Njemački kompozitori: James Last, Johann Sebastian Bach i drugi. Njemačka - rodno mjesto velikih kompozitora. Procvat muzičkog života krajem 19. vijeka

Najveći svjetski kompozitori svih vremena: hronološki i abecedni popisi, reference i djela

100 velikih svjetskih kompozitora

Spisak kompozitora hronološkim redom

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567. -1643.)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770. -1826.)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778. -1837.)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791. -1864.)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mihail Ivanovič Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809. -1847.)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Aleksandar Sergejevič Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. Franz Liszt (1811. -1886.)
34. Richard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819. -1880.)
39. Aleksandar Nikolajevič Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorijevič Rubinštajn (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​Aleksandar Porfirjevič Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mili Aleksejevič Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838. -1875.)
51. Modest Petrovič Musorgski (1839 -1881)
52. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)
53. Antonin Dvoržak (1841. -1904.)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845. -1924.)
58. Leoš Janaček (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ljadov (1855 -1914)
60. Sergej Ivanovič Tanejev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wolf (1860. -1903.)
64. Gustav Mahler (1860. -1911.)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Richard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksandar Tihonovič Grečaninov (1864 -1956)
68. Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872 -1915)
72. Sergej Vasiljevič Rahmanjinov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski (1881 -1950)
78. Igor Fedorovič Stravinski (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofjev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Darius Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paul Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Isak Osipovič Dunajevski (1900 -1955)
89. Aram Iljič Hačaturjan (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 -1975)
91. Tihon Nikolajevič Hrennikov (rođen 1913.)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgij Vasiljevič Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovič Ščedrin (rođen 1932.)
96. Krzysztof Penderecki (r. 1933.)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (r. 1941.)
99. John Lennon (1940-1980) i Paul McCartney (r. 1942)
100. Sting (r. 1951.)

REMEK-DELA KLASIČNE MUZIKE

Najpoznatiji kompozitori na svetu

Spisak kompozitora po abecednom redu

Kakav bi bio naš život bez muzike? Već godinama ljudi sebi postavljaju ovo pitanje i dolaze do zaključka da bi bez prelijepih zvukova muzike svijet bio sasvim drugačije mjesto. Muzika nam pomaže da potpunije doživimo radost, da pronađemo svoje unutrašnje ja i da se nosimo sa poteškoćama. Kompozitori su, radeći na svojim djelima, bili inspirisani raznim stvarima: ljubavlju, prirodom, ratom, srećom, tugom i mnogim drugim. Neke od muzičkih kompozicija koje su kreirali zauvek će ostati u srcima i sećanju ljudi. Evo liste deset najvećih i najtalentovanijih kompozitora svih vremena. Ispod svakog od kompozitora naći ćete vezu do jednog od njegovih najpoznatijih djela.

10 FOTOGRAFIJA (VIDEO)

Franz Peter Schubert je austrijski kompozitor koji je živio samo 32 godine, ali će njegova muzika živjeti još dugo. Šubert je napisao devet simfonija, oko 600 vokalnih kompozicija, kao i veliki broj kamerne i solo klavirske muzike.

"Večernja serenada"

Njemački kompozitor i pijanista, autor dvije serenade, četiri simfonije, kao i koncerata za violinu, klavir i violončelo. Nastupao je na koncertima od desete godine, a prvi put samostalni koncert nastupio je sa 14 godina. Za života je stekao popularnost prvenstveno zahvaljujući valcerima i mađarskim plesovima koje je napisao.

"Mađarski ples br. 5".

Georg Fridrih Hendl je nemački i engleski kompozitor baroknog doba, napisao je oko 40 opera, mnogo koncerata za orgulje, kao i kamernu muziku. Hendlova muzika se pušta na krunisanju engleskih kraljeva od 973. godine, čuje se i na ceremonijama kraljevskih venčanja i čak se koristi kao himna UEFA Lige šampiona (sa malim aranžmanom).

"Muzika na vodi"

Joseph Haydn je poznati i plodan austrijski kompozitor klasičnog doba, nazivaju ga ocem simfonije, jer je dao značajan doprinos razvoju ovog muzičkog žanra. Joseph Haydn je autor 104 simfonije, 50 klavirskih sonata, 24 opere i 36 koncerata

"Simfonija br. 45".

Pjotr ​​Iljič Čajkovski je najpoznatiji ruski kompozitor, autor više od 80 dela, uključujući 10 opera, 3 baleta i 7 simfonija. Bio je veoma popularan i poznat kao kompozitor tokom svog života, nastupao u Rusiji i inostranstvu kao dirigent.

"Valcer cvijeća" iz baleta "Orašar".

Frederic Francois Chopin je poljski kompozitor koji se također smatra jednim od najboljih pijanista svih vremena. Napisao je mnoga djela za klavir uključujući 3 sonate i 17 valcera.

"Kišni valcer".

Venecijanski kompozitor i virtuoz violinista Antonio Lucio Vivaldi autor je više od 500 koncerata i 90 opera. Imao je veliki uticaj na razvoj italijanske i svetske violinske umetnosti.

"vilenjačka pjesma"

Wolfgang Amadeus Mozart je austrijski kompozitor koji je od ranog djetinjstva zadivio svijet svojim talentom. Već sa pet godina Mocart je komponovao male komade. Ukupno je napisao 626 djela, uključujući 50 simfonija i 55 koncerata. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - njemački kompozitor i orguljaš baroknog doba, poznat kao majstor polifonije. Autor je više od 1000 djela, koja obuhvataju gotovo sve značajne žanrove tog vremena.

"muzička šala"

Nijedna zemlja na svijetu nije dala čovječanstvu toliko velikih kompozitora kao Njemačka. Tradicionalne ideje o Nemcima kao najracionalnijem i najpedantnijem narodu urušavaju se od takvog bogatstva muzičkih talenata (ali i poetskih). Njemački kompozitori Bach, Handel, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schumann, Arf, Wagner - ovo nije potpuna lista talentiranih muzičara koji su stvorili nevjerovatan broj muzičkih remek-djela različitih žanrova i pravaca.

Njemački kompozitori Johan Sebastian Bach i Johann Georg Handel, obojica rođeni 1685. godine, postavili su temelje klasične muzike i doveli Njemačku na čelo muzičkog svijeta, gdje su Italijani ranije dominirali. Genijalno, koje savremenici nisu do kraja razumeli i prepoznali, postavilo je moćne temelje na kojima je kasnije izrasla sva muzika klasicizma.

Veliki J. Haydn, W. A. ​​Mozart i L. Beethoven najsjajniji su predstavnici bečke klasične škole - pravca u muzici koji se razvio krajem 18. - početkom 19. stoljeća. Sam naziv "bečkih klasika" implicira učešće austrijskih kompozitora, poput Haydna i Mocarta. Nešto kasnije pridružio im se Ludwig van Beethoven, njemački kompozitor (istorija ovih susjednih država je neraskidivo povezana jedna s drugom).

Veliki Nemac, koji je umro u siromaštvu i samoći, stekao je vekovnu slavu za sebe i svoju zemlju. Njemački romantičari (Schumann, Schubert, Brahms i drugi), kao i moderni njemački kompozitori poput Paula Hindemitha, koji su u svom stvaralaštvu otišli daleko od klasicizma, ipak prepoznaju ogroman uticaj Beethovena na rad bilo kojeg od njih.

Ludwig van Beethoven

Betoven je rođen u Bonu 1770. godine u porodici siromašnog i pijanog muzičara. Uprkos zavisnosti, otac je uspeo da uoči talenat svog najstarijeg sina i sam počeo da ga uči muzici. Sanjao je da od Ludviga napravi drugog Mocarta (Mocartov otac je sa 6 godina uspešno demonstrirao svoje „čudo dete“ javnosti). Uprkos okrutnom postupanju svog oca, koji je sina terao da uči po ceo dan, Betoven se strastveno zaljubio u muziku, sa devet godina ga je čak i „prerastao” u izvođenju, a sa jedanaest je postao pomoćnik dvorskog orguljaša. .

Sa 22 godine Betoven je napustio Bon i otišao u Beč, gde je držao lekcije od samog maestra Hajdna. U glavnom gradu Austrije, koja je u to vrijeme bila priznati centar svjetskog muzičkog života, Betoven je brzo stekao slavu kao virtuozni pijanista. No, djela kompozitora, ispunjena burnim emocijama i dramom, nisu uvijek bila cijenjena u bečkoj javnosti. Beethoven, kao osoba, nije bio previše "udoban" za druge - mogao je biti ili oštar i grub, ili neobuzdano veseo, ili tmuran i tmuran. Ove osobine nisu doprinijele Beethovenovom uspjehu u društvu, smatrali su ga talentiranim ekscentrikom.

Tragedija Betovenovog života je gluvoća. Bolest mu je učinila život još povučenijim i usamljenijim. Kompozitoru je bilo bolno stvarati svoje briljantne kreacije, a da ih nikada ne čuje u izvođenju. Gluvoća nije slomila snažan duh majstora, on je nastavio da stvara. Već potpuno gluh, sam Betoven je dirigovao svojom briljantnom 9. simfonijom sa čuvenom "Odom radosti" na riječi Šilera. Snaga i optimizam ove muzike, posebno s obzirom na tragične okolnosti kompozitorovog života, i dalje zadivljuju maštu.

Od 1985. godine Betovenova "Oda radosti" u aranžmanu Herberta fon Karajana priznata je kao zvanična himna Evropske unije. o ovoj muzici pisao je na ovaj način: „Cijelo čovječanstvo pruža ruke ka nebu... juri ka radosti i pritišće je na grudi“.

Schumann Robert Alexander, njemački kompozitor.
Rođen 8. juna 1810. u gradu Zwickau u porodici izdavača knjiga. Sa sedam godina počinje nastava muzike.

U svom radu kompozitor je veliku pažnju posvetio klavirskoj muzici. Većina Šumanovih klavirskih dela su ciklusi malih komada lirsko-dramskih, vizuelnih i „portretnih“ žanrova, međusobno povezanih unutrašnjom zaplet-psihološkom linijom. Uz djela varijacije i sonatnih tipova, Šuman ima klavirske cikluse izgrađene po principu svite ili albuma komada: "Fantastični fragmenti", "Dječije scene", "Album za mlade".
"Album za mlade" op.68 kreirao je Robert Šuman 1848. godine. Istorija njegovog nastanka usko je povezana sa ličnim, očevim muzičkim iskustvom. U oktobru je Šuman pisao svom prijatelju Karlu Rajnekeu – „Prve drame sam napisao za rođendan svoje najstarije ćerke, a onda i ostale“. Originalni naziv zbirke bio je "Božićni album". Pored muzičkog materijala, nacrt rukopisa je uključivao uputstva mladim muzičarima, u kratkoj aforističkoj formi, otkrivajući Šumanov umetnički kredo. Planirao je da ih rasporedi između predstava. Ova ideja nije realizovana. Prvi put su aforizmi, čiji je broj porastao sa 31 na 68, objavljeni u Novom muzičkom listu u posebnom dodatku pod naslovom Kućna i životna pravila za muzičare, a potom preštampani u dodatku drugog izdanja. Uspjehu prvog izdanja "Albuma za mlade" umnogome je doprinijela naslovna stranica koju je dizajnirao poznati njemački umjetnik, profesor na Akademiji umjetnosti u Drezdenu Ludwig Richter. Umjetnikov sin, Hajnrih Rihter, bio je Šumanov učenik u kompoziciji 1848-49. Šuman je naveo deset najvažnijih, po njegovom mišljenju, predstava za koje je, prema njegovim objašnjenjima, umetnik kreirao vinjete na naslovnoj strani publikacije. To su predstave - Vrijeme berbe grožđa, Prvi gubitak, Veseli seljak, Kolo, Proljetna pjesma, Pjesma žetelaca, Minion, Kneht Rupreht, Smeli jahač i Zimsko doba. Među nastavnicima, savremenicima autora, postojalo je mišljenje da je "Album" nelogično strukturiran i da su predstave preteške za izvođenje djece. Zaista, predstave nisu poređane rastućim redoslijedom težine i amplituda njihove složenosti je izuzetno velika, ali podsjetimo da u vrijeme Šumana, sredinom 19. stoljeća, još uvijek nije postojala sistematizacija nastavnog materijala. Osim toga, autor uopće nije nastojao slijediti kanone modernog pedagoškog repertoara. U tom periodu bilo je prirodno da su različite škole objavljivale materijal za šest do sedam godina učenja. Značaj "Albuma" za klavirsku pedagogiju leži u činjenici da je R. Schumann bio tvorac potpuno novog i duboko inovativnog klavirskog stila, zbog čega su se vjerovatno djela pokazala mnogo težim od repertoara koji su nastavnici koristili. u to vrijeme. Nastaje analogija sa J. S. Bachom, koji je također išao ispred svog vremena, stvarajući predstave za studente mnogo teže od uobičajenog nivoa obrazovanja. Da bi se cijenila novina ove muzike, dovoljno je obratiti pažnju na obrazovni repertoar koji su nastavnici koristili u to vrijeme. To nisu bile samo popularne klavirske škole najboljih učitelja tog vremena, već i radovi brojnih poluobrazovanih ljudi.

Koja se od 1847. nastanjuje u Njemačkoj; Listovo svestrano djelovanje obilježava veliki obim i ideološka svrhovitost.

Dolazi do oživljavanja pozorišnog i koncertnog života. Na operskim pozornicama, u borbi protiv strane dominacije, afirmišu se djela njemačkih autora; dalje razvio principe romantične opere koje je iznio Veber. Koncertna praksa postaje sve demokratičnija; brojni gradovi su poznati po svojim orkestarskim ili horskim ansamblima koje predvode istaknuti savremeni kompozitori i dirigenti. Intenzivno se manifestuje amaterska muzička delatnost: pevačka udruženja obuhvataju desetine hiljada horista. Opšti uspon umjetničke kulture ogleda se u oživljavanju muzičko-teorijske i kritičke misli. U štampi, posebno u New Musical Journalu (Uobičajeni naziv u ruskom "Nove muzičke novine" daje netačan prevod naziva ovog časopisa.), koju je 1834. organizovao Šuman, pokreću se aktuelni problemi otelotvorenja narodno-nacionalnog principa i herojsko-epske teme, odraza stvarnosti u muzici.

Nakon dugog perioda reakcije, oživljavaju se najbolje tradicije ideja prosvjetiteljstva i humanizma. Kao i Heine, Schumann (u doba procvata svojih stvaralačkih moći), a nakon njega Wagner i Liszt, smatrat će glavnom u svom djelovanju pripremanje nove pore u umjetnosti, oslobođene okova društvenog ugnjetavanja i moralnih predrasuda. . To je glavni pravac njihove umjetničke potrage. I uprkos nedorečenosti društveno-političke platforme i romantičnoj nedorečenosti teorijskih pozicija, njihova progresivna težnja je neosporna.

Ovakav uspon muzičke kulture Njemačke 40-ih godina dug je istorijskim procesima razvoja ove društveno-politički zaostale zemlje, koja je do sredine 19. stoljeća još uvijek zadržala tragove feudalne rascjepkanosti. Njen najhitniji zadatak bio je otkrivanje puteva nacionalnog ujedinjenja. Do 1940-ih, kako je istakao K. Marx, potreba za izvršenjem ovog zadatka izazvala je aktivan rast progresivnih, demokratskih snaga, a njemački građani su „sada dostigli približno nivo na kojem je bila francuska buržoazija 1789. godine“. Centar revolucionarnog pokreta u Evropi preselio se u Nemačku. Postao je rodno mjesto naučnog socijalizma.

Međutim, izdaja buržoazije, koja se odrekla demokratskog ujedinjenja Njemačke, opet je dugo odgodila razvoj progresivnih snaga. Poraz revolucije 1848-1849 doveo je do dominacije reakcionarnih struja u ideološkom životu zemlje. U narednim decenijama njihov uticaj je postajao sve jači.

“...1848-1871. u Njemačkoj,” pisao je V. I. Lenjin, “bili su epoha revolucionarne i kontrarevolucionarne borbe dvije nacionalni problemi buržoaskog razvoja Njemačke), načini kroz Velika Njemačka Republika i načini kroz Pruska monarhija. Progresivni tabor borio se za ujedinjenje zemlje revolucionarnim sredstvima, za rušenje monarhije i stvaranje u Njemačkoj jedinstvene demokratske republike. Ali kapitulacija njemačke buržoazije pred feudalnom reakcijom doprinijela je ujedinjenju Njemačke "odozgo", njenoj transformaciji u imperijalističku, junkersko-buržoasku državu. Ratovi sa Danskom (1864), Austrijom (1866) i Francuskom (1870-1871) bili su značajna prekretnica na putu uspostavljanja "pruskog kapitalizma".

K. Marx i F. Engels su u svojim spisima neumorno osuđivali ideološku slabost, moralnu nestabilnost, uskogrudost i kukavičluk njemačke buržoazije. Isticali su da se sitni interesi građanstva nikada nisu mogli razviti u razumijevanje zajedničkih nacionalnih interesa klase, da je njemačka buržoazija u cijelom 19. vijeku izdavala narod i pravila kompromise sa plemenitim apsolutizmom. Neuspjela revolucija, prekinuta i odložena reakcijom, razvoj zemlje iznjedrio je naglašenu vrstu njemačkog filistizma, koje, kako je pisao F. Engels, „uopće nije stadijum normalnog istorijskog razvoja, već karikaturalna slika. do krajnosti, svojevrsni primjer degeneracije...". Duh filistizma je prodro u sve pore njemačke kulture, ostavio na njoj specifičan pečat i sputao stvaralačke snage naroda.

To se posebno odrazilo na književnost, koja u drugoj polovini 19. vijeka, nakon Hajnriha Hajnea, nije dala ni jednog pisca svetskog značaja. U stvaralaštvu njemačkih autora počinje prevladavati slika seljačkog ili malograđanskog, filistarskog života, zasnovanog na konzervativnim osnovama. Ova književnost (njeni predstavnici - Berthold Auerbach, dijelom Friedrich Spielhagen i drugi) nazvana je "regionalnom", jer je posvećena provincijskim temama, ne ide dalje od lokalnog života, ne daje sliku stvarnosti sa stajališta nacionalnog interese (Samo Gottfriedovo djelo Keller(1819-1890) - Švicarac koji je pisao na njemačkom - nastavio je tradiciju kritičkog realizma, prešao nacionalna ograničenja, stekao široko priznanje.).

Uz svu svoju ideološku ograničenost i eklekticizam, predstavnici "regionalnih" tendencija su se ipak okrenuli demokratskim temama i zapletima, a neki od njih, poput Teodora Oluja(1817-1888), došao je do izražaja kao veliki pisci kratkih priča, majstori realističkih skica modernog života. Istovremeno su se oblikovali trendovi povezani sa salonskim epikurejstvom, estetizmom i kultom čistog oblika. Reakcionarno-romantična suština ovog trenda najjasnije se otkriva u književno-filozofskim i estetskim djelima Friedricha Nietzschea, začetnika građansko-dekadentne književnosti, apologeta militantnog amoralizma, koji se prema narodu i demokraciji odnosio s aristokratskim prezirom.

Uprkos zajedničkim istorijskim uslovima, nemačka muzika istog perioda, za razliku od književnosti, ispisala je važne stranice u istoriji svetske umetničke kulture, istakla izuzetne kompozitore i izvođače, čija je kreativna delatnost dobila međunarodni značaj.

Kontradikcije u razvoju njemačke muzike. Njihove manifestacije u neprijateljstvu između Vajmarske i Lajpciške škole

Do sredine stoljeća došlo je do značajnih promjena u poretku kreativnih snaga. Mendelson je umro 1847. Duševna bolest je neumoljivo potkopavala Šumana - nakon 1849. povukao se iz muzičkog i društvenog života (umro je 1856.). Wagner je živio u siromaštvu u egzilu i vratio se u Njemačku tek 60-ih godina, iako je utjecaj njegovih estetskih ideja i kreativnosti stalno rastao. Deceniju nakon poraza revolucije 1848-1849, pada herojsko vrijeme Listovog djelovanja u Weimaru: završava se organizacijom 1859. - u vezi sa dvadeset petom godišnjicom Šumanovog "Novog muzičkog časopisa" - udruženja Nemački muzičari ("Svenemačka muzička unija"). Konačno, s početka 1950-ih godina pojavila se zvijezda prve veličine - Johannes Brahms, čiji je ideološki i umjetnički autoritet jačao šezdesetih i sedamdesetih godina prošlog stoljeća.

Međutim, ne smijemo zaboraviti da pljesniva atmosfera filisterstva nije dopustila da se Listovi reformistički planovi u potpunosti otkriju – bio je primoran da pobjegne iz Njemačke, pošto je poražen u borbi protiv njemačke buržoazije. Mnogo je teškoća u ovoj borbi doživeo Wagner, koji je, uprkos aktivnom protivljenju, pokazao neverovatnu volju u promociji svojih dela, i Brams, koji nije imao takvu energiju i zato je napustio svoju domovinu - otišao je u 60-ih godina za Beč, gdje je živio preko trideset godina. Istovremeno, veliki uticaj u Nemačkoj stekli su predstavnici umerenog, "uglađenog" romantizma, čije su se ideološke i umetničke težnje u izvesnoj meri poklapale sa "regionalnim" tendencijama u književnosti.

Složenost društveno-političke situacije izazvala je napetost u borbi kreativnih pravaca u njemačkoj muzici, ideološku konfuziju među njenim vođama. Tokom 1950-ih, ova borba se odvijala oko dvije muzičke škole. Prvi je vodio List, a pridružio mu se i Wagner; u mestu Lisztovog prebivališta zvao se "Weimar" (ili "Novi German"). Na čelu druge škole - zvala se "Lajpcig" - bile su ličnosti čuvenog konzervatorijuma, koji je stvorio Mendelson uz učešće Šumana, zapravo - predstavnici "umerenog" romantizma.

List je, razotkrivajući filistarsku "uglađenost" i "umjerenost" u umjetnosti, iznio principe programske i ideološke, filozofske dubine i bogatstva muzičkog stvaralaštva. Ali ova pitanja su pristalice njegove škole (kritičari poput Franza Brendela, Richarda Pohla i drugih) često tumačili izolovano od estetskih zahtjeva demokratije i nacionalne forme, što je dovelo do potcjenjivanja uloge narodne umjetnosti i klasičnog nasljeđa, na lažno shvaćenu inovaciju. S druge strane, umjetničke kriterije opće dostupnosti i nacionalne sigurnosti koje su iznijeli predstavnici lajpciške škole tumačili su epigoni Mendelssohna (među njima i kompozitori Karl Reinecke, Robert Volkman, Franz Abt, Cornelius Gurlit i drugi) osiromašeni. , dogmatski, jer su se zanemarivali zahtjevi ideološke i smislene umjetnosti.

Ipak, ne treba preuveličavati značaj ove dve škole u istoriji nemačke muzike. Ovo je jedna od posebnih epizoda borbe grupa i njoj svojstvenih trendova. Ubrzo je borba poprimila druge oblike: zaraćeni logori su se formirali oko kreativnih figura dva najveća muzičara u Njemačkoj - Wagnera i Brahmsa.

Još u godinama postojanja Weimarske škole (propala je početkom 60-ih u vezi s odlaskom Lista), njeni predstavnici su smatrali da je glavni zadatak promovirati Wagnerovo djelo. („Podrška Wagneru je naš glavni cilj“, pisao je New Music Journal, koji je 1852. prešao u ruke Vajmaraca. U isto vrijeme, ovaj časopis nije pisao gotovo ništa o Listu kao kompozitoru.).

Sedamdesetih godina 20. stoljeća organizirano je Wagnerovo društvo. Pristalice "muzike budućnosti" ("muzikom budućnosti" Wagner je nazvao svoje kreacije) oštro je napao sve one kompozitore koji se nisu poistovjećivali sa Liszt-Wagnerovim trendom. U početku su epigoni Mendelssohna, povezani sa lajpciškom školom, bili predmet napada - usput, List ih je vrlo zlonamjerno ismijavao. Ali tada je, bez Lisztovog učešća, vatra kontroverze bila usmjerena protiv Brahmsa - žestoko, beskompromisno Wagner je vodio ovu polemiku. Svi oni koji su vjerovali u njegovu genijalnost dijelili su s njim neprijateljstvo prema Bramsu.

Protiv njegove volje, Brams, koji nije lično učestvovao u nastaloj kontroverzi, postao je barjak za one koji su raspravljali s Wagnerom na polju muzičke drame i sa Listom na polju programskog simfonizma. Postavljala su se široka pitanja: o tradiciji narodne muzike, nacionalne klasike i dostignućima muzičkog romantizma, o izražajnim sredstvima muzike, o mogućnostima očuvanja i razvoja ustaljenih muzičkih formi, itd. O svim tim pitanjima Wagner i Brahms fundamentalne razlike. Ali "wagnerijanci", s jedne strane, i "bramani" (ironično su nazvani "bramani"), s druge strane, neumjereno su preuveličali ove razlike i, obožavajući jednog od antipoda, srušili sve što je bilo povezano s drugi.

Okruženje Vagnera i Bramsa ne samo da je unelo preterano oštre subjektivne tonove u sporove, već je i iskrivilo suštinu ideoloških i kreativnih traganja ova dva velika nemačka umetnika. Predstavnici "Wagnerovog društva" pokušali su prenijeti reakcionarne crte Wagnerovog svjetonazora u njegovo djelo - wagnerijanci su se u svojim praktičnim aktivnostima spojili s frotirnim nacional-šovinističkim krugovima pruskih junkera, postali dirigenti pannjemačkih ideja njemačkog imperijalizma. . Istovremeno, Brahmsovci, posebno iz reda bečkih kritičara (prvenstveno Eduard Ganslik), napadajući Lista i Wagnera (i u isto vrijeme Antona Brucknera, Huga Wolfa, koji se poklonio Wagneru), predstavljaju Bramsa kao navodno „čistog“ muzičar, daleko od moderne stvarnosti, koji je stvorio neku vrstu "apstraktne" muzike (Koliko je Wagner bio aktivan u svojim polemičkim napadima, tako je i Brams bio zatvoren i ćutljiv. Nije aktivno podržavao svoje apologete - bečke kritičare, ali se nije ni javno ogradio od njih. Ipak, nije simpatizirao "hanslikovace" , budući da je, boreći se za realističan sadržaj umjetnosti, negirao mogućnost postojanja „apstraktne“ muzike.).

Dakle, obje ove sredine nanijele su neospornu štetu razvoju njemačke muzike: militantni žar zaraćenih tabora pogoršao je ideološku zbrku u redovima muzičara, nije omogućio prepoznavanje zajedničkog neprijatelja. Za Wagnera i Brahmsa, ovaj neprijatelj je bio nemačko filisterstvo, pljesnivi provincijalizam; svaki na svoj način, branili su principe visoke ideologije i humanizma. Odraženo u njihovom radu razne strani nemačke stvarnosti, razvili su se razne metode njegovog prikaza, napisao je u drugačiježanrovi muzičke umetnosti. Ali jedan kompozitor nije isključio drugog, već je, naprotiv, dopunio, obogatio nacionalnu kulturu svojom individualnošću. To je postalo jasno krajem vijeka, nakon Wagnerove smrti, kada je polemička strast zahladila i djela oba majstora dobila univerzalno priznanje.

Vrijeme procvata muzičkog života krajem 19. vijeka

Do tada su obrazovne aktivnosti Mendelsona i Šumana, Lista, Wagnera i Bramsa urodile plodom: u prvi plan su izašla brojna nova imena kompozitora. (Među njima najistaknutiji - Richard Strauss(1864-1949), koji je sa svojim živopisnim, briljantnim orkestarskim simfonijskim djelima nastupao 90-ih (najbolja su "Til Ulenspiegel", "Don Giovanni"). Ali općenito, rad R. Straussa, koji je kasnije djelomično odražavao estetske utjecaje, pripada novom vremenu, kao i rad drugog velikog njemačkog kompozitora s kraja XIX - početka XX vijeka. Max Reger (1873-1916).) ; pozorišni i koncertni život u Njemačkoj dostigao je visok nivo; praksa amaterskih horskih društava postala je još šira, a od 1990-ih godina radnički pjevački savez dobija veliki značaj. V. I. Lenjin je u svom članku "Razvoj radničkih horova u Njemačkoj", napisanom 1913. godine, visoko cijenio društveno-političku ulogu ovih horova u njemačkom revolucionarnom proleterskom pokretu.

Brojni njemački gradovi takmiče se u promociji muzičke umjetnosti. Uz Berlin, Lajpcig, Drezden, Keln, Vajmar (u vreme kada je List radio), Minhen, gde se postavljaju Vagnerove opere i drugi, postaju značajni muzički centri. Orkestar "Gewandhaus" (postoji od 1781.) u Lajpcigu i na istom mjestu - "Tomanerhor", odnosno hor kantorata pri crkvi sv. Thomas, koju je nekada vodio J. S. Bach; u Berlinu - Akademija pjevanja (od 1790), Filharmonijski orkestar (od 1881).

Aktivno se ispoljava slavna plejada Listovih učenika, a prvi među njima je izuzetan dirigent i pijanista, propagandista Wagnera i Bramsa, poštovalac ruske muzike, a pre svega Glinkine opere, Hans Bülow(1830-1894). Generalno, njemačka škola dirigiranja, na čijem je čelu Richard Wagner, prerasta u međunarodni fenomen. Među njegovim najboljim predstavnicima Artur Nikisch(Mađar porijeklom, 1855-1922), Felix Weingartner(1863-1942), Richard Strauss (1864-1949).

Nominirani su brojni glavni vokali, posebno izvođači Wagnerovog repertoara Josef Alois Tychacek(Češki porijeklom, 1807-1886), Albert Nieman(1831-1917). Među pevačima Wilhelmina Schroeder-Devrient(1804-1860; postao poznat kao izvođač Leonore u Beethovenovoj operi Fidelio), Henrietta Sontag (1806-1854), Lily Lehman(1848-1929). U Njemačkoj ima i sjajnih violinista Ferdinand David (1810-1873), Joseph Joachim(podrijetlom iz Mađarske, 1831-1907), pijanisti (uglavnom Listovi učenici) Eugen d'Albert (1864- 1932), Sofia Menter (1846-1918), Frederic Lamond(1868-1948) i drugi.

Sve su to pokazatelji velikog, svestranog procvata nemačke muzičke kulture, koji je ostvarila trudom nekoliko generacija svojih najboljih, naprednih ličnosti 19. veka.