Strani kompozitori 20. i 21. vijeka. Istorija Rusije od Rjurika do Putina Voljeti svoju domovinu znači znati je! Dečiji savremeni kompozitori

Slajd 8

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič

D. Šostakovič je patio od posebne bolesti - mišićne smrti. Na svadbi svog sina 20. oktobra 1960. izašao je na podest i iznenada pao: noge su mu otkazale. Kada je pao, slomio je nogu, morali su zvati hitnu pomoć i odvesti ga pravo sa odmora u bolnicu. Ali ni tu Šostakovič nije prestao da radi: pisao je napamet, bez klavira. osmi kvartet, posvećena sećanjužrtve fašizma, napisao je Šostakovič vrlo brzo, za tri dana, odražavajući sve glavni događaji sopstveni život. U djelu je koristio muziku Prve simfonije, opere Lady Macbeth Mtsensk okrug“, Drugi trio u znak sećanja na I. Solertinskog, kao i muziku Desete simfonije, napisane neposredno posle Staljinove smrti 1953. godine, i Prvi koncert za violončelo iz 1959. posvećen M. Rostropoviču. D. Šostakovič je u kvartetu pribegao melodiji svog muzičkog monograma D - S - C - N, što znači note "D - E-flat - C - B", kao vezu između fragmenata kvarteta, koji su bili citati iz njegovih ranih radova

Savremeni kompozitori. Pogledajte katalog savremenih kompozitora na musikaneo.com Klasična muzika je izdržala test vremena i slažemo se da ako je neko delo manje od 100 godina, onda to ne može biti klasična muzika. Ali šta rade diplomci konzervatorijuma, gde su njihovi radovi i kako se mogu povezati sa klasičnom muzikom?

Klasična muzika. IN u užem smislu, termin se odnosi na period klasicizma koji je dominirao od 1750. do 1830. godine. U širem smislu, klasična muzika se odnosi na svaku ozbiljnu muziku koja vas tjera na razmišljanje, zahtijeva pažnju slušanja i emocionalni napor.

Muzički periodi. Muzičke ere i autori koji stvaraju muziku u različitim periodima savršeno su predstavljeni na musikaneo.com

Veliki ruski kompozitori 20. veka. Svi ovi pojedinci - najsjajniji predstavnici svog veka, mogu se sa sigurnošću nazvati velikim savremenih kompozitora 20ti vijek. Nisu navedeni samo kompozitori rođeni na prijelazu iz 20. stoljeća. Njihovi radovi su već bili poznati u tom periodu, ili je njihovo stvaralaštvo cvetalo u 20. veku.

• Pakhmutova Aleksandra Nikolajevna. Prokofjev Sergej Sergejevič. Rahmanjinov Sergej Vasiljevič. Sviridov Georgij Vasiljevič. Skrjabin Aleksandar Nikolajevič. Slonimski Sergej Mihajlovič. Stravinski Igor Fedorovič.

• Hačaturjan Aram Iljič. Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič. Schnittke Alfred Garrievich. Ščedrin Rodion Konstantinovič.

Strani kompozitori 20. veka.

• Alban Breg. Anton Webern. Arnold Schoenberg. Bela Bartok. Villa-Lobos Heitor. Witold Lutoslawski. Gyorgy Ligeti. John Cage. George Gershwin.

• Leonard Bernstein. Luigi Nono. Mikalojus Ciurlionis. Nadia Boulanger. Olivier Messiaen

• Paul Hindemith. Charles Ives. Edward Benjamin Britten. Edgard Varèse. Yannis Xenakis.

Ruski kompozitori 21. veka Nemoguće je neke muzičke stvaraoce pripisati određenom veku. Uostalom, mnoga dela savremenih kompozitora su bila objavljena i zaslužila su pažnju kako u 20. veku tako iu 21. To se posebno odnosi na žive kompozitore koji su u prošlom veku uspeli da postanu poznati po svom visokoumetničkom stvaralaštvu i da nastave da komponuju muziku. u aktuelnom. Govorimo o Rodionu Konstantinoviču Ščedrinu, Sofiji Asgatovni Gubajdulini i drugima.

Međutim, postoje i malo poznati ruski kompozitori 21. veka koji su stvarali divne kompozicije, ali njihova imena nisu uspela da postanu popularna.

• Batagov Anton. Bakshi Alexander. Ekimovski Viktor. Karmanov Pavel. Korovitsyn Vladimir. Markelov Pavel. Martynov Vladimir. Pavlova Alla. Pekarsky Mark. Savalov Yuri. Savelyev Yuri. Sergeeva Tatyana.

Djelo ruskih kompozitora s kraja 19. - prve polovine 20. stoljeća holistički je nastavak tradicije ruske škole. Istovremeno se promijenio koncept pristupa „nacionalnoj“ pripadnosti ove ili one muzike, praktički nema direktnog citiranja narodnih melodija, ali je ostala intonaciona ruska osnova, ruska duša.

(1872 — 1915)

- ruski kompozitor i pijanista, jedan od najsjajnije ličnosti Ruska i svetska muzička kultura. Skrjabinovo originalno i duboko poetično stvaralaštvo isticalo se svojom inovativnošću čak i na pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javni život na prelazu iz 20. veka.

Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao da obraća pažnju na sina, jer je bio ambasador u Persiji. Skrjabina su odgajali tetka i djed, a od djetinjstva se pokazao muzičke sposobnosti. U početku je studirao u kadetskom korpusu, išao je na privatne časove klavira, a nakon što je završio korpus, upisao je Moskovski konzervatorijum, njegov kolega iz razreda bio je S.V. Nakon diplomiranja na konzervatorijumu, Skrjabin se u potpunosti posvetio muzici - kao koncertni pijanista-kompozitor, gostovao je po Evropi i Rusiji, dirigujući većina vreme u inostranstvu.

Peak stvaralaštvo kompozitora Skrjabin je postao 1903-1908, kada je Treća simfonija (“ Divine Poem"), simfonijske "Poema ekstaze", "Tragične" i "Satanske" klavirske pjesme, 4. i 5. sonate i druga djela.

"Poema ekstaze" , koji se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrisao je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svijetlo remek djelo. Harmonično kombinuje kompozitorovu ljubav prema moći veliki orkestar i lirski, prozračan zvuk solo instrumenata. Oličena u "Pesmi ekstaze" je kolosalna Vitalna energija, vatrena strast, moć snažne volje ostavlja neodoljiv utisak na slušaoca i danas zadržava snagu svog uticaja.

Još jedno remek delo Skrjabina je "Prometej"(„Ognjena pesma“), u kojoj je autor potpuno aktualizovao svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sistema, te je po prvi put u istoriji ovo delo trebalo da bude praćeno muzikom u boji, ali je premijera, iz tehničkih razloga, odvijalo se bez svetlosnih efekata.

Poslednji nedovršen "misterija" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i inspiriše ga na stvaranje novog fantastičnog svjetskog poretka, sjedinjenja Univerzalnog duha sa materijom.

Citat A. N. Skrjabina: “Reći ću im (ljudima) da... ne očekuju ništa od života osim onoga što sami sebi stvore... Reći ću im da nema za čim tugovati, da postoji nije gubitak. Tako da se ne boje očaja, koji jedini može dovesti do pravog trijumfa. Jak i moćan je onaj koji je doživeo očaj i pobedio ga.”

Citat o A. N. Skrjabinu: „Skrjabinovo delo je bilo njegovo vreme, izraženo u zvucima. Ali kada privremeno, prolazno nađe svoj izraz u kreativnosti veliki umjetnik, dobija trajno značenje i postaje trajna.” G. V. Plekhanov.

(1873 — 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov je najveći svetski kompozitor s početka 20. veka, talentovani pijanista i dirigent. Kreativna slika Kompozitor Rahmanjinov se često definiše epitetom „najruskiji kompozitor“, naglašavajući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u ujedinjenju. muzičke tradicije Moskovske i peterburške škole kompozicije iu stvaranju sopstvenog jedinstvenog stila, koji se ističe u svetu muzičke kulture.

Rođen je u Novgorodska oblast, With četiri godine počeo da uči muziku pod vođstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prelazi na Moskovski konzervatorijum i diplomira sa velikom zlatnom medaljom. Ubrzo je postao poznat kao dirigent i pijanista i komponovao muziku.

Katastrofalna premijera inovativne Prve simfonije (1897) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu kompozitorsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa formiranim stilom koji je ujedinio rusku crkvenu pesmu, ostavljajući evropski romantizam, modernog impresionizma i neoklasicizam - i sve je to puno složene simbolike. U tome kreativni period rađaju se njegova najbolja djela, uključujući 2. i 3. klavirski koncert, Drugu simfoniju i njegove omiljeni komad— poema „Zvona“ za hor, soliste i orkestar.

Godine 1917. Rahmanjinov i njegova porodica bili su prisiljeni napustiti našu zemlju i nastaniti se u SAD. Gotovo deset godina nakon odlaska nije pisao ništa, ali je mnogo gostovao po Americi i Evropi i bio priznat kao jedan od najveći pijanisti ere i najveći dirigent.

Uz svu svoju užurbanu aktivnost, Rahmanjinov je ostao ranjiva i nesigurna osoba, koja je težila samoći, pa čak i samoći, izbjegavajući dosadnu pažnju javnosti. Iskreno je volio i nedostajao mu je domovina, pitajući se da li je pogriješio što je napustio. Neprestano se interesovao za sva dešavanja u Rusiji, čitao knjige, novine i časopise i finansijski pomagao. Njegovi posljednji radovi - Simfonija br. 3 (1937) i "Simfonijski plesovi" (1940) su rezultat kreativni put, ugrađujući sve najbolje od svog jedinstvenog stila i turobnog osjećaja nenadoknadivog gubitka i čežnje za domovinom.

Citati S.V. Rahmanjinova:

“Osjećam se kao duh koji sam luta u svijetu koji mu je stran.”

„Najviše visoka kvaliteta Sva umjetnost je njena iskrenost."

„Veliki kompozitori su uvek i pre svega obraćali pažnju na melodiju kao vodeći start u muzici. Melodija je muzika, glavna osnova svake muzike... Melodijska domišljatost, u najvišem smislu te reči, je glavna životni cilj kompozitor... Iz tog razloga su veliki kompozitori prošlosti pokazali toliko interesovanje za narodne melodije svojih zemalja.”

Citat o S.V.Rahmanjinovu:

„Rahmanjinov je stvoren od čelika i zlata: čelik u njegovim rukama, zlato u njegovom srcu. Ne mogu da razmišljam o njemu bez suza. Ne samo da sam se divio velikom umjetniku, već sam volio i osobu u njemu.” I. Hoffman

„Muzika Rahmanjinova je okean. Njegovi talasi – muzički – počinju tako daleko iza horizonta, i podižu te tako visoko i spuštaju tako polako... da osetiš tu Moć i Dah.” A. Konchalovsky

Zanimljiva činjenica: tokom Velikog Otadžbinski rat Rahmanjinov je dao nekoliko humanitarnih koncerata, od kojeg je prikupljen novac poslat u Fond Crvene armije za borbu protiv nacističkih okupatora.

8. Igor Fedorovič Stravinski

(1882-1971)

Igor Fedorovič Stravinski je jedan od najuticajnijih svetskih kompozitora 20. veka, vođa neoklasicizma.

Stravinski je postao "ogledalo" muzička era, njegov rad odražava mnoštvo stilova, koji se stalno ukrštaju i teško ih je klasificirati. On slobodno kombinuje žanrove, forme, stilove, birajući ih iz vekova muzička istorija i podložni vašim vlastitim pravilima.

Rođen u blizini Sankt Peterburga, studirao na Pravnom fakultetu Univerziteta u Sankt Peterburgu, samostalno studirao muzičke discipline, uzimao privatne časove kod N.A. Rimsky-Korsakova, ovo je bilo jedino škola kompozitora Stravinskog, zahvaljujući čemu je do savršenstva savladao tehniku ​​kompozicije. Profesionalno je počeo da komponuje relativno kasno, ali je njegov uspon bio brz - serije tri baleta: „Žar ptica“ (1910), „Petruška“ (1911) i „Prolećni obred“ (1913) odmah su ga dovele u red kompozitora prve veličine.

Godine 1914. napustio je Rusiju, kako se ispostavilo, gotovo zauvijek (1962. su bile turneje po SSSR-u). Stravinski je kosmopolita, koji je bio primoran da promijeni nekoliko zemalja - Rusiju, Švicarsku, Francusku, i na kraju je ostao živjeti u SAD-u.

Njegov rad je podeljen na tri perioda - "ruski", "neoklasični", američka "masovna proizvodnja", periodi nisu podeljeni po vremenu njegovog života u različite zemlje, ali prema autorovom "rukopisu".

Stravinski je bio vrlo visoko obrazovana, društvena osoba, s odličan osjećaj humor. U krugu njegovih poznanika i dopisnika bili su muzičari, pesnici, umetnici, naučnici, biznismeni i državnici.

Posljednje najveće dostignuće Stravinskog, Requiem (pogrebne himne) (1966.), apsorbira i kombinuje prethodno umjetničko iskustvo kompozitora, postajući prava apoteoza majstorovog stvaralaštva.

U stvaralaštvu Stravinskog ističe se jedna jedinstvena osobina - "jedinstvenost", nije ga uzalud nazivao "kompozitorom hiljadu i jednog stila", stalna promjena žanra, stila, smjera radnje - svako njegovo djelo je jedinstveno, ali se stalno vraćao nacrtima u kojima se vidi Rusko porijeklo, čuju se ruski korijeni.

Citat I.F. Stravinskog: “Cijeli život govorim ruski, moj slog je ruski. Možda to nije odmah vidljivo u mojoj muzici, ali joj je inherentno, to je u njenoj skrivenoj prirodi."

Citat o I.F. Stravinskom: „Stravinski je istinski ruski kompozitor... Ruski duh je neuništiv u srcu ovog zaista velikog, mnogostranog talenta, rođenog iz ruske zemlje i životno povezanog sa njom...“ D. Šostakovič

Zanimljiva činjenica (basna): Jednom u Njujorku, Stravinski je uzeo taksi i bio je iznenađen kada je pročitao svoje prezime na natpisu.
— Da li ste rođak kompozitora? - upitao je vozača.
— Postoji li kompozitor sa takvim prezimenom? – iznenadio se vozač. - Čujem to po prvi put. Međutim, Stravinski je ime vlasnika taksija. Nemam nikakve veze sa muzikom - prezivam se Rosini...

9. Sergej Petrovič Prokofjev

(1891-1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je jedan od najvećih ruskih kompozitora 20. veka, pijanista i dirigent.

Rođen je u Donjeck region, muzikom se bavi od detinjstva. Prokofjev se može smatrati jednim od retkih (ako ne i jedinim) ruskih muzičkih „čudice“, od 5 godina se bavio komponovanjem, sa 9 godina napisao je dve opere (naravno, ova dela su još nezrela, ali pokazuju želju za stvaranjem), sa 13 godina položio je ispite na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, među njegovim nastavnicima bio je N.A. Rimsky-Korsakov.

Početak njegove profesionalne karijere izazvao je buru kritika i nerazumijevanja njegovog individualnog, u osnovi antiromantičnog i krajnje modernističkog stila, paradoks je da je, rušeći akademske kanone, struktura njegovih kompozicija ostala vjerna klasičnim principima i kasnije postala; obuzdavajuća snaga modernističkog sve-negirajućeg skepticizma. Od samog početka svoje karijere, Prokofjev je mnogo nastupao i gostovao. Godine 1918. otišao je na međunarodnu turneju, uključujući posjetu SSSR-u, da bi se konačno vratio u domovinu 1936. godine.

Zemlja se promijenila i Prokofjevljevo "slobodno" stvaralaštvo bilo je prisiljeno da popusti pred realnošću novih zahtjeva. Prokofjevljev talenat je procvjetao nova snaga- piše opere, balete, muziku za filmove - britko, voljno, izuzetno tacna muzika sa novim slikama i idejama, postavio je temelje za sovjetsku klasičnu muziku i operu.

Godine 1948. tri tragična događaja dogodila su se gotovo istovremeno: njegova prva španska supruga je uhapšena pod sumnjom za špijunažu i prognana u logore; izdata je Rezolucija Polibiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, u kojoj su Prokofjev, Šostakovič i drugi napadnuti i optuženi za „formalizam“ i štetnost njihove muzike; Došlo je do naglog pogoršanja kompozitorovog zdravlja, on se povukao u svoju daču i praktički je nije napustio, ali je nastavio da komponuje.

Jedan od svetli radovi Sovjetski period postale su opere “Rat i mir”, “Priča o pravom čovjeku”; baleti „Romeo i Julija“, „Pepeljuga“, koji su postali novi standard svetske baletske muzike; oratorij “Čuvar mira”; muzika za filmove “Aleksandar Nevski” i “Ivan Grozni”; simfonije br. 5,6,7; klavirska djela.

Prokofjevljevo stvaralaštvo zadivljuje svojom raznovrsnošću i širinom tematike, originalnošću njegovog muzičkog razmišljanja, svježinom i originalnošću čini čitavu epohu svjetske muzičke kulture 20. stoljeća i ima snažan utjecaj na mnoge sovjetske i strane kompozitore.

Citat S.S. Prokofjeva: „Može li umjetnik stajati podalje od života?.. Držim se uvjerenja da je kompozitor, poput pjesnika, vajara, slikara, pozvan da služi čovjeku i narodu... On je, prije svega, dužan da bude građanin u svojoj umetnosti, da peva ljudski život i vodi čoveka u svetlu budućnost..."

“Ja sam manifestacija života, koja mi daje snagu da se oduprem svemu neduhovnom”

Citat o S.S. Prokofjevu: „...svi aspekti njegove muzike su prelepi. Ali postoji apsolutno jedan ovdje neobična stvar. Očigledno, svi imamo neke neuspjehe, sumnje, samo... loše raspoloženje. I u takvim trenucima, čak i ako ne sviram i ne slušam Prokofjeva, već samo razmišljam o njemu, dobijam nevjerovatan naboj energije, osjećam veliku želju da živim i glumim.”

Zanimljiva činjenica: Prokofjev je veoma voleo šah, a igru ​​je obogatio svojim idejama i dostignućima, uključujući i šah "devet" koji je izmislio - tablu veličine 24x24 na kojoj je postavljeno devet setova figura.

(1906 — 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je jedan od najznačajnijih i najizvođenijih kompozitora na svetu, njegov uticaj na modernu klasičnu muziku je nemerljiv. Njegove kreacije su istiniti izrazi unutrašnja ljudska drama i hronika teških događaja 20. veka, gde je duboko lično isprepleteno sa tragedijom čoveka i čovečanstva, sa sudbinom rodne zemlje.

Rođen u Sankt Peterburgu, prvi časovi muzike dobio od majke, diplomirao na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, po ulasku u koji ga je rektor Aleksandar Glazunov uporedio sa Mocartom - pa je sve zadivio svojom lepotom. muzičko pamćenje, oštrog sluha i dar za kompoziciju. Već ranih 20-ih, do kraja konzervatorijuma, Šostakovič je imao prtljag sopstvenih dela i postao jedan od najbolji kompozitori zemljama. Svjetska slava Šostakoviču je došla nakon pobjede u 1 Međunarodno takmičenjeŠopen 1927.

Šostakovič je do određenog perioda, odnosno pre produkcije opere „Lady Macbeth of Mtsensk“, radio kao slobodan umetnik – „avangarda“, eksperimentišući sa stilovima i žanrovima. Ozbiljno rušenje ove opere, organizovano 1936. godine, i represije 1937. označile su početak Šostakovičeve potonje neprestane unutrašnje borbe da svojim sredstvima izrazi svoje stavove u uslovima državnog nametanja trendova u umetnosti.

U njegovom životu politika i stvaralaštvo su veoma usko isprepleteni, bio je hvaljen od vlasti i proganjan od njih, okupirao je visoke pozicije i bio je odstranjen od njih, nagrađen i bio na ivici hapšenja za sebe i svoju rodbinu.

Nežna, inteligentna, delikatna osoba, svoju formu izražavanja stvaralačkih principa pronašao je u simfonijama, gde je što otvorenije mogao da govori istinu o vremenu. Od sveg Šostakovičevog opsežnog stvaralaštva u svim žanrovima, centralno mjesto zauzimaju simfonije (15 djela) koje su najdramatičnije 5, 7, 8, 10, 15 simfonije, koje su postale vrhunac sovjetske; simfonijska muzika. Potpuno drugačiji Šostakovič otkriva se u kamernoj muzici.

Uprkos činjenici da je sam Šostakovič bio „domaći” kompozitor i da praktično nikada nije putovao u inostranstvo, njegova muzika, humanistička u suštini i istinski umetnička po formi, brzo se i naširoko proširila po svetu i izvođena. najbolji provodnici. Veličina Šostakovičevog talenta je toliko ogromna da je ovo potpuno razumevanje jedinstven fenomen svjetska umjetnost tek dolazi.

Citat D. D. Šostakoviča:“Prava muzika je u stanju da izrazi samo humana osećanja, samo napredne humane ideje.”

20. vek je bio prilično plodan za muziku. Muzika je doživjela razne promjene i bila je pod utjecajem mnogih događaja koji su se desili u to vrijeme. Ratovi i revolucije imali su značajan uticaj na muzička djela. Osim toga, još jedan važan faktor bila je pojava kinematografije. S tim u vezi, mnogi sovjetski kompozitori 20. veka bavili su se pisanjem muzike za razne filmove i postigli odlične rezultate u ovoj oblasti. Mnogi sovjetski kompozitori 20. veka postali su pravi profesionalci u oblasti pisanja muzike za filmove. Istina, većina njih još nije prošla dovoljan test vremena da bi pripadala kategoriji " klasična muzika U to vrijeme sam stvarao Sovjetski kompozitor M. Tariverdiev. Kompozitor je napisao muzička pratnja za filmove kao što su, na primjer, “Kralj jelena”, “Ljubav”, “Ironija sudbine”. Doga je radio u isto vrijeme. E.D. Doga je moldavski sovjetski kompozitor koji je napisao muziku za mnoge poznate filmove. Među njima: „Kamp ide u raj“, „Bulevarska romansa“ itd. Međutim, kompozitori 20. veka nisu nipošto samo kompozitori poznati po filmskoj muzici. Imena takvih kompozitora kao što su Kalman, Hačaturjan, Pučini, Prokofjev, Debisi, Rahmanjinov poznata su mnogim poznavaocima dobre muzike.

Samo Moskovsko sovjetsko pozorište ima tako bogat repertoar, iako su i druga pozorišta u redu.

Rahmanjinovljev talenat pokazao se rano i sjajno. U vreme kada je diplomirao na konzervatorijumu, već je bio autor nekoliko dela, uključujući čuveni Preludij u cis-molu, Prvi klavirski koncert, opera "Aleko". Komadi fantastike koji su uslijedili, Svita za dva klavira, “Muzički trenuci” i romanse potvrdili su mišljenje o Rahmanjinovu kao snažnom, dubokom, originalnom talentu. Odlučan i moćan u svom nastupu i kreativnosti, Rahmanjinov je po prirodi bio ranjiva osoba i često je iskusio sumnju u sebe. Teški šok izazvan neuspjehom njegove Prve simfonije 1897. doveo je do kreativne krize. Rahmanjinov nekoliko godina nije ništa komponovao, ali se njegova izvođačka aktivnost kao pijanista intenzivirala i debitovao je kao dirigent. Tek početkom 1900-ih Rahmanjinov se vratio kreativnosti. New Age započeo je briljantnim Drugim klavirskim koncertom. Savremenici su u njemu čuli glas Vremena sa njegovom napetošću, eksplozivnošću i osećajem nadolazeće promene. U Rahmanjinovljevom životu dolazi nova faza. Rahmanjinovu pijanističku i dirigentsku aktivnost stekla je univerzalna priznanja u Rusiji i inostranstvu 1909. godine komponovao je svoj sjajni Treći klavirski koncert. Krajem 1917. Rahmanjinov i njegova porodica napustili su Rusiju, kako se ispostavilo, zauvijek. Živeo je u SAD više od četvrt veka, a ovaj period je uglavnom bio ispunjen napornim koncertne aktivnosti podvrgnuti okrutnim zakonima muzički biznis. Tokom prvih godina boravka u inostranstvu, Rahmanjinova je proganjala pomisao na njegov gubitak. kreativna inspiracija: „Napustivši Rusiju, izgubio sam želju da komponujem, izgubio sam svoju domovinu. Samo 8 godina nakon odlaska u inostranstvo, Rahmanjinov se vratio stvaralaštvu stvarajući Četvrti klavirski koncert, Treću simfoniju i "Simfonijske igre". Ova djela su Rahmanjinovljev posljednji, najviši uspon. Tužni osjećaj nenadoknadivog gubitka, goruća čežnja za Rusijom rađa ogromnu umjetnost tragična sila, dostižući vrhunac u "Simfonijskim igrama". Tako Rahmanjinov kroz sve svoje stvaralaštvo prenosi neprikosnovenost svojih etičkih principa, visoke duhovnosti, odanosti i neizostavne ljubavi prema domovini, čije je oličenje bila njegova umjetnost.

Za razliku od mnogih svojih prethodnika i savremenika, Šopen je komponovao gotovo isključivo za klavir. Nije ostavio nijednu operu, nijednu simfoniju ili uvertiru. Utoliko je neverovatniji talenat kompozitora, koji je uspeo da stvori toliko sjajnog i novog u oblasti klavirske muzike.

Koncept „kompozitor“ se prvi put pojavio u 16. veku u Italiji i od tada se koristi za označavanje osobe koja komponuje muziku.

Kompozitori 19. veka

U 19. veku Beč muzička škola koju je predstavljao tako izvanredan kompozitor kao što je Franz Peter Schubert. Nastavio je tradiciju romantizma i uticao na čitavu generaciju kompozitora. Šubert je stvorio više od 600 njemačkih romansi, podižući žanr na novi nivo.

Franz Peter Schubert

Drugi Austrijanac, Johann Strauss, postao je poznat po svojim operetama i svjetlu muzičke forme plesni karakter. Upravo je on učinio valcer najpopularnijim plesom u Beču, gdje se i danas održavaju balovi. Osim toga, njegovo naslijeđe uključuje polke, kadrile, balete i operete.

Johann Strauss

Istaknuti predstavnik modernizma u muzici kasnog 19. vijeka bio je Nijemac Richard Wagner. Njegove opere do danas nisu izgubile na aktuelnosti i popularnosti.

Giuseppe Verdi

Može se suprotstaviti Wagneru veličanstvenom figurom Italijanski kompozitor Giuseppe Verdi, koji je ostao vjeran operskoj tradiciji i dao italijanska opera novi dah.

Petar Iljič Čajkovski

Među ruskim kompozitorima 19. veka ističe se ime Petra Iljiča Čajkovskog. Odlikuje ga jedinstven stil koji kombinuje evropsku simfonijsku tradiciju sa Glinkinim ruskim nasleđem.

Kompozitori 20. veka

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov s pravom se smatra jednim od najsjajnijih kompozitora kasnog 19. i početka 20. veka. Njegovo muzički stil temeljio se na tradiciji romantizma i postojao je paralelno sa avangardnim pokretima. Zbog njegove individualnosti i nedostatka analoga njegov rad je bio visoko cijenjen od strane kritičara širom svijeta.

Igor Fedorovič Stravinski

Sekunda poznati kompozitor 20. vek - Igor Fedorovič Stravinski. Poreklom Rus, emigrirao je u Francusku, a potom u SAD, gde je pokazao svoj talenat punom snagom. Stravinski je inovator koji se ne boji eksperimentirati s ritmovima i stilovima. Njegov rad pokazuje uticaj ruskih tradicija, elemenata raznih avangardni pokreti i jedinstveni individualni stil, zbog čega je nazvan „Picaso u muzici“.