Biografía de Chukovsky Peter Ilich. Grandes compositores rusos: Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nació el 25 de abril (7 de mayo) de 1840 en la ciudad de Votkinsk en una familia numerosa de ingenieros. La música se tocaba a menudo en la casa de Tchaikovsky. A sus padres les gustaba tocar el piano y el órgano.

En la biografía de Tchaikovsky, es importante señalar que ya a la edad de cinco años ya sabía tocar el piano, y tres años después tocaba las notas a la perfección. En 1849, la familia Tchaikovsky se mudó a Alapaevsk y luego a San Petersburgo.

Educación

Tchaikovsky recibió su primera educación en casa. Luego, Peter estudió en un internado durante dos años, después de lo cual estudió en la Facultad de Derecho de San Petersburgo. La creatividad de Tchaikovsky durante este período se manifestó en lecciones de música extracurriculares. La muerte de la madre en 1862 afectó mucho al niño vulnerable. Después de graduarse de la universidad en 1859, Peter comenzó a trabajar en el Departamento de Justicia.

A tiempo libre visitaba a menudo el teatro de la ópera, estaba especialmente impresionado por las producciones de óperas de Mozart y Glinka.

Habiendo mostrado una inclinación por la composición musical, Tchaikovsky se convirtió en estudiante en el Conservatorio de San Petersburgo. Más estudios sobre la vida de Pyotr Ilyich con excelentes maestros N. Zaremba, A. Rubinshtein ayudaron en gran medida a la formación de una personalidad musical. Después de graduarse del conservatorio, el compositor Tchaikovsky fue invitado por Nikolai Rubinstein (el hermano del maestro) al Conservatorio de Moscú como profesor.

Vida creativa y personal.

Muchos de los conciertos de Tchaikovsky fueron escritos mientras trabajaba en el conservatorio. La ópera Ondine (1869) no se representó, el autor la destruyó. Solo una pequeña parte se presentó más tarde como el ballet de Tchaikovsky " lago de los cisnes».

Vale la pena señalar brevemente que en 1877, para deshacerse de los rumores sobre su orientación poco convencional, Tchaikovsky decidió casarse con una estudiante del conservatorio, Antonina Milyukova. Sin sentir nada por su esposa, unas semanas más tarde, la dejó para siempre. Desde entonces, la pareja vive separada, no han podido divorciarse por diversas circunstancias.

En 1878 dejó el conservatorio y se fue al extranjero. Al mismo tiempo, Tchaikovsky estaba en estrecho contacto con Nadezhda von Meck, una rica admiradora de su música. Ella está en correspondencia con él, lo apoya financiera y moralmente.

Durante los dos años de su residencia en Italia, Suiza, aparecen nuevas obras magníficas de Tchaikovsky: la ópera "Eugene Onegin", la Cuarta Sinfonía.

En mayo de 1878, Tchaikovsky hizo una contribución a los niños literatura musical- escribe una colección de obras de teatro para niños llamada "Álbum infantil".

Después de la ayuda financiera de Nadezhda von Meck, el compositor viaja mucho. De 1881 a 1888 escribió muchas obras. En particular, valses, sinfonías, oberturas, suites.

Finalmente, en la biografía de Pyotr Tchaikovsky, una tranquila periodo creativo, al mismo tiempo, el propio autor pudo dirigir en conciertos.

Muerte y legado

Tchaikovsky murió en San Petersburgo el 25 de octubre (6 de noviembre) de 1893 de cólera. Fue enterrado en Alexander Nevsky Lavra en San Petersburgo.

Calles, conservatorios en Moscú y Kyiv, así como otras instituciones musicales (institutos, colegios, escuelas) en muchas ciudades de la antigua URSS llevan el nombre del gran compositor. Se han erigido monumentos en su honor, un teatro y una sala de conciertos, una orquesta sinfónica y un concurso internacional de música llevan su nombre.

Otras opciones de biografía

Prueba de biografia

¿Recuerdas bien la breve biografía de Tchaikovsky? ¡Aprobar el examen!

joven tchaikovsky

gran compositor ruso Peter Ilich Tchaikovsky nació en los tiempos lejanos del apogeo del romanticismo: el 25 de abril de 1840, en Votkinsk, en la provincia de Vyatka del Imperio Ruso. Ahora es más conocido como compositor, pero entre sus roles también hay que destacar el de director de orquesta, periodista musical y docente.

El mayor compositor de la historia de la música compuso no tanto, sólo ochenta obras, entre ellas tres óperas y siete sinfonías (seis numeradas y una con nombre), los famosos ballets El lago de los cisnes, El cascanueces, La bella durmiente, que en sí mismos son un valiosísimo contribución a la cultura mundial.

Pero volvamos al principio de nuestra historia.

Ilya Tchaikovsky, el padre de Pyotr Ilyich, se hizo conocido como un destacado ingeniero ruso, pero Pyotr Fedorovich, el abuelo del futuro compositor, no siempre fue Tchaikovsky. Inicialmente, tenía el apellido Chaika y nació en el pueblo de Nikolaevka, en la región de Poltava. Recibió una educación médica y luego se desempeñó como oficial médico.

Los padres de Peter eran muy aficionados a la música. Su madre tocaba el piano y el órgano mecánico casero, la orquesta. A menudo escuchaban las canciones melódicas de los trabajadores de las fábricas y los campesinos. Posteriormente, la institutriz Fanny Dyurbach escribió las siguientes líneas a Peter: “Me encantaban especialmente las tardes tranquilas y suaves de finales de verano... desde el balcón escuchábamos canciones suaves y tristes, solo que rompían el silencio de estas noches maravillosas. . Deben recordarlos, ninguno de ustedes se acostó entonces. Si recuerdas estas melodías, ponles música. Encantarás a aquellos que no pueden oírlos en tu país”.

Peter creció como un niño listo e inteligente. A la edad de seis años, hablaba libremente y escribía no solo en su ruso nativo, sino también en alemán y francés. Sin embargo, el niño superdotado también fue muy doloroso. En la escuela, faltó a clases durante seis meses seguidos debido a problemas de salud.

Cuando el futuro compositor tenía unos nueve años, su familia se mudó a Alapaevsk. Más tarde describió este evento en su libro "12 viajes por los Urales medios".

Los padres de Peter se sintieron incómodos debido a su modesto origen y, por lo tanto, enviaron a su hijo a la Escuela Imperial de Derecho. Estaba ubicado cerca de la calle, que ahora lleva el nombre de Tchaikovsky.

Peter pasó dos años muy lejos de su hogar y de las personas cercanas a él. Sobre todo, el joven estaba preocupado por la separación de su madre, a quien estaba muy apegado. Es interesante que incluso entonces fue muy irónico sobre el escudo de armas familiar recién aparecido y enfatizó de todas las formas posibles su origen plebeyo. Tal vez esto fue el resultado de los primeros puntos de vista democráticos.

1852 año. La familia se reúne en San Petersburgo y Pyotr Ilich ingresa en la escuela. Pronto gana una reputación como un pianista de improvisación razonablemente bueno. Y a los dieciséis años empezó a estudiar con Luigi Piccioli y la mayoría dedicar tiempo a la música. Entonces Rudolf Kündinger se convierte en el mentor del joven.

Habiendo completado sus estudios en la escuela, y esto sucedió en 1859, Tchaikovsky recibió el rango de asesor titular, luego de lo cual comenzó a trabajar en el Ministerio de Justicia.

En 1862, se convirtió en uno de los primeros estudiantes del Conservatorio de San Petersburgo en la clase de composición. Nikolai Ivanovich Zaremba le enseñó teoría, quien no publicó ninguno de sus trabajos durante su vida. Sin embargo, fue el primero en Rusia en enseñar teoría musical en ruso. Este maestro expuso de manera extremadamente viva y figurativa, ya menudo vistió sus declaraciones teórico-musicales con un caparazón religioso. Luego también ridiculizó esta peculiaridad suya en su obra "Raika".

Pero al joven Tchaikovsky le enseñó orquestación Anton Grigoryevich Rubinshein, ahora conocido como maestro y pianista. Tchaikovsky se convirtió en su alumno más famoso, pero él mismo es considerado un gran hombre con un suministro inagotable de energía que le permitió dedicarse a actividades tan diversas.

Aquí, Anton Grigorievich Rubinshein en un momento insistió en que Pyotr Ilyich dejara su servicio y comenzara a estudiar música por completo.

Este idilio continuó hasta 1865, cuando Peter se graduó del Conservatorio de San Petersburgo con una gran medalla de plata. En ese momento, escribió una cantata a la oda de Schiller "A la alegría". Entre otras obras de Tchaikovsky, escritas en sus años de estudiante, se puede destacar la obertura de Tormenta eléctrica de Ostrovsky y las danzas de las muchachas del heno, que luego incluyó en la ópera Voyevoda.

Creciente reputación y fama mundial

Tchaikovsky mientras enseñaba en el Conservatorio de Moscú

En enero de 1866, Nikolai Grigorievich Rubinshtein, director del recién fundado Conservatorio de Moscú y hermano del maestro Tchaikovsky, lo invitó a Moscú, donde Peter recibió una cátedra en las clases de composición libre, armonía, teoría y orquestación.

En 1868, Pyotr Ilyich apareció por primera vez como crítico musical. Luego conoció a los integrantes de "". Aunque diferían en sus puntos de vista sobre la música, mantuvieron relaciones amistosas.

En este momento, Tchaikovsky despierta el interés por la música programática. La música de programa es un género en el que la idea de una obra musical se transmite en un tratado que la acompaña. Peter invita a escribir una obertura de fantasía, y comienza a trabajar en "Romeo y Julieta", que luego le dio fama mundial, y con la que la fama del compositor comenzó a crecer como una bola de nieve. Además, Stasov le sugirió la idea de la fantasía sinfónica "La tempestad".

Casi al mismo tiempo, conoció al cantante de ópera Desiro Artaud. Estaban enamorados e incluso planeaban casarse, pero por alguna razón ella se casó con un cantante español.

Tchaikovsky y su esposa Antonina Milyukova, 1877

Los años setenta del siglo XIX en la obra de Pyotr Tchaikovsky se convirtieron en una época de búsqueda. Se interesó por el pasado de Rusia, su historia, cultura, forma de vida y el destino del pueblo ruso. Luego escribió la ópera Oprichnik, Vakula the Blacksmith, The Snow Maiden, el ballet Swan Lake y muchas otras obras igualmente interesantes.

Para 1877, comenzaron a circular varios rumores obscenos sobre su vida personal y, para poner fin a los chismes, decide casarse con Antonina Milyukova, una ex alumna del conservatorio. Ella era ocho años menor que él, pero resultó que los rumores sobre su homosexualidad no surgieron de la nada, y después de unas pocas semanas su matrimonio se rompió. El matrimonio se rompió, pero no lograron divorciarse y aún vivían en un matrimonio separado.

Habiendo recibido cierta libertad, dejó el Conservatorio de Moscú al año siguiente y se fue al extranjero. Este viaje fue patrocinado por Nadezhda von Meck, la viuda de un magnate del ferrocarril, a quien Peter nunca había conocido personalmente (más precisamente, lo conoció una vez, pero ambos guardaron silencio por la vergüenza), pero mantuvieron una correspondencia activa. Su extraña relación llegó a su fin en 1891 cuando von Meck repentinamente dejó de enviar cartas y dinero. A ella le dedicó su Cuarta Sinfonía.

En 1881, se dio cuenta de que era hora de hacer algo con las deudas. Y escribió una carta al emperador, en la que le pedía que le prestara tres mil rublos para que la deuda se dedujera de las producciones posteriores de Tchaikovsky. Explicó por qué necesitaba una cantidad tan grande, y el soberano no solo se lo prestó, sino que se lo presentó como una asignación.

Quizás esta fue una de las razones por las que a mediados de los años ochenta, Tchaikovsky comenzó a trabajar activamente nuevamente, fue elegido director de la sucursal de Moscú del RMS y su trabajo se hizo ampliamente conocido en el extranjero. En 1885, dejó de viajar activamente por Europa y Rusia y se instaló en la casa de un terrateniente cerca de Klin. Desde ese momento, comenzó a promover activamente la música rusa.

Cabe señalar que toda su vida, Tchaikovsky amó todo lo ruso, estaba orgulloso de haber nacido en Rusia y no toleraba indicios de sus raíces polacas.

Una vez, cuando aún era un niño, Peter estaba mirando un mapa de Europa, y de repente comenzó a besar el territorio de Rusia y, por así decirlo, ¡escupir a todos los demás países!

Al final de su vida, Tchaikovsky trabajó cada vez más como director de orquesta.

últimos años de vida

Al final de su vida, trabajó cada vez más no como compositor, sino como director de orquesta. En 1889 realizó una gira por Alemania y Suiza, donde conoció a Johannes Brahms y

De siglo en siglo, de generación en generación, nuestro amor por Tchaikovsky, por su hermosa música, se transmite, y esta es su inmortalidad.
D. Shostakóvich

“Deseo con todas las fuerzas de mi alma que mi música se propague, que aumente el número de personas que la aman, encuentran en ella consuelo y apoyo”. En estas palabras de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, se define con precisión la tarea de su arte, que vio al servicio de la música y de las personas, en hablarles “con veracidad, sinceridad y sencillez” de las cosas más importantes, serias y emocionantes. La solución de tal problema fue posible con el desarrollo de la experiencia más rica de Rusia y el mundo. cultura musical, mientras domina las más altas habilidades de composición profesional. La tensión constante de las fuerzas creativas, el trabajo cotidiano e inspirado en la creación de numerosas obras musicales conformaron el contenido y sentido de toda la vida del gran artista.

Tchaikovsky nació en la familia de un ingeniero de minas. Desde la primera infancia, mostró una aguda susceptibilidad a la música, estudió piano con bastante regularidad, en lo que era bueno cuando se graduó de la Facultad de Derecho de San Petersburgo (1859). Ya sirviendo en el Departamento del Ministerio de Justicia (hasta 1863), en 1861 ingresó a las clases del RMS, transformado en el Conservatorio de San Petersburgo (1862), donde estudió composición con N. Zaremba y A. Rubinshtein. Después de graduarse del conservatorio (1865), N. Rubinstein invitó a Tchaikovsky a enseñar en el Conservatorio de Moscú, que abrió sus puertas en 1866. Las actividades de Tchaikovsky (impartió clases de disciplinas teóricas obligatorias y especiales) sentaron las bases de la tradición pedagógica del Conservatorio de Moscú, esto se vio facilitado por la creación de un libro de texto de armonía, traducciones de varios material didáctico y otros En 1868, Tchaikovsky apareció por primera vez impreso con artículos en apoyo de N. Rimsky-Korsakov y M. Balakirev (surgieron relaciones creativas amistosas con él), y en 1871-76. fue cronista musical de los periódicos Sovremennaya Letopis y Russkiye Vedomosti.

Los artículos, así como una extensa correspondencia, reflejaban los ideales estéticos del compositor, quien tenía una simpatía especialmente profunda por el arte de W. A. ​​​​Mozart, M. Glinka, R. Schumann. Acercamiento con el Círculo Artístico de Moscú, que estaba encabezado por A. N. Ostrovsky (la primera ópera de Tchaikovsky "Voevoda" - 1868 fue escrita en base a su obra; incluso durante los años de estudio - la obertura "Tormenta", en 1873 - música para el jugar " Doncella de nieve"), los viajes a Kamenka para ver a su hermana A. Davydova contribuyeron al amor que surgió en la infancia por las melodías populares: rusa y luego ucraniana, que Tchaikovsky cita a menudo en las obras del período de creatividad de Moscú.

En Moscú, la autoridad de Tchaikovsky como compositor se fortalece rápidamente, sus obras se publican y se interpretan. Tchaikovsky crea los primeros ejemplos clásicos de varios géneros en la música rusa: sinfonías (1866, 1872, 1875, 1877), cuarteto de cuerdas (, ,), concierto para piano ( , ,), ballet ("El lago de los cisnes", 1875-76), concierto pieza instrumental("Serenata melancólica" para violín y orquesta - 1875; "" para violonchelo y orquesta - 1876), escribe romances, obras para piano ("Las estaciones", 1875-76, etc.).

Un lugar significativo en el trabajo del compositor lo ocupó el software. obras sinfónicas- obertura de fantasía " Romeo y Julieta"(1869), fantasía" Tempestad"(1873, ambas - según W. Shakespeare), fantasía" Francesca da Rimini"(según Dante, 1876), en la que se manifiesta lo manifestado en otros géneros especialmente notable orientación lírico-psicológica y dramática de la creatividad de Tchaikovsky.

En la ópera, la búsqueda, siguiendo el mismo camino, lo lleva del drama cotidiano al trama historica("Oprichnik" basada en la tragedia de I. Lazhechnikov, 1870-72) a través de una apelación a la historia de fantasía y comedia lírica de N. Gogol ("The Blacksmith Vakula" - 1874, 2nd ed. - "" - 1885) a Pushkin's "Eugene Onegin "- escenas líricas, como el compositor (1877-78) llamó a su ópera.

"Eugene Onegin" y la Cuarta Sinfonía, donde el profundo drama de los sentimientos humanos es inseparable de los signos reales de la vida rusa, se convirtieron en el resultado del período de Moscú del trabajo de Tchaikovsky. Su finalización marcó la salida de una grave crisis causada por un exceso de fuerzas creativas, así como por un matrimonio fallido. El apoyo material brindado a Tchaikovsky por N. von Meck (la correspondencia con ella, que duró de 1876 a 1890, es un material invaluable para el estudio vistas artisticas compositor), le dio la oportunidad de dejar la obra en el conservatorio que le pesaba por entonces e irse al extranjero a mejorar su salud.

Obras de finales de los 70 - principios de los 80. marcado por una mayor objetividad de expresión, la continua expansión de la gama de géneros en la música instrumental (Concierto para violín y orquesta - 1878; Suites orquestales -,,; Serenata para orquesta de cuerdas - 1880; "Trío en memoria del gran artista" ( N. Rubinstein) para piano, violín y violonchelo - 1882, etc.), la escala de ideas de ópera ("La doncella de Orleans" de F. Schiller, 1879; "Mazeppa" de A. Pushkin, 1881-83), además mejora en el campo de la escritura orquestal ("Capriccio italiano" - 1880, suites), forma musical etc.

Desde 1885, Tchaikovsky se instaló en las cercanías de Klin, cerca de Moscú (desde 1891, en Klin, donde en 1895 se inauguró la Casa-Museo del compositor). El deseo de soledad para la creatividad no excluyó los contactos profundos y duraderos con la vida musical rusa, que se desarrolló intensamente no solo en Moscú y San Petersburgo, sino también en Kyiv, Jarkov, Odessa, Tiflis, etc. La realización de actuaciones que comenzaron en 1887 contribuyó a la amplia difusión de la música Tchaikovsky. Los viajes de conciertos a Alemania, la República Checa, Francia, Inglaterra, América le dieron fama mundial al compositor; se fortalecen lazos creativos y amistosos con músicos europeos (G. Bulow, A. Brodsky, A. Nikish, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler, etc.). En 1893, Tchaikovsky recibió el título de Doctor en Música de la Universidad de Cambridge en Inglaterra.

En las obras del último período, apertura programa sinfónico" Manfred" (según J. Byron, 1885), la ópera " La Hechicera" (según I. Shpazhinsky, 1885-87), la Quinta Sinfonía (1888), un notable fortalecimiento del comienzo trágico, que culmina en el absoluto alturas de la obra del compositor: la ópera "La dama de picas" (1890) y la Sexta sinfonía (1893), donde se eleva a la más alta generalización filosófica de las imágenes del amor, la vida y la muerte. Junto a estas obras aparecen los ballets La bella durmiente (1889) y El cascanueces (1892), la ópera Iolanta (según G. Hertz, 1891), culminando con el triunfo de la luz y el bien. Pocos días después del estreno de la Sexta Sinfonía en San Petersburgo, Tchaikovsky murió repentinamente.

El trabajo de Tchaikovsky cubrió casi todos los géneros musicales, entre los cuales el lugar principal lo ocupa el más grande: la ópera y la sinfonía. Reflejan la concepción artística del compositor en toda su extensión, en cuyo centro se encuentran los procesos profundos del mundo interior de una persona, los movimientos complejos del alma, revelados en colisiones dramáticas agudas e intensas. Sin embargo, incluso en estos géneros, la entonación principal de la música de Tchaikovsky siempre se escucha: melodiosa, lírica, nacida de la expresión directa. sentimiento humano y encuentra una respuesta igualmente inmediata del oyente. Por otro lado, otros géneros -desde el romance o la miniatura para piano hasta el ballet, el concierto instrumental o el conjunto de cámara- pueden estar dotados de las mismas cualidades de escala sinfónica, complejidad desarrollo dramático y profunda visión lírica.

Tchaikovsky también trabajó en el campo de la música coral (incluida la sagrada), escribió conjuntos vocales, música para representaciones dramáticas. Las tradiciones de Tchaikovsky en varios géneros han encontrado su continuación en el trabajo de S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin y compositores soviéticos. La música de Tchaikovsky, que ganó reconocimiento incluso durante su vida, que, según B. Asafiev, se convirtió en una "necesidad vital" para las personas, capturó una gran era de la vida rusa y cultura XIX siglo, fue más allá de ellos y se convirtió en propiedad de toda la humanidad. Su contenido es universal: cubre las imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, la vida circundante, generaliza y revela de una manera nueva las imágenes de la literatura rusa y mundial: Pushkin y Gogol, Shakespeare y Dante, lírica rusa. poesia del segundo mitad del XIX en.

La música de Tchaikovsky, que encarna las preciosas cualidades de la cultura rusa: amor y compasión por una persona, una sensibilidad extraordinaria para las búsquedas inquietas. alma humana, irreconciliabilidad con el mal y una sed apasionada de bondad, belleza, perfección moral: revela conexiones profundas con el trabajo de L. Tolstoy y F. Dostoevsky, I. Turgenev y A. Chekhov.

Hoy, el sueño de Tchaikovsky de aumentar el número de personas que aman su música se está haciendo realidad. Uno de los testimonios de la fama mundial del gran compositor ruso fue el Concurso Internacional que lleva su nombre, que atrae a cientos de músicos de diferentes países a Moscú.

E. Tsareva

posición musical. Cosmovisión. Hitos del camino creativo

1

A diferencia de los compositores del "nuevo ruso escuela de Musica"- Balakirev, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, quienes, a pesar de todas las diferencias de sus individuos formas creativas actuaron como representantes de una determinada dirección, unidos por una comunidad de objetivos básicos, objetivos y principios estéticos, Tchaikovsky no pertenecía a ningún grupo ni círculo. En el complejo entrelazamiento y lucha de varias tendencias que caracterizaron la vida musical rusa en la segunda mitad del siglo XIX, mantuvo una posición independiente. Mucho lo acercó a los "kuchkistas" y provocó una atracción mutua, pero hubo desacuerdos entre ellos, como resultado de lo cual siempre se mantuvo una cierta distancia en sus relaciones.

Uno de los constantes reproches a Tchaikovsky, escuchado desde el campo del "Mighty Handful", fue la falta de un carácter nacional claramente expresado en su música. “El elemento nacional no siempre es exitoso para Tchaikovsky”, comenta con cautela Stasov en su largo artículo de revisión “Nuestra música de los últimos 25 años”. En otra ocasión, uniendo a Tchaikovsky con A. Rubinstein, afirma directamente que ambos compositores “están lejos de ser plenos representantes de los nuevos músicos rusos y sus aspiraciones: ninguno de ellos es lo suficientemente independiente, y no son lo suficientemente fuertes y nacionales. .”

La opinión de que los elementos nacionales rusos eran ajenos a Tchaikovsky, sobre la naturaleza excesivamente "europeizada" e incluso "cosmopolita" de su trabajo fue muy difundida en su época y fue expresada no solo por los críticos que hablaban en nombre de la "nueva escuela rusa". . En una forma particularmente aguda y directa, M. M. Ivanov lo expresa. “De todos los autores rusos”, escribió el crítico casi veinte años después de la muerte del compositor, “él [Tchaikovsky] siguió siendo para siempre el más cosmopolita, incluso cuando trató de pensar en ruso, de aproximarse a los rasgos bien conocidos del género emergente. Almacén musical ruso. "La manera rusa de hablar, el estilo ruso -que vemos, por ejemplo, en Rimsky-Korsakov- no lo tiene a la vista...".

Para nosotros, que percibimos la música de Tchaikovsky como una parte integral de la cultura rusa, de toda la herencia espiritual rusa, tales juicios suenan salvajes y absurdos. El autor de "Eugene Onegin", enfatizando constantemente su conexión inextricable con las raíces de la vida rusa y el amor apasionado por todo lo ruso, nunca dejó de considerarse un representante de su sangre natal y cercana. arte domestico, cuyo destino lo afectó y preocupó profundamente.

Al igual que los "kuchkistas", Tchaikovsky era un glinkiano convencido y se inclinó ante la grandeza de la hazaña realizada por el creador de "Life for the Tsar" y "Ruslan and Lyudmila". "Un fenómeno sin precedentes en el campo del arte", "un verdadero genio creativo", en esos términos habló de Glinka. “Algo abrumador, gigantesco”, similar a lo que “ni Mozart, ni Gluck, ni ninguno de los maestros” tuvieron, Tchaikovsky escuchó en el estribillo final de “A Life for the Tsar”, que puso a su autor “junto a (¡Sí! Junto a !) Mozart, con Beethoven y con cualquiera". "No menos manifestación de genio extraordinario" encontró Tchaikovsky en "Kamarinskaya". Sus palabras de que toda la escuela sinfónica rusa "está en Kamarinskaya, al igual que todo el roble está en la bellota", se volvieron aladas. “Y durante mucho tiempo”, argumentó, “los autores rusos sacarán provecho de esta rica fuente, porque se necesita mucho tiempo y mucho esfuerzo para agotar toda su riqueza”.

Pero siendo un artista tan nacional como cualquiera de los "kuchkistas", Tchaikovsky resolvió el problema de lo popular y lo nacional en su obra de una manera diferente y reflejó otros aspectos de la realidad nacional. La mayoría de los compositores de The Mighty Handful, en busca de una respuesta a las preguntas planteadas por la modernidad, se dirigieron a los orígenes de la vida rusa, ya sea eventos significativos pasado histórico, épica, leyenda o costumbres populares antiguas e ideas sobre el mundo. No se puede decir que Tchaikovsky estaba completamente desinteresado en todo esto. "... Todavía no he conocido a una persona que esté más enamorada de la Madre Rusia en general que yo", escribió una vez, "y en sus partes de Gran Rusia en particular".<...>Amo apasionadamente a una persona rusa, el habla rusa, la mentalidad rusa, la belleza rusa de los rostros, las costumbres rusas. Lermontov dice directamente que leyendas apreciadas de la antigüedad oscura sus almas no se mueven. E incluso me encanta”.

Pero el tema principal del interés creativo de Tchaikovsky no fueron los amplios movimientos históricos o los fundamentos colectivos de la vida popular, sino las colisiones psicológicas internas del mundo espiritual de la persona humana. Por lo tanto, lo individual prevalece en él sobre lo universal, la lírica sobre la épica. Con gran fuerza, profundidad y sinceridad, reflejó en su música ese suscitar en la autoconciencia personal, esa sed de liberación del individuo de todo lo que entorpece la posibilidad de su plena y sin obstáculos revelación y autoafirmación, que fueron características de La sociedad rusa en el período posterior a la reforma. El elemento de lo personal, lo subjetivo, está siempre presente en Tchaikovsky, sin importar los temas que aborde. De ahí la especial calidez y penetración líricas que se avivan en sus obras con imágenes de la vida popular o de la naturaleza rusa que ama y, por otro lado, la agudeza y la tensión. conflictos dramáticos que surgió de la contradicción entre el deseo natural de una persona por la plenitud del disfrute de la vida y la dura y despiadada realidad contra la que se rompe.

Las diferencias en la dirección general del trabajo de Tchaikovsky y los compositores de la "nueva escuela musical rusa" también determinaron algunas de las características de su lenguaje musical y estilo, en particular, su acercamiento a la implementación de temáticas de canciones folklóricas. Para todos ellos, la canción popular sirvió como una rica fuente de nuevos medios de expresión musical únicos en el país. Pero si los "kuchkistas" buscaron descubrir en las melodías populares las características antiguas inherentes a ellas y encontrar los métodos de procesamiento armónico correspondientes a ellas, entonces Tchaikovsky percibió la canción popular como un elemento directo de la realidad circundante viva. Por lo tanto, no trató de separar la verdadera base en ella de la introducida más tarde, en el proceso de migración y transición a un medio social diferente, no separó la canción campesina tradicional de la urbana, que se transformó bajo el influencia de entonaciones románicas, ritmos de baile, etc. melodía, la procesaba libremente, la subordinaba a su percepción personal e individual.

Un cierto prejuicio por parte del "Mighty Handful" se manifestó hacia Tchaikovsky y como alumno del Conservatorio de San Petersburgo, al que consideraban un bastión del conservadurismo y la rutina académica en la música. Tchaikovsky es el único compositor ruso de la generación de los "60" que recibió una sistemática educación profesional dentro de los muros de una institución educativa musical especial. Rimsky-Korsakov más tarde tuvo que llenar los vacíos en su formación profesional, cuando, habiendo comenzado a enseñar disciplinas musicales y teóricas en el conservatorio, en sus propias palabras, "se convirtió en uno de sus mejores alumnos". Y es bastante natural que Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov fueran los creadores de los dos mayores escuelas de compositores en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX, llamado condicionalmente "Moscú" y "Petersburgo".

El conservatorio no solo armó a Tchaikovsky con los conocimientos necesarios, sino que también le inculcó esa estricta disciplina del trabajo, gracias a la cual pudo crear, en un corto período de activa actividad creativa, muchas obras de los más diversos géneros y carácter, enriqueciendo varios áreas del arte musical ruso. El trabajo compositivo constante y sistemático que Tchaikovsky consideraba el deber obligatorio de todo verdadero artista que toma su vocación con seriedad y responsabilidad. Sólo esa música -señala- puede tocar, conmocionar y herir, que brotó de lo más profundo del alma artística excitada por la inspiración.<...>Mientras tanto, siempre hay que trabajar, y un verdadero artista honesto no puede quedarse de brazos cruzados con el pretexto de que no está de humor.

La educación conservadora también contribuyó al desarrollo en Tchaikovsky de una actitud respetuosa hacia la tradición, hacia la herencia de los grandes maestros clásicos lo cual, sin embargo, de ninguna manera estaba relacionado con un prejuicio contra lo nuevo. Laroche recordó la "protesta silenciosa" con la que el joven Tchaikovsky trató el deseo de algunos profesores de "proteger" a sus alumnos de las "peligrosas" influencias de Berlioz, Liszt, Wagner, manteniéndolos dentro del marco de las normas clásicas. Más tarde, el mismo Laroche escribió sobre un extraño malentendido sobre los intentos de algunos críticos de clasificar a Tchaikovsky como un compositor de tendencia tradicionalista conservadora y argumentó que "el Sr. Tchaikovsky está incomparablemente más cerca de la extrema izquierda del parlamento musical que del moderado". Correcto." La diferencia entre él y los "kuchkistas", en su opinión, es más "cuantitativa" que "cualitativa".

Los juicios de Laroche, a pesar de su polémica agudeza, son en gran parte justos. No importa cuán agudos fueran los desacuerdos y disputas entre Tchaikovsky y el Mighty Handful, reflejaban la complejidad y diversidad de caminos dentro del campo democrático progresista fundamentalmente unido de músicos rusos de la segunda mitad del siglo XIX.

Los lazos estrechos conectaron a Tchaikovsky con toda la cultura artística rusa durante su apogeo clásico. Amante apasionado de la lectura, conocía muy bien la literatura rusa y seguía de cerca todo lo nuevo que aparecía en ella, expresando a menudo juicios muy interesantes y reflexivos sobre obras individuales. Inclinándose ante el genio de Pushkin, cuya poesía jugó un papel muy importante en su propio trabajo, Tchaikovsky amó mucho a Turgenev, sintió y entendió sutilmente las letras de Fet, lo que no le impidió admirar la riqueza de las descripciones de la vida y la naturaleza de tal. escritor objetivo como Aksakov.

Pero asignó un lugar muy especial a L. N. Tolstoi, a quien llamó "el más grande de todos los genios artísticos" que la humanidad haya conocido jamás. En las obras del gran novelista, Tchaikovsky se sintió especialmente atraído por "algunos más alto amor por el hombre, supremo una pena a su impotencia, finitud e insignificancia. “El escritor, que por nada le dio a nadie antes que él el poder no otorgado desde arriba para forzarnos, pobres de mente, a comprender los rincones y grietas más impenetrables de los recovecos de nuestra vida moral”, “el más profundo vendedor de corazones, en tales expresiones escribió sobre lo que, en su opinión, ascendía a su fuerza y ​​grandeza de Tolstoi como artista. “Él solo es suficiente”, según Tchaikovsky, “para que el ruso no incline la cabeza avergonzado cuando todas las grandes cosas que Europa ha creado se calculan ante él”.

Más compleja fue su actitud hacia Dostoievski. Reconociendo su genialidad, el compositor no sintió tanta cercanía interior con él como con Tolstoi. Si, leyendo a Tolstoi, pudiera derramar lágrimas de bendita admiración porque "por su mediación tocado con el mundo del ideal, la bondad absoluta y la humanidad", entonces el "talento cruel" del autor de "Los hermanos Karamazov" lo reprimió e incluso lo ahuyentó.

De los escritores de la generación más joven, Tchaikovsky tenía una simpatía especial por Chéjov, en cuyas historias y novelas se sintió atraído por una combinación de realismo despiadado con calidez lírica y poesía. Esta simpatía era, como saben, mutua. La actitud de Chéjov hacia Tchaikovsky está elocuentemente indicada en su carta al hermano del compositor, donde admite que "él está listo día y noche para hacer guardia de honor en el porche de la casa donde vive Pyotr Ilich" - tan grande era su admiración por el músico, a quien asignó el segundo lugar en el arte ruso, inmediatamente después de Leo Tolstoy. Esta valoración de Tchaikovsky por parte de uno de los más grandes maestros domésticos de la palabra atestigua lo que fue la música del compositor para el mejor pueblo progresista ruso de su época.

2

Tchaikovsky pertenecía al tipo de artistas en los que lo personal y lo creativo, lo humano y lo artístico están tan íntimamente ligados y entrelazados que es casi imposible separar uno de otro. Todo lo que le preocupaba en la vida, le causaba dolor o alegría, indignación o simpatía, buscaba expresarlo en sus escritos en un lenguaje cercano a él. sonidos musicales. Lo subjetivo y lo objetivo, lo personal y lo impersonal son inseparables en la obra de Tchaikovsky. Esto nos permite hablar del lirismo como la forma principal de su pensamiento artístico, pero en el sentido amplio que Belinsky le dio a este concepto. "Todos general, todo lo sustancial, cada idea, cada pensamiento - los principales motores del mundo y de la vida, - escribió, - pueden formar el contenido obra lírica, pero con la condición, sin embargo, de que lo general se traduzca en la propiedad de la sangre del sujeto, entre en su sensación, no se conecte con ningún lado de él, sino con toda la integridad de su ser. Todo lo que ocupa, excita, agrada, entristece, deleita, tranquiliza, perturba, en una palabra, todo lo que constituye el contenido de la vida espiritual del sujeto, todo lo que entra en ella, surge en ella, todo esto es aceptado por el la lírica como su legítima propiedad.

El lirismo como forma de comprensión artística del mundo, explica Belinsky, no es solo un tipo de arte especial e independiente, el alcance de su manifestación es más amplio: “el lirismo, que existe por sí mismo, como género separado la poesía, entra en todos los demás, como un elemento, los vive, como el fuego de Prometeo, vive todas las creaciones de Zeus... La preponderancia del elemento lírico se da también en la épica, y en el drama.

Un soplo de sentimiento lírico sincero y directo avivó todas las obras de Tchaikovsky, desde íntimas miniaturas vocales o pianísticas hasta sinfonías y óperas, lo que no excluye ni la profundidad del pensamiento ni el drama fuerte y vívido. El trabajo de un artista lírico es más amplio en contenido, más rica su personalidad y más diversa la gama de sus intereses, más sensible es su naturaleza a las impresiones de la realidad circundante. Tchaikovsky estaba interesado en muchas cosas y reaccionaba bruscamente a todo lo que sucedía a su alrededor. Se puede argumentar que no hubo un solo evento importante y significativo en su vida contemporánea que lo dejara indiferente y no le provocara una u otra respuesta.

Por naturaleza y forma de pensar, era un intelectual ruso típico de su época, una época de profundos procesos de transformación, grandes esperanzas y expectativas, y decepciones y pérdidas igualmente amargas. Una de las principales características de Tchaikovsky como persona es la inquietud insaciable del espíritu, característica de muchas figuras destacadas. Cultura nacional en esa era El propio compositor definió este rasgo como "anhelo de ideal". Toda su vida buscó intensamente, a veces dolorosamente, un firme apoyo espiritual, recurriendo ahora a la filosofía, ahora a la religión, pero no pudo reunir sus puntos de vista sobre el mundo, sobre el lugar y el propósito del hombre en él. Sistema completo. “... No encuentro en mi alma la fuerza para desarrollar convicciones fuertes, porque yo, como una veleta, giro entre la religión tradicional y los argumentos de una mente crítica”, admitió Tchaikovsky, de treinta y siete años. . El mismo motivo suena en una entrada de diario hecha diez años después: “La vida pasa, llega a su fin, pero no pensé en nada, hasta la disperso, si hay preguntas fatales, las dejo”.

Alimentando una irresistible antipatía por todo tipo de doctrinarismo y secas abstracciones racionalistas, Tchaikovsky estaba relativamente poco interesado en varios sistemas filosóficos, pero conocía las obras de algunos filósofos y expresaba su actitud hacia ellos. Condenó categóricamente la filosofía de Schopenhauer, entonces de moda en Rusia. “En las conclusiones finales de Schopenhauer”, encuentra, “hay algo ofensivo para la dignidad humana, algo seco y egoísta, no calentado por el amor a la humanidad”. La dureza de esta crítica es comprensible. El artista, que se describía a sí mismo como “un hombre que amaba apasionadamente la vida (a pesar de todas sus penurias) y que odiaba con igual pasión la muerte”, no podía aceptar y compartir filosofía, quien argumentó que solo la transición a la inexistencia, la autodestrucción, sirve como una liberación del mal mundial.

Por el contrario, la filosofía de Spinoza despertó la simpatía de Tchaikovsky y lo atrajo con su humanidad, atención y amor por el hombre, lo que permitió al compositor comparar al pensador holandés con León Tolstoi. La esencia atea de las opiniones de Spinoza tampoco pasó desapercibida para él. “Olvidé entonces”, señala Tchaikovsky, recordando su reciente disputa con von Meck, “que podría haber personas como Spinoza, Goethe, Kant, que lograron prescindir de la religión. Olvidé entonces que, por no hablar de estos colosos, hay un abismo de personas que han logrado crearse un sistema armonioso de ideas que han sustituido a la religión para ellos.

Estas líneas fueron escritas en 1877, cuando Tchaikovsky se consideraba ateo. Un año después, declaró aún más resueltamente que el lado dogmático de la ortodoxia "ha sido durante mucho tiempo objeto de críticas en mí que son mortales para él". Pero a principios de la década de 1980, se produjo un punto de inflexión en su actitud hacia la religión. “... La luz de la fe penetra cada vez más en mi alma”, confesó en una carta a von Meck desde París fechada el 16/28 de marzo de 1881, “... Siento que me inclino cada vez más hacia esta sólo fortificar la nuestra contra todos los desastres. Siento que empiezo a saber amar a Dios, cosa que antes no sabía. Es cierto que el comentario se desliza de inmediato: "las dudas todavía me visitan". Pero el compositor intenta con todas las fuerzas de su alma ahogar estas dudas y alejarlas de sí mismo.

Las opiniones religiosas de Tchaikovsky permanecieron complejas y ambiguas, basadas más en estímulos emocionales que en una convicción profunda y firme. Algunos de los principios de la fe cristiana todavía le resultaban inaceptables. “No estoy tan imbuido de religión”, señala en una de las cartas, “como para ver con confianza el comienzo de una nueva vida en la muerte”. La idea de la eterna dicha celestial le parecía a Tchaikovsky algo extremadamente aburrido, vacío y sin alegría: “La vida es entonces encantadora cuando consiste en alternar alegrías y tristezas, en la lucha entre el bien y el mal, entre la luz y la sombra, en una palabra, de la diversidad en la unidad. ¿Cómo puedes imaginar vida eterna en forma de felicidad sin fin.

En 1887, Tchaikovsky escribió en su diario: religión Quisiera exponer las mías en algún momento en detalle, aunque solo sea para poder comprender de una vez por todas mis creencias y el límite donde comienzan después de la especulación. Sin embargo, Tchaikovsky aparentemente fracasó en reunir sus puntos de vista religiosos en un solo sistema y resolver todas sus contradicciones.

Se sintió atraído por el cristianismo principalmente por el lado humanista moral, la imagen del evangelio de Cristo fue percibida por Tchaikovsky como viva y real, dotada de cualidades humanas ordinarias. “Aunque era Dios”, leemos en uno de entradas del diario- pero al mismo tiempo una persona. Él sufrió, como nosotros. Nosotros perdónél, amamos en él su ideal humano lados". La idea del todopoderoso y temible Dios de los ejércitos era para Tchaikovsky algo lejano, difícil de comprender e inspira más temor que confianza y esperanza.

El gran humanista Tchaikovsky, valor supremo para quien había una personalidad humana consciente de su dignidad y de su deber hacia los demás, no pensaba mucho en las cuestiones de la estructura social de la vida. Puntos de vista políticos los suyos eran bastante moderados y no iban más allá de los pensamientos de monarquía constitucional. “Cómo reviviría Rusia”, comenta un día, “si el soberano (que significa Alejandro II)¡Terminó su asombroso reinado otorgándonos derechos políticos! Que no digan que no hemos madurado a formas constitucionales”. A veces, esta idea de una constitución y representación popular en Tchaikovsky tomó la forma de la idea de Zemsky Sobor, que se generalizó en las décadas de 1970 y 1980 y fue compartida por varios círculos de la sociedad, desde la intelectualidad liberal hasta los revolucionarios de Narodnaya Volya.

Lejos de simpatizar con cualquier ideal revolucionario, al mismo tiempo, Tchaikovsky estaba muy presionado por la creciente reacción desenfrenada en Rusia y condenó el cruel terror del gobierno destinado a suprimir el más mínimo atisbo de descontento y libre pensamiento. En 1878, en el momento del apogeo y crecimiento del movimiento Narodnaya Volya, escribió: “Estamos pasando por un momento terrible, y cuando empiezas a pensar en lo que está pasando, se vuelve terrible. Por un lado, el gobierno completamente estupefacto, tan perdido que se cita a Aksakov por una palabra atrevida y veraz; por otro lado, la desdichada juventud loca, exiliada por miles sin juicio ni investigación a donde el cuervo no trajo los huesos -y entre estos dos extremos de indiferencia a todo, la masa sumida en intereses egoístas, sin protesta alguna mirando hacia uno o el otro.

Este tipo de declaraciones críticas se encuentran repetidamente en las cartas de Tchaikovsky y posteriores. En 1882, poco después de la subida al trono de Alejandro III, acompañada de una nueva intensificación de la reacción, resuena en ellos el mismo motivo: “Para nuestro querido corazón, aunque patria triste, ha llegado un tiempo muy sombrío. Todos sienten un vago malestar y descontento; todos sienten que el estado de las cosas es frágil y que deben producirse cambios, pero no se puede prever nada. En 1890, el mismo motivo vuelve a sonar en su correspondencia: “... algo anda mal ahora en Rusia... El espíritu de reacción llega al punto que los escritos del Conde. L. Tolstoi son perseguidos como una especie de proclamas revolucionarias. La juventud es repugnante y la atmósfera rusa es, de hecho, muy sombría”. Todo esto, por supuesto, influyó en el estado de ánimo general de Tchaikovsky, exacerbó el sentimiento de discordia con la realidad y dio lugar a una protesta interna, que también se reflejó en su obra.

Un hombre de intereses intelectuales amplios y versátiles, un artista-pensador, Tchaikovsky estaba constantemente abrumado por un pensamiento profundo e intenso sobre el significado de la vida, su lugar y propósito en ella, sobre la imperfección. relaciones humanas y sobre muchas otras cosas que le hicieron reflexionar sobre la realidad contemporánea. El compositor no podía dejar de preocuparse por las cuestiones fundamentales generales sobre los fundamentos de la creatividad artística, el papel del arte en la vida de las personas y las formas de su desarrollo, sobre las cuales se llevaron a cabo disputas tan agudas y acaloradas en su época. Cuando Tchaikovsky respondió a las preguntas que le hicieron de que la música debería escribirse “como Dios la pone en el alma”, esto manifestó su irresistible antipatía a cualquier tipo de teorización abstracta, y más aún a la aprobación de reglas y normas dogmáticas obligatorias en el arte. . . Entonces, reprochando a Wagner por subordinar a la fuerza su trabajo a un concepto teórico artificial y descabellado, comenta: “Wagner, en mi opinión, mató el enorme poder creativo en sí mismo con la teoría. Cualquier teoría preconcebida enfría el sentimiento creativo inmediato.

Apreciando en la música, en primer lugar, la sinceridad, la veracidad y la inmediatez de la expresión, Tchaikovsky evitó declaraciones declarativas en voz alta y proclamando sus tareas y principios para su implementación. Pero esto no quiere decir que no pensara en ellos en absoluto: sus convicciones estéticas eran bastante firmes y consistentes. En la forma más general, pueden reducirse a dos disposiciones principales: 1) la democracia, la creencia de que el arte debe dirigirse a una amplia gama de personas, servir como un medio para su desarrollo y enriquecimiento espiritual, 2) la verdad incondicional de vida. Las conocidas y frecuentemente citadas palabras de Tchaikovsky: “Me gustaría con todas las fuerzas de mi alma que mi música se difundiera, que aumentara el número de personas que la aman, encuentran consuelo y apoyo en ella”, fueran una manifestación de una búsqueda no vana de popularidad a toda costa, sino la necesidad inherente del compositor de comunicarse con la gente a través de su arte, el deseo de traerles alegría, fortalecer la fuerza y ​​el buen ánimo.

Tchaikovsky habla constantemente sobre la verdad de la expresión. Al mismo tiempo, a veces mostró una actitud negativa hacia la palabra "realismo". Esto se explica por el hecho de que lo percibió en una interpretación superficial y vulgar de Pisarev, excluyendo la belleza y la poesía sublimes. Consideró lo principal en el arte no la plausibilidad naturalista externa, sino la profundidad de comprensión del significado interno de las cosas y, sobre todo, esos sutiles y complejos procesos psicológicos ocultos a una mirada superficial que ocurren en el alma humana. Es la música, en su opinión, más que cualquier otra de las artes, la que tiene esta capacidad. “En un artista”, escribió Tchaikovsky, “hay una verdad absoluta, no en un sentido banal y protocolario, sino en uno más elevado, que nos abre unos horizontes desconocidos, unas esferas inaccesibles donde sólo la música puede penetrar, y nadie ha ido. hasta ahora entre escritores como Tolstoi".

Tchaikovsky no fue ajeno a la tendencia a la idealización romántica, al juego libre de la fantasía y la ficción fabulosa, al mundo de lo maravilloso, mágico e inédito. Pero el centro de la atención creativa del compositor siempre ha sido un un hombre real con sus simples pero fuertes sentimientos, alegrías, penas y penas. Esa aguda vigilancia psicológica, la sensibilidad espiritual y la capacidad de respuesta con las que estaba dotado Tchaikovsky le permitieron crear imágenes inusualmente vívidas, vitalmente veraces y convincentes que percibimos como cercanas, comprensibles y similares a nosotros. Esto le sitúa a la altura de grandes representantes del realismo clásico ruso como Pushkin, Turgueniev, Tolstoi o Chéjov.

3

Se puede decir con razón de Tchaikovsky que la época en la que vivió, una época de gran auge social y grandes cambios fructíferos en todos los ámbitos de la vida rusa, lo convirtió en compositor. Cuando un joven funcionario del Ministerio de Justicia y músico aficionado, habiendo ingresado en el Conservatorio de San Petersburgo, recién inaugurado en 1862, pronto decidió dedicarse a la música, esto causó no solo sorpresa, sino también desaprobación entre muchas personas cercanas. a él. No exento de cierto riesgo, el acto de Tchaikovsky no fue, sin embargo, accidental e irreflexivo. Unos años antes, Mussorgsky se había retirado del servicio militar con el mismo propósito, en contra del consejo y la persuasión de sus viejos amigos. Ambos brillantes jóvenes fueron impulsados ​​a dar este paso por la actitud hacia el arte, que se afirma en la sociedad, como un asunto serio e importante que contribuye al enriquecimiento espiritual de las personas ya la multiplicación del acervo cultural nacional.

La entrada de Tchaikovsky en el camino de la música profesional estuvo asociada con un cambio profundo en sus puntos de vista y hábitos, actitud ante la vida y el trabajo. El hermano menor y primer biógrafo del compositor, M. I. Tchaikovsky, recordó cómo incluso su apariencia había cambiado después de ingresar al conservatorio: en otros aspectos". Con el descuido demostrativo del retrete, Tchaikovsky quiso enfatizar su ruptura decisiva con la antigua nobleza y el entorno burocrático y la transformación de un hombre secular pulido en un trabajador-raznochintsy.

En poco más de tres años de estudio en el conservatorio, donde A. G. Rubinshtein fue uno de sus principales mentores y líderes, Tchaikovsky dominó todas las disciplinas teóricas necesarias y escribió una serie de obras sinfónicas y de cámara, aunque aún no completamente independientes y desiguales, pero marcada por un talento extraordinario. La mayor de ellas fue la cantata "To Joy" sobre la letra de la oda de Schiller, interpretada en el acto solemne de graduación el 31 de diciembre de 1865. Poco tiempo después, el amigo y compañero de clase de Tchaikovsky, Laroche, le escribió: "Eres el más grande Talento musical la Rusia moderna... Veo en ti la mayor o, mejor dicho, la única esperanza de nuestro futuro musical... Sin embargo, todo lo que has hecho... lo considero sólo el trabajo de un colegial, preparatorio y experimental, por así decirlo. . Vuestras creaciones comenzarán, quizás, sólo dentro de cinco años, pero ellas, maduras, clásicas, superarán todo lo que tuvimos después de Glinka.

Independiente actividad creativa Tchaikovsky se desplegó en la segunda mitad de los años 60 en Moscú, donde se trasladó a principios de 1866 por invitación de N. G. Rubinshtein para dar clases en las clases de música de la RMS, y luego en el Conservatorio de Moscú, que abrió sus puertas en el otoño del mismo. año. "... Para P. I. Tchaikovsky", como testifica uno de sus nuevos amigos de Moscú, N. D. Kashkin, "durante muchos años se convirtió en esa familia artística en cuyo entorno creció y se desarrolló su talento". El joven compositor encontró simpatía y apoyo no sólo en el ámbito musical, sino también literario y círculos de teatro luego Moscú. El conocimiento de A. N. Ostrovsky y algunos de los principales actores del Teatro Maly contribuyó al creciente interés de Tchaikovsky por las canciones populares y la antigua vida rusa, que se reflejó en sus obras de estos años (la ópera The Voyevoda basada en la obra de Ostrovsky, la Primera Sinfonía " Sueños de invierno").

El período de crecimiento inusualmente rápido e intenso de su talento creativo fue la década de los 70. “Hay tal cúmulo de preocupaciones”, escribió, “que te abraza tanto en el apogeo del trabajo que no tienes tiempo para cuidarte y te olvidas de todo menos de lo directamente relacionado con el trabajo”. En este estado de genuina obsesión con Tchaikovsky, se crearon antes de 1878 tres sinfonías, dos conciertos para piano y violín, tres óperas, el ballet El lago de los cisnes, tres cuartetos y una serie de otros, incluidas obras bastante grandes y significativas. Si a esto le sumamos un gran trabajo pedagógico en el conservatorio y una cooperación continua en los periódicos de Moscú como columnista musical hasta mediados de la década de 1970, entonces uno se sorprende involuntariamente por la enorme energía y el flujo inagotable de su inspiración.

El pináculo creativo de este período fueron dos obras maestras: "Eugene Onegin" y la Cuarta Sinfonía. Su creación coincidió con una aguda crisis mental que llevó a Tchaikovsky al borde del suicidio. El ímpetu inmediato de este choque fue el matrimonio con una mujer, la imposibilidad vida juntos con la que el compositor fue consciente desde los primeros días. Sin embargo, la crisis fue preparada por la totalidad de las condiciones de su vida y el montón durante varios años. "Un matrimonio fallido aceleró la crisis", señala acertadamente B.V. Asafiev, "porque Tchaikovsky, habiendo cometido un error al contar con la creación de un nuevo entorno familiar más creativamente más favorable en estas condiciones de vida, rápidamente se liberó - para completar libertad creativa. Que esta crisis no fue de carácter morboso, sino que fue preparada por todo el desarrollo impetuoso de la obra del compositor y el sentimiento del mayor auge creativo, lo demuestra el resultado de este arrebato nervioso: la ópera Eugenio Onegin y la célebre Cuarta Sinfonía. .

Cuando la gravedad de la crisis amainó un poco, llegó el momento de un análisis crítico y una revisión de todo el camino recorrido, que se prolongó durante años. Este proceso estuvo acompañado de episodios de aguda insatisfacción consigo mismo: cada vez con más frecuencia se escuchan quejas en las cartas de Tchaikovsky sobre la falta de habilidad, inmadurez e imperfección de todo lo que ha escrito hasta ahora; a veces le parece que está agotado, agotado y que ya no podrá crear nada de importancia. Una autoevaluación más sobria y tranquila está contenida en una carta a von Meck fechada del 25 al 27 de mayo de 1882: “... Un cambio indudable ha ocurrido en mí. Ya no existe esa ligereza, ese placer en el trabajo, gracias al cual los días y las horas pasaban desapercibidos para mí. Me consuelo con el hecho de que si mis escritos posteriores están menos caldeados por el verdadero sentimiento que los anteriores, entonces ganarán en textura, serán más deliberados, más maduros.

El período comprendido entre finales de la década de 1970 y mediados de la década de 1980 en el desarrollo de Tchaikovsky se puede definir como un período de búsqueda y acumulación de fuerza para dominar nuevas grandes tareas artísticas. Su actividad creativa no decreció durante estos años. Gracias al apoyo financiero de von Meck, Tchaikovsky pudo liberarse de su gravoso trabajo en las clases teóricas del Conservatorio de Moscú y dedicarse por completo a componer música. De su pluma surgen una serie de obras, tal vez sin un poder dramático cautivador y una intensidad de expresión como Romeo y Julieta, Francesca o la Cuarta Sinfonía, un encanto de lirismo y poesía cálidos y conmovedores como Eugene Onegin, pero magistral, impecables en forma y textura, escritos con gran imaginación, ingeniosos e inventivos, y a menudo con genuina brillantez. Estas son las tres magníficas suites orquestales y algunas otras obras sinfónicas de estos años. Las óperas La doncella de Orleans y Mazeppa, creadas al mismo tiempo, se distinguen por su amplitud de formas, su deseo de situaciones dramáticas agudas y tensas, aunque adolecen de algunas contradicciones internas y falta de integridad artística.

Peter Ilich Tchaikovsky. Nacido el 25 de abril (7 de mayo) de 1840 en Votkinsk, provincia de Vyatka, Imperio ruso- murió el 25 de octubre (6 de noviembre) de 1893 en San Petersburgo. Compositor ruso, director de orquesta, profesor, figura musical y pública, periodista musical.

Considerado uno de los más grandes compositores de la historia de la música.

Sus conciertos y otras obras para pianoforte, siete sinfonías (seis numeradas y la sinfonía "Manfred"), cuatro suites, programa de música sinfónica, ballets "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "El cascanueces", más de 100 romances representan una valiosísima contribución a la cultura musical mundial.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nació en un pueblo en la planta de Kamsko-Votkinsky en la provincia de Vyatka (ahora la ciudad de Votkinsk, Udmurtia).

Su padre, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1880), un destacado ingeniero ruso, era hijo de Pyotr Fedorovich Chaika, quien nació en 1745 en el pueblo de Nikolaevka del regimiento de Poltava, cerca de la ciudad de Poltava.

Tchaikovsky provenía de la nobleza ortodoxa del distrito de Kremenchug y era descendiente de la conocida familia cosaca de Chaek en Ucrania.

La tradición familiar afirmaba que su bisabuelo Fyodor Afanasyevich Chaika (1695-1767) participó en la Batalla de Poltava y murió en el rango de centurión "por las heridas", aunque en realidad murió ya en la vejez en la época de Catalina.

El abuelo del compositor, Pyotr Fedorovich, fue el segundo hijo de Fyodor Chaika y su esposa Anna (1717-?). Estudió en la Academia Kiev-Mohyla, desde donde en 1769 se trasladó al hospital militar terrestre de San Petersburgo. En Kyiv, "ennobleció" su apellido, comenzando a llamarse Tchaikovsky. Desde 1770, en la guerra ruso-turca (aprendiz de curandero, asistente médico, luego médico). En 1776, fue nombrado médico de la ciudad de Kungur, gobernación de Perm, en 1782 fue trasladado a Vyatka, dos años más tarde fue ascendido a médico de la sede y luego se le otorgó el título de nobleza.

Posteriormente, se retiró, en 1795 fue nombrado alcalde de la ciudad de Slobodskoy, pronto trasladado de allí a Glazov, donde ocupó el cargo hasta su muerte en 1818. En 1776, se casó con Anastasia Stepanovna Possokhova, de 25 años, que recientemente había perdido a su padre (su padre, segundo teniente, murió cerca de Kungur en una escaramuza con los pugachevitas; la tradición familiar lo llamó comandante de Kungur, supuestamente ahorcado por Pugachov). Tuvieron 11 hijos.

Ilya Petrovich, el padre del compositor, fue el décimo hijo. Después de graduarse del Cuerpo de Cadetes de Minería en San Petersburgo, se alistó en el Departamento de Asuntos de Minería y Sal. Viudo tras un breve matrimonio, en 1833 se casó con Alexandra Andreevna Assier (1813-1854), de 20 años, nieta del escultor francés Michel Victor Acier, modelista de una fábrica de porcelana en Meissen (Sajonia), e hija de un importante funcionario de aduanas, Andrei Mikhailovich (Michael-Heinrich-Maximilian) Assier, quien vino a Rusia como profesor de francés y idioma aleman y en 1800 tomó la ciudadanía rusa.

En 1837, Ilya Petrovich Tchaikovsky y su joven esposa se mudaron a los Urales, donde fue nombrado jefe de la planta siderúrgica Kamsko-Votkinsky. Peter fue el segundo hijo de la familia: en 1838 nació su hermano mayor Nikolai, en 1842 su hermana Alexandra (casada con Davydova) e Ippolit. Los hermanos gemelos Anatoly y Modest nacieron en 1850.

A los padres de Pyotr Ilich les encantaba la música. Su madre tocaba el piano y cantaba, había un órgano mecánico en la casa, una orquesta, en cuya actuación el pequeño Peter escuchó por primera vez a Don Juan.

Mientras la familia vivía en Votkinsk, a menudo escuchaban melodías Canciones folk obreros fabriles y campesinos.

En 1849, la familia se mudó a la ciudad de Alapaevsk y en 1850 a San Petersburgo. Sintiéndose inferiores en estatus debido a sus orígenes modestos, en 1850, sus padres enviaron a Tchaikovsky a la Escuela Imperial de Derecho, ubicada cerca de la calle que ahora lleva el nombre del compositor.

Tchaikovsky pasó 2 años en el extranjero, a 1300 km de su casa, ya que la edad de ingreso a la escuela era de 12 años. Para Tchaikovsky, la separación de su madre fue un trauma emocional muy fuerte.

En 1852, habiendo ingresado a la escuela, comenzó a estudiar seriamente la música, que se enseñaba como materia optativa. Tchaikovsky era conocido como un buen pianista e improvisaba bien. A partir de los 16 años comenzó a prestar más atención a la música, estudiando con el famoso maestro Luigi Piccioli. Luego, Rudolf Kündinger se convirtió en el mentor del futuro compositor.

Después de graduarse de la universidad en 1859, Tchaikovsky recibió el rango de consejero titular y comenzó a trabajar en el Ministerio de Justicia. En su tiempo libre, visitó el teatro de la ópera, donde quedó muy impresionado por las representaciones de óperas de Mozart y Glinka.

En 1861 ingresó clases de musica Sociedad Musical Rusa (RMO), y después de su transformación en 1862 en el Conservatorio de San Petersburgo, se convirtió en uno de sus primeros estudiantes en la clase de composición. Sus profesores en el conservatorio fueron Nikolai Ivanovich Zaremba (teoría musical) y Anton Grigoryevich Rubinshtein (orquestación).

Ante la insistencia de este último, dejó el servicio y se dedicó por completo a la música. En 1865 se graduó del curso de conservatorio con una gran medalla de plata, habiendo escrito una cantata a la oda "A la alegría"; sus otras obras de conservatorio son la obertura de la obra de Ostrovsky "Tormenta" y los bailes de las muchachas del heno, que luego se incluyeron en la ópera. "Voevoda".

Después de graduarse del conservatorio, por invitación de Nikolai Rubinstein, se trasladó a Moscú, donde recibió una cátedra en las clases de composición libre, armonía, teoría e instrumentación en el recién fundado conservatorio.

En 1868 apareció impreso por primera vez como crítico musical y se familiarizó con un grupo de compositores de San Petersburgo, miembros del "Mighty Handful". A pesar de la diferencia en los puntos de vista creativos, se desarrollaron relaciones amistosas entre él y los "kuchkistas". Tchaikovsky muestra interés en la música de programa y, siguiendo el consejo del jefe de Mighty Handful, Mily Balakirev, escribe una obertura de fantasía. "Romeo y Julieta" basado en la tragedia del mismo nombre de Shakespeare (1869), y el crítico V.V. Stasov le sugirió la idea de la fantasía sinfónica La tempestad (1873).

En el mismo año conoció Desirée Artaud. Le dedicó el Romance op. 5 y supuestamente codificó su nombre en los textos del Concierto para piano No. 1 y el poema sinfónico Fatum. Planeaban casarse, pero el 15 de septiembre de 1869, Desire se casó inesperadamente con el barítono español Mariano Padilla y Ramos. Diecinueve años después, en octubre de 1888, a petición de Desire, Tchaikovsky escribió Six Romances Op. sesenta y cinco.

La década de 1870 en la obra de Tchaikovsky es un período de búsqueda creativa; se siente atraído por el pasado histórico de Rusia, la vida popular rusa, el tema del destino humano.

En ese momento, escribió obras como las óperas Oprichnik y Blacksmith Vakula, música para el drama de Ostrovsky La doncella de nieve, el ballet El lago de los cisnes, la Segunda y Tercera sinfonía, la fantasía Francesca da Rimini, la Primera concierto de piano, Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta, tres cuartetos de cuerda y otros.

Al mismo período pertenece un comisionado Comité Organizador Exposición politécnica de la cantata "En memoria del 200 aniversario del nacimiento de Pedro el Grande" según las palabras de Ya. P. Polonsky, se realizó por primera vez el 31 de mayo de 1872 en el Puente Trinity en el Kremlin bajo un edificio especialmente construido. dosel (director K. Yu. Davydov, solista A. M. . Dodonov).

De 1872 a 1876 trabajó como crítico musical en el periódico Russkiye Vedomosti, que tenía fama de órgano de prensa liberal de izquierda.

En julio de 1877, llevado por la composición de la ópera "Eugene Onegin", impulsivamente se casó con la ex alumna del Conservatorio Antonina Milyukova que era 8 años menor que él. Le escribió a su hermano que uno de los propósitos del matrimonio era deshacerse de las acusaciones de homosexualidad: “Me gustaría casarme o en general comunicarme abiertamente con una mujer para callarle la boca a cualquier criatura despreciable, cuya opinión no valoro en absoluto, pero que puede causar pena a las personas cercanas a mí”. Sin embargo, la homosexualidad del compositor hizo que el matrimonio se rompiera a las pocas semanas, según varios historiadores del arte, este hecho de la biografía se reflejó en su obra. Debido a diversas circunstancias, la pareja nunca pudo divorciarse y vivían separados.

En 1878 dejó su puesto en el Conservatorio de Moscú y se fue al extranjero. El apoyo moral y material durante este período fue proporcionado por Nadezhda von Meck, con quien Tchaikovsky mantuvo una extensa correspondencia en 1876-1890, pero nunca se reunió. Von Meck está dedicado a una de las obras de Tchaikovsky de este período: la Cuarta Sinfonía (1877).

En 1880 para una obertura "1812" Tchaikovsky recibió el grado de la Orden de San Vladimir I.

Chaikovski - 1812

En mayo de 1881, solicitó la emisión de tres mil rublos en plata de los fondos estatales en préstamo: "es decir, para que mi deuda con el tesoro se pague gradualmente con el pago por desempeño que me debe la dirección de la Teatros Imperiales". La solicitud fue dirigida al emperador, pero la carta en sí fue enviada al fiscal principal del Santo Sínodo, en vista del hecho de que este último era "el único de los dignatarios cercanos al Soberano, a quien tengo el honor ser conocido personalmente". Tchaikovsky explicó el motivo de su conversión de la siguiente manera: “Esta cantidad me liberaría de deudas (hechas por necesidad tanto mías como de algunos de mis familiares) y me devolvería esa tranquilidad que anhela mi alma”. Según el informe del fiscal jefe, el emperador envió a Pobedonostsev 3.000 rublos para Tchaikovsky como asignación irrevocable.

A mediados de la década de 1880, Tchaikovsky volvió a las actividades musicales y sociales activas. En 1885 fue elegido director de la sucursal de Moscú de la RMO. La música de Tchaikovsky está ganando popularidad en Rusia y en el extranjero.

Desde finales de la década de 1880 actuó como director de orquesta en Rusia y en el extranjero. Los viajes de conciertos fortalecieron los lazos creativos y amistosos de Tchaikovsky con músicos de Europa occidental, incluidos Hans von Bülow, Edvard Grieg, Antonin Dvorak, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Camille Saint-Saens y otros.

En la primavera de 1891, P. I. Tchaikovsky hizo un viaje a los Estados Unidos. Como director de sus obras, actuó con sensacional éxito en Nueva York, Baltimore y Filadelfia ( Descripción detallada este viaje se conserva en los diarios del compositor). En Nueva York dirigió el New York Orquesta Sinfónica en la inauguración del Carnegie Hall.

Por última vez en su vida, Tchaikovsky se paró en el puesto del director en San Petersburgo nueve días antes de su muerte, el 16 de octubre (28 de octubre, según un nuevo estilo) de 1893. En la segunda parte de este concierto, se interpretó por primera vez su Sexta, "Patética" sinfonía.

El compositor pasó los últimos años de su vida en las cercanías de la ciudad de Klin, cerca de Moscú, incluso en la casa preservada, donde ahora se encuentra su museo.

En 1873, las siguientes líneas aparecieron en el diario de Tchaikovsky durante un viaje a Suiza: "Entre estas vistas majestuosamente hermosas e impresiones de un turista, aspiro a Rusia con todo mi corazón, y mi corazón se encoge ante la presentación de sus llanuras, prados, arboledas ..." Con la edad, este sentimiento y el deseo de vivir y crear fuera del bullicio de la ciudad se intensificó y el compositor de 47 años escribió: “Cuanto más te acercas a la vejez, más vívidamente sientes los placeres de estar cerca de la naturaleza”.

Al no querer vivir permanentemente en Moscú o San Petersburgo y no tener los medios para comprar su propia vivienda, Tchaikovsky buscaba una casa en alquiler en un lugar apartado y tranquilo cerca de Moscú, para que después de agotadoras giras pudiera dedicarse por completo a la creatividad. . La primera elección recayó en la finca de Maidanovo, no lejos de Klin.

El 16 de febrero de 1885 escribe a N. F. von Meck desde “su escondite”: “¡Qué alegría estar en casa! ¡Qué dicha saber que nadie vendrá, no interferirá en los estudios, ni en la lectura, ni en los paseos! ... Ahora entendí de una vez por todas que mi sueño de establecerme el resto del siglo en el campo ruso no es un capricho fugaz, sino una necesidad real de mi naturaleza ". La casa se encontraba en la orilla alta del río Sestra en un parque pintoresco. La proximidad del ferrocarril hizo posible ir a una de las capitales en cualquier momento para asuntos urgentes (en febrero de 1885, Pyotr Ilyich fue elegido uno de los directores de la sucursal de Moscú de la Sociedad Musical Rusa).

Todos los días de 9 am a 1 pm Tchaikovsky trabajaba. Después de la cena, hiciera el tiempo que hiciera, dio un paseo de dos horas con un cuaderno indispensable para esbozar pensamientos y temas musicales.

Habiendo entrado en contacto con las condiciones de vida de los campesinos locales, el compositor acordó con el párroco, graduado del Seminario Teológico de Betania, E. S. Bogolyubsky, abrir una escuela en Maidanov, para cuyo mantenimiento donó dinero.

El 24 de junio de 1885, el compositor fue testigo ocular e incluso ayudó a los residentes a extinguir un incendio que destruyó cien y quinientas casas y centros comerciales en Klin.

Desde Maidanov, Tchaikovsky, por invitación de su alumno compositor S. I. Taneyev, caminó repetidamente hasta la cercana finca Demyanovo, que fue adquirida en 1883 por el filósofo y sociólogo V. I. Taneyev.

Tchaikovsky vivió en la finca de Maidan del terrateniente en ruinas, el consejero de estado N. V. Novikova desde principios de febrero de 1885 hasta diciembre de 1887. Aquí trabajó en una nueva versión de la ópera The Blacksmith Vakula (Cherevichki), la sinfonía Manfred, la ópera Enchantress. y otras obras.

En su trabajo creativo, Tchaikovsky fue ayudado por la biblioteca que había recopilado, de la que no se desprendió, a pesar de las frecuentes mudanzas, y en la que se presentaron no solo las partituras de las obras de sus compositores favoritos, sino también obras de rusos y clásicos extranjeros literatura y filosofía. En la primavera de 1888, Tchaikovsky, cuya soledad de verano se vio obstaculizada por numerosos residentes de verano, alquiló “un nuevo refugio... de nuevo cerca de Klin, pero en una zona mucho más pintoresca y hermosa que Maidanovo. Además, solo hay una casa, una propiedad, y no veré a los odiados veraneantes caminando debajo de mis ventanas, como sucedió en Maidanov. Este lugar se llama el pueblo de Frolovsky".

La casa que se destacaba, amueblada con muebles antiguos, una hermosa vista de las grandes distancias y un jardín descuidado que se convertía en un bosque, resultó ser el corazón del compositor: “Estoy completamente enamorado de Frolovskoye. Toda la zona local me parece un paraíso celestial”. Desde Frolovsky, Tchaikovsky viajó a otra finca, Spas-Korkodino, ubicada no lejos de Klin, para visitar a su propietario S.I. Fonvizin, quien estaba casado con Vera Petrovna Bers, sobrina de Sofya Andreevna Tolstaya.

En Frolovsky, Tchaikovsky escribió la obertura Hamlet, la Quinta Sinfonía, el ballet La bella durmiente, la ópera La dama de picas. Para disgusto de Tchaikovsky, el bosque que rodeaba la finca, que pertenecía a su amante L.A. Panina, que vivía constantemente en Besarabia, comenzó a talarse gradualmente. La casa estaba en ruinas y requería fondos para reparaciones. Tuve que separarme de Frolovsky.

En mayo de 1891, el compositor regresó a Maidanovo, donde vivió exactamente un año y donde se escribieron la ópera Ioalanta y el ballet durante este período. "Cascanueces".

El 5 de mayo de 1892, Tchaikovsky se mudó de Maidanov a Klin a una casa al final de la ciudad, en la carretera de Moscú. El período Klin de la vida del compositor estuvo marcado por hitos importantes en el reconocimiento internacional de su obra: en noviembre de 1892, Tchaikovsky fue elegido miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de París, y en junio de 1893, un doctorado honorario de la Universidad de Cambridge.

En Klin, trabajó en la revisión final de las partituras de Iolanta y El cascanueces, y creó numerosas obras de teatro y romances. Una de las últimas obras escritas aquí, el Tercer Concierto para piano, data de octubre de 1893. Aquí, en febrero - marzo de 1893, la instrumentación se escribió en bocetos y la instrumentación se completó en el verano. "Sexta Sinfonía", sobre la que el compositor escribió: “En esta sinfonía, sin exagerar, pongo toda mi alma”.

Tchaikovsky realizó su primera actuación el 16 de octubre de 1893 en San Petersburgo, unos días antes de su muerte.

Allá por 1891, mientras estaba en los Estados Unidos y admirando la atención "local" hacia él y el entusiasmo del público, Tchaikovsky anotó en su diario "una especie de laxitud de anciano" y fatiga inusual. Incluso la prensa local lo llama un hombre de "unos sesenta años" y tiene que justificarse ante el público, recordando su verdadera edad. El mismo cansancio inusual es notado por él en el año siguiente.

En la noche del 20 de octubre (1 de noviembre) de 1893, un Tchaikovsky perfectamente sano visitó el restaurante de élite de San Petersburgo Leiner en la esquina de Nevsky Prospekt y Moika Embankment, donde permaneció hasta las dos de la mañana. Durante una de las órdenes, exigió traerlo agua fría. A pesar de la situación epidemiológica desfavorable en la ciudad debido al cólera, a Tchaikovsky se le sirvió agua sin hervir, que bebió.

En la mañana del 21 de octubre (2 de noviembre) de 1893, el compositor se sintió mal y llamó a un médico, quien le diagnosticó cólera. La enfermedad fue grave y Tchaikovsky murió a las 3:00 de la medianoche del 25 de octubre (6 de noviembre) de 1893 de cólera "inesperadamente e inoportunamente" en el apartamento de su hermano Modest, en el número 13 de la calle Malaya Morskaya. El orden del funeral, con el más alto permiso del emperador, fue confiado a la dirección de los Teatros Imperiales, lo que fue "un ejemplo único y bastante excepcional".

El emperador Alejandro III ordenó que todos los gastos de entierro se cubrieran "con las propias sumas de Su Majestad". El funeral en la Catedral de Kazan fue realizado por el obispo Nikandr (Molchanov) de Narva. El coro de cantantes de la Catedral de Kazán y el coro de la Ópera Imperial Rusa cantaron: "las paredes de la catedral no podían acomodar a todos los que querían rezar por el descanso del alma de Peter Ilich". En el funeral participaron dos miembros de la familia imperial: el príncipe Alejandro de Oldenburgo (fideicomisario de la Facultad de Derecho) y el gran duque Konstantin Konstantinovich.

Fue enterrado en Alexander Nevsky Lavra en la Necrópolis de los Maestros de las Artes.

Chaikovski - El lago de los cisnes

La vida personal de Tchaikovsky:

A pesar del matrimonio (fallido), Tchaikovsky era un homosexual declarado (como su hermano Modest). La familia Tchaikovsky creía que Tchaikovsky experimentó su primera experiencia homosexual en la escuela, a la edad de 13 años, con su compañero de clase, el futuro poeta A. N. Apukhtin (el propio Apukhtin ya estaba relacionado con un maestro de clase).

Las inclinaciones efebofílicas homosexuales de Tchaikovsky eran bien conocidas por sus contemporáneos.

Allá por 1862, Tchaikovsky, en compañía de amigos abogados, incluido Apukhtin, se metieron en un escándalo homosexual en el restaurante "Shotan" de San Petersburgo, como resultado del cual, en palabras de Modest Tchaikovsky, "fueron denunciados durante todo el ciudad como montones de homosexuales".

En una carta a su hermano Modest fechada el 29 de agosto de 1878, hace notar la correspondiente alusión en el folletín sobre la moral del Conservatorio, que apareció en Novoye Vremya, y escribe con contrición: “Mi reputación bugriana recae sobre todo el Conservatorio, y por lo tanto, estoy aún más avergonzado, aún más duro”.

Posteriormente, A. V. Amfiteatrov, que trató de comprender este tema entrevistando a personas cercanas a Tchaikovsky, llegó a la conclusión de que Tchaikovsky se caracterizaba por “homosexualidad espiritual, ideal, efebismo platónico. ... Eternamente rodeado de jóvenes amigos, siempre jugueteaba con ellos con ternura, aferrándose a ellos y atándolos a sí mismo con amor, más apasionado que amistoso o afín. Uno de estos efebos platónicos de Tchaikovsky en Tiflis incluso se pegó un tiro de pena cuando un amigo compositor abandonó la ciudad. Bajo Tchaikovsky podemos contar muchos amigos, niños y jóvenes, ni una sola amante.

Las cartas de Tchaikovsky, principalmente a Modest, contienen confesiones francas. Así, en una carta a su hermano fechada el 4 de mayo de 1877, confiesa ardientes celos hacia su alumno, el violinista Joseph (Eduard-Joseph) Kotek, de 22 años, debido a que este último tenía una aventura con el cantante Zinaida Eybozhenko. Al mismo tiempo, en una carta a Modest fechada el 19.01. 1877 Tchaikovsky, confesando su amor por Kotek, al mismo tiempo enfatiza que no quiere ir más allá de las relaciones puramente platónicas.

El sobrino de Tchaikovsky, Vladimir (Bob) Davydov, a quien Tchaikovsky dedicó la Sexta Sinfonía, a quien hizo coheredero y a quien transfirió el derecho a deducciones de ingresos por la representación teatral de sus composiciones, se considera un fuerte apego homosexual. de los últimos años de Tchaikovsky.

Chaikovski y "Bob" Davydov

En los últimos años de la vida de Tchaikovsky, él mismo, Modest, Bob y el joven Vladimir Argutinsky-Dolgorukov ("Argo") formaron un círculo cerrado, que en broma se llamó a sí mismo la "cuarta suite". Sin embargo, Tchaikovsky no se limitó a la gente de su círculo: como se desprende del diario, a lo largo de 1886 estuvo en contacto con un taxista llamado Iván.

Varios investigadores también consideran que la relación de Tchaikovsky con sus sirvientes, los hermanos Mikhail y Alexei ("Lenka") Sofronov, a quienes también escribió tiernas cartas, es homosexual. En los diarios de Tchaikovsky durante su estadía en Klin, se pueden encontrar numerosas entradas eróticas sobre niños campesinos, a quienes, en palabras de Alexander Poznansky, “corrompió con regalos”, sin embargo, según Poznansky, el erotismo de Tchaikovsky en relación con ellos fue carácter platónico, “estéticamente especulativo” y estaba lejos de querer la posesión física.

V. S. Sokolov, que estudió las cartas de Tchaikovsky, señala que en los años 70 Tchaikovsky sufrió de sus inclinaciones sexuales y trató de combatirlas.

N. N. Berberova señala que el "secreto" de Tchaikovsky se hizo ampliamente conocido después de 1923, cuando se publicó el diario del compositor de finales de los 80, traducido al lenguas europeas, esto coincidió con la revisión de los puntos de vista sobre la homosexualidad en la sociedad europea.

Principales obras de Tchaikovsky:

Óperas de Tchaikovsky:

Gobernador (1868)
Ondina (1869)
Oprichnik (1872)
Eugenio Oneguin (1878)
Doncella de Orleans (1879)
Mazepa (1883)
Cherevichki (1885)
Hechicera (1887)
La dama de picas (1890)
Yolanta (1891)

Ballets de Tchaikovsky:

El lago de los cisnes (1877)
La bella durmiente (1889)
El cascanueces (1892)

Sinfonías de Tchaikovsky:

Sinfonía nº 1 "Sueños de invierno" op. 13 (1866)
Sinfonía núm. 2 op.17 (1872)
Sinfonía núm. 3 op. 29 (1875)
Sinfonía núm. 4 op. 36 (1878)
"Manfred" - sinfonía (1885)
Sinfonía n. ° 5 (1888)
Sinfonía núm. 6 op. 74 (1893)

Suites de Chaikovski:

Suite No. 1 op. 43 (1879)
Suite nº 2 op. 53 (1883)
Suite nº 3 op. 55 (1884)
Suite No. 4 Mozartiano op. 61 (1887)
El cascanueces, suite para ballet op. 71a (1892)

Separado obras orquestales Chaikovski:

Obertura solemne al himno danés op. 15 (1866)
"La Tempestad" op. 18 (1873)
Marcha eslava (1876) op. 31
"Francesca da Rimini" - fantasía sinfónica (1876) op. 32
Capricho italiano op. 45 (1880)
serenata para orquesta de cuerdas Op. 48 (1880)
"1812" - obertura solemne (1880) op. 49
Hamlet, obertura fantástica, op. 67, 1888
Tormenta, obertura del drama op. 76 (1864)
"Fatum" - fantasía sinfónica op. 77 (1868)
Balada sinfónica "Voevoda" op. 78 (1891)
"Romeo y Julieta" - Obertura de fantasía (1869, 1870, 1880)
Marcha de la Flota de Voluntarios (1878)
Marcha del regimiento Yuryevsky (1893)

Conciertos de Tchaikovsky:

Concierto No. 1 para piano y orquesta
Concierto para piano n.° 1 op. 23 (1875)
Serenata melancólica op. 26 (1875)
Variaciones sobre un tema rococó para violonchelo y orquesta op. 33 (1878)
Vals-scherzo para violín y orquesta op. 34 (1877)
Concierto para violín y orquesta op. 35 (1878)
Concierto para piano n.° 2 op. 44 (1880)
Fantasía de concierto para piano y orquesta op. 56 (1884)
Pezzo caprichoso para violonchelo y orquesta op. 62 (1887)
Concierto para piano n.° 3 (1893)

Obras para piano de Tchaikovsky:

Scherzo ruso op. 1, no. 1 (1867)
Op. improvisada. 1, no. 2 (1867)
Recuerdo de Gapsala, 3 piezas op. 2 (1867)
Vals-Caprice op. 4 (1868)
Romance op. 5 (1868)
Vals-scherzo op. 7 (1870)
Capricho op. 8 (1870)
Tres piezas op. 9 (1870)
Dos piezas op. 10 (1871)
Seis piezas op. 19 (1873)
Seis obras sobre un tema op. 21 (1873)
Gran Sonata en sol mayor op. 37a (1878)
Temporadas op. 37b (1876)
Álbum infantil op. 39 (1878)
Doce piezas op. 40 (1878)
Seis piezas op. 51 (1882)
Dumka op. 59 (1886)
Dieciocho piezas op. 72 (1893)
Sonata en do sostenido menor op. 80 correos (1865, ed. 1900)

Música de cámara de Tchaikovsky:

Cuarteto de cuerda núm. 1 op. 11 (1871)
Cuarteto de cuerda núm. 2 op. 22 (1874)
Cuarteto de cuerda núm. 3 op. 30 (1876)
"Memories of a Dear Place", tres piezas para violín y piano op. 42 (1878)
Trío con piano op. 50 (1882)
"Memorias de Florencia", sexteto de cuerdas op. 70 (1890)

Musica coral Chaikovski:

Vísperas para coro mixto sin acompañante, op. 52
Liturgia para coro mixto no acompañado, op. 41
Composiciones espirituales y musicales para coro completo (1884-85): Cherubic Hymn No. 1 (1887)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky nació el 7 de mayo de 1840 en el pueblo de Votkinsk, ubicado en el territorio de la moderna Udmurtia. Su padre era Ilya Petrovich Tchaikovsky, un ingeniero descendiente de la familia cosaca Chaek, conocida en Ucrania. La madre del futuro compositor famoso fue Alexandra Andreevna Assier, quien se formó en la Escuela para mujeres huérfanas poco antes de la muerte de su padre. Alexandra Andreevna se formó en literatura, geografía, aritmética, retórica y lenguas extranjeras.

La familia terminó en los Urales debido al hecho de que a Ilya Petrovich se le ofreció el puesto de jefe de la planta siderúrgica Kamsko-Votkinsky, que en ese momento era una empresa muy grande. En Votkinsk, Tchaikovsky Sr. recibió una casa grande con sirvientes e incluso su propio ejército, que consta de cien cosacos. Nobles, jóvenes de la capital, ingenieros ingleses y otras personalidades venerables solían asomarse a esta casa.

Pyotr Tchaikovsky en su juventud

En su familia, Peter fue el segundo hijo. También tenía un hermano mayor, Nikolai, un hermano menor, Ippolit, y una hermana menor, Alexandra. En la gran casa de los Tchaikovsky vivían no solo la pareja con sus hijos, sino también numerosos familiares de Ilya Petrovich. Una institutriz francesa, Fanny Dyurbach, fue llamada desde San Petersburgo para enseñar a los niños, quienes luego se convirtieron prácticamente en un miembro de la familia Tchaikovsky.

La música siempre ha sido un invitado bienvenido en la casa paterna de Peter Ilich. Su padre sabía tocar la flauta, su madre, el piano y el arpa, y también interpretó romances con mucha habilidad. La institutriz se vio privada de la educación musical, pero también tenía pasión por la música. Había un orchestrion (órgano mecánico) y un piano en la casa de los Tchaikovsky. El joven músico tomó lecciones de piano de la sierva Marya Palchikova, que sabía leer y escribir en música.

Otro pasatiempo del joven Tchaikovsky, además de aprender los conceptos básicos de tocar el piano, fue la poesía. Pedro escribió con éxtasis Francés numerosos versos. Además, trató de aprender todo lo posible de la biografía de Luis XVII. reverencia por esto personalidad histórica llevó toda su vida.

Pyotr Tchaikovsky en su juventud

En 1848, los Tchaikovsky se mudaron a Moscú porque Ilya Petrovich se había jubilado y tenía la intención de encontrar un servicio privado. Solo un par de meses después, la familia se mudó nuevamente, esta vez a San Petersburgo. Allí, los hijos mayores fueron asignados al internado de Schmelling.

En San Petersburgo, Pyotr Ilyich continuó estudiando música y también se familiarizó más con el ballet, la ópera y una orquesta sinfónica. Allí, el joven contrajo sarampión, lo que posteriormente le provocó convulsiones periódicas.

Pyotr Tchaikovsky con su familia

En 1849, Nikolai Tchaikovsky, el hermano mayor de Peter, fue asignado al Instituto del Cuerpo de Ingenieros de Minas, y el resto de los niños, junto con sus padres, regresaron a los Urales, a la ciudad de Alapaevsk. Allí, el cabeza de familia asumió el cargo de jefe de planta de los herederos de Yakovlev. Fanny Dyurbach había dejado la familia Tchaikovsky en ese momento, y con el fin de preparar al adulto Pyotr Ilich para recibir educación avanzada se contrató a otra institutriz: Anastasia Petrova.

En el mismo año, el joven músico consiguió dos más hermano menor: gemelos Modesto y Anatoly.

Educación y servicio civil

Aunque el joven Pyotr Tchaikovsky había mostrado un mayor interés por la música durante varios años, estaba encantado con las óperas famosas y le encantaba ir al ballet, sus padres no consideraban la música como una profesión digna para su hijo. Al principio, querían enviarlo al Instituto del Cuerpo de Ingenieros de Minas, como el hijo mayor Nikolai, pero luego dieron preferencia a la Escuela Imperial de Derecho, ubicada en San Petersburgo. Pyotr Ilich entró en él en 1850.

El músico estudió en la escuela hasta 1859. Los primeros años de estudio fueron los más difíciles para Tchaikovsky: le costó mucho separarse de sus familiares, que no podían visitarlo con frecuencia. Y la tutela de Modest Vakar, un amigo de la familia, se vio ensombrecida por el hecho de que Tchaikovsky, de diez años, trajo accidentalmente escarlatina a su casa, por lo que el hijo pequeño de Modest murió repentinamente.

Piotr Tchaikovsky

En 1852, cuando Ilya Petrovich dejó el servicio, toda la familia se mudó a San Petersburgo. Durante estos años, Pyotr Ilyich se familiarizó activamente con la ópera y el ballet rusos, y también se hizo amigo de un compañero de clase, el poeta Alexei Apukhtin, quien tuvo una gran influencia en sus puntos de vista y creencias.

En 1854, la madre de Tchaikovsky murió después de una larga batalla contra el cólera. Ilya Petrovich distribuyó niños mayores a instituciones educativas. tipo cerrado, y con mellizos de cuatro años se instaló temporalmente con su hermano.

Retrato de Pyotr Tchaikovsky

En el período de 1855 a 1858, Peter Ilich tomó lecciones de piano del famoso pianista alemán Rudolf Küdinger. Su padre contrató a su joven Tchaikovsky, pero en la primavera de 1858 las lecciones tuvieron que suspenderse: debido a una estafa fallida, Ilya Petrovich perdió casi todo su dinero y para pagar músico extranjero se convirtió en nada. Afortunadamente, pronto se ofreció a Tchaikovsky Sr. para encabezar la dirección del Instituto Tecnológico y se le ofreció un gran apartamento de propiedad estatal, donde se mudó con sus hijos.

Pyotr Ilich completó sus estudios en la Facultad de Derecho en 1859. Es interesante que gozó de gran simpatía tanto por parte de los profesores como de otros alumnos de la escuela. A diferencia de muchas otras figuras creativas talentosas, que se distinguían por su insociabilidad y mala socialización, Pyotr Tchaikovsky se sentía cómodo en la sociedad y encajaba perfectamente en cualquier compañía.

Piotr Tchaikovsky

Al finalizar sus estudios, el joven consiguió un trabajo en el Ministerio de Justicia. Allí estuvo involucrado, con mayor frecuencia, en la conducción de varios asuntos de los campesinos. En su tiempo libre, siguió yendo al teatro de ópera y estudiando música. En 1861, Pyotr Ilich viajó al extranjero por primera vez, visitando Hamburgo, Berlín, Amberes, Bruselas, París, Ostende e incluso Londres. En ese momento, hablaba italiano y francés con fluidez y, por lo tanto, pudo acompañar al ingeniero Pisarev V.V. (un amigo de su padre) como intérprete.

Creación

Sorprendentemente, incluso a la edad de 21 años, Pyotr Ilyich, que recibió una educación y entró en el servicio público, aún no había pensado realmente en una carrera musical. Él, como sus padres una vez, no se tomó en serio su afición. Pero, afortunadamente, el padre del futuro compositor Ilya Petrovich todavía sentía que su hijo estaba destinado a convertirse en un gran músico.

Tchaikovsky padre incluso acudió a Rudolf Küdinger para conocer su opinión sobre el talento de su hijo. El pianista alemán afirmó categóricamente que Tchaikovsky Jr. no tenía habilidades musicales especiales y que 21 años no es la edad adecuada para comenzar una carrera creativa. Y el mismo Pyotr Ilich sugirió que su padre combinara el trabajo con la obtención de educación musical Al principio me lo tomé a broma.

Pero cuando supo que se abría un nuevo conservatorio en San Petersburgo, dirigido por el famoso Anton Rubinstein, todo cambió radicalmente. Tchaikovsky decidió a toda costa ingresar al Conservatorio de San Petersburgo, lo cual hizo, convirtiéndose en uno de los primeros estudiantes de este institución educativa clase de composición. Y poco después abandonó por completo el derecho, decidiendo, a pesar de los problemas de dinero que surgieron, dedicarse por completo a la música.

Como trabajo de diploma, Pyotr Ilyich escribió la cantata "To Joy". Fue creado para la traducción al ruso de la oda de Friedrich Schiller con el mismo nombre. La cantata causó una mala impresión en los músicos de San Petersburgo. El crítico Caesar Cui fue especialmente duro, diciendo que, como compositor, Tchaikovsky era extremadamente débil y también acusándolo de conservadurismo. Y esto a pesar de que para Pyotr Ilich la música era libertad, y sus ídolos eran Borodin, Mussorgsky, Balakirev, compositores que no reconocían autoridades ni reglas.

Retrato de Pyotr Tchaikovsky

Pero tal reacción no avergonzó en absoluto al joven compositor. Habiendo recibido su bien merecida medalla de plata al completar con éxito el Conservatorio de San Petersburgo, que entonces era el premio más importante, se puso a trabajar con un celo y una pasión aún mayores. En 1866, el compositor se mudó a Moscú por invitación del hermano de su mentor. Nikolai Rubinstein le ofreció una cátedra en el Conservatorio de Moscú.

apogeo de la carrera

En el Conservatorio de Moscú, Tchaikovsky demostró ser un excelente maestro. Además, puso mucho esfuerzo en una organización de alta calidad. proceso educativo. Como había pocos libros de texto dignos para sus alumnos en ese momento, el compositor se dedicó a las traducciones. literatura extranjera e incluso creando sus propios materiales metodológicos.

Sin embargo, en 1878, Pyotr Ilich, cansado de estar dividido entre la enseñanza y su propio trabajo, dejó su cargo. Su lugar fue ocupado por Sergei Taneyev, quien se convirtió en el alumno más querido de Tchaikovsky. Una mecenas rica, Nadezhda von Meck, ayudó a Tchaikovsky a llegar a fin de mes. Siendo una viuda rica, idolatraba al compositor y le proporcionaba subsidios de 6.000 rublos anuales.

Piotr Tchaikovsky

Fue después de mudarse a Moscú que comenzó el verdadero ascenso. carrera creativa Pyotr Ilyich Tchaikovsky y hubo un crecimiento significativo de él como compositor. En este momento, se reunió con los compositores que participan en la comunidad creativa "Mighty Handful". Siguiendo el consejo de Mily Balakirev, jefe de la Commonwealth, en 1869 Tchaikovsky creó una obertura de fantasía basada en Romeo y Julieta.

En 1873, Pyotr Ilyich escribió otra de sus obras famosas: la fantasía sinfónica "La tempestad", cuya idea le sugirió Vladimir Stasov, un crítico musical autorizado en ese momento. Casi al mismo tiempo, Tchaikovsky comenzó a viajar nuevamente, inspirándose en el extranjero y utilizando las imágenes impresas en su memoria para formar la base de sus creaciones posteriores.

En la década de 1870, el compositor escribió obras como el ballet El lago de los cisnes, la ópera Oprichnik, el Concierto para piano, la Segunda y la Tercera sinfonía, la fantasía Francesca da Rimini, la ópera Eugene Onegin, ciclo de piano"Estaciones" y muchos otros. En las décadas de 1880 y 1890, Pyotr Tchaikovsky viajó al extranjero incluso con más frecuencia que antes, y en la gran mayoría de los casos, como parte de viajes de conciertos.

Durante tales viajes, el músico conoció y se hizo amigo de muchos músicos de Europa occidental: Gustav Mahler, Arthur Nikish, Edvard Grieg, Antonin Dvorak y otros. El propio compositor actuó como director de orquesta durante los conciertos. A principios de la década de 1890, Tchaikovsky incluso logró visitar los Estados Unidos. Allí le esperaba un éxito deslumbrante durante un concierto en el que Pyotr Ilich dirigió sus propias obras. Escrito en el momento de la madurez creativa, nadie dudaba del talento del compositor.

Los últimos años antes de su muerte, Tchaikovsky pasó en las cercanías de la ciudad de Klin, cerca de Moscú. En el mismo lugar accedió a abrir una escuela, descontento con la calidad de vida de los campesinos locales, y donó dinero para su mantenimiento. En 1885, ayudó a los klinovitas a combatir un incendio que quemó varias docenas de casas en la ciudad.

Durante este período de su vida, el compositor escribió el ballet El cascanueces, la ópera La dama de picas, la obertura Hamlet, la ópera Iolanta y la Quinta sinfonía. Al mismo tiempo, se confirmó el reconocimiento internacional del talento de Pyotr Ilich: en 1892 fue elegido miembro correspondiente de la Academia de Bellas Artes de París, y en 1893 un doctorado honorario de la Universidad de Cambridge.

Tchaikovsky murió el 6 de noviembre de 1893 de cólera. Fue enterrado en la Catedral de Kazán y enterrado en la Necrópolis de los Maestros de las Artes.

Vida personal

Se han conservado muchas fotos donde Pyotr Tchaikovsky es captado de una forma más que decente con sus amigos varones. La orientación del compositor durante su vida se convirtió en tema de chismes: algunos acusaron al músico de ser homosexual. Se suponía que sus hombres (los hombres a los que tenía un afecto platónico) son Iosif Kotek, Vladimir Davydov e incluso los hermanos Alexei y Mikhail Safronov.

Pyotr Tchaikovsky con Iosif Kotek (izquierda) y Vladimir Davydov (derecha)

Es difícil juzgar si existe evidencia auténtica de que el compositor amaba a los hombres. Sus conexiones con las personas mencionadas anteriormente bien podrían haber sido solo amistosas. Sea como fuere, también hubo mujeres en la vida de Tchaikovsky, aunque algunos investigadores afirman que así fue como el compositor trató de ocultar que era gay.

Entonces, la esposa fallida de Pyotr Ilyich fue la joven prima donna francesa Arto Desiree, quien prefirió a la española Marian Padilla a él. Y en 1877, Antonina Milyukova, que era ocho años más joven que su nuevo esposo, se convirtió en su esposa oficial. Sin embargo, este matrimonio duró solo unas pocas semanas, aunque oficialmente Antonina y Peter nunca se divorciaron.

Vale la pena recordar su conexión con Nadezhda von Meck, quien se inclinó ante el talento del compositor y lo apoyó económicamente durante muchos años.