Edvard Grieg - genije Skandinavije

Među piscima, umjetnicima i, naravno, kompozitorima, ima onih čija je sudbina usko isprepletena sa sudbinom njihovog naroda. Postaju pevači bogate kulture zemlje koja im je dala život, otkrivaju u formi muzike, kasnije nazvane klasičnom, šta je zakopano duge godine.

U notnim zapisima i zvuku klavirskih tipki, takvi kompozitori donose na svijet nešto davno zaboravljeno, ali ne izgubljeno, lijepo, važno. Važno ne samo za zemlju koja je postala mjesto rođenja kompozitora, već i za cijeli svijet. Takvi stvaraoci, koji su otkrivali narodnu umjetnost, bili su za Rusiju, Chopin za Poljsku, a za Norvešku, pa i cijelu Skandinaviju, ovo je bilo Edvard Grieg.

Za razliku od , koji je počeo da komponuje muziku skoro pre nego što je progovorio, i Štrausa, koji je dobio priznanje još pre prvog razreda škole, Edvard Grig u početku nije bio siguran da je muzika njegova sudbina.

Rođen u velikoj norveškoj aristokratskoj porodici u kojoj su svi morali igrati muzički instrument, do svoje dvanaeste godine, Edvard nije zamišljao da će ga muzika učiniti jednim od najvećih "potomaka Vikinga". Ali mladić je zapeo za oko poznatog violiniste Ollea Bulla, te je u Grigu uspio razabrati budućeg velikog muzičara.

Tada se kompozitor sprijateljio sa Hansom Kristijanom Andersenom i Henrikom Ibzenom, a oni su ga videli kao pevača. narodna umjetnost, sposoban da dozove iz zaborava trolove i valkirije, bogove i zlikovce skandinavskog epa, islandskih legendi, norveških saga.

Grigova muzika je snažna, poletna, poput talasa koji se razbijaju o moćne stene, poput grmljavine nad olujnim fjordovima. Upijala je sve čime je bogata tajanstvena Skandinavija. Zrno talenta velikog kompozitora ležalo je na plodnom tlu skandinavske narodne umjetnosti, jedinstvene, originalne, neslične ničemu drugom.

Grieg je uspio da veliča more i planine, snijeg i sol, mračne pećine i plavo nebo Norveške, Danske, Švedske za cijeli svijet. U harmoniji sa Andersenom, Ibsenom, folkloristom Lindemannom, Grig je stvorio moćne, poletne, svetle i melodične predstave, pesme, romanse, koncerte.

Više od šest stotina radova neraskidivo ga povezuje sa norveškom zemljom, stavljajući njegovo ime u ravan najveći ljudi Skandinavija - kraljevi, pronalazači, ratnici, pjesnici i pripovjedači.

Edvard Grieg za djecu

As dječji kompozitor Grieg otkriva bogatstvo fantastičnog skandinavskog folklora, stvara nezaboravne melodije koje govore o trolovima, patuljcima, koboldima, o djelima i herojima, o prijevari koja se kažnjava i vrlini koja se nagrađuje.

Među najvećim popularna dela Grig, napisano za djecu - " Procesija patuljaka" (ili " Marš patuljaka”), gotovo svima poznat po svojoj dinamičnoj, živopisnoj melodiji, koja se koristi u mnogim bajkama, crtanim filmovima i pozorišnim predstavama.

Melodija ovog djela kao da sadrži zvuk podzemne kapi i tutnjavu užurbanih koraka podzemnim hodnicima, osjećaj tjeskobe i bratstva, isprazne žurbe i čvrste veličanstvenosti ogromnih planina u kojima žive patuljci. U ovom djelu Grieg otkriva bajku koja živi rame uz rame sa svakim djetetom, u najbližoj šumi ili brdu.

Još jedno ništa manje radoznalo djelo, koje je, poput Marša patuljaka, sastavni dio programa obuke mladih muzičara koji ne samo da čuju, već i ožive prstima stara bajka – « Kobold».

Priča je o užurbanim i plahim planinskim koboldima. Brz, ispunjen promjenom ritmova skakanja, kao da koboldi jure ispod svodova stijena ili između drveća u šumi, čini da osjetite sve što skandinavska kultura skriva između stranica drevnih legendi.

I na kraju, za one koji već umeju da cene ne samo fantastično, već i poučno - "Peer Gynt". Edvard Grig je pomogao svom prijatelju, piscu Heinrichu Ibsenu, da oživi svoje panoramsko djelo Peer Gynt, pretvarajući ga u muzičku svitu. U djelu gdje bajkovito zamjenjuje obično, a melodije se mijenjaju iz moćnih i teških u lagane i nježne, koračajući za petama avanturiste i vlastite sudbine, protagonista mladića po imenu Peer Gynt, koji je uspio biti kralj beduina i car u ludnici.

Muzika nas dovodi do mekog, melodičnog, dramatičnog finala, pokazujući da je najvažnije u životu biti svoj. Zaista, dok muzika odjekuje riječima drame, Peer Gynt je bio stvaran samo sa svojom voljenom Solveig u šumskoj kolibi, gdje se vraća na kraju svog života kako bi ponovo pronašao mir sa onim koji ju je čekao. dugi niz godina bajkoviti junak.

Takav je kompozitor Grieg - bistar i poučan, moćan i značajan, koji otkriva tajne Skandinavske legende u muzici. U muzici koja je zauvek ostala u istoriji, dokle god će stajati norveške stene koje je more opralo.

Slušaj

Norveški kompozitor iz perioda romantizma, muzička ličnost, pijanista, dirigent. Griegovo djelo nastalo je pod utjecajem norveške narodne kulture.

Među najvećim poznata dela Grig - dvije svite iz muzike do drame Henrika Ibsena "Peer Gynt", koncert za klavir i orkestar, violinske sonate.

norveška fantazija

Rad Edvarda Griga upio je tipične crte Norvežana muzički folklor- epski i lirske pesme skalde, melodije pastirskog alpskog roga, radne i svakodnevne pjesme. Ovaj folklor se formirao tokom mnogih stoljeća, a njegova obilježja su ukorijenjena XIV-XVI vijeka. Značajnu ulogu u njima odigrala je reprodukcija slika prirode, likova norveškog narodne priče o podzemlje- patuljci, koboldi, trolovi, kolačići, mermeni (na primjer, "Povorka patuljaka" i "Kobold" iz "Lyric Pieces", "U pećini planinskog kralja" iz "Peer Gynt").

Trollhaugen (Troll Hill)

Trollhaugen - (norveški Troldhaugen; Troll Hill) - kuća norveškog kompozitora Edvarda Griega, koja se nalazi u blizini njegove rodnom gradu, Bergen. Sam kompozitor je ovu kuću nazvao svojom najboljom kreacijom i aktivno je učestvovao u njenom stvaranju.

Pepeo kompozitora i njegove supruge zakopan je u planinskom grobu u blizini kuće. Kuća, radna koliba, imanje i okolica - sada otvoreni muzej Grieg.

Edward Grieg. Veliki radovi (9)

Najviše poznatih spisa. Ako ga niste našli na listi poznata kompozicija, navedite to u komentarima kako bismo mogli dodati rad na listu.

Radovi su poredani po popularnosti (prepoznatljivosti) - od najpopularnijih do najmanje popularnih. U svrhu upoznavanja nudi se najpoznatiji fragment svake melodije.

• № 1: Edvard Grieg "Peer Gynt. Ples Anitre"
  Klasična muzika

  Rich Per sanja o moći i slavi. Putujući kroz vruću arapsku pustinju, Peer Gynt dolazi do vođe beduinskog plemena. Šefova kćerka Anitra - pokušava da očara Pera svojom ljepotom.

• № 2: Edvard Grieg "Peer Gynt. U pećini planinskog kralja"
  Klasična muzika

  

  U pećini planinskog kralja (norveška dvorana I Dovregubbens) - kompozicija iz svite norveškog kompozitora Edvarda Griga do drame Henrika Ibsena "Peer Gynt".

• № 4: Edvard Grieg "Peer Gynt. Solveigova pjesma"
  Klasična muzika

  

  Solveigova pjesma je zvučala nekoliko puta u izvedbi. Postala je simbol ljubavi i vjernosti. Tužna i nježna melodija pjesme jedna je od Griegovih najnadahnutijih kreacija.

• № 5: Edvard Grieg "Marš trolova (Povorka patuljaka)"
  Klasična muzika

  

  Marš trolova (u drugom prijevodu - "Povorka patuljaka") - esej iz petog ciklusa lirskih drama (op. 54). Ko zapravo maršira: trolovi ili patuljci?

Uvod

1 Rad Edvarda Griga

2 Karakteristike Griegove muzike

Zaključak

Dakle, svrha ovog rada je razmotriti rad Edvarda Griega i identificirati ga kao osnivača Norveški klasici. Da biste to učinili, potrebno je riješiti sljedeća pitanja:

1. Rad Edvarda Griga

2. Karakteristike Griegove muzike

3. Edvard Grig kao osnivač norveške klasike.

1 Rad Edvarda Griga

Edvard Hagerup Grig rođen je u junu 1843. Njegovi preci su bili Škoti (po imenu Greig - čuveni ruski admirali S.K. i A.S. Greigi - takođe su pripadali ovoj porodici). Porodica je bila muzikalna. Majka - dobra pijanistica - sama je učila decu muzici.

Bergen, gdje je Grieg rođen, bio je poznat po tome nacionalne tradicije, posebno u oblasti pozorišta; Ovdje su započeli svoje aktivnosti Henrik Ibsen i Bjornstjerne Bjørsnon; Ole Bull je rođen ovdje, on je prvi skrenuo pažnju na darovitog dječaka (Grieg komponuje sa 12 godina) i savjetuje roditeljima da ga upišu na Konzervatorij u Lajpcigu.

Grieg se, bez zadovoljstva, kasnije prisjetio godina konzervatorskog obrazovanja - konzervativizma njegovih učitelja, njihove izolacije od života. Međutim, boravak tamo mu je dao mnogo: nivo muzički život bio prilično visok, a izvan konzervatorijuma, Grieg se pridružio muzici savremenih kompozitora, posebno su mu se svidjeli Šuman i Šopen.

Kreativno istraživanje Grieg je toplo podržao Ole Bulla - tokom zajedničkih putovanja po Norveškoj, posvetio je svog mladog prijatelja tajnama narodna umjetnost. I ubrzo je postalo jasno osobine ličnosti Grieg stil. Nije ni čudo što kažu – ako se želite pridružiti norveškom folkloru – slušajte Griega.

Sve više je usavršavao svoj talenat u Christianiji (danas Oslo). Evo on piše velika količina njegova najpoznatija djela. Tu se rađa njegova čuvena druga sonata za violinu, jedno od njegovih najomiljenijih djela. Ali Griegov rad i njegov život u Kristijaniji bili su puni borbe za prepoznavanje u muzici narodnog kolorita norveške umjetnosti, imao je mnogo neprijatelja, protivnika ovakvih novotarija u muzici. Stoga se posebno sjećao prijateljske moći koju mu je List pokazao. U to vrijeme, nakon što je preuzeo čin opata, List je živio u Rimu i nije lično poznavao Griega. No, nakon što je čuo prvu violinsku sonatu, bio je oduševljen svježinom i izvanrednom bojom muzike, te poslao oduševljeno pismo autoru. Rekao mu je: "Nastavi ovako... - i ne daj se zastrašiti!..." Ovo pismo je odigralo veliku ulogu u Grigovoj biografiji: Listova moralna podrška ojačala je nacionalni princip u Edvardovom muzičkom radu.

I ubrzo Grieg napušta Christianiju i naseljava se u svom rodnom Bergenu. Počinje sljedeći, posljednji, dugi period njegovog života, obilježen velikim stvaralačkim uspjesima, javno priznanje u zemlji i inostranstvu.

Ovaj period njegovog života otvara stvaranje muzike za Ibzenovu dramu "Peer Gynt". Upravo je ova muzika učinila da se Griegovo ime proslavi u Evropi. Cijelog života Grieg je sanjao o stvaranju nacionalne opere koja bi koristila slike narodnjaka istorijske tradicije i herojstvo saga. U tome mu je pomogla komunikacija s Bierstonom, njegovim radom (inače, mnoga Griegova djela napisana su na njegovim tekstovima).

Grigova muzika dobija veliku popularnost, prodire na koncertnu pozornicu i život u domu. Osjećaj duboke simpatije izaziva pojavu Edvarda Griega kao osobe i umjetnika. Odaziv i nježan u ophođenju sa ljudima, u svom radu odlikovao se poštenjem i poštenjem. Interesi domorodački ljudi bili su mu iznad svega. Zbog toga se Grieg pojavio kao jedan od najvećih realističkih umjetnika svog vremena. Kao priznanje za svoje umjetničke zasluge, Grieg je izabran za člana niza akademija u Švedskoj, Holandiji i drugim zemljama.

S vremenom, Grieg sve više izbjegava bučni život glavnog grada. U vezi sa turnejom, mora da poseti Berlin, Beč, Pariz, London, Prag, Varšavu, dok u Norveškoj živi povučeno, uglavnom van grada, prvo u Lufthusu, zatim u blizini Bergena na svom imanju, zvanom Troldhaugen, tj. je "Brdski trolovi", a većinu svog vremena posvećuje kreativnosti.

A ipak ne odustaje od muzičko – društvenog rada. U ljeto 1898. organizirao je prvu norvešku muzički festival , gde se okupljaju sve glavne muzičke ličnosti tog vremena. Izuzetan uspjeh festivala u Bergenu skrenuo je pažnju svih na Griegovu domovinu. Norveška bi se sada mogla smatrati ravnopravnim učesnikom u muzičkom životu Evrope!

15. juna 1903. Grieg je proslavio svoj šezdeseti rođendan. Iz cijelog svijeta dobio je oko pet stotina telegrama čestitki (!) Kompozitor je mogao biti ponosan: to znači da njegov život nije bio uzaludan, znači da je svojim radom donosio radost ljudima.

2 Karakteristike Griegove muzike

Griegova muzika odjekuje očaravajućom ljepotom norveške prirode, ponekad veličanstvene, ponekad skromne. Jednostavnost muzičkog izraza i istovremeno njegova originalnost, nacionalni ugođaj, originalnost slika pleni slušaoca. „Nije ni čudo“, pisao je P. I. Čajkovski, da svi vole Griga, da je svuda popularan!..” Kao i Glinka u Rusiji, Grig je bio osnivač norveške muzički klasici.

Griegov stvaralački put poklopio se s procvatom norveške kulture, s rastom njene nacionalne samosvijesti, s procesom postajanja nacionalnosti. škola kompozitora. U istoriji muzičke kulture sjevernoj Evropi, počelo je nešto kasnije. Grieg je svojim radom uticao ne samo na kompozitore skandinavskih zemalja, već i na kompozitore evropska muzika općenito.

Edvard Grig rođen je 15. juna 1843. godine u gradu Bergenu, koji je dugo bio poznat po svojoj nacionalnoj umjetničkoj tradiciji. Najveći norveški dramski pisci G. Ibsen i B. Bjornson ovdje su stvarali svoje prekrasne kreacije, čuveni violinista Ole Bull, prozvan “Paganini sa sjevera”, koji je prvi vidio Griegovu izvanrednu muzičke sposobnosti a kasnije, tokom zajedničkih putovanja po Norveškoj, upoznao je mladića sa bogatstvom narodne umjetnosti.

Grigova majka, dobra pijanistkinja, učila je svoju djecu muzici od djetinjstva. I Edvard i njegov stariji brat Džon diplomirali su na Konzervatoriju u Lajpcigu. Potom usavršavajući svoje komponovanje u muzičkom centru Skandinavije - Kopenhagenu, Edvard Grig se sprijateljio sa mladim patriotskim kompozitorom Richardom Nurdrokom, autorom muzike za nacionalnu himnu Norveške. Ovo prijateljstvo je konačno odredilo ideološke i umjetničke težnje Edwarda, koji je odlučio da sve svoje snage posveti razvoju norveške muzike.

Po povratku u domovinu Grieg živi u glavnom gradu Norveške - Christianiji (danas Oslo). Na čelu je Filharmonije, nastupa kao pijanista i intenzivno komponuje. Ovdje se pojavio čuveni klavirski koncert op. 16, druga sonata za violinu op. 13, vokalne i klavirske minijature.

Poput mnogih romantičnih kompozitora, Grieg se čitavog života okretao klaviru, bilježeći lične životne impresije u klavirskim minijaturama, poput dnevnika. Grig je sebe smatrao članom Šumanove škole i, kao i Šuman, pojavljuje se u klavirska muzika romanopisac narator. Stvorio ih je oko 150 klavirske komade, od kojih je 70 sakupljeno u deset “Lyric Notebooks”.

Dvije glavne figurativne sfere dominiraju Grigovom muzikom. Prvi nastavlja tradiciju “house muzike”. To su uglavnom lirske izjave. Druga sfera slika povezana je sa narodnom pjesmom i igrom, sa žanrovskom specifičnošću plesnih improvizacija narodnih violinista. Grieg je u svojoj muzici odrazio žar brzog para skakačkog plesa „springar“, mladi duh muškog solo plesa „halling“ (ples „mladosti“), karakter svečane plesne povorke „gangar“, bez kojih selo vjenčanja su neizostavna.

Na osnovu karakteristika ovih i drugih narodne igre ritmičke intonacije Grieg je stvarao muzičke scene iz narodni život(predstava “Dan vjenčanja u Troll-haugenu”, op. 19). Hirovite slike norveške narodne fantastike; patuljci, trolovi itd. našli su originalno oličenje u poznatim klavirskim komadima (“Procesija patuljaka”, “U dvorani planinskog kralja”, “Kobold” itd.). Romantične nacionalne slike i karakteristike norveške narodne melodije odredile su originalnost Griegovog muzičkog stila.

Godine 1874, Ibsen, jedan od najtalentovanijih pisaca u Norveškoj, pozvao je Griega da napiše muziku za njegovu dramu Peer Gynt. Grieg se zainteresovao za posao i stvorio prelepu muziku koja se osamostalila umetničko delo(kao Bizeov "Arlesian" ili "Sleep in ljetna noć” Mendelssohn). Produkcija drame postigla je ogroman uspjeh.

Ibsenov rad, zasićen socio-filozofskim generalizacijama, doprinio je stvaranju duboko smislene muzike i muzičkom otkrivanju uzvišenog lirizma glavne slike u Griegovu djelu predano voljene Solveig, koji se ne umara od dugogodišnjeg čekanja na njen Peer Gynt, sanjar i sanjar koji se nije pronašao u životu. Nakon lutanja po stranim zemljama, protraćivši svoju duhovnu snagu, vraća se Solveigu kao starac.

Ibsen je posvetio najpoetičnije stranice svoje drame liku Solveiga, predviđajući ulogu muzike u stvaranju ove slike. Grieg je s velikim umjetničkim njuhom prenio suštinu Solveigove slike - duhovnu čistoću i snagu. Njena pjesma je satkana od najkarakterističnijih lirskih intonacija narodnog norveškog kantautorstva. Predivna melodija klavirskog uvoda bliska je promišljenim melodijama horne i stvara sliku usamljene šumske kolibe u planinama, gdje Per Solveig strpljivo čeka.

Uglađena melodija Solveigove pjesme je skromna i istovremeno veličanstvena. Lagani, nježni plesni hor prenosi svjetlost mladosti sačuvanu u duši heroine.

Grig, ličnost muzički stil koji je općenito određen njegovom vezom s norveškim narodna muzika, svojom muzikom približio je Ibzenovu dramu narodno-poetskom stilu. Kompozitorove riječi da je Ibzenov "Peer Gynt" "nacionalan koliko je genijalan i dubok" mogu se primijeniti i na njegovu muziku.

U njegovom se jasno očitovao nacionalni princip odlični spisi vokalni tekstovi. Grieg je objavio sto dvadeset pet pjesama i romansi. Griegova privlačnost vokalnim tekstovima povezana je s procvatom skandinavske poezije, sa djelima Ibsena, Bjornsona, Andersena. Obraća se uglavnom pesnicima Danske i Norveške. AT vokalne muzike Grieg je odlično predstavljen poetske slike priroda, slike “šumske romantike”. Teme njegovih pjesama su bogate, ali uz svu tematsku raznolikost, Griegova muzika zadržava jedno raspoloženje: srdačnost i neposrednost emotivnog izraza - važna imovina njegove vokalne kompozicije.

AT poslednjih godina kompozitorskog života, njegova muzika stekla svjetska slava. Grigova djela objavljuju velike izdavačke kuće, izvode se na sceni i kod kuće. Grieg je, kao priznanje za svoje umjetničke zasluge, izabran za člana Švedske, Francuske, Leidenske (u Holandiji) akademije i doktora Univerziteta Oksford.

Griegova muzika je odmah prepoznatljiva. Njegova posebna izražajnost i pamtljivost povezuju se sa blistavim pjesničkim bogatstvom Norveške, koje do sada gotovo nikada nije otkriveno. S poštovanjem, sa velikom toplinom, Grieg je svijetu ispričao svoje bajkovita zemlja. Ova dirljiva iskrenost i iskrenost uzbuđuje i čini njegovu muziku bliskom i razumljivom svima.

3 Edvard Grieg kao osnivač norveške klasike

U drugoj polovini XIX veka. realizam je uspostavljen u stranoj muzičkoj umjetnosti. Povećana želja za demokratizacijom muzička umjetnost. Kompozitori su se sve hrabrije počeli okretati svakodnevnim prizorima i prizorima iz života radnog naroda.

Najbolje realistične aspiracije francuska muzika reflektovano francuski kompozitor Georges Wiese (1838 - 1875). Wieseov kratki život (samo 37 godina) bio je ispunjen intenzivnim kreativni rad. Od djetinjstva se pridružio svijetu muzike.

Vizeov talenat se manifestovao u različitim oblastima muzičko stvaralaštvo. Među njegovim kompozicijama - simfonija, 3 operete, nekoliko kantata i uvertira, klavirski komadi, romanse, pesme. Međutim, glavno mjesto u njegovoj ostavštini zauzimala je opera. Već u jednom od naj značajna dela- opera "Tragači bisera" - jasno su se ocrtavale glavne odlike njegovog operskog stila: blistava melodija, živopisne narodne scene, šareni orkestar.

Vizeov originalni talenat se posebnom snagom pojavio u njegovoj briljantnoj operi Carmen (baziranoj na pripoveci P. Mériméea). Nadovezujući se na najbolja dostignuća operska umjetnost, Vize je stvorio žanr realističke muzičke drame u Karmen. Muzika opere uvodi slušaoca u svet jaka osećanja i strasti, pleni istinitošću prikaza likova i brz razvoj akcije. Osjetljivo odražava dinamiku i složenost odnosa između glavnih likova - svojeglave Ciganke Carmen i Josea. Najveće dostignuće u operi bila je slika Karmen. Opera 19. veka poput ove heroine. još nisam znao. Ovu sliku je kompozitor stvorio na osnovu španjolskih i ciganskih narodnih pjesama, zapaljivih ritmova karakterističnih za muziku ovih naroda. Svetao i psihološki korektan prikaz Karmeninog lika ponekad dostiže zaista tragičnu veličinu. "

U Joseovoj ulozi preovlađuju romantične melodije bliske italijanskom operskom stilu, a ništa manje živopisna nije slika toreadora Eskamila, ocrtana u samo nekoliko poteza.

Drama junaka odvija se na pozadini raznih slika narodnog života. U horskim scenama opere Wiese odstupa od uobičajenog tumačenja naroda kao čvrste mase. Ovde buja pravi zivot,„njegov sjaj i temperament. Kompozitor vješto kombinuje narodne slike sa ličnom dramom likova.

Ogromnu popularnost opere duguje ne samo briljantnoj muzici, već i Wieseovom zaista inovativnom pristupu prikazivanju operska pozornica obični ljudi, njihova osećanja, iskustva, strasti.

Na premijeri 3. marta 1875. opera je propala, ali je nakon 10 mjeseci bila uspješna. P.I. Čajkovski je, pošto se upoznao sa Wieseovim remek-djelom 1876. godine, proročki napisao: "Za 10 godina Karmen će biti najpopularnija opera na svijetu." Karmen se smatra vrhuncem francuske realističke opere, jednim od remek-dela svetske operske klasike.

Izvanredan kompozitor, pijanista, dirigent Edvard Grig (1843 - 1907) smatra se osnivačem norveške klasične muzike. Sva njegova djela prožeta su nacionalnim norveškim intonacijama; odražavaju život domovina, njegovu prirodu i način života. Očaravajuća ljepota norveške prirode zvuči ili veličanstveno ili skromno.

Griegov stvaralački put poklopio se s procvatom norveške kulture, sa rastom njene nacionalne samosvijesti, sa procesom formiranja nacionalne škole kompozicije. Grieg je stvorio oko 150 komada za klavir. Svirao je klavir tokom čitavog života.

Godine 1874, jedan od najtalentovanijih pisaca u Norveškoj, Ibsen, pozvao je Griega da napiše muziku za njegovu dramu Peer Gynt. Grieg se zainteresovao za „rad i stvorio prelepu muziku koja je postala samostalno umetničko delo. Muzika za dramu Peer Gynt donela je svjetsko priznanje E. Grigou. Kompozitor je otelotvorio likove u muzici narodne legende i legende, kreativno promišljajući dramatične slike drame Henrika Ibsena. S velikim umjetničkim njuhom prenio je suštinu Solveigove slike - duhovnu čistoću. Nacionalni princip se jasno očitovao u odličnim kompozicijama Griegovih vokalnih tekstova.

Poslednjih godina kompozitorovog života njegova muzika je stekla svetsku slavu. Griegova muzika je odmah prepoznatljiva. Njegova posebna izražajnost i pamtljivost vezuju se za sjajno pesničko bogatstvo Norveške. Grig je sa velikom toplinom pričao svijetu o svojoj zemlji iz bajke.

Kao i Glinka u Rusiji, Grieg je bio osnivač norveške klasične muzike.

Zaključak

Dakle, ispitali smo rad norveškog kompozitora Edvarda Griga i identifikovali ga kao osnivača norveške klasična muzika. Sada možemo izvući zaključke.

Djelo Griega, najistaknutijeg predstavnika norveške škole kompozicije, koje je apsorbiralo utjecaj Nemački romantizam, duboko nacionalno.

Pretežno minijaturista, Grieg se istakao kao majstor klavira (" Lyric plays» i drugi ciklusi) i kamerna vokalna muzika. vedro individualni stil Grieg, suptilni kolorista, je na mnogo načina blizak muzički impresionizam. Tumačeći sonatnu formu na nov način, kao „slikovnu alternaciju slika“ (B.V. Asafijev) (gudački, kvartet, 3 sonate za violinu i klavir, sonata za violončelo i klavir, sonata za klavir), Grieg je dramatizirao i simfonizirao formu. varijacija ("Stara nordijska romansa sa varijacijama" za orkestar, "Balada" za klavir, itd.). Brojna djela oličavaju slike narodnih legendi i bajki (dijelovi iz muzike za dramu Peer Gynta, klavirski komadi "Povorka patuljaka", "Kobold").

Obrađene norveške narodne melodije. Pod uticajem norveškog folklora, Griegova karakteristika stilskih sredstava i karakteristike harmonije i ritma (široka upotreba lidijskih i dorskih modusa, orgulja, ritmova narodnih igara itd.).

Bibliografija

1. Asafiev B. Grig. M.: Muzika, 2006.- 88s.
2. Velika sovjetska enciklopedija (glavni urednik Prokhorov A.M.). - M: Sovjetska enciklopedija, 1977.
3. Grieg E. Djevojka sa planina. Ciklus pjesama [note].- M.: Muzika, 1960.- 17s.
4. Grieg E. Zalazak sunca. Ciklus pjesama [note].- M.: Muzika, 1960.- 20-te.
5. Grieg E. Odabrana lirska djela [note].- M.: Sov Composer, 2007.- 48s.
6. Grieg E. Koncert (a-mol) za klavir i orkestar - Sankt Peterburg: Kompozitor, 2006. - 51s.
7. Grieg E. List sa albuma.- K.: Muz. Ukrajina, 1971.- 48s.
8. Grieg E. Norveški ples.- M.: Muzgiz, 1963.- 15 str.
9. Grieg E. Peer Gynt Dvije sonate za klavir.- Sankt Peterburg: Kompozitor, 2007.- 47 str.
10. Gurevich E.L. Priča strane muzike. Popularna predavanja - M.: Izdavački centar "Akademija", 2004.- 320s.
11. Druskin M. Istorija strane muzike: Tutorial- M.: Muzika, 2008.- 530-te.

• Sonata za klavir u e-molu, op. 7 (1865)
• Sonata br. 1 za violinu i klavir u F-duru, op. 8 (1865)
• "U jesen" za klavir četvororučno, op. 11, takođe za orkestar (1866.)
• Lirski komadi, 10 zbirki, od 1866. (op. 12) do 1901. (op. 71).
• Sonata br. 2 za violinu i klavir u G-duru, op. 13 (1867)
• Koncert za klavir i orkestar, op. 16 (1868)
• Sigurd Krstaš, op. 22, muzika za dramu Bjornstjernea Bjornsona (1872)
• "Peer Gynt", op. 23, muzika za dramu Henrika Ibsena (1875.)
• Gudački kvartet g-mol, op. 27 (1877-1878)
• Norveški plesovi za klavir četvororučno, op. 35, takođe za orkestar (1881)
• Sonata za violončelo i klavir, op. 36 (1882)
• Sonata br. 3 za violinu i klavir u c-molu, op. 45 (1886-1887)
• Simfonijski plesovi, op. 64 (1898).

Griegovo naslijeđe

Danas je rad Edvarda Griga veoma cijenjen, posebno u Norveškoj. Leif Ove Andsnes, jedan od najpoznatijih modernih norveških muzičara, aktivno izvodi svoje kompozicije kao pijanista i dirigent. Griegove drame koriste se u umjetničkim i kulturnih dešavanja. Izvode se razni muzički nastupi, scenariji umetničko klizanje i druge predstave.

"Trollhaugen", gdje je kompozitor živio dio svog života, postao je kuća-muzej otvorena za javnost. Ovdje su posjetiteljima prikazani zavičajni zidovi kompozitora, njegovo imanje i interijeri. Stvari koje su pripadale kompozitoru - kaput, šešir i violina, i danas vise na zidu njegove radničke kuće. U blizini imanja nalazi se kip Griega u životnu veličinu a njegova radna koliba je vrijedna toga.

U modernoj kulturi

• Carl Stalling, kompozitor za Warner Bros., često je koristio melodiju iz predstave "Jutro" da ilustruje jutarnje scene u crtanim filmovima.
• muzički nastupŠareni dimnjačar (1957), zasnovan na priči braće Grimm, koristio je isključivo Grigovu muziku.
• Mjuzikl The Song of Norway (1970) zasnovan je na događajima iz Griegovog života i koristi njegovu muziku.
• Rainbow - Hall of the Mountain King (album Stranger in Us All, 1995.) je hard rock kompozicija zasnovana na muzici predstave "In the Hall of the Mountain King" na stihove Candice Knight (supruge Ritchieja Blackmorea, benda gitarista). Pesma Vikingtid ruskog pagan metal benda Butterfly Temple sa albuma "Snovi o Severnom moru" takođe sadrži fragmente ovog Grigovog dela.
• Prvi dio klavirski koncert korišteno u filmu Adriana Lynea Lolita (1997).

Edvard Grig je veliki norveški kompozitor, izvanredan pijanista i dirigent. Grieg je zaista stvorio besmrtna dela i proslavio norveški narod. Većina njegovih spisa zasnovana je na norveškom jeziku narodne pesme i ples.

Edvard Grig rođen je 1843. Muzikom je počeo da se bavi veoma rano. Prvo je studirao klavir, zatim teoriju muzike i kompoziciju. Godine 1858. upisao je Konzervatorij u Lajpcigu, koji je uspješno diplomirao 1862. godine. Griegovi učitelji su bili I. Moscheles u klasi klavira i K. Reinecke u klasi kompozicije. Nakon što je diplomirao na konzervatoriju, Edward je nastavio studirati kompoziciju kod poznatog učitelja N. Gadea, preselivši se u Kopenhagen.

U Kopenhagenu, Grieg je napisao svoja prva djela koja su mu donijela slavu. Ovdje Edward upoznaje kompozitora Nurdroka, koji je pružio ogroman uticaj o formiranju stila Grigovovih djela. Sredinom devetnaestog veka Edvard Grig je zajedno sa R. Nurdrokom, E. Hornemanom i drugim kompozitorima organizovao skandinavsku muzičku zajednicu "Euterpe". Sedamdesetih godina Grieg živi u Oslu, gdje aktivno učestvuje u kulturnim i javni život zemlje u bliskom kontaktu sa uticajnih ljudi Norveška.

O pjesmama norveškog dramatičara B. Bjornsona, piše Grieg cela linija djela, među kojima je vrijedno istaknuti operu "Olaf Trygvason", muziku za predstavu "Sigurd Yursalfar", skečeve za operu "Arnlüt Helline", melodramu za čitaoca i orkestar "Bergliot", kao i veliki broj pjesme. 1871. Grieg ponovo organizuje muzičku zajednicu koja i danas postoji - Filharmonijsko društvo.

Slava Eldvarda Griga dostigla je vrhunac krajem devetnaestog veka. Osamdesetih i devedesetih godina ovog veka kompozitor je mnogo gostovao, držao koncerte sopstvene muzike, nastupajući kao izvođač i dirigent. Edvard Grig je 1898. organizovao prvi norveški muzički festival u istoriji. Ovi festivali se održavaju i danas. Kompozitor je umro 1907.

Kratka lista radova Edvarda Griga

Za hor, soliste i orkestar:

• Bergliot (1885.),
• U porti manastira (1870-71.)
• Povratak kući (1881.),
• U zatočeništvu planina (1878.)

Za orkestar:

• Simfonija u c-molu, (1863-64),
• Koncertna uvertira "U jesen" (1866.),
• Peer Gynt (1888)
• Sigurd krstaš (1892.),
• Simfonijski plesovi na norveške teme (1898.),
• lirska suita,
• Zvono (1904.),

Za gudački orkestar:

• 2 elegične melodije (1883),
• Od vremena Holberga (1884-1885),
• 2 melodije (na teme njegovih pesama, 1890)
• norveške melodije na teme narodnih pjesama,

Koncerti sa orkestrom