Medios de expresión musical y sus características. Medios de expresividad en la música (melodía, modo, ritmo, tempo, dinámica, timbre, etc.)

Los medios de expresión musical revelan el secreto de cómo un conjunto de notas, sonidos, instrumentos se convierte en música. Como cualquier arte, la música tiene su propio lenguaje. Entonces, por ejemplo, un artista puede usar la pintura como tal medio. Con la ayuda de pinturas, el artista crea una obra maestra. La música también tiene algunos instrumentos similares. Hablaremos de ellos más adelante.

expresividad musical

Empecemos por que la música determina la velocidad con la que se realiza la obra. Como regla general, hay tres tipos de tempo en la música: lento, moderado y rápido. Para cada tempo, hay un equivalente italiano que usan los músicos. Un tempo lento corresponde a un adagio, un tempo moderado a un andante y un tempo rápido a un presto o allegro.

Algunos, sin embargo, han escuchado expresiones como "tempo de vals" o "tempo de marcha". De hecho, tales tasas también existen. Aunque es más probable que se atribuyan al tamaño. Dado que el tempo del vals es, por regla general, un compás de tres cuartos, y el tempo de la marcha es un compás de dos cuartos. Pero algunos músicos atribuyen estas características a las características del tempo, porque el vals y la marcha son muy fáciles de distinguir de otras obras.

El tamaño

Ya que estamos hablando del tamaño, continuemos. Es necesario para no confundir el mismo vals con una marcha. El tamaño, por regla general, se escribe después de la tecla en forma de fracción simple (dos cuartos - 2/4, tres cuartos - 3/4, dos tercios - 2/3, así como 6/8, 3/ 8 y otros). A veces, el tamaño se escribe con la letra C, que significa "tamaño completo": 4/4. La medida ayuda a determinar el ritmo de la pieza y su tempo.

Ritmo

Nuestro corazón tiene su propio ritmo. Incluso nuestro planeta tiene su propio ritmo, que observamos cuando puede definirse como una alternancia de sonidos cortos y largos. Por ejemplo, el tamaño del vals está asociado al concepto de ritmo del conocido vals. Cualquier baile - tango, foxtrot, vals - tiene su propio ritmo. Es él quien convierte un conjunto de sonidos en una u otra melodía. El mismo conjunto de sonidos tocados con diferentes ritmos se percibirá de manera diferente.

Solo hay dos trastes en la música: este es mayor (o solo mayor) y menor (menor). Incluso las personas sin educación musical pueden caracterizar esta o aquella música como clara, alegre en términos de un músico) o como triste, triste, soñadora (menor).

El timbre se puede definir como el color de los sonidos. Con la ayuda de este medio de expresión musical, podemos determinar de oído lo que escuchamos exactamente: una voz humana, un violín, una guitarra, un piano o tal vez una flauta. Cada instrumento musical tiene su propio timbre, su propio colorido sonoro.

Melodía

La melodía es la música misma. La melodía combina todos los medios de expresión musical: ritmo, tempo, tonalidad, tamaño, armonía, timbre. Todos ellos juntos, combinados entre sí de manera especial, se convierten en una melodía. Si cambia al menos un parámetro en el conjunto, la melodía resultará ser completamente diferente. Por ejemplo, si cambias el tempo y tocas el mismo ritmo, en el mismo modo, en el mismo instrumento, obtienes una melodía diferente con un carácter diferente.

Puede presentar brevemente todos los medios de expresión musical. La tabla ayudará con esto:

¡Disfruta la música!

“Los medios de expresión musical como reflejo de la naturaleza de una obra musical”

Propósito de la lección - desarrollo de una percepción activa y consciente de la música a partir de la identificación de imágenes musicales en ella, determinación de su naturaleza, contenido y construcción, difusión a través de la interpretación.

Objetivos de la lección:

Consolidar los conceptos de medios expresivos y su influencia en el tono emocional y figurativo de la obra;

Formar la atención del oyente estable, la concentración mental como origen de las vías de formación del gusto artístico;

Desarrollar la capacidad de analizar el contenido y los medios de expresividad de una obra musical.

Formación de actividades de aprendizaje universal:

1. DIU personal

Formación: motivación para el aprendizaje y el conocimiento; autoestima adecuada; disposición a expresar abiertamente su posición en el aula, una comprensión adecuada de las razones del éxito (fracaso) en el proceso educativo.

2. UUD reglamentario

Formación: la capacidad de mantener el objetivo de la actividad hasta que se obtenga su resultado; la capacidad de ver el error; la capacidad de evaluar el resultado de la propia actividad, argumentar la propia opinión y posición, el autocontrol del proceso y los resultados de la actividad.

3. UUD cognitivo

Formación:la capacidad de realizar emocionalmente obras musicales,hablar de musica

Escuchar una pieza de música.

4. UUD comunicativo

Formación: la capacidad de escuchar y escuchar al maestro, miembros del conjunto; la capacidad de cooperar en un grupo en la solución de problemas educativos.

Equipo:

Rebuses, pentagramas, notas preparadas;

Computadora portátil;

rotuladores de punta;

Grabaciones musicales de obras: E. Grieg "En la cueva del rey de la montaña" de la suite "Peer Gynt", Y. Giraud "Bajo el cielo de París", M. P. Mussorgsky "Gopak" de la ópera "Sorochinsky Fair", N Rimsky-Korsakov "El vuelo del abejorro"

Progreso de la lección

Momento organizativo (instalación de herramientas, saludo, mensaje sobre el tema de la lección)

Hable acerca de los medios expresivos de la música:

- escuchar ejemplos musicales;

- análisis de la obra de K. Gardel” por una cueva »

Control de ejecución de la obra de K. Gardel”porunacueva»

Reflexión "Medios de expresión musical"

Maestro: Hola, chicos. El tema de la lección es "Medios de expresión musical como reflejo de la naturaleza de una obra musical". Cada arte tiene su propio lenguaje especial, su propio medio de expresión. En la pintura, por ejemplo, tales medios son el dibujo y la pintura. Utilizándolos hábilmente, el artista crea una imagen. El poeta, al escribir poesía, nos habla en el lenguaje de las palabras, utiliza el habla poética, las rimas. La base del arte de la danza es el movimiento, el arte dramático es el juego de los actores. La música tiene su propio lenguaje especial, el lenguaje de los sonidos. Y ella también tiene su propio medio de expresión.

Antes de iniciar una conversación sobre los medios de expresión musical, recordemos la información de referencia con la que siempre comenzamos el estudio de una nueva pieza musical. Esto nos ayudará en el análisis del material musical para revelar su contenido artístico y figurativo, su carácter.

Mensaje "K. Burla. Tango"

Maestro: Entonces, ¿qué medios expresivos de la música conoces?

Responder: Tempo, melodía, dinámica, trazos, técnicas de ejecución, ritmo, etc.

Maestro: ¿Cuál es el elemento principal del discurso musical? Nombra la definición.

Responder: Melodía (del griego - "cantar", "cantar") - este es un pensamiento musical desarrollado y completo, expresado en una sola voz. Es la base de cualquier pieza musical.

Maestro: ¿Vamos a determinar qué instrumento o instrumentos llevan la melodía a 2 dígitos?

( jugar hasta 2 números)

Responder: Acordeones a botones, metalófono, domras

Maestro: ¿Podemos decir que la melodía en el pasaje interpretado no cambió? ¿Difiere el tema de bayans del tema de domras? ¿Qué cambió?

Responder: Ha cambiadopreocuparse , por lo que las melodías difieren: la primera es más bien alegre, entusiasta, inspirada; el segundo es tenso, un poco melancólico. El primero es mayor, el segundo es menor.

Maestro: Si presta atención, todo el texto de la obra está representado por la alternancia de dos líneas melódicas principales (comienzo, 2º dígito - 1,3,4 dígitos). Esta desviación se llamamodulación - transición de un tono a otro. Esta es la peculiaridad de la obra, su carácter. Después de todo, el tango es un baile emocional, un cambio contrastado de movimientos suaves y tranquilos con otros impetuosos, claros y sensuales. Díganme chicos, ¿qué medio de expresión musical se nota cuando se trata de música bailable? Dale una definición.

Responder: esoritmo . Traducido del griego, significa "dimensión": esta es una alternancia uniforme, repetición de sonidos cortos y largos.

Maestro: Todos entienden de qué tipo de ritmo están hablando cuando dicen: a ritmo de vals, marcha, tango. Escuchar extractos musicales, nombrar el baile y la pieza musical.

Escuche extractos musicales:

Vals - Y. Giro "Bajo el cielo de París"

UNT hopak - M. Mussorgsky "Hopak" de la ópera "Sorochinsky Fair"

Tango - E. Petersburgsky "Sol Cansado"

Maestro: La música sin ritmo se percibe como un conjunto de sonidos, no como una melodía. Afecta el carácter de la música. Pero no sólo la música tiene ritmo. Nuestro corazón tiene un ritmo - frecuencia cardíaca; hay ritmos cerebrales, hay un ritmo diario: mañana, tarde, tarde y noche. El cambio de estaciones es el ritmo del planeta. En una actuación de conjunto, el acompañamiento juega un papel muy importante, marcando el ritmo de la danza. Por ejemplo, la parte de balalaika está representada por una variedad de patrones rítmicos de cada parte. Te pido que interpretes la segunda figura del compás.

( jugar el número 2 )

Maestro: ¿Cuál es la dificultad del patrón rítmico de la parte balalaika?

Responder: Duraciones cortas.

Maestro: Ahora, escucha el ejemplo y responde qué medio de expresión musical crea el carácter de la música.

Suena un extracto: N. Rimsky - Korsakov "Flight of the Bumblebee"

Responder: En esta pieza musical, el tempo rápido juega un papel importante (allegro o listo ).

Maestro: ¿A qué se llama tempo?

Responder: Ritmo es la velocidad a la que se toca una pieza musical. El ritmo es rápido, lento y moderado. Para indicar el tempo, se utilizan palabras italianas que todos los músicos del mundo entienden. Por ejemplo, ritmo rápido - allegro, presto; ritmo moderado - andante; lento - adagio.
Maestro: Siempre nos guiamos por las instrucciones del compositor sobre el significado del tempo, en particular el tango se ejecuta en un tempo Moderato moderado y sobrio.

Maestro: Timbre y registro(rompecabezas)

El timbre es el color del sonido. Cada voz humana tiene su propio colorido, su propio timbre; Cada instrumento musical tiene su propio timbre. Nuestro conjunto instrumental es una paleta multicolor de todo tipo de timbres (suaves). Los diversos cambios de timbre de la melodía del tango son como los choques emocionales de un baile. Jugamos al número 3.

(juego número 3)

Maestro: ¿A qué se parece la alternancia de timbres de instrumentos?

Responder: La alternancia de timbres de domra y acordeón a botones se presenta en forma de diálogo.

Maestro: Tenga en cuenta que el tema del primer domra en la segunda oración de 3 dígitos suena en una octava. ¿Qué está cambiando? ¿Qué sabes sobre este medio de expresión?(registro de acertijos)

Responder: El registro es la ubicación de los sonidos. El registro es bajo, medio, alto.

Maestro: Escuche un ejemplo musical, donde el registro es el elemento más importante para crear una imagen artística y emocional de una obra. Describa sus impresiones, ideas sobre lo que escuchó. Nombra la pieza musical.

Un extracto de la suite de E. Grieg "Peer Gynt" "En la cueva del rey de la montaña" suena

Maestro: Otro medio expresivo son los trazos. ¿Qué sabes de ellos? ¿Qué trazos se utilizan para reflejar el carácter de "Tango"? ¿Con qué los puedes comparar en la danza?

Responder: Trazo - (del alemán línea, línea) la calidad de la extracción de sonido en un instrumento musical, que tiene un significado expresivo (legato, staccato, detalle, marcato). En la obra de K. Gardel "Tango" se emplean trazos de legato, marcato, detache.La variedad de toques y técnicas del juego es comparable al cambio de movimientos de baile: a veces suaves, suaves, a veces inesperadamente agudos, cortos.

Maestro: Chicos, hagamos una digresión por un momento e imaginemos que estamos en el bosque. ¡Qué tan lejos hemos llegado! ¿Parece estar perdido? qué hacemos?

Responder: Grita, pide ayuda. Grita "ay"

Maestro: Y el “eco” te hablará, porque no hay nadie alrededor. Vamos a jugar.

juego de eco

Estoy leyendo un poema y tú escuchas atentamente las últimas palabras de cada verso y respondes por el "eco".

Grité fuerte en el bosque.

Respondió un eco hueco.

"¿Hará frío pronto?"

El eco respondió: “¡Sí, sí, sí, sí!”

“¡Cuántos árboles de Navidad, mira!”

El eco respondió... ¡Tres-tres-tres-tres!

"¡El viejo roble está completamente seco!"

Eco respondió... ¡Oh-oh-oh-oh!

"¡Bueno, adiós, me voy a casa!"

El eco se angustió... ¡Oh-oh-oh-oh!

¿Cuál es el medio de expresión musical? Dé una definición.

Responder: Dinámica - el poder del sonido. Hay dos tonos dinámicos principales: forte, que significa fuerte, y piano, que significa silencioso. A veces estos tonos se realzan. Por ejemplo, muy alto (fortissimo) o muy bajo (pianissimo). La dinámica del tango se distingue por el contraste: un tema tranquilo suena mezzo forte; el tema de los disturbios es fuerte.

Maestro: ¿A qué se llama clímax? Determinar el clímax en la actuación.

Responder: El clímax es el punto más alto de tensión emocional y semántica, por regla general, se indica dinámicamente como el lugar más ruidoso de la obra. El clímax es el número 3.

Juega número 3

Maestro: Hoy recordamos cuáles son los medios de expresión musical, nombramos los principales, usando ejemplos musicales, descubrimos su significado en la creación de la imagen de una obra musical. ¿Y todo para qué? Todo con el fin de aprender a comprender y componer una imagen, una imagen de una obra musical a partir de estos elementos musicales integrales e incorporarla en su interpretación de manera brillante, precisa, evocando emociones sinceras en los oyentes.K. Gardel "Tango" se toca completo

Y ahora propongo una vez más recordar los medios de expresión musical, escribir una por una en las notas y completar el pentagrama.

profesor : Esta lección ha terminado. Estoy muy satisfecho con su participación activa. ¡Bien hecho! ¡Gracias a todos!

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Medios de expresión musical.

La música se originó en la antigüedad. Esto se evidencia por los muchos objetos encontrados con imágenes de instrumentos musicales, intérpretes, aunque las obras musicales de épocas lejanas no nos han llegado.

Desde la antigüedad, la música ha sido reconocida como un medio importante e indispensable para dar forma a las cualidades personales de una persona, su mundo espiritual. En la antigua Grecia, incluso existía una doctrina que fundamentaba el efecto de la música en las emociones humanas. Se demostró que algunas melodías fortalecen el coraje y la resistencia, mientras que otras, por el contrario, miman.

¿Cuál es la singularidad de la música como arte? Compáralo con la pintura, la escultura, la literatura.

La música no puede representar o describir fenómenos de la vida con el mismo grado de concreción que este tipo de arte (aunque tiene algunas posibilidades de representación).

¿Es posible transmitir cierto contenido con la ayuda de sonidos? ¿Cómo llamamos al contenido de la música?

El destacado psicólogo B.M. Teplov escribió: "En el sentido más directo e inmediato, el contenido de la música son sentimientos, emociones, estados de ánimo". (Psicología de las habilidades musicales. - M .; L., 1947. - S. 7.)

La peculiaridad de la música es que puede transmitir con gran inmediatez y potencia el estado emocional de una persona, toda la riqueza de sentimientos y matices que existen en la vida real.

Debido al hecho de que la música es una forma de arte temporal (a diferencia de la pintura, la escultura), tiene la capacidad de transmitir cambios de humor, experiencias, dinámicas de estados emocionales y psicológicos. Por lo tanto, cada pieza musical tiene un cierto "programa sensorial" (el término del psicólogo V. G. Razhnikov), que se desarrolla en el tiempo.

La música también puede representar cualquier fenómeno específico de la realidad: el sonido de las olas, el aullido del viento, el chapoteo de un arroyo, el canto de los pájaros a través de la onomatopeya.

Existe la llamada música de programa, en la que el compositor indica el título de la obra, es decir, implica la presencia de algún programa generalizado, o escribe música para un texto literario específico. En la música de programa, son más comunes varios tipos de momentos pictóricos, pero es importante señalar que incluso las obras pictóricas brillantes siempre tienen un colorido emocional: el canto de un pájaro puede ser amistoso, alegre o alarmado; el sonido de las olas - pacífico o formidable.

Por tanto, la expresividad es siempre inherente a la música, y el representacionalismo tiene un valor auxiliar. La figuración no está presente en todas las obras, pero incluso la música vívidamente pictórica siempre expresa estados de ánimo, emocionales y psicológicos.

La música, incluida la música no relacionada con la palabra, expresa ciertos pensamientos y evoca generalizaciones. Pero surgen a través de la percepción emocional de sonidos, melodías, cuando el oyente rastrea el desarrollo, choque de personajes, temas, compara varias imágenes en partes de la obra.

Otra característica de la música en comparación con la pintura, la escultura es la necesidad de un intermediario para reproducirla.

Un destacado compositor musicólogo B.V. Asafiev señaló que la música existe en la trinidad de los procesos de creación por parte del compositor, reproducción por parte del intérprete y percepción por parte del oyente.

El intérprete, siendo el intermediario del compositor, debe animar, sonorizar una pieza musical, comprenderla creativamente y expresar aquellos pensamientos y sentimientos que el autor buscaba transmitir.

En general, las posibilidades expresivas de la música tienen suficiente constancia. Entonces, por ejemplo, la música de duelo es percibida por todas las personas como duelo, y la música tierna es percibida como tierna. Escuchar música es un proceso creativo, ya que un mismo trabajo da lugar a diferentes ideas musicales y extramusicales en diferentes personas, dependiendo de la experiencia de vida, la experiencia de percibir la música.

¿En qué se basa la expresividad del lenguaje de la música? ¿Cuáles son los medios de expresión musical?

Estos incluyen tempo, dinámica, registro, timbre, ritmo, armonía, modo, melodía, entonación, etc.

¡La imagen musical es creada por una cierta combinación! Medios de expresión musical. Por ejemplo, un carácter formidable puede transmitirse mediante una dinámica más bien fuerte, un registro bajo, combinado con un tempo moderado. Carácter suave: ritmo tranquilo, dinámica suave y ritmo medido. El papel de los medios musicales individuales en la creación de una imagen; pasa a ser desigual. Cada imagen musical está dominada por ciertos medios de expresión.

La expresividad del lenguaje de la música es en muchos aspectos similar a la expresividad del habla. Hay una hipótesis sobre el origen de la música a partir de las entonaciones del habla, que siempre están coloreadas emocionalmente.

Hay muchas similitudes entre la música y el habla. Los sonidos musicales, como el habla, son percibidos por el oído. Con la ayuda de la voz, se transmiten los estados emocionales de una persona: risa, llanto, ansiedad, alegría, ternura, etc. La coloración de la entonación en el habla se transmite mediante el timbre, el tono, la fuerza de la voz, el tempo del habla, los acentos, las pausas. La entonación musical tiene las mismas posibilidades expresivas.

B. V. Asafiev justificó científicamente la visión del arte musical como arte entonativo, cuya especificidad radica en el hecho de que encarna el contenido emocional y semántico de la música, al igual que el estado interno de una persona se encarna en las entonaciones del habla. La entonación del habla expresa, en primer lugar, los sentimientos, estados de ánimo, pensamientos del hablante, así como la entonación musical. Así, el habla excitada de una persona se distingue por un ritmo acelerado, continuidad o presencia de pequeñas pausas, aumento de tono y presencia de acentos. La música que transmite confusión suele tener los mismos rasgos. El discurso lúgubre de una persona, como música lúgubre (tranquilo, lento), se interrumpe con pausas, exclamaciones. yo

BV Asafiev usó el término entonación en dos sentidos. La primera es la partícula expresiva y semántica más pequeña, "entonación de grano", "célula" de la imagen. Por ejemplo, la entonación de dos sonidos descendentes con énfasis en el primero (segundo intervalo menor) suele expresar dolor, suspiro, llanto, y un salto ascendente en la melodía de cuatro sonidos (por cuarto) con énfasis en el segundo sonido es un comienzo activo.

El segundo significado del término se usa en un sentido amplio: como una entonación igual a la duración de una obra musical. En este sentido, la música no existe fuera de la entonación. La forma musical es el proceso de cambiar las entonaciones.

La forma musical en un sentido amplio es la totalidad de todos los medios musicales que expresan contenido. En un sentido más estricto, la estructura de una obra musical, la proporción de sus partes y secciones individuales dentro de la parte, es decir, la estructura de la obra.

La naturaleza temporal de la música permite transmitir los procesos de desarrollo, todo tipo de cambios. Para comprender el significado de la obra, para sentirlo, es necesario seguir el desarrollo de las imágenes musicales.

Tres principios son importantes en la creación de una forma: repetición, contraste, desarrollo (variación).

La repetición puede variar. Una frase musical repetida dos veces seguidas reemplaza una parada, esto ayuda a escuchar más profundamente, a recordar la melodía. En otro caso, suena un tema contrastante entre repeticiones. El papel de tales repeticiones es muy grande: forman la base de la dramaturgia musical, ya que permiten afirmar la primacía de la imagen.

Si hay un episodio de contraste entre las secciones repetidas, se forma una forma tripartita simple. Esquemáticamente, se puede representar de la siguiente manera: ABA.

El valor expresivo de la repetición de un tema aumenta si, tras la aparición de una nueva imagen (B), ésta misma cambia. Convencionalmente, su “segunda aparición se designa como A1. En este caso, la forma tripartita se puede representar mediante el esquema ABA1.

La repetición está asociada con otro principio: el contraste, que permite sombrear la repetición. El contraste ayuda a expresar un cambio de humor en la música, puede sonar como oposición. Así, por ejemplo, si la primera parte estaba llena de descuido, diversión, la parte intermedia introduce una imagen contrastante (ansiedad, maldad, etc.). En la tercera parte, según la repetición sea precisa o modificada, se puede seguir el desarrollo de la imagen, la dramaturgia musical.

El contraste está asociado con otro principio de formación: el desarrollo. Si el tema en sí consta de dos (o más) elementos contrastantes, o si una sección del formulario consta de varios temas, esto da lugar a un conflicto, la posibilidad de su colisión, el desarrollo. Este principio tiene una variedad: desarrollo variacional, que se origina en improvisaciones populares.

Estos tres principios de dar forma a menudo ocurren juntos. Las formas musicales más complejas se forman usando los mismos principios.

Caractericemos algunos tipos de música: géneros musicales. forma de expresividad musical

En términos generales, la música se puede dividir en vocal e instrumental. La música vocal está asociada a la palabra, al texto poético. Sus variedades son música solista, de conjunto y coral. En la música instrumental, el contenido se expresa de manera más general. Sus variedades incluyen música solista, de conjunto y orquestal.

Pero la división de la música solo en vocal e instrumental es muy condicional. Existe una gran variedad de géneros de música folclórica y clásica.

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Cada arte tiene su propio lenguaje especial, sus propios métodos para transmitir emociones, sus propios medios de expresión. La pintura y el dibujo, por ejemplo, son los medios expresivos de la pintura. Utilizándolos hábilmente, el artista crea pinturas. Usando rimas poéticas, el poeta, escribiendo poesía, nos habla en el lenguaje de las palabras. La base del arte de la danza es la danza dramática: el juego de los actores.

La música tiene su propio lenguaje especial, es el lenguaje de los sonidos. Medios expresivos de la música: melodía, ritmo, tempo, modo, timbre, tamaño, registro. Además, a la hora de analizar una obra musical se tiene en cuenta el acento y la pausa, la entonación o la armonía.

Melodía. Esta es la base de cualquier pieza musical, es el alma de la composición, su pensamiento. La melodía te permite entender el estado de ánimo de la música: triste o alegre. Puede ser suave o espasmódico, nervioso o arrullador.

Ritmo. Todo en la naturaleza está sujeto a un ritmo. Hay un ritmo cardíaco, un ritmo cerebral. El día se divide en el ritmo de la mañana, la tarde, la tarde y la noche. El cambio de estaciones es también el ritmo del planeta.

Traducido del griego, la palabra "ritmo" significa "medida". Esta es una repetición uniforme de sonidos cortos y largos. La música sin ritmo es solo una colección de sonidos. Un ritmo suave le da lirismo a la música, un ritmo espasmódico y entrecortado provoca ansiedad y excitación.

Ritmo. Esta es la velocidad de ejecución. Puede ser lento, rápido o moderado. Se utilizan términos italianos para indicar el tempo. Por ejemplo, ritmo rápido - allegro, presto; lento - adagio; tempo moderado - andante. Estas palabras italianas para tempo se usan en todo el mundo. Además, el ritmo puede ser tranquilo, vivaz, impetuoso…

Algunos géneros musicales tienen sus propias marcas de tiempo fijas. Por eso, es tan fácil reconocer un vals o una marcha de oído.

Muchacho. En la música, hay dos modos contrastantes, mayor, que expresa alegría, alegría, diversión en la música, y menor, el patrón de la tristeza y la tristeza.

Timbre. Este es el color del sonido. Cada instrumento musical tiene su propio timbre, al igual que la voz humana.

El tamaño. Es necesario para escribir el ritmo en papel. Los tamaños musicales son diferentes y se escriben en fracciones: dos cuartos, tres cuartos...

Registro. Se divide en bajo, medio y alto. Lo necesitan directamente los músicos que interpretan una melodía o los expertos que analizan una melodía en particular.

En diferentes tipos de artes podemos encontrarnos con medios de expresión relacionados. Estos son, por ejemplo, imagen, entonación, ritmo, estado de ánimo, contraste, varios matices.

Música y pintura. La pintura es la creación en un plano de imágenes reales de nuestro mundo, o imágenes imaginarias creadas por la conciencia del artista. Medios de expresividad de la pintura: color y dibujo, expresividad del trazo, luz ambiental, claroscuro, contraste. Tanto la pintura como la música crean un estado de ánimo con la ayuda de una imagen, ¡un estado de ánimo! La entonación son las líneas, la melodía es el dibujo, el tempo de la música es la composición de la imagen, el modo es el estado de ánimo, el timbre es el color. Los ejemplos de la relación entre el sonido y el color son numerosos. Algunos pintores asocian directamente un determinado color con un timbre musical particular. Estamos hablando de la llamada "audiencia de color". Los destacados compositores rusos Rimsky-Korsakov y Scriabin poseían esto. Cada tonalidad les parecía pintada en un color determinado y, en relación con esto, llevaba un color único. Muchas obras musicales fueron creadas bajo la impresión de todo tipo de pinturas y esculturas.

Música y Literatura. En su forma original, la música y la poesía existían como un todo. Tocar instrumentos musicales se redujo principalmente al acompañamiento. Solo en el siglo XVII la música se convirtió en una forma independiente de creatividad. Entonces todo tipo de obras literarias empezaron a tener una analogía en la música contemporánea. Estas son todo tipo de variaciones y suites. El surgimiento de un género literario como la novela está estrechamente relacionado con el surgimiento de la forma sonata. La literatura y la música evolucionaron de manera interconectada. Por ejemplo, personajes literarios como Orfeo, Fausto, Don Juan, Ofelia, Romeo y Julieta ocupan un lugar importante en la música. Durante varios siglos, su vida ha excitado y excitado las mentes y la imaginación de los músicos. Y como resultado, la música europea se enriqueció con óperas, ballets y sinfonías de colores brillantes.

Música y arquitectura. Goethe llamó a la arquitectura "música congelada". En nuestro tiempo, es costumbre tratar la música como un arte dialéctico que combina una emotividad excepcional con una estructura extrema. Por eso, aquellas obras de arte musical, que se basan en un cálculo exacto, se consideran las más cercanas a la arquitectura. Obras como La catedral hundida de Debussy, la sinfonía de Roma de Bizet, la suite del Castillo de fuego de Milhaud y muchas otras se inspiraron en imágenes de estructuras arquitectónicas.

MEDIOS EXPRESIVOS DE LA MÚSICA

Melodía

"La melodía siempre será la expresión más pura del pensamiento humano"
C. Gounod

Los medios musicales de expresión son ricos y variados. Si el artista en dibujo y pintura, el escultor en madera o mármol, y el escritor y poeta en palabras recrean las imágenes de la vida circundante, entonces los compositores lo hacen con la ayuda de instrumentos musicales. A diferencia de los sonidos no musicales (ruido, traqueteo, susurro). Los sonidos musicales tienen un tono preciso y una duración específica. Además, pueden tener un color diferente, sonar fuerte o suave, ejecutarse de forma rápida o lenta. Ritmo de métrica, modo y armonía, registro y timbre, dinámica y tempo: todos estos son medios expresivos del arte musical.

El principal medio de expresión musical es la MELODÍA. Es la base de todo trabajo. P. I. Tchaikovsky, este gran creador de melodías, dijo: La melodía es el alma de la música. Porque dónde, si no en él, a veces brillante y alegre, a veces inquietante y sombrío, escuchamos esperanzas humanas, tristezas, ansiedades, pensamientos ... "

La palabra "melodía" proviene de dos palabras: melos - canción y oda - canto. Una melodía es un pensamiento musical de una sola voz. En general, una melodía es lo que tú y yo podemos cantar. Aunque no lo recordemos en su totalidad, cantamos algunos de sus motivos, frases. De hecho, en el habla musical, así como en el habla verbal, hay oraciones y frases. Varios sonidos forman un motivo, una pequeña partícula de una melodía. Varios motivos forman una frase, y las frases forman oraciones.

La creatividad musical popular es un tesoro inagotable de maravillosas melodías. Las mejores canciones de los pueblos del mundo se distinguen por su belleza y expresividad.

Aquí, por ejemplo, hay una canción popular rusa. "Ay, hay un tilo en el campo". Su melodía es ligera y elegante. El tempo móvil, el movimiento suave, los colores claros ayudan a expresar un estado de ánimo alegre, un sentimiento de juventud y felicidad.

Una naturaleza diferente de la melodía en la canción. "Oh, camisón". El estado de ánimo triste de la niña se compara aquí con una oscura noche de otoño. Una amplia melodía fluye lentamente en una escala menor.

"Serenata" de F. Schubert- una de las melodías líricas más sentidas creadas para la voz. Como cualquier otra serenata, se canta de noche en honor al amado...

En la melodía de “Serenata” adivinamos todos los sentimientos con los que vive el corazón de la amada a esta hora de la noche; y tierna tristeza, y languidez, y esperanza de un pronto encuentro. La "serenata" de Schubert probablemente trata sobre el amor feliz: llegará el día, los amantes se encontrarán y, sin embargo, su melodía nos revela mucho, algo que no está en palabras y que generalmente es muy difícil de decir. Juventud, amada, canción nocturna que vuela hacia ella: este es el contenido del trabajo, que enumera todo excepto lo más importante. Lo principal radica en la melodía, que nos dice cuánta tristeza incluso en el amor más feliz y cuán triste puede estar una persona incluso en su alegría.

Hay muchas melodías alegres en el mundo, nacidas en momentos de alegría o de vacaciones. Incluso entre las serenatas, en su mayoría tristes y reflexivas, se pueden encontrar melodías alegres y conmovedoras, llenas de encanto y optimismo. ¿Quién no conoce la hermosa y graciosa "Pequeña serenata nocturna" de W. A. ​​​​Mozart, cuya melodía está llena de luz y encanto de una noche festiva!

En la Viena del siglo XVIII, era costumbre organizar pequeños conciertos nocturnos bajo las ventanas de la persona a la que quieres prestar atención. Por supuesto, el significado de la música interpretada en su honor no era para nada lírico y nada íntimo, como en una serenata de amor, sino más bien divertido y un poco travieso. Por lo tanto, varias personas participaron en un concierto nocturno de este tipo; después de todo, ¡la alegría une a las personas! Para interpretar la serenata de Mozart, se requirió una orquesta de cuerdas, una colección de instrumentos virtuosos y expresivos que cantaron mágicamente en el silencio de la noche de Viena.

La melodía de la "Pequeña Serenata Nocturna" cautiva con sutileza y gracia; escuchándola, no pensamos que se trata de música de todos los días, escrita a medida para un concierto nocturno. Por el contrario, en sus sonidos vive para nosotros la imagen de la antigua Viena, una ciudad inusualmente musical, donde día y noche se podía escuchar maravillosos cantos o tocar el violín, e incluso la música más ligera era inusualmente hermosa; después de todo, Mozart la escribió. !

Fascinado por las brillantes melodías mozartianas, el cantante ruso F. Chaliapin expresó su actitud ante el gran clásico vienés de la siguiente manera: “Entras en la casa, simple, sin decoraciones innecesarias, acogedor, grandes ventanales, un mar de luz, vegetación alrededor, todo es amable y un anfitrión hospitalario te recibe, te hace sentar y te sientes. tan bueno que no quieres irte. Esto es Mozart".

Estas palabras sinceras reflejan solo un lado de la música de Mozart: el que está asociado con las imágenes y los estados de ánimo más brillantes. Pero, tal vez, en toda la historia centenaria de la música no encontrarás un compositor cuyas melodías sean solo alegres y armoniosas. Y esto es natural: después de todo, la vida nunca es solo brillante, solo clara, las pérdidas y las decepciones, los errores y los delirios son inevitables en ella.

Es en el arte donde se manifiestan más claramente los sentimientos y pensamientos con los que vive una persona.

Y, por lo tanto, uno no debería sorprenderse cuando el mismo Mozart que escribió la "Pequeña serenata nocturna" es el mismo Mozart a quien el compositor A. Rubinstein llamó Helios, el dios del sol de la música, sobre quien exclamó: "Eterno sol en la música: ¡tu nombre es Mozart!"- crea una de las composiciones más tristes de todo el arte mundial: su Réquiem.

El compositor moribundo, que dedicó los últimos meses de su vida a esta obra, escribió sobre ella en una de sus cartas: “Ante mí está mi canto fúnebre. No puedo dejarlo sin terminar".

El Réquiem fue encargado a Mozart por cierto desconocido, vestido todo de negro, que una vez llamó a la casa del compositor y le transmitió este pedido como encargo de una persona muy importante. Mozart se puso a trabajar con entusiasmo, mientras la enfermedad ya estaba minando sus fuerzas.

El estado de ánimo de Mozart durante el período del Réquiem fue transmitido con gran poder dramático por A. S. Pushkin en la breve tragedia Mozart and Salieri.

Mi negro no me da paz de día y de noche.
Me sigue a todas partes como una sombra.
Y ahora me parece que él mismo está con nosotros: el tercero está sentado.

Mozart no tuvo tiempo de completar su Réquiem. Después de la muerte del compositor, las secciones inconclusas fueron completadas por su alumno F. Süssmayr, quien fue profundamente iniciado por Mozart en el concepto de la composición completa.

Mozart se detuvo al principio de "Lacrimosa", ya no pudo continuar. En esta parte, que forma parte de la zona culminante de la composición, después de la ira, el horror, la oscuridad de las partes anteriores, se establece un estado de dolor lírico sublime. Melodía "Lacrimosa" ("Día lloroso") se basa en la entonación del suspiro y el llanto, al mismo tiempo que muestra un ejemplo de profunda sinceridad y noble contención del sentimiento.

El cuento de hadas musical navideño de Tchaikovsky está lleno de maravillosas melodías brillantes: a veces intensamente dramáticas, a veces tranquilas y suaves, a veces canciones, a veces bailes. Incluso se puede decir que la música de este ballet ha alcanzado su máxima expresividad: cuenta de manera tan convincente y auténtica los acontecimientos de la sublime y conmovedora historia de Hoffmann.

A pesar de la apelación a una trama de cuento de hadas de la literatura alemana, la música de El Cascanueces es profundamente rusa, como la música de Tchaikovsky en general. Tanto los bailes de Año Nuevo como las imágenes mágicas de la naturaleza invernal: todo esto en el ballet está impregnado de entonaciones que son cercanas y comprensibles para todas las personas que crecieron en Rusia, en la atmósfera de su cultura, música y costumbres. No es casualidad que el propio P. Tchaikovsky admitiera: "Nunca he conocido a una persona que esté más enamorada de la Madre Rusia que yo... Amo apasionadamente a una persona rusa, el habla rusa, la mentalidad rusa, la belleza rusa de los rostros, las costumbres rusas".

escuchando la melodia Paso a dos de El Cascanueces¡uno se pregunta cuánto proviene de la viva expresividad del habla humana en la música! Probablemente, en esta propiedad suya, una y otra vez, se revela el origen de la melodía a partir de la entonación de la voz humana. Los tonos más leves están disponibles para ella, y una pregunta, una exclamación e incluso puntos ...

Escucha el desarrollo de la entonación de la música de este fragmento y verás que contiene toda la variedad de expresión emocional. Pero también hay en él lo que dijo el gran romántico G. Heine: "Donde terminan las palabras, comienza la música". Quizás la corrección de estas palabras es especialmente obvia cuando se trata de la melodía: después de todo, es la melodía la que más se acerca a la entonación del habla en vivo. Y, sin embargo, ¿es posible transmitir el contenido de la melodía en palabras? Recuerda cuán conmovedor, cuán inusualmente expresivo "Melodía" ("Queja de Eurídice") de la ópera K. Gluck "Orfeo y Eurídice" y cuánto puede decir sin recurrir a las palabras.

En este fragmento, el compositor recurrió a una melodía pura, ¡y esta melodía logró conquistar el mundo entero!

¿No se sigue de lo dicho que la melodía es un lenguaje cercano y comprensible para todos, personas que vivieron en diferentes épocas, hablando diferentes idiomas, niños y adultos? De hecho, para cualquier persona, la alegría se expresa de la misma manera, y la tristeza humana es la misma en todas partes, y las entonaciones cariñosas nunca pueden confundirse con las groseras e imperativas, sin importar en qué idioma suenen. Y si llevamos en nosotros imágenes y esperanzas queridas para nosotros, entonces en los momentos en que suena la melodía que nos excita, se vuelven más brillantes, más vivas, tangibles.

¿No significa esto que la melodía nos adivina a nosotros mismos, nuestros sentimientos ocultos, nuestros pensamientos no expresados? Después de todo, no es casualidad que digan: “cuerdas del alma”, cuando quieren designar aquello que nos da la oportunidad de percibir y amar el encanto ilimitado del mundo que nos rodea.

Resumamos:
1. ¿Qué es una melodía y cómo es?
2. ¿En qué géneros musicales predomina la melodía con mayor frecuencia?
3. Recuerda algunas melodías que expresarían diferentes entonaciones: triste, cariñosa, alegre, etc.
4. ¿Cómo entiendes las palabras de P. Tchaikovsky: “la melodía es el alma de la música”?
5. ¿Cómo influye el contenido de la música en el carácter de la melodía?

Presentación

Incluido:
1. Presentación: 17 diapositivas, ppsx;
2. Sonidos de la música:
"Oh, nochka", canción popular rusa (interpretada por Dmitry Hvorostovsky), mp3;
“Oh, nochka”, canción popular rusa (interpretada por el coro masculino del patio de San Petersburgo del monasterio Optina Pustyn), mp3;
“Oh, nochka”, canción popular rusa (interpretada por Fyodor Chaliapin), mp3;
falla. "Melodía" de la ópera "Orfeo y Eurídice", mp3;
“Ai, Liponka en el campo”, canción popular rusa (interpretada por Sergey Lemeshev), mp3;
Mozart. Pequeña Serenata Nocturna, mp3;
Mozart. Réquiem "Lacrimosa" ("Día de lágrimas"), mp3;
Chaikovski. Pas de deux de El Cascanueces, mp3;
Schubert. Serenata, mp3;
3. Artículo, docx.