Vodeći značaj pjesme u Šubertovom stvaralaštvu. "muzička slika u djelu Franza Schuberta" Vokalna djela Schuberta

Rad koji je predstavljen našoj pažnji ima za cilj da okarakteriše stil Šubertovih pesama: karakteristike melodije, harmonije, klavirske partie, odnos reči i muzike.

Šubert je bio prvi veliki kompozitor romantičara. Mnogo toga ga približava predstavnicima Beča klasična škola: jednostavnost, jasnoća, harmonična ravnoteža, što ukazuje na klasične karakteristike njegovog rada.

Organski spoj romantičnih i klasičnih obilježja karakterističan je za sva Šubertova djela, uključujući i pjesmu.

U Šubertovom pisanju pjesama dolazi do bliskog ujedinjenja poetskog teksta i muzike.

Schubert je postigao visok umjetnički rezultat zahvaljujući otkrivanju duhovni svijet osoba, u reprodukciji svojih osjećaja, iskustava, raspoloženja.

Važna karakteristikaŠubertova pjesma je sposobnost kompozitora da izrazi i najsloženiji sadržaj najjednostavnijim mogućim sredstvima. Ovo pojačava umjetnički utjecaj i povećava jasnoću njegove muzike.

Šubert je napisao niz svojih pjesama u žanrovima serenade, uspavanke i barkarole. Šubert je u velikoj mjeri koristio elemente plesa i marša kako bi obogatio svoj izraz.

Šubertovo pisanje pjesama odlikuje nevjerovatno bogatstvo i raznolikost. Napisalo ih je na pjesme stotinjak pjesnika općenito, u Šubertovim pjesmama je bila široka pokrivenost njemačke i austrijske poezije.

Šubertove pjesme su takođe veoma raznolike po sadržaju. Tema prirode zauzima veliko mjesto u Šubertovim pjesmama. Kompozitor je prirodu uvek prikazivao kroz junakovu percepciju. Kompozitora je posebno privukao vodena stihija – kako mirno žuboreći potok („Lijepa Millerova žena“, niz pjesama „Winter Retreat“ i dr.), tako i široka prostranstva mirnog i pobješnjelog mora.

Uz svetla osećanja, u Šubertovim pesmama se ogleda i patnja i tuga. Važno mjesto Njegove pjesme fokusiraju se na temu usamljenosti i neuzvraćene ljubavi. Raznolikost Šubertove melodije pesme generisana je raznovrsnošću sadržaja oličenih u pesmama i bogatstvom raspona njihovih slika. Vokalni dio uvijek je ostao osnova pjesme za Šuberta.

Šubertova lirska melodija je glavni tip njegove melodije. Vokalnost melodija usko je povezana sa pjesmom.

Važni kvalitetiŠubertova melodija – njen poseban sklad i ljepota. Dijatonizam dominira melodijom Šubertovih pjesama. Koristio je hromatizme podređene dijatonizmu. Značajni su prikriveni "kromatizmi u nizu", na primjer, u pjesmi "AveMaria“ na Scottov tekst.

Uglađen melodijski pokret često se kombinuje sa kretanjem uz zvuke trozvuka.

Krug akorda u Schubertovom melodijskom pokretu se širi. Kompozitor je melodijski koristio zvukove dvostruke dominante u pjesmi “Mlinar i potok” iz “Lijepe vodeničarke” (drugi dio).

Posebnu poziciju u melodiji zauzimaVstepen ljestvice sa svojom dvojnom funkcijom kvinte tonike i prima dominante u pjesmi “Gretchen at the Spinning Wheel” na Geteov tekst. Šubert je ovu tehniku ​​koristio u pjesmama punim drame (“The Organ Grinder” iz “Winter Reise”), što je stvaralo osjećaj nedovršenosti i upitnosti.

Širok raspon melodija određuje upotrebu različitih glasovnih registara. Suprotstavljanje registara u jednoj melodiji daje joj posebnu “glasnost”, emocionalnu punoću, na primjer, u pjesmi “Sleep Well” iz “Winter Retreat”.

Melodijski pokret, koji se može definisati kao kovitlac, veoma je široko zastupljen u Šubertovim pesmama. Kruženje oko nestabilnih stepenica koristi se u kratkim konstrukcijama, na primjer, u vokalnom dijelu “Šumskog kralja” na Goetheov tekst.

Schubert je često koristio sinkopiranje visine tona (to jest, visok ton naglašava zvuk na slabom ili relativno slabom taktu). Klasičan primjer predstavlja pjesmu "Organ Grinder" iz Winterreisea.

U melodijama mnogih Šubertovih pesama postoji lirska promena u kadencama, što pojačava dinamiku muzike. Kadence ove vrste nalazimo u šest pjesama iz "The Beautiful Miller's Wife" - na primjer, "On the Way", "Pause", "Hunter" itd.

Što se tiče boja, Šubertove hromatske sekvence percipiramo u vezi sa karakteristikama sumornih mentalnih stanja.

Uzlazni niz je ograničen na dvije veze u pjesmi “Gretchen at the Spinning Wheel” na Geteov tekst, koji naglašava razvoj Gretcheninih osjećaja.

Ono što se ističe u Šubertovoj melodiji pesme su obrti sa ponavljanjima, koji se koriste u melodijama različitih tipova. "Lagana" ponavljanja zvuka karakteristična su za narodne pjesme, na primjer, u pjesmi "Pastrmka" po Šubertovom tekstu.

Proučavanje Šubertovih pjesama pokazuje da on privlači određene tonalitete u vezi s tekstovima određene prirode.

C-dur je najsvetlije i najsjajnije boje.

Šubertov G-dur ključ se koristi za lagane i mirne ljubavne pjesme, na primjer, pjesmu "Divlja ruža" na Goetheov tekst.

Važnu ulogu u Šubertovim pesničkim kompozicijama imaju hapšenja sa akutnim neskladom, prvenstveno od nekoliko sekundi. Čuveni primjer je muzičko oličenje krici užasa djeteta u " Forest King"na Geteov tekst.

Kod Šuberta modalna tonska nesigurnost intervala (prvenstveno tercina, šestina) dobija najvažniji ekspresivni značaj. Suptilno se koristi, na primjer, u pjesmi „Omiljena boja“ iz „The Beautiful Miller’s Woman“.

Različite vrste Harmonično prebojavanje ne samo jednog zvuka, već čitavog melodičnog zaokreta može se naći u čuvenoj „Večernjoj serenadi” na tekst Relštaba.

U velikoj većini Šubertovih pjesama, klavirska dionica direktno odgovara prirodnim mogućnostima instrumenta za koji je napisana. Šubertove klavirske dionice odlikuju se svojom intonacijom i tematskom punoćom. Najnovija stvar u klavirskim dijelovima Šubertovih pjesama vezana je za njihov odnos prema vokalnom dijelu.

Muzičke skice vodeni elementŠubertova djela su uvijek suptilna i duboko smislena. U Šubertovim muzičkim prikazima potoka, na primjer, u pjesmi "Gdje" iz "Lijepe Millerove žene", kompozitor otelotvoruje emocije koje potok izaziva u duši junaka.

Šubertova nova upotreba „kroz” figurativnog pokreta bila je povezana s nijansama sadržaja različitih dijelova djela. Šubert je otkrio mogućnost takvih varijacija u figuracijama već u pjesmi “Gretchen at the Spinning Wheel”.

Kasnije je kompozitor potpuno ažurirao teksturu, zadržavši samo ritmičku formulu. Najpoznatiji primjer Koristi se pjesma “Forest King”.

U pjesmama u kojima se sudaraju oštri kontrasti konstrukcija (postlud) se gradi na temelju prethodnog materijala ili djeluje kao generalizacija - sažetak koji sažima sukob kontradiktornih principa („Lepo spavaj“ iz Winterreisea).

Tendencija da se finalne konstrukcije tumače kao generalizacija prethodnog razvoja uočena je u mnogim Šubertovim pesničkim kompozicijama. Završnice ovakvog zaključka, koje daju različito „emocionalno razumevanje”, mogu se zabeležiti u pesmi „Lepo spavaj” iz ciklusa pesama „Zimsko povlačenje”.

F. Šubert je izvršio reformu žanra pjesme. Bio je prvi veliki predstavnik novog romantičarskog pokreta u muzici, a jedna od vodećih karakteristika romantizma je pažnja prema osjećajima i iskustvima pojedinca. Specifične osobine Schuberta kao romantičnog umjetnika također su imale ulogu.

Najvažnija podrška Šubertu u njegovoj pesničkoj reformi bila je narodna pesnička umetnost Austrije i Nemačke. Šubert se oslanjao na sva dostignuća Njemačke i Austrije profesionalna muzika– prvenstveno na dostignućima predstavnika bečke klasične škole. Šubert je širinom, dubinom i istinitošću uhvatio u svojim pjesmama strukturu misli i osjećaja, duhovni život ljudi svoje epohe.

Bibliografija.

Wulfius P.A. Klasični i romantični trendovi u djelu Schuberta.-M., 1974.

Konen V. - Schubert - M., 1959.

Vasina – Grosman V. Romantična pjesmaXIXveka - Moskva, 1966.

Khokhlov Yu.N. Šubertovo pjesničko stvaralaštvo.-Moskva, 1955.

Goldschmidt G. Franz Schubert: Životni put–M., 1968.

Njegova slava se najpre učvrstila u onoj oblasti u kojoj je pre njega urađeno relativno malo, odnosno na polju umetničke pesme, koja u muzici zauzima isto mesto kao lirska pesma u poeziji. Pojačani individualni patos romantizma, koji je ranije izražen u poeziji nego u muzici, bio je neophodan preduslov za prosperitet ovog muzički žanr. Izuzetno višestruku i fleksibilnu romansu, uz klavirsku pratnju, Šubert je istraživao u različitim pravcima. Postizanje jedinstva bez ikakvih poteškoća muzička forma i poetskog sadržaja, Šubert je u svojim romansama izlio beskrajno mnoštvo poetskih motiva, a istovremeno je tako ispravno shvatio muzičku suštinu pjesama koje je uglazbio da mnoge od njih i danas doživljavamo samo u interpretaciji koju je on dao im.

Glavne karakteristike Franca Schuberta su njegove pjesme. Nijedan od kompozitora prije njega nije posvetio toliko stvaralačke mašte i energije ovoj oblasti kao Schubert. Broj pesama koje je napisao dostiže 600. Treba naglasiti da Šubert svoja vokalna dela naziva pesmama. U njima potpuno raskida s tradicionalnim arijama i opernim romansama. Unatoč činjenici da su za Schubertovog života njegove pjesme bile poznate samo uskom krugu njegovih prijatelja (Goethe nije ni smatrao potrebnim odgovarati na kompozicije koje mu je Schubert poslao), ove pjesme su brzo ušle u svakodnevni život i postale široko rasprostranjene. Izvori Šubertove melodije su narodna pjesma, masovna igra, koju je uzdigao do ogromnih umjetničkih visina.

Tekstovi Šubertovih pesama pokrivaju gotovo sve nemačke pesnike iz poslednjih decenija 18. veka, sve do Hajnea (1828). Šubertu su bili najbliži tekstovi koji su prenosili životna iskustva “jednostavne” osobe (lutajući šegrt - ciklusi “Lijepa vodeničarska žena”, “Zimsko putovanje”), ali je pisao i muziku zasnovanu na Geteovim duboko filozofskim pjesmama. Svoju najbolju inspiraciju daje Geteu („Margarita na kolovratu“, „Šumski kralj“, „Granice čovečanstva“). Šubertove pjesme, uz nekoliko izuzetaka, objavljivane su u nasumičnim publikacijama. Na primjer, njegov “Putnik” je objavljen u “Almanahu za zabavu”.

Šubertove pjesme odražavaju svu njegovu dubinu mentalnog života romantičan muzičar, socijalno ugrožen, bezuspešno traži izlaz iz životnih nedaća, siromaštva, nesposoban da se bori i odbrani. Ali s druge strane, njegova muzika je sva prožeta zdravljem, strasnom ljubavlju prema prirodi (suncu, zvijezdama). U klavirskoj pratnji Šubert teži muzičkoj jasnoći i realizmu zvučnog izraza.

Opštinska obrazovna budžetska institucija okruga Nefteyugansk
„Salimskaja sveobuhvatne škole br. 2"

Muzička slika
u muzici Franca Šuberta

Autorska izrada muzičkog časa u 7. razredu
nastavnici najviše kvalifikacione kategorije
Oksana Aleksandrovna Udjurova
e-mail:

godina 2014
Tema lekcije:
Muzička slika u muzici Franza Šuberta

Nastava je izvedena po programu D. B. Kabalevskog, koristeći obrazovni kompleks „Muzika. 7. razred" T. I. Naumenko, V. V. Aleeva

Vrsta lekcije: lekcija o učenju novog gradiva
Korišćene nastavne metode:
verbalno
vizuelno
praktično
problem-traga
samostalan rad
rad sa udžbenikom
dizajn
oralna kontrola
testiranje
međusobnu kontrolu
Korišćene nastavne tehnike:
objašnjenje
praktični zadaci
problematičnoj situaciji
analiza i sinteza
porediti i kontrastirati
Oblici organizacije kognitivne aktivnosti:
pojedinac
par-grupa
kolektivno
frontalni
Sredstva obrazovanja:
MP3 sa snimkom muzičkog dela
udžbenik i nastavni materijal za čas
kompjuter i multimedijalni projektor
prezentacija za lekciju
Otvoreni čas muzike u 7. razredu

Tema kvartala: Muzička slika.
Tema časa: Muzička slika u djelu F. Schuberta.
Svrha lekcije: formiranje emocionalno svjesne percepcije muzičke slike na primjeru balade "Kralj šume" F. Schuberta.
Zadaci:
- edukativni – uvesti pojam „muzičke balade“, biografiju F. Šuberta, identifikovati muzičku sliku u baladi „Šumski kralj“;
- razvijanje – razvijanje komunikacijskih sposobnosti, vještina u samostalan rad sa informacijama, sposobnost analize i sintetizacije primljenih informacija;
- vaspitno - negovanje ličnog odnosa prema muzici, estetskog ukusa.
Muzički materijal: balada F. Schuberta “Šumski kralj”, umetnuta u prezentaciju.
Oprema: kompjuter, video projektor, muzički instrument.
Dodatni materijal: prezentacija za lekciju, štampana verzija tabele za popunjavanje prema opcijama i biografiji F. Schuberta sa pitanjima, T. I. Naumenko, V. V. Aleev, udžbenik za muziku, 7. razred.
Tokom nastave.
Organiziranje vremena. Navedite temu i svrhu lekcije.
Slajd 1
- Dobar dan, dragi momci, dragi gosti. Danas ćemo se na času upoznati sa veoma poznatim delom kompozitora Franca Šuberta, definisati muzičku sliku koju je kompozitor Šubert preneo u svojoj pesmi.
II. Ponavljanje onoga što je pokriveno.
- Koje slike postoje u muzici? (Lirski, epski, dramski).
Slajd 2 (Kliknite na ovale nakon što se na njima pojavi ruka).
- Koja su vam djela Franca Šuberta već poznata i koja slika u njima preovladava? (“Ave Maria”, “Barcarolle”, “Pastrmka” - lirska slika).
III. Učenje novog gradiva.
1). - Kakav je bio Schubert ako je mogao da stvori takve lirska djela? Na ovo pitanje moći ćemo odgovoriti nakon što se samostalno upoznamo sa biografijom kompozitora. Za svaki sto daću štampani tekst i pitanja na koja ćete odgovoriti.
DODATAK 1 ili 3.
(Dovršite zadatak za svojim stolovima. Svaki par čita biografiju kompozitora i odgovara na 3-4 pitanja, koja nastavnik dijeli na posebnim papirićima sa verzijom biografije).
Slajd 3
2). Pitanja za provjeru uspješnosti rada.
Ko je Franz Schubert?
Kada i gdje je rođen Šubert?
Ko su bili Schubertovi roditelji?
Gdje je Schubert stekao muzičko obrazovanje?
U kojoj dobi je Schubert primljen u dvorsku kapelu?
Sa koliko godina je Šubert počeo da komponuje?
Koja su djela bila najpoznatija za vrijeme Šubertovog života?
Koliko je pjesama napisao F. Schubert?
Kakvu ulogu igra klavirska pratnja u Šubertovim pjesmama?
Koji je pjevač počeo promovirati Schubertovo djelo?
Kakav je bio Schubert?
Kako su se zvali Šubertovi muzički susreti sa prijateljima?
Kojeg kompozitora je Šubert idolizirao?
Predstavnik kojih muzički pravac bio Schubert?
Kada je Schubert postigao pravi uspjeh?
Koliko godina je Šubert živeo?
(Učitelj, zove serijski broj, postavljanje pitanja. Svaki učenik redom odgovara na svoje pitanje, a od odgovora se gradi Šubertova biografija. Svi odgovori se pojavljuju na slajdu.)
Slajdovi 4-6 (Kliknite na svako pitanje nakon što se na njemu pojavi ruka).
3). Slušanje balade „Šumski car“ F. Šuberta na ruskom.
- Slušaj jednog od najjačih poznata dela Schuberta i odgovori na sljedeća pitanja:
Slajd 7
- Koja osećanja izražava muzika?
- Kakvu sliku je kompozitor preneo u svojoj muzici?
- Ko izvodi ovo muzičko djelo?
(Slušanje balade. Odgovori djece na postavljena pitanja.)
- Kako se zove ovo djelo?
- Šta je balada?
Slajd 8
- Ovo je solo narativna pjesma sa elementima fantazije. U njemu je kompozitor stvorio živu sliku u kojoj se otkrivaju najfinije nijanse ljudska osećanja.
Slajd 9
- Koliko karaktera u baladi?
- Koja je tema svakog lika?
- Koja intonacija preovladava u govoru likova?
- Šta ste čuli u pratnji?
- Hajde da sumiramo naše zaključke koristeći tekst u udžbeniku na strani 42. Popunite tabelu koju vidite na slajdu.
Slajd 10
Opcija
likovi
Govor
Melody
Muzička pratnja

II
FOREST KING

Radit ćete prema opcijama: opcija 1 karakterizira govor, melodiju i pratnju oca, sina i naratora, a opcija 2 karakterizira Šumskog kralja.
DODATAK 2.
(Deo tabele se raspoređuje prema opcijama. Deca ga popunjavaju uz pomoć udžbenika (str. 42). Proverite popunjenost tabele na slajdu.)
Slajd 10 (Kliknite na svaki kvadratić nakon što se na njemu pojavi ruka).
- Poslušajte ponovo baladu, pratite tekst (tekst na strani 40 u udžbeniku) i odgovorite na sljedeća pitanja:
- Kako je Šubert mogao da prenese tragediju, bol i plač ljudske duše?
- Kako se razvija radnja u baladi?
-Koju ulogu igra klavir u komadu?
Slajd 11
(Slušanje balade na ruskom jeziku uz predavanje. Odgovori djece na pitanja.)
- Balada Franza Šuberta “Šumski kralj” primjer je dramskog djela. Predstavlja čitavu scenu u kojoj učestvuju različiti likovi.

4). Istorijat nastanka balade “Šumski kralj” F. Šuberta.
- Balada je napisana prema pjesmi njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Getea.
Slajd 12
- Najbolji prevod Geteove balade na ruski jezik napravio je pre skoro dva veka Vasilij Andrejevič Žukovski, savremenik A. S. Puškina, jedinstven, veoma suptilan, duboko lirski pesnik.
- F. Šubert je bio očaran poezijom V. Getea. Uzbuđivala je i plenila maštu, um i dušu mladog kompozitora. Šubert je komponovao baladu “Šumski kralj” kada je imao samo 18 godina.
Slajd 14
- Ovako jedan od Šubertovih prijatelja opisuje rođenje ove pesme: „Šuberta smo našli u potpuno uzavrelom stanju, kako glasno čita iz knjige „Kralj šume“. Prošetao je s knjigom nekoliko puta naprijed-natrag preko sobe, odjednom sjeo i za vrlo kratko vrijeme balada se pojavila na papiru. Iste večeri izveden je “Šumski kralj” koji je primljen sa oduševljenjem.”
IV. Konsolidacija.
- Na kraju naše lekcije, predlažem da uradite test o opcijama. Na stolu imate papiriće na koje ćete zapisivati ​​odgovore na moja pitanja.
Slajd 14 (Kliknite na pitanja jedno po jedno).
(Izvedba test zadataka prema opcijama. Međusobna provjera.)
1 opcija
Opcija 2

1. U kojoj je zemlji rođen F. Schubert?
A). Francuska
B). Italija
IN). Austrija
2. Koliko je pjesama napisao Schubert?
A). 600
B). 500
IN). 400

3. Ko je autor njemački tekst balade?
A). Schiller
B). Goethe
IN). Shakespeare
4. Koliko likova ima u pjesmi balade “Šumski kralj”?
A). 4
B). 5
IN). 6
5. Govor kog lika u baladi zvuči nježno, insinuirajuće, meko, primamljivo?
A). Oče
B). Šumski kralj
IN). sin
6. Šta je unutra muzička pratnja Pomažu li vam balade da se osjećate dramatično?
A). Tačkasti ritam
B). Martovski ritam
IN). Ritam lude vožnje
7. Koje su slike uticale na izgradnju cjelokupnog muzičkog razvoja?
A). Ljubav i mržnja
B). Život i smrt
IN). Rat i mir
1. Koliko je godina živio F. Schubert?
A). 27
B). 31
IN). 37
2. U kojoj dobi je Schubert pisao
"Šumski kralj"?
A). 28
B). 23
IN). 18
3. Ko je to uradio najbolji prevod balade?
A). Pushkin
B). Lermontov
IN). Zhukovsky
4. Koja je slika u pjesmi balade “Šumski kralj”?
A). Lyrical
B). Dramaticno
IN). Epski
5. Kako zvuči govor autora, oca i sina?
A). Uzbuđeno
B). Fascinantno
IN). Insinuativno

6. Koji lik karakteriše?
glatka, zaobljena, melodična melodija?
A). sin
B). Oče
IN). Šumski kralj

7. Kakav je sveukupni karakter balade?
A). Tiho i mirno
B). Zabrinut i uznemiren
IN). Vesela i nestašna

1 opcija
Opcija 2

1. B
2. A
3. B
4. A
5 B
6. B
7. B
1. B
2. V.
3. V.
4. B
5. A
6. B
7. B

Slajd 15
Odgovori za međusobnu provjeru: 7 – “5” 6 – “4” 5 – “3” 4 – “2”

V. Sažetak lekcije.
- Koje smo djelo Franca Šuberta sreli danas na času?
- Kakva je slika u pesmi balade „Šumski kralj“?
Slajd 16
- Šta nam je u muzici pomoglo da osetimo dramatičnu sliku koju je stvorio kompozitor?
(Ocjenjivanje rada učenika. Davanje ocjena za rad na času.)

VI. Zadaća.
- Nacrtajte sliku koja odgovara liku balade “Šumski kralj” F. Schuberta.
- Hvala vam na vašem kreativni rad. Doviđenja.

Idejni sadržaj Šubertove umjetnosti. Vokalna lirika: njeno porijeklo i veze sa nacionalnom poezijom. Vodeća vrijednost pjesme u djelima Šuberta

Šubertovo ogromno stvaralačko nasljeđe pokriva oko hiljadu i petsto djela u raznim oblastima muzika. Među stvarima koje je napisao prije 20-ih godina, veliki dio, kako u pogledu slika, tako iu umjetničkim tehnikama, gravitira prema bečkoj klasicističkoj školi. Međutim, već u svojim ranim godinama, Schubert je stekao stvaralačku samostalnost, prvo u vokalnim tekstovima, a potom i u drugim žanrovima, i stvorio novi, romantični stil.

Romantic by ideološke orijentacije Prema njegovim omiljenim slikama i bojama, Schubertov rad istinito prenosi mentalna stanja osobe. Njegovu muziku odlikuje široko generalizovana, društvena značajan lik. B.V. Asafiev u Schubertu bilježi „rijetku sposobnost da se bude tekstopisac, ali ne da se povuče u svoj lični svijet, već da osjeti i prenese radosti i tuge života, kao što većina ljudi osjeća i želi da ih prenese“.

Šubertova umjetnost odražava njegov pogled na svijet najbolji ljudi njegova generacija. Uz svu svoju suptilnost, Schubertovim tekstovima nedostaje sofisticiranost. U njemu nema nervoze, mentalnog sloma ili preosjetljive refleksije. Drama, uzbuđenje, emocionalna dubina spojeni su sa divnim mir uma, i raznolikost nijansi osjećaja - sa zadivljujućom jednostavnošću.

Najvažnije i najomiljenije područje Šubertovog rada bila je pjesma. Kompozitor se okrenuo žanru koji je bio najtešnje povezan sa životom, svakodnevnim životom i unutrašnjim svijetom “malog čovjeka”. Pjesma je bila meso narodnog muzičkog i poetskog stvaralaštva. Šubert je u svojim vokalnim minijaturama pronašao novi lirsko-romantički stil koji je odgovarao živim umjetničkim potrebama mnogih ljudi svog vremena. „Ono što je Betoven postigao na polju simfonije, obogativši u svojoj „devetki” ideje i osećanja ljudskih „vrhova” i herojsku estetiku svog vremena, Šubert je postigao na polju pesme-romance kao stihova „jednostavnih prirodnih misli i duboka ljudskost” (Asafiev) . Šubert je svakodnevnu austro-njemačku pjesmu podigao na nivo velike umjetnosti, dajući ovom žanru izvanredan umjetnički značaj. Šubert je bio taj koji je romantičnu pjesmu učinio ravnopravnim među ostalim važnim žanrovima muzičke umjetnosti.

U umjetnosti Haydna, Mocarta i Beethovena pjesma i instrumentalna minijatura igrali su bezuslovnu ulogu sporednu ulogu. Ni karakteristična individualnost autora, ni osobenosti njihovog umjetničkog stila nisu se na ovom području očitovale u punoj mjeri. Njihova umjetnost, generalizirana i tipizirana, crtanje slika objektivnog svijeta, sa izraženim pozorišnim i dramskim tendencijama, gravitirala je monumentalnom, strogim, razgraničenim oblicima, unutrašnjoj logici razvoja na širokom planu. Simfonija, opera i oratorijum bili su vodeći žanrovi klasičnih kompozitora, idealni „dirigenti“ njihovih ideja. Bečki klasici imao sekundarni značaj u odnosu na monumentalna simfonijska i vokalno-dramska djela. Samo Betoven, kome je sonata služila kao kreativna laboratorija i bio je znatno ispred razvoja drugih, većih instrumentalne forme, dao je klavirskoj književnosti vodeću poziciju koju je zauzimala u 19. veku. Ali i za Beethovena klavirska muzika- ovo je prije svega sonata. Bagatele, rondo, plesovi, manje varijacije i druge minijature karakteriziraju vrlo malo onoga što se naziva „Beethovenov stil“.

“Šubertov” u muzici čini radikalan pomak u moći u odnosu na klasicističke žanrove. Pjesma i klavirska minijatura, a posebno ples, postaju vodeći u stvaralaštvu bečkog romantičara. Oni preovlađuju ne samo kvantitativno. U njima se prvo i u najpotpunijoj formi ispoljila autorova individualnost, nova tema njegova kreativnost, njegove originalne inovativne metode izražavanja.

Štaviše, i pjesma i klavirski ples prodiru u područje velikih instrumentalnih djela (simfonija, kamerna muzika u sonatnoj formi) Šuberta, koja su nastala kasnije, pod direktnim utjecajem stila minijature. U operskoj ili horskoj sferi kompozitor nikada nije uspio u potpunosti prevazići neku intonacijsku bezličnost i stilsku raznolikost. Kao što je iz "Njemačkih igara" nemoguće dobiti čak ni približnu predstavu o Beethovenovoj stvaralačkoj ličnosti, tako je iz Šubertovih opera i kantata nemoguće pogoditi razmjer i istorijski značaj njihov autor, koji je svoju genijalnost pokazao u minijaturi pesme.

Šubertovo vokalno stvaralaštvo usko je povezano s austrijskom i njemačkom pjesmom, koja se u demokratskom okruženju raširila od god. XVII vijeka. Ali Schubert je uveo nove karakteristike u ovu tradicionalnu umjetničku formu koja je radikalno transformirala kulturu pjesama iz prošlosti.

Ove nove karakteristike, koje prvenstveno uključuju romantični stil stihova i suptilniji razvoj slika, neraskidivo su povezane sa dostignućima Njemačka književnost druga polovina 18. - početak 19. veka. na njoj najbolji primjeri formirao se umjetnički ukus Šuberta i njegovih vršnjaka. Za vrijeme kompozitorove mladosti, poetske tradicije Klopstocka i Höltija još su bile žive. Njegovi stariji savremenici bili su Šiler i Gete. Njihova kreativnost, sa mladost divio se muzičaru, imao je ogroman uticaj na njega. Komponovao je više od sedamdeset pesama po Geteovim tekstovima i više od pedeset pesama na tekstove Šilera. Ali tokom Šubertovog života, romantičar književna škola. Svoju karijeru kao kompozitor završio je djelima prema pjesmama Schlegela, Relshtaba i Heinea. Konačno, njegovu veliku pažnju privukli su prijevodi djela Shakespearea, Petrarke i Waltera Scotta, koji su postali široko rasprostranjeni u Njemačkoj i Austriji.

Intiman i lirski svijet, slike prirode i svakodnevnog života, narodne priče - uobičajeni je sadržaj poetskih tekstova po izboru Šuberta. Uopće ga nisu privlačile „racionalne“, didaktičke, religiozne, pastoralne teme koje su bile toliko karakteristične za kantautorstvo prethodne generacije. Odbacio je pjesme koje su nosile tragove “galantnih galicizama” modernih u njemačkoj i austrijskoj poeziji sredine 18. stoljeća. Namjerna Peisanska jednostavnost također nije imala odjeka kod njega. Karakteristično je da je među pjesnicima prošlosti imao posebne simpatije prema Klopstocku i Höltiju. Prvi je proglasio princip osjetljivosti u Nemačka poezija, drugi je stvarao pjesme i balade, stilski bliske narodnoj umjetnosti.

Kompozitora, koji je u pjesmi ostvario najviše oličenje duha narodne umjetnosti, folklorne zbirke nisu zanimale. Ostao je ravnodušan ne samo na sastanak narodne pesme Herdera (“Glasovi naroda u pjesmi”) *,

* Samo godinu dana prije smrti, Šubert je koristio jedan tekst iz Herderove zbirke - baladu "Edvard".

ali i čuvenoj zbirci "Dječakov čarobni rog", koja je izazvala divljenje samog Getea. Šubert je bio fasciniran pjesmama koje su odlikovale jednostavnost, prožete dubokim osjećajem i istovremeno nužno obilježene autorovom individualnošću.

Omiljena tema Šubertovih pjesama je „lirska ispovijest“ tipična za romantičare sa svom raznolikošću emotivnih nijansi. Kao i većinu njemu bliskih pjesnika po duhu, Šuberta je posebno privukao ljubavni tekstovi, u kojoj možete najpotpunije otkriti herojev unutrašnji svijet. Ovdje možete pronaći nevinu jednostavnost prve čežnje za ljubavlju ("Margarita na kolovratu" od Getea), i snove o srećnom ljubavniku ("Serenada" od Relshtaba), i lagani humor ("Švajcarska pesma" od Getea). ), i drama (pjesme na tekstove Heinea).

Motiv usamljenosti, koji su naveliko hvalili pesnici romantičari, bio je veoma blizak Šubertu i odrazio se u njegovim vokalnim tekstovima („Winter Retreat” Müllera, „In a Foreign Land” Relshtaba i dr.).

Došao sam ovde kao stranac.
Napustio zemlju kao stranac -

Ovako Schubert započinje svoju “Zimsku reise” - djelo koje utjelovljuje tragediju duhovne usamljenosti.

Ko želi da bude usamljen
Ostaće samo jedan;
Svako želi da živi, ​​svako želi da voli,
Zašto su im potrebni nesrećnici? -

kaže on u “The Harper's Song” (tekst Goethe).

Folk žanrovske slike, scene, slike („Poljska ruža“ Getea, „Žalba devojke“ Šilera, „Jutarnja serenada“ Šekspira), slavljenje umetnosti („Muzici“, „Lutnji“, „Za Moj klavier"), filozofske teme ("Granice čovječanstva", "Kočijašu Kronosu") - sve ove različite teme Šubert otkriva u uvijek lirskom prelamanju.

Percepcija objektivnog svijeta i prirode neodvojiva je od raspoloženja pjesnika romantičara. Potok postaje ambasador ljubavi („Ambasador ljubavi“ od Relshtaba), rosa na cvijeću se poistovjećuje sa suzama ljubavi („Pohvala suzama“ od Schlegela), tišina noćne prirode poistovjećuje se sa snom o odmoru (“ Noćna pjesma lutalice” Goethea), pastrmka koja svjetluca na suncu, uhvaćena na ribarski štap, postaje simbol krhkosti sreće („Pastrmka” od Schuberta).

U potrazi za što živopisnijim i najistinitijim prenošenjem slika moderne poezije, pojavila su se nova izražajna sredstva Šubertovih pjesama. Oni su odredili karakteristike Šubertovog muzičkog stila u celini.

Ako za Beethovena možemo reći da je mislio "sonatu", onda je Šubert mislio "pjesmu". Za Beethovena sonata nije bila dijagram, već izraz žive misli. Svoj simfonijski stil tražio je u klavirskim sonatama. Karakteristični znaci Sonate su također prožimale nesonatne žanrove (na primjer, varijacije ili rondo). Šubert se u gotovo cijeloj svojoj muzici oslanjao na skup slika i izražajnih sredstava koji su u osnovi njegovih vokalnih tekstova. Nijedan od dominantnih klasicističkih žanrova sa svojim inherentnim u velikoj mjeri racionalistički i objektivni karakter nije odgovarao lirsko-emotivnom izgledu Šubertove muzike u meri u kojoj joj je odgovarala pesma ili klavirska minijatura.

U svom zrelom periodu, Šubert je stvorio izuzetna dela u glavnim opštim žanrovima. Ali ne treba zaboraviti da se upravo u malom razvijao novi Schubertov lirski stil i da ga je minijatura pratila kroz cijeli stvaralački put (istovremeno s G-dur kvartetom, Devetom simfonijom i gudačkim kvintetom, Schubert je napisao svoj “Impromptus” i “Muzički trenuci” za klavir i minijature pjesama uključene u “Winter Reise” i “Swan Song”).

Konačno, veoma je značajno da su simfonije i dur komorni radoviŠubert je tek tada postigao umjetničku posebnost i inovativnu vrijednost, kada je kompozitor u njima sažeo slike i umjetničke tehnike koje je prethodno pronašao u pjesmi.

Nakon sonate, koja je dominirala umetnošću klasicizma, Šubertov tekstopis je u evropsku muziku uneo nove slike, svoju posebnu intonaciju, nove umetničke i konstruktivne tehnike. Šubert je više puta koristio svoje pjesme kao teme za instrumentalna djela. Upravo je Šubertova dominacija umjetničkim tehnikama minijatura lirske pjesme *

* Posebno je naglašena minijatura, jer solo pjesma tipa kantata nije odgovarala estetskim težnjama romantičarskih kompozitora.”

napravio tu revoluciju u muzika 19. veka veka, usled čega se istovremeno stvarana dela Beethovena i Šuberta doživljavaju kao da pripadaju dvema različitim epohama.

Šubertova najranija stvaralačka iskustva još uvijek su usko povezana s dramatiziranim opernim stilom. Prve pjesme mladog kompozitora - "Hagarina žalba" (tekst Schücking), "Funeral Fantasy" (tekst Schiller), "Patricide" (tekst Pfeffel) - dale su sve razloge za pretpostavku da se razvio u operskog kompozitora. I uzdignut pozorišni način, i ariozo-deklamatorski stil melodije, i "orkestarska" priroda pratnje, i velika skala spojili su ovo. rani spisi sa scenama iz opere i kantate. Međutim, originalni stil Šubertove pjesme nastao je tek kada se kompozitor oslobodio utjecaja dramske operne arije. S pjesmom „Mladić na potoku“ (1812) na Šilerov tekst, Šubert je čvrsto krenuo putem koji ga je odveo do besmrtne „Margarite na kolovratu“. U okviru istog stila nastale su sve njegove naredne pjesme - od “Šumskog kralja” i “Poljske ruže” do tragičnih djela posljednjih godina njegovog života.

Minijaturna po mjerilu, krajnje jednostavne forme, bliska narodnoj umjetnosti stilom izražavanja, Šubertova pjesma je po svim vanjskim crtama umjetnost. svira domaća muzika. Unatoč činjenici da se Šubertove pjesme danas čuju svuda na sceni, u potpunosti se mogu cijeniti samo u kamernom izvođenju i u uskom krugu slušatelja. Kompozitor ih je najmanje namijenio za koncertno izvođenje. Ali Schubert je ovoj umjetnosti urbanih demokratskih krugova dao visoko ideološko značenje, nepoznata pjesmama 18. vijeka. On podignuta svakodnevna romansa do nivoa najbolje poezije svog vremena.

Novina i značaj svake muzičke slike, bogatstvo, dubina i suptilnost raspoloženja, zadivljujuća poezija - sve to beskrajno uzdiže Šubertove pesme iznad pesama njegovih prethodnika.

Šubert je bio prvi koji je uspio utjeloviti nove književne slike u žanru pjesme, pronalazeći za to odgovarajuća muzička izražajna sredstva. Šubertov proces prevođenja poezije u muziku bio je neraskidivo povezan sa obnavljanjem intonacione strukture. muzički govor. Tako se rodio žanr romantike, koji personifikuje ono najviše i najkarakterističnije u vokalnoj lirici „romantičarskog doba“.

Duboka ovisnost Šubertovih romansi o poetskim djelima uopće ne znači da je Schubert sebi postavio zadatak da tačno otelotvori poetsku ideju. Šubertova pjesma se uvijek pokazala kao samostalno djelo u kojem je individualnost kompozitora podredila individualnost autora teksta. U skladu sa svojim shvatanjem i raspoloženjem, Šubert je isticao različite aspekte poetske slike u muzici, neretko na taj način pojačavajući umetničke vrednosti teksta. Na primjer, Mayrhofer je tvrdio da Schubertove pjesme zasnovane na njegovim tekstovima otkrivaju autoru emocionalnu dubinu njegovih pjesama. Takođe nema sumnje da su poetske zasluge Müllerovih pjesama pojačane njihovim spajanjem sa Šubertovom muzikom. Često su manji pjesnici (poput Mayrhofera ili Schobera) više zadovoljavali Šuberta nego briljantne, poput Šilera, u čijoj poeziji apstraktne misli prevladavaju nad bogatstvom raspoloženja. “Smrt i djeva” od Klaudija, “Mlinac za orgulje” od Müllera, “O muzici” od Schobera u Šubertovoj interpretaciji nisu inferiorni od “Kralja šume” Getea, “Dvojnika” od Hajnea, “Serenade” od Shakespearea. Ali svejedno najbolje pesme napisao u stihovima koji se odlikuju neospornim umjetničke zasluge *.

* Šubert je pisao pesme na osnovu pesama sledećih pesnika: Getea (više od 70), Šilera (više od 50), Majrhofera (više od 45), Müllera (45), Šekspira (6), Hajnea (6), Relstaba, Walter Scott, Ossian, Klopstock, Schlegel, Mattison, Kosegarten, Kerner, Claudius, Schober, Salis, Pfeffel, Schücking, Collin, Rückert, Uhland, Jacobi, Kreiger, Seidl, Pirker, Hölti, Platen i drugi.

I uvek je poetski tekst, svojom emocionalnošću i specifičnim slikama, inspirisao kompozitora da stvori muzičko delo u skladu sa njim.

Koristeći nove umjetničke tehnike, Schubert je postigao neviđeni stepen fuzije književne i muzičke slike. Tako se razvio njegov novi prepoznatljiv stil. Svaku inovativnu tehniku ​​kod Schuberta - novi raspon intonacija, hrabar harmonični jezik, razvijen osjećaj za boje, "slobodno" tumačenje oblika - prvi je pronašao u pjesmi. Muzičke slike Šubertove romanse revolucionisale su čitav sistem izražajnih sredstava koji je dominirao na prelazu iz 18. u 19. vek.

Na polju vokalne lirike, Šubertova individualnost, glavna tema njegovog stvaralaštva, najranije se i najpotpunije ispoljila. Već sa 17 godina ovdje je postao izvanredan inovator, dok rana instrumentalna djela nisu posebno upečatljiva.

Šubertove pjesme su ključ za razumijevanje cjelokupnog njegovog stvaralaštva, jer... Kompozitor je hrabro iskoristio ono što je stekao radeći na pjesmi instrumentalni žanrovi. U gotovo cijeloj svojoj muzici, Schubert se oslanjao na slike i izražajna sredstva pozajmljena iz vokalnih tekstova. Ako za Bacha možemo reći da je razmišljao u kategorijama fuge, Beethoven je mislio u sonatama, onda je Schubert mislio « kao pjesma".

Šubert je svoje pjesme često koristio kao materijal za instrumentalna djela. Ali korištenje pjesme kao materijala nije sve. Pjesma nije samo materijal, pjesmost kao princip - To je ono što značajno razlikuje Schuberta od njegovih prethodnika. Široki tok melodija pjesama u Šubertovim simfonijama i sonatama dah je i zraka novog pogleda na svijet. Kompozitor je upravo kroz pjesmicu istakao ono što nije glavno u klasičnoj umjetnosti – čovjeka u aspektu njegovih neposrednih ličnih iskustava. Klasični ideali čovječanstva transformirani su u romantičnu ideju o živoj ličnosti „kakva je“.

Sve komponente Schubertove pjesme - melodija, harmonija, klavirska pratnja, formacija - odlikuju se istinski inovativnim karakterom. Najistaknutija karakteristika Šubertove pesme je njen ogroman melodični šarm. Šubert je imao izuzetan melodijski dar: njegove melodije se uvijek lako pjevaju i zvuče odlično. Odlikuje ih velika melodičnost i kontinuitet toka: odvijaju se kao „u jednom dahu“. Vrlo često jasno otkrivaju harmonijsku osnovu (koristi se kretanje uz zvuke akorda). U tome Šubertova melodija pjesme otkriva zajedništvo s njemačkom i austrijskom melodijom narodna pjesma, kao i uz melodiju kompozitora bečke klasične škole. Međutim, ako je kod Beethovena, na primjer, kretanje uz zvukove akorda povezano s fanfarama, s utjelovljenjem herojske slike, onda je kod Schuberta lirske prirode i povezuje se s unutarsložnim pjevanjem, „ruladity“ (u ovom slučaju, Schubertovi napjevi obično su ograničeni na dva zvuka po slogu). Intonacije pjevanja se često suptilno kombiniraju s deklamacijskim i govornim intonacijama.

Šubertova pjesma je višestruki, pjesmički instrumentalni žanr. Za svaku pjesmu pronalazi apsolutno originalno rješenje za klavirsku pratnju. Tako u pjesmi “Gretchen at the Spinning Wheel” pratnja imitira zviždanje vretena; u pjesmi “Pastrmka” kratki arpegirani pasaži nalikuju laganim naletima talasa, u “Serenadi” - zvuk gitare. Međutim, funkcija pratnje nije ograničena na figurativnost. Klavir uvijek stvara neophodnu emocionalnu pozadinu vokalnoj melodiji. Na primjer, u baladi "Šumski kralj" dionica klavira s ostinatskim trojnim ritmom ima nekoliko funkcija:

• karakterizira opću psihološku pozadinu radnje - sliku grozničave tjeskobe;
• oslikava ritam "skakanja";
• osigurava cjelovitost cjelokupne muzičke forme jer je očuvana od početka do kraja.

Forme Šubertovih pjesama su raznolike, od jednostavnih stihova do niza, što je bilo novo za to vrijeme. Unakrsna forma pjesme omogućila je slobodan tok muzičke misli i detaljno praćenje teksta. Šubert je napisao više od 100 pjesama u kontinuiranoj (baladnoj) formi, uključujući “The Wanderer”, “The Warrior’s Premonition” iz zbirke “Swan Song”, “The Last Hope” iz “Winter Reise” itd. Vrhunac žanra balade - "šumski kralj", kreirano u rani period kreativnosti, ubrzo nakon “Gretchen at the Spinning Wheel”.

"šumski kralj"

Geteova poetska balada “Šumski kralj” je dramska scena sa tekstom dijaloga. Muzička kompozicija oslanja se na formu refrena. Refren je dječji krik očaja, a epizode su mu priziv Šumskog kralja. Autorov tekst čini uvod i zaključak balade. Uzbuđene parsekundne intonacije djeteta u suprotnosti su sa melodičnim frazama Šumskog kralja.

Dječji uzvici se izvode tri puta s povećanjem tesiture glasa i povećanjem tona (g-moll, a-moll, h-moll), kao rezultat - povećanje drame. Fraze Šumskog kralja zvuče u duru (I epizoda - u B-duru, 2. - s prevlastom C-dur). Treći odlomak epizode i refren iznosi Sh. strofa. Time se postiže i efekat dramatizacije (kontrasti se približavaju). Zadnji put Dječji plač zvuči s velikom napetošću.

U stvaranju jedinstva end-to-end forme, uz konstantan tempo, jasnu tonsku organizaciju sa tonskim središtem g-mola, posebno je velika uloga klavirske dionice sa ostinatskim trojnim ritmom. Ovo je ritmički oblik perpetuum mobile-a, budući da se trojka prvo zaustavlja tek prije završnog recitativa 3 takta od kraja.

Balada „Šumski kralj“ uvrštena je u Šubertovu prvu zbirku pesama od 16 pesama zasnovanih na Geteovim rečima, koju su kompozitorovi prijatelji poslali pesniku. I ja sam došao ovde "Gretchen na kolovratu", obilježen istinskom stvaralačkom zrelošću (1814).

"Gretchen na kolovratu"

U Geteovom Faustu, Gretchenina pjesma je mala epizoda koja ne pretenduje da bude potpuni prikaz ovog lika. Šubert u to stavlja obiman, sveobuhvatan opis. Glavna slika djela je duboka, ali skrivena tuga, sjećanja i snovi o nestvarnoj sreći. Upornost i opsjednutost glavnom idejom uzrokuje ponavljanje početnog perioda. Poprimi značenje refrena koji dočarava dirljivu naivnost i jednostavnost Gretcheninog izgleda. Gretchenina tuga je daleko od očaja, pa se u muzici osjeća dašak prosvjetljenja (odstupanje od glavnog D-mola u C-duru). Dijelovi pjesme (ima ih 3) koji se izmjenjuju s refrenom su razvojnog karaktera: obilježeni su aktivnim razvojem melodije, variranjem njenih melodijsko-ritmičkih obrta, promjenom tonskih boja, uglavnom durskih. , i prenose impuls osjećaja.

Vrhunac je izgrađen na afirmaciji slike sjećanja (“...rukovanje, njegov poljubac”).

Kao iu baladi „Šumski kralj“, ovde je veoma važna uloga pratnje, koja čini pozadinu pesme od kraja do kraja. Organski spaja karakteristike unutrašnje ekscitacije i sliku okretnog točka. Tema vokalnog dijela slijedi direktno iz klavirskog uvoda.

U potrazi za temama za svoje pesme, Šubert se okreće pesmama mnogih pesnika (oko 100), veoma različitih po talentu - od genija kao što su Gete, Šiler, Hajne, do pesnika amatera iz svog užeg kruga (Franc Šober, Majrhofer). ). Najupornija je bila vezanost za Getea, na čije je tekstove Šubert napisao oko 70 pesama. Od malih nogu, kompozitor i Schillerova poezija (više od 50) su mu se divili. Kasnije je Šubert "otkrio" romantične pjesnike - Relstaba ("Serenada"), Schlegela, Wilhelma Müllera i Heinea.

Klavirska fantazija “Wanderer”, klavirski kvintet u A-duru (ponekad nazvan “Pastrmka”, budući da IV dio ovdje predstavlja varijacije na temu istoimene pjesme), kvartet u d-molu (u II dijelu kojeg koristi se melodija pjesme “Smrt i djevojka”).

Jedan od oblika u obliku ronda, koji se razvija zbog stalnog uključivanja refrena u oblik od kraja do kraja. Koristi se u muzici sa složenim figurativnim sadržajem, prikazujući događaje u verbalnom tekstu.