Músicos famosos: Prokofiev Sergey Sergeevich. Datos interesantes sobre la música La historia de la profesión de músico.

Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo Bajo la guía de su padre Leopold, el niño estudió y estudió. idiomas extranjeros. Leopold Mozart fue un famoso violinista de Salzburgo. Quería ver a su hijo como compositor, por lo que decidió recomendarlo al mundo de la música como un virtuoso. Las giras comenzaron con conciertos en los patios de altos cargos de toda Europa, que se prolongaron durante más de ocho años. Grandes expectativas Leopold Mozart se abrigó hacia Viena. Esta ciudad en aquellos días era el centro de la cultura europea, donde se abrían ante los músicos grandes perspectivas y oportunidades de autorrealización. De hecho, Wolfgang esperaba el éxito allí: dando numerosos conciertos en las casas de la nobleza vienesa, el público admiró una y otra vez la excelente interpretación y el virtuosismo del joven genio.
Poco después de regresar a Salzburgo, Leopold Mozart decidió nuevamente conquistar las principales ciudades asociadas con cultura europea, junto con su hijo y su hija Anna-Maria, o Nannerl, como la llamaban sus allegados. En París, los Mozart causaron revuelo entre la nobleza local y alcanzaron alturas asombrosas en su interpretación. Impresionado por la capital francesa, Wolfgang escribió sus primeras cuatro sinfonías para clavecín y violín, que luego fueron publicadas.
La siguiente ciudad a la que fueron los Mozart fue Londres, donde el niño conoció a tales principales compositores, como Johann Sebastian Bach, a cuya música recurrió, y su hijo Johann Christian Bach, quien se convirtió en amigo y mentor de Wolfgang. En la misma ciudad, el joven compositor desarrolla un interés por la música vocal y sinfónica. Sus años de infancia coincidieron con la juventud de un género como la sinfonía, y Mozart maduró y maduró junto con el nuevo estilo, creó su primera sinfonía (Sinfonía No. 1 Es-dur) a la edad de ocho años. Las obras de Mozart no pueden dejar de asombrarnos con el hecho de que incluso desde el mismo edad temprana el niño no trató de imitar ningún modelo, pero intenta, habiendo captado los principios básicos del género sinfónico, crear algo único, aunque al principio no funcionó de manera tan magistral.
En 1766 la familia regresó a Salzburgo. Durante varios años de viajes, viendo el mundo y haciendo nuevos amigos, Wolfgang adquirió nuevas habilidades profesionales y, habiendo despertado al compositor en sí mismo, se convirtió en un maestro de su oficio. Un año más tarde tuvo lugar el estreno de su primera ópera interludio Apolo y Jacinto (KV38).
Tras casarse con Constance Weber, Mozart inicia la cúspide de su obra. El compositor recibe enormes honorarios por sus composiciones, obtiene relaciones amistosas con Joseph Haydn, a quien dedicó una colección separada de seis cuartetos. Posteriormente, se estrenó el Concierto n.º 20 en d-moll (K466), las óperas "Las bodas de Fígaro" y "El director de teatro", que luego tuvo un gran éxito en Praga; en 1788 se representó en Viena la ópera Don Giovanni, escrita bajo contrato.
Escribir música no fue fácil para él. Mozart, sin imitar a nadie, escribió solo su propia música, a diferencia de la música de otros compositores, lo que le costó mucho esfuerzo. Pero con el tiempo, la audiencia se enfrió con él, empeoró situación financiera. A pesar de esto, Mozart escribió varias sinfonías más, la más famosa de las cuales es la Sinfonía n.° 40 en g-moll (K550) El compositor también prestó mucha atención a la música sacra. De sus creaciones más famosas - todos reconocibles Réquiem (KV626) y un motete sobre el texto latino "Ave verum corpus".
Durante todo este tiempo, Mozart estuvo muy gravemente enfermo, era imposible salvarlo y en la noche del 5 de diciembre de 1791 murió. Está en la cara de Mozart. clasicismo vienés alcanzó alturas increíbles. Sus creaciones reflejan toda la ligereza, el encanto y la musicalidad característicos de esta época. Habiendo conquistado toda Europa con sus memorables sinfonías e inimitables óperas, dejó una gran huella en la historia de la música.

Sergei Sergeevich Prokofiev nació el 23 de abril de 1891 en Sontsovka, provincia de Yekaterinoslav (ahora el pueblo de Krasnoye, distrito de Krasnoarmeisky Región de Donetsk) . Su padre, Sergei Alekseevich, era un agrónomo erudito, administrador de la propiedad del terrateniente Sontsov. Transmitió a su hijo el amor por la naturaleza. Entre los manuscritos infantiles de Seryozha Prokofiev, se ha conservado un cuaderno en el que el niño anotó cuándo florecen las flores en Sontsovka.

Escuchó música en la casa desde que nació. La madre Maria Grigoryevna interpretó las sonatas de Beethoven, las mazurcas y los nocturnos de Chopin y las obras de Tchaikovsky. Con más de cinco años, Seryozha ya había compuesto una pieza para piano llamada "Galope indio". Pronto siguieron otros escritos.

El niño tenía nueve años cuando lo llevaron a Moscú y entró por primera vez en teatro de ópera. Al regresar a Sontsovka, comenzó a escribir la ópera "El gigante" en su propia trama.

Seryozha fue educado por primera vez por sus padres, que eran personas ilustradas e inteligentes, educadores inteligentes y estrictos. Lo acostumbraron a un trabajo concentrado y sistemático. El padre le enseñó a su hijo el idioma ruso, la aritmética, la geografía, la historia y la botánica. Madre - Idiomas extranjeros (desde la infancia, Sergey Sergeevich sabía dos idiomas: francés y alemán, luego inglés). Maria Grigorievna fue también su primera profesora de música. Al ver el éxito de su hijo, decidió mostrárselo a algún músico importante.

En el invierno de 1902, fue llevado a Moscú a Sergei Ivanovich Taneyev, un destacado compositor y profesor del Conservatorio de Moscú. Al notar el talento del niño, Taneyev le aconsejó que comenzara lecciones serias de armonía y familiarización sistemática con literatura musical. Por recomendación de Taneyev, un joven músico llegó a Sontsovka para el verano, se graduó del Conservatorio de Moscú con una medalla de oro. Era Reinhold Moritsevich Gliere, más tarde conocido compositor soviético, autor de los ballets "Red Poppy", " Jinete de bronce", concierto para voz y orquesta y otras composiciones.

Las clases animadas e interesantes con Gliere tuvieron un efecto beneficioso en el desarrollo del talento de Prokofiev. Bajo la guía de un maestro, pronto comenzó a escribir una sinfonía y una ópera "Una fiesta en los tiempos de la peste" basada en Pushkin. Gliere quedó impresionado en su alumno por una combinación asombrosa de una actitud adulta profesionalmente seria hacia la música, independencia de juicio y rasgos completamente infantiles. Entonces, en el atril de Seryozha Prokofiev, de doce años, que estaba componiendo una ópera o una sinfonía, había un muñeco de goma llamado Mister, que se suponía que debía escuchar una nueva composición.

El pasatiempo más fuerte del futuro autor de famosas óperas y ballets fue el teatro. Con sus amigos, niños y niñas de Sontsovka, constantemente inventaba y representaba actuaciones, a las que asistían los habitantes de la casa en Sontsovka.

Ya en la infancia, Prokofiev descubrió una observación rara y una variedad de intereses (literatura, teatro, ajedrez). Curiosa es su infantil pasión por el ferrocarril, el movimiento rápido y preciso. Una de las propiedades asombrosas del trabajo del compositor adulto Prokofiev será la rapidez, el dinamismo, a través del cual transmitirá su nuevo sentido de la vida, su juventud, su movimiento.

En 1904, siguiendo el consejo de Glazunov, un niño rubio de trece años llegó a los exámenes en el Conservatorio de San Petersburgo. El examen fue realizado por N. A. Rimsky-Korsakov. “¡Me gusta eso!”, exclamó alegremente, al ver a Prokofiev doblado bajo el peso de dos carpetas que contenían sus composiciones (cuatro óperas, dos sonatas, una sinfonía y bastantes piezas para piano) . El comité de selección (E "estaba formado por A. K. Glazunov y N. A. Rimsky-Korsakov) estaba encantado tono perfecto y la capacidad de leer de una hoja.

Seryozha fue aceptado y su vida cambió drásticamente. En lugar de la simple aldea ucraniana de la estepa libre de Sontsovka, en la que nació y pasó su infancia, el sombrío Petersburgo, donde tuvo que estudiar seriamente y durante mucho tiempo.

Prokofiev estudió en el conservatorio con notables músicos rusos: Anatoly Konstantinovich Lyadov (armonía, contrapunto), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (instrumentación).

En los años del Conservatorio, enriqueció y desarrolló su Gustos musicales. Grieg, Wagner, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Rachmaninov se sumaron a Beethoven y Tchaikovsky, amados desde la infancia. Se familiarizó con las obras de compositores contemporáneos de Europa occidental: R. Strauss, Debussy.

interés en el estudio de la música clásica y música contemporánea, y también Prokofiev se acercaron mutuamente a Nikolai Yakovlevich Myaskovsky. La amistad que comenzó durante los años de sus estudios conjuntos en el Conservatorio de San Petersburgo continuó durante toda su vida.

Han pasado varios años. Composiciones musicales Prokofiev impresionó a los oyentes, provocó un acalorado debate. Todo lo que escribió fue nuevo en estilo y contenido: joven, provocativo, audaz.

Después de graduarse del conservatorio en 1904, Prokofiev actuó durante muchos años como pianista en Francia, España, Inglaterra, Estados Unidos, Japón, Cuba y en muchos países europeos. En todas partes el compositor interpretó sus composiciones, y sus nuevas óperas y ballets se interpretaron en diversas ciudades paz. Así, en 1921, tuvo lugar en Chicago el estreno de la alegre y brillante ópera El amor de las tres naranjas de Prokofiev (basada en el cuento del escritor italiano carlo gozzi) . En el mismo año, el compositor completó el tercer concierto para piano. La mayoría los mejores ensayos Prokofiev de esos años se dedicaron a la Patria. Las melodías rusas se escuchan en las piezas para piano "Cuentos de la abuela", en las que los recuerdos de la infancia y los héroes cobran vida. cuentos populares. La nostalgia se hizo cada vez más intensa. “El habla rusa debe sonar en mis oídos, debo hablar con personas de mi carne y sangre, para que me devuelvan lo que aquí me falta: mis canciones, mis canciones”, escribió Prokofiev.

A mediados de la década de 1920, Prokofiev respondió con gran alegría a la propuesta de S. P. Diaghilev de escribir un ballet sobre el tema de la construcción de una nueva vida en Rusia. La trama del ballet, llamada "Steel lope", resultó ser ingenua, "industrial". "Prokofiev viaja por nuestros países, pero se niega a pensar a nuestra manera", escribieron periódicos extranjeros sobre el estreno del ballet representado en París y Londres en 1927.

En el extranjero, Prokofiev se reunió con muchos artistas destacados (compositores Ravel, Stravinsky, Rachmaninoff, directores Stokowski y Toscanini, actor de cine Charlie Chaplin y muchos otros). Pero el ambiente es agitado. vida artistica París en la década de 1920 no lo satisfizo. "Debo regresar. Debo volver a acostumbrarme a la atmósfera de mi tierra natal... El habla rusa debería sonar en mis oídos... Aquí pierdo mi fuerza" Y finalmente está de nuevo en casa. Prokofiev se reencuentra con sus amigos Myaskovsky y Asafiev. comienza a trabajar con directores soviéticos, coreógrafos, escritores. Está fascinado por la tarea de la encarnación. ideas elevadas, la humanidad, la capacidad de apelar no a un círculo estrecho de "conocedores", sino a las grandes masas de personas.

El compositor trabaja duro y con entusiasmo, creando una hermosa pieza tras otra. Son diferentes en temas, tiempo de acción, carácter de los personajes. Pero todos tienen algo en común. En todas partes el compositor confronta imágenes brillantes e imágenes de crueldad y violencia cara a cara. Y siempre afirma la victoria de los altos ideales humanos. El coraje inherente a Prokofiev como compositor es sorprendente en todas estas composiciones.

En 1935, se creó el ballet "Romeo y Julieta" (basado en la tragedia de Shakespeare). Sus héroes defienden su amor en la lucha contra los sangrientos prejuicios medievales que les ordenan odiarse. Muerte trágica Romeo y Julieta obliga a las familias Montesco y Capuleti, que han estado en guerra durante mucho tiempo, a reconciliarse.

Antes de Prokofiev, los grandes músicos que escribieron música de ballet no se atrevieron a recurrir a las tragedias de Shakespeare, creyendo que eran demasiado difíciles para el ballet. Y Prokofiev creó una obra imbuida del espíritu de Shakespeare. Poético, profundo, que contiene retratos realistas y psicológicamente precisos de los personajes de "Romeo y Julieta" hizo posible que el coreógrafo L. Lavrovsky presentara un ballet que ganó fama mundial (el estreno del ballet tuvo lugar en 1940 en el Estado de Leningrado teatro académicoópera y ballet que llevan el nombre de S. M. Kirov).

Prokofiev escribe música no solo para el teatro, sino también para el cine. Por ejemplo, Alexander Nevsky (1938). Junto al director de cine Sergei Eisenstein, Prokofiev canta la noble hazaña patriótica de la escuadra de Alexander Nevsky, que defendió tierra nativa de los conquistadores teutónicos. La trama es histórica, pero la música suena moderna, como anticipando el drama agudo y el resultado victorioso de la batalla. pueblo soviético con el fascismo.

En 1939, se escribió la ópera "Semyon Kotko" (basada en la historia "Soy el hijo de los trabajadores" de V. Kataev). Su acción tiene lugar en Ucrania en 1918. La música de Prokofiev, con una veracidad asombrosa, representa imágenes de campesinos, soldados, bolcheviques que luchan por el establecimiento. poder soviético en Ucrania.

en sus obras periodo soviético el compositor se esforzó especialmente por la claridad, la accesibilidad y la simplicidad.

Especialmente para los niños, en su propio texto, Prokofiev compuso un cuento de hadas sinfónico "Pedro y el lobo". Cada personaje se representa aquí con una melodía tocada por un determinado instrumento en una orquesta o un grupo de instrumentos: Bird - una flauta, Duck - oboe, Wolf - cuernos y Petya - un grupo completo de instrumentos de cuerda.

La actuación de Prokofiev es increíble. Escribía fantásticamente rápido y podía trabajar en varias composiciones a la vez. Interpretó su música como pianista y director de orquesta. Participó en la Unión de Compositores. Interesado en la literatura. A fines de la década de 1930, comenzó a escribir una Autobiografía animada e ingeniosa. Era un excelente jugador de ajedrez. Conducía un coche con pasión. Amor (bailo, estoy entre la gente.

La principal obra del compositor durante la Gran guerra patriótica fue una grandiosa ópera patriótica "Guerra y paz". Prokofiev había pensado previamente en cómo encarnar la imagen de la gran obra de León Tolstoi en la música. En los días de la guerra contra el fascismo, este plan se realizó. Una vez más el compositor se impuso una tarea de rara complejidad. de un enorme trabajo literario era necesario mostrar las escenas más importantes. La ópera incluye, por un lado, sutiles escenas psicológicas "pacíficas" en las que participan Natasha Rostova, Sonya, Prince Andrei, Pierre Bezukho; por el otro, pinturas monumentales que representan la lucha del pueblo contra los invasores napoleónicos. La ópera resultó ser inusual en su género. Combina drama lírico-psicológico y épica nacional. Innovadora en música y composición, la ópera desarrolla al mismo tiempo las tradiciones de los clásicos rusos: Mussorgsky y Borodin. Con Mussorgsky, Prokofiev se acerca mediante una especial atención a las características psicológicas de los personajes, reveladas a través de la entonación vocal veraz. Curiosamente, la ópera "Guerra y paz" no se escribió sobre el texto poético condicional del libreto, sino sobre el texto original de la novela. Para Prokofiev, la entonación misma del discurso de Tolstoy, que logró transmitir en música, era importante. Y esto da particular credibilidad a las partes vocales de los héroes de la ópera.

"Guerra y paz" - ensayo favorito Prokofiev. Lo perfeccionó hasta el final de su vida.

En el victorioso 1945, tres obras significativas compositor: la quinta sinfonía, dedicada a la "grandeza Espíritu humano"; la primera serie de la película "Ivan the Terrible": una nueva colaboración con Sergei Eisenstein; el brillante ballet de cuento de hadas "Cenicienta". Esta actuación, presentada en otoño, fue el primer estreno de la posguerra en el Teatro Bolshoi. .

En los años siguientes, aparecieron varias obras nuevas. Entre ellos: la ópera "La historia de un hombre real" (basada en el libro del mismo nombre de B. Polevoy), que glorifica el coraje del pueblo soviético durante los años de guerra; ballet "El cuento de flor de piedra"(según P. Bazhov) - sobre la alegría de la creatividad, dirigida a la gente; oratorio "En guardia del mundo" (según las palabras de S. Marshak); concierto sinfónico para violonchelo y orquesta.

Nuevamente Prokofiev escribe para niños. Suite "Hoguera de invierno" para recitadores, coro de niños y Orquesta Sinfónica(en palabras de S. Marshak) está dedicado a los pioneros soviéticos.

La Séptima Sinfonía se concibió originalmente como una sinfonía especialmente para niños, pero en el proceso de trabajo adquirió un significado más amplio: una sabia cuento sinfónico afirmando la belleza y la alegría de la vida. Esta es la última obra completa de Prokofiev.

A fines de la década de 1940 y principios de la de 1950, Prokofiev cayó gravemente enfermo. Para ahorrar fuerzas para la creatividad, tuvo que renunciar a muchas cosas, incluidas visitas a teatros y conciertos.

La mayoría dificultades vino por él cuando los médicos le prohibieron componer música o le permitieron trabajar no más de 20 minutos al día.

La mayor parte del tiempo durante estos años, Prokofiev pasó en su casa de campo en Nikolina Gora, a orillas del río Moscú. Era muy aficionado a estos lugares, hacía largas caminatas (si su salud se lo permitía). Músicos que admiraron e interpretaron su música vinieron aquí a verlo: el compositor D. Kabalevsky, el pianista S. Richter y otros. Algunos de ellos escribieron más tarde las memorias más interesantes sobre el gran compositor.

Respuesta izquierda Invitado

Wolfgang Amadeus Mozart nació en 1756 en Salzburgo Bajo la guía de su padre Leopold, el niño estudió y estudió idiomas extranjeros. Leopold Mozart fue un famoso violinista de Salzburgo. Quería ver a su hijo como compositor, por lo que decidió recomendarlo al mundo de la música como un virtuoso. Las giras comenzaron con conciertos en los patios de altos cargos de toda Europa, que se prolongaron durante más de ocho años. Leopold Mozart tenía grandes esperanzas puestas en Viena. Esta ciudad en aquellos días era el centro de la cultura europea, donde se abrían ante los músicos grandes perspectivas y oportunidades de autorrealización. De hecho, Wolfgang esperaba el éxito allí: dando numerosos conciertos en las casas de la nobleza vienesa, el público admiró una y otra vez la excelente interpretación y el virtuosismo del joven genio.
Poco después de regresar a Salzburgo, Leopold Mozart decidió nuevamente conquistar las principales ciudades asociadas a la cultura europea, junto con su hijo y su hija Anna-Maria, o Nannerl, como la llamaban sus allegados. En París, los Mozart causaron revuelo entre la nobleza local y alcanzaron alturas asombrosas en su interpretación. Impresionado por la capital francesa, Wolfgang escribió sus primeras cuatro sinfonías para clavecín y violín, que luego fueron publicadas.
La siguiente ciudad a la que fueron los Mozart fue Londres, donde el niño conoció a compositores tan importantes como Johann Sebastian Bach, a cuya música recurrió, y a su hijo Johann Christian Bach, quien se convirtió en amigo y mentor de Wolfgang. En la misma ciudad, el joven compositor desarrolla un interés por la música vocal y sinfónica. Sus años de infancia coincidieron con la juventud de un género como la sinfonía, y Mozart maduró y maduró junto con el nuevo estilo, creó su primera sinfonía (Sinfonía No. 1 Es-dur) a la edad de ocho años. Las obras de Mozart no pueden dejar de asombrarse con el hecho de que, incluso desde una edad muy temprana, el niño no trató de imitar ningún modelo, sino que, habiendo captado los principios básicos del género sinfónico, intenta crear algo único, incluso si al principio es no funcionó tan magistralmente.
En 1766 la familia regresó a Salzburgo. Durante varios años de viajes, viendo el mundo y haciendo nuevos amigos, Wolfgang adquirió nuevas habilidades profesionales y, habiendo despertado al compositor en sí mismo, se convirtió en un maestro de su oficio. Un año más tarde tuvo lugar el estreno de su primera ópera interludio Apolo y Jacinto (KV38).
Tras casarse con Constance Weber, Mozart inicia la cúspide de su obra. El compositor recibe grandes honorarios por sus composiciones, se hace amigo de Joseph Haydn, a quien dedicó una colección separada de seis cuartetos. Posteriormente, se estrenó el Concierto n.º 20 en d-moll (K466), las óperas "Las bodas de Fígaro" y "El director de teatro", que luego tuvo un gran éxito en Praga; en 1788 se representó en Viena la ópera Don Giovanni, escrita bajo contrato.
Escribir música no fue fácil para él. Mozart, sin imitar a nadie, escribió solo su propia música, a diferencia de la música de otros compositores, lo que le costó mucho esfuerzo. Pero con el tiempo, el público se enfrió con él, la situación financiera empeoró. A pesar de esto, Mozart escribió varias sinfonías más, la más famosa de las cuales es la Sinfonía n.° 40 en g-moll (K550) El compositor también prestó mucha atención a la música sacra. De sus creaciones más famosas - todos reconocibles Réquiem (KV626) y un motete sobre el texto latino "Ave verum corpus".
Durante todo este tiempo, Mozart estuvo muy gravemente enfermo, era imposible salvarlo y en la noche del 5 de diciembre de 1791 murió. Fue en la persona de Mozart que el clasicismo vienés alcanzó alturas increíbles. Sus creaciones reflejan toda la ligereza, el encanto y la musicalidad característicos de esta época. Habiendo conquistado toda Europa con sus memorables sinfonías e inimitables óperas, dejó una gran huella en la historia de la música.

Según el gran compositor ruso P. Tchaikovsky, Mozart apareció punto mas alto belleza en la música.

Nacimiento, infancia y juventud difíciles

Nació el veintisiete de enero de 1756 en Salzburgo, y su llegada casi le cuesta la vida a su madre. Fue nombrado Johann Chrysostomus Wolfgang Theophilus. La hermana mayor de Mozart, Maria Anna, bajo la dirección de su padre Leopold Mozart, comenzó a tocar el clavicordio bastante temprano. Al pequeño Mozart le gustaba mucho hacer música. El niño de cuatro años aprendió minuetos con su padre, tocándolos con una claridad asombrosa y un sentido del ritmo. Un año después, Wolfgang comenzó a componer pequeñas piezas musicales. Un niño superdotado a la edad de seis años tocaba las obras más complejas, sin dejar el instrumento en todo el día.

Al ver las increíbles habilidades de su hijo, el padre decidió acompañarlo a él y a su talentosa hija en una gira de conciertos. Munich, Viena, París, La Haya, Amsterdam, Londres escucharon la obra del joven virtuoso. Durante este tiempo, Mozart escribió muchas creaciones musicales, incluida una sinfonía, 6 sonatas para violín y clavecín. Un niño pequeño, delgado y pálido, con un traje de corte bordado en oro, con una peluca empolvada a la moda de la época, conquistó al público con su talento.

Los conciertos que duran 4-5 horas cansan al niño. Pero el padre también participó activamente en la educación musical de su hijo. Fue una época difícil pero feliz.

En 1766, cansada de largas giras, la familia volvió a Salzburgo. Sin embargo, las vacaciones tan esperadas terminaron rápidamente. Preparándose para consolidar el éxito de Wolfgang, su padre lo preparó para nuevos conciertos. Esta vez se decidió ir a Italia. En Roma, Milán, Nápoles, Venecia, Florencia, triunfan los conciertos del músico de catorce años. Actúa como violinista, organista, acompañante, virtuoso del clavecín, cantante-improvisador, director de orquesta. gracias a su talento excepcional fue elegido miembro de la Academia de Bolonia. Todo parecía ir muy bien.

Sin embargo, las esperanzas de su padre de que Wolfgang consiguiera un trabajo en Italia no estaban destinadas a hacerse realidad. El brillante joven fue solo otra diversión para los italianos. Tuve que volver a la gris vida cotidiana de Salzburgo.

Logros creativos y esperanzas incumplidas

El joven músico se convierte en el director de orquesta del Conde Coloredo, un hombre cruel y poderoso. Sintiendo el libre pensamiento y la intolerancia de la rudeza de Mozart, el gobernante de la ciudad humilló al joven de todas las formas posibles, considerándolo su sirviente. Wolfgang no podía aceptar esto.

A los 22 años se fue a París con su madre. Sin embargo, en la capital de Francia, que una vez aplaudió jóvenes talentos, no había lugar para Mozart. Debido a las preocupaciones por su hijo, la madre murió. Mozart cayó en un profundo abatimiento. No le quedaba más que volver a Salzburgo, donde vivió desde 1775-1777. La vida de un músico de la corte humillado pesaba mucho sobre el talentoso compositor. Y en Munich, su ópera "Idomeneo, rey de Creta" fue un gran éxito.

Mozart decide poner fin a su cargo de dependiente y presenta una carta de dimisión. Una serie de humillaciones del arzobispo casi lo llevaron a un colapso mental. El compositor tomó la firme decisión de quedarse en Viena. Desde 1781 hasta el final de su vida vivió en esta hermosa ciudad.

El florecimiento del talento

La última década de la vida fue un tiempo creaciones brillantes compositor. Aunque, para ganarse la vida, tuvo que trabajar como músico. Además, se casó con Constance Weber. Es cierto que aquí también le esperaban dificultades. Los padres de la niña no querían tal matrimonio para su hija, por lo que los jóvenes tuvieron que casarse en secreto.

Este período incluye seis cuartetos de cuerda dedicado a Haydn, las óperas Las bodas de Fígaro, Don Giovanni y otras brillantes creaciones.

La privación material, el trabajo duro constante empeoró gradualmente la salud del compositor. Los intentos de realizar conciertos generaron pocos ingresos. Todo esto socavado vitalidad Mozart. Falleció en diciembre de 1791. historia legendaria envenenamiento de Mozart Salieri no encontró evidencia documental. Se desconoce el lugar exacto de su entierro, ya que fue enterrado en fosa común por falta de fondos.

Sin embargo, sus obras, especialmente refinadas, deliciosamente sencillas y apasionantemente profundas, aún deleitan.

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Mucha gente ama la música, algunos lo hacen, ya los elegidos se les otorga talento de músico. De hecho, es costumbre llamar músicos no solo a los que tocan algún instrumento musical, sino también a los vocalistas y compositores. En principio, el término "músico" es aplicable a cualquier persona involucrada en la música.

Entonces, los músicos pueden ser aficionados o profesionales. Los primeros se dedican a la música para el alma, para ellos mismos o para un círculo reducido de personas. músicos profesionales haciendo música para ganarse la vida.

La historia de la profesión de un músico.

La profesión de músico es tan antigua como la música misma. Con la llegada de los primeros instrumentos musicales aparecieron los primeros músicos. eran los principales actores en bailes rituales y canto, tradiciones rituales, eventos religiosos. Dado que todos estos momentos jugaron un papel importante en la vida de los pueblos antiguos, el papel de un músico era muy honorable.

El papel de los músicos a menudo lo desempeñaban los monjes y otros ministros de la iglesia, ya que el desarrollo de la música se concentró en torno a religión cristiana(en Europa). Paralelamente, había músicos errantes, para quienes la música era a menudo la principal ocupación de la vida. Además, la música en sus bocas se convirtió en un arma ideológica que transmitía ideas y estados de ánimo a una amplia audiencia.

El papel de la profesión de músico en la sociedad moderna.

Por un lado, la música es entretenimiento. Tenemos a nuestra disposición radio y televisión, discos y conciertos, el volumen de material musical es enorme. Pero al mismo tiempo, la música puede cumplir tareas educativas e incluso ideológicas. Por lo tanto, la profesión de un músico es muy responsable, en sus manos hay un arma que puede controlar no solo los estados de ánimo, sino también las ideas. un número grande de la gente. Un músico es un maestro: es escuchado, su trabajo influye en la mente y las aspiraciones de las personas.

Un buen músico es aquel que no sólo compone profesionalmente o toca obras musicales. Esta es una persona que sabe expresar pensamientos e ideas a través de la música, transmitir estados de ánimo, evocar emociones.

Requisitos para la profesión de músico

No olvide que la música es principalmente un arte, lo que significa que un músico es una profesión creativa. Gente creativa especiales, difíciles de manejar y casi imposibles de exigirles nada. Por lo tanto, como tal, no existen criterios para la profesión de músico. En primer lugar, convertirse un buen musico necesitas tener talento, habilidad innata para tocar música. Es difícil ser músico sin un buen oído y voz.

Pero cualquier talento necesita ser desarrollado. Solo las personas excepcionalmente dotadas logran convertirse de forma independiente en músicos profesionales.

Hay muchas formas de obtener una educación musical, desde círculos musicales y lecciones individuales con un tutor hasta un sistema de tres etapas educación musical, incluido escuelas de musica, escuelas especializadas e institutos especializados. eso la direccion correcta para sistematizar conocimientos, mejorar habilidades y crecer profesionalmente constantemente.

Desafortunadamente, incluso la mejor educación no garantiza el éxito y la popularidad de un músico. El principal riesgo de esta profesión es el peligro de quedarse sin reclamar. La gloria de un músico es un fenómeno difícil de explicar, que no depende de ningún factor específico. Uno debe nacer músico, uno debe amar sinceramente esta profesión y dedicarse por completo a ella, tener un carisma especial y llevar un impulso interesante y necesario al público: esta es la única forma de realizarse de una manera tan polifacética y profesión interesante como un músico