Mikhail Kazinik: “La música clásica da forma al cerebro. Clase magistral de Mikhail Kazinik, o cómo cambiar la mente. Y la Bielorrusia moderna es algo diferente de Rusia.

"La música es un gran acuerdo con el Creador"

“No soy un promotor de la música ni de ninguna otra forma de arte. No cuento anécdotas ni chistes, no intento simplificar la percepción de la música. Quienes hacen esto lo destruyen. Tengo una tarea completamente diferente: sintonizar espiritualmente a una persona con esa onda, con esa radiación que emana de las obras de arte: poesía, música, literatura... Todo gran arte es un transmisor, y una persona que no está sintonizada con su La frecuencia es un receptor dañado. Lo estoy reparando".

M. Kazinik

Mikhail Kazinik nació en 1951 en San Petersburgo (Leningrado). En 1953 la familia se mudó a Vítebsk.

En 1958 ingresó en la Escuela de Música No. 1 de Vitebsk, clase de violín, continuando sus estudios en la escuela de música en 1968, y luego en 1970 ingresó en el Conservatorio Estatal de Bielorrusia en Minsk, donde se graduó en 1975 en la clase del Profesor M.M. Goldstein. Paralelamente a sus estudios en BGK, Mikhail Kazinik (en adelante MK) recibió lecciones del profesor M.I Vaiman en el Conservatorio de San Petersburgo y también participó en concursos regionales e internacionales.

MK comenzó su carrera docente a la edad de 15 años. Al primer éxito le siguieron varias propuestas de diferentes ciudades y universidades de Vítebsk, Minsk y San Petersburgo. Desde este período, la geografía de las actividades docentes de MK se ha expandido constantemente, abarcando varias regiones de la Unión Soviética, los estados bálticos, Europa oriental y occidental y luego Estados Unidos.

Junto con la geografía de sus viajes, el círculo de su audiencia comenzó a ampliarse. De 1975 a 1990, las actuaciones de MK comenzaron a realizarse en forma de conferencias periódicas y series de conferencias y conciertos por suscripción en 17 ciudades de la Unión Soviética, incluidas Minsk, Kostroma, Sumy, Vitebsk, Grodno, Krasnodar, Sochi, Kirovograd, Kiev. , Kaunas, Moscú.

Estas conferencias y conciertos fueron recibidos con gran entusiasmo no sólo por el público estudiantil de escuelas y universidades, sino también por diversas categorías de oyentes, incluido todo el espectro, desde el público académico y filarmónico hasta las actuaciones en proyectos especiales en colonias para delincuentes juveniles.

Durante este período, MK combinó con éxito su labor musicológica y docente con actividades escénicas, actuando en varios escenarios filarmónicos y de conciertos del país.

En su ciudad natal, Minsk, MK creó una suscripción de diez años, gracias a la cual MK consiguió dos flujos de niños que visitaban la sala de conciertos, desde los 6-7 años hasta los 16-17 años.

También creó una suscripción de varios años a la Academia Agrícola de la ciudad de Gorki, adonde acudían las orquestas y músicos más importantes.

El efecto y la resonancia de tales actividades fueron enormes. Las salas de las actuaciones de MK siempre estaban llenas. Muchas veces, debido a la gran cantidad de gente dispuesta, era necesario dar dos conciertos al día en cada ciudad.

Los secretos del éxito de MK en el trabajo con el público probablemente deberían buscarse en el método que desarrolló para involucrar al público durante la conferencia. La música (como el arte en general) en la comprensión de MK es una poderosa "fuente de energía vibratoria". El hombre es un "receptor de esta energía". MK ve su tarea no tanto en el aspecto informativo, sino en la capacidad, habiéndolo experimentado por sí mismo, de “sintonizar al público con la onda de la obra que se está interpretando; (...) correlacionar las ondas del receptor y del transmisor”. Según MK, como resultado de tal coordinación, “el momento de percepción de una obra musical se vuelve inusualmente agudo e intenso; (...) si hay genialidad en la creatividad, entonces también debe haber genialidad en la cocreación, es decir, percepción aguda y profunda; (....) formar tal percepción es tarea del hablante del arte." Así, "..... el oyente del rango de melómano pasa al rango de “genio de la percepción”.

Desde 1991, MK reside en Suecia. A partir de este período comenzaron sus activas actividades musicales y educativas en Occidente. En los periódicos suecos, a MK se le suele llamar el “Apóstol de la Cultura” (Vastmanlands Folkblad, 11 de enero de 2001).

Desde 1993 comenzó la colaboración a largo plazo de MK con el director Yuri Lederman. Entre 1993 y 2004 realizaron numerosas actuaciones en Estocolmo. Entre ellas se encuentra una de las representaciones más explosivas de la historia del teatro sueco, Mozart versus Salieri. Y también - "En lugar de la gaviota", "El espacio de Carmen", "El espacio de la máscara", Notas de un loco, "Soberano", etc. También durante este período hay una gran cantidad de conciertos de los más contenido variado.

En 1997, la profesora del Instituto de Drama, la escritora Agneta Pleyel, invitó a MK como profesora invitada a realizar un proyecto durante dos semestres del año académico 1997-98. El proyecto estaba destinado al personal de profesores y alumnos del instituto. Conferencias y conciertos cubrieron la historia de la música. Además de las conferencias, se celebraron seminarios con guionistas, escritores, directores y estudiantes.

EDUCACIÓN FORMAL

1958 -1968: Escuela de música nº 1, clase de violín, Vitebsk, Bielorrusia

1968-1970: Escuela de Música, Vítebsk

1970 - 1975: Conservatorio Estatal de Bielorrusia (BGK), promoción del prof. Señor Goldstein.

1971 - 1975: Clases con el profesor del Conservatorio de San Petersburgo M.M.

PREMIOS, GRADOS HONORARIOS

1970: Primer Premio en el concurso internacional del Ministerio de Cultura de Bielorrusia dedicado al 200 aniversario del nacimiento de Beethoven. El concurso se celebró para estudiantes de conservatorios de Europa del Este, en el marco de una conferencia internacional dedicada a la obra de Beethoven.

1986: La Sociedad Musical de toda la Unión, presidida por Irina Arkhipova, otorga a M. Kazinik el título de Musicólogo de la más alta categoría.

2012: Título de Miembro Honorario de la Academia Europea Eslava de Literatura y Arte de Bulgaria.

2010: Vicepresidente de MAPP Asociación Internacional de Escritores y Publicistas.

2012: Doctor Honoris Causa de RISEBA.

(Escuela Superior Internacional de Economía de Riga)

CONCIERTO0 - ACTIVIDADES DOCENTES

1973 - Solista y profesor-musicólogo de la Filarmónica Estatal de Bielorrusia.

1975 -1990: Conferencias y conciertos en ciudades de la URSS y los países bálticos.

1991: Inicio de conciertos y actividades educativas en Suecia.

1993 - 2004: Colaboración con el Estudio de Teatro Ledermann

Realización de un gran número de actuaciones. Entre ellos:

“Mozart y Salieri”, “En lugar de la gaviota”, “Espacio Carmen”,

“El espacio de la máscara”, “Notas de un loco”, “Soberano”, etc.

1997: Profesor invitado en el Instituto Dramático de Estocolmo.

personal docente y estudiantes del instituto. Por iniciativa e invitación.

profe. Instituto de Drama, escritora Agnetha Pleyel.

1997 - 2003: 50 ruedas de negocios dedicadas a la conexión entre cultura, arte y

negocios para representantes de las empresas más grandes de Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca.

1999 - 2002: Proyecto experimental de tres años en colaboración con Smalands Music och teater. Durante el período del proyecto se realizaron reuniones con más de 100.000 escolares de la región; Se realizaron más de 1000 conciertos educativos. El proyecto también involucró: un teatro local, una orquesta y solistas. El efecto se manifestó en miles de reseñas, cartas, dibujos y poemas.

2005: Experto musical para el Concierto Nobel

2003: Congresos anuales de médicos en la isla de Gotland (Visby)

conferencia de directores de escuelas del país (bajo los auspicios del gobierno

2013: Serie de conciertos-conferencias en Boston y Chicago.

ARTÍCULOS, PUBLICACIONES, LIBROS

1985: Música soviética, nº 8 (“Se necesita una búsqueda activa”

No. 11 (“Expertos, por favor respondan”).

1986: “Música en la Escuela” N°1 (“Niño y Música”)

2005: Secretos de los genios, Editorial DiAr, San Petersburgo

2007 Secretos de los genios 2 o Caminos de olas hacia la música

2010 Secretos de los genios: dos libros en un volumen.

2012: GENIERNAS HEMLIGHETER, Estocolmo-Riga

2013: “Comunión Palabra, Música, Vida”

En la prensa. Publicación – julio de 2013

Una serie de artículos para el periódico "Tarde Petersburgo"

FILMOGRAFÍA

1998 - 1999: " Kazinik, Dios y el diablo", director P. Meyer, Suecia

2º Premio en el Festival Internacional de Cine Documental de Estocolmo.

2004 - 2007: el director de documentales ruso Igor Shadkhan, junto con

La directora Natalya Kugashova sugirió que MK implementara

mayor proyecto cinematográfico: creación de 60 películas

cubriendo importantes fenómenos musicales (y no sólo

El 7 de noviembre, en Volgogrado, Mikhail Kazinik, el "hombre del Renacimiento", cuyas encarnaciones pueden enumerarse durante mucho tiempo, ofrecerá un único concierto. Violinista, crítico cultural, docente, pero sobre todo, filósofo y artista que predica apasionadamente el arte desde hace 50 años. Revela a Bach como el precursor de Einstein, revela los secretos escondidos en las pinturas de Rembrandt y los códigos cifrados en los poemas de Pushkin. El objetivo de todos estos descubrimientos es sintonizar el "receptor" de la percepción humana con la ola de los genios de los clásicos.

Todos los premios Nobel escuchaban clásicos cuando eran niños

Mikhail Semenovich, los clásicos de la pintura o la literatura son mucho más fáciles de percibir que los brillantes compositores del pasado. Su música, a juicio de la mayoría de la gente, es pesada e incomprensible. Pero esto es en lo que usted se centra en sus discursos. ¿Cómo se puede simplificar la percepción de la música clásica?

No cuento anécdotas ni chistes, no intento simplificar la percepción de la música. Mi tarea es sintonizar espiritualmente a una persona con esa onda, con esa radiación que emana de las obras de arte. Por eso puedo hablar, por ejemplo, de Einstein frente a la música de Bach. Einstein no podría vivir sin Bach y Mozart. Su música no es sólo el resultado de la inspiración, sino que está calculada y estructurada matemáticamente. No en vano Bach enfatiza con su pluma la idea contenida en el libro (este libro fue obra de Leibniz) de que la música es una operación aritmética oculta. Tome cualquier pieza de música clásica y no encontrará ni una sola nota extra e injustificada.

El mismo Bach (y revelo a mis oyentes los códigos principales de sus obras) los secretos del universo, todo el Antiguo y el Nuevo Testamento, todas las fórmulas del conocimiento científico y los códigos secretos de los descubrimientos del futuro se esconden en la música. ¡Este es un abismo de conocimiento!

Usted dijo que los premios Nobel con los que habló también hablaron de la influencia de los clásicos en sus logros...

Sí, esa oportunidad se presentó cuando me nombraron experto musical para el concierto del Nobel. El día antes de la entrega de premios se realiza un concierto para todos los nominados, en el que yo soy el presentador. Hablo de la música que se reproducirá ahora. En el camino siempre pregunto a los presentes sobre su infancia, sobre el arte en sus vidas. Y de repente resulta que todos los nominados al Nobel tuvieron buena música en su infancia.

¡Y esto no es sorprendente! La música clásica da forma y estructura el cerebro; contiene estructuras universales.

Otro ejemplo es Beethoven, un compositor afectado por la sordera. Paradoja: cuanto peor escuchaba Beethoven, mejor música escribía. Esto significa que la materia no está en los oídos, ni en el oído físico, sino en oír la música de las esferas celestes.

El cuerpo humano es un enorme y mayor resonador en el mundo de la armonía cósmica y la energía de la belleza. Es importante que el resonador esté configurado correctamente.

La cultura se librará de las drogas.

Mikhail Semenovich, este verano habló en el Consejo de la Federación con un llamado a prestar atención a la cultura y no solo aumentar los subsidios en esta área, sino convertirla en la primera y principal en materia de financiación estatal. Ha explicado que centrarse en la cultura reducirá significativamente los costes económicos de todo lo demás, incluida la medicina y la lucha contra la delincuencia. ¿Creía sinceramente que los senadores lo escucharían y seguirían su llamado?

Ciertamente no de esa manera. Sabía que este discurso sería replicado y aproveché esto para transmitir mis pensamientos a una nueva audiencia.

La oportunidad de hablar en el Consejo de la Federación surgió por casualidad. Mis amigos y admiradores Gref y Vardanyan me invitaron a un foro económico en San Petersburgo, donde hablé sobre cómo el desarrollo de la cultura afectará a la economía si realmente nos involucramos en ella. Después del foro hubo un banquete en el que me encontré junto a Valentina Matvienko. Le conté una historia sobre los delfines, sobre intentar establecer contacto con ellos a través de la música, sobre mi participación en un proyecto científico único. A ella realmente le gustó y me invitó a hablar en el Consejo de la Federación con esta historia. Respondí que no iría solo por los delfines, dicen, dame otros 15 minutos. Llamó, habló con alguien y dio su consentimiento.

? Explique cómo aumentar el gasto en cultura ahorrará gasto en medicina.

Las personas involucradas en el gran arte son más armoniosas y saludables que otras. Si evaluamos a todos los grandes violinistas, resulta que todos sobrevivieron a los 90 años.

“No quiero desperdiciar mi vida en tonterías”

? ¿Los clásicos son cosa del pasado? ¿Ya no es relevante para los tiempos modernos?

Un clásico es algo que ha resistido la prueba del tiempo. En los siglos XX-XXI hay compositores asombrosos: Gia Kancheli en Georgia, Valentin Silverstov en Kiev, nuestra Odessa Lera Auerbach en América, además de varios compositores de Moscú. Pero sólo el tiempo y la distancia mostrarán si sus ideas y emociones fueron necesarias para las generaciones posteriores. Se necesita tiempo para equipararlos con Bach, Mozart, Beethoven.

¿Hay algún grupo o intérprete individual en el mundo de la música pop moderna que sea digno de respeto?

Mi respuesta es muy subjetiva. La música pop no es música, es una forma de llenar el tiempo de ocio social. No tengo una vida larga, aunque viva 90 años, para desperdiciarla en tonterías.

La música es armonía, son grandes formas musicales, son brillantes estructuras divinas.

Pero siempre hubo música pop: canciones y bailes para campesinos analfabetos. Una vez, Tolstoi tocó la "Sonata a la luz de la luna" para los campesinos y lloró de alegría. Pregunta a los campesinos: "¿Les gusta?" - "¡No! Nos enseñaste a decir la verdad; no me gusta nada”. - "¿Por qué?" - “Como la melodía es incomprensible, es incómodo cantarla y no se puede bailar”. Aquí está la respuesta para todos los tiempos.

¿Cuándo surge el problema de padres e hijos? Cuando la madre llora al escuchar a Alla Pugacheva, porque esta es la música de su juventud, y su hija no lo entiende en absoluto, porque, en su opinión, la estrella de todos los tiempos es Lady Gaga.

Si ambos se inclinaran hacia Bach, entonces no habría conflicto: Bach es atemporal. Tendrán los mismos valores.

“Tuve suerte con mis profesores y mis padres”

En sus conferencias y conciertos demuestra tal versatilidad, opera con tantos hechos que resulta incomprensible: ¿cómo era físicamente posible albergar tal volumen de conocimiento?

Tuve suerte con mis profesores y mis padres. Nací en la singular ciudad de Vitebsk. Era una ciudad de intelectuales ruso-judíos-polacos-lituanos, una ciudad de Chagall, Malevich, Sollertinsky (un destacado crítico musical y teatral del siglo XX), Lagin (que escribió "El viejo Hottabych"). En nuestra escuela, los profesores nos llamaban "tú", nos decían cosas muy interesantes y no comprobaban tanto si éramos inteligentes como si estábamos interesados. Si es interesante, significa que lo recordaremos por el resto de nuestras vidas y este conocimiento nos será útil.

Durante mi infancia, aquellos que conocieron personalmente a Sollertinsky y Chagall estaban vivos, la atmósfera misma todavía estaba viva.

Mis padres, al haber sido criados de la misma manera, me transmitieron el amor por el teatro, la música y la poesía. Todos los años me llevaban a un festival de música clásica en los países bálticos. Estos son casi los recuerdos más vívidos de mi infancia. Mi abuelo, a los 86 años, me leyó El Rey Lear como recuerdo.

Conocí a gente estupenda desde el principio y todos ellos me influyeron. Todos ellos trajeron a mi vida no sólo el conocimiento, sino también la actitud hacia él y la capacidad de aplicarlo.

NOTA biográfica:

Mikhail Kazinik nació en Leningrado en 1951, pero pasó toda su infancia y juventud, hasta graduarse de la escuela, en Vitebsk. Violinista y poeta, comenzó a dar conferencias sobre arte a los 15 años. En la época soviética se convirtió en un famoso musicólogo.

Después de los acontecimientos de agosto de 1991, recibió la ciudadanía sueca, conservando la ciudadanía bielorrusa. Realiza giras constantes por Rusia, Europa y Estados Unidos con conferencias, conciertos y actuaciones individuales. En la década de 2000, escribió dos libros sobre los secretos de los genios, filmó 60 películas sobre arte y grabó alrededor de mil quinientos programas que fueron transmitidos y continúan transmitiéndose por las radios “Orpheus”, “Silver Rain”, “Voice of Rusia".

Desde 2004 es experto musical del Concierto Nobel. Por esos mismos años se convirtió en miembro de la Comisión Internacional de Arte, creó su propio sistema educativo y comenzó a fundar sus propias escuelas en Europa y Rusia.

? Desde 1991 ha adquirido una segunda ciudadanía: la sueca. ¿Por qué elegiste Suecia para vivir?

En 1991, estaba en otra gira por este país. Y de repente durante mis discursos me dicen: “Y hay un golpe de estado en tu país”. Me enojé terriblemente y acepté firmar un contrato a largo plazo que me habían ofrecido durante mucho tiempo. Han pasado 26 años desde entonces.

Rusia sigue siendo mi país, el ruso es mi lengua materna. Pero varias circunstancias me mantienen en Suecia. Allí la actitud hacia el arte se desarrolla a un nivel completamente diferente al de Rusia. En una ciudad de 90.000 habitantes, tres salas de conciertos están llenas hasta el tope. Mientras que en Rusia, en ciudades con millones de habitantes, una sala con 500 asientos es suficiente.

En Suecia, a pesar de que el 98% de la población no es creyente, casi todo el mundo se educa desde la infancia con la música que se escucha en las iglesias. Y hay obras de Bach, Handel...

En Suecia, mis películas sobre arte se proyectaron los sábados en horario de máxima audiencia y se han proyectado más de una vez. En Rusia, estas mismas películas se proyectaron una vez, a la una de la madrugada, de domingo a lunes. Y cuando la gente empezó a indignarse, la hora se trasladó a las tres de la madrugada.

¿Por qué cree que un país con una herencia cultural tan poderosa llegó a resultados tan “populares”? ¿Qué respuesta/consuelo encuentras?

Mi respuesta es crear mi propia escuela, que es una alternativa absoluta al sistema educativo existente. Necesitamos criar una nueva generación, criarla de manera completamente diferente.

Creé esta escuela hace 10 años. En Rusia, estas escuelas están organizadas en tres ciudades: Tyumen, Chelyabinsk y Belgorod. Hay muchos más en Europa; en toda Lituania, por ejemplo, ahora sólo funciona según mi sistema.

Esta es una escuela de pensamiento asociativo, donde todos los conceptos y conocimientos están interconectados. Es imposible, por ejemplo, estudiar la historia de Francia en una lección y la geografía de África en otra, o viceversa. Si estudias historia de Francia, en geografía también deberías estudiar Francia. Y música francesa, poesía francesa, pintura.

¿Y cómo estudiar? Hoy en día, cuando gracias a Internet cada estudiante tiene en casa un tesoro de conocimientos mundiales, el profesor ya no tiene derecho a enseñar la materia de forma restringida, según el libro de texto. El docente debe tener un sentido estético desarrollado, la capacidad de pensar paradójicamente y transmitir información. Para ser escuchado, para ser creído.

Como resultado, los niños reciben el mismo conjunto de conocimientos y materias que en las escuelas normales. Pero estos son niños diferentes: amables, ingeniosos, con su propia visión del mundo, educados estéticamente y bien educados. Con mis escuelas quiero crear un pequeño contrapeso a lo que está sucediendo ahora en el mundo, en particular en Rusia.

La sensacional historia de Mikhail Kazinik sobre los delfines

Dos científicos famosos, Nicole y Alexander Gratowski, me invitaron a un proyecto muy interesante en el que planeaban establecer contacto con la civilización de los delfines. Los han estado estudiando durante mucho tiempo y han llegado a la conclusión de que los delfines no son una inteligencia especial, sino una gran civilización que desde hace tiempo cuenta con Internet. Por ejemplo, un delfín a 500 km de distancia puede enviar un mensaje de amor a un delfín en manada. Y ella saltará de alegría, mientras los demás no entenderán nada. Pero el mismo delfín puede decirles a todos los delfines que la ama. Entonces todos los demás también participarán. Es decir, lo que la gente ha inventado ahora, los delfines lo tienen desde hace mucho tiempo, por naturaleza. Por eso les resulta difícil comunicarse con nosotros, nos consideran una civilización más joven, necesitamos establecer contacto. Y así lo hacen los Gratovsky.

El día en que el mundo entero estaba a punto de perecer porque terminaba el calendario maya, salimos a mar abierto. Diez mil delfines se reunieron alrededor de nuestra goleta, salieron del agua y nos saludaron. ¡Es dificil de creer!

Y de repente, estupidez molesta, se conectó un dron especial para fotografía aérea que, como un pájaro de guerra, comenzó a zumbar y a volar sobre los delfines, asustando a todos. Lo que hicieron los Gratovski para traer de vuelta a los delfines: se hundieron bajo el agua, emitieron algunos sonidos, fue inútil. Y luego me dijeron: “Misha, los delfines son mayores que nosotros. Sólo hay una manera de traerlos de regreso: tocarles la música de las civilizaciones antiguas”.

¡Nunca había tocado en un concierto así! No puedo decirte qué tipo de energía recibí: ¡diez mil delfines me escucharon, por lo que el mar no era visible! ¿Sabes cuánto tiempo llevó traer el paquete de vuelta? ¡Solo tres minutos!

James Owen

Cuando los investigadores vieron por primera vez algo extraño en el hocico de un delfín en Shark Bay, Australia Occidental, pensaron que era un tumor enorme. Ahora dicen que esta es la primera evidencia de cultivo con herramientas en un mamífero marino.

El incomprensible “algo” resultó ser una esponja marina arrancada del fondo del mar. Posteriormente, se observaron otros delfines mulares en Shark Bay con esponjas en el pico, que resultó que las usaban como herramienta de pesca.

Los investigadores informan sobre esta inusual técnica de caza, inventada por una mujer, que ahora se transmite de madre a hija.

Basándose en análisis genéticos, los científicos sugieren que el llamado comportamiento "esponjoso" representa el primer ejemplo conocido de cultivo relacionado con herramientas en un cetáceo. Los cetáceos son un grupo de animales principalmente marinos, incluidas ballenas y delfines.

La cuestión de si los animales, al igual que los humanos, son capaces de cultura ha sido objeto de acalorados debates en las últimas décadas. Un número creciente de investigadores sugiere que algunas poblaciones animales en realidad inventan comportamientos que transmiten a otras generaciones.

Aparte de los humanos, la mejor evidencia de una cultura particular -que consiste en comportamientos individuales complejos desarrollados en poblaciones locales y transmitidos a través del aprendizaje- es la cultura de los chimpancés.

Un artículo publicado en la revista Nature en 1999 resumió los resultados de varios estudios de campo a largo plazo, incluido el trabajo de la reconocida primatóloga Jane Goodall. El estudio encontró una variación cultural significativa en las poblaciones de chimpancés salvajes, con 39 patrones de comportamiento específicos de grupos individuales. Quince patrones se referían a buscar comida con herramientas, como explorar un hormiguero con un palo y romper nueces con piedras.

Cultura material

El uso de esponjas marinas por los delfines mulares en Australia Occidental se explica mejor como una forma de cultura, según una nueva investigación.

"Creemos que utilizan [esponjas marinas] para explorar [el fondo marino] en busca de peces", dijo Michael Krützen del Instituto Antropológico de la Universidad y Museo de Zurich en Suiza.

"Las esponjas probablemente se utilizan como guante protector contra las picaduras del pez piedra", afirma Crutzen (el pez piedra habita en el fondo y tiene aletas dorsales muy venenosas). La esponja también molesta a los peces que se esconden en el fondo del mar. Y los delfines atrapan presas que ya se han descubierto.

Esta táctica de caza se limitó casi por completo al pequeño grupo de hembras y sus cachorros que se encontraron en Shark Bay, y solo un macho exhibió el mismo comportamiento. Un grupo de científicos se enfrentó a la cuestión de si tal comportamiento se adquirió a través del aprendizaje social, lo que indicaría la cultura, o se transmitió genéticamente.

Los investigadores analizaron el ADN mitocondrial (ADN transmitido por las hembras) de 13 hembras entrenadas y 172 no entrenadas. Descubrieron que este rasgo se transmitía principalmente dentro de una sola línea familiar, de madre a hija, y que el aprendizaje de las nuevas tácticas probablemente se produjo en un antepasado muy reciente.

"Este es el primer estudio de transmisión cultural que realmente analiza diferentes modos de herencia tanto a nivel familiar como poblacional", dijo Crutzen. "Si esta habilidad estuviera codificada en el cromosoma 'Y' [que existe sólo en los machos], entonces sólo los machos cazarían de esta manera. Si la habilidad estuviera codificada en uno de los cromosomas no sexuales, entonces uno esperaría que los machos, como Además de las hembras, utilizarían esta técnica de caza. Pero no es así. Excluimos la posibilidad de transmisión genética".

Por lo tanto, concluyen los investigadores, la habilidad de cazar esponjas marinas se transmite a las hijas de sus madres.

Aún no está claro por qué las crías macho rara vez adquieren la misma habilidad, aunque los científicos han sugerido una posible explicación: los machos de pez nariz de botella tienden a formar grupos con otros machos, y tales uniones no son adecuadas para buscar alimento en el fondo marino, ya que es una tarea que requiere mucha mano de obra y actividad solitaria.

Delfines y ballenas

Aunque es difícil estudiar de cerca a los delfines y las ballenas en estado salvaje, algunos biólogos creen que los cetáceos rivalizan con los chimpancés en términos de cultura. Hal Whitehead, experto en cetáceos de la Universidad Dalhous en Nueva Escocia, Canadá, cita el ejemplo de los delfines mulares en Laguna, Brasil. Estos mamíferos marinos coordinan sus esfuerzos pesqueros con los residentes locales. Los delfines conducen bancos de peces hacia la orilla, indicando a los pescadores que lancen sus redes. Cualquier pez que escape de las redes termina directamente en la boca del pez mular que espera.

"Esta técnica de caza se ha transmitido culturalmente en ambas poblaciones [humanos y delfines] desde 1847", dijo Whitehead.

Otro ejemplo propuesto de cultura de ballenas se refiere a las orcas que cazan focas en la costa de Argentina. Se ha observado a hembras descendiendo en picado hacia la costa con sus crías incluso cuando no hay focas cerca, una táctica de caza muy peligrosa. La madre ayuda a la joven a regresar al mar si se encuentra en la orilla. "Se parece mucho a la enseñanza", dijo Whitehead.

Los cantos de caza de los machos de ballena jorobada son comparables a nuestras listas musicales. Las ballenas sintonizan sus melodías al unísono a través del océano.

Michael Crutzen se refirió a una "revolución cultural" entre las ballenas jorobadas australianas, "cuando una canción particularmente popular fue reemplazada por otra nueva".

Crutzen añadió: "Todavía estamos por detrás de los primatólogos, pero dado el tiempo necesario y algunas investigaciones a largo plazo, creo que encontraremos muchos nuevos ejemplos de comportamiento socialmente aprendido en los cetáceos. Hay una razón por la que tienen cerebros tan grandes".

El artículo original está en el sitio web de National Geographic News. Foto de Animal Planet News.

para la revista "Hombre Sin Fronteras"

Músico, crítico de arte, director, poeta, en pocas palabras, maestro Mikhail Kazinik: sobre qué razones lo obligaron a quedarse en Suecia, cómo derrotar a Harry Potter y por qué fue gracias a Nikolai Gogol que apareció Franz Kafka.





Mikhail Semenovich, para usted, ¿la vida en Suecia significa inmigración?

No, la palabra “inmigrante” no se me puede aplicar. No he salido de mi apartamento, no he dejado a mis amigos, estoy en Rusia, Bielorrusia y Ucrania la mayor parte del tiempo. Si hablamos de los motivos por los que me quedé en Suecia, fue por el golpe de Estado de 1991. Cuando me enteré me enojé mucho y firmé el contrato que me ofrecieron en ese momento el equipo sueco. Entonces me di cuenta de que Suecia es mi “cabaña”, la casa de un caracol, a la que siempre puedo regresar, relajarme, cambiar mis maletas y seguir adelante, continuar con mi trabajo. Mi esposa dijo una vez que aquí en Occidente eres un delicioso pastel, un postre, pero en Rusia, pan, un alimento que se necesita todos los días.

¿Qué te hizo enojar por el golpe?

Cuando comenzó la perestroika, de repente, inesperadamente, como un terrible idealista, creí que no se podía hacer nada, que finalmente no habría obstáculos y podría dedicarme plenamente a mi negocio: educar a personas libres a través de la cultura y el arte. Escribí un libro: “Un curso breve sobre anticomunismo científico”. En él intenté, de forma humorística, explicar cómo llegamos a esta vida. El libro resultó sólido, decidieron publicarlo, aunque no en Moscú, sino en la Universidad de Krasnodar, y esto coincidió con los acontecimientos de agosto. Llamé allí y pregunté: "¿Ha impreso la edición?" Y me responden: “¿Alguna vez has visto arder medio millón de libros?” Sacaron la tirada de la imprenta y encendieron un fuego en el patio, y lo hicieron ellos mismos, ningún funcionario interfirió. Entonces escuché en el auricular del teléfono: "Mikhail Semenovich, ellos, es decir, los comunistas, han regresado para siempre, y en dos días regresarás de Suecia, ni siquiera te llevarán al furgón de arroz, te destrozarán". separados en el camino”. Y esta historia me dio rabia, no miedo, no, me dio rabia.

Los países occidentales y Rusia, ¿existe una diferencia significativa entre ellos?

Cualquier país que haya logrado éxito en economía, ciencia y política social se diferencia de Rusia en que sus habitantes saben reírse de sí mismos. No tienen tabúes sobre el humor, pueden reírse de la muerte, de Dios, de su pasado. Y esto es muy importante, porque la humanidad debe separarse de su pasado con humor, y si lo dejamos sin una sonrisa, entonces el pasado vuelve y se convierte en presente, y luego en futuro. Diré más: el sentido del humor es un fenómeno intelectual, una de las funciones del pensamiento elitista. Además, la capacidad de reírse de uno mismo es el primer signo de supervivencia de cualquier nación.

¿Es la Bielorrusia moderna algo diferente de Rusia?

Tengo dos ciudadanías, incluida la bielorrusa, lo que, por cierto, me permite venir a Rusia y otros estados vecinos. Si no tocamos la política, entonces me sentiré cómodo en Bielorrusia. Las carreteras están construidas allí, está limpio y, en sentido figurado, está más cerca del "hormiguero ideal" que Rusia.

¿Cuál de las ex repúblicas socialistas se ha alejado más de la Unión Soviética?

Por supuesto, Estonia.

¿Pero no toda la región del Báltico?

Quizás todo, pero en distintos grados. Lituania tiene gente muy inteligente y muy tenaz. Si hablamos de Letonia, vengo allí con mayor frecuencia: todos los años se celebran en Riga los llamados “Días Kazinik”. En mi opinión, tienen una actitud muy buena hacia la cultura, no como en la Unión Soviética.

¿Qué objetivos persiguió al hablar ante nuestro Consejo de la Federación?

Sólo durante el siglo XIX, Rusia tomó a Dios por la barba y creamos gran música, pintura, literatura y poesía. La cultura es exactamente lo que nos hace grandes, pero ahora está completamente acorralada y olvidada. Le dimos al mundo una gran cultura, pero nosotros mismos no la aprovechamos. Quería que los senadores rusos entendieran que la cultura debe estar en primer lugar. Al fin y al cabo, afecta a todo, incluso a la esperanza de vida. Debido a que una persona culta vive en varias dimensiones, puede escapar del mundo ordinario y doloroso a un mundo vivo y brillante, donde mejora su salud. Si lees profundamente a Pushkin y Shakespeare, escuchas la música de Mozart y Shostakovich, tu genética se corrige y tu cuerpo y espíritu se sienten en armonía.

¿Hubo al menos algún efecto? ¿Te escucharon los senadores?

No, no hubo ningún efecto; además, unas semanas más tarde, la Duma del Estado redujo a la mitad los fondos previstos en el presupuesto del país para la cultura. Para ser honesto, Valentina Matvienko me invitó al Consejo de la Federación por la historia de los delfines, pero no estuve de acuerdo "sólo sobre los delfines" y pedí aumentar el tiempo de mi discurso. También pedí que estuvieran presentes en la sala los diputados de la cámara baja del parlamento, pero me dijeron que tenían otros planes. Así que la Duma del Estado no escuchó mi discurso y, de hecho, después de un tiempo recortó el presupuesto para cultura, lo que, por cierto, también me afectó a mí, porque mi programa en la radio "Orfeo" estaba cerrado. Resonó en todo el mundo de habla rusa y ayudó a la gente a no perder el contacto con su patria cultural. Lamentablemente, los diputados no entienden esto.

Cuesta darse cuenta de que los diputados y senadores son más estúpidos que los delfines, ¿no crees?

La civilización de los delfines es antigua y construyen sus vidas con mucha habilidad. En general, desde el punto de vista de la sociedad, somos más estúpidos que las hormigas. Debido a que no existe una hormiga borracha, no existe una hormiga que mata a su camarada. Y no tienen interrupciones en la mayoría de temas, que muchas veces son un gran problema para nosotros. Sólo porque no escuchen a Bach no significa que sean estúpidos, simplemente significa que tienen valores diferentes. Entonces no sabemos qué escuchan, tal vez tengan una conexión directa con el Cosmos y no necesiten ningún Bach. La gente generalmente está acostumbrada a evaluar cualquier ser vivo en la Tierra desde el punto de vista de "¿hacen las cosas como las hacemos nosotros?". Esto está mal, esta no es la manera de tratar al mundo que nos rodea.

¿Cómo deberían comportarse los padres si intentan darles a sus hijos algo, digamos, en el campo de la literatura, y Harry Potter aún así gana?

Aparentemente puedo hacer algo que Harry Potter no puede superar. Cuando los niños vienen a mis Academias creativas con sus padres, los padres que llevan a sus adolescentes con ellos registran enormes cambios en su comportamiento, hasta el punto de que sus avatares en las redes sociales cambian. Los niños tocan instrumentos musicales, se sumergen en la poesía y muestran sus habilidades creativas. Si Harry Potter derrota a sus padres, significa que están haciendo algo mal, que se están perdiendo algo. A veces simplemente no hay suficiente tiempo, todos están increíblemente ocupados, pero estoy seguro de que la mayoría de los niños, especialmente en la adolescencia, lo aceptan, hacen contacto, de repente les empieza a gustar la música y la literatura clásicas y no entienden cómo, literalmente, simplemente leyeron Harry Potter y escucharon al rapero Pharaoh. ¿Por qué dije una vez que dame diez minutos al día en el canal central en horario de máxima audiencia y te cambiaré el país? Porque diez minutos de bondad pueden superar muchas horas de gritos, agresiones y odio. Lamentablemente todavía no tengo esos diez minutos.

Hay un instinto de rebaño, la mayoría seguirá absorbiendo la agresión y el odio a través de la televisión, ¿no es así?

Veamos cómo sucede esto en los animales. Hay muchos ejemplos en los que un tigre ataca a un búfalo, y el búfalo se defiende y la manada de sus parientes de repente se da cuenta de que juntos pueden derrotar al tigre y pisotearlo para que no quede nada del tigre. Muchos de estos antiguos instintos permanecen en el hombre, por lo que es posible transformar un país entero, o países, o incluso parte del planeta en la luz de la cultura, la luz del arte, la poesía, la música y la literatura.

Me gustaría detenerme en la literatura con más detalle: usted afirma que gracias a Nikolai Gogol apareció Franz Kafka, por favor, conecte en mi cabeza a estos dos escritores, ¿qué tienen en común?

Aún así, es simple, vamos, vuelve a leer primero "La nariz" de Gogol y luego "La metamorfosis" de Kafka, todo se conectará inmediatamente en tu cabeza. Franz Kafka continúa el experimento de Gogol, sólo que de una forma más atrevida. Pero gracias a Gogol no sólo apareció Kafka, sino toda la novela latinoamericana de Gogol, creció lo que se llama literatura de la corriente de la conciencia; Nikolai Gogol y el inmerecidamente subestimado Nikolai Leskov son los únicos poliestilistas de la literatura rusa. Por supuesto, no iré contra la corriente y no argumentaré que Tolstoi y Dostoievski son malos escritores, no, son grandes escritores, pero tienen grandes defectos: Lev Nikolaevich carece de erotismo o sensualidad, explica todo el tiempo, así. , tan bueno, tan malo, pero Fyodor Mikhailovich no ve una salida, junta a los héroes y, como resultado, todos pierden. Y, lo que es igualmente importante, ambos tienen poco sentido del humor. De acuerdo, este enfoque no es adecuado para el siglo XXI. Y, por supuesto, no se puede ignorar a Chéjov, porque gracias a él apareció todo el teatro del absurdo. En nuestras escuelas lo enseñan de tal manera que los niños definitivamente nunca lo leerán, pero de hecho, Anton Pavlovich es uno de los dramaturgos más encriptados que existen.

Nikolai Gogol ahora está siendo traducido al ucraniano. ¿Significa esto que Rusia finalmente se ha separado de Ucrania o existe la posibilidad de que en cincuenta años hagamos las paces?

Después de cincuenta años, muchas cosas sanan. ¿Quién hubiera pensado durante la Segunda Guerra Mundial que los judíos, cuya cuestión final iba a ser decidida por Adolf Hitler, se trasladarían a Alemania, huyendo de la misma Unión Soviética? Al mismo tiempo, algunos judíos no entendían cómo era posible mudarse a Alemania apenas cuarenta años después del Holocausto, el genocidio y los hornos de la muerte, mientras que otros viajaban tranquilamente y se alegraban de vivir ahora en un país civilizado. Estos procesos tuvieron lugar en la primera y segunda mitad del siglo pasado, pero hoy ya estamos en el siglo XXI y se ha producido una aceleración increíble. Por lo tanto, es muy posible que los rusos y los ucranianos entren en razón y recuerden que son hermanos un poco antes de cincuenta años.

¿Por qué ocurren tales conflictos en principio?

Por falta de educación. El problema con la gente es que incluso si saben algo, lo saben incorrectamente, de manera inexacta. ¿Sabes quién es el mejor creyente? Esta es la abuela Manya, que no sabe leer nada. El segundo, en términos de fe, es una persona que no ha visto nada más que la Biblia, y el tercero es alguien que no ha leído a Immanuel Kant. Espero que todos entiendan correctamente la frase y que no seré procesado en Rusia por insultar los sentimientos de los creyentes.