Novi klasicizam. Muzička kultura klasicizma: estetska pitanja, bečki muzički klasici, glavni žanrovi

Umetnost klasicizma

Uvod

Tema mog rada je umjetnost klasicizma. Ova tema me je veoma zainteresovala i privukla moju pažnju. Umjetnost općenito pokriva mnogo toga, uključuje slikarstvo i skulpturu, arhitekturu, muziku i književnost i općenito sve što stvara čovjek. Gledajući kroz radove mnogih umjetnika i vajara, djelovali su mi vrlo zanimljivo, privukli su me svojom idealnošću, jasnoćom linija, ispravnošću, simetrijom itd.

Svrha mog rada je razmatranje uticaja klasicizma na slikarstvo, skulpturu i arhitekturu, na muziku i književnost. Takođe smatram neophodnim definisati pojam „klasicizma“.

1. Klasicizam

Termin klasicizam dolazi od latinskog classicus, što doslovno znači uzoran. U književnoj i likovnoj kritici pojam označava određeni pravac, umjetnički metod i stil umjetnosti.

Ovaj umjetnički pravac karakteriziraju racionalizam, normativnost, težnja ka harmoniji, jasnoća i jednostavnost, shematizam i idealizacija. Karakterne osobine izraženi su u hijerarhiji “visokih” i “niskih” stilova u književnosti. Na primjer, u dramaturgiji se tražilo jedinstvo vremena, radnje i mjesta.

Pristalice klasicizma držale su se vjernosti prirodi, zakona racionalnog svijeta sa svojom inherentnom ljepotom, sve se to ogledalo u simetriji, proporcijama, mjestu, harmoniji, sve je trebalo izgledati idealno u savršena forma.

Pod uticajem velikog filozofa i mislioca tog vremena R. Descartesa, crte i karakteristike klasicizma proširile su se na sve sfere ljudskog stvaralaštva (muziku, književnost, slikarstvo itd.).

2. Klasicizam i svijet književnosti

Klasicizam kao književni pravac formiran u 16 -17. Njegovo porijeklo leži u aktivnostima talijanskih i španjolskih akademskih škola, kao i udruženja Francuski pisci“Plejade”, koji su se tokom renesanse okrenuli antičkoj umjetnosti, normama koje su postavili antički teoretičari. (Aristotel i Horacije), pokušavajući u antičkim skladnim slikama pronaći novu potporu idejama humanizma koje su doživjele duboku krizu. Pojava klasicizma je istorijski bila posledica pojave apsolutne monarhije - prelazni oblik države, kada su oslabljena aristokratija i buržoazija, koja još nije dobila snagu, podjednako bili zainteresovani za neograničenu moć kralja. Najveći procvat klasicizam je dostigao u Francuskoj, gdje je posebno bila jasna njegova veza s apsolutizmom.

Aktivnosti klasicista predvodila je Francuska akademija koju je 1635. osnovao kardinal Richelieu. Kreativnost pisaca, umjetnika, muzičara i glumaca klasicizma uvelike je ovisila o dobroćudnom kralju.

Kao pokret, klasicizam se različito razvijao u evropskim zemljama. U Francuskoj se razvila do 1590-ih i postala dominantna sredinom 17. vijeka, a najveći procvat dogodio se 1660-1670. Tada je klasicizam doživio krizu i u prvoj polovini 18. vijeka postao je nasljednik klasicizma. obrazovni klasicizam, koja je u 2. polovini 18. vijeka izgubila vodeću poziciju u književnosti. Tokom Francuska revolucija U 18. stoljeću prosvjetiteljski klasicizam čini osnovu revolucionarnog klasicizma, koji je dominirao svim sferama umjetnosti. Klasicizam je praktično degenerisao u 19. veku.

Kao umjetnička metoda, klasicizam je sistem principa selekcije, vrednovanja i reprodukcije stvarnosti. Glavno teorijsko djelo, koje postavlja osnovne principe klasične estetike, je Boileauova “Poetska umjetnost” (1674.). Klasicisti su svrhu umjetnosti vidjeli u poznavanju istine, koja djeluje kao ideal ljepote. Klasicisti su iznijeli metodu za njeno postizanje, zasnovanu na tri središnje kategorije njihove estetike: razumu, primjeru, ukusu, koji su se smatrali objektivnim kriterijima umjetnosti. Velika djela nisu plod talenta, ne inspiracije, ne umjetničke mašte, već upornog pridržavanja naredbi razuma, proučavanja klasičnih djela antike i poznavanja pravila ukusa. Tako su se klasicisti okupili umjetnička djelatnost od naučne, stoga se za njih pokazao prihvatljiv filozofski racionalistički metod Dekarta. Descartes je tvrdio da ljudski um ima urođene ideje, čija je istinitost van sumnje. Ako se od ovih istina pređe na neizrečene i složenije pozicije, dijeleći ih na jednostavne, metodički se krećući od poznatog ka nepoznatom, ne dopuštajući logičke praznine, onda se svaka istina može razjasniti. Tako je razum postao središnji pojam filozofije racionalizma, a potom i umjetnosti klasicizma. Svijet je izgledao nepomičan, svestan i idealan - nepromjenjiv. Estetski ideal je vječan i isti u svim vremenima, ali je tek u doba antike oličen u umjetnosti s najvećom cjelovitošću. Stoga, da bi se reproducirao ideal, potrebno je obratiti se drevnoj umjetnosti i proučavati njene zakone. Zato su imitaciju modela klasicisti cijenili mnogo više od originalne kreativnosti.

Okrećući se antici, klasicisti su napustili oponašanje kršćanskih uzora, nastavljajući borbu renesansnih humanista za umjetnost oslobođenu religijske dogme. Klasicisti su pozajmili vanjske karakteristike iz antike. Pod imenima antičkih heroja jasno su bili vidljivi ljudi iz 17. i 18. stoljeća, a antički subjekti omogućili su postavljanje najhitnijih problema našeg vremena. Proglašeno je načelo oponašanja prirode, strogo ograničavajući umjetnikovo pravo na maštu. U umjetnosti se pažnja nije poklanjala posebnom, pojedinačnom, slučajnom, već općem, tipičnom. Karakter književnog heroja nema individualne osobine, djelujući kao generalizacija čitavog tipa ljudi. Karakter je distinktivna osobina, opšti kvalitet, specifičnost određenog ljudskog tipa. Karakter može biti izuzetno, nevjerojatno izoštren. Moral znači opšte, obično, uobičajeno, karakter znači posebno, retko upravo po stepenu izraženosti svojstva raspršenog u moralu društva. Princip klasicizma doveo je do podjele junaka na negativne i pozitivne, na ozbiljne i smiješne. Smijeh postaje satiričan i odnosi se uglavnom na negativne likove.

Klasiciste ne privlači sva priroda, već samo „priroda prijatna“. Sve što je u suprotnosti s modelom i ukusom izbacuje se iz umjetnosti, cela linija predmeti deluju „nepristojno“, nedostojno visoka umjetnost. U slučaju kada se ružni fenomen stvarnosti mora reproducirati, on se ogleda kroz prizmu lijepog.

Klasicisti su mnogo pažnje posvetili teoriji žanrova. Nisu svi uspostavljeni žanrovi ispunjavali principe klasicizma. Pojavio se ranije nepoznat princip hijerarhije žanrova, koji je potvrdio njihovu nejednakost. Postoje glavni i neglavni žanrovi. Do sredine 17. veka tragedija je postala glavni žanr književnosti. Proza, posebno beletristika, smatrana je nižim žanrom od poezije, pa je postala široko rasprostranjena proznih žanrova, nije dizajnirano za estetsku percepciju - propovijedi, pisma, memoari, fikcija pali su u zaborav. Princip hijerarhije deli žanrove na „visoke“ i „niske“, a žanrovima se pripisuju određene umetničke sfere. Na primjer, “visokim” žanrovima (tragedija, oda) su dodijeljeni problemi nacionalne prirode. U „niskim“ žanrovima bilo je moguće dotaknuti se privatnih problema ili apstraktnih poroka (škrtost, licemjerje). Klasicisti su glavnu pažnju posvećivali tragediji, zakoni njenog pisanja bili su vrlo strogi. Radnja je trebala reproducirati davna vremena, život dalekih država ( Drevni Rim, antička Grčka); to se moralo naslutiti iz naslova, ideje - iz prvih redova.

Klasicizam kao stil je sistem slikovitog - izražajna sredstva, tipizirajući stvarnost kroz prizmu antičkih modela, percipiran kao ideal harmonije, jednostavnosti, jednoznačnosti i uređenog sistema. Stil reproducira racionalistički uređenu vanjsku ljusku antičke kulture, bez prenošenja njegove paganske, složene i nediferencirane suštine. Suština stila klasicizma bila je izražavanje pogleda na svijet osobe apsolutističke ere. Klasicizam se odlikovao jasnoćom, monumentalnošću, željom da se ukloni sve nepotrebno, da se stvori jedinstven i cjelovit dojam.

Najveći predstavnici klasicizma u književnosti su F. Malherbe, Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, F. La Rochefoucauld, Voltaire, G. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, Knyazhnin. Djela mnogih od njih spajaju crte klasicizma i drugih pokreta i stilova (barok, romantizam itd.). Klasicizam se razvio u mnogim evropskim zemljama, u SAD, Latinska amerika itd. Klasicizam je više puta oživljavao u oblicima revolucionarnog klasicizma, empire stila, neoklasicizma i utječe na svijet umjetnosti do danas.

3. Klasicizam i art

Teorija arhitekture se zasniva na Vitruvijevoj raspravi. Klasicizam je direktni duhovni nasljednik ideja i estetskih principa renesanse, odraženih u renesansnoj umjetnosti i teorijskim djelima Albertija, Palladija, Vignole, Serlija.

IN raznim zemljama U Evropi se vremenske faze razvoja klasicizma ne poklapaju. Tako je već u 17. veku klasicizam zauzimao značajne pozicije u Francuskoj, Engleskoj i Holandiji. U istoriji nemačke i ruske umetnosti, doba klasicizma datira od 2. polovine 18. veka - 1. trećine 19. veka, za prethodno navedene zemlje ovog perioda povezan sa neoklasicizmom.

Principi i postulati klasicizma razvijali su se i postojali u stalnim polemikama i istovremeno u interakciji sa drugim umetničkim i estetskim konceptima: manirizmom i barokom u 17. veku, rokokoom u 18. veku, romantizmom u 19. veku. Istovremeno, izraz stila u različite vrste a žanrovi umetnosti određenog perioda bili su neujednačeni.

U drugoj polovini 16. veka došlo je do kolapsa jedinstvene harmonične vizije sveta i čoveka kao njegovog središta svojstvenog renesansnoj kulturi. Klasicizam karakterizira normativnost, racionalnost, osuda svega subjektivnog i fantastičan zahtjev umjetnosti za prirodnošću i ispravnošću. Klasicizmu je takođe inherentna tendencija ka sistematizaciji, ka stvaranju potpune teorije. umjetničko stvaralaštvo, u potragu za nepromjenjivim i savršenim uzorcima. Klasicizam je nastojao razviti sistem općih, univerzalnih pravila i principa usmjerenih na razumijevanje i primjenu umetničkim sredstvima vječni ideal ljepote i univerzalne harmonije. Za ovom pravcu Karakteristični koncepti su jasnoća i mjera, proporcija i ravnoteža. Ključne ideje klasicizma iznesene su u Bellorievoj raspravi „Životi savremeni umetnici vajara i arhitekata” (1672.), autor je izrazio mišljenje da je potrebno izabrati srednji put između mehaničkog kopiranja prirode i prepuštanja u carstvo fantazije.

Ideje i savršene slike klasicizma rađaju se iz kontemplacije prirode, oplemenjene umom, a sama priroda u klasičnoj umjetnosti pojavljuje se kao pročišćena i preobražena stvarnost. Antika je najbolji primjer prirodne umjetnosti.

U arhitekturi su se trendovi klasicizma doznali u 2. polovini 16. stoljeća u djelima Palladija i Scamozzija, Delormea ​​i Lescauta. Klasicizam 17. vijeka imao je niz karakteristika. Klasicizam se odlikovao prilično kritičkim stavom prema stvaralaštvu antičkih, koje se doživljavalo ne kao apsolutni primjer, već kao polazna točka na ljestvici vrijednosti klasicizma. Majstori klasicizma su za cilj postavili da nauče pouke starih, ali ne da bi ih oponašali, već da bi ih nadmašili.

Druga karakteristika je bliska povezanost sa drugim umjetničkim pokretima, prvenstveno barokom.

Za arhitekturu klasicizma posebno značenje imaju kvalitete kao što su jednostavnost, proporcionalnost, tektonika, pravilnost fasade i volumetrijsko-prostorne kompozicije, potraga za oku ugodnim proporcijama i cjelovitost arhitektonske slike, izražena u vizualnoj harmoniji svih njenih dijelova. U prvoj polovini 17. stoljeća, klasicistički i racionalistički način razmišljanja odrazio se u brojnim građevinama Desbrosa i Lemerciera. U drugoj polovini 1630-1650-ih intenzivira se sklonost ka geometrijskoj jasnoći i cjelovitosti arhitektonskih volumena i zatvorene siluete. Razdoblje karakterizira umjerenija upotreba i ravnomjerna raspodjela dekorativnih elemenata, svijest o samostalnom značaju slobodne ravni zida. Ovi trendovi su se pojavili u sekularnim zgradama Mansara.

Priroda i pejzažna umjetnost postali su organski dio klasicističke arhitekture. Priroda djeluje kao materijal od kojeg ljudski um može stvoriti ispravne forme, arhitektonske po izgledu, matematičke u suštini. Glavni eksponent ovih ideja je Le Nôtre.

U likovnoj umjetnosti vrijednosti i pravila klasicizma su se spolja izražavali u zahtjevu za jasnoćom plastične forme i idealnom ravnotežom kompozicije. To je odredilo prioritet linearne perspektive i crteža kao glavnih sredstava za identifikaciju strukture i „ideje“ rada koja je u nju ugrađena.

Klasicizam je prodro ne samo u skulpturu i arhitekturu Francuske, već i italijanska umjetnost.

Javni spomenici postali su rasprostranjeni u doba klasicizma, dali su vajarima priliku da idealiziraju vojnu hrabrost i mudrost državnika. Vjernost antičkom modelu zahtijevala je od vajara da modele prikazuju gole, što je bilo u suprotnosti s prihvaćenim moralnim normama.

Privatni kupci klasičnog doba radije su ovjekovječili svoja imena nadgrobni spomenici. Popularnosti ove skulpturalne forme doprinijelo je uređenje javnih groblja u glavnim gradovima Evrope. U skladu sa klasicističkim idealom, likovi na nadgrobnim spomenicima obično su u stanju dubokog mirovanja. Skulpturi klasicizma općenito su strani nagli pokreti i vanjske manifestacije emocija poput ljutnje.

Kasni, empirijski klasicizam, koji je prvenstveno predstavljao plodni danski kipar Thorvaldsen, prožet je suhoparnim patosom. Posebno se cijeni čistoća linija, suzdržanost gesta i nepristrasnost izraza. U odabiru uzora, naglasak se pomjera sa helenizma na arhaično razdoblje. U modu dolaze religiozne slike koje, u Thorvaldsenovoj interpretaciji, ostavljaju pomalo jeziv utisak na gledatelja. Nadgrobna skulptura kasnog klasicizma često nosi blagu notu sentimentalnosti

4. Muzika i klasicizam

Klasicizam u muzici nastao je u 18. veku na osnovu istog skupa filozofskih i estetskih ideja kao i klasicizam u književnosti, arhitekturi, skulpturi i vizuelnoj umetnosti. U muzici nisu sačuvane antičke slike do formiranja klasicizma u muzici bez ikakve podrške.

Najsjajniji predstavnici klasicizma su kompozitori bečke klasične škole Joseph Haydn, Wolfganga Amadeusa Mozarta i Ludwiga van Beethovena. Njihova umjetnost oduševljava savršenstvom kompozicione tehnike, humanističke orijentacije kreativnost i želja, posebno uočljiva u muzici V.A. Mozarta, da kroz muziku prikaže savršenu lepotu. Sam koncept bečke klasične škole nastao je ubrzo nakon smrti L. Van Beethovena. Klasičnu umjetnost odlikuje delikatan balans između osjećaja i razuma, forme i sadržaja. Muzika renesanse odražavala je duh i dah svog doba; u doba baroka, predmet prikaza u muzici bilo je ljudsko stanje; muzika klasičnog doba veliča postupke i djela čovjeka, emocije i osjećaje koje doživljava, pažljiv i holistički ljudski um.

Razvija se nova buržoaska muzička kultura sa svojim karakterističnim privatnim salonima, koncertima i operskim predstavama, otvorenim za svaku publiku, bezličnu publiku, izdavačke djelatnosti i muzička kritika. U ovom nova kultura muzičar mora braniti svoju poziciju samostalnog umjetnika.

Procvat klasicizma započeo je 80-ih godina osamnaestog vijeka. Godine 1781. J. Haydn je stvorio nekoliko inovativnih djela, uključujući njegov Gudački kvartet op. 33; U toku je premijera opere V.A. Mocartova "Otmica iz seralja"; Objavljene su drame F. Schillera "Razbojnici" i "Kritika". čisti razum» I. Kant.

U eri klasicizma muzika se shvata kao nadnacionalna umetnost, neka vrsta univerzalnog jezika razumljivog svima. Ustaje nova ideja o samodovoljnosti muzike, koja ne samo da opisuje prirodu, zabavlja i obrazuje, već je sposobna da izrazi pravu ljudskost jednostavnim i razumljivim metaforičkim jezikom.

Tone muzički jezik mijenja od uzvišeno ozbiljnog, pomalo sumornog, do optimističnijeg i radosnijeg. Po prvi put osnova muzičke kompozicije čini maštovita melodija, oslobođena prazne bombastičnosti, i dramatičnog kontrastnog razvoja, oličena u sonatnoj formi zasnovanoj na suprotnosti glavnih muzičkih tema. Sonatni oblik preovlađuje u mnogim djelima ovog razdoblja, uključujući sonate, trije, kvartete, kvintete, simfonije, koje u početku nisu imale stroge granice s kamerna muzika i trodelni koncerti, uglavnom klavir i violina. Razvijaju se novi žanrovi - divertisment, serenada i kasacija.

Zaključak

klasicizam umjetnička književnost muzika

U ovom radu ispitao sam umjetnost klasičnog doba. Prilikom pisanja rada pročitao sam mnoge članke koji se dotiču tematike klasicizma, a pogledao sam i mnoge fotografije koje prikazuju slike, skulpture i arhitektonske objekte iz doba klasicizma.

Vjerujem da je materijal koji sam dao dovoljan za opće razumijevanje ovog pitanja. Čini mi se da je za razvoj šireg znanja iz oblasti klasicizma potrebno posjetiti muzeje likovne umjetnosti, slušati muzička djela tog vremena i upoznati se sa barem 2-3 književna djela. Posjeta muzejima omogućit će vam da mnogo dublje osjetite duh epohe, da doživite ona osjećanja i emocije koje su nam autori i završnici radova pokušali prenijeti.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačite temu odmah kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Klasicizam- umjetnički stil i estetski smjer u evropskim umjetnost XVII-XIX vekovima

Klasicizam se zasniva na idejama racionalizma, koje su se formirale istovremeno sa istim idejama u filozofiji Dekarta. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako harmoniju i logiku samog svemira. Klasicizam zanima samo ono vječno, nepromjenljivo - u svakoj pojavi nastoji prepoznati samo bitno, tipološke karakteristike, odbacujući nasumične pojedinačne karakteristike. Estetika klasicizma daje velika vrijednost socijalno-obrazovna funkcija umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).

Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike, čije mešanje nije dozvoljeno.

Kako se formirao određeni pravac u Francuskoj, u 17. veku. Francuski klasicizam potvrdio identitet osobe kao najveća vrijednost postojanja, oslobađajući ga od religijskog i crkvenog uticaja. Ruski klasicizam nije samo usvojio zapadnoevropsku teoriju, već ju je i obogatio nacionalnim karakteristikama.

Osnivač poetike klasicizma je Francuz Francois Malherbe (1555-1628), koji je izvršio reformu francuski i stih i razvijene poetske kanone. Vodeći predstavnici klasicizma u drami bili su tragičari Corneille i Racine (1639-1699), čiji je glavni predmet stvaralaštva bio sukob između javne dužnosti i ličnih strasti. Visok razvoj su postigli i „niski“ žanrovi: basna (J. Lafontaine), satira (Boileau), komedija (Molière 1622-1673).

Boileau je postao poznat širom Evrope kao „zakonodavac Parnasa“, najveći teoretičar klasicizma, koji je svoje stavove izneo u poetskoj raspravi „Poetska umetnost“. Pod njegovim uticajem u Velikoj Britaniji bili su pjesnici John Dryden i Alexander Pope, koji su aleksandrine učinili glavnim oblikom engleske poezije. Za engleska proza Epohu klasicizma (Addison, Swift) također karakterizira latinizirana sintaksa.

Klasicizam 18. vijeka razvija se pod uticajem ideja prosvjetiteljstva. Voltaireovo djelo (1694-1778) usmjereno je protiv vjerskog fanatizma, apsolutističkog ugnjetavanja i ispunjeno je patosom slobode. Cilj kreativnosti je promijeniti svijet u sebi bolja strana, građenje u skladu sa zakonima klasicizma samog društva. Sa stanovišta klasicizma, savremenu književnost osvrnuo je Englez Semjuel Džonson oko koga se formirao sjajan krug istomišljenika, među kojima su esejista Bosvel, istoričar Gibon i glumac Garik.

U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon reformi Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha i razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih obilježja, jer su dizajnirane prvenstveno da zahvate stabilne generičke karakteristike koje ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao oličenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.

Klasicizam se u Rusiji razvijao pod velikim uticajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde oduvijek su bile u fokusu pažnje ruskih klasičnih pisaca. Stoga su u ruskom klasicizmu veliki razvoj dobili žanrovi koji zahtijevaju autorovu obaveznu procjenu istorijske stvarnosti: komedija (D. I. Fonvizin), satira (A. D. Kantemir), basna (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Deržavin).

U vezi sa pozivom na bliskost s prirodom i prirodnošću koji je proklamovao Rousseau u klasicizmu s kraja 18. stoljeća, kriznih pojava; Apsolutizaciju razuma zamjenjuje kult nježnih osjećaja – sentimentalizam. Prijelaz iz klasicizma u predromantizam najjasnije se odrazio u Njemačka književnost doba “Oluje i dranga”, predstavljenog imenima I. V. Goethea (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), koji su, slijedeći Rousseaua, vidjeli umjetnost glavna snaga ljudski odgoj.

Glavne karakteristike ruskog klasicizma:

1. Apel na slike i oblike antičke umjetnosti.

2. Heroji se jasno dijele na pozitivne i negativne.

3. Zaplet se obično zasniva na ljubavni trougao: junakinja je heroj-ljubavnica, druga ljubavnica.

4. Na kraju klasične komedije, porok je uvek kažnjen i dobro trijumfuje.

5. Princip tri jedinstva: vrijeme (radnja ne traje duže od jednog dana), mjesto, radnja.

Romantizam kao književni pokret.

Romantizam (francuski romantisme) je fenomen evropske kulture u XVIII-XIX vijeka, što je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime potaknut naučni i tehnološki napredak; ideološko-umjetničko usmjerenje u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 18. stoljeća - prve polovine 19. stoljeća. Karakterizira ga afirmacija intrinzične vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, prikaz snažnih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode.

Romantizam je najprije nastao u Njemačkoj, među piscima i filozofima jenske škole (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, braća F. i A. Schlegel). Filozofija romantizma je sistematizovana u delima F. Schlegela i F. Schellinga. U daljem razvoju Nemački romantizam odlikuje interesovanje za bajke i mitološki motivi, što je posebno jasno došlo do izražaja u djelima braće Wilhelm i Jacob Grimm, Hoffmann. Heine je, počevši svoj rad u okviru romantizma, kasnije podvrgao kritičkoj reviziji.

U Engleskoj je to uglavnom zbog njemačkog utjecaja. U Engleskoj su njeni prvi predstavnici pjesnici „jezerske škole“, Vordsvort i Kolridž. Oni su instalirali teorijska osnova njegov pravac, upoznavši se sa Schellingovom filozofijom i pogledima prvog Nemački romantičari. Engleski romantizam karakterizira zanimanje za društvene probleme: suprotstavlja moderno buržoasko društvo starim, predburžoaskim odnosima, veličanjem prirode, jednostavnim, prirodnim osjećajima.

Istaknuti predstavnik engleskog romantizma je Bajron, koji se, prema Puškinu, "odjenuo u tupi romantizam i beznadežni egoizam". Njegovo djelo je prožeto patosom borbe i protesta protiv savremeni svet, veličajući slobodu i individualizam.

Romantizam je postao raširen u drugim evropskim zemljama, na primjer, u Francuskoj (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italiji (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poljskoj ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) i u SAD-u (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska poetska djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvaraju se balada i romantična drama. Utemeljuje se nova ideja o suštini i značenju poezije, koja je prepoznata kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čoveka; stari pogled, prema kojem je poezija izgledala kao prazna zabava, nešto sasvim uslužno, ispada više nemogućim.

U okviru romantizma razvijala se i rana poezija A. S. Puškina. Poezija M. Yu Lermontova, „ruskog Bajrona“, može se smatrati vrhuncem ruskog romantizma. Filozofska lirika F. I. Tjučeva je i završetak i prevazilaženje romantizma u Rusiji.

Heroji su bistri, izuzetni pojedinci u neobičnim okolnostima. Romantizam karakteriše impuls, izuzetna složenost i unutrašnja dubina ljudske individualnosti. Negiranje umjetničkih autoriteta. Nema žanrovskih barijera ili stilskih razlika. Samo želja za potpunom slobodom kreativne mašte. Na primjer, možemo navesti najvećeg francuskog pjesnika i pisca Viktora Igoa i njegov svjetski poznati roman „Notre Dame de Paris“.

Klasicizam

Klasicizam (prvorazredni, uzorni) je pokret u umjetnosti i književnosti koji je ovo ime dobio jer je klasičnu antičku (starogrčku i rimsku) umjetnost smatrao idealnom, uzornom, savršenom, skladnom. Pristaše klasicizma su svoj cilj vidjeli u približavanju antičkim uzorima oponašanjem (antički motivi, zapleti, slike i elementi mitologije se široko koriste u djelima klasicista).

Klasicizam je nastao krajem renesanse, razvio se u Francuskoj sredinom 17. Louis XIV. Pojava klasicizma povezana je s formiranjem centralizirane države, jačanjem monarhije i idealima "prosvijećenog" apsolutizma.

Kodeks (skup pravila) klasicizma sastavio je francuski pjesnik i kritičar N. Boileau u svojoj poetskoj raspravi „Poetska umjetnost“ (1674). Sumarokov je prvi preveo ovo delo na ruski jezik 1752. godine, dokazujući njegovu primenljivost na rusku književnost.

Klasicizam je u Francuskoj dostigao vrhunac u tragedijama P. Corneillea („Cid“, „Horace“, „Cinna“), J. Racinea („Britanik“, „Mitridat“, „Fedra“), F. Voltairea („Brut“). ” , “Tancred”), u komedijama J. B. Molièrea (“Škrtac”, “Buržuj u plemstvu”, “Mizantrop”, “Tartuf, ili varalica”, “Zamišljeni invalid”), u basnama J. de La Fontainea, u prozi F. La Rochefoucaulda, J. Labruyèrea u Njemačkoj u djelima vajmarskog perioda J. W. Goethea („Rimske elegije“, drama „Egmont“) i I. F. Schillera („Oda radosti“); “, drama “Razbojnici”, “Zavjera Fiesco”, “Lukavstvo i ljubav”).

Klasicizam kao umjetnički pokret ima svoje karakteristike i principe.

Kult, prevlast razuma kao najvišeg kriterija istine i ljepote, potčinjavanje ličnih interesa uzvišenim idejama građanske dužnosti i državnih zakona. Filozofska osnova Klasicizam je postao racionalizam (od latinskog haIo - razum, racionalnost, svrsishodnost, racionalna valjanost svega, harmonija Univerzuma, uslovljena njegovim duhovnim principom), čiji je osnivač bio R. Descartes.

Sa stanovišta državnosti i prosvjetiteljstva, prokazivanje neznanja, sebičnosti i despotizma feudalnog poretka; glorifikacija monarhije, koja inteligentno upravlja narodom i brine o obrazovanju; izjava ljudsko dostojanstvo, građanska i moralna dužnost. Drugim riječima, klasicizam je formulisao svrhu književnosti kao uticaj na um da ispravi poroke i vaspitanje vrline, i to jasno izraženo autorski stav(na primjer, Corneille veliča heroje koji brane državu, apsolutnog monarha; Lomonosov veliča Petra Velikog kao idealnog monarha).

heroji klasicizma, uglavnom tragedije, bilo je „visokih“: kraljevi, prinčevi, generali, vođe, plemići, visoko sveštenstvo, plemeniti građani koji su brinuli o sudbini otadžbine i služili joj. U komedijama su prikazani ne samo visoki činovnici, već i pučani i kmetovi sluge.

Likovi su bili strogo podijeljeni na pozitivne i negativne, na vrline, idealne, lišene individualnosti, koji djeluju po volji razuma, i nosioce poroka, u stegu sebičnih strasti. Istovremeno, u prikazu pozitivnih likova javlja se šematizam, rasuđivanje, odnosno sklonost moraliziranju rasuđivanja sa stanovišta autora.

Likovi su bili unilinearni: junak je personificirao bilo koju kvalitetu (strast) - inteligenciju, hrabrost, hrabrost, plemenitost, poštenje ili pohlepu, prijevaru, škrtost, okrutnost, laskanje, licemjerje, hvalisanje (Puškin je primijetio: „U Moliereu je škrt škrt - i samo...” Mitrofanova glavna osobina u “Malometniku” je lijenost).

Heroji su prikazani statično, bez evolucije karaktera. U suštini, to su bile samo slike maski (kako je rekao Belinski, „slike bez lica“).

“Govorna” imena likova (Tartuffe, Skotinin, Pravdin).

Sukob dobra i zla, razuma i gluposti, dužnosti i osjećaja, u kojem uvijek pobjeđuju dobro, razum i dužnost. Drugim riječima, u djelima klasicizma, porok je uvijek bio kažnjen, a vrlina je trijumfovala (na primjer, u Fonvizinovom „Malom”). Otuda apstrakcija, konvencionalnost prikaza stvarnosti, konvencionalnost metode klasicista.

Heroji su govorili pompeznim, svečanim, uzvišenim jezikom; takav poetskim sredstvima, kao slavizmi, hiperbola, metafora, personifikacija, metonimija, poređenje, antiteza, emocionalni epiteti („hladni leš“, „blijeda obrva“), retorička pitanja i uzvici, apeli, mitološke usporedbe (Apolon, Zevs, Minerva, Neptun, Boreja) . Dominirala je silabička versifikacija, a korišten je aleksandrijski stih.

Likovi su izvodili dugačke monologe kako bi potpunije otkrili svoje stavove, uvjerenja i principe. Ovakvi monolozi usporavali su radnju predstave.

Stroga gradacija, hijerarhija žanrova. „Visoki“ žanrovi (tragedija, junačka pesma, oda) odražavali su državni život, istorijskih događaja, drevne priče. „Niski“ žanrovi (komedija, satira, basna) pretvoreni su u sferu svakodnevnog modernog privatnog života. Srednje mjesto zauzimali su „srednji“ žanrovi (drama, poslanica, elegija, idila, sonet, pjesma), koji prikazuju unutrašnji svet pojedinac; nisu imali zapaženu ulogu u književnom procesu (procvat ovih žanrova će doći kasnije). Klasifikacija žanrova zasnovana je na teoriji „tri stila“ (visoki, srednji, niski), poznatoj od antičkih vremena. Svaki žanr je imao jedan od ovih stilova; odstupanja nisu bila dozvoljena.

Nije bilo dozvoljeno mešanje uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i običnog.

Heroji su prikazani samo u stihovima iu uzvišenom stilu. Proza se smatrala ponižavajućom, “prezrenom” za visoke zvaničnike.

U dramaturgiji dominira teorija "tri jedinstva"- mjesto (sva radnja predstave odvijala se na jednom mjestu), vrijeme (događaji u predstavi razvijali su se tokom dana), radnja (ono što se dešavalo na sceni ima svoj početak, razvoj i kraj, a nije bilo „dodatne” epizode ili likovi koji nisu bili direktno povezani sa razvojem glavne radnje).

Pristalice klasicizma obično su posuđivale zaplete za djela iz antičke povijesti ili mitologije. Pravila klasicizma zahtijevala su logičan razvoj radnje, sklad kompozicije, jasnoću i jezgrovitost jezika, racionalnu jasnoću i plemenitu ljepotu stila.

ruski klasicizam. U Rusiji na snazi istorijskih uslova(u vrijeme uspostavljanja apsolutne monarhije) klasicizam se javlja kasnije, od kasnih 20-ih godina 18. vijeka, koji je postojao do 20-ih godina 19. vijeka. Istovremeno, treba vidjeti vlastita razdoblja u razvoju ruskog klasicizma i, shodno tome, predstavnike tih perioda.

Rani klasicizam: A. D. Kantemir (poetske satire), V. K. Trediakovsky (pjesma „Tilemakhida“, oda „Za predaju Gdanjska“).

Procvat klasicizma (40-70-e): M. V. Lomonosov (ode „Na dan stupanja na tron ​​carice Elizabete Petrovne“, „Na zauzimanje Khotina“; tragedija „Tamira i Selim“, poema „Petar Veliki“ “, ciklus pjesama “Razgovor s Anakreontom”, satira “Himna bradi”), A. P. Sumarokov (tragedije “Horev”, “Sinav i Truvor”, “Dmitrij Pretendent”, “Semira”; komedije “Čuvar”, “The Pohlepni čovjek“, „Rogonja po mašti“, teorijska rasprava „Epistola o poeziji“, koja se temelji na Boileauovoj „Poetskoj umjetnosti“, uz uvođenje određenih promjena povezanih s povećanjem interesovanja za unutrašnji život pojedinca; ).

Kasni klasicizam: D. I. Fonvizin (komedije „Brigadir“, „Nedorasli“), Ya B. Knjažnin (tragedije „Dido“, „Rosslav“, „Vadim Novgorodski“; komedija „Hvalisavac“), V. A. Ozerov (tragedije „Edip u Atini“). “, “Fingal”, “Dmitrij Donskoy”), P. A. Plavilshchikov (komedije “Bobyl”, “Sidelets”), M. M. Kheraskov (pjesma “Rossiyada”, tragedije “Borislav”, “Mletačka redovnica”), G. R. Deržavin (ode “ Felica”, “Plemić”, “Bog”, “Vodopad”, “Za hvatanje Ismaila”), A. N. Radiščov (oda “Sloboda”, priča “Život V. F. Ušakova”).

U djelima predstavnika kasnog klasicizma već su uočljive klice i tendencije realizma(npr. rekreacija tipičnih osobina negativnih likova uslovljenih kmetstvom, realistični opisi svakodnevice, satirična denuncijacija, mešanje žanrova, „smirenja“), dolazi do destrukcije klasicizma i njegovih konvencija; Obilježja klasicizma su sačuvana prilično izvana.

Ruski klasicizam izražavao je svjetonazor, psihologiju i ukuse prosvijećenog ruskog plemstva, koje je postalo istaknuto pod Petrom Velikim.

Originalnost ruskog klasicizma. Visoki građansko-patriotski patos, koji se manifestuje u obraćanju uglavnom na nacionalne teme, na subjekte iz ruske stvarnosti, iz nacionalne istorije. U propovedanju nacionalnih ideja, u formiranju društveno korisnih, građanskih kvaliteta ličnosti, u razvoju antidespotske orijentacije, motiva borbe protiv tirana, u obrazovnim tendencijama (u borbi za nacionalne kulture, nauka, obrazovanje) bio je objektivno progresivni značaj ruskog klasicizma njegova veza sa životom i narodom bila je bliža. (Nije slučajno što je Puškin Fonvizina nazvao „prijateljem slobode.“).

Izraženija optužujuća realistička tendencija, izražena u satiri, komediji, basni, narušila je princip apstraktnog prikaza stvarnosti svojstven klasicizmu, odnosno elementi realizma bili su značajni u ruskom klasicizmu.

Odlična veza sa narodna umjetnost, što je djelima ruskog klasicizma dalo demokratski pečat, dok je zapadnoevropski klasicizam izbjegavao uključivanje narodnih izraza i korištenje folklornih tehnika (tako je Kantemir u svojim satirima, Sumarokov u svojim satirima i basnama široko koristio narodni jezik). Dominirala je tonička i silabonička versifikacija i slobodni stih.

U muzici, kao ni u jednoj drugoj umjetničkoj formi, koncept „klasike“ ima dvosmislen sadržaj. Sve je relativno, i bilo koji jučerašnji hit koji je izdržao test vremena - bila remek djela Bacha, Mocarta, Chopena, Prokofjeva ili, recimo, Bube- može se svrstati u klasična djela.

Neka mi ljubavnici oproste ranu muziku za neozbiljnu reč "hit", ali veliki kompozitori su nekada pisali popularnu muziku za svoje savremenike, ne ciljajući na večnost.

čemu sve ovo? Onome, ono važno je podijeliti širi koncept klasična muzika i klasicizam kao pravac u muzičkoj umetnosti.

Doba klasicizma

Klasicizam, koji je zamijenio renesansu kroz nekoliko faza, uobličio se u Francuskoj krajem 17. stoljeća, odražavajući u svojoj umjetnosti dijelom ozbiljan uspon apsolutne monarhije, dijelom promjenu svjetonazora od religijskog do sekularnog.

U 18. vijeku počinje novi krug razvoja javne svijesti- Doba prosvetiteljstva je stiglo. Pompu i pompu baroka, neposrednog prethodnika klasicizma, zamijenio je stil zasnovan na jednostavnosti i prirodnosti.

Estetski principi klasicizma

Umjetnost klasicizma se zasniva na kult razuma – racionalizam, harmonija i logika . Naziv "klasicizam" po porijeklu je povezan s riječju iz latinski jezik– classicus, što znači “uzoran”. Idealan model za umjetnike ovog trenda bila je antička estetika sa svojom skladnom logikom i harmonijom. U klasicizmu razum prevladava nad osjećajima, individualizam nije dobrodošao, a u bilo kojoj pojavi opća, tipološka obilježja dobijaju prevashodnu važnost. Svako umjetničko djelo mora biti izgrađeno prema strogim kanonima. Zahtjev ere klasicizma postao je ravnoteža proporcija, isključujući sve suvišno i sporedno.

Klasicizam karakterizira stroga podjela na "visoki" i "niski" žanrovi . „Visoka“ djela su djela koja se odnose na antičke i vjerske teme, napisana svečanim jezikom (tragedija, himna, oda). A „niski“ žanrovi su ona djela koja su predstavljena narodnim jezikom i odražavaju narodni život (basna, komedija). Miješanje žanrova je bilo neprihvatljivo.

Klasicizam u muzici - bečki klasici

Razvoj nove muzičke kulture u sredinom 18. veka stoljeća dovela je do pojave mnogih privatnih salona, muzičkih društava i orkestri, dr otvoreni koncerti i operske predstave.

Kapital muzički svijet u to vreme postojao je Beč. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven tri su velika imena koja su ušla u istoriju kao.

Najviše su majstori bili kompozitori bečke škole različitih žanrova muzika - od svakodnevnih pjesama do simfonija. Visok stil muzike, u kojem je bogat figurativni sadržaj oličen u jednostavnoj, ali savršenoj umjetničkoj formi - to je glavna karakteristika stvaralaštvo bečkih klasika.

Muzička kultura klasicizma, kao i književnost, kao i likovna umjetnost, veliča djelovanje čovjeka, njegove emocije i osjećaje, nad kojima vlada razum. Kreativne umjetnike u svojim radovima karakterizira logično razmišljanje, sklad i jasnoća. Jednostavnost i lakoća izjava klasičnih kompozitora modernom bi uhu (u nekim slučajevima, naravno), mogla izgledati banalno da njihova muzika nije tako briljantna.

Svaki od bečkih klasika imao je svijetlu, jedinstvenu ličnost. Haydn i Beethoven su više gravitirali instrumentalnoj muzici – sonatama, koncertima i simfonijama. Mocart je bio univerzalan u svemu – sve je stvarao s lakoćom. On je obezbedio ogroman uticaj o razvoju opere, stvaranju i usavršavanju njenih različitih vrsta - od opere buffe do muzičke drame.

U smislu sklonosti kompozitora prema pojedinim figurativnim sferama, Haydn je tipičniji za objektivne narodno-žanrovske skice, pastoralizam, galantnost, Betoven je blizak i herojstvu i drami, kao i filozofiji, i, naravno, prirodi, i malom; obim, prefinjen lirizam. Mozart je pokrio, možda, sve postojeće figurativne sfere.

Žanrovi muzičkog klasicizma

Muzička kultura klasicizma povezana je sa stvaranjem mnogih žanrova instrumentalne muzike - kao što su sonata, simfonija, koncert. Formirana je višedijelna sonatno-simfonijska forma (4-dijelni ciklus) koja je i danas osnova mnogih instrumentalnih djela.

U eri klasicizma pojavile su se glavne vrste kamerni ansambli– trio, gudački kvartet. Sistem razvijen bečka škola forme su i danas aktuelne - moderna "zvona i zviždaljke" su naslojene na nju kao osnovu.

Zadržimo se ukratko na inovacijama karakterističnim za klasicizam.

Sonatna forma

Žanr sonate postojao je početkom 17. stoljeća, ali se sonatni oblik konačno formirao u djelima Haydna i Mocarta, a Beethoven ga je doveo do savršenstva i čak počeo da krši stroge kanone žanra.

Klasična sonatna forma temelji se na suprotstavljanju dviju tema (često suprotstavljenih, ponekad sukobljenih) - glavne i sporedne - i njihovom razvoju.

Sonatni oblik uključuje 3 glavna dijela:

1. prvi dio - izlaganje(izvođenje glavnih tema),
2. sekunda - razvoj(razrada i poređenje tema)
3. a treći - reprise(modificirano ponavljanje izlaganja, u kojem obično dolazi do tonske konvergencije prethodno suprotstavljenih tema).

U pravilu, prvi, brzi dijelovi sonate ili simfonijskog ciklusa pisani su u sonatnom obliku, zbog čega im je i pripisan naziv sonata allegro.

Sonatno-simfonijski ciklus

U pogledu strukture i logike redoslijeda dijelova, simfonije i sonate su vrlo slične, pa otuda i uobičajeni naziv za njihov integralni muzička forma– sonatno-simfonijski ciklus.

Klasična simfonija se gotovo uvijek sastoji od 4 stavka:

• I – brzi aktivni dio u tradicionalnoj formi sonatnog alegro;
• II – spori dio (njegov oblik, po pravilu, nije striktno reguliran - ovdje su moguće varijacije, a trodijelni kompleks ili jednostavan oblik i rondo sonate i spora sonatna forma);
• III – menuet (ponekad scherzo), takozvani žanrovski pokret – gotovo uvijek složen trodijelni oblik;
• IV je završni i završni brzi stavak, za koji se često birao i sonatni oblik, ponekad rondo ili rondo sonatni oblik.

Koncert

Naziv koncerta kao žanra potiče od latinske riječi concertare – „takmičenje“. Ovo je komad za orkestar i solo instrument. Instrumentalni koncert, nastao u renesansi i koji je dobio jednostavno grandiozan razvoj u djelima bečkih klasika, dobio je sonatno-simfonijski oblik.

Gudački kvartet

Compound gudački kvartet obično uključuje dvije violine, violu i violončelo. Formu kvarteta, slično sonatno-simfonijskom ciklusu, odredio je već Haydn. Doprinos su dali i Mocart i Beethoven ogroman doprinos i utrli put za dalji razvoj ovaj žanr.

Muzička kultura klasicizma postala je svojevrsna "kolijevka" gudačkog kvarteta u kasnijim vremenima i do danas, kompozitori ne prestaju pisati sve više i više novih djela u koncertnom žanru - ova vrsta djela postala je toliko tražena.

Muzika klasicizma nevjerovatno kombinuje vanjsku jednostavnost i jasnoću s dubokim unutrašnjim sadržajem, koji nije stran jakim osjećajima i dramatikom. Klasicizam je, štaviše, stil izvjesnog istorijsko doba, i ovaj stil nije zaboravljen, ali ima ozbiljne veze sa muzikom našeg vremena (neoklasicizam, polistilistika).

Klasicizam postao je prvi punopravni književni pokret, a njegov utjecaj praktički nije utjecao na prozu: sve teorije klasicizma bile su dijelom posvećene poeziji, ali uglavnom drami. Ovaj trend se pojavio u Francuskoj u 16. veku i procvetao oko jednog veka kasnije.

Istorija klasicizma

Pojava klasicizma nastala je zbog ere apsolutizma u Evropi, kada se osoba smatrala samo slugom svoje države. glavna ideja klasicizam - državna služba, ključni koncept klasicizam je koncept dužnosti. Shodno tome, ključni sukob svih klasičnih djela je sukob strasti i razuma, osjećaja i dužnosti: negativni junaci žive povinujući se svojim emocijama, a pozitivni samo razumom, pa stoga uvijek ispadaju pobjednici. Za ovaj trijumf razuma zaslužna je filozofska teorija racionalizma, koju je predložio Rene Descartes: Mislim, dakle postojim. Pisao je da nije razuman samo čovjek, nego i sva živa bića općenito: razum nam je dao Bog.

Osobine klasicizma u književnosti

Osnivači klasicizma pažljivo su proučavali istoriju svjetske književnosti i sami zaključili da je književni proces najinteligentnije organiziran u staroj Grčkoj. Odlučili su da oponašaju drevna pravila. Konkretno, od antičko pozorište je pozajmljen pravilo tri jedinice: jedinstvo vremena (od početka do kraja predstave ne može proći više od jednog dana), jedinstvo mesta (sve se dešava na jednom mestu) i jedinstvo radnje (treba da postoji samo jedna priča).

Druga tehnika posuđena iz drevne tradicije bila je upotreba maskirani heroji- stabilne uloge koje se kreću iz predstave u predstavu. U tipičnim klasičnim komedijama uvek se govori o poklanjanju devojke, pa su tu maske sledeće: ljubavnica (sama mlada), subreta (njena služavka, poverljiva osoba), glupi otac, najmanje tri udvarača (jedan od njih je obavezno pozitivan, tj. heroj-ljubavnik) i junak-razumnik (glavni pozitivni lik, obično se pojavljuje na kraju). Na kraju komedije potrebna je neka vrsta intrige, zbog čega će se djevojka udati za pozitivnog mladoženju.

Kompozicija komedije klasicizma mora biti vrlo jasno mora sadržavati pet činova: ekspozicija, radnja, razvoj radnje, vrhunac i rezolucija.

Bio je prijem neočekivani kraj(ili deus ex machina) - pojava boga iz mašine koji sve stavlja na svoje mesto. IN ruska tradicija Država se često pokazala kao takvi heroji. Također se koristi uzimanje katarze- čišćenje kroz saosećanje, kada je, saosećajući sa negativnim likovima koji su se našli u teškoj situaciji, čitalac morao da se duhovno očisti.

Klasicizam u ruskoj književnosti

Principe klasicizma u Rusiju je donio A.P. Sumarokov. Godine 1747. objavio je dvije rasprave - Epistolu o poeziji i Epistolu o ruskom jeziku, gdje iznosi svoje poglede na poeziju. U stvari, ove poslanice su prevedene s francuskog, prefrazirajući za Rusiju raspravu Nicolasa Boileaua o poetskoj umjetnosti. Sumarokov to predodređuje glavna tema Ruski klasicizam postat će društvena tema, posvećena interakciji ljudi s društvom.

Kasnije se pojavio krug ambicioznih dramskih pisaca, na čelu sa I. Elaginom i teoretičarom pozorišta V. Lukinom, koji su predložili novu književna ideja- takozvani teorija deklinacije. Njegovo značenje je da samo trebate jasno prevesti zapadnjačku komediju na ruski, zamjenjujući sva imena tamo. Pojavilo se mnogo sličnih predstava, ali generalno ideja nije bila previše implementirana. Glavni značaj Elaginovog kruga bio je da se tamo prvi put manifestovao D.I.-jev dramski talenat. Fonvizin, koji je napisao komediju