Departamento de Historia de la Música Extranjera
Departamento de Historia y Teoría de las Artes Escénicas
Centro de Investigación para la Metodología de la Musicología Histórica del Conservatorio de Moscú

Congreso Científico
"El legado del romanticismo en la ciencia moderna:
Schumann, Chopin, Liszt"

Programa de la conferencia

• 1 de diciembre, jueves

12.30 - 14.00
Apertura de la conferencia

Conferencia del prof. Eero Tarasti(Universidad de Helsinki)
La fantasía en do mayor (op.17) de Robert Schumann a la luz de la semiótica existencial

14.00 -15.00 Romper

15.00
Serguéi Vladímirovich Grokhotov(Conservatorio de Moscú)
Fryderyk Chopin y la cultura Biedermeier. Para plantear un problema

Konstantin Vladímirovich Zenkin(Conservatorio de Moscú)
Sobre la movilidad de las estructuras en la obra de Liszt. Del proceso de forma romántico a la forma "abierta"

16. 00
Ekaterina Mikhailovna Tsareva(Conservatorio de Moscú)
Schumann y Liszt sobre Chopin

Vladímir Petrovich Chinaev(Conservatorio de Moscú)
Autor - coautor - intérprete. La paradoja de la notación musical romántica

17. 00
Mesa redonda

• 2 de diciembre, viernes

15. 00
Konstantin Anatolievich Zhabinsky(Conservatorio de Rostov)
Diálogos musicales de Chopin y Schumann (dedicatorias y reflexiones)

Olga Pavlovna Saygushkina(Conservatorio de San Petersburgo)
Caprichos de Paganini en transcripciones de Schumann y Liszt

16. 00
Alexander Mijailovich Merkulov(Conservatorio de Moscú)
Arreglos para piano de la música de Schumann: pasado y presente

Olga Vladimirovna Loseva(Conservatorio de Moscú)
Rusos contra Schumann, o "Cómo no orquestar"

17. 00
Irina Arnoldovna Skvortsova(Conservatorio de Moscú)
Chopin. Liadov. Scriabin. A través del lente del género mazurca

Mesa redonda

• 3 de diciembre, sábado

12. 00
Lyudmila Mikhailovna Kokoreva(Conservatorio de Moscú)
"Me he quedado sin la Cuarta Balada de Chopin" (Debussy)

Ekaterina Vladimirovna Ivanova(Conservatorio de Moscú)
Dos ediciones de F. Liszt "Fantasías y fugas sobre el tema de BACH"

13. 00
Dmitri Anatolievich Shumilin(Instituto Ruso de Historia del Arte, San Petersburgo)
Alumno de F. Chopin M. A. Garder

Elena Markovna Shabshaevich(Conservatorio de Moscú)
Tour de Moscú de Liszt

Alejandro Vladímirovich Naumov(Conservatorio de Moscú)
Entre la mala voluntad encubierta y la negación absoluta. Música de F. Chopin y F. Liszt en la obra Vs. Meyerhold "Maestro Bubus"

Mesa redonda

La conferencia cuenta con el apoyo de BP

Se aceptan solicitudes con la redacción del tema y resúmenes de 4500 a 5000 caracteres hasta el 1 de octubre de 2011 a las

Solicitud convincente:

• envíe solicitudes solo si le es posible participar en la mayoría de las sesiones de la conferencia;
• junto con la redacción del tema, indicar uno de los siguientes epígrafes temáticos.

Temas de la conferencia (todas las formulaciones implican cobertura de la obra y actividades de Schumann, Chopin o Liszt).

• Estilo del compositor individual y estilo de la época.
• Compositor romántico en el contexto de las artes.
• La nacionalidad como problema arte musical
• Los detalles de la programación romántica
• Fenómenos de obras tempranas o tardías del compositor.
• Compositor romántico y fe religiosa
• El compositor es una persona y un artista.
• Cuestiones de interpretación y edición.
• Compositor y tradiciones del pianismo romántico.
• La especificidad del texto musical romántico y su interpretación escénica
• Autógrafo musical y sus ediciones.
• Compositor en el arte musical de los siglos XX-XXI
• Compositor en conceptos científicos modernos

A principios de noviembre, el Comité Organizador decidirá sobre la composición de los participantes y formará el programa de la conferencia.
Los viajes de los participantes de la conferencia corren por cuenta de las organizaciones de envío.
La cuestión de proporcionar un hotel gratuito será decidida por el Comité Organizador.

Del Comité Organizador,
KV Zenkin

Misterioso, diabólico, femenino, valiente, incomprensible, comprensible Chopin trágico.
S. Richter

Según A. Rubinstein, "Chopin es un bardo, rapsoda, espíritu, alma del piano". Lo más singular en la música de Chopin está relacionado con el piano: su estremecimiento, refinamiento, "canto" de toda textura y armonía, envolviendo la melodía con una "neblina" aireada iridiscente. Toda la multicoloridad de la cosmovisión romántica, todo lo que normalmente requería composiciones monumentales (sinfonías u óperas) para su realización, fue expresado por el gran compositor y pianista polaco en música para piano (Chopin tiene muy pocas obras con la participación de otros instrumentos, la voz humana u orquesta). Los contrastes e incluso los polos opuestos del romanticismo en Chopin se convirtieron en la más alta armonía: inspiración ardiente, mayor "temperatura" emocional, y lógica estricta de desarrollo, confianza íntima en las letras, y la conceptualidad de las escalas sinfónicas, el arte, llevado a la sofisticación aristocrática, y luego a ella - pureza primordial " fotos populares". En general, la originalidad del folclore polaco (sus modos, melodías, ritmos) impregnó toda la música de Chopin, quien se convirtió en clasico musical Polonia.

Chopin nació cerca de Varsovia, en Żelyazowa Wola, donde su padre, nacido en Francia, trabajaba como maestro orientador en cuenta familia. Poco después del nacimiento de Fryderyk, la familia Chopin se mudó a Varsovia. El talento musical fenomenal se manifiesta ya en la primera infancia, a la edad de 6 años el niño compone su primera obra (polonesa) y a los 7 actúa como pianista por primera vez. Chopin recibe educación general en el Liceo, también toma lecciones de piano de V. Zhivny. La formación de un músico profesional se completa en el Conservatorio de Varsovia (1826-29) bajo la dirección de J. Elsner. El talento de Chopin se manifestó no solo en la música: desde la infancia compuso poesía, tocó en presentaciones caseras y dibujó maravillosamente. Durante el resto de su vida, Chopin conservó el don de un caricaturista: podía dibujar o incluso representar a alguien con expresiones faciales de tal manera que todos reconocieran inequívocamente a esta persona.

La vida artística de Varsovia dio muchas impresiones al músico principiante. La ópera nacional italiana y polaca, las giras de los principales artistas (N. Paganini, J. Hummel) inspiraron a Chopin y le abrieron nuevos horizontes. A menudo durante vacaciones de verano Fryderyk visitó las fincas de sus amigos, donde no solo escuchó tocar a los músicos del pueblo, sino que a veces él mismo tocaba algún instrumento. Los primeros experimentos de composición de Chopin fueron danzas poetizadas de la vida polaca (polonesa, mazurca), valses y nocturnos, miniaturas de naturaleza lírico-contemplativa. También recurre a los géneros que formaron la base del repertorio de los entonces virtuosos pianistas: variaciones de concierto, fantasías, rondos. El material para tales obras era, por regla general, temas de óperas populares o melodías populares polacas. recibió una cálida respuesta de R. Schumann, quien escribió un artículo entusiasta sobre ellos. Schumann también posee las siguientes palabras: "... Si un genio como Mozart nace en nuestro tiempo, escribirá conciertos más como Chopin que como Mozart". 2 conciertos (especialmente en mi menor) se convirtieron en el mayor logro creatividad temprana Chopin, reflejó todas las facetas mundo artistico compositor de veinte años. Las letras elegíacas, afines al romance ruso de aquellos años, se ven realzadas por la brillantez del virtuosismo y los brillantes temas primaverales del género popular. Mozartovsky formas perfectas imbuido del espíritu del romanticismo.

Durante una gira por Viena y las ciudades de Alemania, Chopin fue sorprendido por la noticia de la derrota. levantamiento polaco(1830-31). La tragedia de Polonia se convirtió en la tragedia personal más fuerte, combinada con la imposibilidad de regresar a su tierra natal (Chopin era amigo de algunos de los participantes movimiento de libertad). Como señaló B. Asafiev, "las colisiones que lo preocuparon se centraron en varias etapas de languidez amorosa y en la más brillante explosión de desesperación en relación con la muerte de la patria". A partir de ahora, el drama genuino penetra en su música (Balada en sol menor, Scherzo en si menor, Estudio en do menor, a menudo llamado "Revolucionario"). Schumann escribe que "... Chopin introdujo el espíritu de Beethoven en la sala de conciertos". Balada y scherzo: géneros nuevos para música de piano. Las baladas se llamaban romances detallados de naturaleza narrativo-dramática; para Chopin, se trata de grandes obras de tipo poema (escritas bajo la impresión de las baladas de A. Mickiewicz y las dumas polacas). El scherzo (generalmente una parte del ciclo) también está siendo repensado - ahora comenzó a existir como género independiente(para nada cómico, pero más a menudo: contenido elemental-demoníaco).

La vida posterior de Chopin está relacionada con París, donde termina en 1831. En este bullicioso centro vida artistica Chopin conoce a artistas de diferentes paises Europa: los compositores G. Berlioz, F. Liszt, N. Paganini, V. Bellini, J. Meyerbeer, el pianista F. Kalkbrenner, los escritores G. Heine, A. Mickiewicz, George Sand, el artista E. Delacroix, que retrató a el compositor. París en los años 30 Siglo XIX: uno de los centros del nuevo arte romántico, se afirmó en la lucha contra el academicismo. Según Liszt, "Chopin se unió abiertamente a las filas de los románticos y, sin embargo, escribió el nombre de Mozart en su estandarte". De hecho, no importa cuán lejos llegara Chopin en su innovación (¡incluso Schumann y Liszt no siempre lo entendieron!), Su trabajo tenía la naturaleza de un desarrollo orgánico de la tradición, su, por así decirlo, transformación mágica. Los ídolos del romántico polaco fueron Mozart y, en particular, J. S. Bach. Chopin generalmente desaprobaba la música contemporánea. Probablemente, su gusto clásico, estricto y refinado, que no permitía asperezas, groserías y extremos de expresión, se vio afectado aquí. Con toda su secular sociabilidad y amabilidad, era reservado y no le gustaba abrir su mundo interior. Entonces, sobre la música, sobre el contenido de sus obras, habló rara vez y con moderación, la mayoría de las veces disfrazado como una especie de broma.

Creado en los primeros años vida parisina Etudes Chopin da su comprensión del virtuosismo (en oposición al arte de los pianistas de moda), como un medio para expresar el contenido artístico e inseparable de él. El propio Chopin, sin embargo, rara vez actuó en conciertos, prefiriendo la cámara, la atmósfera más cómoda de un salón secular a una gran sala. Faltaban ingresos por conciertos y publicaciones musicales, y Chopin se vio obligado a dar lecciones de piano. A finales de los años 30. Chopin completa el ciclo de preludios que se han convertido enciclopedia verdadera romanticismo, reflejando las principales colisiones de la cosmovisión romántica. En los preludios -las piezas más pequeñas- se logra una especial "densidad", concentración de expresión. Y nuevamente vemos un ejemplo de una nueva actitud hacia el género. A musica antigua el preludio era siempre una introducción a alguna obra. Con Chopin, esta es una pieza valiosa en sí misma, al mismo tiempo que conserva cierta subestimación del aforismo y la libertad de "improvisación", que está en consonancia con la cosmovisión romántica. El ciclo de preludios finalizaba en la isla de Mallorca, donde Chopin emprendió un viaje junto a George Sand (1838) para mejorar su salud. Además, Chopin viajó de París a Alemania (1834-1836), donde conoció a Mendelssohn y Schumann, y vio a sus padres en Carlsbad, y a Inglaterra (1837).

para piano:

Mensaje citado Federico Chopin | El genio de la música para piano ("Chopin-The Thirst for Love" (2002) Película biográfica).

La obra de Chopin es mundo enorme extraordinaria belleza. Al escucharlo, te olvidas de que estás escuchando un solo instrumento: el piano. Extensiones ilimitadas se abren ante ti, ventanas abiertas a distancias desconocidas, lleno de secretos y aventura Y realmente quiero que este nuevo mundo recién abierto nunca te deje.

(Anna German - Carta a Chopin)

Frederic Chopin (polaco Fryderyk Chopin, nacido en el pueblo de Zhelyazova-Wola, cerca de Varsovia) es un compositor y pianista virtuoso polaco. Autor de numerosas obras para piano. El mayor representante del arte musical polaco. Interpretó muchos géneros de una manera nueva: revivió el preludio sobre una base romántica, creó una balada para piano, bailes poetizados y dramatizados: mazurca, polonesa, vals; convirtió el scherzo en una obra independiente. Armonía enriquecida y textura de piano; forma clásica combinada con riqueza melódica y fantasía.

Fryderyk Chopin nació cerca de Varsovia, la capital de Polonia, en la ciudad de Zhelyazova Wola.

Justina Chopin (1782 - 1861), madre del compositor.Nicolas Chopin (1771 - 1844), padre del compositor

La madre de Chopin era polaca, su padre era francés. La familia Chopin vivía en la finca del conde Skarbek, donde su padre se desempeñaba como maestro orientador.

Después del nacimiento de su hijo, Nikolai Chopin recibió un puesto de profesor en el Liceo de Varsovia (secundaria institución educativa), y toda la familia se mudó a la capital. El pequeño Chopin creció rodeado de música. Su padre tocaba el violín y la flauta, su madre cantaba bien y tocaba un poco el piano. Aún sin poder hablar, el niño comenzó a llorar en voz alta tan pronto como escuchó el canto de la madre o el juego del padre. Los padres creían que a Fryderyk no le gustaba la música, y esto los molestó mucho. Pero pronto quedó claro que este no era el caso en absoluto. A la edad de cinco años, el niño ya interpretaba con confianza piezas sencillas, aprendidas bajo la guía de su hermana mayor Ludvika. Pronto, el conocido músico checo Wojciech Zhivny se convirtió en su maestro.

Wojciech Zivny (1782 - 1861), el primer maestro que enseñó a Fryderyk Chopin a tocar el piano

Educador sensible y experimentado, inculcó en su alumno el amor por la música clásica y especialmente por las obras de I.S. Llevar una vida de soltero. Los preludios y fugas de clavier de Bach, posteriormente, siempre estaban en el escritorio del compositor. La primera actuación del pequeño pianista tuvo lugar en Varsovia cuando tenía siete años. El concierto fue un éxito y toda Varsovia pronto reconoció el nombre de Chopin. Al mismo tiempo, se publicó una de sus primeras composiciones, una polonesa para piano en sol menor. El talento interpretativo del niño se desarrolló tan rápidamente que a la edad de doce años, Chopin no era inferior a los mejores pianistas polacos. Zhivny se negó a estudiar con el joven virtuoso, diciendo que no podía enseñarle nada más. Simultáneamente con las lecciones de música, el niño recibió una buena educación general. Ya en la infancia, Fryderyk hablaba francés y Alemán, estaba muy interesado en la historia de Polonia, leía mucha ficción. A la edad de trece años ingresó al liceo y tres años después lo completó con éxito. Durante los años de estudio, se manifestaron las habilidades versátiles del futuro compositor.

El joven dibujaba bien, sobre todo caricaturas. Su talento mímico era tan vívido que podría haberse convertido en actor de teatro. Ya en su juventud, Chopin se distinguió por la agudeza mental, la observación y una gran curiosidad. Desde la infancia, Chopin desarrolló un amor por la música folclórica. Según los relatos de sus padres, durante los paseos por el campo con su padre o camaradas, el niño podía pararse por largo rato bajo la ventana de alguna choza, desde donde se escuchaban melodías folklóricas. Al visitar las propiedades de sus camaradas del liceo en el verano, el propio Fryderyk participó en la interpretación de canciones y bailes populares.

La cantante Angelica Catalani (1780 - 1849) que obsequió a F. Chopin con un reloj de oro con la inscripción “Madam Catalani (Fryderyk Chopin tiene diez años) en Varsovia. 3. 1. 1820"

A lo largo de los años, la música folclórica se ha convertido en una parte integral de su obra, afín a su ser. Después de graduarse del Liceo, Chopin ingresó en la Escuela Superior de Música. Aquí, sus clases fueron dirigidas por un maestro y compositor experimentado, Joseph Elsner. Elsner pronto se dio cuenta de que su estudiante no solo era talentoso, sino un genio. Entre sus notas se conserva una breve descripción de, dada por él al joven músico: “Habilidades asombrosas. genio musical". Para entonces, Chopin ya había sido reconocido como el mejor pianista de Polonia. Alcanzó la madurez y su talento como compositor. Así lo demuestran dos conciertos para piano y orquesta, compuestos en 1829-1830. Estos conciertos se escuchan invariablemente en nuestro tiempo y son obras favoritas de pianistas de todos los países. Al mismo tiempo, Fryderyk conoció a la joven cantante Constance Gladkowska, que estudiaba en el Conservatorio de Varsovia. Gladkovskaya estaba destinada a convertirse en el primer amor de Fryderyk. En una carta a su amigo Wojciechowski, escribió:
“... Yo, quizás, lamentablemente, ya tengo mi propio ideal, al que sirvo fielmente, sin haberle hablado durante medio año, con el que sueño, cuyo recuerdo fue el adagio de mi concierto, que me inspiró. escribir esta mañana este vals que te envio.

Constance Gladkowska (1810 - 1889), cantante en el Teatro Nacional de Varsovia. Miniatura de Anna Chametz, realizada en 1969 a partir de un dibujo de Wojciech Gerson

Fue bajo la impresión de este sentimiento juvenil de amor que Chopin compuso una de las mejores canciones "Desire" o "If I Shine in the Sky as the Sun". En 1829, el joven músico se fue a Viena por un corto tiempo. Sus conciertos fueron un gran éxito. Chopin, sus amigos y familiares se dieron cuenta de que debía realizar una larga gira de conciertos. Chopin tardó mucho tiempo en decidirse a dar este paso. Estaba atormentado por malos sentimientos. Le parecía que abandonaba su patria para siempre. Finalmente, en el otoño de 1830, Chopin abandonó Varsovia. Sus amigos le dieron una copa de despedida llena de tierra polaca. Su maestro Elsner se despidió de él conmovedor.

Joseph Elsner (1769-1854), maestro de teoría y composición musical de Fryderyk Chopin

En las afueras de Varsovia, por donde pasaba Chopin, interpretó junto a sus alumnos una obra coral escrita por él especialmente para esta ocasión. Chopin tenía veinte años. Se acabó la época feliz de la juventud, llena de búsquedas, de esperanzas, de éxitos. Las premoniciones no engañaron a Chopin. Dejó su hogar para siempre. Recordando la buena acogida que le dispensaron en Viena, Chopin decidió iniciar allí sus conciertos. Pero, a pesar de los mayores esfuerzos, nunca logró dar un concierto independiente, y los editores acordaron imprimir sus obras solo de forma gratuita. Inesperadamente, noticias alarmantes llegaron desde la Patria. En Varsovia comenzó un levantamiento contra la autocracia rusa, organizado por patriotas polacos. Chopin decidió interrumpir su gira de conciertos y regresar a Polonia. Sabía que entre los rebeldes estaban sus amigos, quizás su padre. De hecho, en los días de su juventud, Nicolás Chopin participó en un levantamiento popular encabezado por Tadeusz Kosciuszka. Pero familiares y amigos le aconsejan insistentemente en cartas que no venga. Las personas cercanas a Chopin temen que la persecución también lo afecte. Que mejor permanezca libre y sirva a su patria con su arte. Con amargura, el compositor se sometió y se fue a París. En el camino, Chopin fue sorprendido por una noticia impactante: el levantamiento fue brutalmente reprimido, sus líderes fueron encarcelados y exiliados a Siberia. Los pensamientos sobre el trágico destino de la patria estaban directamente relacionados con el estudio más famoso de Chopin, creado incluso antes de su llegada a París, llamado "Revolucionario". Encarnó el espíritu del levantamiento de noviembre, así como la ira y el dolor. En el otoño de 1831 Chopin llega a París. Aquí vivió hasta el final de su vida. Pero Francia no se convirtió en la segunda casa del compositor. Tanto en sus afectos como en su obra, Chopin siguió siendo polaco. E incluso después de su muerte, legó llevar su corazón a su tierra natal. Chopin "conquistó" París primero como pianista. Inmediatamente impresionó a la audiencia con una actuación peculiar e inusual.

Federico Kalkbrenner (1788 - 1849). De una litografía de G. Richardi. Pianista, compositor y profesor alemán. A partir de 1824 residió en París, donde fue considerado el más destacado profesor de piano.

En ese momento, París se inundó de músicos de los más varios países. Los más populares fueron los pianistas virtuosos: Kalkbrenner, Hertz, Giller.

Ferdinand Hiller (1811 - 1885), pianista, compositor, director de orquesta y músico alemán. teórico, historiador y crítico musical; fundador del Conservatorio de Colonia. Estaba conectado con F. Chopin por una cálida amistad (hay una medalla de bronce que representa a Chopin y Giller)

Su juego se distinguió por la perfección técnica, brillantez que asombró a la audiencia. Es por eso que el primer concierto de Chopin sonó como un contraste tan marcado. Según las memorias de los contemporáneos, su actuación fue sorprendentemente espiritual y poética. Sobre el primer concierto de Chopin se ha conservado el recuerdo del célebre músico húngaro Franz Liszt, que también iniciaba en aquella época su brillante trayectoria como pianista y compositor: “Recordamos su primera actuación en la Sala Pleyel, cuando los aplausos, que aumentaban con fuerza redoblada, parecía en modo alguno capaz de expresar adecuadamente nuestro entusiasmo ante el talento, que, junto a felices innovaciones en el campo de su arte, abría una nueva etapa en el desarrollo del sentimiento poético.

F. Lista (1811-1886)

Chopin conquistó París, como Mozart y Beethoven conquistaron Viena. Al igual que Liszt, fue reconocido como el mejor pianista del mundo. Conciertos de Chopin en la mayor parte interpretó sus propias composiciones: conciertos para piano y orquesta, rondos de concierto, mazurcas, estudios, nocturnos, variaciones sobre un tema de la ópera Don Giovanni de Mozart. Fue sobre estas variaciones que el destacado compositor alemán y el crítico Robert Schumann: "Me quito el sombrero, señores, ante ustedes hay un genio".

La música de Chopin, como sus conciertos, fue universalmente admirada. Sólo los editores de música estaban esperando. Publicaron las obras de Chopin, pero, como en Viena, de forma gratuita. Por tanto, las primeras ediciones no aportaron ingresos a Chopin. Se vio obligado a dar lecciones de música de cinco a siete horas diarias. Este trabajo lo proveyó, pero tomó demasiado tiempo y esfuerzo. E incluso más tarde, siendo un compositor de fama mundial, Chopin no podía permitirse el lujo de detener estos estudios con sus alumnos que tanto lo agotaron. Junto con el crecimiento de la popularidad de Chopin como pianista y compositor, su círculo de conocidos se fue ampliando.

F. Chopin entre los pianistas famosos de su tiempo (1835). De izquierda a derecha: de pie - T. Deller, J. Rosengein, F. Chopin, A. Dreishok, S. Thalberg; sentado - E. Wolf, A. Henselt, F. Liszt.

Entre sus amigos se encuentra Liszt, un destacado compositor francés Berlioz, artista francés Delacroix, poeta alemán Heine. Pero no importa cuán interesantes fueran los nuevos amigos, siempre dio preferencia a sus compatriotas. Por el bien de un invitado de Polonia, cambió el orden estricto de su jornada laboral, mostrándole las vistas de París. Durante horas podía escuchar historias sobre su tierra natal, sobre la vida de familiares y amigos.

Con una insaciabilidad juvenil, disfrutaba de las canciones populares polacas y, a menudo, escribía música para los poemas que le gustaban. Muy a menudo, estos poemas, convertidos en canciones, regresaban a Polonia, se convertían en propiedad del pueblo. Si venía un amigo cercano, el poeta polaco Adam Mickiewicz, Chopin inmediatamente se sentaba al piano y tocaba para él durante horas. Obligado, como Chopin, a vivir lejos de su patria, Mickiewicz también la añoraba. Y sólo la música de Chopin alivió un poco el dolor de esta separación, lo llevó allá, muy lejos, a su Polonia natal. Fue gracias a Mickiewicz, el drama frenético de su Konrad Wallenrod, que nació la Primera Balada. Y la Segunda balada de Chopin está conectada con las imágenes de la poesía de Mickiewicz. Las reuniones con amigos polacos eran especialmente apreciadas por el compositor también porque Chopin no tenía su propia familia.

Su esperanza de casarse con Maria Wodzińska, la hija de uno de los ricos nobles polacos, no se hizo realidad. Los padres de María no querían ver a su hija casada con un músico, aunque de fama mundial, pero ganando dinero para vivir del trabajo. Durante muchos años conectó su vida con la famosa escritora francesa Aurora Dudevant, quien apareció impresa bajo el seudónimo de George Sand.

A juzgar por " retratos musicales» Constance Gladkovskaya y Maria Wodzińska, Chopin valoraba sobre todo en ellas el encanto de la pureza creado por su imaginación. Se podía encontrar cualquier cosa en George Sand, pero no esto. En ese momento ella estaba usando reputación escandalosa. Chopin no pudo evitar saber esto. Pero Liszt y su novia Marie d'Agout valoraban mucho el talento literario de George Sand y de eso hablaron con Chopin y Mickiewicz, destacando que la valoran principalmente como escritora.También contribuyeron a la aparición de George Sand en el musical de Chopin. tardes

george arena

Hay que decir que no hay mucha información fiable sobre la historia de la relación de Chopin con George Sand. No todos están de acuerdo con la propia George Sand, quien interpretó al ángel guardián de Chopin frente a sus amigos y les describió su "sacrificio" y "cuidados maternales" por el compositor. Liszt, en un libro publicado durante la vida de George Sand, la acusó sin ambigüedades de ser la causa de su prematura muerte. Wojciech Grzymala, uno de los amigos más cercanos de Chopin, también creía que George Sand, "quien envenenó toda su existencia", fue el responsable de su muerte. Wilhelm Lenz, un estudiante de Chopin, la llamó "planta venenosa", profundamente indignado por la forma arrogante, arrogante y despectiva que George Sand trató a Chopin incluso en presencia de extraños. Con el paso de los años, Chopin dio cada vez menos conciertos, limitándose a actuar en un estrecho círculo de amigos.

Se dedicó por completo a la creatividad. Aparecieron sus sonatas, scherzos, romances, improvisaciones, una nueva serie de estudios, los nocturnos más poéticos, preludios y las todavía queridas mazurcas y polonesas. Junto con la luz piezas líricas cada vez con más frecuencia, de debajo de su pluma surgían obras llenas de profundidad dramática y, a menudo, de tragedia. Tal es la Segunda Sonata, con marcha fúnebre, que pertenece a las más altas realizaciones del compositor, de toda la música polaca y del arte romántico en general. Jozef Chominski, describiendo las dos primeras partes de la sonata, dijo: "Después de la lucha heroica, la marcha fúnebre es, obviamente, el último acto del drama". Chopin consideró la marcha fúnebre como un desenlace emocional, completando dramáticamente el desarrollo de las imágenes. Tenemos derecho a llamar a este drama, cuyas imágenes se desarrollan en la sonata de Chopin, una tragedia nacional. La marcha fúnebre de Chopin es reconocida como la obra más destacada este genero. Esta marcha ocupó un lugar especial, excepcional, no sólo en literatura musical, sino también en la vida de la humanidad, pues es difícil encontrar una encarnación más sublime, más bella y más trágica del sentimiento de dolor. La vida de Chopin en París fue, si no feliz, favorable para la creatividad. Su talento ha llegado a la cima.

La publicación de las obras de Chopin ya no encuentra obstáculos, recibir lecciones de él se considera un gran honor, y escucharlo tocar es una rara felicidad al alcance de unos pocos elegidos. Los últimos años de la vida del compositor fueron tristes. Murió su amigo Jan Matuszynski, seguido de su amado padre. La pelea y la ruptura con George Sand lo dejó completamente solo. Chopin nunca se recuperó de estos golpes brutales. La enfermedad pulmonar que sufrió Chopin años jóvenes. Los últimos dos años el compositor no escribió casi nada. Sus fondos se han secado. Para arreglar tu pesado situación financiera, Chopin hizo un viaje a Londres por invitación de unos amigos ingleses. Habiendo reunido la última fuerza, el paciente, da conciertos y lecciones allí. Una recepción entusiasta al principio le agrada, inspira vigor. Pero el clima húmedo de Inglaterra rápidamente pasó factura. La vida agitada, llena de entretenimiento secular, a menudo vacío y sin sentido, comenzó a cansarlo. Las cartas de Chopin desde Londres reflejan su estado de ánimo sombrío y, a menudo, de sufrimiento:
“Ya no puedo preocuparme ni regocijarme, he dejado de sentir nada por completo, solo vegetar y esperar a que esto termine lo antes posible”.

Mío último concierto en Londres, que resultó ser el último de su vida, Chopin dio a favor de los emigrantes polacos. Por consejo de los médicos, regresó apresuradamente a París. La última obra del compositor fue una mazurca en fa menor, que ya no pudo tocar, la anotó solo en un papel. A petición suya, llegó desde Polonia su hermana mayor Ludwika, en cuyos brazos murió.

Frederic Francois Chopin es un gran pianista y compositor polaco. Nació en la pequeña ciudad de Zhelyazova Volya el 1 de marzo de 1810. Los padres trataron de darle a un niño talentoso una buena educación musical. Frederik, de seis años, comienza a estudiar música con el maestro Wojciech Zivny. La pronunciada habilidad para tocar el piano y escribir música convirtió al niño en el favorito de los salones de la alta sociedad de Varsovia.

Prueba de pluma - Polonesa B-dur (1817)

Al enterarse de que el joven Federico había compuesto una polonesa, el príncipe Radziwill ayudó a imprimir el ensayo en un periódico. Debajo de las notas había una nota de que el compositor tenía solo siete años. Las obras infantiles de Chopin, cuya lista comenzó con una polonesa, fueron fuertemente influenciadas por los populares compositores polacos de la época: Mikhail Oginsky (Michała Kleofasa Ogińskiego) y Maria Szymanowska (Marii Szymanowskiej).

Durante su vida creativa, F. Chopin compuso 16 polonesas. Pero sólo siete de ellos reconoció como dignos de representación pública. Nueve obras que fueron creadas en periodo temprano, no se publicaron en vida del compositor. Las tres primeras polonesas, escritas en el período 1817-1821, se convirtieron en el punto de partida para el desarrollo del talento del joven músico como compositor.

Casi todas las polonesas de F. Chopin fueron solistas obras para piano. Pero hubo excepciones. En la Gran Polonesa Es-dur, el piano acompañó a la orquesta. Para piano y violonchelo, el compositor compuso Polonesa en c-dur.

Nuevo profesor

En 1822, Wojciech Zivny se vio obligado a admitir que como músico no podía dar nada más al joven Chopin. El alumno superó a su maestro, y el maestro tocado se despidió de él. niño talentoso. Tomando parte en su destino, Zhivny le escribió al famoso compositor y maestro de Varsovia Josef Elsner. Comenzó un nuevo período en la vida de Chopin.

Primera mazurca

Frederick pasó el verano de 1824 en la ciudad de Shafarnya, donde se encontraba la finca de la familia de su amigo de la escuela. Aquí entró en contacto por primera vez con la gente creatividad musical. El folclore mazoviano y judío penetró profundamente en el alma del músico principiante. Las impresiones inspiradas por él se reflejan en el a-moll Mazurka. Ella ganó fama bajo el nombre de "judía".

Mazurkas, como otras obras de Chopin, cuya lista crecía constantemente, combinaba varios corrientes musicales. La tonalidad y la forma de la melodía se derivan armoniosamente de la entonación canto popular(Mazurka en la tradición nacional polaca era un baile acompañado de canto). Combinan elementos del folclore rural y la música de salón urbana. Otra característica de las mazurcas de Chopin es la combinación de varios bailes y el arreglo original de melodías populares. El ciclo de mazurcas tiene entonaciones propias del arte popular y combina música folk elementos con la forma del autor de construir una frase musical.

Mazurkas - numerosas y la mayoría trabajos famosos Chopin. Su lista se repuso a lo largo de la carrera creativa del compositor. En total, desde 1825 hasta 1849, Chopin creó 58 mazurcas. Su legado creativo dio lugar al interés que los compositores empezaron a mostrar por este baile. Muchos compositores polacos intentaron trabajar en este género, pero no pudieron liberarse por completo del encanto de la música de Chopin.

convertirse en un artista

En 1829 Frederic Chopin inició su actividad concertística. Realiza exitosas giras en Cracovia y Viena.

La Austria musical fue conquistada por el joven virtuoso polaco. En 1830, Chopin abandonó su tierra natal y se mudó a Francia.

El primer concierto en París hizo famoso a Chopin. El músico tenía solo 22 años. Rara vez aparecía en Salas de conciertos. Pero fue un invitado frecuente de los salones seculares de la aristocracia francesa y la diáspora polaca de Francia. Esto permitió que el joven pianista polaco adquiriera muchos admiradores nobles y ricos entre la aristocracia francesa. La popularidad del pianista polaco aumentó. Pronto todos en París conocían este nombre: Frederic Chopin. Las obras, cuya lista y orden de interpretación eran desconocidas de antemano incluso para el propio intérprete (a Chopin le gustaba mucho la improvisación), provocaron una tormenta de aplausos de la audiencia sorprendida.

1830: conciertos para piano

En 1830, el compositor completó la composición del "Concierto f-moll". El 21 de marzo se estrenó en el Teatro Nacional de Varsovia. Unos meses más tarde hubo una interpretación pública de otra pieza, el concierto e-moll.

Los conciertos para piano de Chopin son románticos. Tienen la misma forma de tres partes. El primer movimiento es una sonata de doble exposición. Primero suena la orquesta, y después la parte del piano toma el papel de solista. La segunda parte tiene forma de nocturno, conmovedor y melancólico. Los movimientos finales de los dos conciertos son el rondó. Escuchan claramente las melodías de mazurka, kujawiak y krakowiak - popular Último baile A Chopin le gustaba mucho y lo usaba a menudo en sus composiciones.

Muchos músicos famosos volvió a su trabajo e interpretó las obras de Chopin. Lista - títulos conciertos para piano y otras obras - esto es un signo de la más alta profesionalidad y buen gusto musical.

1835 Estreno de Andante spianato

Para escribir una pieza de concierto con una introducción (introducción) Frederic Chopin concibió hace mucho tiempo. Comenzó a trabajar con la composición de la "Polonesa", dejando la redacción de la introducción para una época posterior. En sus cartas, el compositor escribió que la propia Polonesa se creó a finales de 1830-1831. Y solo cinco años después se escribió la introducción y el trabajo tomó una forma terminada.

Andante spianato está escrito para piano en clave de g-dur y compás 6/8. El carácter nocturno de la introducción pone en marcha el comienzo de la Polonesa, en la que suena un motivo heroico. Durante las actuaciones en solitario, Chopin a menudo incluía Andante spianato como pieza de concierto independiente.

26 de abril en el Conservatorio de Varsovia Chopin realiza "Andante spianato y Grand Polonaise Es-dur". La primera actuación con la orquesta se llevó a cabo con una sala llena y fue un gran éxito. La obra se publicó en 1836 y estuvo dedicada a la baronesa D'Este. La alcancía de obras maestras, que contenía las famosas obras de Chopin, cuya lista ya incluía más de 150 composiciones, se repuso con otra creación inmortal.

Tres sonatas (1827-1844)

El ciclo de sonatas de Frederic Chopin se formó a partir de obras escritas en diferentes períodos de creatividad. "Sonata c-moll" fue creada en 1827-1828. El mismo Chopin lo llamó "el pecado de la juventud". como muchos otros obras tempranas, fue publicado después de su muerte. La primera edición está fechada en 1851.

"Sonata b-moll" es un ejemplo de una obra monumentalmente dramática, pero al mismo tiempo lírica. Chopin, cuya lista de composiciones ya era considerable, quedó fascinado por la compleja forma musical. Primero vino la Marcha Fúnebre. Su manuscrito está fechado el 28 de noviembre de 1837. La sonata completa fue escrita en 1839. Algunas de sus partes se relacionan con la música característica de la época del romanticismo. La primera parte es una balada, y la parte final tiene el carácter de un estudio. Sin embargo, fue la "Marcha Fúnebre", trágica y profunda, la que se convirtió en la culminación de toda la obra. En 1844, se escribió otra obra en forma de sonata, Sonata in h-moll.

Últimos años

En 1837, Chopin sufrió su primer ataque de tuberculosis. La enfermedad lo persiguió durante el resto de los años. El viaje a Mallorca, que realizó con él, no trajo alivio. Pero fue un período creativo fructífero. Fue en Mallorca donde Chopin escribió un ciclo de 24 preludios. El regreso a París y la ruptura con J. Sand tuvieron un efecto perjudicial en la salud debilitada del compositor.

1848 viaje a Londres. Esta fue la última gira. El trabajo duro y el clima británico húmedo finalmente socavaron la salud del gran músico.

En octubre de 1849, a la edad de 39 años, murió Frederic Francois Chopin. Cientos de admiradores de su talento acudieron al funeral en París. Según la última voluntad de Chopin, el corazón del gran músico fue entregado a Polonia. Fue emparedado en una columna de la Iglesia de la Santa Cruz en Varsovia.

Las obras de F. Chopin, cuya lista es de más de 200 composiciones, se escuchan a menudo en nuestros días en programas de conciertos muchos pianistas famosos. Las estaciones de radio y televisión de todo el mundo tienen las obras de Chopin en sus listas de repertorio. La lista, en ruso o en cualquier otro idioma, está disponible gratuitamente.

Frederic Chopin (1810-1849), pianista y compositor polaco. Nació en 1810, el 1 de marzo (según otras fuentes, el 22 de febrero), en el pueblo de Zhelyazova Volya, ubicado cerca de Varsovia. La biografía de Chopin será discutida en este artículo.

Una familia

El padre del compositor es Nicolas Chopin (1771-1844).

Se casó en 1806 con Yustyna Kzhizhanovskaya (1782-1861). Según los testimonios supervivientes, la madre del compositor recibió una buena educación. Era muy musical, tocaba el piano, cantaba bien, hablaba francés. Es a su madre a quien Frederic le debe el amor por las melodías populares inculcado desde muy joven, que luego se reflejó en su trabajo, así como en sus primeras impresiones musicales. Algún tiempo después del nacimiento del niño, en el otoño de 1810, el padre se mudó a Varsovia.

Primeros logros en la música.

Frederic Chopin, cuya biografía ya está en primeros años marcado por logros en la música, de niño mostró habilidad musical. El célebre Catalani vislumbraba en él, entonces todavía un niño de diez años, un gran futuro. Frederic Chopin comenzó a tocar el piano a la edad de siete años, además de componer música. Desde los nueve años, el niño comenzó a estudiar con Wojciech Zhivni, un checo, un maestro serio. El talento interpretativo de Chopin se desarrolló tan rápidamente que a la edad de doce años el niño no era inferior a los mejores pianistas de Polonia.

La primera actuación pública de este músico tuvo lugar en Varsovia en 1818. Para entonces ya era autor de varias piezas para pianoforte: marchas y polonesas. Chopin, cuya biografía y obra se tratan en nuestro artículo, en 1823 ingresó a una de las escuelas de Varsovia. Aquí continuó sus estudios de música.

La biografía de Chopin y los datos interesantes sobre él se complementan con el siguiente evento. En 1825, el compositor fue invitado a actuar frente a Alejandro I, emperador ruso. Recibió un premio después del concierto: un anillo de diamantes.

Educación continua

Zivny fue el único profesor de piano de Chopin. Siete años después de estudiar con él, a principios de la década de 1820, Frederick comenzó a estudiar con J. Elsner. En ese momento, su talento se había desarrollado mucho. La biografía de Chopin se repuso con nuevos hechos en 1826, cuando en julio se graduó de la Escuela de Varsovia y en otoño ingresó a la Escuela de Varsovia para continuar su educación. escuela secundaria música. Aquí Frederick estudió durante unos tres años más.

Los mecenas, los príncipes Chetverinsky y Anton Radzwill, le presentaron a alta sociedad. Chopin causó una impresión agradable con su apariencia y dirección. Esto fue notado por muchos de sus contemporáneos. Liszt, por ejemplo, dijo que la impresión que daba Frederick era "tranquila, armoniosa".

Obras creadas mientras estudiaba con Elsner

Bajo la guía del excelente maestro y músico Elsner, quien inmediatamente notó el talento de genio de Chopin, Frederic hizo gran éxito. La foto de Elsner se muestra a continuación.

Durante sus estudios, Chopin escribió numerosas obras para piano, entre las que se destacan el rondó, la primera sonata, variaciones sobre un tema de Mozart, el nocturno en mi menor, Krakowiak y otras. Incluso entonces, la música folclórica de Polonia, así como la poesía y la literatura de este país (Vitvitsky, Slovak, Mickiewicz y otros) tuvieron la mayor influencia en este compositor. En 1829, después de completar sus estudios, Frederick fue a Viena, donde realizó sus obras. La biografía de Chopin estuvo marcada por el primer concierto independiente, celebrado en 1830 en Varsovia. fue seguido línea completa otros.

Chopin se va de casa

Chopin en 1830, 11 de octubre, jugado en Varsovia en ultima vez, después de lo cual abandonó su tierra natal para siempre. Vivió en Viena desde finales de 1830 hasta 1831 (la primera mitad). visitando teatros, conocidos musicales, conciertos, viajes a las afueras de la ciudad tuvieron un efecto favorable en el desarrollo del talento de un músico como Chopin. La biografía y obra de este compositor en aquellos años estuvo marcada por los siguientes acontecimientos.

Chopin abandonó Viena en el verano de 1830. Pasó los primeros días de septiembre en Stuttgart, donde se enteró de la caída de Varsovia y del fracaso de la insurrección polaca. Luego, después de pasar por Múnich, Viena, Dresde, llegó a París en 1831. La biografía de Chopin y su obra se pueden estudiar con más detalle si nos remitimos al diario que el escritor llevó en el camino ("Stuttgart Diary"). Describe el estado de ánimo del compositor durante su estancia en Stuttgart, donde Federico estaba sumido en la desesperación por la derrota de la insurrección polaca. Este hecho quedó reflejado en su obra, de la que ahora te hablaremos.

Nuevas obras del compositor

Frederic Chopin, cuya biografía nos interesa, quedó impresionado por esta noticia y escribió un estudio en do menor, que a menudo se llama revolucionario, así como dos preludios, profundamente trágicos: re menor y la menor. Entre las nuevas composiciones de este compositor en ese momento también se encontraban la polonesa en mi bemol mayor, conciertos para piano y orquesta, nocturnos, canciones polacas basadas en obras de Mickiewicz y Witwicki, etc. Frederick subordina los elementos técnicos de las obras a una total imágenes musicales y poéticas.

Chopin en París

Entonces, como ya dijimos, la biografía de Chopin en 1831, en otoño, estuvo marcada por el traslado de este compositor a París. Desde entonces, su vida ha estado ligada a esta ciudad. Aquí el compositor se hizo amigo de Bellini, Berlioz, Liszt, Mendelssohn, Giller, y también conoció a artistas y escritores como Georges de Sand, Lamartine, Hugo, Delacroix, Heine, Musset, Balzac. En 1832, el 26 de febrero, Chopin dio su primer concierto en París, en el que interpretó variaciones sobre el tema de Don Giovanni de Mozart, así como un concierto para piano. Liszt, que estuvo presente en el discurso, señaló que el talento de Chopin, junto con sus innovaciones, abrieron una nueva etapa en el desarrollo del arte. Ya entonces estaba claro que Frederic Chopin lograría un gran éxito como compositor. La biografía, resumida en el artículo, permite comprobarlo.

La vida en París en la década de 1830

Frederick en el período de 1833 a 1835 a menudo realiza obras junto con Giller, Liszt, los hermanos Hertz. Rara vez actuó en conciertos, pero en los salones de la aristocracia francesa y la colonia polaca, la fama de este compositor creció muy rápidamente. También tuvo oponentes (Field, Kalkbrenner), pero esto no impidió que Frederick ganara muchos admiradores en la sociedad, incluso entre los artistas. Los años 1836-1837 fueron decisivos en la vida personal de este compositor. Luego se rompió el compromiso con Maria Vodzinskaya y Chopin se acercó a George Sand. En 1837, Frederick sintió el primer ataque de una enfermedad pulmonar. Tal era la biografía de Chopin en ese momento ( resumen).

El apogeo de la creatividad

El mayor florecimiento del trabajo de Frederick cae en el período de 1838 a 1846. Fue en esta época cuando Chopin escribió las obras más significativas y perfectas, incluidas la segunda y la tercera sonatas, polonesas en fa sostenido menor y la bemol mayor, baladas, barcarola, polonesa-fantasía, nocturnos, scherzos, preludios, mazurcas, etc. También continuó actuando en conciertos con Frank, Pauline Viardot, Ernst, pero con mucha menos frecuencia que antes. Por lo general, Frederick pasaba el invierno en París, en Nohant, y el verano, en la finca de George Sand. Se reunió sólo un invierno (1839-1840) debido a la mala salud en el sur, en la isla de Mallorca en España. Fue aquí donde se completaron sus 24 preludios.

La muerte de su padre y la ruptura con George Sand son dos hechos trágicos que vivió Chopin

La biografía, descrita brevemente, se complementa con los dos siguientes eventos importantes en la vida del compositor. Primero, el padre de Chopin murió en 1844, en mayo. Fue extremadamente difícil para el compositor sobrevivir a su muerte. Su salud comenzó a inspirar miedo. El segundo hecho ocurrido en 1847 fue la ruptura con George Sand. Finalmente socavó la fuerza del compositor. A continuación se presenta el retrato de esta mujer del artista Delacroix, escrito en 1838.

Queriendo dejar la ciudad de París, para deshacerse de todo lo que se parecía a la experiencia aquí, Frederick va en 1848, en abril, a Londres.

Los dos últimos años de la vida de Chopin

En un sufrimiento insoportable pasan dos años recientes la vida de Frederic Chopin. Prácticamente no compone música y no actúa en conciertos. En 1848, el 16 de noviembre, tuvo lugar su última actuación en Londres en la velada polaca. Clima, vida nerviosa, éxito inesperado- todo esto socavó la naturaleza dolorosa del compositor y, al regresar a París, gran musico cayó enfermo. Frederic deja de estudiar con sus alumnos. En su estado de salud en el invierno de 1849 se produce un importante deterioro. Ni la llegada a París de Ludovika, su amada hermana, ni los cuidados de sus amigos le traen alivio, y muere tras una severa agonía.

la muerte de chopin

La muerte de Frederic Chopin supuso un duro golpe para el mundo de la música, y el funeral reunió a sus numerosos admiradores. En París, en el cementerio Pere Lachaise, fue enterrado Chopin. Las cenizas descansan entre Bellini y Cherubini. Frederick colocó a Mozart por encima de otros compositores. La adoración de la sinfonía "Júpiter" y el réquiem le llegaron a un culto. En su funeral de acuerdo con los deseos del difunto. artistas famosos Se interpretó el Réquiem de Mozart. Según su testamento, el corazón del compositor fue transportado más tarde a su tierra natal, a Varsovia, a la Iglesia de la Santa Cruz.

Géneros dancísticos en la obra de Chopin

La creatividad de Chopin se inspiró en la devoción ilimitada a su pueblo, su patria, la lucha por la liberación nacional. Usó la riqueza de la música popular en Polonia. lugar significativo El legado de Chopin está ocupado por varios géneros dancísticos. Cabe señalar que el baile es una de las cualidades esenciales inherentes a la cultura popular musical de Polonia. Valses, polonesas, mazurcas (representadas en las que se encontraban las características de tres danzas folclóricas: oberek, kujawiak y mazur) revelan los vínculos que existen entre la obra de Frederik y la música folclórica de Polonia en toda su diversidad. Frederic Chopin, cuya biografía hemos descrito, mostró innovación en su transformación e interpretación. Por ejemplo, sus polonesas amplían y democratizan notablemente este género, antes solemnemente ceremonial. Mazurkas poetizan y profundizan baile folclórico. Los valses se caracterizan por las características de la melodía de la danza popular de los eslavos.

Géneros no bailables

Chopin también reinterpreta varios géneros no danzarios. Sus bocetos son creaciones altamente artísticas, donde el contenido ideológico y emocional se combina con los medios originales de su implementación. Los scherzos de Chopin también son composiciones bastante peculiares. Se diferencian de los scherzos utilizados en la sinfonía clásica, así como de la sonata. Las baladas son narraciones narrativas dramáticas inspiradas en imágenes poéticas, llenas de libertad romántica, contrastes y diversidad de vida.

El lenguaje musical de Chopin

La innovación de género de Chopin se combina orgánicamente con la novedad de su lenguaje musical. Federico fue creado nuevo tipo melodía - flexible, extremadamente expresiva, desarrollándose continuamente, combinando varias características instrumentales y vocales, de baile y de canto. Además, Frederic Chopin, cuya biografía se describe arriba, reveló nuevas posibilidades para la armonía. Fusionó varios elementos de la música folclórica polaca con armonía romántica. Chopin reforzó el papel de los elementos coloridos y dinámicos. Muy interesantes son sus descubrimientos en el campo de la polifonía (todas las voces están saturadas de expresividad melódica) y forma musical(utilizando la técnica del desarrollo variacional, característica de la música folclórica de Polonia). La innovación de este compositor afectó de lleno a sus artes escénicas. Hizo, como Liszt, una verdadera revolución en la técnica de tocar el piano.

La influencia de la obra de Chopin en otros compositores

La obra de Chopin en su conjunto se caracteriza por la claridad de pensamiento y la armonía. Lejos de su música como aislamiento, académicamente fría y de la exageración romántica. Es ajeno a la insinceridad, en su esencia popular, espontáneo, amante de la libertad.

La biografía de Chopin y sus obras inspiraron a muchos músicos. El trabajo de Frederick tuvo una gran influencia en muchas generaciones de compositores e intérpretes. La influencia del lenguaje melódico y armónico de Frederic Chopin se puede rastrear en las obras de Wagner, Liszt, Debussy, Fauré, Albeniz, Grieg, Scriabin, Tchaikovsky, Shimanovsky, Rachmaninoff.

El significado de la creatividad.

La biografía de Chopin y su música hoy en día son de gran interés, y esto no es casualidad. Este gran compositor reinterpretó muchos géneros. Revivió el preludio sobre una base romántica, también creó una balada para piano, bailes dramatizados y poetizados: vals, polonesa, mazurca, convirtió el scherzo en una obra independiente. Chopin enriqueció la textura y la armonía del piano, combinó la forma clásica con la fantasía y la riqueza melódica.

Compuso unas cincuenta mazurcas, cuyo prototipo es una danza popular polaca parecida a un vals con un ritmo triple. Estas son pequeñas jugadas. Tienen armónicos y giros melódicos sonido eslavo.

Frederic Chopin dio solo una treintena de conciertos públicos en su vida. Actuó principalmente en las casas de sus amigos. Su estilo interpretativo era muy peculiar. Según sus contemporáneos, se distinguió por la libertad rítmica: la extensión de algunos sonidos debido al hecho de que otros se redujeron.

Memoria de Frederic Chopin

Cada cinco años en Varsovia, desde 1927, competencias internacionales lleva el nombre de Chopin, en el que participan los pianistas más famosos. En 1934, también se organizó el Instituto Chopin, llamado Sociedad. F. Chopin desde 1950. También existen sociedades similares en Austria, Alemania y Checoslovaquia. También existían en Francia antes de la Segunda Guerra Mundial. En la ciudad de Zhelyaznova-Volya, donde nació el compositor, se inauguró en 1932 la Casa-Museo de Chopin.

La Federación Internacional de Sociedades que lleva el nombre de este compositor fue fundada en 1985. En Varsovia en 2010, el 1 de marzo, se inauguró el Museo Frederic Chopin después de la modernización y reconstrucción. Este evento está programado para coincidir con el bicentenario de su nacimiento. 2010 también fue declarado el Año de Chopin en Polonia. Este compositor, como pueden ver, aún es conocido, recordado y amado no solo en casa, sino en todo el mundo.

La biografía de Chopin y todas las fechas de los eventos que le sucedieron a este gran compositor se describieron en nuestro artículo de la manera más completa posible. En las escuelas de música de hoy, la obra de este autor está incluida en el programa obligatorio. Sin embargo, los jóvenes músicos estudian brevemente la biografía de Chopin. Para los niños, esto es suficiente. Pero en la edad adulta, quiero llegar a conocer tal compositor interesante. Entonces la biografía de Chopin, escrita brevemente para niños, ya no nos satisface. Por eso decidimos crear más Descripción detallada vida y obra de este gran hombre. La biografía de Chopin, cuyo resumen se puede encontrar en varios libros de referencia, ha sido complementada por nosotros basándonos en varias fuentes. Esperamos que la información brindada haya sido de su interés. Ahora sabes en qué eventos consistió la biografía de Chopin y qué obras escribió. ¡Mis mejores deseos!