La cultura musical es un tipo específico de cultura. Características y estructura de la cultura musical Historia de la música popular rusa.
La cultura musical es una parte de la cultura artística. La formación de la cultura musical individual y, a través de ella, el impacto en la formación de la personalidad en su conjunto es el núcleo del concepto pedagógico de D.V. Kabalevsky.
Profesores Yu.B. Aliev, D. B. Kabalevsky, O.P. Rigan - trató de revelar el contenido del concepto de "cultura musical". Colegial - diagnosticó la presencia de un culto musical
giras en niños pequeños y describió en detalle los resultados de su trabajo experimental.
Un estudio de la literatura mostró que no existe una opinión unívoca sobre la definición del concepto de cultura musical. Cada maestro tiene su propio punto de vista subjetivo.
Dm. Kabalevsky identifica la cultura musical con la alfabetización musical. En sus escritos, dice: “La cultura musical es la capacidad de percibir la música como un arte vivo, figurativo, nacido de la vida y continuamente conectado con la vida, este es un “sentido de la música” especial que te hace percibirla emocionalmente, distinguiendo bien de malo en él, esta es la capacidad de escuchar, determinar la naturaleza de la música y sentir la conexión interna entre la naturaleza de la música y la naturaleza de su interpretación, esta es la capacidad de identificar al autor de música desconocida de oído, si es característica de este autor, sus obras con las que los estudiantes ya están familiarizados. La introducción de los alumnos en este delicado ámbito de la cultura musical requiere cautela, coherencia y gran precisión en la elección de los compositores y sus obras. Según D. B. Kabalevsky, escuchar música se basa en una percepción emocional y activa de la música. Sin embargo, este concepto no se limita a ninguna de las “actividades de los estudiantes”. La percepción activa de la música es la base de la educación musical en general, de todos sus eslabones. La música puede cumplir su función estética, cognitiva y educativa solo cuando los niños aprenden a escucharla y pensar verdaderamente en ella. "El que no puede escuchar música nunca aprenderá a tocarla realmente bien".
Una percepción real, sentida y reflexiva es una de las formas más activas de familiarización con la música, porque activa el mundo espiritual interior de los alumnos, sus sentimientos y pensamientos. Fuera del oído, la música como arte no existe en absoluto. En consecuencia, el arte musical, que no transmite los sentimientos y pensamientos de una persona, ideas e imágenes de la vida, no afecta el mundo espiritual del niño. DB Kabalevsky señala que la capacidad de escuchar música debe comenzar a educarse desde el comienzo de la escuela. Esto se ve facilitado por la inculcación de reglas de conducta que contribuyen al reinado en el aula de una atmósfera cercana a la atmósfera de una sala de conciertos y al surgimiento de la habilidad de la escucha atenta. Un conocido maestro, profesor, doctor en ciencias pedagógicas, miembro de la Academia de Ciencias Pedagógicas y Sociales Yu.B. Aliev.
Bajo la cultura musical de la personalidad del niño, se entiende “la experiencia individual, social y artística de la personalidad, que determina el surgimiento de altas necesidades musicales; esta es una propiedad integradora de una personalidad, cuyos principales indicadores son:
desarrollo musical (amor por el arte musical, actitud emocional hacia él, la necesidad de varias muestras de música artística, observación musical);
educación musical (armamento con los métodos de la actividad musical, conocimiento de la historia del arte, actitud emocional y valorativa hacia el arte y la vida, "apertura" a la nueva música, nuevos conocimientos sobre el arte, desarrollo de ideales musicales y estéticos, gusto artístico, actitud crítica y selectiva a diversos fenómenos musicales).
Según Yu.B. Alieva, un fructífero programa de educación musical puede interpretarse como un reflejo de la relación inicial: compositor - intérprete - oyente, y el desarrollo de esta relación puede calificarse como un proceso de actividad musical práctica de los niños en la posición de "compositor". (creador de improvisación y composición), "performer" (intérprete de texto musical) y "oyente" (percibiendo una pieza musical).
Al mismo tiempo, para avanzar en el desarrollo de una cultura musical personal, el niño también necesita la posición de un “crítico”, que evalúa la música en función del nivel de sus propias necesidades, de acuerdo con una determinada etapa en la vida. desarrollo del gusto artístico.
El camino para convertirse en un "oyente" calificado de música (y como saben, es la percepción musical la que subyace a la formación de una cultura musical personal) es bastante largo. Sin embargo, en muchos aspectos su éxito depende de cómo y qué le enseñe el profesor de música al niño. “Una de las tareas principales de la formación a través del desarrollo de la cultura musical personal, según Y. Aliyev, es poner al niño en esas posiciones, sin las cuales es imposible una actividad musical completa, en la posición de “oyente”. ” e “intérprete”.
La actividad del niño en la posición de "oyente"
La tarea del lector, según M. Bakhtin, es comprender la obra de la manera en que la entendió el autor mismo. Por analogía con la lectura, se puede argumentar que el “oyente” también “crea una imagen”, y no la percibe lista con la ayuda del oído. En esta o aquella interpretación del texto musical, escuchamos solo lo que un intérprete en particular ha contribuido a la obra escrita. Es un hito ofrecido por el compositor e intérprete. Está destinado al oyente, que recrea la imagen artística de una composición musical, la crea, construye una imagen de autor adecuada, pero no idéntica. Y por lo tanto, podemos suponer que el niño-"oyente" en el proceso de percepción musical, hasta cierto punto, puede incluso ser considerado un "coautor" de una obra musical. En este caso cambia la idea de la actividad musical de los niños, como reproductiva. Y la tarea no es solo memorizar música, sino educar a un oyente creativo que crea su propia "imagen musical del mundo sonoro", capaz de autoevaluarse el trabajo.
La conocida expresión: “El libro crece con nosotros” está directamente relacionada con el proceso de desarrollo de la cultura musical. De la creatividad musical en diferentes épocas, el oyente puede tomar diferentes cosas para su desarrollo espiritual. Pero no podemos discutir el hecho de que “la profundidad de percepción de una obra musical depende principalmente de la actividad del concepto creativo de un joven oyente de música, la perfección de la “interpretación” de su oyente de una muestra de arte musical” y es un indicador de su cultura musical.
La actividad del niño en la posición de "crítico"
Una tarea importante de la educación musical es enseñar al niño a desarrollar su punto de vista en el proceso de "diálogo" artístico y musical con el autor, estar de acuerdo con él o entrar en una discusión, escuchar el mundo de la música con su propia oído interno, para evaluar la calidad del trabajo. Es por eso que el trabajo del oyente parece fusionarse con el trabajo del "crítico".
En las clases de música se forma un determinado tipo de actividad musical del oyente: la escucha de la obra, su interpretación verbal, las reflexiones sobre la música escuchada y las opiniones y juicios que se hacen sobre ella. Esta actividad contribuye al desarrollo de las habilidades de análisis y evaluación del oyente, importantes en la formación de la cultura musical.
Tema 6. El niño como sujeto de la educación musical
Preguntas:
1. El concepto de cultura musical del individuo
2. Características del desarrollo de los componentes de la conciencia musical y estética de los preescolares.
3. El concepto de musicalidad como conjunto de habilidades musicales. su interpretación
4. Teorías de determinación de las habilidades musicales
5. Características del desarrollo de la musicalidad de los preescolares. Diagnóstico de las habilidades musicales y control sobre su desarrollo en la edad preescolar
El reconocimiento de una persona como ser biosociocultural permite hablar de la formación de la personalidad como un proceso de familiarización con la cultura. La esencia de la educación en este contexto es "la transformación de la cultura de la sociedad en la cultura de este individuo en particular" (M.S. Kagan).
Dado que el desarrollo de cualquier esfera de la cultura de la sociedad por parte de una persona solo es posible a través de la actividad, el nivel de dominio de la actividad puede servir como criterio para la manifestación externa del nivel de cultura del individuo. En un sentido amplio, la actividad es una forma humana específica de actitud activa hacia el mundo circundante, cuyo contenido es su conveniente cambio y transformación. En la literatura musicológica y musicopedagógica, el concepto "actividad musical", cuya esencia se interpreta en sus principales manifestaciones como la creatividad, el rendimiento, la percepción (B.V. Asafiev, A.N. Sokhor, N.A. Vetlugina, D.B. Kabalevsky, etc.), característica de los niños en edad preescolar.
El principio de la unidad de conciencia y actividad indica la esfera de manifestaciones internas de cualquier educación personal, incluida la cultura musical. Asi que, conciencia musical, siendo un plan interno de actividad musical, forma, según R.A. Telcharova, el segundo componente de la cultura musical y estética del individuo, repitiéndolo en contenido y diferente en forma. Es "un conjunto de procesos socio-psicológicos y expresa la forma ideal de acciones prácticas-operacionales externas que determinan el estado de la actividad musical". Al mismo tiempo, la actividad musical, reflejando el nivel de conciencia del individuo, estimula su desarrollo.
El nexo de unión entre la actividad y la conciencia en la estructura de la cultura musical y estética del individuo son capacidades. La teoría doméstica de las habilidades (S.L. Rubinshtein, B.M. Teplov, B.G. Ananiev, K.K. Platonov y otros) parte de dos disposiciones metodológicas: la formación y el desarrollo de las habilidades en la actividad y la unidad dialéctica de lo natural y lo adquirido en la estructura de la personalidad. Volviendo a las habilidades en la actividad musical, siguiendo a B.M. Teplov, N. A. Vetlugina, K. V. Tarasova necesita enfatizar tanto la importancia de las habilidades estéticas generales como las habilidades musicales y auditivas, tradicionalmente definidas por el término "musicalidad".
contenido del concepto cultura musical del niño en los trabajos de los fundadores de la metodología nacional de la educación musical, a partir de los trabajos teóricos de la década del 20 del siglo XX, se reveló a través del análisis de contenido de los componentes estéticos generales de la cultura musical del individuo. Entonces, B. V. Asafiev y B.L. Yavorsky, opuesto a la enseñanza seca de la música, enfatizó la importancia de educar la necesidad de comunicarse con la música, la capacidad de percepción estética y la apreciación de la música. Experiencias estéticas, juicios, evaluación de la música por V.N. Shatskaya conectado directamente con el éxito de la actividad musical. El programa de educación musical de D.B. Kabalevsky, de hecho, desarrolló las ideas de la pedagogía de los años 20 y se fijó el objetivo de educar la personalidad del niño a través del desarrollo de la cultura musical, la formación de una persona a través del arte, es decir. consideró la formación de la cultura musical del estudiante como parte integral de su cultura espiritual.
Las cuestiones de la formación de la cultura musical de los preescolares se han estudiado en menor medida, lo que se asocia con la mayor relevancia de considerar las cuestiones de la formación de la cultura de la personalidad de un preescolar solo en la última década. En general, su solución procedió de manera similar a la solución del problema de determinar la esencia y estructura de la cultura musical de los escolares.
La investigación de K.V. Tarasova (musicalidad), N.A. Chicherina (prerrequisitos del gusto musical), I.V. Gruzdova (respuesta emocional a la música), A.V. Shumakova (capacidad de respuesta emocional a la música), G.A. Nikashina (sentimientos estéticos), E.V. Mogilina (habilidades musicales).
Por primera vez, O.P. Radynova. En su interpretación, la cultura musical de un niño en edad preescolar es “una cualidad personal integradora que se forma en el proceso de educación y formación sistemáticos y decididos basados en la capacidad de respuesta emocional a las obras de arte musical altamente artísticas, el pensamiento musical figurativo y la imaginación, la acumulación de la experiencia de valor cognitivo entonativo en la actividad musical creativa, el desarrollo de todos los componentes de la conciencia musical y estética: emociones estéticas, sentimientos, intereses, necesidades, gusto, ideas sobre el ideal (dentro de los límites accesibles a la edad), dando lugar a la actitud emocional y evaluativa del niño hacia la música, actualizada en las manifestaciones de la actividad estética y creativa. Esta definición contiene una indicación directa del papel de componentes de la cultura musical como la actividad musical, la conciencia musical, las habilidades musicales, la actitud evaluativa. De manera similar, I.A. Katinen, destacando la actividad musical, la experiencia musical, la conciencia musical y estética. Al mismo tiempo, la investigadora habla de la necesidad de desarrollar sistemáticamente la cultura musical del niño, a partir de los 4 años.
Por lo tanto, la formación de las bases de la cultura musical de un niño implica un trabajo con un propósito:
Sobre el desarrollo de la musicalidad del niño.
Sobre la formación de destrezas y habilidades en diversos tipos de actividad musical.
Sobre la formación de intereses musicales, prerrequisitos del gusto, actitudes evaluativas como componentes de la conciencia musical
Sobre la formación de una actitud de valor hacia la música.
LA CULTURA MUSICAL EN EL DESARROLLO DE LA PERSONALIDAD DEL DOCENTE
Obskova Natalia Ivanovna
alumnoVcurso, Facultad de Teoría y Métodos
educación preescolar MGPI
director musical, Jardín de infancia No. 2443, Moscú
Yakusheva Svetlana Dmitrievna
supervisor científico, Ph.D. ped. Ciencias, Profesor Asociado, Instituto Pedagógico Estatal de Moscú, Moscú
Los cambios cardinales en la estructura socioeconómica de la sociedad moderna han dado lugar al surgimiento de tendencias innovadoras que determinan los diversos vectores de los sistemas educativos en todos los niveles.
En el sistema educativo moderno, se presta especial atención al desarrollo del potencial creativo de un docente con pensamiento moderno y cultura personal.
El arte es una especie de asimilación espiritual de la realidad por parte de una persona, cuyo propósito es la formación y el desarrollo de su capacidad para transformar creativamente el mundo que lo rodea y a sí mismo de acuerdo con las leyes de la belleza. El arte no puede existir fuera de la cultura, una de cuyas áreas es la cultura musical.
El problema del desarrollo de la cultura musical del individuo se desarrolló en las obras filósofos(Aristóteles, G.W.F. Hegel, I. Kant, M.S. Kagan, A.F. Losev, Platón, A. Schweitzer, V. Shestakov, A. Schopenhauer); psicólogos(L.S. Vygotsky, E.V. Nazaykinsky, B.M. Nemensky, V.I. Petrushin, S.L. Rubinshtein, G.S. Tarasov, B.M. Teplov, P.M. Yakobson); músicos-profesores(O.A. Apraksina, M.M. Berlyanchik, E.V. Boyakova, N.A. Vetlugina, N.L. Grodzenskaya, I.V. Gruzdova, A.I. Demchenko, E.A. Dubrovskaya, M B. Zatsepina, D. B. Kabalevsky, L. N. Komisarova, K. V. Tarsova, B. L. Yavorsky); musicólogos(B.V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G.G. Kolomiets, V.V. Medushevsky, V.N. Kholopova).
La educación, la inteligencia, la espiritualidad y la cultura, el deseo de creatividad y la capacidad de navegar en condiciones cambiantes son los factores más importantes en el desarrollo de la personalidad de un profesional moderno.
Hoy, como antes, el tema de la cultura, la "cultura", es el principal en el contexto del desarrollo de nuestra Patria. Es necesario aumentar el potencial intelectual, moral de la cultura de los pueblos. Sin un cambio cualitativo en el campo de la educación y la crianza, es poco probable que se produzca este desarrollo, porque la educación no es más que la transferencia de cultura de una generación a otra.
En ese sentido, la elección del tema de investigación “La cultura musical en el desarrollo de las competencias profesionales del docente” no fue casual.
Para estudiar los aspectos psicológicos y pedagógicos del desarrollo de la cultura musical en el desarrollo de las competencias profesionales del docente, es necesario analizar los fundamentos sustantivos de las categorías “cultura”, “cultura musical”, “arte musical”, así como considerar los conceptos de "personalidad" y "formación".
La cultura es una formación tan amplia y compleja como la vida misma, por lo tanto, en el marco de la investigación, uno puede encontrar una amplia variedad de ideas sobre la cultura.
Hegel argumentó que la cultura es una "segunda naturaleza" creada por el hombre.
En el diccionario explicativo de V.I. El concepto de cultura de Dahl se interpreta como procesamiento y cuidado, cultivo, cultivo; esta educación es mental y moral.
Y EN. Maksakova argumenta que varios conceptos culturales convergen en que la cultura distingue a una persona de otros seres vivos. Es en la cultura donde tiene lugar la herencia social, la conexión de las generaciones, la preservación y el desarrollo de la etnia. La cultura permite a los individuos comprender el mundo que los rodea de manera más o menos equitativa, realizar acciones que sean comprensibles para los demás y tratarse entre sí de manera adecuada.
Hay una tendencia a entender la cultura como todo el contenido de la vida que es característico de la humanidad en su conjunto, comunidades específicas de personas (pueblos y países, asociaciones industriales e informales, etc.), para cada persona, un adulto y un niño.
La cultura revela y estudia las leyes más importantes de origen, funcionamiento y desarrollo.
Las leyes del desarrollo cultural son conexiones conductoras, recurrentes y objetivamente existentes de fenómenos o etapas en la esfera de la sociedad. Según varios científicos autorizados (L.N. Kogan y otros), hay varios de ellos.
La Ley de Unidad y Diversidad de la Cultura establece que la cultura es la propiedad colectiva acumulativa de toda la humanidad; encarna la propiedad genérica del hombre y de la humanidad; todas las culturas de todos los pueblos son internamente unidas y al mismo tiempo originales, únicas. Cada nación, al tener su propia cultura, hace una contribución independiente y original al tesoro común de los logros culturales de la humanidad. La diversidad y unidad de las culturas de los pueblos que habitan el planeta es una realidad objetiva. La pérdida de las conquistas culturales de cualquier pueblo, por pequeño que sea, se convierte inevitablemente en una pérdida para toda la humanidad.
Ley de sucesión y desarrollo de la cultura. es el más importante en el contenido de los estudios culturales. La cultura es, ante todo, la experiencia históricamente heredada de generaciones. Donde no hay continuidad en el desarrollo de la cultura, no hay cultura en sí misma. La continuidad es la base para el desarrollo de la cultura.
La ley de discontinuidad y continuidad en el desarrollo de la cultura. afirma que la cultura es un sistema complejo, que en su desarrollo es a la vez discontinuo y continuo. Cada época en el desarrollo de la humanidad tiene su propio tipo de cultura como una integridad histórica. En relación con el cambio de estas épocas (formaciones), hay un cambio en los tipos de cultura: se van, son reemplazados por otros, así es como aparece la discontinuidad en el desarrollo de la cultura. Cada nueva etapa en el desarrollo de la humanidad hereda necesariamente los logros culturales de épocas anteriores, incluyéndolos en un nuevo sistema de relaciones sociales. Por lo tanto, la discontinuidad es relativa y la continuidad es absoluta.
La ley de interacción y cooperación de varias culturas, a menudo en conflicto. Las diferentes épocas, las culturas de diferentes pueblos que se desarrollaron en ellas, cada una a su manera expresó su propia comprensión del mundo, su desarrollo ("visión del mundo"). Cada cultura, con todas sus características específicas, contribuye a los logros humanos universales, al progreso general de la sociedad mundial.
En la actualidad, se acostumbra destacar los siguientes "aspectos" de la cultura: 1) genético; 2) epistemológico; 3) axiológico; 4) humanista; 5) normativo; 6) sociológico.
A genético aspecto, la cultura aparece como un producto de la sociedad; epistemológico aspecto (cognitivo), la cultura actúa como un conjunto de valores materiales y espirituales alcanzados; axiológico en el aspecto, la cultura es un fenómeno que refleja la naturaleza espiritual de una persona en el conjunto de sus valores básicos y normas morales; humanista aspecto, la cultura se revela como el desarrollo de la persona misma, de sus capacidades espirituales, creativas; regulador aspecto, la cultura actúa como un sistema que regula las relaciones sociales en la sociedad, orientando a una persona en el mundo; sociológico aspecto, la cultura se expresa como la actividad de un sujeto social históricamente específico, así como el estado y desarrollo de un modo de producción particular.
En el aspecto axiológico, la cultura es una totalidad, un sistema de valores materiales y espirituales creados por el hombre. La cultura absorbe diferentes modos de vida y tiene manifestaciones materiales, espirituales y artísticas.
La cultura espiritual son ideas, pensamientos, experiencias expresadas de forma simbólica que refuerza ciertos significados que se transmiten a las personas.
Según David Matsumoto, "cultura" es un concepto complejo arraigado en numerosos aspectos de la vida humana. Algunos aspectos involucran objetos materiales como comida y ropa; otros se refieren a entidades sociales y estructurales, como la organización del poder y la estructura de la sociedad; otros más se ocupan del comportamiento individual, la reproducción o actividades organizadas como la religión y la ciencia.
El término latino "cultura" significa cultivo, mejoramiento de algo. En consecuencia, y en relación con una persona, esto es el cultivo, mejoramiento, formación de su imagen. Teniendo en cuenta esta interpretación, la cultura actúa como requisito previo y resultado de la educación humana.
El concepto de valor está estrechamente relacionado con el concepto de cultura como forma de objetivar la actividad creativa históricamente desarrollada de una persona. Dado que todos los logros humanos tienen sus objetivos, y los objetivos están regulados por necesidades y valores, entonces el mundo de la cultura es también un mundo de valores.
Si la cultura es un agregado, un sistema de valores desarrollado por el hombre, entonces la cultura musical es un agregado, un sistema de valores musicales, valores de la música, creatividad musical.
A sociedad antigua casi todos los ciudadanos libres fueron formados en la música. Un componente de una "persona culta" en la sociedad antigua era la capacidad de tocar un instrumento de cuerda, comprender las obras musicales y su influencia en la moralidad: "signos de una persona culta".
El concepto mismo de "música" fue interpretado por los antiguos griegos en un sentido estricto y amplio: en un sentido estricto, como el arte de la música o la ciencia de la música, y en un sentido amplio, como un complejo de conocimiento relacionado con general. cultura y educación. .
Platón creía que la música contribuye a la mejora del alma. Un verdadero músico no es alguien que toca o escucha música, un verdadero músico es un sabio que ha dominado la conexión entre la armonía y el número, la música y las matemáticas, lo cual es "realmente asombroso y divino para un pensador reflexivo".
Aristóteles enfatizó las peculiaridades de la influencia de la música en la psique humana. “... O, más bien, se debe pensar que la música conduce a la virtud, y que es capaz, así como la gimnasia afecta las cualidades físicas, de influir en el depósito moral de una persona, desarrollando en ella la capacidad de regocijarse correctamente; o... ¿contiene algo que sirva para el disfrute del ocio y para el desarrollo de la mente?
En las obras de Aristóteles, la música es un objeto que forma un “hombre” en una persona, razón por la cual “los antepasados… colocaron la música entre las materias educativas generales”. y más allá del uso práctico. Además, las lecciones de música conducen en el futuro a una comprensión del sentido de la vida como “actividad dichosa”, abren las puertas a la llamada filosófica: “conócete a ti mismo”. La ciencia musical fue parte de la educación filosófica en la escuela de Aristóteles. Discutiendo la propiedad más valiosa de la música: su capacidad para influir en el alma y el temperamento de una persona, creía que el poder de la música debería usarse para educar a los jóvenes.
Platón y Aristóteles consideraban la música como un medio exclusivo para crear un cierto estado de ánimo mental: el ethos. La música doma el libertinaje, subyuga las pasiones, vuelve a las personas cultas y firmes en su elevada espiritualidad.
La antigüedad le dio a la cultura la imagen de la música como armonía, como una imagen ideal de armonía, armonía.
“Tenemos que preguntarnos”, señaló el famoso investigador de la cultura antigua Alexei Fedorovich Losev, “cuán sensibles eran los griegos a la armonía musical. Asociaron cada modo con un contenido ético y estético tan específico que incluso ahora este contenido se puede imaginar claramente.
Filósofo de la Edad Media Beda el Excmo. en su tratado "Música práctica" puso a la música en primer lugar entre las artes. Como prueba de la perfección incomparable de la música, citó la tesis de que la única ciencia antigua es capaz de ser propiedad no solo de los representantes eruditos de la iglesia, sino del mundo entero en general: “El uso de ella (música) es grandiosa, asombrosa y muy perfecta, ya que se atrevió a ir más allá de los límites de la iglesia. Después de todo, ni una sola ciencia se atrevió a ir más allá de los límites de la iglesia.
Kant Vi el valor del arte en que le permite a una persona expandir los límites de su conciencia, "para experimentar momentos productivos de superación personal". Según él, estéticamente fecundo es aquello que despierta la imaginación, promueve el juego de las capacidades cognitivas, y el arte cultiva esta capacidad humana de todas las formas posibles. “La belleza en la naturaleza es una cosa bella, y la belleza en el arte es una bella representación de una cosa”.
Hegel definió el valor del arte en la capacidad de despertar sentimientos, infectar con "perturbaciones del alma", y también servir como medio de influencia moral. El objetivo más alto del arte es revelar la verdad en una forma sensual. La característica más importante del arte es la capacidad de una persona como ser espiritual para duplicarse en las imágenes del mundo exterior que crea.
La música como parte de la cultura espiritual contiene los valores del espíritu humano (estético, moral, ideológico). El núcleo de contenido de la cultura espiritual también está formado por valores humanos, lo que significa que la música es la forma entonacional de existencia de estos valores (L. Sachs). Según la definición de B. Asafiev, la música es el arte del significado entonado, ya que la naturaleza de la música no es tanto el sonido como la entonación, del tono, la entonación del habla humana que transmite el significado, el pensamiento.
VN Kholopova define la entonación en la música como "una unidad expresiva y semántica que existe en forma de sonido no verbal y funciona con la participación de la experiencia musical y asociaciones extramusicales".
El arte musical, que tiene un fuerte impacto emocional, por un lado, carga nuestras emociones, tiene la capacidad de provocar un arrebato especial de sentimientos, puede provocar una reacción fisiológica directa que no afecta el intelecto en forma de un movimiento rítmico del el cuerpo, en cambio, descarga, favorece la purificación, la catarsis, la calma y el apaciguamiento. Sin embargo, existe la paradoja de que la primacía del principio sensual en la música (hay dichos muy conocidos: se necesita música para el alma; “donde terminan las palabras, comienza la música”) existe antinomialmente con el punto de vista opuesto: “según Según una tradición que se ha mantenido desde la antigüedad, la música es reconocida como el arte abstracto más generalizado, el equivalente artístico de la filosofía y las matemáticas.
El fundamento es la opinión del compositor francés moderno J. Xenakis, quien dijo que la esencia de la música es expresar el intelecto con la ayuda de los sonidos.
La música como forma de arte combina los principios sensual y racional, realiza la función tanto de placer como de alimento para la mente, desarrolla el pensamiento. La percepción de la alta música, siendo un acto estético, incluye el trabajo de las sensaciones y las emociones, afecta el lado sensual y, al mismo tiempo, involucra el trabajo del intelecto.
En la literatura científica, se dan los fundamentos teóricos del proceso de desarrollo de la cultura musical, se destacan sus características específicas:
A. Sohor sostiene que la cultura musical de la sociedad es la unidad de la música y su funcionamiento social.
M.G. Rytsareva cree que la cultura musical es el mismo organismo sutil que, por ejemplo, la economía. Todo está interconectado en él. Si uno de sus eslabones se enfada, toda la cultura "enferma".
MI. Najdorf afirma que la cultura musical en su sentido bastante definido: una característica cualitativa de las comunidades musicales como ese entorno social específico que surge de la existencia social de los textos musicales.
La cultura musical se centra principalmente en revelar la personalidad única de una persona.
La personalidad es una persona integrada en una cultura que dialoga con ella. En las condiciones modernas, las propiedades más prestigiosas de una persona de cultura son la libertad, la espiritualidad, la humanidad, la creatividad, por lo tanto, una persona en la visión moderna es una persona libre, espiritual, humana, creativa, capaz de elección moral y comportamiento responsable.
La personalidad es una cualidad social de una persona. Y la calidad tiene un grado de desarrollo: desde un mínimo de personalidad ( conciencia de mi mismo...) a la personalidad creativa del autor. Una personalidad se desarrolla a través de su actividad - subjetividad: la capacidad de hacer una elección de vida, acción social, responsabilidad por ella.
Según A. N. Leontiev, la personalidad no es solo “un momento de actividad, sino también su producto”, “no nace, sino que se convierte”. Mucho depende de las oportunidades que brinde el entorno para la realización del potencial personal.
La personalidad de una persona se forma y desarrolla bajo la influencia de numerosos factores: objetivos y subjetivos, naturales y sociales, internos y externos, independientes y dependientes de la voluntad y la conciencia de las personas que actúan espontáneamente o de acuerdo con ciertos objetivos. Al mismo tiempo, una persona no es un ser pasivo, actúa como sujeto de su propia formación y desarrollo.
Una persona construye su subjetividad a partir de sus propiedades mentales y psicológicas: recursos biogénicos, sociogénicos y espirituales, correlacionándolos con el contenido del problema que resuelve.
El "trabajo personal" incluye: introspección, reflexión, correlación de significados, valores de actividades con el significado y valores de lo personal. yo; psicosíntesis, "costura" de varias facetas "Soy experiencia"(actividad personal) en un solo lienzo de vida personal; protección psicológica de la personalidad de contenidos negativos y destructivos; y lo más importante: trabajo espiritual: autodeterminación espiritual, el desarrollo de un código semántico de valores.
El resultado del trabajo indicado de la personalidad es un cambio, un desarrollo, el proceso de neoplasias de la personalidad.
Personalidad, según G.S. Tarasova tiene motivos internos, motivación, necesidades que caracterizan el potencial de su crecimiento cultural y creativo.
En el concepto de hombre, desarrollado por los filósofos rusos N.A. Berdiaev, N. O. Loskim, P.F. Florensky, aparece como el epicentro de la cultura, su mayor valor espiritual.
Cada persona necesita conocer sus habilidades y usarlas racionalmente, sumergiéndose más profundamente en su propia espiritualidad y comprendiendo cada vez más el significado y la belleza del Universo. Para el desarrollo de la sensibilidad humana, no hay otro camino que cultivar el gusto por los tesoros del arte mundial.
El arte se convierte en un factor poderoso en la humanización del individuo, ya que estimula el desarrollo de la esfera espiritual, la formación de una imagen holística del mundo de acuerdo con el canon de belleza desarrollado por el hombre.
En este sentido, el problema de construir relaciones entre el individuo y la cultura y el arte es de particular importancia.
Según S. D. Yakusheva, la especificidad del arte radica en el hecho de que desarrolla una habilidad humana universal universal, interactúa y forma el mundo espiritual de una persona, su cosmovisión, moralidad, cultura.
El arte no existe fuera de la cultura, es un taller y su autoconocimiento. La posición dominante del arte en una serie de "objetos" capaces de formar activamente una personalidad holística, competente y desarrollada también se explica por el hecho de que al comunicarse con obras de creatividad artística, una persona se une al mundo de un artista brillante, se identifica con él, "vive" junto a su autor la vida intelectual y afectiva.
AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Oganov cree que el arte crea un autorretrato de la sociedad y es el autoconocimiento de la cultura.
Según L. A. Zubareva en el proceso del desarrollo integral de la personalidad, la cultura musical juega un papel crucial, porque aunque la base del desarrollo integral de la personalidad es la vida misma, en la que el trabajo creativo con un propósito juega el papel principal, la vida sin arte no se forma. y educar a una persona holística, integral y armónicamente desarrollada.
Según la interpretación de los historiadores del arte, la cultura musical es un sistema complejo, cuyos elementos son, por un lado, tipos de actividades musicales con su infraestructura y valores musicales, por otro lado, tipos de música pertenecientes a diferentes épocas y culturas del mundo; Los factores en el desarrollo de este sistema son la interacción de los elementos y la unidad de la música con el contexto de la cultura, el propósito se caracteriza por la polifuncionalidad social, la encarnación de las orientaciones de valor de la cultura y el enfoque en la mejora espiritual del hombre.
A pesar de las diversas aproximaciones a la definición del concepto de “cultura de la personalidad” disponibles en los estudios modernos y la originalidad de los conceptos teóricos para identificar la esencia del nivel subjetivo de la cultura (M. Kagan, L. Kogan, W. Suna, etc. ), permanece inquebrantable el reconocimiento de la esencia activa de una persona, según la cual la personalidad se forma en la actividad, en virtud de la cual cambia de entorno, cambia y se desarrolla como sujeto.
Un análisis de la literatura psicológica y pedagógica permitió descubrir que, en primer lugar, el desarrollo de la cultura musical ocupa un lugar importante en el desarrollo de la personalidad holística de un maestro y, en segundo lugar, la eficacia de la cultura musical depende del desarrollo. de las habilidades musicales de una persona, lo que le permite abrazar, entender y comprender más plenamente la naturaleza de la música, brindando así placer estético a una persona; en tercer lugar, la efectividad del impacto del arte musical en el desarrollo integral de una persona depende de su uso hábil en el proceso pedagógico, es decir, el éxito del proceso de formación de la cultura musical del docente está mediado por el nivel de su apoyo pedagógico; en cuarto lugar, la cultura musical de la personalidad del maestro juega un papel importante en la protección de su salud: la resistencia a los factores adversos, la capacidad de superar las dificultades de la vida, la formación del autocontrol para frenar las reacciones agresivas.
Con base en lo anterior, S.D. Yakusheva define la cultura musical del maestro como la formación y medida del desarrollo de su actividad creativa en el proceso de su implementación y mejora. Así, por definición, S.D. Yakusheva, la cultura musical de un maestro es una cualidad personal integradora, que se caracteriza por un cierto nivel de desarrollo musical, conciencia de las formas de alcanzar este nivel y se manifiesta en diversos tipos de actividades destinadas a dominar la experiencia musical y pedagógica desarrollada. por la humanidad, controlado por la conciencia musical y estética, con el fin de formar los cimientos de la cultura musical de los escolares como parte integral de su cultura espiritual.
El análisis teórico de la investigación psicológica y pedagógica sobre el problema del desarrollo de la cultura musical del individuo nos permite sacar las siguientes conclusiones:
- cultura musical: un fenómeno de cultura espiritual, la actividad social de la humanidad en el ámbito de la producción, distribución y consumo de los resultados de la actividad creativa, cuyos valores artísticos son obras de arte musical;
- diversos tipos de actividad musical, así como la conciencia musical y estética de las personas que se han desarrollado en el proceso de esta actividad, y las actividades de diversas instituciones relacionadas con la educación y formación musical, la musicología y la formación del personal de la cultura musical de sociedad;
- La cultura musical del individuo es una formación dinámica compleja, que se caracteriza por un cierto nivel de desarrollo musical, conciencia de las formas de alcanzar este nivel y se manifiesta en diversas actividades encaminadas a dominar la experiencia musical y pedagógica desarrollada por la humanidad, controlada. por la conciencia musical, a fin de desarrollar las bases de la cultura musical como parte integral de la cultura espiritual y personal del maestro;
- el desarrollo de la cultura musical de un maestro es un proceso complejo que se lleva a cabo sobre la base de la interacción de factores sociales y naturales del desarrollo de la personalidad y se expresa en las características de las transformaciones internas de la personalidad del futuro maestro, cuya formación es influenciado por la educación musical en las universidades pedagógicas.
Así, la educación es considerada como un poderoso factor de cultura, que debe contribuir a la autorrealización del individuo, de sus potencialidades y habilidades. Hoy, el individuo mismo debe ser responsable de su potencial educativo y de su trayectoria social. La formación profesional se convierte en un proceso en el que nace la personalidad de un especialista, poseedor de un pensamiento de tipo creativo, una cultura musical y estética desarrollada, una elevada profesionalidad y valores morales que aseguren su real competitividad.
Bibliografía:
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Introducción
Capítulo I Fundamentos Filosóficos del Problema de la Cultura Musical
1.1. El concepto de cultura musical 13
1.2. Funciones de la cultura musical 35
1.3. Una aproximación sistemática al estudio de la cultura musical. La cultura musical como sistema de elementos 56
Capítulo II Elementos básicos de la estructura de la cultura musical
2.1. La música como expresión de las fuerzas esenciales de la persona y como elemento dominante de la cultura musical 78
2.2. Teoría musical y crítica musical como elementos estructurales de la cultura musical 104
2.3. La educación musical y la educación musical como elementos estructurales de la cultura musical 129
Conclusión 154
Referencias 159
Introducción al trabajo
Relevancia del tema de investigación
El problema de estudiar los valores espirituales, su producción y consumo es especialmente agudo en el período de romper el sistema existente y buscar nuevas bases culturales. Indicativa a este respecto es la sociedad rusa, que en la etapa actual está experimentando cambios radicales en todas las esferas de su vida, incluso en la esfera de la cultura espiritual. Esta situación se caracteriza por un cambio de valores, que se debe a la destrucción de aquellos valores espirituales que fueron prioridad durante el sistema soviético y al establecimiento de valores espirituales en la sociedad rusa que tienen un enfoque diferente.
En la etapa actual de desarrollo de la sociedad rusa, la cultura musical juega un papel importante en la formación de la conciencia de los miembros de la sociedad, grupos sociales individuales y comunidades. Al acumular y transmitir valores, la cultura musical influye en el desarrollo de toda la cultura espiritual de la sociedad. En las condiciones modernas, cuando la formación de la personalidad en Rusia es predominantemente espontánea, la visión del mundo de la generación más joven a menudo se forma bajo la influencia de productos de la cultura musical de dudosa calidad, lo que genera las opiniones, gustos, costumbres e ideales correspondientes. Esta circunstancia indica la necesidad de crear un sistema de cultura musical, que incluiría la producción y el consumo de valores espirituales dictados por los intereses de la sociedad y verificados por muchos años de experiencia humana.
La relevancia del tema del trabajo también se debe a las necesidades de la educación humanitaria moderna, en particular, los estudios culturales, que se han desarrollado rápidamente en las últimas décadas, como una de las disciplinas humanitarias. La cultura musical en toda su diversidad comenzó a explorarse hace relativamente poco tiempo. En la etapa actual de desarrollo de la ciencia cultural, existe una enorme capa de fenómenos para el estudio de la cultura musical como una integridad.
Como resultado surge una situación problemática, que consiste en la discrepancia entre las necesidades socioculturales de la sociedad y el grado de estudio de la cultura musical como sistema en las ciencias domésticas. Esto implica la necesidad de aplicar un enfoque sistemático al estudio de la cultura musical en su conjunto.
La aplicación de un enfoque sistemático al estudio de la cultura musical presupone el conocimiento del todo, por así decirlo, en una forma anatómica dividida, como resultado de lo cual se logra la comprensión más completa de su esencia y características específicas. El estudio del fenómeno en este aspecto puede permitir identificar las tendencias existentes en el desarrollo de la cultura musical de la sociedad y los patrones de su funcionamiento, así como determinar el mecanismo y posibles palancas de control de este sistema. Un conocimiento completo y profundo de la cultura musical como fenómeno multifacético a corto plazo puede permitir evaluar correctamente el estado real, así como las perspectivas de desarrollo de la cultura musical de la sociedad.
En la etapa actual de desarrollo de las humanidades, sólo existe un estudio especializado de la música o teoría musical, la crítica musical o educación musical y la educación musical como fenómenos separados de la cultura musical. En este trabajo, estos fenómenos actúan como elementos estructurales de un sistema integral de cultura musical. Al mismo tiempo, el elemento principal y principal del sistema de cultura musical es la música como portadora de valores espirituales.
El grado de desarrollo del problema. Varias disciplinas científicas y teóricas de orientación musicológica, social y humanitaria se dedican al estudio de la cultura musical, en sus diversos aspectos. Entre ellos, los más significativos, por supuesto, son la musicología y la historia de la música relacionada con ella, la psicología de la música, el folclorismo musical, la paleografía musical, la textología musical, así como la sociología de la música, la pedagogía musical, la estética musical y , en los últimos años, los estudios culturales.
En nuestro país, el estudio más completo y profundo de varios fenómenos de la cultura musical se obtuvo en el período soviético. Los trabajos de investigadores nacionales permitieron conocer ciertos aspectos de un fenómeno tan complejo como la cultura musical (estudios teóricos de V.P. Bobrovsky, N.A. Garbuzov, G.E. Konyus, A.V. Lunacharsky, L.A. Mazel, E.A. Maltseva, V.V. Medushevsky, E.V. Nazaykinsky, V.V. Protopopov , S. Kh. Rappoport, S. S. y otros, estudios históricos de B. V. Asafiev, V. M. Belyaev, M. V. Brazhnikov, R. I. Gruber, Yu. V. .Uspensky y otros). Además, se están explorando activamente varias culturas musicales nacionales, sus rasgos distintivos y características nacionales.
Con la paulatina expansión de la necesidad del conocimiento de la cultura musical como un fenómeno multifacético, surgen muchos aspectos de su estudio. Así, se plantean interrogantes sobre el funcionamiento de una obra musical en la sociedad, su contexto cultural, lo que activa la búsqueda de musicólogos domésticos en el campo de la teoría general y la metodología (B.V. Asafyeva, R.I. Gruber, B.L. Yavorsky, etc.). Por primera vez, los investigadores nacionales amplían los límites del estudio de la cultura musical a través del conocimiento de sus aspectos sociales, y también sientan las bases para el estudio de la cultura musical como un sistema, lo que finalmente condujo al surgimiento de estudios interdisciplinarios de música. cultura.
El conocimiento de varios aspectos y fenómenos de la cultura musical se reflejó en varios estudios de autores extranjeros (en los trabajos de investigadores polacos: Z. Liss, Y. Khominsky, alemán: T. Adorno, A. Webern, G. Knepler, E. Mayer, K. Fischer, húngaro - J. Maroti, B. Sabolchi, búlgaro - V. Krystev, S. Stoyanov, D. Khristov, austriaco - K. Blaukopf1, etc.).
En la etapa actual, la cultura musical como un fenómeno complejo y multifacético atrae cada vez más la atención de los investigadores nacionales. Sin embargo, a pesar de que este término se usa bastante, los trabajos teóricos que fundamentan la esencia de la cultura musical son raros. M.M. Bukhman, O.P. Keerig, E.V. Skvortsova, A.N. Sohor y otros hablan sobre el desarrollo insuficiente del aparato científico de este fenómeno en sus trabajos. Incluso en los diccionarios enciclopédicos no se analiza la esencia de la cultura musical como fenómeno específico.
A la hora de desarrollar el problema seleccionado, nos basamos principalmente en aquellas obras en las que se estudia la cultura musical como un fenómeno holístico. Estos son los estudios de B.V. Asafiev, R.I. Gruber, ZLiss, M.E. Tarakanov, A.N. Sohor. De particular interés son los estudios modernos de cultura musical de M.M. Bukhman, Yu.N. Bychkov, N.N. Gavryushenko, O.V. Guseva, A.P.
Considerando la música como una expresión de las "fuerzas esenciales del hombre" (K. Marx), el autor de la disertación se apoya en las obras de arte de los clásicos del marxismo. De indudable interés son los estudios de E. A. Zhelezov, V. V. Medushevsky, E. A. Mezentsev, V. D. Nikulshin, en los que la cultura y el arte se consideran una manifestación de las fuerzas humanas esenciales.
Al identificar y estudiar los elementos estructurales de la cultura musical, puntos de referencia importantes fueron los estudios sobre teoría musical y crítica musical de N. Borev, R.I. Gruber, Yu.V. Keldysh, L.A. Mazel, T.V. Cherednichenko, V.P. Shestakov, N.A. Yuzhanin, así como como obras sobre educación musical y música. educación de Yu.B. Aliyev, L.A. Barenboim, M.I. Katunyan, G.V. Keldysh, V.P. Shestakov y otros cultura musical de la segunda mitad del siglo XIX, las obras de L. Barenboim, E. Gordeeva, T. Kiselev, T. Se utilizaron Livanova y otros: Girshman, G. M. Kantor, A. L. Maklygin, T. E. Orlova, N. G. Shakhnazarova y otros.
El objeto de investigación es la cultura musical como un fenómeno multifacético.
El objeto de investigación es la cultura musical como sistema de elementos.
El propósito de la investigación de tesis es el conocimiento de la cultura musical como un sistema. El objetivo se logra resolviendo las siguientes tareas:
Identificación y comprensión teórica de los elementos estructurales de la cultura musical como sistema;
Definición del elemento dominante formador de sistema de la cultura musical como una integridad;
Sustanciación de la música como expresión de las fuerzas esenciales del hombre;
Consideración de las relaciones estructurales entre los elementos de la cultura musical como sistema;
Evaluación del valor de los elementos estructurales del sistema de cultura musical sobre el ejemplo de la historia del desarrollo de la cultura musical de la sociedad.
Fundamentos teóricos y metodológicos del estudio. Este estudio se basa en un enfoque sistemático como expresión del método dialéctico. Este enfoque nos permite conocer un fenómeno tan complejo como la cultura musical en la diversidad y, al mismo tiempo, en la unidad de sus elementos. El enfoque sistemático no se limita a identificar la composición del sistema bajo estudio, sino que, al revelar la relación de los elementos estructurales de integridad, le permite desentrañar la maraña más compleja de relaciones de causa y efecto y patrones de funcionamiento de este sistema. . La base teórica y metodológica de la investigación de tesis fue el trabajo sobre el enfoque sistemático de V.G. Afanasyev, L. Bertalanfi, I.V. Blauberg, K.T. Gizatov, M.S. .
En la disertación, la cultura musical se estudia no como un fenómeno estático, sino como un fenómeno que se desarrolla dinámicamente. La cultura musical se convierte en el tema del discurso filosófico, durante el cual se utilizan categorías filosóficas tales como las categorías de "general" y "separado".
Novedad científica de la investigación.
Formulación de una definición operativa propia de la cultura musical como fenómeno;
Sustanciación de la disposición sobre la multifuncionalidad de la cultura musical a través del análisis de las funciones objetivas de la cultura musical;
Revelación de la posición de que el valor de la música radica en el hecho de que la música es una de las manifestaciones de las fuerzas esenciales del hombre. En el estudio de este tema, damos nuestra propia definición detallada de las "fuerzas esenciales del hombre", basada en las características generales de K. Marx;
La cultura musical se considera como un sistema integral, se determinan sus elementos constituyentes, sus relaciones estructurales dentro de este sistema, se revela el elemento de integridad dominante que forma el sistema; se fundamentan las regularidades del funcionamiento de este sistema;
En la investigación científica en el campo de la música, la música, la teoría musical y la crítica musical, la educación musical y la educación musical se consideran únicamente como fenómenos independientes de la cultura musical. En este trabajo, todos estos fenómenos son considerados por primera vez como elementos de integridad utilizando un enfoque sistemático;
Sobre la base del sistema identificado de cultura musical, las relaciones estructurales de integridad se determinan en los ejemplos de la historia del desarrollo de la cultura musical rusa en la segunda mitad del siglo XIX y la formación de la música profesional tártara.
Se proponen las siguientes disposiciones para la defensa:
1. Con base en la definición de la esencia de la música, así como la esencia de la cultura, se da su propia definición científica de cultura musical, según la cual la cultura musical es un conjunto de valores espirituales en el campo de la música en su manifestación diversa, así como las actividades de las personas en la creación y consumo de valores musicales.
2. Partiendo de que la cultura musical es un fenómeno multifuncional, en la tesis se distinguen las siguientes funciones de la cultura musical como resultado del estudio: funciones axiológicas, hedonistas, cognitivas, educativas, educativas, transformadoras, comunicativas, semióticas, de relajación. .
3. La cultura musical como sistema integral consta de los siguientes elementos estructurales: 1) la música como portadora de valores espirituales; 2) teoría musical y crítica musical; 3) educación musical; 4) educación musical. Los elementos estructurales anteriores no existen aislados unos de otros, sino en estrecha conexión dialéctica, interpenetrándose y condicionándose mutuamente. El elemento dominante en este sistema es la música como portadora de valores espirituales que, penetrando en todos los elementos de integridad, cimenta este sistema. Este elemento dominante, que tiene una propiedad de columna vertebral, sirve como medio para sintetizar otros elementos en un solo organismo holístico. La música es portadora de valores, mientras que la teoría musical y la crítica musical, la educación musical, la formación musical actúan como elementos responsables de la producción y consumo de estos valores.
4. El estudio del sistema de cultura musical en el contexto de la cultura musical rusa de la segunda mitad del siglo XIX y en el marco de la formación de la cultura musical tártara del período soviético muestra que el concepto desarrollado nos permite considerar la cultura musical como un todo en desarrollo dinámico, enriquecido a través del intercambio intercultural de valores.
La trascendencia teórica y práctica de la obra radica en una comprensión profunda de la esencia de la cultura musical como integridad, con sus diversas manifestaciones. El conocimiento científico del sistema de la cultura musical, sus elementos estructurales permite identificar el mecanismo y las palancas de control de este sistema. La identificación de ciertas tendencias y patrones de funcionamiento del sistema de cultura musical nos permite determinar las perspectivas de desarrollo y mejora de la cultura musical de la sociedad. La aplicación de este sistema en un futuro cercano puede influir significativamente en el curso y desarrollo de la cultura musical de la sociedad moderna.
Los resultados del estudio, sus conclusiones y disposiciones pueden utilizarse en cursos de formación en estudios culturales, filosofía, estética, así como en las disciplinas de historia del arte y musicología.
Aprobación de obra. Las principales conclusiones y disposiciones se reflejan en una serie de publicaciones, así como en las presentaciones del autor en conferencias científicas y prácticas, congresos de nivel internacional, ruso y republicano.
1. Shafeev, R.N. Una aproximación sistemática al estudio de la cultura musical. La estructura de la cultura musical / R.N. Shafeev // Bulletin of SamSU: serie humanitaria. - 2007. - Nº 3 (53). - P.223-231.
Publicaciones en otras publicaciones:
2. Shafeev, R.N. Tradiciones europeas y orientales en la cultura musical tártara / R.N. Shafeev // Oriente y Occidente: globalización e identidad cultural: materiales del congreso internacional. - Boletín de KGUKI. - Kazan, 2005. - No. 3 (Número especial. Parte III). - P.163-165.
3. Shafeev, R.N. La música como expresión de las fuerzas esenciales del hombre / R.N. Shafeev // Ciencia y educación: materiales de la VI conferencia científica internacional. - Belovo, 2006. - 4.4. - S.609-613.
4. Shafeev, R.N. La música como manifestación de las fuerzas esenciales del hombre / R.N. Shafeev // Juventud, ciencia, cultura: investigación e innovación: materiales de lecturas interuniversitarias de posgrado. Boletín de KGUKI. - Kazán, 2006.-№4.-S.14-17.
5. Shafeev, R.N. El concepto de cultura musical / R.N. Shafeev // Ciencias culturales: un paso hacia el siglo XXI: una colección de materiales de la conferencia-seminario anual de jóvenes científicos (Moscú). - M.: RIK, 2006. - V.6. -p.259-263.
6. Shafeev, R.N. El problema de la compatibilidad de la música y el Islam en el contexto de la cultura musical tártara / R.N. Shafeev // Concepto y cultura: materiales de la II conferencia científica internacional (Kemerovo). - Prokopyevsk, 2006. - S. 154-163.
7. Shafeev, R.N. El hombre en el paradigma de la cultura musical de su tiempo / R.N. Shafeev // Ciencia y educación: materiales de la VI conferencia científica internacional. - Belovo, 2006. - Ch.Z. - Pág.468-472.
Estructura de trabajo. La disertación consta de una introducción, dos capítulos, cada uno de los cuales consta de tres párrafos, así como una conclusión y una lista de referencias.
El concepto de cultura musical.
La cultura musical de cualquier nación tiene su propio contenido, carácter y rostro original. El desarrollo de la cultura musical es de gran importancia para el desarrollo de toda la sociedad moderna. Esto es especialmente cierto en la sociedad rusa, que en la etapa actual está experimentando cambios radicales en todas las esferas de su vida, incluso en el campo de la cultura espiritual, que está asociado con la destrucción de aquellos valores espirituales que fueron una prioridad durante el Sistema soviético, reconocido por la comunidad mundial.
En la etapa actual, el concepto de "cultura musical" está atrayendo cada vez más la atención de varios investigadores. Sin embargo, a pesar de que este término se usa bastante, los trabajos teóricos que fundamentan la esencia de la cultura musical son raros. Algunos investigadores, tomando la cultura musical como tema de estudio, a menudo pasan por alto la cuestión de la esencia de este fenómeno. M.M. Bukhman, O.P. Keerig, E.V. Skvortsova3, A.N. Sohor4 y otros hablan sobre el desarrollo insuficiente del aparato científico de este fenómeno en su investigación. Incluso en los diccionarios enciclopédicos no se analiza la esencia de la cultura musical como fenómeno específico.
El concepto de "cultura musical" se forma utilizando términos como "música" y "cultura". En este sentido, para identificar la esencia de la cultura musical, es necesario, en primer lugar, comprender el contenido de estos conceptos. Es cierto que debe tenerse en cuenta que los investigadores de diversas disciplinas ya han realizado un trabajo considerable en esta dirección, lo que, al parecer, facilita que el estudiante de tesis resuelva el problema en cuestión. Sin embargo, en esta etapa hay muchas definiciones de "música", así como de "cultura", que difieren significativamente entre sí en su contenido. En este sentido, el autor de la tesis considera posible tomar como base, al menos, tener en cuenta aquellas definiciones que, a su juicio, expresan de forma más adecuada la esencia del fenómeno.
En la etapa actual, se han creado muchos trabajos sobre música. El extenso material histórico relacionado con las definiciones de "música", la interpretación de su contenido, comenzando con enseñanzas antiguas y terminando con investigaciones modernas (incluidas las obras de G.V. Plekhanov, B.V. Asafiev, G. Knepler, etc.), está contenido en el obra de Z. Lissa "Introducción a la Musicología". Considerando varias docenas de definiciones de música de varios autores, Z. Lissa finalmente concluye que “hoy en día, crear una definición de música es extremadamente difícil”, porque "cada era define la música de manera diferente, dependiendo de los puntos de vista predominantes y la práctica musical actual".
Indudablemente, no se debe concluir de la afirmación anterior que el fenómeno de la "música" es incognoscible. Sin embargo, al determinar la esencia de la música, debemos tener en cuenta el hecho de que cada época se caracteriza por un determinado lenguaje musical, estilo, pensamiento y otras características.
Teniendo en cuenta que en esta etapa hay muchas definiciones diferentes de "música", así como el hecho de que identificar la definición que expresa de manera más objetiva la esencia de "música" es extremadamente difícil, recurriremos a publicaciones de referencia autorizadas.
En una fuente, la música se interpreta como "una forma de arte en la que se forman imágenes artísticas con la ayuda de sonidos, y que se caracteriza por un impacto particularmente activo y directo en el mundo interior de una persona"1.
En otro, “la música es una de las formas de arte, que refleja la realidad en toda su diversidad de la actitud de una persona ante lo que sucede en imágenes artísticas”2.
Según O. A. Shapovalova, la música es “el arte de combinar combinaciones expresivas y conceptuales placenteras de sonidos vocales e instrumentales”3.
T. Popova considera la música como “el arte de la expresión sonora, la reproducción de la vida que nos rodea en imágenes sonoras”4.
Funciones de la cultura musical
La definición científica desarrollada de la cultura musical como fenómeno requiere la concreción de este concepto mediante el análisis de las múltiples manifestaciones funcionales de esta esencia. Sin embargo, como muestran los estudios teóricos, las características funcionales de la cultura musical están asociadas a muchas dificultades. A diferencia de la cultura musical, las funciones de la cultura, así como las funciones de la música, se están estudiando de forma bastante activa. En la etapa actual, el análisis funcional se aplica principalmente a la cultura y la música, de forma aislada entre sí. Mientras tanto, se soslayan los problemas de los componentes funcionales de la cultura musical como fenómeno no reducible ni a la cultura ni a la música, por regla general.
Al leer obras que plantean la cuestión de las funciones de tal o cual fenómeno, no siempre se encuentra una interpretación clara de este último. Por eso, en primer lugar, quería comenzar aclarando el contenido del concepto mismo de función. Para identificar la esencia de la "función" recurramos a la literatura de referencia.
Así, en una fuente, una función se entiende como “1) actividad, el papel de un objeto dentro de un determinado sistema al que pertenece; 2) el tipo de conexión entre objetos, cuando un cambio en uno de ellos implica un cambio en el otro, mientras que el segundo objeto también se llama función del primero ".
En el otro, como “la relación de dos objetos, en la que un cambio en uno de ellos conduce a un cambio en el otro. Una función puede ser considerada desde el punto de vista de las consecuencias (favorables, desfavorables - disfuncionales o neutras - afuncionales) causadas por un cambio en un parámetro en otros parámetros del objeto (funcionalidad), o la relación de las partes individuales dentro de un todo determinado (funcionando)".
En adelante, “como una relación de dos o más objetos, que se caracteriza por un cambio concomitante en uno de ellos cuando el otro es cambiado”3.
Según el trabajo de E.P. Nikitin, una función es “una manifestación externa de las propiedades de un objeto en un sistema dado de relaciones, por ejemplo, la función de los órganos de los sentidos en el cuerpo. En matemáticas y lógica, una función es la operación de emparejar cada elemento de cierta clase (llamado el dominio de esta función) con un elemento bien definido de otra clase (el dominio de esta función).
M.S. Kagan entiende por función “el destino de un determinado sistema para una determinada acción, como su capacidad para realizar un determinado trabajo”5. A. Sh. Nazarova interpreta la función como - "el propósito objetivo de un objeto y fenómeno"1. Es decir, este último, a juicio del tesista, es, en primer lugar, conciso, y en segundo lugar (que es lo más importante) el más adecuado.
La definición revelada de “función” nos permite identificar las funciones objetivas de la cultura musical, sin embargo, hablando de las funciones del objeto principal de investigación, este problema, de hecho, permanece sin desarrollar (como se mencionó anteriormente). En la etapa actual, los investigadores a menudo pasan por alto por completo la cuestión de la funcionalidad de la cultura musical. A este respecto, consideremos los intentos individuales de los investigadores por identificar las funciones objetivas de la cultura musical.
La música como expresión de las fuerzas esenciales de la persona y como elemento dominante de la cultura musical
El hombre, su esencia durante muchos siglos ha sido objeto de investigación por parte de representantes de diversas corrientes filosóficas. El camino hacia el conocimiento científico de la esencia del hombre mismo fue largo. Al realizar investigaciones, los filósofos en todo momento descubrieron algo nuevo en él. A veces vieron esto nuevo como originalmente esencial, verdaderamente humano (sin embargo, la novedad de estos investigadores a menudo resultó ser injustificada). El hombre fue considerado sólo como un fenómeno natural, luego sólo como un fenómeno social, ignorando sus otras encarnaciones.
Por ejemplo, en la filosofía de la antigua India, se pensaba que una persona era parte del alma del mundo. Los representantes de la escuela milesia, de pie en la posición del hilozoísmo, representaron al hombre como parte del cosmos (microcosmos), que es un reflejo del macrocosmos.
En el concepto de Aristóteles, el hombre era considerado como un ser social. Y esta naturaleza social de una persona la distingue tanto de un animal como de un “superhombre”: “aquel que no es capaz de entrar en comunicación o, considerándose un ser autosuficiente, no siente necesidad de nada, ya no constituye un elemento del estado, convirtiéndose en un animal o en una deidad".
R. Descartes se caracteriza por una visión mecanicista de la persona, considerándola como una "máquina". L. Feuerbach entiende al hombre como parte de la naturaleza, al tiempo que está aislado de los lazos sociales. N.A. Berdyaev presenta a una persona como un microcosmos y macroteos:
“El hombre es un microcosmos y un microtheos. Fue creado a imagen y semejanza de Dios. Pero al mismo tiempo, el hombre es un ser natural y limitado.
En la actualidad, el desarrollo y la justificación de modelos más multidimensionales y voluminosos de la naturaleza humana, por ejemplo, como "biosocial" (I.T. Frolov, V.V. Orlov, V.F. Serzhantov y etc.), "biocultural" (M.Scheller, A.Gelen , H.Plesner, L.P.Voronkova y otros), “biosociocultural” (M.S.Kagan, Yu.V.Larin y otros), guiados por el hecho de que los resultados alcanzados en esta área se consideran no como principios alternativos, sino complementarios entre sí que acercarnos al conocimiento de la esencia misma del hombre (nótese que el reconocimiento del principio social en una persona presupone a priori uno cultural, por lo que no es necesario, como hacen algunos investigadores, encontrar en una persona, además al principio social, y cultural).
En este sentido, llama la atención el modelo “biosocial” de la naturaleza humana, que consiste en la interacción de sus principios constitutivos. El principio biológico se revela en la autodeterminación de una persona de su ser como representante del homo sapiens, el principio social se revela en la autodeterminación de una persona de su ser como individuo, representante de un ser humano como ser racional. En consecuencia, la afirmación de una persona en el mundo se debe a la acción de principios tanto biológicos como sociales.
El hombre no se convirtió inmediatamente en lo que es hoy. La humanización de nuestros ancestros remotos parecidos a los simios, de los cuales Charles Darwin nos dio una descripción aproximada, es de gran importancia para nuestra visión del mundo. Pero si el darwinismo estudia cómo se desarrollaron los organismos vivos en la tierra bajo la influencia de la selección natural, entonces el marxismo nos muestra cómo la actividad del hombre con un propósito desarrolló aún más al hombre y convirtió a nuestros antepasados simiescos en personas modernas altamente cultas que, en el curso de su vida actividad, manifiestan sus "fuerzas esenciales". Y este hecho es el más importante para nuestro estudio.
La investigación en el campo de las "fuerzas esenciales del hombre" es uno de los intentos por conocer la esencia del hombre mismo. El estudio de este fenómeno para el conocimiento científico no es nuevo (muchos investigadores nacionales abordaron este tema en distintas épocas). Sin embargo, cabe señalar que a pesar de la abundancia de trabajos en esta área, aún no existe un punto de vista único sobre muchos aspectos del fenómeno en estudio. La definición del contenido del concepto de "fuerzas esenciales" de una persona, así como su clasificación, es aún discutible.
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lección de estudiante de cultura musical
Introducción
Conclusión
Bibliografía
Introducción
En la sociedad moderna, que está experimentando transformaciones en los ámbitos político, económico, social y cultural, el sistema de educación secundaria está experimentando una renovación significativa. Este proceso de reforma de la escuela, en primer lugar, está asociado a la humanización y democratización de la educación, cuyo contenido en el nuevo paradigma es visto como el dominio de la cultura. Al mismo tiempo, una de las tareas urgentes en la escuela es la formación del desarrollo de la cultura musical del estudiante, que no solo sea capaz de cumplir su función estética, cognitiva y educativa, sino que será la clave del yo cultural. -mejora del individuo en la vida posterior.
Así, parece posible subrayar que el sistema de educación musical y estética de los escolares, como cualquier otro, responde a una determinada necesidad socialmente condicionada, tiene su propia finalidad en determinadas condiciones históricas.
Sobre la base de muchos años de experiencia en las actividades de los maestros, en términos de educar la cultura musical de los escolares y teniendo en cuenta las perspectivas de su desarrollo, me gustaría señalar que los profesionales de hoy están interesados en cuestiones tales como el concepto y la esencia de el trabajo musical y educativo escolar, sus aspectos psicológicos, así como las tareas y principios de formación de la cultura musical de los niños. Un análisis de la literatura científica muestra que el problema de la formación de la cultura musical está en el campo de visión de filósofos, culturólogos, sociólogos, psicólogos y docentes.
El papel creciente del arte, la cultura musical en la vida de la sociedad y de una persona en particular es un hecho evidente y generalmente aceptado. Esto es confirmado por los trabajos de B.V. Asafiev, K.D. Ushinsky, V. N. y ST. Shatskikh, N. L. Grodzenskaya, MS Kagan y muchos otros.
Los aspectos psicológicos del desarrollo y la formación de la cultura musical entre los escolares se consideraron en los estudios de L.S. Vygotsky, A.N. Leontiev, G.S. Tarasova y otros La atención de los psicólogos en el estudio de este problema se dirige, en primer lugar, al estudio de los mecanismos internos de este proceso.
Desde el punto de vista de un enfoque sistemático, el proceso de desarrollo de la cultura musical en interacción con la cultura artística es considerado en sus obras por M.S. Kagan, K. I. Tiyashchenko, Yu.A. Lukin y otros Algunos investigadores presentan la cultura musical como un "subsistema" de la cultura espiritual. Otros son como una capa ubicada en la estructura de actividad entre las capas material y espiritual.
En las obras de A.B. Abdulina, Yu.B. Alieva, O.A. Apraksina, L. V. Goryunova, D. B. Kabalevsky. SOBRE EL. Terentyeva, L. M. Predtechenskaya y otros.
El objeto de la investigación es el proceso de estudio de la literatura educativa sobre la teoría de la enseñanza de la cultura musical.
El tema de la investigación es el desarrollo de la cultura musical de los escolares en las clases de música.
El propósito del estudio: determinar la esencia de la cultura musical de los escolares, la justificación científica y el desarrollo de la tecnología para su desarrollo en el marco de una lección de música.
El objeto, el tema y el propósito especificados del estudio permitieron determinar la hipótesis principal del estudio. El desarrollo de la cultura musical de los escolares será eficaz si:
1) es una de las áreas prioritarias del proceso de aprendizaje en la escuela primaria;
2) se fundamenta la especificidad de la cultura musical del escolar como una educación integral que tiene aspectos personales y de actividad;
3) se ha desarrollado una metodología para diagnosticar los niveles de desarrollo de la cultura musical de un escolar.
Para lograr el objetivo del estudio, se propusieron las siguientes tareas:
1. Revelar la esencia y definir el concepto de "cultura";
2. Estudiar las características del concepto de "cultura musical" y determinar en qué consiste;
3. Justificar teóricamente la tecnología de desarrollo de la cultura musical de los estudiantes en las lecciones de música.
La trascendencia práctica del trabajo radica en que se han elaborado recomendaciones metodológicas para ayudar al profesor de música en la formación de la cultura musical de los escolares.
El trabajo de control está estructurado según la lógica del objetivo y consta de: introducción, tres capítulos, conclusión, bibliografía.
1. El concepto de "cultura" y su esencia
Partiendo de este trabajo sobre el tema: “Cultura musical de la sociedad y de los escolares”, en primer lugar, parece adecuado definir el concepto mismo de “cultura” como una categoría científica general que tiene una larga historia y refleja una realidad bastante compleja y ambigua. .
El término "cultura" se encuentra por primera vez en Cicerón y proviene de la cultura latina, derivada de la palabra colere - cultivar, cultivar la tierra, cultivar. De hecho, el primer significado de este término es “cultivo”, “procesamiento”, “cuidado”, principalmente el cultivo de la tierra y el cuidado de la misma y de los animales, es decir, agricultura. Más tarde, el término "cultura" pasó a incluir el significado de "crianza", "formación", "educación", es decir. cultivo, cultivo, cuidado de una persona, durante el cual algo se complementa y corrige en la naturaleza humana. Una persona culta es una persona bien educada y educada.
Los lingüistas señalan que hasta el siglo XVII el término "cultura" no tenía un uso independiente. Se usó solo en frases, significando mejora, mejora de lo que se combinó con: "cultura jurados" - el desarrollo de reglas de conducta, "cultura lingual" - mejora del lenguaje, etc.
El pensador alemán S. Pufendorf dio por primera vez un significado más claro al término "cultura". Usó este término en relación con el "hombre artificial", educado en sociedad, en oposición al hombre "natural", sin educación. En el siglo XVIII, los ideólogos de la Ilustración se enfrentaron al agudo problema de explicar los detalles de la forma de vida de una persona, las características de la existencia humana. Para este propósito, el término cultura comenzó a usarse activamente, oponiéndolo a la palabra naturate - naturaleza.
Así, continuando la antigua tradición, los ideólogos de la Ilustración, usando el término "cultura", expresaron las ideas de cultura como una esfera de desarrollo de la "humanidad", "naturaleza humana", "el principio humano en el hombre" en oposición a lo natural, elemental, animal. En la ideología de la Ilustración, la cultura se interpretaba como un medio para elevar a la persona, mejorar la vida espiritual y la moralidad de las personas y corregir los vicios de la sociedad. Además, una circunstancia muy importante es el hecho de que en la ideología de la Ilustración el término "cultura" adquirió un carácter moral y valorativo. Desde el punto de vista de los ideólogos de la Ilustración, la cultura es la encarnación de la "verdadera humanidad", del "verdadero ser humano". Incluye sólo aquello que expresa la dignidad de una persona y contribuye a su desarrollo. En consecuencia, no todo resultado de la actividad del género humano merece ser llamado patrimonio de la cultura.
Pero, por otro lado, la cultura también se consideró como una forma de vida de las personas realmente existente e históricamente cambiante, cuya especificidad se debe al nivel alcanzado de la razón humana, la ciencia, el arte, la educación, la educación.
Tenemos que admitir que el desarrollo de la cultura siempre ha estado asociado con la educación y la crianza de la generación más joven.
En la comprensión moderna de este concepto, "... la cultura abarca todo lo que distingue la vida de la sociedad humana de la vida de la naturaleza, todos los aspectos de la existencia humana". [Parkhomenko I.T., Radugin A.A. La culturología en preguntas y respuestas. - M., 2001 - pág. 21] Incluye no sólo el resultado de la actividad espiritual, sino también un cambio en la naturaleza circundante, la creación de un hábitat artificial, tecnología, formas de relaciones sociales, instituciones sociales, etc.
Así, la cultura incluye, de hecho, todo lo que es creado por el hombre y caracteriza su vida en determinadas condiciones históricas. Este contenido expansivo del concepto de cultura lo convierte en objeto de estudio de todo un complejo de ciencias sociales.
Así, el contenido del concepto de cultura se revela a través de sus múltiples manifestaciones. El estudio de estas manifestaciones le permite familiarizarse con los fenómenos de la cultura, uno de los cuales es la música. Sin embargo, para un conocimiento más profundo del mundo de la cultura, es necesario comprender qué constituye la especificidad o esencia de la cultura. En los estudios culturales modernos se han desarrollado varios enfoques para comprender la esencia de la cultura. Existen más de veinte conceptos, entre los cuales los enfoques sujeto-valor, actividad, valor-semántico e información-signo son aceptados por la gran mayoría de los investigadores. Vale la pena señalar que cada concepto de cultura es interesante a su manera, cada uno tiene derecho a existir. Sin embargo, la cultura, por supuesto, no se limita a uno, sea cual sea el aspecto, es una formación sistémica compleja. Por eso es posible la existencia de varios conceptos de cultura, a veces contradictorios, y la asignación de aspectos culturales en varias ramas del conocimiento. Esto explica tanto la confusión terminológica como el surgimiento de una ciencia especial de la cultura: los estudios culturales.
El cargo original lo ocupaba D.S. Lijachev. Consideró al hombre y la naturaleza como dos culturas diferentes que no pueden existir la una sin la otra. Cada uno de ellos es el fruto del desarrollo histórico, y si la naturaleza ha influido durante mucho tiempo y en todas partes en el hombre y la cultura, entonces el hombre influye en la naturaleza, solo recientemente y no en todas partes.
Así, resumiendo y resumiendo lo anterior, se puede señalar que diversos conceptos culturales confluyen en lo siguiente:
* la cultura distingue al hombre de los demás seres vivos;
* a través de la cultura se produce la herencia social, la conexión de las generaciones, la conservación y desarrollo de la etnia, la humanidad;
* la cultura permite que diferentes individuos comprendan el mundo de manera más o menos equitativa, que realicen acciones que sean comprensibles para los demás.
En este sentido, cobra especial interés la cultura musical del individuo como uno de los componentes del concepto de "cultura artística".
2. Cultura musical de la personalidad
Obviamente, el concepto de "cultura musical" se incluye en la corriente principal de conceptos más generales: "cultura", "cultura artística" y "cultura artística del individuo".
El concepto moderno de "cultura artística" incluye "un conjunto de procesos y fenómenos de actividades espirituales y prácticas para la creación, distribución, desarrollo de obras de arte u objetos materiales de valor estético". [Cultura artística: el concepto del término. / Ed. LN Dorogova. - M., 1978 - pág. 67].
Así, la cultura artística es un conjunto de valores artísticos, así como un determinado sistema de su reproducción y funcionamiento en la sociedad. Tenga en cuenta que el concepto de "arte" se utiliza a veces como sinónimo de cultura artística.
Dado que estas definiciones se han convertido en sinónimos, básicos para decenas de otras y sus derivados, debe señalarse que la característica clave de este enfoque es la identificación de dos facetas de la cultura artística, a saber, la cultura artística de la sociedad, y a través de este prisma , la cultura artística del individuo.
El concepto de "cultura artística del individuo" se puede destacar sobre la base de que las definiciones de cultura artística a menudo enfatizan aspectos como "la capacidad de comprender el arte y disfrutarlo" Rapatskaya L.A. Formación de cultura artística de un profesor de música. - M., 1991 - pág. 41.; actividad creativa activa de las personas; el proceso de creación, percepción y asimilación de los valores artísticos. Esto es lo que da razón a los científicos para separar los conceptos de "cultura artística" y "cultura artística del individuo".
El ímpetu inicial de tal división fue la declaración sobre la transformación de la personalidad misma bajo la influencia del arte. Definiendo la cultura como una especie de equipamiento espiritual del individuo, los científicos entienden por ella una especie de “proyección” de imágenes sobre el perceptor, conocimiento previamente dominado, llamándola cultura individual.
Evidentemente, este punto de vista no puede ser plenamente compartido, ya que refleja sólo uno de los muchos aspectos del concepto de "cultura individual". La cultura de la personalidad no es un "almacén" de ideas confeccionadas, sino una verdadera herramienta para comprender y transformar el mundo y la personalidad misma. A pesar de la evidente unilateralidad, la idea misma de transformar la personalidad en sí nos pareció muy fructífera y digna de una mayor consideración.
Yu.B. Alieva, Ts.G. Arzakanyan, S.B. Bayramova, G. M. Breslava, AV Gordeev, L. V. Goryunov, L. N. Dorogov, Yu.A. Lukina, LP Pechko, A.V. Piradova, LA Rapatskaya, V. B. Churbanova y un número de otros. Con todas las diferencias en las direcciones de investigación de los autores anteriores, tienen una cosa en común: un análisis de los cambios funcionales que ocurren en una persona bajo la influencia artística (estética, espiritual).
Una parte integral de la educación estética es la educación musical como factor determinante en la formación de la cultura musical de una persona. En pedagogía, la educación y la formación musical se interpretan como un proceso de asimilación organizada de los elementos básicos de la experiencia social, convertidos en diversas formas de cultura musical. En el estudio de G.V. Shostak entiende la cultura musical como una educación integradora compleja, que incluye la capacidad de navegar en varios géneros musicales, estilos y direcciones, conocimiento de naturaleza musical-teórica y estética, alto gusto musical, la capacidad de responder emocionalmente al contenido de ciertos musicales. obras, así como habilidades creativas de interpretación: cantar, tocar instrumentos musicales, etc.
Según el enfoque de actividad de la cultura M.S. Kagana, cultura, es una proyección de la actividad humana (cuyo sujeto puede ser un individuo, un grupo o un clan) e incluye tres modos: la cultura de la humanidad, la cultura de un grupo social y la cultura de un individuo. La cultura musical de una persona puede considerarse como una subcultura específica de un determinado grupo social. Tiene dos componentes:
la cultura musical individual, incluida la conciencia musical y estética, el conocimiento musical, las destrezas y habilidades que se han desarrollado como resultado de la actividad musical práctica;
· la cultura musical de un determinado grupo social de edad, que incluye obras de arte musical popular y profesional utilizadas en el trabajo con niños y diversas instituciones que regulan las actividades musicales de los niños.
El concepto de una subcultura musical de edad se puede representar como un conjunto original de valores musicales seguidos por representantes de este grupo de edad. Los investigadores apuntan a sus componentes como: aceptación o rechazo interno de ciertos géneros y tipos de arte musical; orientación de intereses y gustos musicales; folclore musical y literario infantil, etc.
La base de la cultura musical individual del niño puede considerarse su conciencia musical y estética, que se forma en el proceso de la actividad musical. La conciencia musical y estética es un componente de la cultura musical, que es una actividad musical realizada en un plano ideal interno.
Algunos aspectos de la conciencia estética fueron estudiados en los aspectos pedagógicos y psicológicos por S.N. Belyaeva-Instance, N.A. Vetlugina, I.L. otros
Elementos de conciencia musical y estética identificados por O.P. Radynova:
La necesidad de la música es el punto de partida para la formación de la actitud estética de un niño hacia la música; surge tempranamente junto con la necesidad de comunicarse con un adulto en un ambiente musical saturado de emociones positivas; se desarrolla con la adquisición de experiencia musical y a la edad de 6 años se puede formar un interés constante por la música;
emociones estéticas, experiencias: la base de la percepción estética; une la actitud emocional e intelectual hacia la música. Teplov escribió: “Para comprender una pieza musical, es importante experimentarla emocionalmente y reflexionar sobre esta base”. Las emociones estéticas desarrolladas son un indicador del desarrollo de la cultura musical individual;
gusto musical: la capacidad de disfrutar de música artísticamente valiosa; no es innato, se forma en la actividad musical;
· Evaluación de la música - una actitud consciente a sus necesidades musicales, experiencias, actitudes, gusto, razonamiento.
Lyudmila Valentinovna Shkolyar, hablando de la cultura musical como parte de toda la cultura espiritual, enfatiza que la formación de un niño, un escolar como creador, como artista (y este es el desarrollo de la cultura espiritual) es imposible sin el desarrollo de fundamental habilidades: el arte de oír, el arte de ver, el arte de sentir, el arte de pensar. El desarrollo de una personalidad humana es generalmente imposible fuera de la armonía de su "cosmos individual": veo, escucho, siento, pienso, actúo.
La estructura del concepto de "cultura musical" es muy diversa, puede distinguir muchos componentes, parámetros del desarrollo musical: el nivel de desarrollo del canto, las habilidades para percibir la música moderna, el nivel de actividad creativa, etc. Pero el desarrollo, avance de los niños en diferentes aspectos de la comprensión de la música aún no constituye una cultura musical en su totalidad. Los componentes deben generalizarse, expresar significativamente lo más esencial en él, generalizarse en relación con lo particular. Tal base pueden y deben ser aquellas nuevas formaciones en el mundo espiritual del niño que se desarrollan debido a la refracción en sus pensamientos y sentimientos del contenido moral y estético de la música y que permiten descubrir cómo la cultura musical del El individuo está conectado con toda la vasta cultura material y espiritual de la humanidad. Yu.B. Aliyev cree que los principales criterios para determinar el desarrollo de la cultura musical de los escolares incluyen:
El nivel de desarrollo de las preferencias artísticas;
participación de los escolares en cualquier campo de la creación artística;
· Sensibilización en el ámbito de la cultura artística de la sociedad.
Los componentes similares se distinguen por L.V. Colegial:
experiencia musical de los estudiantes;
alfabetización musical;
desarrollo musical y creativo de los escolares.
Criterios de disponibilidad musical experiencia puede realizar:
nivel de conocimiento general de la música;
la presencia de interés, ciertas predilecciones y preferencias;
· la motivación de la apelación del niño a esta o aquella música: lo que el niño está buscando en ella, lo que espera de ella.
La metodología dirigida a identificar formaciones espirituales tiene tres opciones: 1) encuentros con la música en el aula; 2) música para biblioteca de música casera; 3) música para amigos. Se propone elaborar un programa para las lecciones finales del trimestre, elegir discos para escuchar en casa con la familia, un programa de fiesta para amigos.
Además, puedes tener una conversación:
1. ¿Cómo te sientes acerca de la música?
2. ¿Para qué sirve la música en la vida?
3. ¿Qué piezas musicales conoces, cuáles son tus favoritas?
4. ¿Qué cantas en clase, qué canciones conoces?
5. ¿Dónde escuchas música (TV, radio, conciertos)?
6. ¿Te encuentras con la música en la escuela, a excepción de la lección? ¿Dónde?
7. ¿Te gusta cantar en casa? ¿Qué comerás?
8. ¿Tus padres cantan en casa, en una fiesta? ¿Qué están cantando?
9. ¿Qué música escuchaste por última vez con tus padres? ¿Dónde?
10. ¿Qué programas de música te han gustado últimamente? ¿Por qué?
Además, es posible un cuestionario para los padres y la identificación de ciertas habilidades de interpretación musical.
Cuestionario para padres:
1. ¿Qué debe ser, en tu opinión, un niño para ser considerado cultural en el campo de la música?
2. ¿Qué es necesario para que su hijo alcance un cierto nivel de cultura musical?
3. ¿Cómo ve a la familia ayudando a resolver este problema?
El segundo componente es musical literatura entendido como:
la capacidad de percibir la música como un arte vivo, figurativo, nacido de la vida e indisolublemente ligado a la vida;
un "sentido de la música" especial, que te permite percibirla emocionalmente, distinguir lo bueno de lo malo en ella;
la capacidad de determinar la naturaleza de la música de oído y sentir la conexión interna entre la naturaleza de la música y la naturaleza de su ejecución;
Se utilizan varios métodos para identificar la alfabetización musical “Asociaciones musicales y de vida”, “Elegir música” (definición de música relacionada en el contenido); "Descúbrete a ti mismo a través de la música".
El método de "Asociaciones musicales y de vida" implica responder preguntas sobre un trabajo desconocido:
1. ¿Qué recuerdos te evocó esta música, con qué eventos de tu vida podría estar asociada?
2. ¿En qué parte de la vida podría sonar esta música y cómo podría afectar a las personas?
3. ¿Qué en la música te permitió llegar a tales conclusiones (es decir, de qué habla la música y cómo lo dice, cuáles son sus medios expresivos en cada obra individual)?
Técnica "Ábrete a través de la música". A los niños se les ofrece una pieza musical y se le asocian tres tareas:
· los niños son puestos en la posición de “interlocutor de la música”: les dice algo y luego deben hablar de sus sentimientos, de lo que les nació durante el diálogo;
La 2ª tarea consiste en la divulgación por parte del niño del contenido musical en plástico, en movimiento;
· la tercera tarea está relacionada con la encarnación de "uno mismo" en el dibujo, la autoevaluación, y la música actúa aquí como una fuente, una ocasión significativa.
La creatividad (creatividad) se considera una cualidad especial de la personalidad, caracterizada por la capacidad de autodesarrollo. En el sentido amplio de la palabra, es una actividad intencional consciente de una persona en el campo de la cognición y transformación de la realidad. En la música, la creatividad se distingue por un marcado contenido personal y se manifiesta como una habilidad especial para reproducir, interpretar y experimentar la música. Los parámetros para evaluar la posesión de habilidades y destrezas creativas por parte de los niños son:
Emocionalidad;
El grado de conocimiento de la intención;
· ingenio, originalidad, individualidad en la elección de los medios de realización;
Encarnación artística de la idea;
· atracción de la experiencia musical existente.
El nivel de desarrollo musical y creativo se verifica, en primer lugar, observando a los niños en el proceso de su comunicación con la música (qué papel elige el niño: compositor, intérprete, oyente).
Otra técnica, “Yo compongo música”, se realiza individualmente y ayuda a identificar el grado de desarrollo de las representaciones figurativas, la fantasía, la imaginación, el pensamiento en el marco de las tareas artísticas, el oído figurativo, la visión, etc. Se da la tarea creativa inicial, la situación: “Voces de primavera”, “Día de verano”, “Sonidos de una gran ciudad”, etc. Después de elegir una situación, el alumno, junto con el maestro, reflexiona sobre la lógica y la originalidad del desarrollo del contenido figurativo de la futura obra de arte. Puedes plasmar tu idea en el piano, otros instrumentos, voz, plástico.
La tercera técnica es "Niño y Música". La música es un ser vivo. Se invita al alumno a dibujarlo de la forma en que siente, entiende la música cuando la interpreta o escucha. No olvides dibujarte a ti mismo en este dibujo.
El bloque de objetos del ciclo estético en la escuela primaria tiene como objetivo estudiar las leyes básicas de la relación entre una persona y el mundo que lo rodea, comprendiendo los significados semánticos del proceso de reflexión de una persona del mundo que lo rodea en artístico y formas simbólicas, está diseñado para ayudar al niño a dominar el mundo que lo rodea, el ser, el espacio, la sociedad, desarrollando orientaciones de valor a través de la expansión de las posibilidades de autoexpresión. Esta etapa tiene como objetivo la preparación útil de los estudiantes para la percepción consciente de la información cultural en el futuro.
Las principales habilidades y destrezas para esta etapa son las siguientes:
Entender el lenguaje del arte como medio de comunicación entre personas;
decodificación y transmisión de información a través de los medios de expresión disponibles de varios tipos de arte (en particular, música);
· traducción de la información contenida en la imagen artística en la obra de un tipo de arte en expresión a través de otro tipo de arte;
· percepción estética del fenómeno del mundo circundante y la transferencia de la propia percepción del mundo a través de una imagen artística.
Una característica de la construcción del contenido de los objetos estéticos de nivel medio debe ser un estudio paralelo del desarrollo histórico de la cultura artística mundial y nacional, que contribuirá a comprender el papel y el lugar de la cultura nacional en el contexto global. Tal construcción del material enseñado, asegurando la unidad de formación teórica y práctica de los estudiantes, corresponde no solo a las características psicológicas de los procesos de percepción en niños de esta edad, sino que también corresponde a los detalles del conocimiento humanitario.
Las destrezas y habilidades que los estudiantes deben demostrar como resultado de su estudio se pueden reducir a algo como lo siguiente:
ü percibir y caracterizar conscientemente la imagen artística en las obras de la forma de arte estudiada;
- caracterizar los medios de expresión, criterios de género, características de estilo de obras musicales específicas;
Comprendo e identifico los vínculos entre la creación de una obra de arte particular y la cultura de la sociedad respectiva;
comprender y utilizar en su trabajo los medios de expresión propios de la cultura musical popular.
3. Desarrollo de la cultura musical del alumno
La música es el resultado de la actividad humana. “Sin música, la tierra es una casa vacía e inacabada en la que nadie vive”, [Naumenko T.I., Alev V.V. Música. Libro de texto para instituciones de educación general. 6to grado. - M., 2001 - pág. 9] - dijo el poeta alemán L. Tieck. Además, la cultura incluye no solo lo que está fuera de una persona, sino también los cambios que ella hace en sí misma, en su alma, es decir. en su propia forma física y espiritual.
Y, de hecho, la música forma todo un mundo de la vida humana, que nace junto con una persona, crece, se vuelve más rica, más significativa, influye en su carácter, acciones y apariencia. La música, especialmente para una persona en crecimiento, es una puerta a una nueva realidad, un camino hacia lo desconocido; puede ser alegre, cómico, pero también puede ser mágico, misterioso, como si descorriera el velo sobre los milagros de la vida, en los que tanto quieres creer.
Si partimos del hecho de que la cultura es un conjunto de valores materiales y espirituales creados por la sociedad humana, entonces es claro que la cultura musical es, por un lado, una parte de la cultura general, por otro lado, un indicador del nivel de esta cultura general. Estamos hablando de la cultura musical de tal o cual sociedad, independientemente del grado de su civilización. Las nacionalidades e incluso las tribus tienen su propia cultura musical, que están muy alejadas del estilo de vida general del mundo moderno. Si tienen canciones y bailes, incluso los instrumentos musicales más primitivos, todo esto en conjunto será su cultura musical.
La cultura musical es el mismo organismo sutil que, por ejemplo, la economía. Todo está interconectado en él. Si uno de sus eslabones se enfada, toda la cultura “enferma”. Entonces, por ejemplo, si hay una sociedad filarmónica, artistas, oyentes en la ciudad, pero no hay carteles, la vida del concierto disminuirá. El programa para la formación de la cultura musical de los estudiantes más jóvenes tiene como objetivo activar y desarrollar las fuerzas espirituales del niño mientras comprende la experiencia más rica del arte musical. Las posiciones metodológicas y los principios descritos en el artículo están respaldados por ejemplos concretos de trabajo con niños. El proceso de actualización de la estrategia y táctica de la educación musical tiene como objetivo activar y desarrollar las fuerzas espirituales del niño, que comprende la experiencia más rica del arte musical. En este sentido, el criterio principal para el desarrollo de la cultura musical de los escolares no es la precisión del conocimiento, sino la profundidad de la penetración en la música, cuyo contenido es "ser expresivo y hablante" en la unidad de imágenes del mundo. y sonido. El proceso de formación de la cultura musical de los escolares más jóvenes se puede caracterizar como el proceso de aparición, profundización y expresión en la música de un significado de vida que es personalmente significativo para el niño. Este significado es definido por nosotros como la forma principal de comprender la música y la vida en su unidad. Este camino también nos permite combinar una variedad de enfoques en el aula y formas extracurriculares de educación musical de los niños sobre una base conceptual única. Por lo tanto, proponemos el desarrollo del patrimonio cultural de la humanidad como base teórica del programa. Comprensión del arte y de la vida de acuerdo con su significado personal para el niño.
Los programas para el estudio de la cultura musical prevén la planificación y organización del contenido de las clases de música con niños en dos direcciones. Uno de ellos considera la comprensión de la unidad de las imágenes del mundo y del sonido como la comprensión de la unidad del arte y la vida. La implementación de esta dirección se basa en los principios de variabilidad de las interpretaciones semánticas en la incorporación de un fenómeno de la vida en la música y la pluralidad de contextos emocionales de percepción. En otra dirección, a través del prisma de la mentalidad, se considera la cultura musical ritual de la tierra natal y la identidad nacional de las culturas musicales de otros pueblos y países. La dirección nombrada corresponde al principio de comunalidad de las tradiciones musicales y culturales.
Cabe destacar la introducción del concepto de cultura de la percepción musical, que se define como una especial organización estructural y funcional de un conjunto de habilidades musicales humanas, que proporciona la capacidad de comprender la música de forma adecuada a la intención del compositor. En este sentido, se plantea el problema de la dependencia de la percepción de diversos factores sociales e históricos. El autor considera la escucha en el sistema de necesidades de la sociedad y de una persona, partiendo de la posición de que la imagen subjetiva de una obra musical en la unidad de su contenido y forma está determinada no solo por lo que puede dar a una persona, sino también por lo que busca en él, su instalación. Muchas nuevas posibilidades y caminos de desarrollo para la psicología musical en su conjunto y para la psicología de la percepción musical se han abierto en relación con los enormes éxitos generales de la psicología soviética y extranjera en las últimas décadas. El propósito de las lecciones de música en la escuela es nutrir la cultura musical de los estudiantes. El concepto de "cultura musical" es bastante amplio, incluye:
1. sentimientos y creencias morales y estéticas, gustos y necesidades musicales;
2. conocimientos, habilidades y capacidades, sin los cuales es imposible dominar el arte de la música (percepción, interpretación);
3. creatividad musical que determina el éxito de la actividad musical.
En las lecciones de música, el maestro presenta a los niños los mejores ejemplos de música folclórica, obras de clásicos rusos y extranjeros, incluidos los modernos. Es el desarrollo de la herencia clásica que es la base para la educación de la cultura musical de los estudiantes. Una variedad de actividades musicales es una de las condiciones para el desarrollo integral de las habilidades musicales de los niños.
La tarea más importante de la educación musical en la escuela es la formación de la cultura musical de los alumnos en el oyente, porque el alumno de hoy en el futuro será sin duda un oyente que muestre sus intereses y gustos. Depende de la formación de la cultura musical del oyente si una persona mejorará su mundo interior cuando se comunique con el arte o no. Percibiendo solo música puramente entretenida. La percepción musical se desarrolla no solo en el proceso de escuchar música, sino también en otros tipos de actividad musical. Por lo tanto, es muy importante que los estudiantes adquieran habilidades y destrezas en el campo del canto, el ritmo, tocar instrumentos musicales infantiles, dominar los conceptos básicos de la alfabetización musical, que contribuyen a la interpretación expresiva consciente de canciones, bailes, juegos.
En las actividades escénicas, las habilidades creativas musicales se desarrollan intensamente, ampliando las posibilidades de percepción activa de la música. Así, la formación de la cultura musical de los estudiantes depende de la solución de las tareas educativas y de desarrollo. BV Asafiev, un científico, en esos años dedicó una serie de artículos a los problemas de la educación musical en la escuela. Vio la tarea principal de la asignatura de música en una escuela integral en el desarrollo de la percepción musical, la educación de los gustos musicales de los estudiantes. Sin embargo, en su opinión, la lección no debe limitarse solo a escuchar obras musicales, la "asimilación práctica de la música" también es importante para el desarrollo de la percepción. Se lleva a cabo con éxito en actividades corales, donde la interpretación de canciones contribuye al desarrollo de las capacidades creativas de los alumnos. Estamos tan acostumbrados en la práctica a prestar atención a la metodología y las formas de educación - educación, es decir, en primer lugar, a la organización del proceso, que, como muestran los estudios y las conversaciones con los maestros, experimentamos grandes dificultades para determinar el desarrollo de la cultura musical de los estudiantes - el resultado.
Muchos maestros no están satisfechos con el nivel tradicional de "conocimiento", la cantidad de conceptos aprendidos por los niños del campo de la teoría musical elemental "habilidades y habilidades": el nivel de dominio de las habilidades de canto por parte de los niños. Y presentar un indicador tan tradicional de la cultura musical de los escolares como el desarrollo de habilidades musicales básicas, cuya importancia para el desarrollo musical es indiscutible, no puede ser un criterio suficiente aquí. El programa tiene como objetivo promover el desarrollo de la percepción musical en una amplia variedad de "acciones" musicales. Desgraciadamente, aún ahora tenemos que encontrarnos con la identificación de dos conceptos diferentes: “percepción de la música” y “escuchar música”.
Muchos educadores y científicos han establecido experimentalmente que el desarrollo artístico y estético de los escolares comienza en los jardines de infancia o en los centros extraescolares de educación estética, donde se forman tanto los niños como los escolares; la continuidad en la educación y la formación se lleva a cabo de forma natural. Sientan las bases para la educación sistemática, la educación humanista y holística, una actitud estética hacia el mundo y hacia uno mismo. Pero esto es profundamente erróneo. La percepción de la música es la esencia interna de cualquier forma de manifestación de la actividad musical. Recordemos la afirmación de G.M. Kagan: “En el corazón de cualquier cultura está la cultura de la percepción. Donde no se desarrolla o se pierde, no puede haber cultura. Donde no pueden leer, no pueden escribir; donde no pueden escuchar, no pueden jugar". Por eso es fundamentalmente importante que en el concepto de D.B. Kabalevsky, la formación de la cultura musical de los escolares está determinada por el desarrollo constante de su percepción musical.
Conclusión
Como conclusión del trabajo de control, es necesario sacar algunas conclusiones respecto al desarrollo de la cultura musical de los escolares.
Revelando la esencia de la cultura musical de los estudiantes, los expertos entienden por esto la experiencia social y artística del individuo, que determina la satisfacción de altas necesidades espirituales, y se forma, ante todo, bajo la influencia directa de la música. “La música no va a ninguna parte. Ella está con nosotros, vieja y nueva, infantil y adulta, ella, como nuestra memoria, contiene todo y recuerda todo. Al escucharlo, experimentamos el milagro de los descubrimientos genuinos: descubrimos cómo eran los antiguos castillos y cómo brillaba la extensión de los mares de la antigüedad, vemos las calles de la vieja Viena y los manzanos en flor de los suburbios parisinos. Y nuestra vida comienza a parecer completamente diferente, no tan apresurada, llena de problemas y dificultades, sino involucrada en la corriente en constante movimiento de los destinos y aspiraciones humanas. [Naumenko T.I., Aleev V.V. Música. Séptimo grado. - M., 2001 - pág. 154]
Al mismo tiempo, sorprende que seamos capaces no solo de percibir u observar las maravillosas imágenes que nos trae la música, sino de amarlas de verdad, de sentirnos cerca de nosotros, sin importar las fronteras históricas o nacionales.
Y, sin embargo, al descubrir el mundo de la música, la alumna aprende simultáneamente que está lleno de secretos, por lo que no es fácil para ella descubrir sus riquezas. Esta es la creencia de que la música es un lenguaje universal, ¡pero qué difícil es a veces de entender!
Por eso entender la música requiere trabajo, porque casi nada en el mundo se le da a una persona simplemente, sin esfuerzo. Tal vez solo la música más simple se perciba directamente, pero con el paso de los años se necesita algo más que simples melodías y ritmos. Por tanto, es necesario conocer más sobre la historia de la música, las composiciones musicales, su contenido y diversidad de géneros, y finalmente, sobre los medios de expresión musical. Todos estos son componentes de la cultura musical y estética, el camino al que se encuentra para el estudiante a través de las experiencias emocionales que le provoca la música.
Un profesor de música puede y debe asumir la misión de buen mentor y amigo de un escolar en el mundo de la música, bien puede hacer el mundo de un niño más armonioso y hermoso. A partir de esto, un adulto que trabaja con niños generalmente se vuelve mejor, porque lo similar, como saben, afecta lo similar: el mal multiplica el mal y la belleza crea belleza.
Esta es la sabiduría eterna del mundo, en la que la música existe para afirmar los principios superiores y brillantes de una persona. Y lo ha estado haciendo lo mejor que ha podido desde que apareció por primera vez en nuestro mundo.
En el secreto de la música, como en muchos otros secretos contenidos en la música, hay una sabiduría. Consiste en la simple verdad de que no todas las preguntas en la vida requieren una respuesta y que hay algo ante lo cual una persona debe humillarse e inclinarse. A la luz de la idea del desarrollo espiritual y humanista de la personalidad de un niño moderno, el problema de la formación de la cultura musical y estética parece extremadamente relevante. La multitud de problemas y problemas sin resolver que sacuden a la sociedad moderna no deberían privar a una persona en crecimiento de la belleza de la música, su mágico poder de influencia.
Evidentemente, el problema de encontrar caminos para desarrollar la cultura musical de la sociedad y del escolar aún espera a sus investigadores, quienes harán una valiosa contribución a su solución.
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