Figuras célebres de la cultura rusa del siglo XIX. Arte de la segunda mitad del siglo XIX.

Antropov Aleksey Petrovich(1716-1795) - Pintor ruso. Los retratos de Antropov se distinguen por su conexión con la tradición de la parsuna, la veracidad de las características y las técnicas pictóricas del barroco.

Argunov Iván Petrovich(1729-1802) - Retratista ruso siervo. Autor de retratos ceremoniales y de cámara representativos.

Argunov Nikolái Ivánovich(1771-1829) - Retratista ruso siervo, que experimentó la influencia del clasicismo en su trabajo. El autor del famoso retrato de P. I. Kovaleva-Zhemchugova.

Vasili Ivanovich Bazhenov(1737-1799) - el mayor arquitecto ruso, uno de los fundadores del clasicismo ruso. Autor del proyecto para la reconstrucción del Kremlin, el conjunto romántico de palacio y parque en Tsaritsyn, la Casa Pashkov en Moscú, el Castillo Mikhailovsky en San Petersburgo. Sus proyectos se distinguieron por la audacia de la composición, la variedad de ideas, el uso creativo y la combinación de las tradiciones del mundo clásico y la arquitectura rusa antigua.

Bering Vitus Jonassen (Iván Ivánovich)(1681-1741) - navegante, capitán comandante de la flota rusa (1730). Líder de la primera (1725-1730) y la segunda (1733-1741) expediciones de Kamchatka. Pasó entre la península de Chukchi y Alaska (el estrecho entre ellos ahora lleva su nombre), llegó a América del Norte y descubrió varias islas en la cordillera de las Aleutianas. Un mar, un estrecho y una isla en el Océano Pacífico Norte llevan el nombre de Bering.

Borovikovsky Vladímir Lukich(1757-1825) - Retratista ruso. Sus obras se caracterizan por rasgos de sentimentalismo, una combinación de sutileza decorativa y gracia de ritmos con una verdadera transferencia de carácter (retrato de M. I. Lopukhina y otros).

Volkov Fedor Grigorievich(1729-1763) - Actor y figura teatral ruso. En 1750, organizó una compañía de aficionados en Yaroslavl (actores - I. A. Dmitrevsky, Ya. D. Shumsky), sobre la base de la cual en 1756 se creó el primer teatro público ruso profesional permanente en San Petersburgo. Él mismo jugó en una serie de tragedias de Sumarokov.

Derzhavin Gavrila Romanovich (1743-1816) - poeta ruso. Representante del clasicismo ruso. El autor de odas solemnes imbuidas de la idea de un estado ruso fuerte, incluida la sátira de los nobles, bocetos de paisajes y hogares, reflexiones filosóficas: "Felitsa", "Velmozha", "Cascada". Autor de numerosos poemas líricos.

Kazakov Matvei Fiodorovich(1738-1812) - destacado arquitecto ruso, uno de los fundadores del clasicismo ruso. En Moscú, desarrolló tipos de edificios residenciales urbanos y edificios públicos que organizan grandes espacios urbanos: el Senado en el Kremlin (1776-1787); Universidad de Moscú (1786–1793); hospital Golitsynskaya (1.er Gradskaya) (1796–1801); casa-estado de Demidov (1779-1791); Palacio Petrovsky (1775-1782), etc. Mostró un talento especial en el diseño de interiores (el edificio de la Asamblea de la Nobleza en Moscú). Supervisó la elaboración del plan maestro de Moscú. Creó una escuela de arquitectura.

Kantemir Antioquía Dmitrievich(1708-1744) - Poeta ruso, diplomático. Educador racionalista. Uno de los fundadores del clasicismo ruso en el género de la sátira poética.

Quarenghi Giacomo(1744-1817) - Arquitecto ruso de origen italiano, representante del clasicismo. Trabajó en Rusia desde 1780. El pabellón de la Sala de Conciertos (1786) y el Palacio de Alejandro (1792–1800) en Tsarskoe Selo, el Banco de Asignaciones (1783–1790), el Teatro Hermitage (1783–1787) se distinguen por su monumentalidad y rigor. de formas, completitud plástica de la imagen. ), Instituto Smolny (1806-1808) en San Petersburgo.

Krasheninnikov Stepán Petrovich(1711-1755) - Viajero ruso, explorador de Kamchatka, académico de la Academia de Ciencias de San Petersburgo (1750). Miembro de la segunda expedición de Kamchatka (1733-1743). Compiló la primera "Descripción de la tierra de Kamchatka" (1756).

Kulibin Iván Petrovich(1735-1818) - un destacado mecánico autodidacta ruso. Autor de muchos mecanismos únicos. Vidrio de pulido mejorado para instrumentos ópticos. Desarrolló un proyecto y construyó un modelo de un puente de un solo arco que cruza el río. Neva con una luz de 298 m Creó un prototipo de un reflector ("lámpara de espejo"), un telégrafo de semáforo, un ascensor de palacio, etc.

Laptev Khariton Prokofievich(1700-1763) - capitán del 1er rango. Inspeccionado en 1739-1742. costa del río Lena al río. Khatanga y la península de Taimyr.

Levitsky Dmitri Grigorievich(1735-1822) - Pintor ruso. En retratos ceremoniales compositivamente espectaculares, la solemnidad se combina con la vitalidad de las imágenes, la riqueza colorida ("Kokorinov", 1769-1770; una serie de retratos de alumnos del Instituto Smolny, 1773-1776); los retratos íntimos son profundamente individuales en sus características, sobrios en color ("M. A. Dyakova", 1778). En el período posterior, aceptó en parte la influencia del clasicismo (retrato de Catalina II, 1783).

Lomonosov Mijail Vasilievich(1711-1765) - el primer científico-enciclopedista ruso de clase mundial, poeta. El fundador de la lengua literaria rusa moderna. Pintor. Historiador. Figura de la educación pública y la ciencia. Estudió en la Academia Eslava-Griega-Latina de Moscú (desde 1731), en la Universidad Académica de San Petersburgo (desde 1735), en Alemania (1736-1741), desde 1742. - adjunto, desde 1745 - el primer académico ruso de la Academia de Ciencias de San Petersburgo. Miembro de la Academia de las Artes (1763).

Maikov Vasili Ivanovich(1728-1778) - Poeta ruso. Autor de los poemas The Ombre Player (1763), Elisha, or the Irrited Bacchus (1771), Prayerful Fables (1766-1767).

Iván Polzunov Ivanovich (1728-1766): ingeniero de calefacción ruso, uno de los inventores de la máquina térmica. En 1763, desarrolló un proyecto para una máquina de vapor universal. En 1765, creó la primera central eléctrica de vapor y calor en Rusia para las necesidades de la fábrica, que funcionó durante 43 días. Murió antes de su prueba.

Popovsky Nikolai Nikitich(1730-1760) - Educador, filósofo y poeta ruso. Profesor de la Universidad de Moscú (desde 1755). Partidario y uno de los ideólogos del absolutismo ilustrado.

Rastrelli Bartolomeo Carlo(1675-1744) - escultor. Italiano. Desde 1716 - en el servicio en San Petersburgo, Sus obras se caracterizan por el esplendor y el esplendor barroco, la capacidad de transmitir la textura del material representado ("Emperatriz Anna Ioannovna con un niño negro", 1733-1741).

Rastrelli Varfolomey Varfolomeevich(1700-1771) - un destacado arquitecto ruso, representante del barroco. Hijo de B. K. Rastrelli. Sus obras se caracterizan por una amplitud espacial grandiosa, claridad de volúmenes, rigor de planos rectilíneos, combinados con plasticidad de masas, riqueza de decoración escultórica y color, ornamentación caprichosa. Las obras más grandes son el Monasterio Smolny (1748-1754) y el Palacio de Invierno (1754-1762) en San Petersburgo, el Gran Palacio en Peterhof (1747-1752), el Palacio de Catalina en Tsarskoe Selo (1752-1757).

Rokotov Fyodor Stepanovich(1735-1808) - Pintor ruso. Delgados en pintura, los retratos profundamente poéticos están imbuidos de la conciencia de la belleza espiritual y física de una persona ("Mujer desconocida con vestido rosa", 1775; "VE Novosiltsova", 1780, etc.).

Sumarokov Alejandro Petrovich(1717-1777) - Escritor ruso, uno de los representantes destacados del clasicismo. En las tragedias "Khorev" (1747), "Sinav and Truvor" (1750) y otras, planteó el problema del deber cívico. Autor de muchas comedias, fábulas, canciones líricas.

Tatishchev Vasily Nikitich(1686-1750) - Historiador ruso, estadista. Gestionó fábricas de propiedad estatal en los Urales, fue el gobernador de Astracán. Autor de numerosas obras de etnografía, historia, geografía. La obra más grande y famosa es "Historia rusa desde la antigüedad".

Trediakovsky Vasili Kirillovich(1703-1768) - Poeta ruso, filólogo, académico de la Academia de Ciencias de San Petersburgo (1745-1759). En la obra "Una nueva y breve forma de componer poesía rusa" (1735) formuló los principios de la versificación silabotónica rusa. El poema "Tilemahida" (1766).

domenico trezzini(1670-1734) - Arquitecto ruso, representante del barroco temprano. Suizo por nacionalidad. En Rusia desde 1703 (invitado a participar en la construcción de San Petersburgo). Construyó el palacio de verano de Pedro I (1710-1714), la Catedral de St. Pedro y Pablo en la Fortaleza de Pedro y Pablo (1712–1733), el edificio de 12 colegios (1722–1734) en San Petersburgo.

Felten Yuri Matveyevich(1730-1801) - Arquitecto ruso, representante del clasicismo temprano. Autor del Antiguo Hermitage (1771–1787), cercas del Jardín de Verano (1771–1784) en San Petersburgo. Participó en la construcción de los terraplenes de granito del Neva (desde 1769).

Kheraskov Mijail Matveevich(1733-1807) - Escritor ruso. Autor del famoso poema épico "Rossiada" (1779), escrito en el espíritu del clasicismo.

Shelikhov (Shelejov) Grigory Ivanovich(1747-1795) - Comerciante ruso, pionero. En 1775 creó una empresa para el comercio de pieles y pieles en las islas del norte del Océano Pacífico y Alaska. Fundó los primeros asentamientos rusos en la América rusa. Realizó importantes investigaciones geográficas. Sobre la base de la empresa creada por Shelikhov, se formó la Russian-American Company en 1799.

Shubin Fedot Ivánovich(1740-1805) - un destacado escultor ruso. representante del clasicismo. Creó una galería de retratos escultóricos psicológicamente expresivos (bustos de A. M. Golitsyn, 1775; M. R. Panina, 1775; I. G. Orlova, 1778; M. V. Lomonosov, 1792, etc.).

Yakhontov Nikolai Pavlovich(1764-1840) - Compositor ruso. El autor de una de las primeras óperas rusas "Sylph, or the Dream of a Young Woman".

GASHEK Yaroslav

satírico checo

Nacido en la familia de un maestro de escuela. En su juventud, se distinguió por un carácter explosivo, fue un participante indispensable en discursos anti-alemanes en Praga, varios escándalos y peleas.

Siempre ha sido el alma de la empresa, un frecuentador de los pubs y pubs de Praga. En 1902, se graduó con honores en la Academia de Comercio y consiguió un trabajo en Slavia Bank. En 1903 dejó su trabajo y viajó por los Balcanes y Europa Central.

Después de la publicación en 1903 de la colección de poemas "May Cries", escrita junto con Ladislav Gaek, y de recibir dinero por sus notas, que escribió durante sus viajes, decidió convertirse en escritor. Rápidamente ganó popularidad como el humorista checo más leído, publicado en las secciones de entretenimiento de diarios y semanarios, revistas humorísticas y calendarios.

A mediados de la década de 1900, se acercó a los círculos anarquistas y participó en mítines y viajes de campaña. Hacia 1909 rompió con el movimiento anarquista.

En 1909, se convirtió en editor de la revista Animal World. La tranquila naturaleza académica de la publicación disgustó la naturaleza alegre de Hasek, y decidió complacer a los lectores con todo tipo de descubrimientos de la vida de los animales. De debajo de su pluma salió el misterioso "tabú-taburan" que vive en el Océano Pacífico, una mosca con dieciséis alas, ocho de las cuales ella abanicaba como un abanico, ghouls domésticos de color gris plateado, un antiguo lagarto "idiotosaurus". No en vano, pronto fue despedido de su puesto como editor. En 1912-1915, se publicaron las colecciones "El buen soldado Schweik y otras historias asombrosas", "Los sufrimientos de Pan Tenkrat", "Guía para extranjeros", "Mi comercio de perros".

Luego abrió el "Instituto Cinológico", pero en realidad solo una oficina para la venta de perros. Como no tenía dinero para comprar cachorros de pura sangre, atrapó mestizos, los volvió a pintar y forjó un pedigrí. Tal fraude no duró mucho y terminó en los tribunales. En general, el nombre de Hasek aparecía a menudo en los protocolos policiales: “mientras estaba ebrio, se alivió de una pequeña necesidad frente al edificio del departamento de policía”; “en estado de intoxicación alcohólica leve dañó dos rejas de hierro”; “Encendí tres farolas no lejos de la comisaría, que ya se habían apagado”; "Disparado desde un espantapájaros para niños". Presentándose ante la policía como San Juan de Nepomuceno, de 518 años, fue internado en un manicomio, donde recopiló materiales para nuevos humorescos. Durante la Primera Guerra Mundial, se instaló en un hotel de Praga y se registró como “Lev Nikolaevich Turgenev. Nacido el 3 de noviembre de 1885 en la ciudad de Kyiv. Vive en Petrogrado. Ortodoxo. Empleado privado. Vino de Moscú. El propósito de la visita es revisar el Estado Mayor de Austria”. Al ser arrestado como espía ruso, declaró que, como ciudadano leal, consideraba su deber verificar “cómo funciona la policía estatal en este momento difícil para el país”.

En 1915 fue reclutado por el ejército y se inscribió en el 91º Regimiento de Infantería, ubicado en Ceske Budejovice. Mucho de lo que le sucedió a Hasek en el ejército, lo describió más tarde en la novela Las aventuras del buen soldado Schweik. Entonces, apareció en el regimiento con uniforme militar, pero con un sombrero de copa. Fue expulsado de la escuela de voluntarios por faltas a la disciplina. Y la simulación de reumatismo fue reconocida como intento de deserción e incluso condenada a tres años, con salida al final de la guerra. Así que Hasek fue al frente en un carro de la prisión.

En el ejército, recibió el puesto de secretario asistente, lo que le permitió evadir las enseñanzas y continuar con su trabajo. Al mismo tiempo, se llevaba bastante bien con el batman Frantisek Strashlipka, quien se convirtió en uno de los principales prototipos de Schweik. En el frente de Galicia desempeñó las funciones de inquilino, más tarde fue ordenanza y oficial de enlace de pelotón. Participó en las batallas cerca del monte Sokal, recibió una medalla de plata por valentía y ascendió al rango de cabo. El 24 de septiembre de 1915, durante la contraofensiva del ejército ruso en el sector del regimiento 91, Hasek, junto con Strashlipka, se rindió voluntariamente.

En cautiverio, como muchos otros compatriotas, se unió a la Legión Checoslovaca, que luchó del lado del ejército ruso. En el verano de 1917, por la batalla de Zborov, incluso recibió la Cruz de San Jorge de cuarto grado.

Después de la conclusión de una paz por separado entre Rusia y Alemania y la evacuación del cuerpo checo a Europa a través de Vladivostok, fue a Moscú, donde se unió al Partido Comunista. En abril de 1918 fue enviado a Samara, donde hizo campaña entre checos y eslovacos contra la evacuación a Francia, y también los instó a unirse al Ejército Rojo. A fines de mayo, el destacamento de Hasek constaba de 120 combatientes que participaron en batallas con unidades del Ejército Blanco y reprimieron con éxito una rebelión anarquista en Samara. En julio, el tribunal de campo de la Legión Checoslovaca emitió una orden de arresto contra Hasek por traidor al pueblo checo. Después de la rebelión blanco-checa, estando en el territorio controlado por Kolchak, se vio obligado a esconderse. Solo en septiembre cruzó la línea del frente y en Simbirsk se unió nuevamente a las unidades del Ejército Rojo.

Desde octubre de 1918 se dedicó al trabajo político, administrativo y de partido en el departamento político del 5º Ejército del Frente Oriental. En diciembre de 1918 fue nombrado comandante de la ciudad de Bugulma. Participó personalmente en el Terror Rojo. En 1919 fue trasladado a Ufa, donde estuvo a cargo de la imprenta y publicó el periódico bolchevique Our Way. Allí se casó con una empleada de la imprenta A.G. Lvova. Junto con el 5º Ejército, visitó Chelyabinsk, Omsk, Krasnoyarsk, Irkutsk, donde resultó levemente herido durante un intento de asesinato.

En Irkutsk, fue elegido para el Concejo Municipal. Al mismo tiempo, publicó los periódicos "Shturm" en alemán, "Rogam" en húngaro, "Boletín de un trabajador político" en ruso y "Ur" ("Amanecer") en buriato. Después del final de la Guerra Civil, Gashek se quedó en Irkutsk, donde incluso compró una casa. Sin embargo, en ese momento había una "ley seca" en Siberia, que no podía sino molestar al famoso bebedor. Quizás esta fue una de las razones para regresar a su tierra natal.

En diciembre de 1920, junto con su esposa, regresó a Praga, donde, en relación con su servicio con los bolcheviques, fue recibido con extrema hostilidad. Se encontró casi sin medios de subsistencia e incluso vendió ejemplares de sus libros en las calles, acumulados por los editores durante la guerra. Pronto volvió a vivir de los adelantos de los editores, vagando de taberna en taberna. En las tabernas, escribió sus nuevas obras, a menudo leyéndolas allí. Beber constantemente, dos fiebres tifoideas, negarse a seguir las recomendaciones de los médicos: todo esto condujo a un deterioro constante de la salud de Hasek.

Después de regresar a Praga, publicó colecciones de cuentos "Dos docenas de cuentos", "Tres hombres y un tiburón" y "Conferencia de paz y otros humorescos". Al mismo tiempo, comenzó a trabajar en la novela The Good Soldier Schweik, que se publicó en ediciones separadas. La novela se escribió de inmediato y cada capítulo escrito se envió inmediatamente al editor. Simultáneamente con la edición checa, la traducción del libro como original se publica en Francia, Inglaterra y América. Para 1922, el primer volumen de la novela ya había pasado por cuatro ediciones y el segundo por tres.

En agosto de 1921 se trasladó a la pequeña localidad de Lipnice, donde siguió trabajando activamente en una novela sobre Schweik. Pero su salud se deterioró constantemente. A menudo debido al dolor tuvo que interrumpir el trabajo. Sin embargo, el escritor trabajó hasta el final. La última vez que dictó Schweik fue solo 5 días antes de su propia muerte. La novela quedó inconclusa. El 3 de enero de 1923 murió Hasek.

En muchas ciudades del mundo, las calles llevan el nombre de Jaroslav Hasek, y el número de monumentos a Josef Schweik incluso supera el número de monumentos al propio Hasek. Hay varios museos Hasek en el mundo, incluso en Rusia (en Bugulma). El asteroide 2734 Hasek lleva el nombre de J. Hasek, y el asteroide 7896 Schweik lleva el nombre de su personaje más famoso.

El siglo XIX dejó huellas imborrables en todas las formas de arte. Este es un momento de cambios en las normas y requisitos sociales, un tremendo progreso en la arquitectura, la construcción y la industria. Se están llevando a cabo activamente reformas y revoluciones en Europa, se están creando organizaciones bancarias y gubernamentales, y todos estos cambios han tenido un impacto directo en los artistas. Los artistas extranjeros del siglo XIX llevaron la pintura a un nuevo nivel, más moderno, introduciendo gradualmente tendencias como el impresionismo y el romanticismo, que tuvieron que pasar por muchas pruebas antes de ser reconocidas por la sociedad. Los artistas de los siglos pasados ​​no tenían prisa por dotar a sus personajes de emociones violentas, sino que los representaban más o menos comedidos. Pero el impresionismo tenía en sus características un mundo de fantasía desenfrenado y audaz, que se combinaba vívidamente con el misterio romántico. En el siglo XIX, los artistas comenzaron a pensar fuera de la caja, rechazando por completo los patrones aceptados, y esta fortaleza se transmite en el estado de ánimo de sus obras. Durante este período, trabajaron muchos artistas, cuyos nombres todavía consideramos geniales, y sus obras, inimitables.

Francia

España

La Península Ibérica también nos dio muchos nombres famosos, entre ellos:

Países Bajos

Vincent van Gogh es uno de los holandeses más famosos. Como todos saben, Van Gogh padecía un grave trastorno mental, pero esto no afectó su genio interior. Realizadas con una técnica inusual, sus pinturas se hicieron populares solo después de la muerte del artista. Los más famosos: "Noche estrellada", "Iris", "Girasoles" están incluidos en la lista de las obras de arte más caras del mundo, aunque Van Gogh no tuvo una educación artística especial.

Noruega

Edvard Munch es un nativo de Noruega, famoso por su pintura. La obra de Edvard Munch se distingue claramente por la melancolía y cierta temeridad. La muerte de su madre y su hermana en la infancia y las relaciones disfuncionales con las damas influyeron mucho en el estilo de pintura del artista. Por ejemplo, el conocido trabajo "Scream" y no menos popular - "Sick Girl" lleva dolor, sufrimiento y opresión.

EE.UU

Kent Rockwell es uno de los famosos paisajistas estadounidenses. Sus obras combinan realismo y romanticismo, lo que transmite con mucha precisión el estado de ánimo del representado. Puedes mirar sus paisajes durante horas e interpretar los símbolos de manera diferente cada vez. Pocos artistas han sido capaces de representar la naturaleza invernal de tal manera que las personas que la miran experimenten realmente el frío. La saturación de color y el contraste son una firma reconocible de Rockwell.

El siglo XIX es rico en creadores brillantes que hicieron una gran contribución al arte. Los artistas extranjeros del siglo XIX abrieron las puertas a varias corrientes nuevas, como el posimpresionismo y el romanticismo, que, de hecho, resultó ser una tarea difícil. La mayoría de ellos demostraron incansablemente a la sociedad que su trabajo tiene derecho a existir, pero muchos lo lograron, lamentablemente, solo después de la muerte. Su carácter desenfrenado, coraje y voluntad de lucha se combinan con un talento excepcional y una facilidad de percepción, lo que les da todo el derecho a ocupar una celda importante y significativa.

Breve información biográfica

Andreev Leonid Nikoláyevich(1871-1919). Escritor. Se graduó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú (1897). Comenzó a publicar como feuilletonist en 1895. A principios del siglo XX. se acercó a M. Gorky, se unió al grupo de escritores "Conocimiento". En obras tempranas ("Pensamiento", 1902; "Muro", 1901; "La vida de Basilio de Tebas", 1904), aparecía la incredulidad en la mente humana, en la posibilidad de reorganizar la vida. Red Laughter (1904) denuncia los horrores de la guerra; los cuentos El gobernador (1906), Iván Ivanovich (1908), El cuento de los siete ahorcados (1908) y la obra A las estrellas (1906) expresan simpatía por la revolución y protestan contra la inhumanidad de la sociedad. El ciclo de dramas filosóficos (La vida de un hombre, 1907; Máscaras negras, 1908; Anatema, 1910) contiene el pensamiento de la impotencia de la mente, la idea del triunfo de las fuerzas irracionales. En el último período, Andreev también creó obras realistas: las obras de teatro "Days of Our Life" (1908), "Anfisa" (1909), "The One Who Gets Slaps" (1916). El trabajo de Andreev con su esquematismo, nitidez de contrastes, grotesco está cerca del expresionismo.

Vasili Ivanovich Bazhenov(1737-1799). Hijo de un cura de pueblo. Inicialmente, estudió en el "equipo" de D.V. Ukhtomsky, luego en la Universidad de Moscú. Desde 1755 en San Petersburgo, estudiante y asistente de S.I. Chevakinsky durante la construcción de la Catedral de San Nicolás. Estudió en la Academia de las Artes desde su fundación. Después de graduarse de la Academia, fue enviado como pensionado a Francia e Italia para continuar sus estudios. Estudió en la Academia de París con Ch. de Vailly. Vivió y trabajó en Italia. Tenía el título de profesor de la Academia Romana, miembro de las academias de Florencia y Bolonia. En 1765 regresó a San Petersburgo. Participó en el concurso para el proyecto Yekateringof, por el cual recibió el título de académico. Se desempeñó como arquitecto del departamento de artillería. En 1767 fue enviado a Moscú para poner en orden los edificios del Kremlin.

El grandioso proyecto del Gran Palacio del Kremlin que creó no se implementó, pero tuvo un gran impacto en la formación de los principios clásicos de la planificación urbana en Rusia. Durante el trabajo en el Kremlin alrededor de Bazhenov, se desarrolló una escuela de jóvenes arquitectos clasicistas (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamansky), quienes desarrollaron en sus trabajos independientes posteriores las ideas de Bazhenov.

Belinski Vissarion Grigorievich(1811-1848). Crítico literario y filósofo. Como crítico, tuvo una fuerte influencia en el movimiento social en Rusia. Como filósofo, desarrolló las enseñanzas de Hegel, principalmente su método dialéctico, introdujo muchos conceptos de la literatura filosófica de Europa occidental (inmediatez, perspectiva, momento, negación, concreción, reflexión, etc.) en el lenguaje coloquial ruso. Desarrolló las disposiciones de la estética realista y la crítica literaria a partir de un análisis histórico concreto de los fenómenos del arte. El concepto de realismo que creó se basa en la interpretación de la imagen artística como una unidad de lo general y lo individual. La nacionalidad del arte es un reflejo en él de las características de un determinado pueblo y carácter nacional. A partir de 1840 se volvió hacia el radicalismo alemán y francés. Esto se manifestó en su famosa carta a N. Gogol (1847).

Berdyaev Nikolái Alexandrovich(1874-1948) - Filósofo religioso ruso, desde 1922 en el exilio, vivió en Berlín, luego en París. Estando fuertemente influenciado por Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant y Carlyle, defendió las ideas del existencialismo, en las que prevalecían los problemas de la filosofía, enseñaba sobre la primacía de la libertad sobre el ser (la libertad no puede ser determinada por nadie ni por nada, ni siquiera por Dios, tiene sus raíces en el no ser), sobre la revelación del ser a través de una persona (semejante a un dios), sobre el curso racional de la historia, escribió sobre la revelación cristiana, sobre cuestiones de sociología y ética. Por polémicas con los teóricos del comunismo científico fue arrestado dos veces y en el otoño de 1922 fue exiliado de Rusia junto con decenas de científicos, escritores y publicistas.

Obras principales: "El sentido de la creatividad", 1916; "El sentido de la historia", 1923; "Nueva Edad Media", 1924; "Sobre el nombramiento de una persona", 1931; "Yo y el mundo de los objetos", 1933; "El destino del hombre en el mundo moderno", 1934; Espíritu y Realidad, 1949; "Dialéctica existencial de lo divino y lo humano", 1951; "El Reino del Espíritu y el Reino del César", 1952; "Autoconocimiento", 1953.

Bloque Alexander Alexandrovich(1880-1921). poeta ruso. Padre - profesor de derecho en la Universidad de Varsovia, madre - M.A. Beketova, escritora y traductora. Se graduó en el departamento eslavo-ruso de la facultad de filología de la Universidad de San Petersburgo (1906). Comenzó a escribir poesía desde la infancia, impresa - desde 1903. En 1904 publicó la colección "Poemas sobre la Bella Dama", donde apareció como un letrista simbolista que estaba influenciado por la poesía mística de Vl. Soloviov. Desde 1903, un tema social entró en la poesía romántica abstracta de Blok: la ciudad antihumana con su trabajo esclavo y pobreza (sección "Encrucijada", 1902-1904). El tema de la Patria está constantemente presente en la poesía de Blok. Su trabajo se vuelve trágico y profundo, imbuido de un sentido de la era catastrófica (el ciclo "En el campo de Kulikovo", 1908, secciones del ciclo "Pensamientos libres", 1907, "Iambs", 1907-1914). Las letras de amor de Blok son románticas; junto con el deleite y el éxtasis, tienen un comienzo fatal y trágico (secciones del ciclo Snow Mask, 1907, Faina, 1907-1908, Carmen, 1914).

La poesía madura de Blok se libera de los símbolos abstractos y adquiere vitalidad, concreción ("Poemas italianos", 1909, el poema "El jardín del ruiseñor", 1915, etc.). Muchas ideas de la poesía de Blok se desarrollan en su dramaturgia: las obras The Stranger, The Pavilion, The King in the Square (todas en 1906), Songs of Fate (1907-1908), Rose and the Cross (1912-1913). La fama poética de Blok se fortaleció después del lanzamiento de las colecciones Unexpected Joy (1906), Snow Mask (1907), Earth in the Snow (1908), Lyric Dramas (1908), Night Hours (1911).

En 1918, Blok escribió el poema "Los Doce", sobre el colapso del viejo mundo y su colisión con el nuevo; el poema se construye sobre antítesis semánticas, fuertes contrastes. El poema "Escitas" (del mismo año) está dedicado a la misión histórica de la Rusia revolucionaria.

Bryusov Valery Yakovlevich(1873-1924). Escritor. Nacido en una familia de comerciantes. El debut literario - tres colecciones "Simbolistas rusos" (1894-1895) fue una selección de muestras de poesía occidental (versos en el espíritu de P. Verlaine, S. Mallarmé, etc.). The Third Guard (1900) marca el comienzo de la madurez creativa de Bryusov. En él, como en el libro "A la ciudad y el mundo" (1903), los rasgos característicos de la poesía de Bryusov son claramente visibles: la integridad de las imágenes, la claridad de la composición, la entonación de voluntad fuerte, el patetismo oratorio. Desde principios del siglo XX. Bryusov se convierte en el líder del simbolismo, realiza una gran cantidad de trabajo organizativo, administra la editorial Scorpio y edita la revista Libra.

El libro de poemas "Corona" (1906) es el pináculo de la poesía de Bryusov. La altura de la lírica romántica, los magníficos ciclos históricos y mitológicos se conjugan en él con muestras de poesía revolucionaria.

En los libros de poemas All Melodies (1909), Mirror of Shadows (1912) y Seven Colors of the Rainbow (1916), junto con motivos que afirman la vida, suenan notas de fatiga y hay búsquedas formales por derecho propio. Durante el mismo período, las novelas históricas El ángel de fuego (1908) y El altar de la victoria (1913), colecciones de cuentos y escenas dramáticas Eje terrenal (1907), Noches y días (1913), colecciones de artículos Lejanos y parientes "( 1912). Durante la Primera Guerra Mundial, Bryusov colaboró ​​​​con M. Gorky. Estudia la historia y la literatura de Armenia, traduce los poemas de los poetas armenios. Bryusov aceptó incondicionalmente la Revolución de Octubre. En 1920 se unió al PCR(b). Trabajó en el Comisariado del Pueblo de Educación, en la Editorial del Estado, estuvo a cargo de la Cámara del Libro. Publicó libros de poemas Last Dreams (1920), On Such Days (1921), Moment (1922), Dali (1922).

Bulgákov Serguéi Nikoláyevich(1871-1944). Filósofo religioso, teólogo, economista. Profesor de economía política en Kyiv (1905-1906) y en Moscú (1906-1918). Emigrado en 1923, profesor de dogmática y decano del Instituto Teológico Ruso de París en 1925-1944. Experimentó una influencia significativa de I. Kant, F.M. Dostoievski y V.S. Solovyov, de quien aprendió la idea de unidad. Buscó la salvación de Rusia en el camino del renacimiento religioso y, en este sentido, vio que todas las relaciones sociales, nacionales y culturales se sobrestimaban sobre una base religiosa. La idea dominante en la enseñanza de Bulgakov fue la idea de la encarnación, es decir, la conexión interna de Dios y el mundo que él creó - Sophia ("sabiduría de Dios"), que se manifiesta en el mundo y el hombre, involucrándolos en Dios. La sofiología desarrollada por él se expuso en las siguientes obras: “Non-Evening Light” (1917), “On God-manhood. Trilogía" ("Cordero de Dios", 1933; "Consolador", 1936; "La novia del Cordero", 1945). Otras obras: “Dos ciudades. Estudios sobre la naturaleza de los ideales sociales, vol.1-2, 1911; "Pensamientos tranquilos", 1918; "Zarza Ardiente", 1927. Murió en París.

Bunin Iván Alekseevich(1870-1953). escritor ruso. De una familia noble empobrecida. En su juventud trabajó como corrector de pruebas, estadístico, bibliotecario, reportero. Publicado desde 1887.

Los primeros libros de I. Bunin son colecciones de poesía. Sus poemas son un ejemplo de la forma clásica "antigua". El tema de la poesía del joven Bunin es la naturaleza nativa. Luego comenzó a escribir cuentos. En 1899, I. Bunin comenzó a cooperar con la editorial Znanie. Las mejores historias de este período son "manzanas Antonov" (1900), "Pines" (1901), "Chernozem" (1904). La historia "La Aldea" (1910) tuvo una seria protesta pública. La crónica de la degeneración de la nobleza señorial fue la historia "Sukhodol" (1911). La prosa de I. Bunin es un ejemplo de pintoresquismo, rigor, expresividad rítmica.

Colección de poesía de I. Bunin "Leaf fall" (1901) - recibió el Premio Pushkin. En 1909, Bunin fue elegido académico honorario. La traducción de Bunin del poema de Longfellow "La canción de Hiawatha" se hizo famosa. En 1920 Bunin emigró. Posteriormente vive y trabaja en Francia.

En el exilio, crea obras sobre el amor ("El amor de Mitina", 1925; "El caso de Cornet Elagin", 1927; un ciclo de cuentos "Callejones oscuros" 1943). La novela autobiográfica "La vida de Arseniev" (1930) ocupa un lugar central en la obra del difunto Bunin. En 1933, el escritor recibió el Premio Nobel. En el extranjero, I. Bunin también creó un tratado filosófico y literario sobre L.N. Tolstoy "La Liberación de Tolstoy" (1937) y "Memorias" (1950).

Butlerov Alexander Mijailovich(1828-1886). Químico, figura pública. Educado en la Universidad de Kazán (1844-1849). Desde 1854 fue profesor de química en esta universidad, y en 1860-1863. su rector. En 1868-1885. profesor de química en la Universidad de San Petersburgo. Desde 1871 - académico.

SOY. Butlerov: el creador de la teoría de la estructura química, el director de la escuela de químicos orgánicos más grande de Kazan. Las ideas principales de la teoría de la estructura química se expresaron por primera vez en 1871. La primera explicaba el fenómeno de la isomería. Las opiniones de Butlerov recibieron confirmación experimental en los trabajos de científicos de su escuela. Publicado en 1864-1866. en Kazán con tres números de "Introducción al estudio completo de la química orgánica". Por primera vez, sobre la base de la estructura química, Butlerov inició un estudio sistemático de la polimerización.

El gran mérito de A.M. Butlerov fue la creación de la primera escuela científica rusa de químicos. Entre sus alumnos se encuentran químicos tan famosos como V.V. Markovnikov, A.N. Popov, A. M. Zaitsev, A. E. Favorsky, MD Lvov, IL Kondakov.

Butlerov dedicó mucho esfuerzo a la lucha por el reconocimiento de los méritos de los científicos rusos, apelando a la opinión pública a través de la prensa. Fue una campeona de la educación superior para mujeres, participó en la organización de los Cursos Superiores de Mujeres (1878), creó los laboratorios químicos de estos cursos.

Voronijin Andrey Nikiforovich(1759-1814). De la familia de siervos del Conde A.S. Stroganov (según algunos supuestos, su hijo ilegítimo). Inicialmente, estudió con el pintor de iconos G. Yushkov en el taller de pintura de iconos del Monasterio de Tyskor. En 1777 fue trasladado a Moscú, donde trabajó para V.I. Bazhenov. Desde 1779 vivió en San Petersburgo en las casas de los Stroganov. En 1781, junto con Pavel Stroganov y su maestro Romm, viajó por Rusia. En 1785 recibió un "gratis". A partir de 1786 vivió en el extranjero con Stroganov y Romm en Suiza y Francia. En 1790 regresó a Rusia, trabajó para A.S. Stroganov. En 1794 fue "designado" a la Academia de las Artes. Desde 1797, en el rango de académico de pintura en perspectiva, desde 1800 enseñó en la Academia. Desde 1803 - profesor. Un brillante representante del clasicismo. Habiendo ganado el concurso para el proyecto de la Catedral de Kazan, creó un ingenioso edificio que no tiene precedentes en cuanto a gusto, proporcionalidad, gracia y grandeza.

Las principales obras en San Petersburgo y sus alrededores: la reestructuración de los interiores del palacio de los Stroganov, la dacha de los Stroganov en Novaya Derevnya (no conservada), la Catedral de Kazán y la celosía que cierra la plaza frente a ella, la Minería Instituto, los interiores del Palacio Pavlovsk, el Pabellón Rosa en Pavlovsk, la fuente en la Colina Pulkovo.

Herzen Alejandro Ivánovich(1812-1870). Pensador, escritor, publicista, político. En 1831-1834. dirigió un círculo en la Universidad de Moscú, en 1835-1840. en el exilio (Vyatka), desde 1847 hasta el final de su vida en el exilio (Londres). Publicado bajo el seudónimo de Iskander. Luchador contra la servidumbre y la autocracia. Según sus puntos de vista filosóficos, es materialista (las obras "Amateurismo en la ciencia" - 1843 y "Cartas sobre el estudio de la naturaleza" - 1846). El creador de los llamados. "Socialismo ruso" - la base teórica del populismo. Puso sus esperanzas en la comunidad campesina rusa, el embrión de las relaciones sociales socialistas.

En 1853, junto con N.P. Ogarev fundó la Imprenta Rusa Libre en Inglaterra. Herzen es el editor del almanaque "Polar Star" (1855-1868) y el periódico "The Bell" (1857-1867), publicaciones radicales sin censura que se importaron ilegalmente a Rusia y tuvieron una gran influencia en la opinión pública rusa. Contribuyó a la creación de una sociedad revolucionaria secreta "Tierra y Libertad" y apoyó el levantamiento polaco de 1863-1864, lo que provocó una reducción de su influencia entre los liberales rusos.

AI. Herzen es un escritor destacado, autor de libros contra la servidumbre: la novela "¿Quién tiene la culpa?" (1846), los cuentos "Doctor Krupov" (1847) y "La urraca ladrona" (1848). Una de las mejores obras de la literatura rusa, "Pasado y pensamientos" (1852-1868), un amplio lienzo de la vida social de Rusia y Europa occidental en el siglo XIX.

Glinka Mijail Ivanovich(1804-1857). El fundador de la música clásica rusa, un destacado compositor.

De los nobles de la provincia de Smolensk. Desde 1817 vivió en San Petersburgo y estudió en el Internado Noble de la Escuela Pedagógica Principal. En los años 20. Siglo 19 es un popular cantante y pianista metropolitano. En 1837-1839. Kapellmeister del Coro de la Corte.

En 1836, la ópera heroico-patriótica de M. Glinka Una vida por el zar (Ivan Susanin) se representó en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo. Canta sobre el coraje y la resiliencia de las personas. En 1842, tuvo lugar el estreno de la ópera "Ruslan y Lyudmila" (basada en el poema de A.S. Pushkin), un nuevo logro en la música rusa. Esta ópera es un oratorio mágico en el que se alternan amplias escenas vocales-sinfónicas, con predominio de elementos épicos. Las características nacionales rusas en la música de "Ruslan y Lyudmila" se entrelazan con motivos orientales.

De gran valor artístico son las "Oberturas españolas" de Glinka - "Jota de Aragón" (1845) y "Noche en Madrid" (1848), scherzo para orquesta "Kamarinskaya" (1848), música para la tragedia de N. Kukolnik " Príncipe Kholmsky .

M. Glinka creó unas 80 obras para voz y piano (romance, arias, canciones). Los romances de Glinka, el pináculo de las letras vocales rusas, se hicieron especialmente famosos. Romances basados ​​​​en poemas de A. Pushkin ("Recuerdo un momento maravilloso", "No cantes, belleza, conmigo", "El fuego del deseo arde en la sangre", etc.), V. Zhukovsky (balada "Noche Ver"), E. Baratynsky ("No me tientes innecesariamente"), N. Kukolnik ("Duda").

Bajo la influencia del trabajo de M. Glinka, se formó una escuela musical rusa. La escritura orquestal de Glinka combina transparencia y un sonido impresionante. La composición rusa es la base de la melodía de Glinka.

Gogol Nikolái Vasilievich(1809-1852). Gran escritor ruso. Nacido en una familia de nobles de la provincia de Poltava Gogol-Yanovsky. Educado en el Gimnasio de Ciencias Superiores de Nizhyn (1821-1828). Desde 1828 - en San Petersburgo. En 1831, conoció a Pushkin, que desempeñó un papel especial en la formación de Gogol como escritor. Intentó sin éxito enseñar la historia de la Edad Media.

Fama literaria desde 1832 ("Tardes en una granja cerca de Dikanka"). En 1835 - la publicación de las colecciones "Arabesques" y "Mirgorod". El pináculo del drama ruso en la primera mitad del siglo XIX. fue la comedia El inspector general (1836).

De 1836 a 1848, con breves descansos, Gogol vivió en el extranjero (principalmente en Roma), trabajando en su obra principal, la novela-poema Dead Souls. Solo se publicó el primer volumen (1842), que provocó una gran protesta pública con su exhibición de los lados poco atractivos de la realidad rusa. El realismo de Gogol, que se manifestó principalmente en El inspector general y Almas muertas, su habilidad como satírico puso al escritor a la cabeza de la literatura rusa.

Las historias de Gogol se hicieron famosas. En el llamado. Historias de San Petersburgo ("Nevsky Prospekt", "Notas de un loco", "Abrigo") el tema de la soledad humana adquiere un sonido trágico. La historia "Retrato" examina el destino del artista en un mundo donde manda el dinero. La imagen de Zaporizhian Sich, la vida y la lucha de los cosacos se presenta en Taras Bulba. La historia "El abrigo" con su defensa del "hombrecito" se convirtió en una especie de manifiesto del realismo crítico ruso.

En 1847, N. Gogol publicó el libro "Pasajes seleccionados de la correspondencia con amigos", que fue malinterpretado por una parte importante de la sociedad rusa. En él, trató de expresar su idea de ideales morales, el deber de cada persona rusa. El ideal de Gogol, que se volvió cada vez más hacia la religión, era la renovación espiritual ortodoxa. Desde las mismas posiciones, intenta crear imágenes positivas en el 2º volumen de "Dead Souls", en el que está trabajando tras su regreso a Rusia. Como resultado de una profunda crisis espiritual en febrero de 1852, Gogol quemó el manuscrito del segundo volumen de la novela. Poco después, murió en Moscú.

Danilevsky Nikolay Yakovlevich(1822-1885). Filósofo, sociólogo, naturalista. En el libro "Rusia y Europa" (1869) esbozó la teoría sociológica de los "tipos histórico-culturales" aislados (civilizaciones) que están en continua lucha entre sí y con el medio exterior y pasan por ciertas etapas de maduración, decrepitud y muerte. . La historia se expresa en el cambio de tipos histórico-culturales que se desplazan unos a otros. Consideró que el tipo históricamente más prometedor era el "tipo eslavo", expresado más plenamente en el pueblo ruso y opuesto a las culturas de Occidente. Las ideas de Danilevsky anticiparon conceptos similares del filósofo alemán de la cultura Oswald Spengler. Danilevsky también es autor de la obra "Darwinismo" (vols. 1-2, 1885-1889), dirigida contra la teoría de Charles Darwin.

Derzhavin Gavrila Romanovich(1743-1816). poeta ruso. Provenía de una familia noble pobre. Estudió en el gimnasio de Kazan. A partir de 1762 se desempeñó como soldado raso en la guardia, participó en un golpe de palacio. En 1772 fue ascendido a oficial. Participante en la represión del levantamiento de Pugachev. Más tarde sirvió en el Senado. En 1773 comenzó a imprimir poesía.

En 1782 escribió "Oda a Felitsa", glorificando a Catalina II. Tras el éxito de esta oda, fue premiado por la Emperatriz. Gobernador de las provincias de Olonets (1784-1785) y Tambov (1785-1788). En 1791-1793. secretario de gabinete de Catalina II. En 1794 fue nombrado presidente de la Facultad de Comercio. En 1802-1803. - Ministro de Justicia de Rusia. Desde 1803 - jubilado.

Derzhavin en poesía pudo crear un nuevo estilo que contenía elementos de un discurso coloquial animado. El verso de Derzhavin se caracteriza por la concreción de la imagen, la plasticidad de las imágenes, la didáctica y el alegorismo. Logró combinar elementos de oda y sátira en un poema. En sus odas, glorificaba a los líderes militares y monarcas, condenaba a los nobles indignos y los vicios sociales. Los más famosos son "Oda a la muerte del príncipe Meshchersky" (1779), "Dios" (1784), "Cascada" (1794). En las letras filosóficas de Derzhavin, se manifestó una comprensión profunda de los problemas de la vida y la muerte, la grandeza y la insignificancia del hombre. El trabajo de G. Derzhavin es el pináculo del clasicismo en la literatura rusa.

Dostoievski Fyodor Mikhailovich(1821-1881) - gran escritor ruso. Nacido en la familia de un médico. En 1843 se graduó en la Escuela de Ingeniería Militar de San Petersburgo, se inscribió como dibujante en el departamento de ingeniería, pero se retiró un año después. La primera novela de Dostoievski Pobres (1846) lo convirtió en uno de los escritores más famosos de Rusia. Pronto aparecieron obras de F. Dostoievski como "El doble" (1846), "Noches blancas" (1848), "Netochka Nezvanova" (1849). Manifestaban el profundo psicologismo del escritor.

Desde 1847, Dostoievski se convirtió en miembro de círculos de socialistas utópicos. Atraído por la acusación en el caso de los petrashevitas, fue condenado a muerte, que, justo antes de la ejecución, fue reemplazada por 4 años de trabajos forzados, seguidos de la definición de soldado raso en el ejército. Solo en 1859 pudo regresar a San Petersburgo.

A finales de la década de 1850 - 1860. Dostoievski publica los cuentos "El sueño del tío" y "La aldea de Stepanchikovo y sus habitantes" (ambos en 1859), la novela "Humillado e insultado" (1861), "Notas de la casa de los muertos" (1862), escrita sobre servidumbre penal. Dostoievski también está incluido en la vida pública (participación en las revistas Vremya y Epoch). Se convierte en partidario de la teoría del pochvennismo, uno de los más grandes pensadores de Rusia. Dostoievski exigió a la intelectualidad, que se había separado del "suelo", el acercamiento al pueblo, la perfección moral. Rechazó airadamente la civilización burguesa occidental (Winter Notes on Summer Impressions, 1863) y la imagen espiritual de un individualista (Notes from the Underground, 1864).

En la segunda mitad de la década de 1860 y en la de 1870. FM Dostoievski crea sus mejores novelas: Crimen y castigo (1866), El idiota (1868), Demonios (1872), El adolescente (1875), Los hermanos Karamazov (1879) -1880). Estos libros reflejaron no solo los problemas sociales y las contradicciones, sino también las búsquedas filosóficas, éticas y sociales del escritor. La base del trabajo de Dostoievski como novelista es el mundo del sufrimiento humano. Al mismo tiempo, Dostoievski, como ningún otro escritor clásico, dominó la habilidad del análisis psicológico. Dostoievski es el creador de la novela ideológica.

La actividad de Dostoievski como publicista continúa. En 1873-1874. editó la revista Grazhdanin, donde comenzó a publicar su Diario de un escritor, que se publicó en números separados mensualmente en 1876-1877, y esporádicamente después. Se hizo famoso el discurso de F. Dostoievski sobre Pushkin, que se convirtió en un análisis profundo del significado nacional del genio de la literatura rusa y, al mismo tiempo, en una declaración de los ideales morales y filosóficos del propio Dostoievski. La influencia de F. Dostoievski en la literatura rusa y mundial es enorme.

Ekaterina II Alekseevna(1729-1796), emperatriz de Rusia (Catalina la Grande) en 1762-1796 De origen, una princesa alemana de la dinastía Anhalt-Zerbst (Sophia Frederick Augustus). En Rusia desde 1744. Esposa del Gran Duque Pyotr Fedorovich (en 1761-1762, Emperador Pedro III) desde 1745. Después del golpe de 1762, la Emperatriz reorganizó el Senado (1763), secularizó las tierras monásticas (1764), aprobó la Institución para Administraciones provincias (1775), cartas de concesión a la nobleza y ciudades (1785). Amplió el territorio de Rusia como resultado de dos exitosas guerras ruso-turcas (1768-1774) y (1787-1791), así como tres secciones de la Commonwealth (1772, 1793, 1795). Una figura destacada en la educación nacional. Durante su reinado se abrieron los Institutos Smolny y Catalina, las escuelas pedagógicas de Moscú y San Petersburgo y las Casas de Expósitos. En 1786, aprobó la "Carta de las Escuelas Públicas del Imperio Ruso", que marcó el comienzo de la creación de un sistema extraclase de escuelas en Rusia. Catalina II es autora de muchas obras en prosa, teatro y divulgación científica, así como de "Notas" de carácter autobiográfico. Correspondió con Voltaire y otras figuras de la Ilustración francesa del siglo XVIII. Partidario del "absolutismo ilustrado".

Zhukovsky Vasili Andreevich(1783-1852). Poeta. El hijo ilegítimo del terrateniente A.I. Bunin y la cautiva turca Salkha. Las opiniones y preferencias literarias del joven Zhukovsky se formaron en el Internado Noble de Moscú (1797-1801) y la "Sociedad Literaria Amigable" (1801) bajo la influencia de las tradiciones del noble liberalismo. En 1812, Zhukovsky se unió a la milicia. Las notas patrióticas están asociadas con la Guerra Patriótica de 1812, sonadas en el poema "Un cantante en el campo de los guerreros rusos" (1812) y otros. Pushkin, decembristas, M.Yu. Lermontov, A. I. Herzen, T. G. Shevchenko. Después de jubilarse en 1841, Zhukovsky se instaló en el extranjero.

Los primeros experimentos poéticos de Zhukovsky están relacionados con el sentimentalismo ("Cementerio rural", 1802, etc.). En sus letras, Zhukovsky desarrolló y profundizó las búsquedas psicológicas de la escuela de N.M. Karamzín. La insatisfacción con la realidad determinó la naturaleza del trabajo de Zhukovsky con su idea de una personalidad romántica, un profundo interés en los movimientos más sutiles del alma humana. A partir de 1808, Zhukovsky recurrió al género de la balada (Lyudmila, 1808, Svetlana, 1808-1812, Aeolian Harp, 1814, etc.). En el romancero recrea el mundo de las creencias populares, de las leyendas eclesiásticas o caballerescas, lejos de la verdadera modernidad. La poesía de Zhukovsky es el pináculo del romanticismo ruso.

El realismo psicológico de Zhukovsky por primera vez en la poesía rusa abrió el mundo espiritual de una persona, creando así los requisitos previos para el futuro desarrollo del realismo.

Kazakov Matvei Fiodorovich(1738-1812). Nacido en Moscú. Estudió en la escuela de arquitectura de D.V. Ukhtomsky. En 1763-1767. Trabajó en Tver. Fue asistente de V.I. Bazhenov al diseñar el Gran Palacio del Kremlin. Por primera vez en Rusia, creó estructuras para cúpulas y techos de grandes luces. Desde 1792 se dirigió después de V.I. Escuela de arquitectura Bazhenov durante la expedición del edificio del Kremlin. Alumnos: I.V. Egotov, O. I. Bove, A. I. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E. D. Tyurin y otros Redactaron un proyecto para la organización de una escuela de oficios de construcción ("Escuela de piedra y carpintería"). Supervisó la redacción del plano general y de la fachada de Moscú, en relación con el cual completó con sus asistentes treinta álbumes gráficos de edificios particulares y civiles que contenían dibujos de la mayoría de las casas de Moscú de finales del siglo XVIII. Uno de los fundadores y grandes maestros del clasicismo. El autor de la mayoría de los edificios que definen la apariencia del Moscú clásico.

Obras principales: el Palacio Petrovsky (Putevoi), el edificio del Senado en el Kremlin con la famosa sala abovedada, la Iglesia de Felipe el Metropolitano, el Hospital Golitsyn, el edificio de la universidad, la casa de la Asamblea Noble, las casas de Gubin, Baryshnikov , Demidov en Moscú, la iglesia y el mausoleo en la finca de Nikolsko-Pogorely en la provincia de Smolensk.

Karamzin Nikolái Mijáilovich(1766-1826). Escritor, publicista e historiador. El hijo de un terrateniente de la provincia de Simbirsk. Educado en casa, luego en Moscú, en un internado privado (hasta 1783); También asistió a conferencias en la Universidad de Moscú. La revista de Novikov "Lectura infantil para el corazón y la mente" publicó numerosas traducciones de Karamzin y su historia original "Eugene y Yulia" (1789). En 1789, Karamzin viajó por Europa occidental. Al regresar a Rusia, publicó el Diario de Moscú (1791-1792), en el que también publicó sus obras de arte (la parte principal de las Cartas de un viajero ruso, las novelas Liodor, Pobre Liza, Natalya, La hija de Boyar, poemas " Poesía", "A la Gracia", etc.). La revista, que también publicó artículos críticos y reseñas de Karamzin sobre temas literarios y teatrales, promovió el programa estético del sentimentalismo ruso, cuyo representante más destacado fue N.M. Karamzín.

A principios del siglo XIX. Karamzin actuó como publicista, corroborando el programa de conservadurismo moderado en su revista Vestnik Evropy. En la misma revista se publicó su historia histórica "Martha Posadnitsa, o la conquista de Novgorod" (1803), que afirmaba la inevitabilidad de la victoria de la autocracia sobre la ciudad libre.

La actividad literaria de Karamzin desempeñó un papel importante en el desarrollo del problema literario ruso de la personalidad, en la mejora de los medios artísticos para representar el mundo interior de una persona, en el desarrollo del idioma literario ruso. La prosa temprana de Karamzin influyó en el trabajo de V.A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, joven A.S. Pushkin. Desde mediados de la década de 1790. Se determinó el interés de Karamzin por los problemas de la historia. Deja la ficción y trabaja principalmente en la "Historia del Estado ruso" (vol. 1-8, 1816-1817; vol. 9, 1821, vol. 10-11, 1824; vol. 12, 1829; reimpreso varias veces) , que se convirtió no solo en una obra histórica significativa, sino también en un fenómeno importante en la prosa artística rusa.

Karamzin defendió la inviolabilidad de la autocracia y la necesidad de preservar las relaciones de servidumbre, condenó el levantamiento decembrista y aprobó la masacre de los mismos. En la “Nota sobre la antigua y la nueva Rusia” (1811), M.M. Speransky.

Primero utilizó una gran cantidad de documentos históricos, incl. Troitsk, Laurentian, crónicas de Ipatiev, cartas de Dvina, Código de Leyes, testimonios de extranjeros, etc. Karamzin colocó extractos de documentos en largas notas de su Historia, que durante mucho tiempo desempeñó el papel de una especie de archivo. La "Historia" de Karamzin ayudó a aumentar el interés por la historia nacional en varios estratos de la sociedad rusa. Marcó una nueva etapa en el desarrollo de la tendencia de la nobleza en la ciencia histórica rusa. El concepto histórico de Karamzin se convirtió en el concepto oficial apoyado por el gobierno. Los eslavófilos consideraban a Karamzin su padre espiritual.

Kramskoy Iván Nikolaevich(1837-1887). Pintor, dibujante, crítico de arte. De una familia burguesa pobre. En 1857-1863. estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo, fue el iniciador de la llamada. "rebelión de 14", que terminó con la creación del Artel de artistas que abandonaron la Academia. Líder ideológico y creador de la Asociación de Exposiciones Itinerantes.

Creó una galería de retratos de los principales escritores, científicos, artistas y figuras públicas rusas (retratos de L.N. Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879; C .P. Botkin, 1880). Las características del arte de Kramskoy como retratista son la simplicidad expresiva de la composición, la claridad del dibujo y las características psicológicas profundas. Las opiniones populistas de Kramskoy encontraron su expresión más vívida en los retratos de campesinos ("Woodsman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Peasant with a bridle", 1883). La obra central de I. Kramskoy es la pintura "Cristo en el desierto" (1872). en la década de 1880 Las pinturas de Kramskoy "Desconocido" (1883), "Dolor inconsolable" (1884) ganaron fama. Estos lienzos se distinguen por la habilidad de revelar complejas experiencias emocionales, personajes y destinos.

Kruzenshtern Iván Fiodorovich(1770-1846). Destacado navegante y oceanógrafo, marinero militar ruso. Fundador de la Academia Naval, uno de los fundadores de la Sociedad Geográfica Rusa. Jefe de la primera expedición rusa alrededor del mundo en los barcos "Nadezhda" y "Neva" (1803-1805). Descubrió las contracorrientes de los vientos alisios en los océanos Atlántico y Pacífico, sentó las bases para la investigación sistemática en aguas profundas del Océano Mundial. Cartografiada la costa de. Sajalín (alrededor de 1000 km). Autor del Atlas del Mar del Sur (vols. 1-2, 1823-1826). Almirante.

Kuindzhi Arkhip Ivánovich(1841-1910). Pintor paisajista. Nacido en Mariupol, en la familia de un zapatero griego. Estudió pintura por su cuenta y luego en la Academia de Artes de San Petersburgo. Miembro de la Asociación de Exposiciones Itinerantes.

Creó paisajes diseñados para asociaciones sociales específicas en el espíritu de los Wanderers (The Forgotten Village, 1874, Chumatsky Trakt, 1873). En obras maduras, Kuindzhi aplicó hábilmente técnicas de composición y efectos de iluminación (Ukrainian Night, 1876; Birch Grove, 1879; After the Thunderstorm, 1879; Night on the Dnieper, 1880).

AI. Kuindzhi enseñó en la Academia de las Artes (profesor desde 1892, miembro de pleno derecho desde 1893). Despedido en 1897 por apoyar los disturbios estudiantiles. En 1909, inició la creación de la Sociedad de Artistas (más tarde, la Sociedad que lleva el nombre de AI Kuindzhi). El maestro de varios artistas famosos - N.K. Roerich, A.A. Rylova y otros.

Cui César Antonovich(1835-1918) - compositor, crítico musical, ingeniero militar y científico.

Se graduó de la Academia de Ingeniería de Nikolaev en 1857, se quedó como profesor (desde 1880 - profesor). Autor de obras capitales sobre fortificación, docente del curso de fortificación en la Academia del Estado Mayor. Desde 1904 - ingeniero general.

Recibió la mayor fama como crítico musical (desde 1864), partidario del realismo y la música popular, propagandista de M.I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky. Kui fue uno de los miembros del "Mighty Handful". Autor de 14 óperas. Ts.A. Cui creó más de 250 romances, que se distinguen por su expresividad y gracia. Popular entre ellos son "La carta quemada" y "La estatua de Tsarskoye Selo" (palabras de A.S. Pushkin), "Arpas eólicas" (palabras de A.N. Maikov), etc. El legado de Cui incluye numerosas obras de coros y conjuntos instrumentales de cámara.

Lavrov Petr Lavrovich(1823-1900). Filósofo y sociólogo, publicista, ideólogo del "populismo". Participó en el trabajo de las organizaciones revolucionarias clandestinas "Tierra y Libertad", "Narodnaya Volya", fue arrestado, exiliado, pero huyó al extranjero. En obras filosóficas (La filosofía práctica de Hegel, 1859; La teoría mecánica del mundo, 1859; Ensayos sobre filosofía práctica, 1860; Problemas del positivismo y su solución, 1886; Los momentos más importantes de la historia del pensamiento, 1899) creía que el sujeto de la filosofía es el hombre como un todo único e indivisible; el mundo material existe, pero en los juicios sobre él una persona no puede ir más allá del mundo de los fenómenos y la experiencia humana. En sociología ("Cartas históricas", 1869) desarrolló los conceptos de cultura y civilización. La cultura de una sociedad, según Lavrov, es el ambiente dado por la historia para el trabajo del pensamiento, y la civilización es un principio creador, que se encuentra en un cambio progresivo en las formas de la cultura. Los portadores de la civilización son "individuos de pensamiento crítico". La medida de la ilustración de la conciencia moral humana actúa como criterio del progreso social, que consiste en aumentar la conciencia del individuo y la solidaridad entre los individuos. En política, predicó la propaganda entre la gente.

Levitán Isaac Ilich(1860-1900). Pintor paisajista. El hijo de un empleado menor de edad de Lituania. Estudió en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú con A.K. Savrasov y V.D. Polenov. Desde 1891, miembro de la Asociación de los Caminantes. En 1898-1900. participante de exposiciones de la revista "World of Art".

Trabajó en Crimea, en el Volga, en Finlandia, Italia, Francia. En sus pinturas, I. Levitan logró lograr claridad de composición, planes espaciales claros y un sistema de color equilibrado ("Evening. Golden Reach", "After the Rain. Reach", ambos de 1889). El creador de los llamados. un paisaje anímico en el que el estado de naturaleza se comprende como expresión de los movimientos del alma humana.

Con su entonación, los paisajes maduros de Levitan se acercan a la prosa lírica de Chéjov ("Evening Bells", "At the Pool", "Vladimirka", todos de 1892). Los últimos trabajos de I. Levitan son ampliamente conocidos: “Viento fresco. Volga", 1891-1895; "Otoño dorado", 1895; "Sobre la paz eterna", 1894; "Tarde de verano", 1900

El trabajo del gran paisajista I. Levitan tuvo un impacto significativo en la próxima generación de artistas.

Lermontov Mijail Yurievich(1814-1841). Gran poeta ruso. Nacido en la familia de un capitán retirado, criado por su abuela, E.A. Arsenyeva, quien le dio a su nieto una buena educación. Estudió en el Internado Noble de Moscú (1828-1830) y en la Universidad de Moscú (1830-1832). Más tarde, en la escuela de alféreces de guardia y cadetes de caballería (1832-1834). Sirvió en el Regimiento de Húsares de Salvavidas.

Las primeras obras de M. Lermontov (poemas líricos, poemas, dramas "The Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) dan testimonio del crecimiento creativo del autor. En esos años, estaba trabajando en la novela "Vadim", que describe episodios del levantamiento liderado por Pugachev. La poesía juvenil de Lermontov estaba imbuida de un impulso apasionado por la libertad, pero luego empezaron a predominar en su obra tonos pesimistas.

M. Lermontov es un poeta romántico, pero su romanticismo está lejos de ser contemplativo, lleno de un sentimiento trágico, que incluye elementos de una visión realista del mundo. Con la aparición del poema "La muerte de un poeta" (1837), el nombre de Lermontov se hace conocido por todos los lectores de Rusia. Por este poema, fue arrestado y luego transferido al Regimiento de Dragones de Nizhny Novgorod, en el Cáucaso. El tema caucásico se convirtió en uno de los principales en el trabajo de Lermontov.

En 1838, Lermontov fue transferido al Regimiento de Húsares de Grodno y luego regresó al Regimiento de Húsares de Salvavidas. Celebrada en San Petersburgo 1838-1840. - el apogeo del talento del gran poeta. Sus poemas comenzaron a aparecer regularmente impresos. El poema histórico La canción sobre el zar Ivan Vasilievich... (1838) y el poema romántico Mtsyri (1839) tuvieron un gran éxito. Los picos del trabajo de Lermontov fueron el poema "El demonio" y la novela "Un héroe de nuestro tiempo" (1840). Un descubrimiento artístico fue la imagen de Pechorin, protagonista de la novela, que muestra un amplio trasfondo de la vida social. Aparecen poemas como "Borodino" (1837), "Duma", "Poeta" (ambos de 1838), "Testamento" (1840). Los poemas de Lermontov están marcados por una energía de pensamiento sin precedentes.

En febrero de 1840, por un duelo con el hijo del embajador francés, Lermontov fue nuevamente sometido a consejo de guerra y enviado al Cáucaso. Como parte del ejército activo, participa en una difícil batalla en el río Valerik (en Chechenia). En los últimos meses de su vida, M. Lermontov creó sus mejores poemas: "Patria", "Acantilado", "Disputa", "Hoja", "No, no te amo tan apasionadamente ...", "Profeta" .

Estando en el verano de 1841 para recibir tratamiento en Pyatigorsk, Lermontov murió en un duelo. En el trabajo de M. Lermontov, los motivos cívicos, filosóficos y puramente personales se entrelazaron orgánicamente. Y en poesía, en prosa y en teatro, se mostró como un innovador.

Leskov Nikolái Semenovich(1831-1895). Gran escritor ruso. Nacido en la provincia de Oriol, en la familia de un suboficial. Estudió en el gimnasio Oriol. Desde los 16 años se desempeñó como funcionario en Orel, luego en Kyiv. Durante varios años fue asistente del administrador de grandes propiedades, viajó mucho por Rusia. Desde 1861, en San Petersburgo, trabajando en artículos y folletería.

en la década de 1860 escribe maravillosas historias y novelas: "Negocio extinguido" (1862), "Stingy" (1863), "La vida de una mujer" (1863), "Lady Macbeth del distrito de Mtsensk" (1865), "Guerrero" (1866) . Al mismo tiempo, comienza su larga polémica con los partidarios de las ideas socialistas radicales. En varias de sus obras, N. Leskov (entonces conocido bajo el seudónimo de M. Stebnitsky) desacredita las imágenes de nihilistas, "gente nueva". Estas obras antinihilistas incluyen la historia "El buey almizclero" (1863), las novelas "Nowhere" (1864), "Bypassed" (1865), "On Knives" (1870). Leskov busca mostrar la futilidad de los esfuerzos de los revolucionarios, la falta de fundamento de sus actividades.

en la década de 1870 comienza un nuevo período de la creatividad de N. Leskov. El escritor crea imágenes de los justos rusos: personas poderosas en espíritu, patriotas. Los picos de la prosa de N. Leskov fueron la novela "Catedrales" (1872), novelas e historias "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel" (1873), "Iron Will" (1876), "The Non-Deadly Golovan" (1880 d.), "El cuento del zurdo oblicuo de Tula y la pulga de acero" (1881), "Antigüedades de Pechersk" (1883). En el trabajo de N. Leskov, los motivos de la identidad nacional del pueblo ruso, la fe en sus fuerzas creativas son fuertes.

En los años 80 - 90. Siglo 19 crece el contenido crítico y satírico de la prosa de N. Leskov. Escribe obras penetrantemente líricas (la historia "Dumb Artist", 1883) y agudamente satíricas ("Hare Remise", 1891; "Winter Day", 1894, etc.). El ideal del difunto Leskov no es un revolucionario, sino un educador, el portador de los ideales evangélicos de bondad y justicia.

El lenguaje de N. Leskov es notable. El estilo narrativo del escritor se distingue por un dominio virtuoso del lenguaje popular (uso de dichos populares, un rico vocabulario de palabras ficticias, barbarismos y neologismos). La forma animada y "fabulosa" de Leskov revela la imagen a través de sus características de habla. El escritor fue capaz de crear una fusión de lenguaje literario y popular.

Lisyansky Yury Fedorovich(1773-1837). Navegante ruso, capitán del 1er rango (1809). El comandante del barco "Neva" como parte de la primera expedición rusa alrededor del mundo I.F. Krusenstern (1803-1805). De los 1095 días de la expedición, 720 días los pasó el Neva solo. Al mismo tiempo, se completó una travesía marítima récord: 13923 millas de navegación sin escalas sin hacer escala en el puerto en 140 días. Lisyansky descubrió una de las islas hawaianas, exploró alrededor. Kodiak (frente a la costa de Alaska) y el archipiélago de Alejandro.

Lobachevsky Nikolái Ivánovich(1792-1856). Matemático. Todas sus actividades están relacionadas con la Universidad de Kazan. En él, estudió (1807-1811), se convirtió en maestro (desde 1814, adjunto, desde 1816, extraordinario y desde 1822, profesor ordinario). Enseñó matemáticas, física y astronomía, dirigió la biblioteca universitaria durante 10 años, fue elegido decano de la Facultad de Física y Matemáticas (1820-1825) y desde 1827 fue rector de la universidad durante 19 años. Durante el período de la rectoría de Lobachevsky, la Universidad de Kazan recibió todo un complejo de edificios auxiliares (un observatorio, una biblioteca, una oficina de física, una clínica, un laboratorio químico) y desarrolló actividades editoriales.

El principal mérito de N.I. Lobachevsky: la creación de una nueva geometría: una teoría científica rica en contenido y con aplicaciones tanto en matemáticas como en física. La geometría de Lobachevsky también se llama geometría hiperbólica no euclidiana (en oposición a la geometría elíptica de Riemann). Lobachevsky esbozó los fundamentos de su teoría en febrero de 1826, pero el ensayo en sí mismo "Una presentación concisa de los principios de la geometría con una prueba rigurosa del teorema paralelo" se incluyó en el trabajo "Sobre los principios de la geometría" y se publicó en 1829. Esta fue la primera publicación en la literatura mundial sobre geometría no euclidiana. Su trabajo se publicó posteriormente en 1835-1838, y en 1840 se publicó en Alemania su libro "Estudios geométricos" (en alemán).

Los contemporáneos no entendieron las ideas científicas de Lobachevsky. Solo después de la muerte de Lobachevsky, quien murió sin ser reconocido, los trabajos de varios matemáticos de los años 60 y 80. Siglo 19 reveló la importancia de la investigación de los creadores de la geometría no euclidiana en la primera mitad del siglo: N. Lobachevsky, J. Bolyai (Hungría), K. Gauss (Alemania).

Al final de su vida, Lobachevsky fue privado de su rectorado, perdió a su hijo y experimentó dificultades financieras. Ya ciego, continuó su labor científica, dictando su último libro Pan-geometría un año antes de su muerte.

Lomonosov Mijail Vasilievich(1711-1765). El genio de la ciencia rusa, el primer científico natural ruso de importancia mundial, historiador, poeta, artista.

El hijo de un campesino pomor en la provincia de Arkhangelsk. En 1731-1735. Estudió en la Academia de Moscú Eslavo-Griego-Latín, y en 1736-1741. Estuvo en Alemania, donde estudió física, química y metalurgia. A su regreso a Rusia, se convirtió en adjunto de la Academia de Ciencias en la clase de física, y en agosto de 1745 se convirtió en el primer ruso en ser elegido para el puesto de profesor de química. En 1746, Lomonosov fue el primero en dar conferencias públicas sobre física en ruso. Ante su insistencia, se fundó el primer laboratorio químico en Rusia (1748), y luego se organizó la Universidad de Moscú (1755).

Desde 1748, Lomonosov se dedicó principalmente a la química, manifestándose en contra de la teoría del calórico que dominaba la ciencia de su época, a la que opuso su teoría cinético-molecular. En una carta a L. Euler (5 de junio de 1748), Lomonosov formuló el principio general de la conservación de la materia y el movimiento. La química de Lomonosov se basó en los logros de la física. En 1752-1753. impartió el curso "Introducción a la Verdadera Química Física". M. Lomonosov prestó mucha atención a la investigación de la electricidad atmosférica. También desarrolló una serie de instrumentos para la investigación física (viscosímetro, refractómetro).

Además de física y química, Lomonosov también estudió astronomía y geofísica. En 1761 descubrió la atmósfera de Venus. También realizó estudios de la gravedad terrestre. La contribución de Lomonosov a la geología y la mineralogía es excelente. Lomonosov demostró el origen orgánico del suelo, la turba, el carbón, el petróleo y el ámbar. Es autor de las obras "Una palabra sobre el nacimiento de los metales a partir del temblor de la Tierra" (1757), "Sobre las capas de la tierra" (1763). Lomonosov prestó considerable atención a la metalurgia. En 1763 publicó el manual "Primeros fundamentos de la metalurgia o minería".

Desde 1758, M. Lomonosov ha estado a cargo del Departamento de Geografía de la Academia de Ciencias. Estudió el hielo marino, desarrolló su clasificación, escribió trabajos sobre la importancia de la Ruta del Mar del Norte, propuso una serie de nuevos instrumentos y métodos para determinar la latitud y la longitud de un lugar. En 1761, Lomonosov escribió un tratado "Sobre la preservación y reproducción del pueblo ruso", en el que proponía una serie de medidas destinadas a aumentar la población de Rusia.

Desde 1751, comenzaron los estudios sistemáticos de la historia rusa por parte de M. Lomonosov. Criticó la teoría normanda. Lomonosov es el autor de "Un breve cronista ruso con genealogía" (1760) y "Historia rusa antigua..." (publicado en 1766). M. Lomonosov también escribió obras fundamentales en el campo de la filología: "Gramática rusa" (1757), "Prólogo sobre la utilidad de los libros de la iglesia en el idioma ruso" (1758). En este último desarrolló la teoría de los géneros y estilos. El Perú de Lomonosov también posee la "Guía breve de elocuencia" (1748).

En el trabajo literario y artístico, Lomonosov actuó como partidario del clasicismo y, al mismo tiempo, reformador de la versificación rusa. Justificó el sistema de versificación silábico-tónico en la Carta sobre las reglas de la poesía rusa (1739, publicada en 1778). Lomonosov es el creador de la oda rusa. Le dio a este género un sonido civil (oda "Sobre la captura de Khotyn" - 1739, publicado en 1751). Lomonosov posee la tragedia "Tamira y Selim" (1750) y "Demofont" (1752), el poema épico inacabado "Pedro el Grande".

Durante muchos años, M. Lomonosov desarrolló una tecnología para producir vidrios de colores, construyó una fábrica cerca de San Petersburgo para este propósito. Él utilizó vidrio coloreado para crear mosaicos, en el desarrollo del arte en el que Lomonosov hizo una contribución significativa. Creó el mosaico monumental "Batalla de Poltava". Para el trabajo de mosaico, Lomonosov en 1763 fue elegido miembro de la Academia Rusa de las Artes.

Máximo el Griego (1475-1556). Escritor, publicista. En el mundo Maxim Trivolis. De familia de un funcionario griego, estudió en Italia. Tomó el monaquismo. En 1518, a petición de Vasily III, llegó a Rusia para corregir las traducciones de los libros de la iglesia. Una amplia educación, una mente brillante, la diligencia le permitieron ocupar una posición privilegiada en los altos círculos del clero ruso. Pero más tarde, Maxim el griego comenzó a interferir en la política, se puso del lado de los no poseedores, por lo tanto, en los concilios de la iglesia en 1525, 1531. fue condenado, encarcelado y liberado solo en 1551. Pasó el resto de su vida en el Monasterio Trinity-Sergius, donde murió. La mayoría de las obras de Máximo el Griego están dirigidas contra la propiedad y la usura de la tierra monástica. En su opinión, el zar debería actuar en armonía con la iglesia, con los boyardos. En asuntos internacionales, Maxim Grek recomendaba decisión, pero aconsejaba evitar complicaciones. Las opiniones políticas de Maxim Grek tuvieron una gran influencia en la Rada Elegida.

Macario (1481/82-1563). Metropolitano de Moscú (desde 1542) y político. (En el mundo de Makar Leontiev). Estaba cerca de Vasily III, debajo de él se desempeñó como metropolitano en Novgorod. Contribuyó activamente al establecimiento del poder de Iván IV. Bajo la influencia de Macario y con su participación, Iván IV en 1547 asumió el título de zar. Macarius fue uno de los inspiradores de las campañas de Kazan. Era partidario de una iglesia fuerte: en la Catedral de Stoglavy en 1551, se opuso a los intentos del gobierno de limitar los derechos de la iglesia. Con su participación se compilaron el "Libro del poder", "El código analítico personal". Macario trató de compilar una colección completa de todos los "libros que se encuentran en la tierra rusa": las vidas de los santos, las Sagradas Escrituras con la interpretación del Evangelio, los libros de Juan Crisóstomo, Basilio el Grande y muchos otros. un total de 12 volúmenes manuscritos, más de 13 mil folios de gran formato. Posee numerosas obras periodísticas, impregnadas de la idea principal: la necesidad de fortalecer la autocracia, fortaleciendo el papel de la iglesia en el estado. Macario contribuyó a la apertura de la primera imprenta rusa en Moscú el 31 de diciembre de 1563.

Makarov Stepán Osipovich(1848/49-1904). Comandante naval y científico, vicealmirante. Sirvió en las flotas del Pacífico y el Báltico. Mientras servía en el barco blindado Rusalka, comenzó a investigar el problema de la insumergibilidad de los barcos, que ha conservado su importancia hasta el día de hoy. Miembro de la guerra ruso-turca de 1877-78. En 1877, utilizó por primera vez el torpedo Whitehead en combate. Realizó trabajos hidrológicos en el Bósforo. Escribió la obra "Sobre el intercambio de aguas de los mares Negro y Mediterráneo" (1885), galardonada con el premio de la Academia de Ciencias. Desde agosto de 1886 hasta mayo de 1889 en la corbeta "Vityaz" realizó un viaje alrededor del mundo. Los resultados de sus observaciones también recibieron un premio de la Academia de Ciencias y una medalla de oro de la Sociedad Geográfica. Desde 1840 Makarov fue contraalmirante, desde 1891 fue inspector jefe de artillería naval. En 1896, su idea de crear un poderoso rompehielos para la investigación del Ártico se materializó en el rompehielos Ermak, construido bajo la dirección de Makarov, y en 1899 y 1901. él mismo fue en este barco al Ártico. 1 de febrero de 1904 Makarov fue nombrado comandante de la Flota del Pacífico, 24 de febrero llegó a Port Arthur. Preparó la flota para operaciones activas contra los japoneses, pero murió junto con la mayoría de la tripulación en el acorazado Petropavlovsk, que fue volado por una mina.

Mendeleiev Dmitri Ivánovich(1834-1907). Químico, docente y figura pública. Nacido en la familia del director del gimnasio Tobolsk. En 1855 se graduó de la Facultad de Física y Matemáticas del Instituto Pedagógico Principal de San Petersburgo con una medalla de oro. En 1856 defendió su maestría y en 1865 su tesis doctoral. En 1861, publicó el libro de texto Química Orgánica, que recibió el Premio Demidov de la Academia de Ciencias. En 1876 fue elegido miembro correspondiente de la Academia de Ciencias. En 1865-1890. - Profesor de la Universidad de San Petersburgo. Autor de más de 500 artículos científicos impresos sobre química, física, metrología, economía, meteorología, temas de educación pública, etc. En 1892, Mendeleev fue nombrado custodio científico del Depósito de pesas y pesos ejemplares, que transformó en la Cámara Principal. de Pesos y Medidas, de la que fue director hasta el final de su vida.

El principal mérito científico de D.I. Mendeleev: el descubrimiento de la ley periódica de los elementos químicos en 1869. Basado en la tabla de elementos químicos compilada por Mendeleev, predijo la existencia de varios elementos aún desconocidos que pronto se descubrieron: galio, germanio, escandio. La ley periódica ha sido universalmente reconocida como una de las leyes fundamentales de las ciencias naturales.

Mendeleev es el autor del libro "Fundamentos de química", que se reimprimió muchas veces y se tradujo a varios idiomas (edición rusa 1869-1872, inglés y alemán 1891 y francés - en 1895). Su estudio de las soluciones es una contribución significativa a la química (la monografía "Investigación de soluciones acuosas por gravedad específica", 1887, que contiene un gran material experimental). D. Mendeleev propuso un método industrial para la separación fraccionada del petróleo, inventó un tipo de pólvora sin humo ("pirocolodio", 1890) y organizó su producción.

D.I. Mendeleev participó activamente en el desarrollo industrial de Rusia. Prestó especial atención a las industrias del petróleo, carbón, metalúrgica y química. Hizo mucho por la formación de las regiones industriales de Bakú y Donbass, fue el iniciador de la construcción de oleoductos. En la agricultura, impulsó el uso de fertilizantes minerales y el riego. Autor del libro "Al conocimiento de Rusia" (1906), que resumió las reflexiones sobre el desarrollo de las fuerzas productivas del país.

Mussorgsky Modest Petrovich(1839-1881). Gran compositor, miembro de la asociación Mighty Handful. De una familia noble. Comenzó a estudiar música desde los 6 años. En 1849 ingresó en la Escuela Peter and Paul (San Petersburgo), y en 1852-1856. Estudió en la Escuela de Alféreces de Guardia.

Desde 1858, habiéndose retirado del servicio militar, se dedicó a la composición. A fines de la década de 1850 - principios de la de 1860. Escribió una serie de romances y obras instrumentales. En 1863-1866. Trabajó en la ópera "Salambo" (basada en la novela de G. Flaubert, no terminada). Pasó al tema real de la vida rusa. Creó canciones y romances con las palabras de N. Nekrasov y T. Shevchenko.

La pintura sinfónica "Noche en la montaña calva" (1867) se distingue por la riqueza y la riqueza de los colores sonoros. La mayor creación de M. Mussorgsky fue la ópera "Boris Godunov" (basada en la tragedia de Pushkin). La primera versión de la ópera (1869) no fue aceptada para la puesta en escena, y solo en 1874, con grandes cortes, Boris Godunov se representó en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. en la década de 1870 M. Mussorgsky trabajó en el "drama musical popular" "Khovanshchina" y en la ópera cómica "Sorochinsky Fair" (basada en la novela de Gogol). Las óperas no se terminaron hasta la muerte del compositor. "Khovanshchina" fue completada por Rimsky-Korsakov, y "Sorochinskaya Fair" - por A. Lyadov y C. Cui.

La música de Mussorgsky es un lenguaje musical original y expresivo, caracterizado por una característica aguda, sutileza y una variedad de matices psicológicos. El compositor se mostró como un dramaturgo brillante. En los dramas musicales de Mussorgsky, las escenas masivas dinámicas y coloridas se combinan con una variedad de características individuales, la profundidad psicológica de las imágenes individuales.

Nóvikov Nikolái Ivánovich(1744-1818). Ilustrador, escritor, periodista, editor de libros, librero.

Nacido en una familia noble cerca de la ciudad de Bronnitsy (provincia de Moscú). En 1755-1760. estudió en el noble gimnasio de la Universidad de Moscú, luego sirvió en el regimiento Izmailovsky. En 1767-1769, un empleado de la Comisión para la compilación del "Nuevo Código" (Código de Leyes Rusas).

A partir de 1770, N. Novikov se convirtió en editor de revistas satíricas en las que publicaba sus obras. Las revistas de Novikov: "Drone", "Riddle", "Painter", "Purse" denunciaron a los señores y funcionarios feudales, polemizados con la revista "Vsakaaya Vsyachina" publicada por Catalina II. La revista "El pintor" tuvo un éxito especial, donde se publicaron las obras contra los siervos de Novikov.

N. Novikov dedicó mucha energía a la publicación. Su mérito es la publicación de monumentos de la historia rusa: "Ancient Russian Vivliofika" (1773-1775), el libro "La experiencia del diccionario histórico de escritores rusos". Novikov publicó la primera revista filosófica rusa "Morning Light" (1777-1780) y la primera revista de bibliografía crítica del país "St. Petersburg Scientific Vedomosti" (1777).

En 1779, N. Novikov se mudó a Moscú y alquiló una imprenta universitaria durante 10 años. Posteriormente, creó la "Empresa de Imprenta", que contaba con 2 imprentas, organizaba el comercio de libros en 16 ciudades de Rusia. La compañía de Novikov publicó libros sobre varias ramas del conocimiento, libros de texto. (Alrededor de un tercio de todos los libros publicados en Rusia en la década de 1780 fueron publicados por Novikov).

En 1792, N. Novikov fue arrestado y encarcelado sin juicio durante 15 años en la Fortaleza de Shlisselburg. Bajo Pablo I, fue puesto en libertad, pero sin derecho a seguir publicando. Murió en la finca de su familia.

Ostrovsky Alejandro Nikoláyevich(1823-1886). Gran dramaturgo. Hijo de un funcionario. Educado en el 1er Gimnasio de Moscú (1835-1840) y en la Facultad de Derecho de la Universidad de Moscú, de la que no se graduó. En 1843 -1851. sirvió en los tribunales de Moscú.

Las primeras publicaciones fueron en 1847. La comedia "Nuestra gente, acomodémonos", publicada en 1850, trajo fama. (La comedia fue prohibida hasta 1861 para su puesta en escena). Ostrovsky publicó sus primeras obras en la revista Moskvityanin, un órgano eslavófilo. Aparecieron sus obras, creadas bajo la influencia de la ideología de los eslavófilos: "No te subas a tu trineo" (1852), "La pobreza no es un vicio" (1853), "No vivas como quieras" (1854). Comenzando con la comedia Don't Get in Your Sleigh, las obras de A. Ostrovsky están conquistando rápidamente el escenario de Moscú, convirtiéndose en la base del repertorio del teatro ruso (durante más de 30 años, cada temporada en los teatros Moscow Maly y St. Petersburg Alexandrinsky). ha estado marcada por la producción de su nueva obra).

En la segunda mitad de la década de 1850. Ostrovsky fortalece la crítica social en sus obras, se acerca a la revista Sovremennik. Grande es el drama de los conflictos en las comedias Hangover at a Foreign Feast (1855), Profitable Place (1856) y el drama Thunderstorm (1859). Las imágenes de Katerina y los representantes del "reino oscuro" se convirtieron en los pináculos de la dramaturgia de A. Ostrovsky.

en la década de 1860 el dramaturgo continúa escribiendo obras de gran talento, tanto dramas ("Abyss", 1865), como comedias satíricas ("Suficiente simplicidad para todos los sabios", 1868; "Mad Money" 1869), obras históricas de la era del Tiempo de Nubes. Casi todas las obras dramáticas de Ostrovsky de la década de 1870 - principios de la de 1880. publicado en la revista Otechestvennye Zapiski.

En los últimos años de su trabajo, A. Ostrovsky creó dramas sociopsicológicos sobre el destino de mujeres sensibles en un mundo de cinismo e interés propio (La dote, 1878; Talentos y admiradores, 1882; La última víctima, etc.) . Las 47 obras de Ostrovsky han creado un repertorio extenso e inmarcesible para el escenario ruso.

Ostrogradsky Mikhail Vasilievich(1801-1861). Matemático y mecánico. Estudió en la Universidad de Kharkov (1816-1820). Profesor de clases de oficiales del Cuerpo de Cadetes Navales (desde 1828), del Instituto del Cuerpo de Ingenieros Ferroviarios (desde 1830), de la Escuela Principal de Artillería (desde 1841). Académico (1830).

Los principales trabajos se relacionan con el análisis matemático, la mecánica teórica, la física matemática. Resolvió un importante problema científico sobre la propagación de ondas en la superficie de un líquido en una piscina (1826). En trabajos sobre física recibió ecuaciones diferenciales de propagación del calor. Encontré una fórmula para convertir una integral sobre un volumen en una integral sobre una superficie (fórmula de Ostrogradsky - 1828). Construyó una teoría general del impacto (1854). De gran importancia fueron los trabajos de Ostrogradsky sobre la teoría del movimiento de proyectiles esféricos en el aire y la aclaración del efecto de un disparo en el carro de armas.

Perov Vasili Grigorievich(1833-1882). Pintor. Estudió en la escuela de pintura Arzamas de A.V. Stupin (1846-1849; intermitentemente) y en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1853-1861). Miembro fundador de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte. A principios de los años 60. Perov creó una serie de pinturas de género acusatorias: habló en detalle sobre eventos cotidianos simples, realzando y agudizando las características sociales de los personajes ("Procesión religiosa rural en Pascua" (1861), "Beber té en Mytishchi" (1862), etc. .). Las obras del período parisino están marcadas por un creciente interés por la individualidad humana, un anhelo por el color tonal ("El músico ciego", 1864) En la segunda mitad de la década de 1860. Las tendencias críticas en el trabajo de Perov se realizan en obras imbuidas de simpatía y compasión por las personas pobres y desfavorecidas. Entre ellos: "Viendo a los muertos" (1865), "Troika" (1866), "La mujer ahogada" (1867), "La última taberna en el puesto avanzado" (1868).

Perov creó una serie de pinturas en el género cercano al retrato, en las que buscó transmitir las cualidades individuales de las personas de las personas, su capacidad para pensar y sentir profundamente ("Fomushka the Owl", 1868, "The Wanderer", 1870).

A principios de los 70. Perov trabajó en retratos de representantes de la intelectualidad, enfatizando su creatividad. Los retratos de Perov se caracterizan por una actitud objetiva hacia el modelo, la precisión de las características sociales, la unidad de composición, postura y gesto con el estado psicológico de una persona (retratos: A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. Dahl y F.M. Dostoevsky, ambos de 1872) .

Pronto Perov experimentó una crisis ideológica (en 1877 rompió con los Wanderers): de los temas de género acusatorios, pasó principalmente a escribir escenas cotidianas de "caza" ("Birdman", 1870, "Hunters at Rest" y "Fisherman", ambas de 1871 ), así como a la pintura histórica, habiendo sufrido en ella una serie de fracasos creativos (“La corte de Pugachev”, 1875). Enseñó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1871-82).

Pedro I Alekseevich(1672-1725), zar ruso desde 1682 (gobernó desde 1689), emperador ruso (desde 1721 Pedro el Grande), de la dinastía Romanov.

Llevó a cabo numerosas reformas en diversas áreas de la vida pública: la creación de colegios, el Senado, el Sínodo, la abolición del patriarcado, la formación de órganos estatales de control e investigación política, la construcción de una nueva capital de Rusia: San Petersburgo. Petersburgo. Peter I: el creador del ejército y la marina regulares rusos, un importante comandante y diplomático. Logró la victoria en la prolongada Guerra del Norte con Suecia (1700-1721), anexó las tierras bálticas a Rusia.

El papel de Pedro I en la historia de la cultura material y espiritual de Rusia es grandioso. Para fortalecer la economía, creó fábricas, astilleros, fábricas metalúrgicas, mineras, de armas. El propio Peter fue un importante constructor naval de principios del siglo XVIII. Por iniciativa de Pedro el Grande, se abrieron muchas instituciones educativas en Rusia, se creó la Academia de Ciencias, se adoptó el alfabeto civil, se fundó el primer museo del país, un jardín botánico, etc. Contribuyó a la transformación de la vida de la nobleza rusa (la introducción de ropa europea, la apertura de asambleas, etc.). Muchos rusos fueron educados en Occidente bajo Pedro I. En un esfuerzo por utilizar la experiencia de los países de Europa occidental en el desarrollo de la industria, el comercio y los asuntos militares, Pedro el Grande contribuyó a la familiarización de Rusia con el sistema simbólico de la civilización occidental. Como resultado, se interrumpió el desarrollo armonioso de la cultura rusa.

Pirogov Nikolái Ivánovich(1810-1881). Científico, médico, docente y figura pública. Nacido en la familia de un pequeño empleado. En 1828 se graduó de la facultad de medicina de la Universidad de Moscú, en 1836-1840. - Profesor de Cirugía Teórica y Práctica en la Universidad de Dorpat. En 1841-1856. profesor de la Academia Médica y Quirúrgica de San Petersburgo. Miembro correspondiente de la Academia Rusa de Ciencias (desde 1847). Miembro de la defensa de Sebastopol de 1855. Síndico de los distritos educativos de Odessa (1856-1858) y Kyiv (1858-1861).

Pirogov es uno de los fundadores de la cirugía como disciplina científica. Las principales obras son “Anatomía quirúrgica de los troncos arteriales y fascias” (1837), “Anatomía topográfica” (1859), “De la cirugía plástica en general y de la rinoplastia en particular” (1835), “Los inicios de un campo militar general”. cirugía" (1866). Sentó las bases de la anatomía topográfica y la cirugía operatoria, se le ocurrió la idea de la cirugía plástica (por primera vez en el mundo planteó la idea del injerto óseo). Fue el primero en proponer la anestesia rectal, usó anestesia con éter en la clínica y fue el primero en el mundo en usar (en 1847) anestesia en cirugía de campo militar.

N. Pirogov - el fundador de la cirugía de campo militar. Adelantó una posición sobre la guerra como una "epidemia traumática", sobre la unidad de tratamiento y evacuación, sobre la clasificación de los heridos. Viajó como consultor al teatro de operaciones durante las guerras franco-prusiana (1870-1871) y ruso-turca (1877-1878). Desarrolló y puso en práctica métodos de inmovilización de extremidades (almidón, vendaje de yeso), fue el primero en aplicar una venda en el campo (1854), durante la defensa de Sebastopol (1855) atrajo a mujeres (hermanas de la misericordia) para cuidar los heridos en el frente. Después de la muerte de Pirogov, se fundó la Sociedad de Médicos Rusos en memoria de N.I. Pirogov, que convocó periódicamente los Congresos de Pirogov (12 ordinarios y 3 extraordinarios).

Como maestro, N. Pirogov luchó contra los prejuicios de clase en el campo de la educación y la crianza, abogó por la autonomía de las universidades y luchó por la implementación de la educación primaria general.

Plejánov Gueorgui Valentinovich(1857-1918). Teórico y propagandista del marxismo, fundador del movimiento socialdemócrata en Rusia, importante investigador en filosofía, sociología, estética, religión, así como en historia y economía.

G. Plekhanov - el fundador del grupo marxista "Emancipación del trabajo" (1883). Condujo polémicas con los populistas en los libros "Socialismo y Lucha Política", "Nuestras Diferencias".

En 1901-1905. - uno de los líderes de la creada V.I. periódico de Lenin "Iskra"; más tarde se opuso al bolchevismo. En las obras filosóficas y sociológicas "Sobre el desarrollo de una visión monista de la historia" (1895), "Ensayo sobre la historia del materialismo" (1896), "Sobre la cuestión del papel de la personalidad en la historia" (1898), él desarrolló una comprensión materialista de la historia, aplicó el método dialéctico al conocimiento de la vida social. Rechazó el concepto de "héroes - hacedores de historia", creyendo que "el pueblo, toda la nación debería ser el héroe de la historia". En el campo de la estética, se situó en las posiciones del realismo, considerando el arte como una forma específica de reflexión de la vida social, una forma de exploración artística de la realidad.

El Perú de G. Plejánov es dueño de la Historia del Pensamiento Social Ruso.

Polenov Vasili Dmítrievich(1844-1927). Pintor. Miembro activo de la Academia de las Artes de San Petersburgo (1893), Artista del Pueblo de la RSFSR (1926).

Estudió en la Academia de las Artes (1863-1871), desde 1878 - Wanderer. Desde finales de la década de 1870. el paisaje empezó a ocupar un lugar importante en su obra. Polenov transmitió hábilmente la poesía tranquila y la belleza discreta de la naturaleza rusa, logró la frescura del color, la integridad compositiva y la claridad del dibujo. Los más famosos son: "Moscow Yard" y "Grandmother's Garden", ambos de 1878; "Estanque cubierto de maleza", 1879. En 1886-1887. se creó la pintura "Cristo y el pecador", un lienzo dedicado a los problemas morales. El pináculo del trabajo de V. Polenov es la pintura "Otoño dorado" (1893). Trabajó mucho en el campo de la pintura teatral y decorativa.

Pushkin, Alexander Sergeyevich(1799-1837) - el genio de la literatura rusa, el creador del lenguaje literario ruso moderno, el fundador de los clásicos rusos.

Fue educado en el Tsarskoye Selo Lyceum (1811-1817), miembro de la sociedad literaria Arzamas y del círculo Green Lamp. En los versículos 1817-1820. Se manifestaron el talento y el amor por la libertad de Pushkin ("Libertad", "Pueblo", "A Chaadaev", etc.). En 1820, se publicó el poema "Ruslan y Lyudmila", que se convirtió en un punto de inflexión en la poesía rusa. En mayo de 1820 Pushkin fue enviado al sur de Rusia. La época del "exilio del sur" es el apogeo del romanticismo en la obra del poeta. Entre los "poemas del sur" de A. Pushkin se encuentran "Prisionero del Cáucaso" (1821), "La fuente de Bakhchisaray" (1823), "Gitanos" (1824). En estos poemas, junto con la perfección del verso, se manifestó un enfoque filosófico de los problemas de la libertad, la personalidad, el amor.

En julio de 1824, Pushkin fue expulsado del servicio por falta de fiabilidad y enviado a la finca familiar, el pueblo de Mikhailovskoye. Aquí el poeta crea los capítulos centrales de la novela en verso "Eugene Onegin" (el trabajo comenzó en mayo de 1823), el ciclo "Imitación del Corán", el poema satírico "Conde Nulin". Al mismo tiempo, Pushkin escribió obras maestras de sus letras: los poemas "El deseo de gloria", "La carta quemada", "K" ("Recuerdo un momento maravilloso"), "El bosque deja caer su vestido carmesí". Una visión madura de la historia se manifestó en la tragedia Boris Godunov (1825), que sentó las bases para la comprensión de Pushkin del realismo y la nacionalidad.

En septiembre de 1826, el nuevo emperador Nicolás I devolvió a Pushkin del exilio. Comienza una nueva etapa en la vida y obra del poeta. Se están creando nuevas obras en prosa: la novela "Arap de Pedro el Grande" (1827) y en verso: "Stans" (1826), el poema "Poltava" (1828). Pushkin hace un viaje al Cáucaso (1829), colabora en la Gaceta Literaria de A. Delvig.

En el otoño de 1830, en su finca Boldino de Nizhny Novgorod, A. Pushkin experimentó el florecimiento de sus poderes creativos (se crearon alrededor de 50 obras de varios géneros en 3 meses). Aquí, "Eugene Onegin" se completó básicamente, se escribió el ciclo "Belkin's Tale" ("Shot", "Snowstorm", "The Undertaker", "The Stationmaster", "The Young Lady Peasant Woman"), el llamado . "Pequeñas tragedias" ("El caballero avaro", "Mozart y Salieri", "El invitado de piedra", "Fiesta durante la peste"). Alrededor de 30 poemas aparecieron en Boldin (incluidos "Elegía", "Hechizo", "Para las costas de la patria lejana", "Demonios", etc.).

En 1831 Pushkin se casa y se traslada a San Petersburgo. Estudia cuidadosamente la historia de Rusia, habiendo obtenido acceso a los archivos, está trabajando en la novela "Dubrovsky". En 1833 viajó a los lugares del levantamiento de Pugachev: la región del Volga y los Urales. En el camino de regreso a Boldin, Pushkin escribió "La historia de Pugachev", el poema "El jinete de bronce", la historia "La reina de espadas", el poema "Otoño", el ciclo "Canciones de los eslavos occidentales".

Desde 1834, comienza el último período del trabajo de A. Pushkin. Está trabajando en la "Historia de Pedro", comienza a publicar la revista "Contemporáneo" (desde 1836). El trabajo está a punto de finalizar en La hija del capitán, una novela histórica sobre el levantamiento liderado por E. Pugachev. Pushkin escribe la historia filosófica Noches egipcias (1835), una serie de nuevas obras maestras poéticas ("Es hora, amigo mío, es hora ...", "... Visité de nuevo", "De Pindemonti", "Erigí un monumento a mí mismo..." y etc.). En los versos 1834-1836. Prevalecen las reflexiones filosóficas, la tristeza, los pensamientos sobre la muerte y la inmortalidad.

En enero de 1837 A.S. Pushkin fue herido de muerte en un duelo.

Radishchev Alejandro Nikoláyevich(1749-1802). Escritor y filósofo. El hijo de un rico terrateniente. Fue educado en el Cuerpo de Pajes (1762-1766) y en la Universidad de Leipzig (1767-1771). Desde 1773 se desempeñó como auditor jefe (asesor legal) de la sede de la división finlandesa (San Petersburgo), en 1775 se jubiló y desde 1777 estuvo nuevamente al servicio del Commerce Collegium. Desde 1780 - subgerente, y desde 1790 - gerente de aduanas de San Petersburgo.

En 1771-1773. Radishchev realizó una serie de traducciones. A finales de los años 1770 y 1780. actúa como autor independiente (el oratorio alegórico inacabado La creación del mundo (1779), El cuento de Lomonosov (1780), Carta a un amigo que vive en Tobolsk (1782) y la Oda a la libertad). Desde mediados de la década de 1780. A. Radishchev comenzó a trabajar en su libro principal: "Viaje de San Petersburgo a Moscú". En el libro, condenó enérgicamente la autocracia y la servidumbre. Habiendo condenado la ideología de la ilustración, lleva al lector a la conclusión de que es necesaria una revolución. El libro se publicó en mayo de 1790 y el 30 de junio Radishchev fue arrestado. El tribunal lo condenó a muerte, reemplazada por el exilio durante 10 años en la prisión de Ilim de Siberia con privación de rangos y nobleza. En el exilio, Radishchev creó un tratado filosófico "Sobre el hombre, sobre su mortalidad e inmortalidad" (1792-1795), y una serie de otras obras.

Bajo Paul I, Radishchev fue transferido a una de las propiedades de su padre - s. Nemtsovo de la provincia de Kaluga (1797), y Alejandro I lo amnistió por completo. En 1801, Radishchev fue designado para servir en la Comisión de Redacción de Leyes. Trabajando en proyectos de actos legislativos, presentó ideas para la destrucción de los privilegios de clase, que no encontraron comprensión en la administración. En septiembre de 1802, A. Radishchev se envenenó.

Repin Ilia Efimovich(1844-1930). Gran pintor. Nacido en la familia de un colono militar. Estudió en la Escuela de Dibujo de la Sociedad para el Fomento de los Artistas y en la Academia de Artes de San Petersburgo (1864-1871), fue becario en Italia y Francia (1873-1876). Desde 1878 es miembro de la Asociación de Exposiciones Itinerantes. Miembro activo de la Academia de las Artes (1893).

En su trabajo, reveló las contradicciones sociales de la Rusia posterior a la reforma (la pintura "La procesión religiosa en la provincia de Kursk"). Creó imágenes de revolucionarios-raznochintsev ("Rechazo de confesión", "Arresto de un propagandista", "No esperaron" 1879-1884). En la década de 1870 - 1880. Repin creó los mejores retratos (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoy). Revelan el mundo interior de figuras destacadas de la cultura rusa. Repin también creó lienzos destacados en el género de la pintura histórica (Princesa Sofya, 1979; Iván el Terrible y su hijo Iván, 1885; Cosacos escribiendo una carta al sultán turco, 1878-1891). Uno de los pináculos del trabajo de Repin fue el monumental retrato grupal "La reunión ceremonial del Consejo de Estado" (1901-1903).

En 1894-1907. Repin enseñó en la Academia de Artes, convirtiéndose en el maestro de I.I. Brodsky, IE Grabar, B. M. Kustodieva y otros Vivía en la finca "Penates" en Kuokkala (Finlandia). Después de 1917, en relación con la secesión de Finlandia, terminó en el extranjero.

Rimsky-Korsakov Nikolái Andreevich(1844-1908). Compositor, docente, director de orquesta, figura pública, escritor musical. De nobles. Fue educado en el Cuerpo Naval de San Petersburgo, después de lo cual (1862) participó en la navegación en el clíper Almaz (Europa, América del Norte y del Sur). En 1861 se convirtió en miembro de la comunidad musical y creativa "The Mighty Handful". Bajo la dirección de M.A. Balakirev, quien tuvo una gran influencia creativa en Rimsky-Korsakov, creó la 1ra sinfonía (1862-1865, 2da edición 1874). En los años 60. escribió una serie de romances (alrededor de 20), obras sinfónicas, incl. el cuadro musical "Sadko" (1867, versión final 1892), 2ª sinfonía ("Antar", 1868, más tarde llamada suite, versión final 1897); la ópera La doncella de Pskov (basada en el drama de L.A. Mey, 1872, versión final 1894). De los años 70. La actividad musical de Rimsky-Korsakov se expandió significativamente: fue profesor en el Conservatorio de San Petersburgo (desde 1871), inspector de bandas de música del departamento naval (1873-1884), director de la Escuela de Música Libre (1874-1881), subdirector de la Capilla del Canto de la Corte (1883-1894). Compiló una colección de "100 canciones populares rusas" (1876, publicada en 1877), canciones rusas armonizadas recopiladas por T.I. Filippov ("40 canciones", publicado en 1882).

La pasión por la belleza y la poesía de los rituales populares se reflejó en las óperas "Noche de mayo" (según N.V. Gogol, 1878) y especialmente en "La doncella de nieve" (según A.N. Ostrovsky, 1881), una de las obras más inspiradas y poéticas de Rimsky-Korsakov, así como en las óperas posteriores Mlada (1890), The Night Before Christmas (después de Gogol, 1895). En los 80s. creó la mayoría de las obras sinfónicas, incl. Cuento (1880), Sinfonietta sobre temas rusos (1885), Capriccio español (1887), Suite de Scheherazade (1888), Obertura de vacaciones brillantes (1888). En la 2ª mitad de los 90. la obra de Rimsky-Korsakov adquirió una intensidad y diversidad excepcionales. Después de la ópera épica Sadko (1896), Rimsky-Korsakov se centra en el mundo interior del hombre.

Rimsky-Korsakov escribió música para las óperas: Mozart y Salieri, Boyar Vera Sheloga (prólogo de la ópera La doncella de Pskov, 1898), La novia del zar (1898). La ópera The Tale of Tsar Saltan (después de Pushkin, 1900), con su teatralidad y elementos estilizados de impronta popular, y la majestuosa y patriótica ópera legendaria The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia (1904) son obras maestras de Música rusa. Dos óperas de cuento de hadas se destacan por su orientación sociopolítica: "Kashchei the Immortal" (1901), con su idea de liberación de la opresión, y "The Golden Cockerel" (después de Pushkin, 1907), una sátira sobre el despotismo. .

El trabajo de Rimsky-Korsakov es profundamente original y al mismo tiempo desarrolla tradiciones clásicas. La armonía de la cosmovisión, el arte sutil, la artesanía perfecta y la fuerte confianza en la base popular lo relacionan con M.I. Glinka.

Rozanov Vasily Vasilievich(1856-1919). Filósofo y escritor. Desarrolló el tema de la oposición de Cristo y el mundo, el paganismo y el cristianismo, que, a su juicio, expresa la actitud de desesperanza y muerte. El renacimiento espiritual debe tener lugar sobre la base de un nuevo cristianismo correctamente entendido, cuyos ideales triunfarán ciertamente no sólo en el otro mundo, sino también aquí en la tierra. La cultura, el arte, la familia, la personalidad sólo pueden entenderse en el marco de una nueva cosmovisión religiosa como manifestación del "proceso Dios-humano", como encarnación de lo divino en el hombre y en la historia humana. Rozanov también trató de construir su filosofía de vida sobre la deificación del clan, la familia ("La familia como religión", 1903), el sexo. Obras principales: "Sobre la comprensión", 1886; "Cuestión familiar en Rusia", 1903; "En el mundo de lo oscuro y lo irresoluto", 1904; "Cerca de los muros de la iglesia", 2 vol., 1906; "Cara oscura. Metafísica del cristianismo", 1911; "Gente de luz de luna. Metafísica del cristianismo", 1911; "Hojas caídas", 1913-1915; "Religión y Cultura", 1912; "De motivos orientales", 1916.

Rublev Andrei (c. 1360 - c. 1430). pintor ruso.

La información biográfica sobre el gran artista de la Rusia medieval es muy escasa. Fue criado en un ambiente secular, en la edad adulta tomó votos monásticos. La cosmovisión de Andrei Rublev se formó en la atmósfera de auge espiritual de finales del siglo XIV y principios del XV. con su profundo interés por los temas religiosos. El estilo artístico de Rublev se formó sobre la base de las tradiciones del arte de la Rusia moscovita.

Las obras de Rublev encarnan no solo un profundo sentimiento religioso, sino también una comprensión de la belleza espiritual y la fuerza moral del hombre. Los íconos del rango de Zvenigorod ("Arcángel Miguel", "Apóstol Pablo", "Salvador") son el orgullo de la iconografía rusa medieval. Contornos suaves lacónicos, una amplia forma de escribir están cerca de los métodos de pintura monumental. El mejor icono de Rublev: "Trinity" se creó a finales de los siglos XIV y XV. La historia bíblica tradicional está llena de contenido filosófico. La armonía de todos los elementos es una expresión artística de la idea básica del cristianismo.

En 1405, Andrei Rublev, junto con Feofan el griego y Prokhor de Gorodets, pintaron la Catedral de la Anunciación del Kremlin de Moscú, y en 1408, junto con Daniil Cherny, la Catedral de la Asunción en Vladimir y crearon íconos para su iconostasio de tres niveles. En 1425-1427. pintó la Catedral de la Trinidad del Monasterio de la Trinidad-Sergio y pintó los iconos de su iconostasio.

El trabajo de Andrei Rublev es el pináculo de la pintura rusa antigua, un tesoro de la cultura mundial.

Savitsky Konstantin Apollonovich(1844-1905). Pintor. Estudió en la Academia de Artes de San Petersburgo en 1862-1873. miembro de la Asociación de Exposiciones Itinerantes en 1878. Fue profesor en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1891-1897) y en la Escuela de Arte de Penza (desde 1897 hasta su muerte), de la que fue director.

El autor de pinturas de género de orientación acusatoria, en las que pudo transmitir la psicología de las masas. Los lienzos más famosos: "Trabajos de reparación en el ferrocarril", 1874, "Encuentro con el icono", 1878; "A la Guerra", 1880-1888; "Disputa en el límite", 1897. También realizó grabados y litografías.

Savrasov Alexey Kondratievich(1830-1897). Pintor paisajista. Estudió en 1844-1854. en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde en 1857-1882. dirigió la clase de paisaje. Uno de los fundadores de la Asociación de Exposiciones Itinerantes.

Los paisajes de A. Savrasov se distinguen por la inmediatez lírica, la hábil transferencia de la profunda sinceridad de la naturaleza rusa. Las pinturas más famosas de Savrasov son Elk Island en Sokolniki (1869), Rooks Have Arrived (1871), Country Road (1873). Tuvo una gran influencia en los paisajistas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX (K. Korovin, I. Levitan, etc.).

Serafín de Sarov(1759-1833) en el mundo Moshnin Prokhor Sidorovich. Un asceta ortodoxo, hieromonje de la ermita de Sarov, canonizado en 1903. En 1778 fue admitido en la hermandad monástica de la ermita de Sarov. A partir de 1794, elige el camino de la reclusión, y luego del silencio, se convierte en recluso. Después de salir de la reclusión en 1813, muchos laicos, así como las hermanas de la comunidad Diveye, fundada en 1788, a 12 verstas del desierto de Sarov, se convirtieron en sus hijos espirituales. A partir de 1825, Seraphim pasó sus días en una celda forestal no lejos del monasterio. Aquí se reunió con niños espirituales. A pesar de las dificultades de la vida, mantuvo un estado mental iluminado y pacífico. Hesicasta, en el más estricto ascetismo se dedicó a Dios. La enseñanza y la imagen de San Serafín de Sarov honraron a Donskoy, luego Sergio se convertiría en el padrino de sus hijos). El lugar del confesor del Gran Duque abrió el camino a Sergio a una amplia actividad política. En 1374, participa en un gran congreso de príncipes rusos en Pereslavl, donde los príncipes acordaron una lucha conjunta contra Mamai, y luego bendice a Dmitry Donskoy por esta lucha; en 1378-1379 resuelve preguntas sobre la estructura de la iglesia rusa y la vida monástica. Sergio introdujo una carta cenobítica, destruyendo la residencia separada de monjes que existía anteriormente; él y sus alumnos hicieron un gran trabajo organizando y construyendo monasterios rusos. Sergio de Radonezh en los años 80. resuelve los conflictos entre Moscú y otros principados (Ryazan, Nizhny Novgorod). Los contemporáneos valoraron mucho a Sergio de Radonezh.

I A. Ilyin, C. de Vailly. En 1766 se trasladó a Roma. Regresó a San Petersburgo en 1768. Desde 1772, desempeñó un papel destacado en la Comisión sobre la estructura de piedra de San Petersburgo y Moscú, participó en la planificación de ciudades (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Yekaterinoslav). Asesor externo. Diseñado mucho para el libro. GEORGIA. Potemkin. Desde 1769 - profesor adjunto, desde 1785 - profesor, desde 1794 rector adjunto de arquitectura en la Academia de las Artes. Desde 1800, encabezó la comisión para la construcción de la Catedral de Kazan.

Uno de los principales maestros clásicos de finales del siglo XVIII. Destacado por la severidad de su estilo, su obra tuvo un gran impacto en el desarrollo de la escuela clásica. Así, el Palacio Taurida se convirtió en un modelo de construcción señorial en Rusia.

Principales obras: en San Petersburgo - el Palacio Tauride, la Catedral de la Trinidad y la Iglesia de la Puerta de Alexander Nevsky Lavra; varias casas señoriales en las cercanías de San Petersburgo, de las cuales se han conservado las casas en Taitsy y Skvoritsy, el palacio en Pella (no conservado); palacios en Bogoroditsk, Bobriky y Nikolsky-Gagarin cerca de Moscú. Catedral Bogoroditsky en Kazan; magistrado en Nikolaev.

Surikov Vasili Ivanovich(1848-1916). Pintor histórico. Nacido en una familia cosaca. Estudió en la Academia de las Artes de San Petersburgo (1869-1875) con P.P. Chistyakov. Miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de San Petersburgo (1893). Desde 1877 vivió en Moscú, realizó viajes sistemáticos a Siberia, estuvo en el Don (1893), en el Volga (1901-1903), en Crimea (1913). Visitó Alemania, Francia, Austria (1883-1884), Suiza (1897), Italia (1900), España (1910). Miembro de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte (desde 1881).

Surikov amaba apasionadamente la antigüedad rusa: refiriéndose a los difíciles puntos de inflexión en la historia de Rusia, buscó en el pasado de la gente para encontrar una respuesta a las preguntas apasionantes de nuestro tiempo. en la década de 1880 Surikov creó sus obras más importantes: pinturas históricas monumentales: "La mañana de la ejecución de Streltsy" (1881), "Menshikov en Berezov" (1883), "Boyar Morozova" (1887). Con la profundidad y objetividad de un historiador perspicaz, Surikov reveló en ellos las trágicas contradicciones de la historia, la lógica de su movimiento, las pruebas que endurecieron el carácter del pueblo, la lucha de las fuerzas históricas en la época de Pedro el Grande, en la era de la escisión, en los años de los movimientos populares. El personaje principal de sus pinturas es la masa del pueblo que lucha, sufre y triunfa, infinitamente diversa, rica en tipos brillantes. Después de la muerte de su esposa en 1888, Surikov cayó en una depresión aguda y dejó la pintura. Habiendo superado un estado mental difícil después de un viaje a Siberia (1889-1890), creó el lienzo "La captura de un pueblo nevado" (1891), que representa la imagen de un pueblo lleno de audacia y diversión. En la pintura "La conquista de Siberia por Yermak" (1895), el pensamiento del artista se revela en la audaz destreza del ejército cosaco, en la peculiar belleza de los tipos humanos, la ropa y las joyas de las tribus siberianas. La pintura "El cruce de los Alpes de Suvorov" (1899) canta sobre el coraje de los soldados rusos. Durante los años de la reacción, trabajó (1909-1910) en el cuadro "Stepan Razin". La obra patriótica y veraz de Surikov, que por primera vez muestra con tanta fuerza al pueblo como motor de la historia, se ha convertido en una nueva etapa en la pintura histórica mundial.

Tolstoi Lev Nikolaevich, Conde (1828-1910). Gran escritor ruso. Fue educado en casa, en 1844-1847. Estudió en la Universidad de Kazán. En 1851-1853. participa en las hostilidades en el Cáucaso, y luego en la Guerra de Crimea (en el Danubio y en Sebastopol). Las impresiones militares dieron a L. Tolstoy material para las historias "Raid" (1853), "Cortar el bosque" (1855), ensayos artísticos "Sebastopol en el mes de diciembre", "Sebastopol en mayo", "Sebastopol en agosto de 1855" ( publicado en la revista "Contemporary" en 1855-1856), la historia "Cosacos" (1853-1863). Las novelas "Infancia" (la primera obra impresa publicada en Sovremennik en 1852), "Adolescencia", "Juventud" (1852-1857) pertenecen al período temprano de la obra de Tolstoi.

A fines de la década de 1850 L. Tolstoy sobrevivió a una crisis espiritual, de la que encontró una salida en el acercamiento con la gente, en el cuidado de sus necesidades. En 1859-1862. dedica mucha energía a la escuela para niños campesinos que fundó en Yasnaya Polyana, durante la reforma campesina actúa como mediador de paz en el distrito de Krapivensky, defendiendo los intereses de los campesinos liberados de la servidumbre.

El apogeo del genio artístico de León Tolstoi es la década de 1860. Vive y trabaja en Yasnaya Polyana. Desde 1860 ha estado escribiendo la novela "Decembristas" (la idea fue abandonada), y desde 1863 - "Guerra y paz". El trabajo en la novela principal de L. Tolstoy continuó hasta 1869 (publicado desde 1865). "Guerra y paz" es una obra que combina la profundidad de una novela psicológica con el alcance de una novela épica. Las imágenes de la novela, su concepto, glorificó a Tolstoi, hicieron de su creación el pináculo de la literatura mundial.

La obra principal de L. Tolstoi en la década de 1870. - la novela "Anna Karenina" (1873-1877, publicada - 1876-1877). Esta es una obra agudamente problemática en la que la protesta contra la hipocresía pública es fuerte. La refinada maestría de Tolstoi se manifestó en los personajes de los héroes de la novela.

A fines de la década de 1870. se está formando la cosmovisión de León Tolstoi, el llamado. "tolstoi". Se expresó en sus obras "Confesión" (1879-1880), "¿Cuál es mi fe?" (1882-1884). Tolstoy critica las enseñanzas de la Iglesia Ortodoxa, intenta crear su propia religión. Pretende "renovar" y "purificar" el cristianismo (obras "Estudio de teología dogmática" (1879-1880), "Combinación y traducción de los cuatro evangelios" (1880-1881), etc.). L. Tolstoy criticó duramente la civilización moderna en sus obras periodísticas "¿Entonces, qué debemos hacer?" (1882), "La esclavitud de nuestro tiempo" (1899-1900).

L. Tolstoi también muestra interés por la dramaturgia. El drama "El poder de las tinieblas" y la comedia "Los frutos de la iluminación" (1886-1890) fueron un gran éxito. Temas de amor, vida y muerte y en la década de 1880. - central en la prosa de Tolstoi. La novela corta La muerte de Iván Ilich (1884-1886), La sonata de Kreutzer (1887-1899), El diablo (1890) se convirtieron en obras maestras. en la década de 1890 La principal obra artística de L. Tolstoi fue la novela "Resurrección" (1899). Explorando artísticamente el destino de las personas de las personas, el escritor pinta un cuadro de anarquía y opresión, llama al despertar espiritual, la "resurrección". Las agudas críticas a los ritos de la iglesia en la novela llevaron a la excomunión de L. Tolstoi por parte del Santo Sínodo de la Iglesia Ortodoxa (1901).

En los mismos años, L. Tolstoy creó obras publicadas póstumamente (en 1911-1912): "Padre Sergio", "Hadji Murad", "Después del baile", "Cupón falso", "Cadáver viviente". La historia "Hadji Murad" denuncia el despotismo de Shamil y Nicolás I, y en la obra "El cadáver viviente" la atención se centra en el problema de la "partida" de una persona de su familia y del entorno en el que se ha "avergonzado". " vivir.

En los últimos años de su vida, L. Tolstoy publicó artículos publicitarios contra el militarismo y la pena de muerte (“No puedo callarme”, etc.). La partida, muerte y funeral de L. Tolstoy en 1910 se convirtió en un gran acontecimiento social.

Turgueniev Iván Sergueyevich(1818-1883). Gran escritor ruso. Madre - V.P. Lutovinova; padre - S. N. Turgenev, oficial, participante en la Guerra Patriótica de 1812. Turgenev pasó su infancia en la propiedad de su madre - p. Spasskoye-Lutovinovo, provincia de Oriol. En 1833 ingresó a la Universidad de Moscú, un año después se trasladó a la Universidad de San Petersburgo al departamento verbal de la Facultad de Filosofía (graduándose en 1837). Por la serie de los años 30. incluyen los primeros experimentos poéticos de I. Turgenev. En 1838, los primeros poemas de Turgenev "La noche" y "A la Venus de Medicius" se publicaron en la revista Sovremennik. En 1842, Turgenev aprobó el examen de maestría en filosofía en la Universidad de San Petersburgo y viajó a Alemania. A su regreso, se desempeñó en el Ministerio del Interior como funcionario para asignaciones especiales (1842-1844).

En 1843 se publicó el poema Parasha de Turgenev, muy apreciado por Belinsky; después de ella, se publicaron los poemas "Conversación" (1845), "Andrey" (1846) y "Terradero" (1846). En las obras en prosa de estos años, Andrei Kolosov (1844), Tres retratos (1846), Bretter (1847), Turgenev continuó desarrollando el problema de la personalidad y la sociedad planteado por el romanticismo.

En las obras dramáticas de Turgenev, las escenas de género Lack of Money (1846), Breakfast at the Leader's (1849, publicado en 1856), The Bachelor (1849) y el drama social The Freeloader (1848, presentado en 1849, publicado en 1857) - en la imagen del "hombrecito", las tradiciones de N.V. Gogol. En las obras de teatro "Donde es delgado, se rompe allí" (1848), "Mujer provincial" (1851), "Un mes en el campo" (1850, publicado en 1855), la insatisfacción característica de Turgenev con la inacción de la noble intelectualidad. , se expresa un anticipo de un nuevo héroe de raznochinets.

El ciclo de ensayos "Notas de un cazador" (1847-1852) es el trabajo más significativo del joven Turgenev. Tuvo una gran influencia en el desarrollo de la literatura rusa y le dio fama mundial al autor. El libro fue traducido a muchos idiomas europeos y ya en los años 50, estando prohibido en Rusia, pasó por muchas ediciones en Alemania, Francia e Inglaterra. En el centro de los ensayos hay un siervo, inteligente, talentoso, pero impotente. Turgenev descubrió un fuerte contraste entre las "almas muertas" de los terratenientes y las altas cualidades espirituales de los campesinos, que surgieron en comunión con la majestuosa y hermosa naturaleza.

En 1856, apareció la novela "Rudin" en Sovremennik, una especie de resultado de los pensamientos de Turgenev sobre el héroe principal de nuestro tiempo. El punto de vista de Turgenev sobre la "persona superflua" en "Rudin" es ambivalente: aunque reconoce el significado de la "palabra" de Rudin para despertar la conciencia de la gente en la década de 1940, señala la insuficiencia de la propaganda de ideas elevadas en las condiciones de Rusia. vida en la década de 1950.

En la novela "El nido de los nobles" (1859), se plantea con fuerza la cuestión del destino histórico de Rusia. El héroe de la novela, Lavretsky, está más cerca de la vida de las personas, comprende mejor las necesidades de las personas. Considera su deber aliviar la suerte de los campesinos.

Turgenev en la novela "En la víspera" (1860) expresó la idea de la necesidad de una naturaleza creativa y heroica. En la imagen del plebeyo búlgaro Insarov, el escritor sacó a relucir a una persona con un carácter integral, cuyas fuerzas morales están enfocadas en el deseo de liberar a su patria.

En la novela "Padres e hijos" (1862), Turgenev continuó la comprensión artística del "hombre nuevo". La novela no trata solo sobre el cambio de generaciones, sino sobre la lucha de tendencias ideológicas (idealismo y materialismo), sobre el choque inevitable e irreconciliable de viejas y nuevas fuerzas sociopolíticas.

Después de "Padres e hijos" para el escritor vino un período de dudas y decepciones. Aparecen los cuentos "Fantasmas" (1864), "Basta" (1865), llenos de tristes reflexiones y estados de ánimo pesimistas. En el centro de la novela "Smoke" (1867) está el problema de la vida de Rusia sacudida por la reforma. La novela era de naturaleza marcadamente satírica y antieslavófila. La novela "Nov" - (1877) - una novela sobre el movimiento populista. ES. Turgenev es un maestro de la prosa rusa. Su obra se caracteriza por el refinado arte del análisis psicológico.

Tyutchev Fedor Ivánovich(1803-1873). poeta ruso. Pertenecía a una antigua familia noble. En 1819-1821. Estudió en el departamento verbal de la Universidad de Moscú. Al finalizar el curso, se inscribió al servicio del Colegio de Relaciones Exteriores. Estuvo en las misiones diplomáticas rusas en Munich (1822-1837) y Turín (1837-1839). En 1836 A.S. Pushkin, encantado con los poemas de Tyutchev que le enviaron desde Alemania, los publicó en Sovremennik. Al regresar a Rusia (1844), Tyutchev desde 1848 ocupó el cargo de censor principal del Ministerio de Relaciones Exteriores, y desde 1858 hasta el final de su vida dirigió el Comité de Censura Extranjera.

Como poeta, Tyutchev se desarrolló a finales de los años 20-30. Las obras maestras de sus letras pertenecen a esta época: “Insomnio”, “Tarde de verano”, “Visión”, “El último cataclismo”, “As the Ocean Embraces the Globe”, “Cicero”, “Spring Waters”, “Otoño tarde ”. Imbuidas de un pensamiento apasionado e intenso y, al mismo tiempo, de un agudo sentido de la tragedia de la vida, las letras de Tyutchev expresaron artísticamente la complejidad y la inconsistencia de la realidad. En 1854 se publicó la primera colección de sus poemas, que fue reconocida por sus contemporáneos. 40 - 50 Siglo 19 - el apogeo del talento poético de F.I. Tyutchev. En sí mismo, el poeta siente una "terrible escisión", que, en su opinión, es una propiedad distintiva de una persona del siglo XIX. (“Nuestra Era”, 1851, “¡Oh mi alma profética!”, 1855, etc.).

Las letras de Tyutchev están saturadas de ansiedad. El mundo, la naturaleza, el hombre aparecen en sus poemas en un constante choque de fuerzas contrapuestas.

En los años 50-60. se crean las mejores obras de las letras de amor de Tyutchev, impresionantes con verdad psicológica al revelar experiencias humanas.

El penetrante letrista y poeta-pensador F.I. Tyutchev fue un maestro del verso ruso, que le dio a los metros tradicionales una variedad rítmica inusual y no temía las combinaciones expresivas inusuales.

Fedorov Iván (Fedorov-Moskvitin) (c. 1510-1583). Fundador de la imprenta de libros en Rusia y Ucrania. Fue diácono de la Iglesia de San Nicolás Gostunsky en el Kremlin de Moscú. Probablemente en los años 50. siglo 16 Trabajó en la llamada imprenta anónima en Moscú. En 1564, junto con Peter Mstislavets, publicó El Apóstol, conocida como la primera edición impresa rusa (sin embargo, se habían impreso 9 libros incluso antes). "Apóstol" está hábilmente ornamentado. Ivan Fedorov creó el llamado estilo impreso temprano y desarrolló la fuente sobre la base de la carta semi-estatutaria de Moscú de mediados del siglo XVI.

En 1566, debido a la persecución de la iglesia josefina, Ivan Fedorov se mudó a Lituania, trabajó en Zabludovo, luego en Lvov, Ostrog, publicó las "Horas", "Primer", "Nuevo Testamento", "Biblia Ostrog" - la primera Biblia eslava completa. I. Fedorov era un maestro versátil que poseía muchas artesanías: inventó un mortero de varios cañones, cañones fundidos.

Fedorov Nikolái Fiódorovich(1828-1903). Pensador religioso, filósofo. En el ensayo "Filosofía de la causa común" (vols. 1-2, 1906-1913), publicado después de la muerte de Fedorov por sus alumnos y seguidores, propuso un sistema original, el cosmismo, subordinado a la idea de "patrofización". (resurrección de antepasados ​​- "padres"), lo que significó la recreación de todas las generaciones vivas, su transformación y regreso a Dios. Vio su "resurrección" en la posibilidad de regular las fuerzas ciegas de la naturaleza mediante el desarrollo de la ciencia y la tecnología, dominando sus logros. Esto, según Fedorov, podría conducir a la fraternidad y el parentesco universales ("unificación de los hijos para la resurrección de los padres"), a la superación de cualquier enemistad, la brecha entre pensamiento y acción, "científicos" e "iletrados", ciudad y campo, riqueza y pobreza; además, se crearían condiciones previas para el cese de todas las guerras y aspiraciones militaristas. Consideró que la idea cristiana de la salvación personal era opuesta a la causa de la salvación universal y, por lo tanto, inmoral. El reconocimiento le llegó después de su muerte, a principios del siglo XX, durante un período de locura por el misticismo.

Florensky Pavel Alexandrovich(1882-1937). Filósofo religioso, científico, sacerdote y teólogo. En 1911 aceptó el sacerdocio, hasta el cierre de la Academia Teológica de Moscú en 1919 editó la revista The Theological Bulletin. En 1933 fue arrestado. Los temas centrales de su obra principal, El pilar y fundamento de la verdad (1914), son el concepto de unidad total y la doctrina de Sophia, que proviene de Soloviev, así como la justificación del dogma ortodoxo, especialmente la trinidad, el ascetismo y veneración de iconos. Posteriormente, los temas religiosos y filosóficos se combinaron ampliamente con la investigación de Florensky en varios campos del conocimiento: lingüística, teoría de las artes espaciales, matemáticas y física. Aquí trató de combinar las verdades de la ciencia con la fe religiosa, creyendo que la única forma de "captar" la verdad puede ser la revelación. Obras principales: "El significado del idealismo", 1914; "Cerca de Khomyakov", 1916; "Los primeros pasos de la filosofía", 1917; "Iconostasis", 1918; Imaginary in Geometry, 1922. En 1937 le dispararon a Solovki.

Frank Semion Ludwigovich(1877-1950). Filósofo religioso y psicólogo. Profesor en las universidades de Saratov y Moscú hasta 1922, cuando se exilió junto con un nutrido grupo de filósofos, escritores y figuras públicas de la Rusia soviética. Hasta 1937 vivió en Berlín, donde enseñó en la Universidad de Berlín, fue miembro de la Academia Religiosa y Filosófica organizada por N.A. Berdyaev, participó en la publicación de la revista "The Way". Desde 1937 vivió en París, y luego hasta su muerte, en Londres. Allá por 1905-1909. editó la revista "Polyarnaya Zvezda", y luego participó en la publicación de la colección "Hitos", donde publicó el artículo "La ética del nihilismo": un fuerte rechazo al moralismo riguroso y la percepción desalmada del mundo de la intelectualidad revolucionaria. .

En sus puntos de vista filosóficos, Frank apoyó y desarrolló la idea de unidad en el espíritu de V.S. Solovyov, trató de conciliar el pensamiento racional con la fe religiosa en el camino de superar la inconsistencia del valor divino de todo lo que existe, la imperfección del mundo y la construcción de la teodicea y la ética cristiana. A lo largo de su vida, el filósofo afirmó como valor supremo “el amor total como percepción y reconocimiento del valor de todos los seres vivos concretos”. Obras principales: Friedrich Nietzsche y la ética del amor por lo lejano, 1902; "Filosofía y Vida", San Petersburgo, 1910; "El Sujeto del Conocimiento", 1915; "El alma del hombre", 1918; “Ensayo sobre la metodología de las ciencias sociales”. M., 1922; "Conocimiento vivo". Berlín, 1923; "Choque de ídolos". 1924; "Fundamentos espirituales de la sociedad", 1930; "Incomprensible". París, 1939; Realidad y Hombre. Metafísica de la existencia humana. París, 1956; "Dios con nosotros". París, 1964.

Chaikovski Piotr Ilich(1840-1893). Gran compositor. Hijo de un ingeniero de minas en la planta de Kamsko-Votkinsky en la provincia de Vyatka. En 1850-1859. estudió en la Facultad de Derecho (San Petersburgo) y luego (en 1859-1863) sirvió en el Ministerio de Justicia. A principios de la década de 1860 Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo (graduándose en 1865 con honores). En 1866-1878. - Profesor del Conservatorio de Moscú, autor del libro de texto "Guía para el estudio práctico de la armonía" (1872). Apareció impreso como crítico musical.

Ya en el período de Moscú de la vida de P. Tchaikovsky, su trabajo floreció (1866-1877). Se crearon tres sinfonías, la obertura fantástica Romeo y Julieta, las fantasías sinfónicas La tempestad (1873) y Francesca da Rimini (1876), la ópera Voyevoda (1868), El Oprichnik (1872), El herrero Vakula (1874, 2ª edición - "Cherevichki", 1885), ballet "El lago de los cisnes" (1876), música para la obra de teatro "La doncella de nieve" de A. Ostrovsky (1873), piezas para piano (incluido el ciclo "Las estaciones"), etc.

En el otoño de 1877, P. Tchaikovsky se fue al extranjero, donde se dedicó por completo a la composición. Durante estos años, escribió las óperas La doncella de Orleans (1879), Mazepa (1883), Capriccio italiano (1880) y tres suites. En 1885 Tchaikovsky regresó a su tierra natal.

Desde 1892 P.I. Tchaikovsky vive en Klin (provincia de Moscú). Reanuda actividades musicales y sociales activas. Es elegido director de la sucursal de Moscú de la Sociedad Musical Rusa. Desde 1887, Tchaikovsky ha actuado como director.

En 1885-1893. creó una serie de obras destacadas incluidas en el tesoro de las músicas del mundo. Entre ellos: las óperas La hechicera (1887), La dama de picas (1890), Iolanthe (1891), los ballets La bella durmiente (1889), El cascanueces (1892), la sinfonía Manfred (1885), la 5ª sinfonía (1888 ), 6ª sinfonía "Patética" (1893), suite orquestal "Mozartiana" (1887).

La música de Tchaikovsky es el pináculo de la cultura musical rusa. Es uno de los más grandes compositores sinfónicos. Se caracteriza por un discurso musical melódicamente generoso, expresión lírica y dramática. Sus mejores óperas son tragedias vocales y sinfónicas psicológicamente profundas. Gracias a la introducción de los principios de la dramaturgia sinfónica, los ballets de Tchaikovsky son una nueva etapa en el desarrollo de este género. Tchaikovsky es el autor de 104 romances.

Chernyshevsky Nikolái Gavrilovich(1828-1889). Pensador, publicista, escritor, crítico literario. En 1856-1862. jefe de la revista Sovremennik, ideólogo del movimiento revolucionario de la década de 1860. Autor de numerosas obras sobre filosofía, sociología, economía política, estética. Uno de los fundadores del populismo. Sus ideales se reflejan en las novelas ¿Qué hacer? (1863) y "Prólogo" (1869). En las ciencias sociales, partidario del materialismo y el antropologismo. Era hostil tanto a la autocracia como al liberalismo.

En 1862 fue arrestado y en 1864 fue sentenciado a 7 años de trabajos forzados. Sirvió trabajos forzados y exilio en Siberia oriental. En 1883 fue trasladado a Astrakhan y luego a Saratov, donde murió.

Chéjov Antón Pavlovich(1860-1904). Gran escritor ruso. Nacido en Taganrog, en la familia de un comerciante del tercer gremio. En 1868-1878. estudió en el gimnasio, y en 1879-1884. en la Facultad de Medicina de la Universidad de Moscú. Se dedica a la práctica médica.

Desde finales de la década de 1870. Colaboró ​​en una revista humorística. Las primeras colecciones de cuentos de Chéjov fueron The Tales of Melpomene (1884) y Motley Tales (1886). A mediados de la década de 1880. pasa de las historias puramente humorísticas a las obras serias. Hay cuentos y novelas "La estepa" (1888), "La convulsión", "Una historia aburrida" (1889). La colección de Chekhov At Twilight (1888) fue galardonada con el Premio Pushkin.

En 1890, A. Chekhov hizo un viaje a la isla de Sakhalin (en ese momento, la zona de trabajos forzados de Rusia). El viaje resultó en el libro de ensayos "Isla de Sakhalin" (1894), las historias "En el exilio", "Asesinato". En 1892, se publicó la historia "Ward No. 6".

Desde 1892, Chéjov se instaló en la finca Melikhovo (distrito de Serpukhov, provincia de Moscú). Ha llegado el momento del florecimiento de la creatividad de A. Chekhov. Escribe los cuentos "Estudiante" (1894), "Ionych" (1898), "La dama del perro" (1899), las novelas "Tres años" (1895), "Una casa con entrepiso", "Mi vida" ( ambos - 1896), "Hombres" (1897), "En el barranco" (1900). Estas obras están impregnadas del deseo del escritor de revelar la verdad de la vida, denuncian el estancamiento espiritual. El principio de la prosa de Chéjov es la concisión, la concisión. El escritor aprueba la forma de narración sobria y objetiva. Los acontecimientos parecen disolverse en el curso cotidiano de la vida, en la psicología.

AP Chéjov es un reformador de la dramaturgia mundial. Las primeras obras de teatro y vodeviles fueron escritas por él en la segunda mitad de la década de 1880. ("Ivanov" y otros).

En 1896, aparece su obra "La gaviota" (fallida en el escenario del Teatro Alexandrinsky). Solo en 1898 en el Teatro de Arte de Moscú fue un triunfo. En 1897, se publicó la obra de teatro de Chéjov "Tío Vanya", en 1901 - "Tres hermanas" (recompensada con el Premio Griboedov), en 1904 - "El jardín de los cerezos". Todas estas obras se representaron en el Teatro de Arte de Moscú. En las obras de A. Chekhov no hay trama intrigante, y el centro de gravedad se desplaza a una trama interna oculta asociada con el mundo espiritual de los personajes.

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La Universidad Médica Estatal de San Petersburgo lleva el nombre del académico I.P. Pavlova

disciplina: Historia de la patria

tema: "Figuras famosas de la cultura rusa del siglo XIX".

Realizado:

estudiante gr.125

Goncharenko D. A.

Comprobado:

Zimin IV

San Petersburgo 2012

Introducción

2.1 Arquitectura

2.2 Artes visuales

3.1 Arquitectura y escultura

3.2 Pintura

3.3 Errantes

4. Arte de finales del siglo XIX - principios del siglo XX

Conclusión

Lista de literatura usada

Introducción

Primeras décadas del siglo XIX tuvo lugar en Rusia en la atmósfera de un levantamiento nacional asociado con la Guerra Patriótica de 1812. Los ideales de esta época encontraron expresión en la poesía del joven A. S. Pushkin. La guerra de 1812 y las esperanzas amantes de la libertad de la joven generación de la nobleza rusa, y especialmente las de sus representantes que, habiendo pasado por las guerras napoleónicas, entraron en París como libertadores, determinaron en gran medida el carácter de la cultura rusa en el primer tercio. del siglo. cultura arte humanista

El crecimiento del interés en la vida artística de Rusia durante estos años se expresó en la creación de sociedades de arte y la publicación de revistas especiales: "La Sociedad Libre de Amantes de la Literatura, las Ciencias y las Artes" (1801), "Revista de Bellas Artes". ” (primero en Moscú y luego en San Petersburgo), “Sociedad para el Fomento de Artistas” (1820), “Museo Ruso” de P. P. Svinin (década de 1810) y “Galería Rusa” en el Hermitage (1825); la formación de escuelas de arte provinciales, como la escuela de A. V. Stupin en Arzamas o A. G. Venetsianov en San Petersburgo.

1. Factores en el desarrollo de la cultura en Rusia.

La servidumbre que quedaba en ese momento, el atraso económico general de Rusia en comparación con los países de Europa occidental, obstaculizaron el progreso cultural. Y, sin embargo, a pesar de estas condiciones desfavorables, e incluso a pesar de ellas, Rusia en el siglo XIX dio un salto verdaderamente gigantesco en el desarrollo de la cultura, hizo una enorme contribución a la cultura mundial. Tal aumento en la cultura rusa se debió a una serie de factores www.ru.wikipedia.org:

el proceso de formación de la nación rusa en una era crítica de transición del feudalismo al capitalismo

El comienzo del movimiento revolucionario de liberación en Rusia.

estrecha comunicación e interacción con otras culturas

influencia de la herencia de la Rusia moscovita en la cultura del siglo XIX: la asimilación de viejas tradiciones hizo posible que germinaran nuevos brotes de creatividad en la literatura, la poesía, la pintura y otras áreas de la cultura

2. Arte de la primera mitad del siglo XIX

En el arte ruso del siglo XIX. Mucho ha cambiado desde el siglo XVIII. Al igual que en Occidente, ha aumentado el papel social del artista, la significación de su personalidad, su derecho a la libertad de creatividad, en el que los problemas sociales y morales son ahora cada vez más agudos.

El punto de inflexión condicional en la historia del arte ruso se definió en dos etapas: su primera y segunda mitad, y en esta última parece bastante natural señalar el final del siglo XIX y principios del siglo XX. como un período con sus propias características semánticas y estilísticas.

Hasta mediados de siglo, había similitudes en la cultura de Europa y Rusia, pero después de mediados de siglo, los caminos del desarrollo de la cultura artística divergieron un poco. Los artistas europeos, encabezados por los franceses, están cada vez más inmersos en los problemas de la forma, buscando y encontrando nuevas técnicas artísticas, como hicieron brillantemente los impresionistas y postimpresionistas. Los artistas rusos, por su parte, perciben el arte, ante todo, como una tribuna desde la que se resuelven las “cuestiones dolorosas del presente”.Ilyina T.V. Historia del arte ruso 5ª edición, 2010.

2.1 Arquitectura

Los ideales humanistas de la sociedad rusa se reflejaron en ejemplos de arquitectura y escultura monumental y decorativa de gran civismo, en síntesis con las que actúan la pintura decorativa y las artes aplicadas, a menudo creaciones de los propios arquitectos. El estilo dominante de esta época es el clasicismo maduro o elevado en la literatura científica, a menudo denominado "Imperio ruso". En realidad, solo las décadas de 1820 y 1830 pueden considerarse un estilo Imperio, y la primera década puede denominarse con mayor precisión "el clasicismo de Alejandro".

La arquitectura del primer tercio del siglo XIX es, ante todo, la solución de grandes problemas urbanísticos. En San Petersburgo se completa el planeamiento de las principales plazas de la capital: el Palacio y el Senado; se crean los mejores conjuntos de la ciudad. Especialmente intenso tras el incendio de 1812. Moscú está en construcción. La imagen arquitectónica impacta con grandiosidad y monumentalidad. La escultura juega un papel muy importante en la apariencia general del edificio, que tiene un cierto significado semántico. Entre los edificios, el lugar principal lo ocupan los edificios públicos: los teatros, los departamentos, las instituciones educativas, los palacios y los templos se construyen con mucha menos frecuencia (con la excepción de las catedrales de regimiento en los cuarteles).

El arquitecto más grande de esta época, Andrei Nikiforovich Voronikhin (1759-1814), comenzó su camino independiente en la década de 1790. reestructuración de los interiores del Palacio Stroganov en Moika (arquitecto F. B. Rastrelli) en San Petersburgo (1793, Gabinete Mineral, galería de arte, sala de esquina).

La creación principal de Voronikhin es la Catedral de Kazan (1801-1811). La columnata semicircular del templo, que erigió no desde el lado de la principal (occidental), sino desde el lado norte de la fachada, formó un cuadrado en el centro de Nevsky. Voronikhin le dio al Cuerpo de Cadetes de Minería (1806-1811, ahora el Instituto de Minería) un carácter aún más estricto y activado, en el que todo está subordinado a un poderoso pórtico dórico de 12 columnas frente al Neva.

A. N. Voronikhin, el arquitecto del clasicismo, dedicó mucha energía a la creación de un conjunto urbano, la síntesis de arquitectura y escultura, la combinación orgánica de elementos escultóricos con divisiones arquitectónicas, tanto en estructuras grandes como pequeñas.

Destacado arquitecto de San Petersburgo del primer tercio del siglo XIX. ("Imperio Ruso") fue Karl Ivanovich Rossi G.G. Grimm - Rossi Ensembles - L., 1947 (1775--1849). Rossi recibió su educación arquitectónica inicial en el taller de VF Brenna, luego viajó a Italia, donde estudió los monumentos de la Antigüedad. Su trabajo independiente comienza en Moscú, continúa en Tver. Una de las primeras obras en San Petersburgo es el complejo de palacio y parque en la isla de Elagin (1818, terminado en 1822). De Rossi se puede decir que "pensaba en conjuntos", un palacio o un teatro convertidos en un eje urbanístico de plazas y calles nuevas. Entonces, al crear el Palacio Mikhailovsky (1819-1825), organiza la plaza frente al palacio y pavimenta la calle en Nevsky Prospekt, mientras concuerda su plan con otros edificios cercanos: el Castillo Mikhailovsky y el espacio del Campo de Marte. En el diseño de la Plaza del Palacio (1819-1829), Rossi se enfrentó a la tarea más difícil: combinar el palacio barroco de Rastrelli y la monótona fachada clasicista del edificio del Estado Mayor y los ministerios en un solo conjunto. El arquitecto rompió audazmente esta monotonía con un arco colosal del Edificio del Estado Mayor, cuyo centro era el Arco Triunfal, que abre el camino a la calle Bolshaya Morskaya, a Nevsky Prospekt.

El nuevo siglo estuvo marcado por la creación de los conjuntos más importantes de San Petersburgo. Entonces, Andrey Dmitrievich Zakharov GG Grimm - Arquitecto Andrey Zakharov. Vida y obra - M., 1940 (1761 - 1811) estudiante de la Academia de Artes de San Petersburgo y alumno del arquitecto parisino Zh.F. Schalgren, de 1805. comienza la construcción del edificio del Almirantazgo (1806 - 1823).

La solución compositiva de Zakharov es extremadamente simple: una configuración de dos volúmenes, y un volumen está, por así decirlo, anidado en otro, de los cuales el exterior, en forma de U, está separado por un canal de dos dependencias interiores, en forma de L en planta . El volumen interno son talleres de barcos y dibujo, almacenes, el volumen externo son departamentos, instituciones administrativas, un museo, una biblioteca, etc. La fachada del Almirantazgo se extiende por 406 m Las fachadas laterales-alas dan al Neva, la fachada central termina en el medio con un arco de paso triunfal con una aguja, que es el castillo de la composición y por el que discurre la entrada principal en el interior. . Zakharov conservó el ingenioso diseño de Korobov para la aguja, mostrando tacto y respeto por la tradición y consiguiendo transformarlo en una nueva imagen clasicista del conjunto del edificio. La monotonía de la fachada de casi medio kilómetro se rompe con pórticos espaciados uniformemente.

INFIERNO. Zakharov murió sin ver el Almirantazgo en su forma final. Este edificio está íntimamente relacionado con la arquitectura del centro de la ciudad. Tres avenidas se originan desde aquí: Voznesensky, Gorokhovaya Street, Nevsky Prospekt (este sistema de vigas fue concebido bajo Peter I)

2.2 Artes visuales

El clasicismo fue la tendencia dominante en arquitectura y escultura en el primer tercio del siglo XIX. En pintura, fue desarrollado, en primer lugar, por artistas académicos, en el género histórico, es decir. tramas de la Sagrada Escritura, mitología antigua e históricas. Pero los verdaderos éxitos de la pintura se encuentran en otra dirección: las aspiraciones del alma humana, los altibajos y las alturas del espíritu se expresan mejor en la pintura romántica de la época.

Pero el romanticismo se manifestó de manera más sutil en suelo ruso en el género del retrato, y el lugar principal aquí se lo debe dar a Orest Adamovich Kiprensky I.V. Kisliakov - Orest Kiprensky. Época y héroes - M., 1982 (1782-- 1836). Hijo de un terrateniente A. S. Dyakonov y un siervo, Kiprensky nació en la provincia de San Petersburgo. De 1788 a 1803 estudió (comenzando con la Escuela de Educación) en la Academia de Artes, donde estudió en la clase de pintura histórica con el profesor G. I. Ugryumov y el pintor francés G. F. Doyen. En 1805 recibió la Gran Medalla de Oro por la pintura "Dmitry Donskoy sobre la victoria sobre Mamai".

Complicado, reflexivo, cambiante en el estado de ánimo: tal aparece ante nosotros retratado por Kiprensky "E. P. Rostopchin” (1809, Galería Estatal Tretyakov), “D. N. Khvostov" (1814, Galería Estatal Tretyakov), niño "L. A. Chelishchev” (1809, Galería Estatal Tretyakov). En una pose libre, mirando distraídamente hacia un lado, apoyado casualmente en un pájaro de piedra, se encuentra el Coronel de Life Hussars “E.V. Davydov (1809, Museo Ruso). Este retrato se percibe como una imagen colectiva del héroe de la guerra de 1812, aunque es bastante específico.

Alexei Gavrilovich Venetsianov (1780-1847) fue el antepasado del género cotidiano. Agrimensor por educación, Venetsianov dejó el servicio por el bien de la pintura y se mudó a San Petersburgo. Se convirtió en alumno de Borovitsky. Hizo sus primeros pasos en las "artes" en el género del retrato, creando imágenes asombrosamente poéticas, líricas, a veces adornadas con un estado de ánimo romántico ("Retrato de V. S. Putyatina") con pastel, lápiz y óleo.

A la vuelta de la década de 1810-1820. Venetsianov partió de San Petersburgo hacia la provincia de Tver, donde compró una pequeña propiedad. Aquí encontró su tema principal, dedicándose a representar la vida campesina.

Venetsianov fue un excelente maestro. La escuela Venetsianov, los venecianos, es toda una galaxia de artistas de las décadas de 1820-1840 que trabajaron con él tanto en San Petersburgo como en su finca de Safonkovo. Los representantes de la escuela veneciana fueron A.V. Tyranov, E.F. Krendovsky, K.L. Zelentsov, A.A. Alekseev, S.K. Zaryanko, L.K. Plakhov, N. S. Krylov y muchos otros.

3. Arte de la segunda mitad del siglo XIX

3.1 Arquitectura y escultura

Con menos rapidez que antes, la escultura y la arquitectura se desarrollaron durante este período. Como ya se mencionó, el final de la década de 1830. el clasicismo se extingue. Los medios de su expresividad artística contradicen las nuevas tareas planteadas por la arquitectura de la segunda mitad del siglo XIX. Por lo general, se llamaba "estilización retrospectiva" o eclecticismo, pero ahora se llama más a menudo historicismo, porque en ese momento los arquitectos comenzaron a usar los motivos y patrones de los estilos arquitectónicos de épocas pasadas: gótico, renacentista, barroco, rococó, etc. DELAWARE. Arkin - Imágenes de arquitectura - M., 1941.

Uno de los principales problemas de esa época fue la construcción de edificios de apartamentos (casas de alquiler).

Asimismo, el florecimiento de la escultura monumental-decorativa se mantuvo en la primera mitad del siglo.

El más famoso de los maestros de esta época fue Mark Matveyevich Antokolsky (1843--1902), quien, como correctamente señalaron los investigadores, compensa la falta de medios de expresión monumentales con la imagen de "personalidades monumentales": prueba de ello es "Iván el Terrible" (1870), "Pedro I" (1872), El Sócrates moribundo (1875), Spinoza (1882), Mefistófeles (1883), Yermak (1888). En estas imágenes ejecutadas según un programa dado, la pose, el gesto, las expresiones faciales siempre se encuentran con éxito, pero la verdadera expresividad de los medios escultóricos ha sido reemplazada por estos detalles naturalistas.

3.2 Pintura

En la segunda mitad del siglo XIX, de todas las bellas artes de la pintura, y sobre todo de la pintura de género, había que decir su palabra de peso. Una actitud crítica ante la realidad, posiciones cívicas y morales pronunciadas, una aguda orientación social se vuelven características especialmente de la pintura, en la que se está formando un nuevo sistema de visión artística, expresado en el llamado realismo crítico. Tomando la mayoría de las veces los agudos problemas sociales que vivía la sociedad rusa en ese momento como base de la trama, los artistas actuaron, de hecho, no tanto como portavoces de estas ideas, sino como sus ilustradores directos, intérpretes directos. El lado social los ocultó de tareas puramente pictóricas, plásticas, y la cultura formal cayó inevitablemente. Como bien se ha señalado, "la ilustratividad arruinó su pintura".

El verdadero alma de la corriente crítica emergente en la pintura fue Vasily Grigorievich Perov V.A. Lenyashin - V. G. Perov - M., 1987 (1834--1882), quien tomó el caso de Fedotov directamente de sus manos, logró mostrar con patetismo acusatorio muchos aspectos de la vida cotidiana simple: la apariencia antiestética de algún clero ("Procesión rural en Pascua", 1861; "Beber té en Mytishchi", 1862), la vida sin esperanza de los campesinos rusos ("Viendo al hombre muerto", 1865; "La última taberna en el puesto avanzado", 1868), la vida de los pobres urbanos ("Troika" , 1866) y la intelectualidad, obligada a buscar dinero fuerte en “bolsas de dinero” (“Llegada de una institutriz en casa de un comerciante”, 1866). Sus obras son simples en trama, pero conmovedoras en su dolor.

3.3 Errantes

en la década de 1870 la pintura democrática progresista gana reconocimiento público. Ella tiene sus propios críticos: I. N. Kramskoy y V. V., Stasov y su propio coleccionista: P. M. Tretyakov. Ha llegado el momento del florecimiento del realismo democrático ruso en la segunda mitad del siglo XIX. En este momento, en el centro de la escuela oficial, la Academia de Artes de San Petersburgo, también se estaba gestando una lucha por el derecho del arte a convertirse en vida real, real, que resultó en la llamada "revuelta de 14". en 1863. Varios graduados de la Academia se negaron a escribir una imagen programática sobre un tema de la epopeya escandinava, cuando hay tantos problemas modernos emocionantes y, al no haber recibido permiso para elegir libremente un tema, abandonaron la Academia y fundaron el "Petersburg Artel". de Artistas".

"Artel" no duró mucho, y pronto Moscú y San Petersburgo avanzaron fuerzas artísticas unidas en la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes (1870).

El arte de los Wanderers fue una expresión de ideas democráticas en la cultura artística nacional de la segunda mitad del siglo XIX.

La composición de los "Wanderers" incluía, más "mayores": estos son Ivan Nikolaevich Kramskoy, Nikolai Nikolaevich Ge, Vasily Vasilyevich Vereshchagin, Konstantin Apollonovich Savitsky y "jóvenes": Ivan Ivanovich Shishkin, quien fue llamado "la naturaleza del heroico personas", Arkhip Ivanovich Kuindzhi, con sus llamativos efectos de iluminación ("Noche de Ucrania", 1876; "Bordete de abedules", 1879), Isaac Ilyich Levitan.

Vale la pena señalar a Ilya Efimovich Repin. Nació en Ucrania, en la provincia de Kharkov, y se familiarizó con las primeras habilidades de la artesanía de los pintores de iconos ucranianos. Repin consideró a Kramskoy su primer maestro. La primera obra que provocó una fuerte reacción del público fue la pintura "Transportistas de barcazas en el Volga".

En 1873, Repin realizó un viaje de "jubilado" a Francia, donde, junto con Polenov, pintó estudios al aire libre y aprendió mucho sobre los problemas de la luz y el aire.

Al regresar, Repin comienza a trabajar fructíferamente. Parece que no hay género en el que no se declare: retratos de características marcadamente individuales y retratos-tipo, retratos-pinturas.

Casi todos los géneros estaban sujetos a Repin (no escribió solo escenas de batalla), todos los tipos: pintura, gráficos, escultura; creó una maravillosa escuela de pintores, se declaró teórico del arte y destacado escritor. La obra de Repin fue un fenómeno típico de la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Fue él quien encarnó lo que D.V. Sarabyanov llamó "Realismo errante", absorbió todo lo característico que, según el investigador, se "dispersaría" en diferentes géneros y personalidades. Y este es el universalismo, la naturaleza enciclopédica del artista. En una coincidencia tan completa con su tiempo en su "adecuada implementación" es evidencia de la escala y la fuerza del talento de Repin. Ver: Sarabyanov, D.V. Repin y la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX - M., 1978

4. Arte de finales del siglo XIX - principios del siglo XX

en la década de 1890 en relación con el inicio de la crisis del movimiento populista, el "método analítico del realismo del siglo XIX", como se le llama en la ciencia rusa, también se está volviendo obsoleto. Durante este período, muchos de los Wanderers experimentaron una crisis creativa, entraron en la mezquindad de una imagen de género entretenida. Cabe señalar, sin embargo, que las mejores tradiciones de V. G. Perov se conservaron sobre todo en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú gracias a las actividades docentes de artistas como S. N. Ivanov, K. A. Korovin, V. A. Serov y otros.

Todos los tipos de arte - pintura, teatro, música, arquitectura - salieron por la renovación del lenguaje artístico, por la alta profesionalidad. La crisis de los Wanderers, con su afán de tópicos mezquinos, se expresó en declaraciones ideológicas y de nacionalidad, que, sin embargo, no se sustentaron en ningún programa estético. Para los pintores del cambio de siglo, son características otras formas de expresión que entre los Wanderers, otras formas de creatividad artística, en imágenes que son contradictorias, complicadas, que reflejan la modernidad sin ilustratividad y narrativa. Los artistas buscan dolorosamente la armonía y la belleza en un mundo que es fundamentalmente ajeno tanto a la armonía como a la belleza. Por eso muchas de ellas ven su misión en cultivar el sentido de la belleza. Pero también dio lugar al universalismo de toda una generación de artistas que vinieron después de los Wanderers "clásicos", un ejemplo de lo cual es el trabajo de V. A. Serov y M. A. Vrubel.

La Asociación de Artistas del Mundo del Arte (1898 - 1924) jugó un papel importante en la popularización del arte nacional y de Europa occidental, al atraer a los maestros de Europa occidental a las exposiciones. Habiendo reunido las mejores fuerzas artísticas en San Petersburgo, publicando su propia revista, el "Mundo del Arte" por su propia existencia contribuyó a la consolidación de las fuerzas artísticas en Moscú, la creación de la "Unión de Artistas Rusos" (1903-1323). ) Ilyina TV Historia del arte ruso 5ª edición, 2010.

Conclusión

Las bellas artes rusas, imbuidas de las ideas progresistas de la época, sirvieron a un gran objetivo humano: la lucha por la liberación del hombre, por la reorganización social de toda la sociedad.

En general, en la primera mitad del siglo XIX, Rusia logró un éxito impresionante en el campo de la cultura. El fondo mundial siempre incluyó las obras de muchos artistas rusos. Se completó el proceso de formación de la cultura nacional.

A la vuelta de los siglos XIX-XX. Las búsquedas modernistas llevaron a la formación de un grupo de artistas unidos en torno a la revista "World of Art" (A.N. Benois, K.A. Somov, E.E. Lansere, L.S. Bakst, N.K. Roerich y Z. Grabar, etc.). El Mundo de los Artesanos proclamó nuevos principios artísticos y estéticos. Promovieron el individualismo, la libertad del arte de los problemas sociales y políticos. Lo principal para ellos es la belleza y las tradiciones de la cultura nacional rusa, que no se puede decir de los "Wanderers".

A principios del siglo XX. surgió la "vanguardia rusa". Sus representantes K.S. Malévich, P. P. Falk, M.Z. Chagall y otros predicaron el arte de las formas "puras" y la no objetividad externa. Fueron los precursores del abstraccionismo y tuvieron un gran impacto en el desarrollo del arte mundial.

Bibliografía

1. www.ru.wikipedia.org

2. Ilyina TV Historia del arte ruso 5ª edición, 2010

3. G.G. Grimm - Conjuntos de Rossi - L., 1947

4. GG Grimm - Arquitecto Andrey Zakharov. Vida y obra - M., 1940

5. I.V. Kisliakov - Orest Kiprensky. Época y héroes - M., 1982

6. E.D. Arkin - Imágenes de arquitectura - M., 1941

7. VA Lenyashin - V. G. Perov - M., 1987

8. Ver: Sarabyanov, D.V. Repin y la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX - M., 1978

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