Muzička teorija: muzička prezentacija, polifonija, strogi stil. Muzička teorija: muzička prezentacija, polifonija, strogi stil Polifoni zvuk

Polifonija

(od grčkog polus - mnogo i ponn - zvuk, glas; lit. - polifonija) - vrsta polifonije zasnovane na istom vremenu. zvuk dve ili više melodija. linije ili melodijske. glasova. "Polifoniju, u njenom najvišem smislu", istakao je A. N. Serov, "treba shvatiti kao harmonijsko stapanje više samostalnih melodija, koje istovremeno idu u više glasova, zajedno. U racionalnom govoru je nezamislivo da npr. nekoliko osoba je zajedno govorilo, svako svoje, i tako da iz toga ne proizilazi zabuna, neshvatljiva glupost, već naprotiv odličan opšti utisak.U muzici je takvo čudo moguće, to je jedna od estetskih posebnosti naše umetnosti." Koncept "P." poklapa se sa širokim značenjem pojma kontrapunkt. N. Ya. Myaskovsky spomenuo je oblast kontrapunkta. ovladavanje kombinacijom melodijski nezavisnih glasova i kombinacijom nekoliko istovremeno. tematski elementi.
P. je jedno od najvažnijih muzičkih sredstava. kompozicija i umjetnost. ekspresivnost. Brojne P.-ove tehnike služe za diverzifikaciju sadržaja muza. proizvodnja, implementacija i razvoj umjetnosti. slike; pomoću P. moguće je modificirati, upoređivati ​​i kombinirati muze. Teme. P. se oslanja na obrasce melodije, ritma, načina i harmonije. Instrumentacija, dinamika i druge komponente muzike takođe utiču na ekspresivnost muzičkih tehnika. U zavisnosti od definicije muzika kontekst može promijeniti umjetnost. značenje određenih sredstava polifono. prezentacija. Postoje različiti muzika oblici i žanrovi koji se koriste za stvaranje proizvoda. polifono skladište: fuga, fugeta, invencija, kanon, polifone varijacije, u 14-16 veku. - motet, madrigal, itd. Polifono. epizode (na primjer, fugato) se također nalaze u drugim oblicima.
Polifono (kontrapunktno) skladište muzike. prod. suprotstavlja se homofonskom harmoniku (vidi Harmonija, Homofonija), gdje glasovi formiraju akorde i Ch. melodičan liniju, najčešće u gornjem glasu. Osnovna karakteristika polifonije tekstura koja ga razlikuje od homofono-harmonijske je fluidnost, koja se postiže brisanjem cezura koje razdvajaju konstrukcije, neupadljivošću prelaza iz jedne u drugu. Polifoni glasovi. konstrukcije rijetko kadencuju istovremeno, najčešće im se kadenca ne poklapa, što izaziva osjećaj kontinuiteta pokreta kao posebnog izraza. kvaliteta svojstvena P. Dok neki glasovi započinju predstavljanje nove ili ponavljanje (imitaciju) prethodne melodije (teme), drugi još nisu dovršili prethodnu:

Palestrina. Reacherkar u I tonu.
U takvim trenucima formiraju se čvorovi složenih strukturnih pleksusa, koji istovremeno kombinuju različite funkcije muza. forme. Zatim dolazi definicija. razrjeđivanje napetosti, kretanje se pojednostavljuje do sljedećeg čvora složenih pleksusa itd. Tako dramatično uslovima nastavlja razvoj polifonih. prod., pogotovo ako dozvoljavaju veliku umjetnost. zadaci se razlikuju po dubini sadržaja.
Kombinacija glasova duž vertikale regulirana je u P. zakonima harmonije svojstvenim definiciji. ere ili stila. „Kao rezultat toga, nijedan kontrapunkt ne može postojati bez harmonije, jer svaka kombinacija simultanih melodija u svojim odvojenim tačkama formira sazvučje ili akorde. U nastanku, nijedna harmonija nije moguća bez kontrapunkta, jer je želja za kombinovanjem nekoliko melodija u isto vrijeme precizno uzrokovana postojanje harmonije” (G A. Laroche). U strogom stilu pločnika 15.-16. stoljeća. disonance su bile locirane između konsonancija i zahtijevale su glatko kretanje; disonancije nisu bile povezane glatkoćom i mogle su prelaziti jedna u drugu, potiskujući modalno-melodijsku rezoluciju u kasnije vrijeme. U modernom muzika, sa svojom "emancipacijom" disonance, disonantnih kombinacija polifonih. glasovi su dozvoljeni u bilo kojoj dužini.
Vrste P. su raznovrsne i teško ih je klasifikovati zbog velike fluidnosti svojstvene ovoj vrsti muzike. tužba.
U nekim krevetima. muzika U kulturama je uobičajen subvokalni tip P. koji se zasniva na gl. melodičan glas, od kojeg se račva melodija. obrta drugih glasova, odjeka, variranja i dopunjavanja glavnog. melodija, koja se povremeno spaja s njom, posebno u kadencama (vidi heterofonija).
U prof. art-ve P. razvio druge melodijske. omjeri koji doprinose ekspresivnosti glasova i svih polifonih. cijeli. Ovdje vrsta sviranja zavisi od toga koji su horizontalni pojmovi: ako se melodija (tema) oponaša u različitim glasovima, nastaje imitacija pišanja, a ako su kombinovane melodije različite, nastaje kontrastno pišanje. Ova razlika je uslovna, jer kada se imitacija u cirkulaciji povećava, smanjuje, a još više u bočnom kretanju, razlike u melodijama duž horizontale se pojačavaju i P. približavaju kontrastu:

J. S. Bach. Orguljska fuga u C-dur (BWV 547).
Ako je kontrast melodičan. glasovi nisu jako jaki i u njima se koriste srodstva. zaokretima, P. pristupa imitativno, kao, na primjer, u četverotamnom ricercaru G. Frescobaldija, gdje su teme intonacijski homogene:

U nekim slučajevima polifono kombinacija, počevši od imitacije, u određenom. trenutak se pretvara u kontrast i obrnuto - iz kontrasta je moguć prijelaz u imitaciju. Dakle, neraskidiva veza između dva tipa P.
Čista imitacija. P. je predstavljen u jednom mračnom kanonu, na primjer. u 27. varijaciji Bachovih Goldbergovih varijacija (BWV 988):

Da izbjegnemo monotoniju u muzici. Sadržaj kanona proposte ovdje je izgrađen tako da dolazi do sistematskog smjenjivanja melodijsko-ritmičkog. figure. U toku risposte zaostaju za figurama proposta, a po vertikali se javlja intonacija. kontrast, iako su melodije iste horizontalno.
Metoda pojačane i padajuće intonacije. aktivnost u propostu kanona, koja osigurava intenzitet forme u cjelini, već je bila poznata u P. strogog stila, o čemu svjedoči, na primjer, troglava. kanon "Benedictes" mise "Ad fugam" iz Palestrine:

T. o., imitacija. P. u obliku kanona nikako nije stran kontrastu, ali taj kontrast nastaje okomito, dok su horizontalno njegovi izrazi lišeni kontrasta zbog istovjetnosti melodija u svim glasovima. Po tome se suštinski razlikuje od kontrastnog P., koji kombinuje horizontalno nejednaku melodiju. elementi.
Konačni jedno-mračni kanon kao oblik imitacije. P. u slučaju slobodnog produženja svojih glasova prelazi u kontrast P., koji pak može ići u kanon:

G. Dufay. Duo iz mise "Ave regina caelorum", Gloria.
Opisani oblik povezuje tipove P. u vremenu, preko: jedan tip slijedi drugi. Međutim, muzika različitih epoha i stilova bogata je i njihovim simultanim kombinacijama po vertikali: imitacija je praćena kontrastom, i obrnuto. Neki glasovi se razvijaju imitativno, drugi stvaraju kontrast prema njima ili u slobodnom kontrapunktu;

Kombinacija proposta i risposta ovdje rekreira oblik drevnog organuma), ili, zauzvrat, čini imitaciju. izgradnja.
U potonjem slučaju nastaje dvostruka (trostruka) imitacija ili kanon ako se imitacija produži na neko vrijeme. vrijeme.

D. D. Šostakoviča. Peta simfonija, I stav.
Međuodnos imitativnog i kontrastnog kolnika u dvostrukim kanonima ponekad dovodi do toga da se njihovi početni dijelovi percipiraju kao jednotamni imitativni, a tek postupno se proposti počinju razlikovati. To se događa kada je cijelo djelo karakterizirano zajedničkim raspoloženjem, a razlika između dva proposta ne samo da nije naglašena, već se, naprotiv, maskira.
U Et resurrexit kanonske mase Palestrine, dvostruki (dvotomni) kanon je prikriven sličnošću početnih dijelova proposta, uslijed čega se u prvom trenutku pojavljuje jednostavan (jednotomni) četveroglasni čuje se kanon i tek kasnije postaje uočljiva razlika između proposta i ostvaruje se forma dvotomnog kanona:

Koliko je raznovrstan pojam i manifestacija kontrasta u muzici, toliko je raznolik i kontrastni P. U najjednostavnijim slučajevima ove vrste P. glasovi su potpuno ravnopravni, što posebno važi za kontrapunkt. tkanine u proizvodnji strogi stil, gdje se polifonija još nije razvila. tema kao koncentrisana jednoglava. osnovni izraz. misli, esp. muzički sadržaj. Formiranjem takve teme u djelu J. S. Bacha, G. F. Handela i njihovih glavnih prethodnika i sljedbenika, kontrast P. dopušta primat teme nad njenim pratećim glasovima – kontrapozicijom (u fugi), kontrapunktima. Istovremeno, u kantatama i delima. Ostali žanrovi u Bacha različito su zastupljeni kontrastnim stihom druge vrste, koji nastaje spojem horske melodije sa poligonalnom melodijom. tkanina drugih glasova. U takvim slučajevima diferencijacija komponenti kontrastnog glasa postaje još jasnija, dovedena na nivo žanrovske specifičnosti polifonih glasova. cijeli. U instr. muzika kasnijih vremena, razgraničenje funkcija glasova dovodi do posebne vrste "P. slojeva", koji kombinuju jednoglave. melodije u udvostručenjima oktava i, često, imitacije sa cijelim harmonicima. kompleksi: gornji sloj je melodijski. nosilac tematizma, srednji je harmoničan. složeni, niži - melodični pokretni bas. "P. Plastov" je izuzetno efektan u dramaturgiji. odnos i ne primjenjuje se u jednom toku duže vrijeme, već na određeni način. proizvodni čvorovi, posebno u klimaktičnim dijelovima, kao rezultat rasta. Ovo su vrhunci u prvim stavovima Betovenove 9. simfonije i 5. simfonije Čajkovskog:

L. Beethoven. 9. simfonija, I stav.

P. I. Čajkovski. 5. simfonija, stavak II.
Dramatično napeti "P. Plastov" može se suprotstaviti mirno-epskom. veza je nezavisna. to je primjer reprize simfonije. slika A.P. Borodina "U centralnoj Aziji", koja kombinuje dve različite teme - rusku i istočnu - i takođe predstavlja vrhunac u razvoju dela.
Operska muzika je veoma bogata manifestacijama kontrastnog P., gde je dec. vrste kombinacija glasovi i kompleksi koji karakteriziraju slike likova, njihove odnose, konfrontacije, sukobe i, općenito, cijelu situaciju radnje.
Raznolikost formi kontrastnog klavira ne može poslužiti kao osnova za odbacivanje ovog generalizirajućeg koncepta, kao što ni muzikologija ne odbacuje termin, na primjer, "sonatna forma", iako su tumačenje i primjena ove forme od strane I. Haydna i D. D. Šostakoviča , L. Beethoven i P. Hindemith su veoma različiti.
U evropskim P.-ova muzika je nastala u dubinama rane polifonije (organum, visoki tonovi, motet itd.), postepeno se uobličavajući u samostalnu. pogled. Najraniji podaci koji su do nas došli o domaćoj polifoniji u Evropi odnose se na Britanska ostrva. Na kontinentu se polifonija razvila ne toliko pod uticajem engleskog, koliko zbog unutrašnjeg. razlozi. Očigledno se prije svega formira primitivni oblik kontrastivne melodije, koji se formira od kontrapunkta datom zborskom ili drugom žanru melodije. Teoretičar Džon Koton (kraj 11. - početak 12. veka), izlažući teoriju polifonije (dvoglasne), napisao je: „Dijafonija je koordinirana divergencija glasova koju izvode najmanje dva pevača tako da jedan vodi glavnu melodiju, a drugi vješto luta uokolo do drugih zvukova; oba se u određenim trenucima spajaju u unisono ili oktavu.Ovaj način pjevanja se obično naziva organum, jer ljudski glas, vješto odstupajući (od glavnog), zvuči kao instrument koji se zove orgulje. Riječ dijafonija znači dvostruki glas ili divergenciju glasova". Oblik imitacije, očigledno, narodnog porijekla - "narod je vrlo rano znao pjevati strogo kanonski" (RI Gruber), što je dovelo do formiranja nezavisnog. prod. koristeći imitaciju. Ovo je dvostruki šestougao. beskrajni "Letnji kanon" (oko 1240.), koji je napisao J. Fornset, monah iz Readinga (Engleska), svedočeći ne toliko o zrelosti koliko o rasprostranjenosti imitacije (u ovom slučaju, kanonske) tehnologije u sredini. 13. c. Šema "Ljetnog kanona":

itd.
Primitivni oblik kontrastne polifonije (S. S. Skrebkov ga odnosi na polje heterofonije) nalazi se u jednom ranom motetu 13. i 14. stoljeća, gdje je polifonija izražena u kombinaciji više njih. melodije (obično tri) sa različitim tekstovima, ponekad na različitim jezicima. Anonimni motet iz 13. vijeka može poslužiti kao primjer:

Motet "Mariac assumptio - Huius chori".
Horska melodija "Kyrie" stavljena je u donji glas, kontrapunktovi sa tekstovima na latinskom jeziku postavljeni su u srednjim i gornjim glasovima. i francuski jezici, melodijski bliski koralu, ali ipak posjeduju određeno oko su nezavisni. intonacija-ritam. uzorak. Forma cjeline - varijacije - nastaje na osnovu ponavljanja horske melodije, djelujući kao cantus firmus s melodijski mijenjajućim gornjim glasovima. U motetu G. de Machauxa "Trop plus est bele - Biauté paree - Je ne suis mie" (oko 1350.) svaki glas ima svoju melodiju sa svojom. tekst (sve na francuskom), a donji svojim ravnomjernijim kretanjem također predstavlja ponavljajući cantus firmus, pa se kao rezultat formira i polifona forma. varijacije. Ovo je tipično. uzorci ranog moteta – žanra koji je nesumnjivo igrao važnu ulogu na putu do zrelog oblika P. Općeprihvaćena podjela zrele polifone. tvrdnje o strogim i slobodnim stilovima odgovaraju i teorijskim i istorijskim. znakovi. Odeća strogog stila bila je karakteristična za holandske, italijanske i druge škole 15. i 16. veka. Zamijenio ga je P. slobodnog stila, koji se nastavlja razvijati do danas. U 17. veku napredovao zajedno sa drugima. nat. škole, u djelima najvećih polifonista Bacha i Hendla dostigla je u 1. pol. 18. vijek polifoni vrhovi tužba. Oba stila u svojim epohama prošli su definiciju. evolucija, usko povezana sa opštim razvojem muza. art-va i njeni inherentni zakoni harmonije, harmonije i drugih muzičkih izraza. sredstva. Granica između stilova je prijelaz između 16. i 17. stoljeća, kada se, u vezi sa rođenjem opere, jasno uobličava homofono-harmonični stil. uspostavljeno je skladište i dva modusa - glavni i minor, na koje se počela fokusirati cijela Evropa. muziku, uklj. i polifone.
Radovi ere strogog stila "zadivljuju uzvišenošću leta, strogom veličinom, nekom vrstom lazura, spokojnom čistoćom i prozirnošću" (Laroche). Koristili su preim. wok. žanrovi, instrumenti su korišteni za presnimavanje pjesama. glasova i izuzetno rijetko - za nezavisne. izvršenje. Sistem antičke dijatonike pragovi, u kojima su se postepeno počele probijati uvodne intonacije budućeg dura i mola. Melodija se odlikovala glatkoćom, skokovi su se obično balansirali naknadnim kretanjem u suprotnom smjeru, ritam, koji je poštivao zakone menzuralne teorije (vidi Mensuralnu notaciju), bio je miran i bez žurbe. U kombinacijama glasova prevladavale su konsonancije, disonance su se rijetko javljale kao samostalne. konsonans, obično formiran prolaznim i pomoćnim. zvuci na slabim taktovima takta ili pripremljeno zadržavanje na jakom taktu. „... Sve stranke in res facta (ovdje – pisani kontrapunkt, za razliku od improviziranog) – tri, četiri ili više – sve zavise jedna od druge, odnosno treba primjenjivati ​​red i zakone saglasja u bilo kojem glasu u odnosu na sve druge glasove", napisao je teoretičar Johanes Tintoris (1446-1511). Main žanrovi: šansona (pesma), motet, madrigal (male forme), misa, rekvijem (velike forme). Tematske metode. razvoj: ponavljanje, ponajviše predstavljeno imitacijom streta i kanonom, kontrapunkcija, uklj. pokretni kontrapunkt, kontrastne kompozicije napjeva. glasova. Odlikuje se jedinstvom raspoloženja, polifono. prod. strogi stil stvoreni su metodom varijacije, koja omogućava: 1) varijacioni identitet, 2) varijantno klijanje, 3) varijantno obnavljanje. U prvom slučaju sačuvan je identitet nekih polifonih komponenti. cjelina dok mijenja druge; u drugom - melodijski. identitet sa prethodnom konstrukcijom ostao je samo u početnom dijelu, ali je nastavak bio drugačiji; u trećem - došlo je do ažuriranja tematski. materijala uz zadržavanje opšteg karaktera intonacija. Metoda varijacije proširena na horizontalne i vertikalne, na male i velike forme, sugerirala je mogućnost melodije. promjene koje se unose uz pomoć cirkulacije, kretanja pokreta i njegovog kruženja, kao i varijacije metro ritma - povećanja, smanjenja, preskakanja pauza itd. Najjednostavniji oblici varijacionog identiteta su prenošenje gotovog kontrapunkta. kombinacije na druge visine (transpozicija) ili pripisivanje novih glasova takvoj kombinaciji - vidi, na primjer, u "Missa prolationum" J. de Okeghema, gdje je melodija. frazu na riječi "Christe eleison" prvo pjevaju alt i bas, a zatim ponavljaju sopran i tenor sekundu više. U istoj op. Sanctus se sastoji od ponavljanja šestine više soprana i tenora onoga što je ranije bilo dodijeljeno alt i bas (A), koji su sada kontrapunktirani (B) imitirajućim glasovima, ali se mijenjaju u trajanju i melodiji. broj početne kombinacije se ne pojavljuje:

Varijacijska obnova u velikom obliku postignuta je u onim slučajevima kada se cantus firmus mijenjao, ali je dolazio iz istog izvora kao i prvi (vidi dolje o masama "Fortuna desperata" i drugima).
Najznačajniji predstavnici strogog stila P. su G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, O. Lasso i Palestrina. Ostajući u okviru ovog stila, njihova proizvodnja. demonstrirati drugačije odnos prema muzičko-tematskim oblicima. razvoj, imitacija, kontrast, harmonija. punoću zvuka, koriste i cantus firmus na različite načine. Dakle, vidljiva je evolucija imitacije, najvažnije od polifonih. muzičkim sredstvima ekspresivnost. U početku su se imitacije koristile unisono i oktavo, zatim su se počeli koristiti i drugi intervali, među kojima su kvinta i kvarta posebno važni jer su pripremali izlaganje fuge. Imitacije se razvijaju tematski. materijal i mogao se pojaviti bilo gdje u obliku, ali se njihova dramaturgija postepeno počela uspostavljati. svrha: a) kao oblik inicijalne, ekspozicijske prezentacije; b) kao kontrast neimitacijskim konstrukcijama. Dufay i Okeghem gotovo nikada nisu koristili prvu od ovih tehnika, dok je ona postala konstanta u proizvodnji. Obrecht i Josquin Despres i gotovo obavezan za polifone. oblici Lasso i Palestrina; drugi (Dufay, Okeghem, Obrecht) je prvobitno bio postavljen uz tišinu glasa koji je vodio cantus firmus, a kasnije je počeo da pokriva čitave dijelove velike forme. Takvi su Agnus Dei II u misi Josquina Despresa "L" homme armé super voces musicales" (vidi muzički primjer iz ove mise u članku Canon) i u masama Palestrine, na primjer u šestoglasnoj "Ave Maria" Kanon u svojim različitim oblicima (u čistom obliku ili u pratnji slobodnih glasova) je ovdje i u sličnim uzorcima uveden u završnoj fazi velike kompozicije kao faktor generalizacije. U toj ulozi kasnije, u praksi slobodnog stila, kanon se gotovo nikada nije pojavio. U četvoroglavoj misi "Oh, Rex gloriae" dva Palestrinina odjeljka - Ve-nedictus i Agnus - su napisana kao tačni dvoglavi kanoni sa slobodnim glasovima, stvarajući kontrast iskrenog i glatkog prema energičnijem. zvuk prethodnih i kasnijih konstrukcija.U nizu kanonskih masa Palestrine nalazi se i suprotan metod: lirski po sadržaju Crucifixus i Benedictus zasnovani su na neimitativnom P., što je u suprotnosti s drugim (kanonskim) dijelovima djela. .
Velika polifona oblici strogog stila u tematskim. poštovanje se može podijeliti u dvije kategorije: one sa cantus firmus i one bez njega. Prvi su nastajali češće u ranim fazama razvoja stila, dok u kasnijim fazama cantus firmus postepeno počinje nestajati iz kreativnosti. prakse, a velike forme nastaju na osnovu slobodnog razvoja tematskih. materijal. Istovremeno, cantus firmus postaje osnova instr. prod. 16 - 1. kat. 17. vijek (A. i J. Gabrieli, Frescobaldi i drugi) - ricercara i dr. i dobija novo oličenje u horskim aranžmanima Baha i njegovih prethodnika.
Forme, u kojima postoji cantus firmus, su ciklusi varijacija, jer se ista tema u njima izvodi više puta. puta u različitim kontrapunkt okruženje. Ovako velika forma obično ima uvodno-intermedijalne dijelove u kojima izostaje cantus firmus, a izlaganje se zasniva ili na njegovim intonacijama ili na neutralnim. U nekim slučajevima, omjer dionica koje sadrže cantus firmus sa uvodno-srednjim se povinuju određenim numeričkim formulama (mase J. Okegema, J. Obrechta), dok su u drugima slobodni. Dužina uvodno-srednjih i cantus firmus konstrukcija može varirati, ali može biti i konstantna za cijeli rad. U potonje spada, na primjer, gore spomenuta masa "Ave Maria" iz Palestrine, gdje obje vrste konstrukcija imaju po 21 takt (u zaključku, posljednji zvuk se ponekad razvlači na nekoliko taktova), a tako se cijeli oblik formira se: 23 puta se izvodi cantus firmus i toliko istih uvodno-intermedijalnih konstrukcija. P. strogog stila došao je do sličnog oblika kao rezultat dugotrajnog. evolucija samog principa varijacije. U nizu produkcija cantus firmus je pozajmljenu melodiju izveo u dijelovima, i to samo u zaključku. dio se pojavio u cijelosti (Obrecht, mise "Maria zart", "Je ne demande"). Ovo drugo je bila tematska tehnika. sinteza, veoma važna za jedinstvo čitave kompozicije. Promjene, uobičajene za P. strogog stila, napravljene u cantus firmus (ritmičko povećanje i smanjenje, cirkulacija, rakhodnoe kretanje, itd.), prikrile su, ali nisu uništile varijaciju. Stoga su se varijacioni ciklusi pojavili u vrlo heterogenom obliku. Takav je, na primjer, Obrechtov masovni ciklus "Fortuna očajna": cantus firmus, preuzet iz srednjeg glasa istoimene šansone, dijeli se na tri dijela (ABC), a zatim se cantus uvodi iz njegovog gornjeg glasa ( DE). Opšta struktura ciklusa: Kyrie I - A; Kyrie II - A B C; Gloria - u AC (u A - u pokretu puzanja); Credo - CAB (C - u pokretu grabulja); Sanctus - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - A B C (i isto u redukciji); Agnus III - D E (i isto u redukciji).
Varijacija je ovdje predstavljena u obliku identiteta, u obliku klijanja, pa čak i u obliku obnove, jer u Sanctusu i Agnusu III cantus firmus se mijenja. Slično, u masi "Fortuna očajna" Josquina Depreza koriste se tri vrste varijacija: cantus firmus je prvo uzet iz srednjeg glasa iste šansone (Kyrie, Gloria), zatim iz gornjeg (Credo) i iz donji glas (Sanctus), u 5. dijelu mise koristi se gornji glas šansone (Agnus I), a u zaključku (Agnus III) cantus firmus se vraća na prvu melodiju. Ako svaki cantus firmus označimo simbolom, onda ćemo dobiti shemu: A B C B1 A. Forma cjeline je stoga zasnovana na različitim vrstama varijacija i također uključuje ponavljanje. Ista metoda se koristi u misi Josquina Depreza "Malheur me bat".
Mišljenje o temi neutralizacije. polifoni materijal. prod. strog stil zbog rastezanja trajanja u glasu koji vodi cantus firmus, samo je djelimično istinit. U mnogima U nekim slučajevima, kompozitori su pribjegavali ovoj tehnici samo da bi se postupno približili pravom ritmu svakodnevne melodije, živoj i neposrednoj, od dugih trajanja, kako bi njen zvuk učinio, takoreći, kulminacijom teme. razvoj.
Tako, na primjer, cantus firmus u Dufayevoj misi "La mort de Saint Gothard" sukcesivno prelazi s dugih zvukova na kratke:

Kao rezultat toga, melodija je zvučala, očigledno, u ritmu u kojem je bila poznata u svakodnevnom životu.
Isti princip koristi se u misi "Malheur me bat" od Obrechta. Predstavljamo njen cantus firmus zajedno sa objavljenim izvorom - troglavim. Okeghem šansona istog imena:

I. Obrecht. Misa "Malheur me bat".

J. Okegem. Šansona "Malheur me bat".
Efekat postepenog otkrivanja prave osnove proizvodnje. bio izuzetno važan u tadašnjim uslovima: slušalac je odjednom prepoznao poznatu pesmu. Sekularna tužba došla je u sukob sa zahtjevima Crkve. muzike sveštenstva, što je izazvalo progon crkvenjaka protiv strogog stila P. Sa istorijskog stanovišta, odigrao se najvažniji proces oslobađanja muzike od moći religija. ideje.
Varijacijska metoda tematskog razvoja proširila se ne samo na veliku kompoziciju, već i na njene dijelove: cantus firmus u obliku separata. Ponavljali su se mali obrtaji ostinato, a unutar velike forme formirani su ciklusi subvarijacije, posebno česti u proizvodnji. Obrekht. Na primjer, Kyrie II iz mase "Malheur me bat" je varijacija na kratku temu ut-ut-re-mi-mi-la, a Agnus III u masi "Salve dia parens" je varijacija na kratku formulu la-si-do-si , postepeno se smanjuje sa 24 na 3 mjere.
Pojedinačna ponavljanja neposredno iza njihove "teme" čine rod perioda od dvije rečenice, što je vrlo važno sa istorijskog stanovišta. tačke gledišta, jer priprema homofonu formu. Takvi periodi su, međutim, veoma tečni. Bogate su proizvodima. Palestrina (vidi primjer na stupcu 345), nalaze se i u Obrechtu, Josquin Despres, Lasso. Kyrie iz op. posljednja "Missa ad imitationem moduli "Puisque j" ai perdu"" je period klasičnog tipa od dvije rečenice od 9 taktova.
Dakle, unutar muza. forme strogog stila, principi su se kuhali, to-rye u kasnijoj klasici. muzika, ne toliko u polifonoj koliko u homofono-harmonijskoj, bile su glavne. Polifono prod. ponekad su uključivale epizode akorda, koje su takođe postepeno pripremale prelazak na homofoniju. U istom smjeru razvijali su se i tonski odnosi: ekspozicijski odsjeci formi u Palestrini, kao finalisti strogog stila, jasno gravitiraju ka toničko-dominantnim odnosima, zatim je uočljiv odmak ka subdominanti i povratak glavnom sistemu. . U istom duhu razvija se i sfera kadenca velikih oblika: srednje kadence obično završavaju autentično u tonalitetu 5. stila, završne kadence na tonici su često plagalne.
Male forme u poeziji strogog stila bile su zavisne od teksta: unutar strofe teksta razvoj se odvijao kroz ponavljanje (imitaciju) teme, dok je promena teksta podrazumevala ažuriranje teme. materijal, koji bi se, pak, mogao predstaviti imitativno. Muzička promocija. forme su se javljale kako je tekst napredovao. Ovaj oblik je posebno karakterističan za motet 15.-16. vijeka. i dobio naziv motet form. Na ovaj način su građeni i madrigali 16. stoljeća, gdje se povremeno javlja, na primjer, oblik reprize. u palestrinskom madrigalu "I vaghi fiori".
Veliki oblici strogog stila poezije, gdje cantus firmus izostaje, razvijaju se prema istom motetskom tipu: svaka nova fraza teksta dovodi do formiranja novih muza. teme razvijene imitacijom. Kratkim tekstom se ponavlja sa novim muzama. teme koje donose razne nijanse će se izraziti. karakter. Teorija još nema drugih generalizacija o strukturi ove vrste polifonije. forme.
Veza između strogog i slobodnog stila P. može se smatrati djelom kompozitora kon. 16.-17. vijeka J. P. Sweelinka, J. Frescobaldi, G. Schutz, C. Monteverdi. Sweelinck je često koristio varijacione tehnike strogog stila (tema u uvećanju itd.), ali je istovremeno široko zastupao modalne hromatizme, moguće samo u slobodnom stilu; "Fiori musicali" (1635) i druge orgulje op. Frescobaldi sadrže varijacije na cantus firmus u različitim modifikacijama, ali sadrže i rudimente oblika fuge; dijatonizam starih modusa bio je obojen hromatizmom u temama i njihovom razvoju. U Monteverdi otd. proizvodnja, gl. arr. crkveni, nose pečat strogog stila (misa "In illo tempore" i dr.), dok madrigali gotovo raskinu s njim i treba ih pripisati slobodnom stilu. Kontrastni P. u njima je povezan sa karakteristikama. intonacije koje prenose značenje riječi (radost, tuga, uzdah, bijeg, itd.). Takav je madrigal "Piagn" e sospira" (1603), gdje je početna fraza "Plačem i uzdišem" posebno naglašena, u suprotnosti s ostatkom priče:

U instr. prod. 17. vijek - suite, drevne sonate da chiesa, itd. - obično su imale polifone. dijelove ili barem polifone. tehnike, uklj. fuga, koji je pripremio formiranje instr. fuge stoje same od sebe. žanr ili u sprezi s preludijem (tokata, fantazija). Rad I. Ia Frobergera, G. Muffata, G. Purcella, D. Buxtehudea, I. Pachelbela i drugih kompozitora predstavljao je pristup visokom razvoju slobodnog stila u produkciji. J. S. Bach i G. F. Handel. P. slobodni stil je pohranjen u woku. žanrova, ali njegovo glavno osvajanje - instr. muzike, do 17. veka. odvojen od vokala i brzo se razvija. Melodika - osnovna. faktor P. - u instr. žanrova je oslobođen restriktivnih uslova woka. muzika (opseg pevačkih glasova, pogodnost intonacije i sl.) iu svom novom obliku doprinela je raznovrsnosti polifonije. kombinacije, širina polifonije. kompozicije, zauzvrat utiču na wok. P. Antička dijatonika. pragovi su ustupili mjesto dvama dominantnim - duru i molu. Disonanca, koja je postala najjače sredstvo modalne napetosti, dobila je veliku slobodu. Mobilni kontrapunkt i imitacija počeli su se potpunije koristiti. forme, među kojima je bilo privlačnosti (inversio, moto contraria) i povećanja (augmentacije), ali je pokret rahodnog i njegova privlačnost gotovo nestao, dramatično mijenjajući cijeli izgled i izražavajući značenje nove, individualizirane teme slobodnog stila. Sistem varijacionih formi zasnovan na cantus firmus, postepeno je nestajao, zamenjen fugom koja je sazrevala u nedrima starog stila." Od svih vrsta muzičke kompozicije, fuga je jedina njena vrsta koja je uvek mogla da izdrži sve. hirovi mode. , komponovani prije sto godina, još uvijek su novi kao da su komponovani i danas“, primijetio je F.V. Marpurg.
Vrsta melodije u P. slobodnog stila je potpuno drugačija nego u strogom stilu. Neograničeno uzdizanje melodijsko-linearnih glasova uzrokovano je uvođenjem instr. žanrovi. "...U vokalnom pisanju, melodijsko oblikovanje je ograničeno uskim granicama jačine glasova i njihovom manjom pokretljivošću u odnosu na instrumente", istakao je E. Kurt. "I istorijski razvoj došao je do prave linearne polifonije tek razvojem instrumentalni stil, počevši od 17. st. Osim toga, vokalna djela, ne samo zbog manjeg obima i pokretljivosti glasova, uglavnom teže zaobljenosti akorda. Vokalno pisanje ne može imati istu nezavisnost od fenomena akorda kao instrumentalna polifonija, u u kojima nalazimo primjere najslobodnije kombinacije linija." Međutim, isto se može pripisati i woku. prod. Baha (kantate, mise), Beethovena ("Missa solemnis"), kao i polifone. prod. 20ti vijek
Intonacijski, tema P.-ovog slobodnog stila bila je u određenoj mjeri pripremljena strogim stilom. Ovo su deklamacije. melodičan revolucije sa zvučnim ponavljanjem, počevši od slabog takta i idući do jakog za sekundu, tercu, kvintu i druge intervale gore, prelazi na kvintu od tonike, ocrtavajući modalne osnove (vidi primjere) - ove i slične intonacije kasnije formirana u slobodnom stilu "jezgro" teme, praćeno "raspoređivanjem" na osnovu opštih oblika melodije. pokreti (slični gama, itd.). Temeljna razlika između tema slobodnog stila i tema strogog stila leži u njihovom oblikovanju u samostalnim, jednoglasnim i cjelovitim konstrukcijama, sažeto izražavajući glavni sadržaj proizvoda, dok je tematika u strogom stilu bila fluidna, postavljen in stretto u sprezi s drugim oponašajućim glasovima i tek u kombinaciji s njima otkrivao se njegov sadržaj. Konture teme strogog stila izgubile su se u neprekidnom kretanju i ulasku glasova. U sljedećem primjeru upoređuju se intonacijski slični uzorci tematike strogog i slobodnog stila - iz mase "Pange lingua" Josquina Despresa i iz Bachove fuge na temu G. Legrenzija.
U prvom slučaju se postavlja dvoglavi. kanon, glava se okreće to-rogom toku u opštu melodiju. oblici nekadencnog pokreta, u drugom - prikazana je jasno zacrtana tema koja se modulira u tonalitet dominante sa završetkom kadence.

Dakle, uprkos intonaciji. sličnosti, tema oba uzorka je veoma različita.
Posebna kvaliteta Bachove polifonije tematizam (misli se prvenstveno na teme fuga) kao vrhunac P. slobodnog stila sastoji se u staloženosti, bogatstvu potencijalne harmonije, u tonskoj, ritmičkoj, a ponekad i žanrovskoj specifičnosti. U polifonom teme, u njihovoj jednoglavoj. projekcija Bachova generalizirana modalno-harmonijska. forme koje je stvorilo njegovo vreme. To su: TSDT formula, naglašena u temama, širina sekvenci i tonalnih devijacija, uvođenje II niskog (“napuljskog”) koraka, upotreba redukovane septine, redukovane kvarte, redukovane terce i kvinte, nastala od konjugacije uvodnog tona u molu s drugim koracima modusa. Bachov tematizam karakterizira melodičnost, koja dolazi iz Nar. intonacije i horske melodije; istovremeno je u njemu jaka i kultura instr. melodije. Melodičan početak može biti karakterističan za instr. teme, instrumentalno - vokal. Važnu vezu između ovih faktora stvara skrivena melodija. linija u temama - teče odmjerenije, dajući temi melodične osobine. Obe intonacije. izvori su posebno jasni u onim slučajevima kada se melodična „jezgra“ razvija u brzom kretanju nastavka teme, u „razmještanju“:

J. S. Bach. Fuga C-dur.

J. S. Bach. Duo a-moll.
U složenim fugama funkciju "jezgra" često preuzima prva tema, funkciju razmještanja - druga ("Dobro temperirani klavier", tom 1, cis-moll fuga).
Fuga se obično klasifikuje kao rod imitacija. P., što je generalno tačno, jer dominira svijetla tema i njena imitacija. Ali u opštoj teoriji u smislu fuge, to je sinteza imitacije i kontrasta P., jer već prvu imitaciju (odgovor) prati kontrapozicija koja nije identična temi, a kada uđu drugi glasovi, kontrast se dodatno pojačava.

Muzička enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, sovjetski kompozitor. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Razlike između skladišta i fakture. kriterijumi skladišta. Monodična, polifona i harmonična skladišta.

Skladište (njem. Satz, Schreibweise; engleski postavka, konstitucija; francuska konformacija) je koncept koji određuje specifičnosti rasporeda glasova (glasova), logiku njihove horizontalne, au polifoniji i vertikalne organizacije.

Faktura (lat. factura - proizvodnja, prerada, struktura, od facio - radim, vršim, formiram; njemački Faktur, Satz - skladište, Satzweise, Schreibweise - način pisanja; francuski faktura, struktura, konformacija - uređaj, dodatak; engleski tekstura, tekstura, struktura, nadogradnja; italijanska struktura). U širem smislu - jedna od strana muza. forme, uključen je u estetski i filozofski koncept muza. forme u jedinstvu sa svim sredstvima izražavanja; u užem i upotrebi. smisao - specifičan dizajn muza. tkanine, muzika izlaganje.

Skladište i tekstura koreliraju kao kategorije roda i vrste. Na primjer, pratnja (kao funkcionalni sloj) u homofonsko-harmonijskom skladištu može biti izvedena u obliku akorda ili figurativne (na primjer, arpeggiirane) teksture; polifono djelo se može održati u homoritmičkom (
u kojoj se svaki glas polifone cjeline kreće u istom ritmu) ili u imitaciji teksture itd.

Monodija i njeni istorijski oblici. Razlika između monofonskog skladišta i monofone teksture.

Monodija (od grčkog - samo pevanje ili recitovanje) - muzičko skladište čija je glavna teksturna karakteristika monofonija (pevanje ili
izvođenje na muzičkom instrumentu, u polifonom obliku - sa dupliranjem u oktavi ili unisonu). Za razliku od monofono izvođenih (monofonične teksture) novih evropskih melodija, koje na ovaj ili onaj način opisuju ili impliciraju tonske funkcije, radovi monodijskog skladišta ne podrazumevaju nikakvu harmonizaciju - moderna nauka zakone njihove tonske strukture objašnjava imanentno, po pravilu. , sa stanovišta modaliteta. Dakle, monofonske kompozicije nisu isto što i monofone kompozicije (monofonska tekstura). U teoriji muzike monodija je suprotstavljena homofoniji i polifoniji. Monodic. skladište poprima samo "horizontalnu dimenziju" bez ikakvog vertikalnog odnosa. U strogo unisonom monodihu. uzorci (gregorijanski napjev, znamenski napjev) jednoglavi. muzika tkanina i tekstura su identični. Bogata monodična tekstura izdvaja, na primjer, muziku Istoka. narodi koji nisu poznavali polifoniju: u uzbekistanskom i tadžikistanskom makomu pjevanje se umnožava instrumentalnim ansamblom uz sudjelovanje perkusionista koji izvode usul. Monodijska struktura i tekstura lako se pretvaraju u fenomen posredni između monodije i polifonije - u heterofonu prezentaciju, gdje je unisono pjevanje u procesu izvedbe komplicirano raznim melodijsko-tekstualnim opcijama.

Antička (starogrčka i rimska) muzika je bila monodična. Monodične su pesme evropskih ministranata - trubadura, truvera i minezingera, najstarije tradicije liturgijskog pevanja u hrišćanskoj crkvi: gregorijanski koral, vizantijski i staroruski napjev, srednjovekovni napjev.
paraliturgijske pjesme - italijanske laude, španske i portugalske kantige, monofono dirigovanje, svi regionalni oblici istočnog makamata
(azerbejdžanski mugam, perzijski dastgah, arapski maqam, itd.).

Po (lažnoj) analogiji sa drevnom monodijom, zapadni muzikolozi (od 1910-ih) uglavnom koriste riječ "monodija" za solo pjevanje s instrumentalnim
pratnja (obično ograničena na digitalni bas), odnosno primjeri homofonsko-harmonijskog skladišta koji se zapažaju u italijanskoj i njemačkoj muzici ranog baroka (između otprilike 1600. i 1640.) - arije, madrigali, moteti, pjesme itd.

Izraz "monodijski stil" (stylus monodicus, umjesto tada uobičajenog stylus recitativus) u odnosu na muziku Caccinia, Perija i Monteverdija 1647.
godine predložio je J.B. Doni.

Polifonija i njene vrste. Težak kontrapunkt.

Polifonija (od grčkog - brojan i - zvuk) - skladište polifone muzike, koju karakteriše istovremeno zvučanje, razvoj i interakcija više glasova (melodičkih linija, melodija u širem smislu), ravnopravnih u kompozicionom i tehničkom melodijskom razvoju. i muzičko-logički (jednaki nosioci "muzičke misli"). Riječ "polifonija" također se odnosi na muzičko-teorijsku disciplinu koja proučava polifone kompozicije (ranije "kontrapunkt").

Suština polifonije. skladište - korelacija u isto vrijeme. zvučne melodije. linije su relativno nezavisne. čiji razvoj (manje ili više nezavisan od konsonancija koje nastaju duž vertikale) čini logiku muza. forme. U polifonom muzika Tkiva glasa pokazuju sklonost ka funkcionalnoj ravnopravnosti, ali mogu biti i multifunkcionalna. Među kvalitetima polifonih F. stvorenja. gustoća i razrjeđivanje ("viskoznost" i "transparentnost") su važni, to-rye su regulirane brojem polifonih. glasovi (majstori strogog stila rado su pisali za 8-12 glasova, čuvajući jednu vrstu F. bez nagle promjene zvučnosti; međutim, u masama je bio običaj da se veličanstvena polifonija ispušta laganim dvo- ili troglasnim, jer na primjer, Crucifixus u masama Palestrine). Palestrina samo ocrtava, a u slobodnom pisanju široko se koriste polifone tehnike. zgušnjavanje, zadebljanje (posebno na kraju komada) uz pomoć povećanja i smanjenja, strete (fuga u C-dur iz 1. toma Bachovog Dobro temperiranog klavijara), kombinacije različitih tema (šifra finala Tanjejeva simfonija c-mol). U donjem primjeru karakteristično je zadebljanje teksture zbog brzog pulsa uvoda i teksturnog rasta 1. (trideset drugog) i 2. (akordi) elementa teme: F. d ​​"Ana. Odlomak iz a motet.

Suprotan slučaj je polifonija. F., na osnovu punog metroritma. nezavisnost glasova, kao u menzuralnim kanonima (vidi primjer u v. Canon, kolona 692); najčešći tip komplementarne polifonije. F. se određuje tematski. i ritmički. poput sebe. glasovi (u imitacijama, kanonima, fugama itd.). Polifono F. ne isključuje oštru ritmiku. slojevitost i nejednak omjer glasova: kontrapunktni glasovi koji se kreću u relativno kratkom trajanju čine pozadinu za dominantni cantus firmus (u masama i motetima 15.-16. stoljeća, u Bachovim orguljaškim horskim aranžmanima). U muzici kasnijeg vremena (19.-20. stoljeće) razvija se polifonija različitih tema, stvarajući neobično slikovit F. (npr. teksturno preplitanje lajtmotiva vatre, sudbine i Brunnhildeina sna na kraju Wagnerove opere Valkira ).

Među novim fenomenima muzike 20. veka. treba napomenuti: F. linearnu polifoniju (pokret harmonijski i ritmički nekoreliranih glasova, vidi Milhaudove Kamerne simfonije); P., povezan sa složenim disonantnim umnožavanjem polifonih. glasovi i pretvaranje u polifoniju slojeva (često u djelu O. Messiaena); "dematerijalizovani" pointilistički. F. u op. A. Webern i suprotni poligon. ozbiljnost orc. kontrapunkt A. Berga i A. Schoenberga; polifono F. aleatorni (kod V. Lutoslavskog) i sonoristički. efekti (K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Ritmički kanon. Primjer br. 50 iz njegove knjige "Tehnika mog muzičkog jezika").

Polifonija se dijeli na vrste:

Subvokalna polifonija, u kojem, uz glavnu melodiju, zvuče i njeni odjeci, odnosno nešto drugačije opcije (ovo se poklapa s konceptom heterofonije). Tipično za rusku narodnu pesmu.

Imitacija polifonije, u kojem glavna tema zvuči prvo u jednom glasu, a zatim se, eventualno sa promjenama, pojavljuje u drugim glasovima (glavnih tema može biti nekoliko). Zove se oblik u kojem se tema ponavlja bez promjene canon. Vrhunac imitacije polifonije je fuga.

Kontrastno polifonija (ili polimelodija), u kojoj različite melodije zvuče istovremeno. Prvi put se pojavio u 19. veku.

Kompleksni kontrapunkt- polifona kombinacija melodijski razvijenih glasova (različitih ili sličnih u oponašanju), koja je namijenjena kontrapunktnom modificiranom ponavljanju, reprodukciji s promjenom omjera ovih glasova (za razliku od jednostavnog kontrapunkta - njemački einfacher Kontrapunkt - polifona kombinacija glasova koja se koristi u samo jedan, s obzirom na njihovu kombinaciju). U inostranstvu, izraz "S. to." ne primjenjuje; u njemu. muzikološka literatura koristi srodni koncept mehrfacher Kontrapunkt, koji označava samo trostruki i četverostruki vertikalno pomični kontrapunkt. U S. to. razlikuje se izvorna (data, izvorna) veza melodije. glasovi i jedna ili više izvedenica - polifone. originalne opcije. U zavisnosti od prirode promjena, postoje, prema učenju S. I. Taneyeva, tri glavna tipa kontrapunkta: pokretni kontrapunkt (podijeljen na vertikalno pokretni, horizontalno pokretni i dvostruko pokretni), reverzibilni kontrapunkt (podijeljen na potpuni i nepotpuni reverzibilni) i kontrapunkt, koji omogućava udvostručenje (jedna od varijanti mobilnog kontrapunkta). Sve ove vrste S. do. često se kombinuju; na primjer, u fugi Credo (br. 12) iz J.S. Bachove mase u h-moll, dva uvoda odgovora (u taktovima 4 i 6) formiraju početnu vezu - strettu sa ulaznom udaljenosti od 2 takta (reproducirana u taktovima 12- 17), u taktovima 17-21 zvuči izvedenica veza u dvostruko pomičnom kontrapunktu (udaljenost unosa je 11/2 takta sa vertikalnim pomakom donjeg glasa izvorne veze nagore za duodecima, gornjeg - dolje za tercu), u taktovima 24-29 izvedena veza se formira od veze u taktovima 17-21 u vertikalno pomičnom kontrapunktu (Iv = - 7 - dvooktavni kontrapunkt; reprodukovan na različitoj visini u taktovima 29-33), od 33. takta slijedi stretta u 4 glasa sa povećanjem teme u basu: top. par glasova predstavlja složenicu izvedenu iz originalne strete u dvostruko pomičnom kontrapunktu (uvodna udaljenost 1/4 bara; sviraju se na različitom tonu u taktovima 38-41) sa udvostručavanjem vrha. glasovi šesticom odozdo (u primjeru su izostavljeni polifoni glasovi koji nisu uključeni u gornje kombinacije, kao i prateći 8. glas).

Imitacija polifonije. Tema. Karakteristike simulacije (interval i udaljenost). Vrste imitacije. Kontrapozicija.Canon. Proposta i risposta.

Imitacija (od latinskog imitatio - imitacija) u muzici je polifona tehnika u kojoj se, nakon izlaganja teme u jednom glasu, ponavlja u drugim glasovima. U kanonima i fugama imenovani su elementi imitacije - proposta i risposta, tema i odgovor. Početni glas se zove proposta (od italijanskog proposta - rečenica (tj. tema)), oponašajući glas - risposta (od ital. risposta - odgovor). Riposta može biti nekoliko, ovisno o broju glasova. Postoje interval imitacije (prema početnom zvuku), udaljenost (prema dužini proposta) i bočni (iznad ili ispod proposta). Imitacija je jednostavna i kanonska.

Kanonska imitacija je vrsta imitacije u kojoj oponašajući glas ponavlja ne samo monofoni dio melodije, već i opozicije koje se pojavljuju u početnom glasu. Takva imitacija se često naziva kontinuiranom.

Jednostavna imitacija razlikuje se od kanonske po tome što se u njoj ponavlja samo jednoglasni dio proposta.

Riposta može biti različita: u prometu (svaki interval u proposti uzima se u suprotnom smjeru); u porastu ili smanjenju (u odnosu na ritam proposta); u kombinaciji prvog i drugog (na primjer, u prometu i povećanju); u rakhode (kretanje u rispostu od kraja do početka proposta); netačno (nepotpuno podudaranje sa propostom).

Contrasubjectum (lat. contrasubjectum, od contra - protiv, i subjicio - polagati) u muzici - glas koji prati temu, u polifonoj ili imitacionoj polifoniji. Glavno svojstvo opozicije je estetska vrijednost i tehnička nezavisnost u odnosu na temu. To se postiže uz pomoć drugačijeg ritma, drugačijeg melodijskog obrasca, artikulacije, registra itd. Istovremeno, opozicija treba da stvori idealnu vezu sa glavnim glasom.

Canon. Polifona forma zasnovana na tehnici kanonske imitacije.

U prijevodu s grčkog, termin kanon znači pravilo, zakon. Glasovi kanona imaju posebna imena: Proposta i Risposta. Proposta - početni glas kanona, u prijevodu znači rečenica, predlažem. Risposta - oponašanje glasa kanona, u prevodu znači nastavak, nastavljam.

Što se tiče tehnike kompozicije, kanonska i kanonska imitacija su bliski, a u procesu analize ovih polifonih sredstava ne uočava se uvijek stroga razlika između pojmova. Međutim, treba imati na umu da se izraz "kanon" ne odnosi samo na tehniku ​​kontinuirane imitacije. Ovo je naziv nezavisne kompozicije - potpuni oblik kanonske imitacije u obliku završenog odjeljka ili zasebnog djela. Imajte na umu da kanon kao samostalna kompozicija pripada najstarijim oblicima polifonog skladišta. Što se tiče kanonske imitacije, kanon karakterizira takav element kao što je veza. Broj linkova od dva minimuma može doseći do dvadeset i više.

Fuga. Tema. Odgovor i njegove vrste. Sideshows. Kompozicija fuge u cjelini. Fuge su jednostavne i složene (dvostruke, trostruke). Fugato. Fughetta.

Fuga (lat. fuga – „trčanje”, „bekstvo”, „brz tok”) je muzičko delo imitaciono-polifonog skladišta, zasnovano na ponovljenom izvođenju jedne ili više tema u svim glasovima. Fuga je nastala u 16-17. vijeku od vokalnog i instrumentalnog moteta i postala najviša polifona forma. Fuge su 2, 3, 4, itd. glas.

Tema fuge je posebna strukturna jedinica, koja se vrlo često bez cezure razvija u kodetu ili kontrapoziciju. Glavni znak izolacije polifone teme je prisustvo u njoj stabilne melodijske kadence (na I, III ili V stepenu). Ne završava se svaka tema ovom kadencom. Dakle, postoje zatvorene i otvorene teme.

Glavni dijelovi fuge su ekspozicija i slobodni dio, koji se redom mogu podijeliti na srednji (razvoj) i završni (repriza).

Izloženost. Tema (T) u glavnom ključu je vođa. Izvođenje teme u ključu Dominanta - odgovor, satelit. Odgovor je stvaran - tačna transpozicija teme u tonu D; ili tonski - malo izmijenjen na početku kako bi se postupno uveo novi ključ. Kontrapunkt je kontrapunkt prvom odgovoru. Protivljenje se može uskratiti, tj. nepromijenjen prema svim temama i odgovorima (u složenom kontrapunktu oktave, - okomito pomičan) i neobuzdan, tj. svaki put novi.

Hrpa od teme do opozicije (dva ili više zvukova) je kodeta.

Sideshow – izgradnja između vođenja teme (i odgovora). Interludije mogu biti u svim dijelovima fuge. Oni mogu biti sekvencijalni. Interludij je napeto područje radnje (prototip razvoja sonatnih oblika). Redoslijed unosa glasova (sopran, alt, bas) može biti različit. Moguće su dodatne teme.

Moguća je kontra-ekspozicija - druga ekspozicija.

Srednji dio. Znak je pojava novog tonaliteta (ne ekspozicionog, ne T i ne D), često paralelnog. Ponekad je njegov znak početak aktivnog razvoja: tema je uvećana, stretta imitacija. Stretta je komprimovana imitacija, gdje tema ulazi drugim glasom prije nego što se završi. Stretta se može naći u svim dijelovima fuge, ali je tipičnija za završni stav, odnosno srednji stav, stvara efekat "tematskog zgušnjavanja".

Završni dio (repriza). Njegov znak je povratak glavnog ključa sa temom koja je u njemu izvedena. Može postojati jedan posjed, 2, 3 ili više. T - D su mogući.

Često postoji koda - mala konstrukcija kadence. Moguća T tačka organa, moguće je dodavanje glasova.

Fuge su jednostavne (na jednu temu) i složene (na 2 ili 3 teme) - dvostruke. trostruko. Prisutnost slobodnog dijela, u kojem su sve teme spojene kontrapunktno, preduvjet je za formiranje složene fuge.

Dvostruke fuge su 2 vrste: 1) Dvostruke fuge sa zajedničkim izlaganjem tema koje zvuče istovremeno. Obično četiri glasa. Slične su fugama sa zadržanom kontrapozicijom, ali, za razliku od potonjih, dvostruke fuge počinju s dva glasa obje teme (kontrapozicija u običnim fugama zvuči samo uz odgovor). Teme su obično kontrastne, strukturno zatvorene, tematski značajne. Bilješka. Kyrieeleison iz Mocartovog Requiema.

2) Dvostruke fuge sa odvojenim izlaganjem tema. Srednji i završni dio su, po pravilu, zajednički. Ponekad postoji posebno izlaganje i srednji dio za svaku temu sa zajedničkim završnim dijelom.

Brojni oblici su zasnovani na imitaciji, uključujući kanone, fuge, fugete, fugate, kao i takve specifične tehnike kao što su stretta, kanonski sekvenca, beskonačni kanon itd.

Fughetta je mala fuga. Ili fuga manje ozbiljnog sadržaja.
Fugato je izlaganje fuge. Ponekad ekspozicija i srednji dio. Često se nalazi u razvoju sonata, simfonija, u sekcijama ciklusa (kantate, oratorijumi), u polifonim (na baso ostinato) varijacijama.

Harmonic Warehouse. Vrste faktura u njemu. Definicija akorda. Klasifikacija akorda. Računi potvrde. zvukovi koji nisu akordi.

Najčešće se termin "tekstura" primjenjuje na muziku skladišta harmonika. U neizmjernoj raznolikosti tipova harmonskih tekstura, prva i najjednostavnija je njena podjela na homofono-harmonijsku i vlastitu akordsku (što se smatra posebnim slučajem homofono-harmonijskog). Akordski F. je monoritmičan: svi glasovi su postavljeni u zvucima istog trajanja (početak uvertire-fantazije Čajkovskog Romeo i Julija). U homofonskom harmoniku. F. crteži melodije, basa i komplementarnih glasova su jasno razdvojeni (početak Chopinovog c-moll nokturna).

Postoje sljedeće glavne vrste prezentacije harmonijskih suglasnika (Tyulin, 1976, 3., 4. poglavlje):

a) harmonska figuracija akordno-figurativnog tipa, koja predstavlja jedan ili drugi oblik uzastopnog predstavljanja zvukova akorda (preludij C-dur iz 1. toma Bahovog Dobro temperiranog klavijara);

b) ritmička figuracija - ponavljanje zvuka ili akorda (Skrjabinova pesma D-dur op. 32 br. 2);

c) figuracija boja - dec. umnožavanja, na primjer, u oktavu u orkestarskoj prezentaciji (menuet iz Mocartove g-moll simfonije) ili dugo udvostručenje u tercu, šestinu, itd., formirajući "stav trake" ("Muzički trenutak" op. 16 br. 3 od Rahmanjinova);

d) razne vrste melodija. figuracije, čija je suština uvođenje melodijskog. pokreti u harmoniji. glasovi - usložnjavanje figuracije akorda prolaznim i pomoćnim. zvukovi (Etida u c-moll op. 10 br. 12 od Šopena), melodizacija (horsko i orkestarsko izlaganje glavne teme na početku 4. slike "Sadko" Rimskog-Korsakova) i polifonizacija glasova (uvod u Wagnerovu " Lohengrin"), melodijsko-ritmički "preporod" org. tačka (4. slika "Sadko", broj 151).

Navedena sistematizacija tipova harmonijskih tekstura je najopštija. U muzici postoji mnogo specifičnih teksturalnih tehnika čiji izgled i način upotrebe određuju stilske norme datog muzičko-istorijskog doba; stoga je istorija Teksture neodvojiva od istorije harmonije, orkestracije (u širem smislu, instrumentalizma) i performansa.

Akord (francuski akord, lit. - saglasnost; it. accordo - konsonancija) - 1) konsonancija od tri ili više zvukova, koja može imati različitu intervalnu strukturu i svrhu, koja je vodeći strukturni element harmonijskog sistema i nužno posjeduje u odnosu sa svojim sličnim elementima tri svojstva kao što su autonomija, hijerarhija i linearnost; 2) kombinacija nekoliko zvukova različitih visina, koji djeluju kao harmonično jedinstvo sa individualnom šarenom suštinom.

klasifikacija akorda:

po otisku uha

po poziciji u muzičkom sistemu

po poziciji u tonu

prema poziciji glavnog tona.

prema broju tonova uključenih u trozvuke akorda itd.

prema intervalu koji određuje strukturu akorda (terte i neterte strukture. Potonje uključuju konsonancije tri ili više zvukova raspoređenih u kvarte ili imaju mješovitu strukturu).

akordi, čiji se zvukovi nalaze u sekundama (tonovima i polutonovima), kao iu intervalima manjim od sekunde (za četvrtinu, trećinu tona, itd.), nazivaju se grozdovima.

Zvukovi koji nisu akordi - (njemački akkordfremde ili harmoniefremde Töne, engleski neharmonični tonovi, francuski note jtrangires, talijanski nota incidentali melodiche ili nota ornamentali) - zvuci koji nisu dio akorda. N. h. obogaćuju harmonije. sazvučja, unoseći melodiju u njih. gravitacija, variranje zvuka akorda, formiranje dodatnih melodijsko-funkcionalnih veza u odnosima s njima. N. h. klasificiraju se prvenstveno u zavisnosti od načina interakcije sa zvukovima akorda: do N. z. na teški takt takta, a akordski na lagani, ili obrnuto, vraća li se N. z.? na originalni akord ili ide u drugi akord, bez obzira da li se pojavljuje N. z. u progresivnom kretanju ili naglo, bilo da je N. z. drugi pokret ili se ispostavi da je bačen, itd. Postoje sljedeći glavni. vrste N. h.:
1) pritvor (skraćenica: h);
2) appoggiatura (ap);
3) prolazni zvuk (n);
4) pomoćni zvuk (c);
5) cambiata (k), ili naglo bačena pomoćna;
6) skok ton (sk) - pritvorski ili pomoćni, snimljen bez pripreme i napušten. bez dozvole;
7) lift (pm).

Mix skladišta (polifono-harmonijski). modulacija skladišta.

Kanon može biti praćen harmonijskom pratnjom. U ovom slučaju se pojavljuje mješovito polifono-harmonijsko skladište. Posao koji počinje u jednom skladištu može završiti u drugom.

Istorija magacina i istorija muzičkog mišljenja (epoha monodije, epoha polifonije, epoha harmonijskog mišljenja). Novi fenomeni XX veka: sonorno-monodičko skladište, pointilizam.

Evolucija i promjene u muzičkoj strukturi povezane su sa glavnim fazama u razvoju evropske profesionalne muzike; Tako se izdvajaju epohe monodije (antičke kulture, srednji vijek), polifonije (kasni srednji vijek i renesansa) i homofonije (moderno doba). U 20. veku pojavile su se nove varijante muzičkog skladišta: sonorističko-monodičko (formalno polifono, ali u suštini jedna linija neodvojivih, tembarsko značenih evuheja, vidi Sonorica), pointilističko muzičko skladište (pojedinačni zvukovi ili motivi u različitim registrima, formalno formirajući liniji, zapravo pripadaju mnogi skriveni glasovi) itd.

harmonično skladište i faktura potiču u polifoniji; na primjer, Palestrina, koji je savršeno osjetio ljepotu trozvuka, mogao je koristiti figuraciju nastalih akorda preko mnogih taktova uz pomoć složenih polifonih (kanona) i samog hora. znači (ukrštanja, umnožavanja), diveći se harmoniji, poput draguljara s kamenom (Kyrie iz mise pape Marčela, taktovi 9-11, 12-15 - pet kontrapunkt). Dugo vremena u instr. prod. kompozitori 17. veka ovisnost o horu. Stil strogog pisanja je bio očigledan (npr. na orguljama op. J. Sweelinke), a kompozitori su se zadovoljavali relativno jednostavnim tehnikama i crtežima mešovite harmonike. i polifone. F. (na primjer, J. Frescobaldi).

U produkciji je pojačana ekspresivna uloga teksture. 2. kat. 17. vijek (posebno prostorno-tekstualne jukstapozicije solo i tutti u djelima A. Corellija). Muziku J. S. Bacha obilježava najviši razvoj F. (chaconne d-moll za solo violinu, "Goldbergove varijacije", "Brandenburški koncerti"), au nekim virtuoznim op. ("Hromatska fantazija i fuga"; Fantazija G-dur za orgulje, BWV 572) Bach dolazi do teksturalnih otkrića, koje su kasnije naširoko koristili romantičari. Muziku bečkih klasika karakterizira jasnoća harmonije i, shodno tome, jasnoća teksturiranih šara. Kompozitori su koristili relativno nekomplicirana teksturalna sredstva i zasnivali se na opštim oblicima pokreta (na primjer, figure poput pasusa ili arpeggio), što nije bilo u suprotnosti sa stavom prema fraziranju kao tematski značajnom elementu (vidi, na primjer, sredinu u 4. varijacija iz 1. stavka Mocartove sonate br. 11 A-dur, K.-V. 331); u prikazu i razvoju tema iz Allegrijevih sonata, motivski razvoj se odvija paralelno s razvojem teksture (npr. u glavnim i spojnim dijelovima 1. stavka Beethovenove Sonate br. 1). U muzici 19. vijeka, prvenstveno među kompozitorima romantičarima, uočavaju se izuzeci. razne vrste F. - ponekad bujne i višeslojne, ponekad ugodne kod kuće, ponekad fantastično bizarne; jaka teksturna i stilska razlike nastaju čak i u djelu jednog majstora (up. raznolike i snažne F. sonate u h-moll za klavir i impresionistički rafinirani crtež klavira iz Listove drame "Sivi oblaci"). Jedan od najvažnijih pravaca u muzici 19. veka. - individualizacija teksturalnih crteža: interesovanje za izvanredno, jedinstveno, karakteristično za umetnost romantizma, učinilo je prirodnim odbacivanje tipičnih figura u F. Pronađene su posebne metode za višeoktavnu selekciju melodije (List); Muzičari su našli mogućnosti za nadogradnju F. prvenstveno u melodiji široke harmonike. figuracije (uključujući u tako neobičnom obliku kao u finalu Chopinove klavirske sonate b-moll), ponekad se pretvaraju gotovo u polifone. naracija (tema sporednog dijela u izlaganju 1. balade za FP Chopena). Raznolikost teksture podržala je interes slušatelja za wok. i instr. ciklusa minijatura, donekle je podstakla kompoziciju muzike u žanrovima direktno zavisnim od F. - etide, varijacije, rapsodije. S druge strane, došlo je do polifonizacije F. općenito (finale Frankove violinske sonate) i harmonike. posebno figuracije (kanon sa 8 glava u uvodu Wagnerovog "Zlata Rajne"). Rus. muzičari su otkrili izvor novih zvučnosti u teksturalnim tehnikama Istoka. muziku (vidi, posebno, "Islamei" od Balakireva). Jedan od najvažnijih. dostignuća 19. veka u oblasti F. - jačanje njenog motivskog bogatstva, tematski. koncentracija (R. Wagner, I. Brahms): u nekim op. zapravo, ne postoji ni jedna mjera netematskog. materijal (npr. simfonija c-mol, klavirski kvintet Tanejeva, kasne opere Rimskog-Korsakova). Ekstremna tačka u razvoju individualizovanog doktorata bila je pojava P.-harmonije i F.-timbra. Suština ovog fenomena je da na određenom U uslovima, harmonija, takoreći, prelazi u F., ekspresivnost je određena ne toliko zvučnom kompozicijom koliko slikovitim rasporedom: korelacija "podova" akorda jedan s drugim, s registrima klavira , sa orkestrom ima prednost. grupe; važniji nije visina tona, već teksturno punjenje akorda, odnosno kako se uzima. Primjeri F.-harmonije sadržani su u op. M. P. Musorgskog (na primjer, "Sat sa zvonima" iz 2. čina opere "Boris Godunov"). Ali generalno, ovaj fenomen je tipičniji za muziku 20. veka: F.-harmonija se često nalazi u produkciji. A. N. Skrjabin (početak reprize 1. dijela 4. sonate za klavir; kulminacija 7. klavirske sonate; posljednji akord klavirske pjesme "Do plamena"), K. Debussy, S. V. Rahmanjinov. U drugim slučajevima, spajanje F. i harmonije određuje tembar (fp. igra "Skarbo" od Ravela), što je posebno izraženo kod orka. tehnika "kombinovanja sličnih figura", kada zvuk nastaje iz kombinacije ritmičkih. varijante jedne teksturirane figure (tehnika poznata dugo vremena, ali briljantno razvijena u partiturama I. F. Stravinskog; vidi početak baleta "Petrushka").

U tvrdnji 20. vijeka. koegzistiraju različiti načini ažuriranja F. Kao što su navedeni najopštiji trendovi: jačanje uloge F. općenito, uključujući i polifonu. F., u vezi sa dominacijom polifonije u muzici 20. veka. (posebno kao restauracija F. prošlih epoha u produkciji neoklasičnog pravca); dalja individualizacija teksturalnih tehnika (film se suštinski „komponuje“ za svaki novi proizvod, kao što se za njih stvara individualna forma i harmonija); otvaranje - u vezi sa novim harmonicima. norme - disonantna umnožavanja (3 etide, op. 65 od Skrjabina), kontrast posebno složenog i "prefinjeno jednostavnog" F. (1. dio Prokofjevljevog 5. klavirskog koncerta), improvizacijski crteži. tip (br. 24 "Horizontalno i vertikalno" iz Ščedrinove "Polifone sveske"); kombinacija originalnih teksturnih karakteristika nac. muzika sa najnovijom harmonijom. i orc. tehnika prof. art-va (jarko šareni kalup "Simfonijski plesovi". Komp. P. Rivilis i druga djela); kontinuirano tematiziranje F. c) posebno u serijskim i serijskim djelima), što dovodi do identiteta tematizma i F.

Pojava u novoj muzici 20. veka. netradicionalno skladište, nevezano ni za harmonično ni polifono, određuje odgovarajuće varijante Ph.: sljedeći fragment proizvoda. pokazuje diskontinuitet karakterističan za ovu muziku, nekoherentnost F. - registarska slojevitost (nezavisnost), dinamička. i artikulacija. diferencijacija: P. Boulez. Sonata za klavir br. 1, početak 1. stavka.

Vrijednost F. u muzičkoj umjetnosti. avangarda se dovodi do logike. granica, kada F. postaje gotovo jedini (u nizu radova K. Penderetskog) ili jedinstva. cilj stvarnog kompozitorskog rada (vokal. Stockhausenov sekstet "Stimmungen" je teksturno-timbarska varijacija jednog trozvuka B-dur). F. improvizacija u datom tonu ili ritmu. unutar - glavni. prijem kontrolisane aleatorike (op. V. Lutoslavski); polje F. uključuje nebrojen skup sonorističkih. invencije (zbirka sonorističkih tehnika - "Koloristička fantazija" za operu Slonimski). Na elektronsku i konkretnu muziku stvorenu bez tradicije. alata i sredstava izvršenja, koncept F., očigledno, nije primjenjiv.

Račun znači. mogućnosti oblikovanja (Mazel, Zuckerman, 1967, str. 331-342). Povezanost forme i forme izražava se u tome što očuvanje ovog obrasca forme doprinosi spajanju konstrukcije, njenoj promeni – rasparčavanju. F. je dugo služio kao najvažnije transformativno oruđe u sek. ostinato i neostinatny varijacijski oblici, otkrivajući u nekim slučajevima veliku dinamiku. mogućnosti ("Bolero" od Ravela). F. je u stanju da odlučno promijeni izgled i suštinu muza. slika (izvođenje lajtmotiva u 1. dijelu, u razvoju i kodu 2. dijela 4. klavirske sonate od Skrjabina); teksturne promjene se često koriste u reprizama trostavačnih formi (2. dio 16. Beethovenove sonate za klavir; nokturno c-moll op. 48 od Chopena), u refrenu u rondou (finale klavirske sonate br. 25 od Beethoven). Formatorska uloga F. značajna je u razvoju sonatnih oblika (posebno ork. kompozicija), u kojima se granice dionica određuju promjenom načina obrade, a time i F. tematske. materijal. F.-ova promjena postaje jedna od glavnih. sredstva za podjelu forme u djelima 20. vijeka. ("Pacifik 231" od Honeggera). U nekim novim kompozicijama forma se pokazuje kao odlučujuća za konstrukciju forme (na primjer, u tzv. repetitivnim oblicima zasnovanim na promjenljivom povratu jedne konstrukcije).

Tipovi shadera se često povezuju sa određenim. žanrova (npr. plesna muzika), što je osnova za kombinovanje u produkciji. različita žanrovska obeležja koja muzici daju umetnički efektnu dvosmislenost (ekspresivni primeri ove vrste u Šopenovoj muzici: na primer, Preludij br. 20 c-moll - mešavina odlika korala, pogrebnog marša i pasakalje). F. zadržava znakove jedne ili druge istorijske ili pojedinačne muze. stil (i, po asocijaciji, doba): tzv. gitarska pratnja omogućava S. I. Taneevu da stvori suptilnu stilizaciju ranog ruskog jezika. elegije u romansi "Kad, kovitla, jesenje lišće"; G. Berlioz u 3. dijelu simfonije "Romeo i Julija" stvara nac. i istorijski boja vješto reproducira zvuk madrigala a cappella iz 16. stoljeća; R. Šuman u "Karnevalu" piše autentičnu muziku. portreti F. Chopina i N. Paganinija. F. - glavni izvor muzike. deskriptivnost, posebno uvjerljiva u slučajevima kada k.-l. saobraćaja. Uz pomoć F. postiže se vizuelna jasnoća muzike (uvod u Wagnerovo „Zlato Rajne“), u isto vreme. puna misterije i lepote („Pohvala pustinji“ iz „Priče o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji“ Rimskog-Korsakova), a ponekad i neverovatnog drhtanja („srce kuca u zanosu“ u romansi M. I. Glinke "Sjećam se divnog trenutka").

Račun (od lat. factura - izrada, obrada, struktura) - 1) dizajn, struktura muzičkog tkiva; 2) određeni skup, sadržaj, odnosi različitih elemenata muzičkog tkiva koji se istovremeno i uzastopno odvijaju, uključujući tonove, harmonijske intervale, konsonancije, sonore, sve vrste ritmičkih, dinamičkih, udarnih i artikulacijskih strukturnih jedinica koje su uključene u formiranje više ili manje nezavisni pojednostavljeni linearni ili melodijski glasovi, zvučni slojevi ili diskretni prostor. U najširem smislu, pojam "tekstura" obuhvata tembar, sve tri dimenzije muzičkog prostora - dubinu, vertikalnu i horizontalnu, i predstavlja "čulno percipiran, direktno čujni zvučni sloj muzike", sposoban da deluje kao glavni nosilac njegova misaono - teksturna tema, tj. kao relativno nezavisan ekvivalent "tema-melodija" i "tema-harmonija". U pravilu, prilikom određivanja teksture, oni također karakteriziraju: "volumen i opću konfiguraciju zvučne mase muzičke tkanine (na primjer, "uzlazni tok zvuka" i "smanjujući tok zvuka"), "težinu" ovog masa (na primjer, tekstura je "teška", "masivna", "lagana"), njena gustina (tekstura "diskretna", "rijetka", "gusta", "zgusnuta", "kompaktna" itd.), priroda vokalnih veza (tekstura "linearna", uključujući "gama", "melodična", "diskretna") i odnosa pojedinačnih glasova (tekstura "podglas" ili "heterofonija", "imitacija", "kontrast-polifona" ", "homofona", "horalna", "sonorna", "diskretna" i sl.), instrumentalna kompozicija (tekstura "orkestarska", "horalna", "kvartet" itd.) Govore i o teksturi tipičnoj za određene žanrovi ("tekstura marš", "tekstura valcera", itd.) i sl." .
Na primjer:
tekstura akord-trake - monofona ili polifona tekstura, čiji su glasovi duplicirani akordima;
arpeggio-ostinato tekstura - ponavljanje arpeđa;
"dijagonalna tekstura" - tekstura, čija je vodeća tehnika "krešendo-diminuendo kao način ukrašavanja muzičkog tkiva, dajući mu red i integritet", a njeni sastavni elementi su "totalno hromatski sa kontinuiranim popunjavanjem polutonskih "polja", dodekafonski niz, klasteri konsonancija";
kontrastna imitacija para tekstura* - tekstura u kojoj su glasovi koji imitiraju jedan drugog tematski povezani u parove;
tekstura kontrastnog glasa (= kontrastno-polifoni glas);
tekstura kontrastnog sloja (= tekstura kontrastnog polifonog sloja);
linearno-valovita tekstura monomera;
vibrirajuća traka - tekstura, čiji se sadržaj formira u procesu relativno sporog i pravilnog pomaka gore-dolje za sekundu bilo kojeg harmonijskog elementa, uključujući: interval, akord, sonor. Njene opcije su:
1 akord vibrirajući bend (= akord vibrato),
2 intervalna vibrirajuća traka,
3 sonoro-vibrirajuća traka.
tekstura klizanja repeticije akorda - tekstura u kojoj se svaki akord brzo ponavlja uz ubrzanje ili usporavanje;
statična sonarna traka - tekstura sastavljena od određenog skupa glasovnih linija koje se ne izdvajaju iz opšte zvučne mase; isto što i polilinearna tekstura Sonoro-pedala;
tekstura trila - tekstura, čija je vodeća strukturna jedinica trill;
tekstura-aluzija - tekstura, koja se predstavlja samo kao aluzija na neke teksture, tj. percipirani kao njihova mutna projekcija;
tekstura-fermentacija - staccato, "markat", "legate" itd. višestruko "pometanje" dva ili više relativno blisko raspoređenih tonova, harmonijskih intervala, akorda, koji podsjećaju na proces fermentacije, ključanja viskozne tekućine, na čijoj površini se pojavljuju pravilni i nepravilni, neujednačeni i jednoglasni "tonovi- rafali", "intervali-rafali" se stalno ili naizmjenično pojavljuju i "rafalni akordi";

Polifona muzika koju karakteriše istovremeno zvučanje, razvoj i interakcija više glasova (melodičkih linija, melodija u širem smislu), jednakih u kompozicionom i tehničkom smislu (jednaki učesnici u polifonoj teksturi) i muzičko-logičkom (jednaki nosioci „muzičkog misao"). Skladišta suprotna polifoniji su monodija i homofonija („homofonsko-harmonijsko skladište“). Riječ "polifonija" također se odnosi na muzičko-teorijsku disciplinu koja proučava polifone kompozicije (ranije "kontrapunkt").

Polifonija i harmonija

Koncept polifonije (kao skladišta) nije u korelaciji sa konceptom harmonije (strukture visine), pa je pošteno govoriti, na primjer, o polifonoj harmoniji. U okviru polifone harmonije uho razlikuje konsonancije i disonance, akorde i (u staroj polifoniji) konkorde, a u svim normativnim slučajevima polifono djelo ima znak cjelovitosti tonske strukture, muzičke harmonije.

Polifonija i polifonija

U nekim zapadnim tradicijama ista se riječ koristi za označavanje polifonije (više od jednog glasa u muzičkoj "vertikali") i za označavanje posebnog muzičkog skladišta, na primjer, u engleskoj muzikologiji, pridjev polifoni (u njemačkom, naprotiv , postoje pridjevi mehrstimmig i poliphon) - u takvim slučajevima specifičnosti upotrebe riječi mogu se utvrditi samo iz konteksta.

U domaćoj nauci, atribut "polifono" odnosi se na specifičnosti muzičkog skladišta (na primjer, "polifono djelo", "kompozitor-polifonista"), dok atribut "polifoni" ne sadrži takvu specifičnu specifikaciju (npr. „polifona igra“, „autorski polifoni aranžmani). U modernoj nespecijalističkoj literaturi (u pravilu, zbog "slijepog" prijevoda s engleskog), riječ "polifonija" se koristi kao tačan sinonim za riječ "polifonija" (na primjer, sastavljači reklamnih tekstova nalaze "polifonija" ” u mobilnim telefonima), a u ovoj (neterminološkoj) upotrebi često se naglasak stavlja na pretposljednji slog – polifoniju.

Tipologija

Polifonija se dijeli na vrste:

• subvocal polifonija, u kojoj je, zajedno sa glavnom melodijom, njen odjeci, odnosno malo drugačije opcije (ovo se poklapa sa konceptom heterofonije). Tipično za rusku narodnu pesmu.
• Imitacija polifonija, u kojoj glavna tema zvuči prvo jednim glasom, a zatim se, eventualno sa promjenama, pojavljuje u drugim glasovima (može biti nekoliko glavnih tema). Oblik u kojem se tema ponavlja bez promjene naziva se kanon. Vrhunac oblika u kojima se melodija mijenja iz glasa u glas je fuga.
• Kontrastna tema polifonija (ili polimelodizam), u kojem se istovremeno sviraju različite melodije. Prvi put se pojavio u 19. veku. (???)
• Skrivena polifonija- skrivanje tematskih intonacija u teksturi djela. Primjenjuje se na polifoniju slobodnog stila, počevši od malih polifonih ciklusa J. S. Bacha.

Istorijski pregled

Prvi sačuvani primjeri evropske polifone muzike su organumi iz 9. stoljeća. U 13.-14. vijeku polifonija se najjasnije ispoljava u motetu. U 16. veku, polifonija je postala norma za svu evropsku muziku, i crkvenu (polifonu) i sekularnu. Polifona muzika dostigla je vrhunac u delima Hendla i Baha u 17. i 18. veku (uglavnom u obliku fuga). Nakon Bacha, počinje procvat homofonskog skladišta, a sljedeći porast interesovanja za polifoniju počinje tek u drugoj polovini 19. stoljeća. Imitirajuću polifoniju, orijentisanu na Baha i Hendla, često su koristili kompozitori 20. veka (Hindemit, Šostakovič, Stravinski itd.).

Bilješke

Književnost

• Evdokimova Yu.K. Polifonija srednjeg vijeka. X-XIV vijeka M., 1983 (Istorija polifonije, v.1).
• Fedotov V. A. Početak zapadnoevropske polifonije. Vladivostok, 1985.

Linkovi

• Polifonija na Belcanto.ru

vidi takođe

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "Polyphony" u drugim rječnicima:

polifonija... Pravopisni rječnik

- (grčki). Muzika koju izvodi više glasova, polifonija, za razliku od homofonije, monofonije. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. POLIFONIJA u muzici, izvođenje motiva višeglasno ... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika

Polifonizam, kontrapunkt, raznolikost, polifonija Rječnik ruskih sinonima. polifonija vidi polifonija Rječnik sinonima ruskog jezika. Praktični vodič. M.: Ruski jezik. Z. E. Aleksandrova ... Rečnik sinonima

- (od poli ... i grčki telefon zvuk glas), vrsta polifonije, zasnovana na istovremenoj kombinaciji 2 ili više nezavisnih melodija (za razliku od homofonije). Vrste imitacije polifonije (vidi Imitacija), kontrasta (kontrapunkcija različitih ... ... Veliki enciklopedijski rječnik

Polifona muzika u kojoj svaki glas ima svoje melodijsko značenje. Početak P. odnosi se na najskromnije pokušaje na ovim prostorima, početkom 10. vijeka. Gukbaldup spominje u svojim spisima o paralelnom lutajućem organu, ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

polifonija- (polifonija se ne preporučuje; nalazi se u govoru muzičara) ... Rječnik izgovora i poteškoća s naglaskom u modernom ruskom jeziku

Moderna enciklopedija

POLIFONIJA, polifonija, pl. ne, žensko (od grčkog poli mnogo i zvuk telefona) (muzika). Isto kao i polifonija. Objašnjavajući Ušakovljev rječnik. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Objašnjavajući Ušakovljev rječnik

POLIFONIJA, i za žene. (specijalista.). 1. Polifonija, zasnovana na istovremenoj kombinaciji u djelu više samostalnih melodija, glasova; odgovarajući deo muzike. Podolosnaya str.2. Svestranost umjetničkog djela. P.… … Objašnjavajući Ožegovov rječnik

- (grč. polys - mnogo, mnogo + telefon - zvuk, glas) - vrsta polifonije u muzici, zasnovana na jednakosti glasova. Veliki eksplanatorni rečnik kulturoloških studija.. Kononenko B.I.. 2003. Enciklopedija studija kulture

Polifonija- (od poli ... i grčkog telefona zvuk, glas), vrsta polifonije koja se zasniva na istovremenoj kombinaciji 2 ili više nezavisnih melodija (za razliku od homofonije). Postoje imitacija polifonije (vidi Imitacija), kontrasta ... ... Ilustrovani enciklopedijski rječnik

Knjige

• Polifonija, Dubravskaya T., Udžbenik daje kratak pregled istorije kontrapunkta, razmatra glavne vrste i tehnike polifonije, teoriju i istoriju fuge i principe moderne polifonije. Dizajniran za… Kategorija:

1. Kašalj, sputum, otežano disanje, hemoptiza.

2. Ovo se može uočiti kod nakupljanja tečnosti ili gasova u pleuralnoj šupljini.

3. Odrediti granice pluća.

4. Ovo može ukazivati ​​na zbijanje plućnog tkiva ili na nakupljanje tečnosti u pleuralnoj šupljini.

5. Moguće je zbijanje plućnog tkiva, odnosno prisustvo šupljine u plućima koja komunicira sa bronhom.

6. Rendgen grudnog koša.

POLIFONIJA

UVOD.. 2

Polifonija i njene varijante. 2

KONTRASTNA POLIFONIJA.. 4

Formiranje kontrastne polifonije. četiri

Strogo pisanje - melodično. 7

Slobodan stil. Vrste kontrastne polifonije. 28

Uslovi za harmonizaciju kontrastnih melodija. 29

Jednostavan i složen kontrapunkt. 31

Vrste složenog kontrapunkta. 32

Dvostruki kontrapunkt. 34

SIMULOVANA POLIFONIJA.. 36

Imitacija - sastav i parametri.. 36

Vrste imitacije. 37

Canon. 39

Vrste razvijenih imitativno-polifonih djela. 42

Opća struktura fuge. 43

Tipične karakteristike teme u fugi. 45

Odgovori. 47

Kontrapozicija. 48

Sideshows. 49

Struktura ekspozicionog dijela fuge. 51

Razvojni dio fuge. 52

Represalni dio fuge. 53

Fuge netrodijelne strukture. 54

Dvostruke i trostruke fuge. 55

UVOD

Polifonija i njene varijante

Muzički magacin je monodičan, harmonski (homofonsko-harmonijski) i polifoni. Monodijsko skladište je osnova folklora mnogih naroda i drevnih vrsta profesionalne muzike. Monodijsko skladište je monofono: zvuci se zbrajaju u melodiju, njihova linearno-melodijska veza se ostvaruje prvenstveno pomoću modusa. Harmonična i polifona skladišta kao polifona suprotstavljaju se monodijskom. U polifoniji su zvukovi povezani i povezani ne samo melodijski, horizontalno, već i harmonijski, odnosno vertikalno. U skladištu harmonika vertikala je primarna, harmonija usmerava kretanje melodije. Ovdje glavnu ulogu ima melodijska linija koja je često u gornjem glasu i suprotstavljena je akordskoj pratnji. U polifonom skladištu sve je drugačije.

Polifonija (od grčkog poly - mnogo; pozadina - zvuk, glas; doslovno - polifonija) je vrsta polifonije koja se zasniva na istovremenoj kombinaciji i razvoju nekoliko nezavisnih melodijskih linija. Polifonija se naziva ansambl melodija. Polifonija je jedno od najvažnijih sredstava muzičke kompozicije i umetničkog izražavanja. Brojne tehnike polifonije služe za diverzifikaciju sadržaja muzičkog djela, oličenje i razvoj umjetničkih slika. Uz pomoć polifonije, muzičke teme se mogu modifikovati, upoređivati ​​i kombinovati. Polifonija se zasniva na zakonima melodije, ritma, moda, harmonije.

Postoje različiti muzički oblici i žanrovi koji se koriste za stvaranje dela polifonog skladišta: fuga, fugeta, invencija, kanon, polifone varijacije, u XIV - XVI veku. - motet, madrigal, itd. Polifone epizode (na primjer, fugato) nalaze se iu drugim oblicima - većim, većim. Na primjer, u simfoniji, u prvom dijelu, odnosno u sonatnom obliku, razvoj se može graditi po zakonima fuge.

Osnovna karakteristika polifone teksture, koja je razlikuje od homofono-harmonijske, je fluidnost, koja se postiže brisanjem cezura koje razdvajaju konstrukcije, neupadljivošću prelaza iz jedne u drugu. Glasovi polifone strukture rijetko kadencuju istovremeno, najčešće im se kadenca ne poklapa, što izaziva osjećaj kontinuiteta pokreta kao posebnog izražajnog kvaliteta svojstvenog polifoniji.

Postoje 3 vrste polifonije:

2. multi-tamno (kontrastno);

3. imitacija.

Subvokalna polifonija je srednja faza između monodijske i polifone. Njegova suština je da svi glasovi istovremeno izvode različite verzije iste melodije. Zbog razlike u opcijama u polifoniji, ponekad se glasovi spajaju unisono i kreću se paralelno, ponekad se razilaze u druge intervale. Upečatljiv primjer su narodne pjesme.

Kontrastna polifonija je istovremeno zvučanje različitih melodija. Ovdje se kombiniraju glasovi s različitim smjerovima melodijskih linija, koji se razlikuju po ritmičkim obrascima, registrima i tembrima melodija. Suština kontrastne polifonije je da se svojstva melodija otkrivaju u njihovom poređenju. Primjer je Glinka "Kamarinskaya".

Imitativna polifonija je neistovremeni, uzastopni unos glasova koji diriguju jednom melodijom. Naziv imitacijske polifonije dolazi od riječi imitacija, što znači imitacija. Svi glasovi imitiraju prvi glas. Primjer je izum, fuga.

Polifonija - kao posebna vrsta polifone prezentacije - prešla je dug put istorijskog razvoja. Istovremeno, njegova uloga je bila daleko od iste u pojedinim periodima; ona se povećavala ili smanjivala u zavisnosti od promena u umetničkim zadacima koje postavlja jedno ili drugo doba, u skladu sa promenama muzičkog mišljenja i pojavom novih žanrova i oblika muzike.

Glavne faze u razvoju polifonije u evropskoj profesionalnoj muzici.

2. XIII - XIV vijeka. Pređite na više glasova. Velika rasprostranjenost troglasnosti; postepeno pojavljivanje četvoro-, pa čak i peto- i šestoglasnih. Značajno povećanje kontrasta zajednički zvučenih melodijski razvijenih glasova. Prvi primjeri imitativnog predstavljanja i dvostrukog kontrapunkta.

3. XV - XVI vijeka. Prvi period u istoriji procvata i pune zrelosti polifonije u žanrovima horske muzike. Doba takozvanog "strogog pisanja", ili "strogog stila".

4. 17. vijek U muzici ovog doba postoji mnogo polifonih kompozicija. Ali generalno, polifonija je potisnuta u drugi plan, ustupajući mjesto brzom razvoju homofonsko-harmonijskog skladišta. Posebno je intenzivan razvoj harmonije, koja u to vrijeme postaje jedno od najvažnijih formativnih sredstava u muzici. Polifonija samo u vidu raznovrsnih metoda prezentacije prodire u muzičko tkivo operskih i instrumentalnih dela, koje u 17. veku. su vodeći žanrovi.

5. Prva polovina 18. vijeka Kreativnost I.S. Bach i G.F. Handel. Drugi procvat polifonije u istoriji muzike, zasnovan na dostignućima homofonije u 17. veku. Polifonija takozvanog "slobodnog pisanja" ili "slobodnog stila", zasnovana na zakonima harmonije i njima kontrolirana. Polifonija u žanrovima vokalno-instrumentalne muzike (mise, oratoriji, kantate) i čisto instrumentalne (HTK od Baha).

6. Druga polovina XVIII - XXI veka. Polifonija je u osnovi sastavni dio složene polifonije, kojoj je podređena uz homofoniju i heterofoniju i unutar koje se nastavlja njen razvoj.

Polifonija je "polifonija" ili "polifonija". Ovim fenomenom dva ili više glasova istovremeno čine jednu muzičku kompoziciju, a svaki od glasova je individualan i nezavisan. Uprkos činjenici da se termin uglavnom koristi u muzici, često se koristi i u drugim granama kulture, nauke i tehnologije. Pogledajmo bliže šta je polifonija u različitim oblastima.

Muzička polifonija

U muzici se razlikuje nekoliko varijanti ovog fenomena: imitacija polifonije, kontrasta, subvokala. Polifonija u muzici poznata je od antičkih vremena: na primjer, polifonija renesanse, horska polifonija strogog stila, polifonija slobodnog stila.

Nauka i književnost

Često se termin „polifonija“ koristi u literaturi za označavanje raznolikosti umjetničkog djela. Ovim pojmom kritičari karakterišu djela talentovanih pisaca, gdje se uočavaju višestruke priče, složeni kontradiktorni odnosi među likovima. Posebno se može sresti „polifonija romana“ F. M. Dostojevskog, T. Drajzera.

Moderna tehnologija

Razvoj moderne tehnologije obilježila je pojava polifonije u mobilnim telefonima. Monofoni telefoni puštaju samo jednu notu u melodiji. Uređaji sa polifonom funkcijom reprodukuju do 40 nota u širokom frekventnom opsegu, omogućavajući vam da dobijete bogat, realističan zvuk na izlazu.