llegó a Leningrado, ingresó al conservatorio. Después de graduarse en 1940, comenzó a trabajar con el Coro Estatal de Chuvash en Cheboksary. En 1941 fue reclutado por el ejército soviético, donde luchó en los frentes bielorruso y báltico. Participó en las batallas cerca de Orel, Bryansk, Mitava, Koenigsberg, finalizando la guerra en la ciudad de Dobele (Letonia). Después de la desmovilización, dirigió el Conjunto de la Flota Báltica de la Bandera Roja. De 1947 a 2005 Trabajó en el Conservatorio de Kazan como estudiante de dirección de coro y profesor de dirección coral.

SA Kazachkov absorbió la alta cultura musical mundial del segundo cuarto del siglo XX, asistiendo a conciertos de directores: O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walter, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Shtidri, E. Anserme, V. Taliha; músicos instrumentales: J. Heifetz, S. Prokofiev, V. Sofronitsky, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. SA Kazachkov en sus memorias "Te contaré sobre el tiempo y sobre mí" señaló el deseo de no sumergirse ciegamente en la música clásica, sin ver lo que sucede en la vida cultural. Durante los años de estudio en Leningrado, asistió a todas las giras del Teatro de Arte de Moscú, el Teatro de Arte de Moscú, así como a las producciones dramáticas del Teatro Dramático de Leningrado. COMO. Pushkin - Alejandrina. La comunicación con maravillosos artistas, la percepción de la música en la brillante actuación de una galaxia de destacados directores se reflejó después, en los propios programas de S.A. Kazachkov. Los oyentes de los conciertos bajo su dirección siempre han notado no solo la alta profesionalidad de la gestión del director, sino también la belleza de la interpretación, el gusto interior, el tacto y la medida.

En el conservatorio de la ciudad de Kazan, S.A. Kazachkov finalmente creó la llamada "escuela coral de Kazán" de canto y dirección. Como señaló Semyon Abramovich: “Nosotros no le dimos este nombre, maduró a través de la percepción de nuestra experiencia concertística, pedagógica y científica por parte de directores y profesores de instituciones educativas musicales de las repúblicas de la antigua URSS, incluidas las bálticas”.

Siendo el fundador y fundador de los valores, normas, estilo de la Escuela de Kazán, perfeccionó la interpretación musical de sus alumnos mediante una constante actividad concertística, lo que les permitió convertirse más tarde en los fundadores de sus propios coros. Entonces, los directores de coro de Kazan se convirtieron en seguidores destacados de la "escuela": A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukyanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M Tamindarova La escuela de un líder fuerte a veces se interpreta negativamente. Se cree que un talento brillante perderá su individualidad, obedeciendo los dictados del maestro, y la copia obligatoria de sus técnicas formará una serie de profesionales similares. Sin embargo, para el proceso educativo y de concierto de educación y educación profesional de los estudiantes del departamento coral del Conservatorio de Kazan en la segunda mitad del siglo XX. el desarrollo en esta dirección fue metodológicamente correcto, pero el sistema de S.A. Kazachkova, aparentemente, poseía las propiedades de una matriz, lo que le permitió ir más allá del marco de la artesanía fuerte. En el corazón de la "escuela" S.A. Kazachkov, junto con la brillante "techne", se encuentra el aristos, una especie de idea sublime. Esta es una posición moral y estética sobre el constante servicio desinteresado al arte, que purifica el alma y ennoblece el gusto del público. El director de orquesta de Kazan no se cansaba de repetir las bases de su filosofía profesional a los alumnos.

Objetivamente, S.A. Kazachkov exigía a sus alumnos la comprensión y fluidez en la técnica poliestilística de dirección, es decir, un sistema de diversas técnicas especiales de dirección aplicables en una determinada pieza musical. En el canto coral, el desarrollo del poliestilismo se configuró para comprender los elementos de las escuelas de canto del clasicismo, el romanticismo y el expresionismo. Según S. A. Kazachkov, la elección de las técnicas necesarias para la dirección y el canto se realiza de la mejor manera sobre la base de un análisis detallado de la composición y el seguimiento intuitivo de la audición interior. SA Kazachkov siempre exigió que los estudiantes leyeran literatura rusa clásica, considerando esta actividad un requisito previo para la formación de un gusto estético refinado y flexible.

En el libro Obras de S.A. Kazachkov. Inició su actividad investigadora con una disertación sobre crítica de arte "Algunas cuestiones del trabajo de ensayo con el coro" en 1955. Aquí, justificó la idea de la continuidad directa de la cultura coral soviética con las tradiciones de la escuela rusa de arte coral prerrevolucionario. Basado en la crítica al principio de dirigir un ensayo, dada en el popular trabajo sobre estudios corales de P.G. Chesnokov "Coro y su gestión" (1940) sobre dividir el ensayo en períodos "técnicos" y "artísticos", S.A. Kazachkov propuso su estrategia de ensayo, que incluía las etapas inicial, media y final del trabajo. Esto condujo a la optimización del proceso de ensayo, dando a los estudios conjuntos del director y el coro un camino de desarrollo completo: desde el análisis inicial de la obra hasta el concierto final. SA Kazachkov también establece los elementos básicos de la metodología de ensayo. Esto es una repetición, un espectáculo, un gesto de un director, un discurso de un director.

El próximo trabajo científico de S.A. Kazachkov, que se convirtió en fundamental en su trabajo, fue la monografía "El aparato del director y su puesta en escena", publicada por la editorial central "Música" en 1967. Este libro es el primer trabajo científico en Rusia que estudia la estructura del aparato del director. , procesos mecánicos y motores asociados al manejo manual de directores, problemas de formación de jóvenes directores en la aplicación práctica de la técnica de dirección. Aquí, como en los libros posteriores: "De la lección al concierto" 1991, "Director de coro - Artista y maestro" 1998, S.A. Kazachkov examina el arte de la dirección desde el lado técnico, estético y psicológico, prestando gran atención a la comprensión de la naturaleza del gesto del director y la conexión del gesto con el canto. Preguntando cuál es la filosofía de la propiedad misteriosa, a primera vista, de transmitir la audición personal del director a través del gesto a los músicos de la orquesta y al público, S.A. Kazachkov llegó a la conclusión de que existe una conexión natural entre la música y el movimiento. Esta comunidad permite al coro no solo cantar técnicamente juntos, sino también pensar colectivamente, reaccionar con sensibilidad y cumplir en el concierto cualquier requisito de la mano del director.

En el libro "Director de Coro - Artista y Docente" (1998) S.A. Kazachkov plantea cuestiones actuales y significativas en la actualidad sobre la existencia del arte en las condiciones de las relaciones de mercado. ¿Serán capaces los nuevos músicos de mantener los ideales de la escuela académica, resistir las tentaciones del mercado musical y no caer en la apatía creativa o el oficio lucrativo? En la lucha por la supervivencia apareció un excesivo pragmatismo en la creatividad, una tendencia a potenciar la vistosidad exterior a expensas de la profundidad interior y la dependencia de los gustos del público. La interpretación de obras musicales es ahora parte de las relaciones mercantiles, pero esta mercancía es de un tipo especial. Se compra y se vende, pero la naturaleza de su producción no está determinada por la demanda de las masas, sino por la oferta de genios.

Formación de una personalidad holística creativa (profesional y humanística) S.A. Kazachkov prestó gran atención. En una clase especial de dirección, que suele realizarse tres veces por semana, parte de las clases las asignó al desarrollo de conocimientos teóricos profesionales sobre la técnica de la dirección, diversos gestos. La otra parte siempre se dedicaba a una discusión con los alumnos de cualquier obra literaria leída. Alumnos de otras especialidades que asistieron a las clases de S.A. Kazachkov, ofreció los temas de discusión ellos mismos. El autor del artículo recuerda las reuniones celebradas en la casa de S.A. Kazachkov, donde vieron videos y discutieron la actuación de grandes directores, se hizo un análisis del trabajo de grandes pianistas, violinistas, cantantes, artistas, artistas. Parece increíble que al momento del estudio y comunicación del autor del artículo con Semyon Abramovich, este último tuviera más de 90 años. La diferencia de años entre nosotros era entonces de unos 70 años (!), pero qué profundas, interesantes, animadas e instructivas eran las conversaciones sobre cualquier tema.

Todos los estudiantes del departamento de dirección coral del Conservatorio de Kazan, incluso aquellos que estudiaron en clases especiales de otros maestros, cayeron en el campo de visión de S.A. Kazachkov, como era el jefe del departamento, estuvo presente en todos los exámenes y fue el director principal del coro de estudiantes. Los graduados de la facultad de dirección y coral fueron contratados casi por completo por el departamento de dirección coral del Conservatorio de Kazan, la facultad de música de la Universidad Pedagógica de Kazan, el departamento de dirección coral de las escuelas de música en Kazan, Almetyevsk. Izhevsk, Yoshkar-Ola, Saransk, Cheboksary, Ulyanovsk, Dimitrovgrad. La habilidad del maestro, que aseguró la producción en masa de, en general, piezas, especialistas altamente calificados, atestigua la capacidad de desarrollar el talento de cada alumno. Es posible (aunque difícil) convertir a un estudiante talentoso en un buen director. Pero de muchos estudiantes, solo un maestro destacado y un gran conocedor del alma humana logra criar grandes maestros como por elección.

S.A. hizo muchas cosas nuevas. Kazachkov en el contexto de su tiempo y cultura, no solo como maestro, sino como artista y persona exitosa. Poseedor de altas habilidades musicales, cualidades personales de voluntad fuerte, excelente gusto y erudición, siendo una persona autoritaria S.A. Kazachkov podría lograr en la realización de prácticas de concierto con coro de entrenamiento conservatorio de resultados sobresalientes. Las actuaciones repetidas del coro tuvieron lugar en Moscú, Leningrado, muchas ciudades de la región del Volga. Los colegas, profesionales y oyentes notaron una técnica vocal flexible y móvil, un buen sentido de la estructura musical, una alta preparación de los programas de conciertos. Se destacó especialmente el papel del manejo del grupo por parte del director: un gesto claro, precisión, rigor y, al mismo tiempo, expresividad con extrema atención, cuidado, reverencia en relación con el texto del autor. Sobre un concierto del coro de S.A. Kazachkov en la sala de la capital que lleva el nombre de S.V. Rachmaninov, el crítico respondió de la siguiente manera: “Los artistas sintieron sorprendentemente correctamente la generalización filosófica y la longitud del pensamiento. Brillante y convexamente reveló las características de la textura polifónica y la expresividad del fraseo. Los coros profesionales no siempre logran tal combinación de pensamiento y sonido sincero.

El programa de conciertos incluyó los clásicos: "Prometheus" de S. Taneyev, el prólogo de "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, "10 Poems" de D. Shostakovich, así como composiciones y arreglos de los compositores tártaros N. Zhiganov, A. Klyucharev, Sh. Sharifullin. Comparando la actuación de directores corales como K.B. Pájaro, V.N. Minin y S.A. Kazachkov, se puede notar la combinación de inteligencia con calidez emocional, la capacidad de abrazar la forma del trabajo como un todo con un acabado cuidadoso de los detalles del primero. La segunda se caracteriza por el virtuosismo de la interpretación coral, profunda penetración en el estilo de la obra. El tercero se caracteriza por una combinación de alta habilidad técnica y espiritualidad, frescura y colorido sonoro.

Al son, al son de S.A. Kazachkov y todos los representantes de la escuela coral de Kazan asignaron un lugar de liderazgo en la práctica de interpretación. Se trabajó constantemente para configurar el aparato vocal de los cantantes, para buscar resonadores de canto, para encontrar y desarrollar la coloración del timbre del sonido. Por ejemplo, estar presente en uno de los últimos ensayos de S.A. Kazachkova, autora del artículo, señaló que mientras trabajaba en la canción popular tártara “Taftilyau”, hábilmente transcrita a cuatro voces para el coro por R. Yakhin, S.A. Kazachkov llamó constantemente la atención de los artistas del coro sobre la creación de sonido. “Debe haber una sensación de que tomamos el sonido como el arco de un violinista”, “debe tomar el sonido suavemente, pero la respiración debe ser fuerte”, “debe cantar de tal manera que sería una pena para el oyente se desprenda del sonido, para que sea hermoso”, tal figurativo S.A. hizo comentarios e instrucciones en su trabajo. Kazachkov. Pero el director de Kazan no solo era un maestro del sonido. También sintió sutilmente los "melos culturales", la atmósfera musical de la gran región tártara, que se convirtió a principios del siglo XX. ejemplo de tolerancia nacional.

Realizado por S.A. Kazachkov coincidió con las actividades de los primeros compositores tártaros profesionales. En cualquier concierto coral, junto a los clásicos, S.A. Kazachkov presentó obras seleccionadas de música tártara. En su actuación, los coros de las óperas "Altynchech" (traducido del idioma tártaro: una niña con cabello dorado), "Jalil" (sobre el poeta tártaro Musa Jalil, un héroe de la URSS), la cantata "Mi República" por N. G. Zhiganova. Las canciones populares tártaras "Par at" (Par de caballos) y "Allyuki" (Canción de cuna) se interpretaron con sencillez y sinceridad, con arreglos de A. Klyucharev.

Al ser un divulgador de las composiciones de la escuela de compositores tártaros, el director y el coro del Conservatorio de Kazán fueron a menudo los primeros intérpretes de composiciones recién aparecidas. Entonces, en la actuación del coro del Conservatorio de Kazán en el pleno de la Unión de Compositores de la URSS en 1977, se presentó el concierto coral "Munaҗata" del talentoso joven compositor Sh. Sharifullin. Aquí, por primera vez, los textos religiosos islámicos-oraciones, leídos originalmente en la práctica del culto por un mono-narrador, aparecieron en forma de una textura coral polifónica. Así, en la obra musical tuvo lugar una combinación brillante y original del tradicionalismo musulmán con la técnica vocal coral de Europa occidental. "La obra, que fue más allá del ámbito de la artesanía, el sello y la tradición y fue un hito significativo en el desarrollo de la música coral tártara, debió su nacimiento principalmente a la clase coral del Conservatorio de Kazán".

Actividades de S.A. Kazachkova no estaba preocupada por el deseo de causar un choque cultural, de destruir la cultura dominante y reemplazarla con una nueva realidad personal. Por el contrario, a partir de las muestras clásicas de canto de la escuela rusa en el trabajo vocal pedagógico, S.A. Kazachkov se convirtió en el sucesor de las tradiciones académicas. Sin embargo, el tradicionalismo, como un mayor interés en el orden sagrado más estable y completo, que emana de alguna fuente inquebrantable, entendido en la música clásica como una santa admiración por el texto musical inmutable del autor, en su obra estuvo coloreada por el arte de las interpretaciones y una conexión mágica con el oyente.

La búsqueda constante de la perfección, la vida en búsqueda, el alto gusto artístico son las características más importantes de una persona creativa. La susceptibilidad y la atención constante a las nuevas formas musicales, el deseo de enriquecerlas hicieron de SA Kazachkov la persona más destacada en la vida musical de Kazan. Además, este director puede ser llamado un verdadero Hombre de Cultura. Vivió en un espacio no de dogmas ideológicos, que muy a menudo dan una existencia cómoda a un artista, sino en una corriente de ser espiritual, para la cual existen leyes propias, creativas y un deseo de comprender y anticipar, a través del canto y la música, el próximos giros de la cultura.

BIBLIOGRAFÍA

1. Buldakova A.V. Kazachkov en mi vida y obra // Semyon Kazachkov: era coral. - Kazán: KGK, 2009. - S. 354 - 368.
2. Draznina L.A. Departamento de Dirección Coral // Conservatorio Estatal de Kazan. - Kazán: KGK, 1998. - S. 207-215.
3. Kazachkov S.A. Algunas cuestiones de trabajo de ensayo con el coro: Resumen de la tesis. dis. candó. historia del Arte. - Kazán, 1955. - 15 p.
4. Kazachkov S.A. El aparato del director y su ambientación. - L.: Música, 1967. - 110 p.
5. Kazachkov S.A. De la clase al concierto. - Kazán: KGU, 1990. - 343 p.
6. Kazachkov S.A. El director del coro es artista y profesor. - Kazán: KGK, 1998. - 308 p.
7. Kazachkov S.A. Te hablaré del tiempo y de mí. - Kazán: KGK, 2004. - 62 p.
8. LA Litsova. El hombre es una leyenda // Semyon Kazachkov: era coral. - Kazán: KGK, 2009. - S. 336 - 342.
9. Romanovsky N. V. Diccionario coral. - M.: Música, 2000. - 230 p.

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Enlace bibliográfico

VIRGINIA. Kayukov CONDUCCIÓN DE ARTE S.A. KAZACHKOVA Y LA ESCUELA DE CORO DE KAZAN // Éxitos de las ciencias naturales modernas. - 2010. - Nº 6 - S. 21-26

Tarea número 10

Guiado por un plan aproximado para el análisis de la partitura coral

1. F. Bellasio (? -1594) "Villanella"

2. JS Bach (1685-1750) "Terceto" del motete No. 3 (parte 1, parte 2)

3. A. Dargomyzhsky (1813 - 1869) "En el norte salvaje" del ciclo "Serenatas de Petersburgo" (parte 1, parte 2)

4. G.V. Sviridov "Mañana de invierno" del ciclo "Corona de Pushkin"