Pinturas del artista Utrillo Maurice. Reproducciones de pinturas de Maurice Utrillo

Mauricio Utrillo (1883-1955) - pintor francés. Su primer amor, la mayoría verdadero amigo y el interlocutor más atento fue París. Sin culpa propia, adicto temprano al alcohol, Maurice Utrillo era un paria entre sus compañeros, quienes se burlaban de él, lo llamaban "Hamlet-Plushinel", lo ridiculizaban y despreciaban. Hijo de la famosa artista Suzanne Valadon, quien le enseñó a dibujar, Maurice Utrillo buscó consuelo en la pintura y la religión. Las más poderosas entre sus obras son las vistas de la catedral escritas en 1908-1910. Notre Dame de París. Esta catedral, al igual que otras iglesias de París, Chartres, Rouen, Reims y Lourdes, Utrillo la percibió y representó no sólo como una naturaleza pintoresca, sino sobre todo como un santuario. Notre Dame, al caer en el campo de visión del artista, adquiere no solo materialidad, sino incluso, al parecer, animación. Es majestuoso y solemne, es tan grande que parece reprimir a una persona. Este sentimiento melancólico de depresión, angustia dolorosa y soledad está presente en casi todos los paisajes urbanos de Utrillo. Este es su destino, su dolor, su dolorosa ascensión a sí mismo.

Mauricio Utrillo nació el 25 de diciembre de 1883. Su madre, Marie-Clementine Valadon, a quien todos llamaban Suzanne, trabajó como aprendiz de sombrerera, niñera y gimnasta de circo. Saltando sin éxito del trapecio, se vio obligada a dejar el trabajo en el circo y se convirtió en modelo profesional. Dio a luz a Maurice cuando solo tenía dieciocho años. Suzanne consideraba que el padre del niño era uno de los habituales del bistró de Montmartre, un tal Boissy, pero en 1891 Maurice fue adoptado por Mipoel Utrillo y Molins, que trabajaba en ensayos periodísticos, pintura y proyectos arquitectónicos, pero pronto se fue a España. y nunca volvio Suzanne fue pintada por Renoir, Van Gogh, Puvis de Chavannes, Toulouse-Lautrec y Edgar Degas fue uno de los primeros en notar su extraordinario don artístico, la llamó "genio del dibujo" y la ayudó a dominar la técnica del barniz suave. En 1893, Suzanne se casó con el rico burgués Musi. El cuidado de su marido y la pintura no dejaban tiempo para su hijo, que creció dolorosamente desequilibrado y, con su desatención y distracción, cabreaba a los profesores de la escuela local (en ese momento, su madre y su padrastro se mudaron a vivir a un cerca de París), y en el Rollin College de París. Desde Montmagny, que estaba a trece kilómetros de París, el niño a menudo era llevado a París por yeseros que, por diversión, lo invitaban a beber vino, y pronto Maurice, para beber un vaso de absenta, comenzó a ahorrar dinero. Pronto tuve que dejar la universidad, pero Maurice no podía estudiar ni con un limpiabotas, ni con un fabricante de pantallas de lámparas, ni con un copista. A la edad de dieciséis años, el joven, que seguía alborotador, fue despedido de la oficina de crédito de Lyon, donde su padrastro lo arregló. El psiquiatra, para quien la madre, en ese momento ya Artista famoso, hizo bocetos de muebles, le aconsejó que le enseñara al niño a dibujar. Poco a poco, la pintura cautivó a Maurice, y ya en 1903, saliendo al aire libre, realizó más de 150 paisajes. Toda su vida alternaba clases de pintura con severas borracheras. Utrillo quedó fascinado con la pintura de Pissarro, escribía con pequeños trazos entrecortados. Pero su París, a diferencia del de Pissarro, parece desierto e inhóspito. El espacio en sus pinturas está, por así decirlo, apretado por el backstage, el paisaje está construido en profundidad y el agua del Sena está turbia y congelada.

En 1903-1907, Maurice pintó vistas de Montmagny y Pierefitte, pero también carecen de lirismo, ligeras transiciones de color. En un esfuerzo por transmitir la materialidad tangible del mundo circundante y al mismo tiempo conservando siempre el carácter gráfico del dibujo, Utrillo pintó ramas desnudas de árboles, composiciones más bien lúgubres en las que prácticamente no hay cielo. A menudo usaba pinturas opacas, oscuras y sucias. Hasta aproximadamente 1906, Maurice firmaba su obra con el nombre de "Maurice Valadon" y solo más tarde comenzó a poner la firma "Maurice Utrillo".

Muy vulnerable por naturaleza, Maurice Utrillo pintó las calles y los templos parisinos con un sentimiento de profunda soledad y, en ocasiones, con el deseo de librarse de las pesadillas que lo acosaban.

El período "impresionista" en la obra de Utrillo fue reemplazado por el llamado "blanco", cuando el artista comenzó a utilizar todo tipo de tonalidades en sus lienzos. el color blanco. Utrillo se mantuvo fiel a su sistema pictórico desarrollado en la década de 1910 casi hasta el final de su vida. Las casas rodean el camino que se adentra en la distancia, y en el fondo, la mayoría de las veces, aparece una torre o algún otro edificio, oscureciendo el cielo y cerrando el espacio. Utrillo se preocupó poco por una concha de aire ligero tan importante en las obras de los impresionistas. Quería transmitir la textura del yeso, la piedra arenisca en bruto, los techos de tejas, y para esto mezcló pinturas al óleo con arena, yeso, puso hojas de papel y pedazos de musgo en el lienzo. Generalizando el contorno, el artista redujo los contornos de los objetos a su base. En 1909, las pinturas de Utrillo se exhibieron por primera vez en el Salón de Otoño, y en 1913 se realizó su primera exposición individual. Incluso viajando con su madre y André Utte por Córcega y Bretaña, pintó vistas de Montmartre de memoria.

En las décadas de 1920 y 1930, el color de las pinturas de Utrillo cambió. Sus lienzos se vuelven más ligeros, policromados. Flores en los balcones de las casas, copas de los árboles, frágiles figuras femeninas comienzan a dar poesía y sublimidad a sus lienzos. Utrillo en este momento se interesó por la acuarela, el gouache, la litografía. Su fama está creciendo. Y la familia se traslada al castillo de Saint-Bernard, donde la madre esperaba aislar a su hijo de los habituales de los cafés de Montmartre. Muchos propietarios de establecimientos de copas comenzaron a vender sus lienzos por dinero fabuloso, una vez regalado por el artista para una copa de aperitivo.

En 1926, a pedido de Sergei Diaghilev, Utrillo realizó bocetos de escenografía y vestuario para el ballet "Barabo" de Balanchine. Montmartre ya había cambiado en aquella época, pero Utrillo, fiel a las imágenes de su juventud, siguió pintando sus calles favoritas, queridas en su corazón, a partir de postales antiguas. Las obras de Utrillo de esta época se parecen más a un paisaje que a una naturaleza viva.

En 1935, Utrillo se casó con la viuda del banquero, quien coleccionaba sus cuadros desde hacía mucho tiempo. Y en 1936 murió su madre.

En 1950, en una de las subastas de París, un coleccionista estadounidense compró un paisaje de Utrillo de la "época blanca" por 8 millones de francos. Esto fue significativamente más alto que las cantidades que los ricos estaban dispuestos a pagar por las pinturas de Monet y Degas. Y en 1951, la película " vida tragica Maurice Utrillo". Sin embargo, al propio artista le interesaba poco su propia fama. Vivía en una quinta, pintaba todos los días por la mañana, rezaba en la capilla de su casa, coleccionaba estatuillas de Juana de Arco y Nuestra Señora de Lourdes y amaba para ver cómo se pasea por el suelo del tren de juguete de su taller. Dicen que en las exposiciones él mismo a veces no reconocía sus pinturas. El día de su muerte, el 5 de noviembre de 1955, Maurice Utrillo comenzó a pintar su último paisaje: las calles de Cortot, el Montmartre de su juventud.

Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.

Este diciembre marca el 130 aniversario del nacimiento de uno de los paisajistas más famosos del siglo XX, Maurice Utrillo (1883–1955).

Este diciembre se cumplen 130 años del nacimiento de uno de los paisajistas más famosos del siglo XX, Maurice Utrillo (1883-1955). París fue pintado por muchos artistas; pero la mayoría ha visto Ciudad como fenómeno, como entrecruzamiento de calles y edificios, puentes y terraplenes, basílicas y bulevares, amaneceres y lluvias, amantes y clochards. Utrillo fue un pintor de la calle, el camino, el camino, la casa; pintó, por así decirlo, no una multitud, sino un rostro en la multitud, cada vez nuevo, desinteresadamente interesante y vivo.

futuro artista nació el primer día después de Navidad, el 26 de diciembre de 1883, convirtiéndose en una especie de regalo para su madre de diecisiete años, Maria-Clementine Valadon, ex acróbata de circo, y cuando nació su hijo, un bien- conocido modelo y artista en ciernes. Marie-Clementine (en el futuro - Suzanne) Valadon era bastante popular en los círculos artísticos de París. Posó para Renoir, Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavannes y, por supuesto, Edgar Degas, de quien incluso tomó lecciones de pintura. Quizás esta popularidad suya fue la razón por la que el nombre real del padre de Maurice permaneció desconocido (entre los supuestos padres se encontraban el mismo Puvis de Chavannes, Renoir y también cierto artista Boassi). En abril de 1891, apareció el padre nominal de su hijo Valadon: adoptó a Maurice, de siete años. artista español y el crítico de arte Miguel Utrillo y Molins. Hizo esto, muy probablemente porque buena relación a su madre, pero no tomó más parte en la vida de Maurice.

Una versión bastante divertida de esta adopción, contada por Diego Rivera, la dejó la coleccionista estadounidense Ruth Baquin: “Después del nacimiento de Maurice, Susanna Valadon vino a Renoir, para quien había posado 9 meses antes. Renoir miró al niño y dijo: "¡No puede ser mío, su color es terrible!" Luego fue a Degas, para quien también posó en ese momento. Él dijo: "¡Él no puede ser mío, su forma es terrible!" En el café, Valadon vio a un amigo del artista Miguel Utrillo y le contó todo esto. Miguel respondió que podía ponerle al niño el nombre de Utrillo: “¡Es un honor para mí dar mi nombre a la obra de Renoir o Degas!”.

Maurice, cuya educación fue prácticamente solo su abuela, creció como un niño nervioso y de mal genio: faltaba a la escuela y a menudo se metía en problemas. La calma en la casa no fue añadida por su alcoholismo temprano. Según una versión, para calmar al pequeño Maurice, abuela desde el mismo NIñez temprana le dio vino, según otro, el adolescente fue invitado a una bebida por compañeros de viaje con los que viajó desde los suburbios de París (la familia se instaló allí en 1896, cuando Suzanne Valadon se casó con el abogado Paul Musi) hasta su escuela en Montmartre.

Maurice simplemente se bebía y en 1900 su padrastro lo sacó de institución educativa y consiguió un trabajo, con la esperanza de que el trabajo y un estricto horario de trabajo no le permitieran a Maurice beber tanto. Sin embargo, el trabajo no ayudó. A la edad de 18 años, Maurice acudió por primera vez a la clínica con un ataque de delirium tremens. Una de las recomendaciones de los médicos para dejarlo en condiciones adecuadas fue pintar. Susanna Valadon, queriendo salvar a su hijo y distraerlo de adiccion, comenzó a enseñarle todo lo que ella misma sabía. Así se metió Maurice Utrillo en el mundo del arte.

Sus primeros experimentos en pintura datan de 1902; al mismo tiempo se instala en la casa de su padrastro y su madre en Montmagny. Utrillo empezó con bocetos a lápiz, y al cabo de un tiempo empezó a pintar al óleo. Ya en el otoño de 1903, trabajó al aire libre: pintó las vistas que se abrían desde el porche de los padres, así como los paisajes de los pueblos de los alrededores, Montmagny y Pierefitte. Los años 1904-1906 (1907) en la obra de Utrillo se denominan hoy "período temprano (Montmagny)". Suzanne Valadon le ofreció a su hijo una paleta bastante extraña, compuesta por solo cinco colores: blanco, dos tonos de amarillo, cinabrio y rosa loco. Esto resultó muy útil tanto para los nervios alterados como para el futuro. manera creativa Maurice: no estaba acostumbrado al autocontrol, pero estaba colocado en un marco rígido desde el exterior, y había que tenerlos en cuenta. Habiendo reelaborado algunas de las técnicas de Pissarro y Sisley (paisaje construido verticalmente, trazos rectos y definidos, color lacónico), llegó a una manera casi gráfica, con líneas rectas de casas y calles, aire transparente y una perspectiva aplanada, y de esta manera ya era suyo.

En 1906, Maurice -queriendo al parecer asentarse en su propia independencia artística- comienza a firmar sus obras con el apellido Utrillo, abandonando el apellido materno (antes de firmar Maurice Valadon, Maurice Utrillo V. o MW Valadon).

En 1907, su madre y su padrastro se separaron, y Maurice terminó nuevamente en Montmartre. Desde entonces, París, y especialmente Montmartre, se han convertido tema principal su creatividad En París, el artista experimentó período corto impresionismo (1907-1908). En ese momento buscaba ángulos, composiciones que la mejor manera transmitiría la vida de sus calles como congelada en el tiempo. En este momento, trabajó mucho con tonos oscuros y saturados de verde, marrón, que no estaban previamente en su paleta, pintados con un pincel y una espátula: ancho, trazos rápidos.

En 1909, Utrillo mostró con éxito sus pinturas en el Salón. Desde ese momento, ya no trabajó al aire libre, ahora Utrillo pintaba París y Montmartre, y principalmente a partir de fotografías y postales. La composición característica de sus obras también finalmente ha tomado forma: una calle estrecha o un camino que conduce a la línea del horizonte, al centro de las líneas aplanadas de edificios y casas. El artista abandonó la forma compleja, redujo, en lo posible, las imágenes a simples siluetas geométricas y líneas rectas, trasladando la imagen al lienzo con la ayuda de una regla y un compás. Muchos críticos de la época encontraron este estilo de pintura demasiado simplista y seco, pero a lo largo de los años apenas ha cambiado, lo que no impidió que su obra encontrara nuevos seguidores y ganara fama. Para 1910, su paleta se había vuelto notablemente más clara; le llegó la fama, fue reconocido por la crítica. En 1913 con gran éxito realizó su primera exposición individual.

Todos estos primeros logros se remontan a 1909-1914, período que suele denominarse “blanco” en la obra de Utrillo, según el característico predominio del blanco y sus matices en la paleta: el cielo y los caminos lucen blanquecinos, los muros de las casas son cubierto con yeso blanco; luz blanca emana el vacío de su ciudad y calles, en las que prácticamente no hay rastro de presencia humana.

El minimalismo del color probablemente requirió que el artista lo equilibrara con la textura, y Utrillo comenzó a agregar arena, pegamento, cal al óleo, puso pedazos de musgo y papel en el lienzo.

En 1914, el "período blanco" fue reemplazado por el "color", que dominó la obra de Utrillo durante las siguientes dos décadas. La paleta de Utrillo floreció durante estos años colores brillantes, que ahora aplicaba con trazos más finos, transparentes y amplios. Por lo tanto, es natural que la línea en sus obras se haya vuelto más gráfica, y la perspectiva y el horizonte, construidos por ella, se verifiquen casi matemáticamente. Otra novedad importante en la pintura de esta época fue la aparición de figuras humanas en el paisaje -aunque por el momento como personal de servicio-, pero con ellas surgió una época en la que antes se había negado el acceso a las pinturas de Utrillo. Todo lo que era atemporal de repente resultó ser de hoy, vivo. París del "período de color" celebraba fiestas, estaba decorado con banderas, paneles brillantes y carteles; en ella crecían flores en los balcones, los árboles reverdecían, la nieve brillaba fresca en los tejados y aceras. Las vistas actualizadas de la ciudad de Utrillo resultaron ser más sencillas y comprensibles para la percepción; a muchos les gustaron y su autor se hizo cada vez más popular tanto en Francia como, en la década de 1920, más allá de sus fronteras.

En 1925 apareció la primera monografía, dedicado a la creatividad artista, - "Gouache Utrillo", escrito por el famoso crítico de arte Andre Salmon.

Las exposiciones individuales de Utrillo, realizadas en París, Lyon, Bruselas, fueron un gran éxito. El 11 de diciembre de 1925 tuvo lugar en Londres el estreno del ballet "Barabo" de George Balanchine, escenificado por la compañía Russian Ballet, cuyo vestuario y escenografía actuó por encargo de Sergei Diaghilev. En 1929, el gobierno francés concedió al artista la Orden de la Legión de Honor.

En 1935, Utrillo se casó con Lucy Povel, una ex actriz, viuda de un banquero belga. Rápidamente tomó el control de los asuntos de su marido, liberando así de esta responsabilidad a la madre de la artista, de 69 años. Pronto la pareja compró una mansión en las afueras de París, lejos de las tentaciones de la ciudad que no abandonaron a Maurice durante toda su vida.

Los cambios en la vida fueron seguidos por cambios en la forma del artista: las líneas se suavizaron, la composición se volvió más libre, aparecieron colores brillantes, a veces incluso llameantes. Comenzó, como es costumbre definirlo, el "período tardío" en la obra del artista, que se prolongó hasta su muerte el 5 de noviembre de 1955. Solo la imagen del París de antes de la guerra se mantuvo sin cambios, principalmente Montmartre, tal como era antes de la Primera Guerra Mundial.

En 1937 pasó exhibiciones personales Utrillo en USA, luego en Inglaterra, Alemania y Suiza. En 1950 se organizó en Venecia una retrospectiva de su obra. La Comedie Francaise acogió el estreno de la ópera Louise de Gustave Charpentier con escenografía y vestuario de Maurice Utrillo.

En total, más de mil obras salieron de debajo del pincel de Utrillo. Muy populares entre el público, sus pinturas se convirtieron rápidamente en un objeto de colección para la gente adinerada y en algo con lo que las personas más sencillas estaban felices de decorar una habitación; en una palabra, la demanda era enorme. Pero a menudo los fanáticos y los hombres de negocios, aprovechando el ansia de alcohol del artista, cambiaron lienzos por botellas de vino. También se conocen obras de pequeño formato que Utrillo escribía directamente en los establecimientos de copas como pago de una bebida -antes se llamaban "Utrillo del Bistró".

Los familiares, primero su madre y su padrastro, luego su esposa, lucharon contra su adicción a la embriaguez lo mejor que pudieron. Utrillo pasó la mayor parte de su vida bajo el estricto control de personas ajenas (lo que no le impidió de vez en cuando seguir llegando a la botella). El conocido escritor de vida de París en la primera mitad del siglo XX, Francis Carco, en su libro "De Montmartre al Barrio Latino" incluso recuerda a un cierto "papá G". pinturas escritas por Utrillo.

Uno de los coleccionistas más famosos de las pinturas de Utrillo fue Paul Petrides (Paul Petrides), propietario de una galería, representante de la generación de comerciantes de arte de "entreguerras". Desde 1935, Petrides tenía el derecho exclusivo de vender las obras de Utrillo, ya cambio pagaba a la familia del artista una cantidad fija por obra por semana. Estas visitas semanales de Petrides a la casa de Utrillo se veían así (según LCR - participantes en el foro AI):

“A las 5 o 6 de la tarde, Utrillo se despertó y comenzó a caminar por la casa, tratando de conseguir una copa de vino en la cocina. Lucy trató de persuadirlo para que aceptara el trabajo. Entonces la voz ronca del sufriente Utrillo se escuchó por toda la casa:

¡Me ha pillado! ¡Dios, cómo me consiguió!

Aaah, está hablando de mí, - Petrides sonrió radiantemente, recostándose en un sillón.

Al final, a las siete, Petrides perdió la paciencia y subió al estudio, donde Utrillo se paró en el caballete con una paleta en las manos y copió su viejo trabajo de una fotografía con ojos de añoranza.

Maestro, maestro, - se dirigió a él Petrides, - ¡Démonos prisa!

Refunfuñando entre dientes, Utrillo terminaba de pintar las casas blancas que habían sido destruidas hacía veinte años.

¡Paredes! Petrides ordenó.

El artista aplicó una capa de pintura blanca al lienzo.

Utrillo obedientemente agregó algunos lineas horizontales.

¡Ahora la firma!

Tomó más tiempo firmar las obras, el artista escribió diligentemente su nombre: .

Apenas firmada la obra, Petrides agarró el lienzo todavía bastante húmedo y corrió a esconderlo en el maletero de su coche. Cuando regresó, le dio a Lucy 80.000 francos. La comedia había terminado, hasta el próximo domingo".

Con base en la colección Petridis, el 30 de noviembre de 2010, la casa de subastas Artcurial realizó una subasta de "30 obras de Maurice Utrillo". El 100% de los lotes se vendieron en subasta por un total de 5.522.209 euros.

En general, las obras de Utrillo aparecen con bastante frecuencia en los catálogos de varias subastas, tanto las grandes, Sotheby's y Christie's, como las casas pequeñas de todo el mundo, incluso en Japón. En las últimas décadas, se ha puesto en subasta pública casi tres mil quinientas veces, incluidas unas dos mil veces vendidas. pinturas y unas mil veces aparecieron gráficos en los catálogos.

En el legado de Utrillo, el mercado más valora la obra de la década de 1910, es decir, la "época blanca": en el top ten de los cuadros más caros de Utrillo, hay 8 de este tipo. en la década de 1990 Así, se pagó una cantidad récord para el artista de 7.300.000 francos (1.277.500 dólares) por la obra "Café Turelle en Montmartre" (1911) en la subasta de Artcurial del 19 de junio de 1990. Segundo lugar entre los más obras caras pertenece a la vista del famoso café parisino "Nimble Rabbit" (1910), vendido en la subasta de Christie's en Londres el 25 de junio de 1990 por 600.310 libras ($ 1.026.678). "(c. 1953), por el cual el 15 de mayo de 1990 en Christie's (Nueva York) por 900.000 dólares.

Otro aumento de interés en el artista se observó a mediados de la década de 2000. El 9 de mayo de 2007, en la subasta de Sotheby's por 936.000 dólares, se vendió la obra "Los barrios marginales de Montmartre" (ca. 1931), un resultado récord para el trabajo de Utrillo en Sotheby's durante los últimos 10 años. en Christie's es de $ 679.500 - fue entregado el 3 de noviembre de 2004: fue con este resultado que terminó la subasta del lote 56 - la pintura "Los viejos molinos de Montmartre y la granja Debré" (1923).

Los resultados más recientes incluyen un biombo pintado por Utrillo y vendido en la subasta de 30 Maurice Utrillo el 30 de noviembre de 2010 por 835 540 € (1 102 327 dólares).

Según artprice.com, $100 invertidos condicionalmente en las obras de Utrillo (total en pintura y gráficos) en 1999 se habrían convertido en $125 en marzo de 2013. El crecimiento es pequeño y tampoco se observan aumentos bruscos de precios, pero, lo que es más importante, no hay fallas absolutas, es decir, el mercado para las obras de Utrillo puede considerarse bastante estable.

Pronto base compositiva la mayoría de sus paisajes se convierten en una calle que se pierde en la distancia, flanqueada por alas laterales de casas; en el fondo, una barrera de casas o torres, oscureciendo el cielo y cerrando el espacio. A diferencia de las pinturas de Pissarro, en los paisajes de Utrillo, incluso, reina una iluminación uniforme, el viento no se siente, el cielo está casi siempre despejado.

Cuadro de Maurice Utrillo "Bandera sobre el Ayuntamiento".
Tenemos ante nosotros una vista de un pueblo de provincias en el que reina el espíritu de la calma; varias personas se detuvieron cerca de la pared blanca que rodeaba el jardín. El colorido del cuadro se sostiene en tonos apagados, contra los que los colores de la bandera francesa ondeando sobre el ayuntamiento parecen especialmente vivos. Gracias al impecable dominio del color. Utrillo supo crear en el paisaje una sensación de riqueza emocional. Utrillo pintó, en su mayor parte, paisajes urbanos, con especial frecuencia representando los alrededores de Montmartre. Sus vistas de Montmartre han ganado tal popularidad que se han convertido en objeto de innumerables imitaciones y falsificaciones. La obra de Maurice Utrillo enriqueció enormemente a los franceses pintura de paisaje principios del siglo XX. Junto con Marquet y Bonnard, perteneció a la generación que sucedió a los pintores impresionistas en el paisaje urbano.

El artista Utrillo simplifica las formas reales, generalizando los contornos, reduce los contornos de los objetos a su base; Con un golpe de pincel, crea la sensación de una escalera resbaladiza o un yeso húmedo, a menudo solo perfila las fallas de las ventanas. Pinturas de aceite le parecen demasiado transparentes, y para transmitir la textura de las paredes enlucidas y mohosas, agrega arena, yeso, pegamento a la pintura, usa cal, pone pedazos de musgo, placas entintadas y esmaltadas, hojas de papel. Frotando la pintura en una taza, la aplica al lienzo con un cuchillo, la alisa con los dedos. Este estilo de pintura, que se formó bastante temprano, apenas ha cambiado a lo largo de los años. Hasta 1906, el artista firmaba sus obras como Maurice Valadon, luego se decidió por el nombre del amigo de su madre Miguel Utrillo y Molins, quien lo adoptó cuando era un niño de ocho años. Utrillo escribió Montmartre, que, en sus palabras, es "el barrio original de París con sus rincones provincianos y sus costumbres bohemias". Allí, lejos de plazas centrales y bulevares de la capital de Francia a principios del siglo XX, Utrillo descubrió la belleza de las calles provincianas, el pintoresquismo de los techos de tejas y las paredes agrietadas.

El período más interesante y fructífero en el arte de Utrillo es la década de 1910. Sus imágenes más originales fueron catedrales francesas, poderosas, aplastantes con su peso; de repente tomaron vida propia en los lienzos del artista. La fama mundial del artista fue traída por sus pinturas con imágenes de Montmartre, un antiguo rincón de París, que ha conservado su originalidad hasta el día de hoy. La colina de Montmartre, anteriormente un suburbio de París, había perdido su encanto idílico cuando el artista comenzó a pintarla: en lugar de pintorescas chozas, se levantaron edificios de apartamentos de varios pisos, las calles estrechas y sinuosas que subían por las laderas de la colina comenzaron a parecerse a pozos. , desaparecieron las amapolas que adornaban Montmartre, sólo algunos rincones han conservado su aspecto semirrural original. Sin embargo, para Utrillo, solo, agotado por su enfermedad, Montmartre desde la década de 1910 hasta la vejez se convirtió en el tema principal de su obra. Los cuadros de Utrillo fueron comprados por los taberneros por una copa de aperitivo y explotaron descaradamente el talento del artista. Uno de sus biógrafos recuerda: “Sobre la máscara pálida, sólo los ojos brillaban con calidez y claridad, como los ojos de un niño o un recluso. Pero esta mirada fue contradicha por el amargo pliegue de sus labios. No, no podría llamarse una sonrisa. Había demasiada compulsión en ella...".

En 1909, las obras del artista se exhibieron por primera vez en el Salón de Otoño de París, y pronto él, su madre y su padrastro se fueron de viaje a Córcega y Bretaña, pero incluso allí, de memoria, continuó pintando vistas de Montmartre. La primera exposición personal de Utrillo tuvo lugar en 1913, y además de los taberneros, tenía otros admiradores, auténticos amantes de la pintura.
Tras la Primera Guerra Mundial, se observan algunos cambios en el arte de Utrillo. El tema de Montmartre sigue siendo el principal, aunque se diversifica con una serie de motivos nuevos. El colorido se vuelve menos comedido, más ligero, sonoro, policromado. La pintura se diluye, comienza a brillar sobre el lienzo. Ahora a Utrillo le gusta especialmente pintar la ciudad en Días festivos cuando está decorado con banderas tricolores, pancartas luminosas y carteles. El artista comienza a notar las flores en los balcones, la belleza de las copas de los árboles que se extienden, los copos de nieve frescos y limpios en los techos y pavimentos ("Zucchini" Frisky Rabbit "). Sin embargo, la organización regular de la composición, a veces gravitando hacia simetría, la creciente sequedad del contorno con el tiempo comienza a dar a sus obras cierta esquematización y rigidez, pero incluso en trabajos posteriores Los utrillos, con su marcada geometrización de líneas y planitud de volúmenes, tienen un atractivo sorprendente. La planitud da a la arquitectura de los paisajes de Utrillo un extraño matiz de escenografía, y al mundo una cierta semejanza a un teatro de marionetas, la mayoría de las veces triste, pero al mismo tiempo conmovedor y algo ingenuo.

Los críticos apreciaron el trabajo de Utrillo solo en la década de 1910. En la década de 1920, el artista se convirtió en una celebridad internacional. En 1929, el gobierno francés concedió a Utrillo la Legión de Honor. Después de la guerra, se produjeron algunos cambios en la obra del artista. Además de los temas de Montmartre, aparecieron nuevos motivos: la iglesia del Sacré-Coeur, el Moulin de la Galette, el café Pink Rabbit, la plaza Tertre y otros.El color de las pinturas se volvió menos sobrio. El artista pinta la ciudad en días festivos, cuando se engalana con banderas, pancartas y carteles. Durante este período, Utrillo también trabaja en acuarela y gouache, y prueba suerte con la litografía. La fama del artista está creciendo, sus exposiciones se organizan regularmente, se publican monografías. Vive con su familia en Castillo antiguo San Bernardo, que pasó a ser de su propiedad (muchos propietarios de locales de copas también se enriquecieron, habiendo recibido los paisajes de Utrillo por una copa de aperitivo y vendiéndolos posteriormente por mucho dinero). Últimos años el artista casi no trabajaba a partir de la naturaleza (el Montmartre de su juventud había cambiado irremediablemente), ahora le bastaba una postal para pintar otro cuadro. Los paisajes se están volviendo gradualmente más monótonos y monótonos. Pero aún pinturas tardías los artistas también tienen su propio encanto - la planitud le da a la arquitectura un toque de escenografía, y el mundo de Utrillo - un parecido a un teatro de marionetas: triste, conmovedor e ingenuo.

Sin afiliación a ninguna dirección, recibiendo lecciones únicamente de su madre Suzanne Valadon, Utrillo creó su propia imagen de París, un mundo impregnado de una sensación de soledad y angustia oculta. Maurice Utrillo murió el 5 de noviembre de 1955 en la ciudad de Dax, departamento de las Landas. Fue enterrado en el cementerio de Montmartre de Saint-Vincent, junto a su madre.

El 25 de diciembre de 1883 nació en París el artista Maurice Utrillo, un brillante "cantante de los paisajes de Montmartre" y una persona profundamente infeliz con una psique inestable y un destino roto. su personal y vida creativaíntimamente ligada a la vida de su madre, la talentosa artista Suzanne Valadon...

Maurice Utrillo nunca conoció a su verdadero padre, podría ser cualquiera de los artistas para los que posó su madre, Suzanne Valadon.

Suzanne fue una mujer independiente y liberada, fue uno de los modelos favoritos de Auguste Renoir, Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec. Fue Suzanne Valadon quien posó para pintura famosa Renoir "Baile en Bougival"

Suzanne tuvo un sinfín de romances con hombres de su entorno, pero al mismo tiempo no era solo una “cara bonita”, la naturaleza la dotó de talento artístico, el cual supo desarrollar plenamente en sí misma.

Suzanne Valadon logró reconocimiento y bienestar financiero estando aún vivo. Un éxito particular trajo sus retratos de modelos desnudos: por finales del siglo XIX siglo, el artista que representaba mujeres desnudas era la excepción y no la regla.

Cuando nació el pequeño Maurice, Susanna registró a Miguel Utrillo y Morlius como su padre, quizás le puso su apellido al niño por lástima por el bebé ilegítimo.

Ya los primeros meses de la vida de Maurice Utrillo estuvieron cargados de ataques de nervios: o entró en un estupor, o tembló todo, y su respiración se detuvo por un tiempo.

El niño fue criado por una abuela materna, a quien el nacimiento de un nieto podría distraerlo de la embriaguez desenfrenada. Siguiendo las costumbres rurales, la anciana soldaba al pequeño Maurice después de ataques de nervios con una mezcla de caldo y vino tinto. Esta bebida entre los campesinos de Limoges era considerada un sedante.

Antes de que Maurice Utrillo comenzara a hablar, ya era alcohólico, y con la edad los ataques de nervios solo se hicieron más frecuentes.

Utrillo creció como un niño poco comunicativo, propenso a ataques de ira indomables e irrazonables, durante los cuales estalló en torrentes de abuso salvaje.

Ya con doce años, Maurice Utrillo bebió hasta morirse, durmiéndose en el bosque o debajo del puente. El futuro artista ahorró dinero de bolsillo para comprarse ajenjo o vino, y si se le negaba el alcohol, se enfurecía, se rasgaba la ropa y rompía los muebles.

Durante uno de estos ataques, Maurice Utrillo, armado con un cuchillo de cocina, amenazó con suicidarse. a un joven entonces tenía 19 años y fue remitido por primera vez para recibir tratamiento en el Hospital Psiquiátrico de St. Anne. El tratamiento duró tres meses. Por consejo de un médico, Suzanne Valadon comenzó a introducir a su hijo en la pintura para distraerlo del alcohol.

Esta primera hospitalización de Maurice Utrillo no fue la única, el artista terminó en clínicas psiquiátricas al menos en tres ocasiones más. Impresionado por una de las hospitalizaciones, el artista pintó una obra llamada "Locura", esta imagen es fundamentalmente diferente de los paisajes habituales de "Utrill" de Montmartre.

Mauricio Utrillo. "Locura"

De adulto, Maurice Utrillo descenderá a beber líquido para diluir pinturas. Las ansias de alcohol y la inestabilidad mental fueron en gran parte el resultado del trauma psicológico que le infligió su adorada madre.

La Suzanne liberada jugaba novelas frente a su propio hijo, trayendo a uno u otro hombre a la casa. Mauricio Utrillo la mayoría vivió su vida con su madre y sus amantes. Un día, un Utrillo borracho llevó a un joven artista, Andre Utter, a la casa de su madre. largos años se convirtió en amante y cohabitante de Suzanne Valadon.

Utter era 21 años menor que Susanna y tres años menor que el propio Maurice Utrillo. En Montmartre, Valadon, Utrillo y Utter eran a menudo llamados la "trinidad maldita", su convivencia estuvo acompañada de constantes escándalos y la eterna borrachera de Utrillo. Susanna quería que Utter tomara el lugar del cabeza de familia y proporcionara influencia positiva en su hijo, pero nunca salió nada bueno de esta aventura.

A pesar de lo pesado adicción al alcohol, la vida de Maurice Utrillo fue bastante larga (72 años), sobrevivió a muchos artistas, escribió innumerables lienzos de diferente calidad (según algunas fuentes, 3000, según otras, 10,000).

El abuso del alcohol se convertirá en su destino para el artista, que parecía un verdadero hazmerreír incluso a los ojos de proxenetas y prostitutas de Pigalle Square. Apenas notaron la figura de Utrillo con las piernas tambaleantes, se burlaron de él "el imbécil del cerro", y los niños le gritaron apodo ofensivo— Litrillo.

“Deambuló por las calles de París y sus suburbios, buscando inconscientemente aventuras, que a veces encontraba. Incluso se alegró de algún encuentro dudoso, aunque solo fuera para descargar y gastar fuerzas sobrantes al menos en una pelea…”, recordó el amigo de Utrillo, el escritor Francis Carco. Por lo general, después de tal "descarga", el artista tardó al menos una semana en calmarse y recuperar el sentido.

Fuera de la intoxicación, Maurice Utrillo era una persona tranquila y solitaria que evitaba el contacto con la gente, pero esos períodos eran extremadamente raros para él. “Escribía sólo para beber”, recuerda uno de los biógrafos del artista, en referencia a que Utrillo vendía a menudo sus obras por uno o dos litros de vino.

A pesar de la embriaguez desenfrenada y una relación patológica con su madre, las pinturas del artista se vendieron bien durante su vida. Uno de los biógrafos de Maurice Utrillo contó que, de adulto, el artista solía encerrarse en una habitación y en absoluto silencio se divertía con un tren eléctrico de juguete que le regaló Suzanne Valadon cuando era niño.

Su madre murió cuando Maurice tenía 55 años. Al darse cuenta de que el hijo no está absolutamente adaptado a vida independiente, ella insistió en que se casara con Lucy Valor (la viuda de un banquero belga). Maurice Utrillo tenía 51 años al momento de su matrimonio.

Otra versión dice que el artista, terriblemente celoso de su madre por sus múltiples amantes, se casó para fastidiarla.

Sea como fuere, bajo la influencia de su esposo, Lucy Valor comienza a pintar de manera ingenua: en su mayor parte, sus obras representan ramos de flores brillantes.

Maurice Utrillo escribió sus paisajes apacibles y tranquilos a pesar de las formas más severas de alcoholismo, ataques de rabia y agresión que acompañaron a este gran artista a lo largo de la vida

“Antes de Utrillo no sabía que en apariencia barrios tan monótonos son hermosos con una belleza fresca y casi misteriosa”, dijo. escritor francés André Maurois.

París, plasmada en los lienzos de Maurice Utrillo, se convirtió para siempre en la ciudad de este artista.

Uno de los fotogramas de la película "Modigliani" recorta la memoria con la obsesión de una escena de una película de terror: la pintura "Locura" de Maurice Utrillo y los momentos de la vida del artista que precedieron a su escritura. Esta es una de las pocas (si no la única) pintura de Utrillo, cuyo centro es un hombre. Un hombre atormentado no tanto por la penumbra verdosa que lo rodeaba como por los rayos de luz inalcanzable. En un coágulo de dolor que ha crecido junto con su propia sombra, es fácil reconocer el autorretrato más doloroso de la historia de la pintura: en 1916, el postimpresionista se encuentra en clínica psiquiátrica en la ciudad de Villejuif en el norte de Francia, después de cambiarlo por el refugio Piclus: estos eventos se convirtieron en el ímpetu para escribir la imagen. Se convirtió en un cuervo negro entre los paisajes urbanos encalados del maestro, que glorificaban su nombre. Pero retrocedamos unos pasos.

De niño, Utrillo vio el trabajo de futuros compañeros en Montmartre, y recibió algunas habilidades pictóricas de su madre Suzanne Valadon, artista y modelo - firmó sus primeros trabajos con su apellido (Maurice Valadon), pero luego tomó el nombre de su padrastro español. El pintor mexicano Diego Rivera (esposo de Frida Kahlo) contó una anécdota sobre el origen del niño: “Después del nacimiento de Maurice, Suzanne Valadon llegó a Renoir, para quien posó 9 meses antes. Renoir miró al niño y dijo: "¡No puede ser mío, su color es terrible!" Luego fue a Degas, para quien también posó en ese momento. Él dijo: "¡Él no puede ser mío, su forma es terrible!" En el café, Valadon vio a un amigo del artista Miguel Utrillo y le contó todo esto. Miguel respondió que podía ponerle al niño el nombre de Utrillo: “¡Es un honor para mí dar mi nombre a la obra de Renoir o Degas!”. Quien haya sido el padre del niño, sin duda le transmitió parte de su talento, que dio como resultado una forma diferente, más moderna y melancólica.

Las primeras obras de Maurice Utrillo recuerdan la poesía urbana de Sisley y Pissarro.

En los últimos, es más probable que Cezanne se destaque: brilla a través de las calles anchas y ventosas, sin hogar y recto a la manera europea. Las formas se vuelven sólidas y tangibles, los colores se vuelven un poco más inequívocos y directos, el trazo aéreo "tembloroso" desaparece irrevocablemente. Quizás el paso de las letras impresionistas a esta severidad de líneas se explique por el rechazo de la pintura al aire libre en favor de la "copia" de fotografías y postales (por cierto, sobre pregunta eterna sobre si un artista debe pintar imágenes a partir de una foto: como puede ver, ¡incluso los maestros eminentes hicieron esto!).

Sacré Coeur y Castillo de Broyart