Muzički kompozitor impresionista. Impresionizam u slikarstvu i muzici

Muzički impresionizam se razvio na osnovu slikovitog toka impresionizma. Tradicionalno, Claude Debussy i Maurice Ravel smatraju se predstavnicima impresionizma u muzici.

U muzici kompozitora impresionista glavno je bilo prenošenje raspoloženja koja dobijaju značenje simbola, fiksiranje suptilnog psihološka stanja uzrokovane kontemplacijom vanjskog svijeta. Muzički impresionizam bio je blizak i umjetnosti pjesnika simbolista sa svojim kultom "neiskazivog".

Preteča muzičkog impresionizma bio je kasni romantizam 19. veka. Mnoga muzička otkrića kompozitora romantičara ogledala su se u muzici impresionista.

Kompozitori romantičari su pojačali interesovanje za poetizaciju antike i dalekih krajeva, za tembar i harmonijski sjaj, uskrsnuće arhaičnih modalnih sistema, minijaturni žanr, koloristička otkrića E. Griga, N. A. Rimskog-Korsakova, slobodu glasa i spontana improvizacija M. P. Musorgskog.

Jedan od kritičara je napisao: „Slušajući kompozitore impresionista, uglavnom se vrtite u krugu nejasnih prelivajućih zvukova, nježnih i krhkih do te mjere da će se muzika naglo dematerijalizirati... samo u vašoj duši na duže vrijeme odlazi odjeci i odrazi opojnih eteričnih vizija”.

I. V. Nestyev u svom članku „Impresionizam“ piše: „Muzički impresionizam je doprineo razvoju mnogih muzičkih žanrova koji su zamenili romantizam. U simfonijskoj muzici to su simfonijski skečevi, u klavirskoj muzici komprimovane programske minijature, a u vokalnoj muzici vokalne minijature. To je u operi dovelo do stvaranja muzičkih drama polulegendarnog sadržaja, sa očaravajućom delikatnošću zvučne atmosfere, škrtošću i prirodnošću vokalnog recitovanja.

Muzička otkrića i improvizacija u muzici kompozitora impresionista otvorili su put novom muzičkim sredstvima ekspresivnost. Neobična harmonija, upotreba paralelizama, kombinacija složenih akordnih kompleksa oslabili su jasnoću funkcionalne veze. Sve je to omogućilo impresionistima da zasiti svoja djela. neobične boje i konsonancije.

Impresionizam se prvi put pominje u vezi sa Debisijevom muzikom u proleće 1887. godine, štaviše, termin se koristio prilično u negativnom kontekstu. Radilo se o sviti "Proljeće" u dva dijela za ženski hor i orkestar. Nažalost, partitura ovog djela nije sačuvana do danas u izvornom obliku, ali je poznato da je njegovo izvođenje oduševilo kulturnu zajednicu.

Kritičar, u svom Izveštaju stalnog sekretara Akademije likovnih umetnosti, piše o Debisiju: ​​„Može se reći da ima osećaj za muzičku boju, međutim, višak tog osećanja čini da lako zaboravi na značaj tačnost crteža i forme. Trebalo bi itekako izbjegavati ovaj neodređeni impresionizam - jednog od najopasnijih neprijatelja istine u umjetničkim djelima.

Poređenje kompozitorove muzike sa slikovitom strujom navelo je kritičare da analiziraju muzičke inovacije u njegovom stvaralaštvu. Drugi kritičar, Camille Mauclair, u svom članku "Muzičko slikarstvo i spoj umjetnosti" u novinama "Revue Blue" iz 1902. godine, nazvao je Debisijevu muziku "impresionizmom zvučnih tačaka".

Termin "impresionizam", koji su koristili muzički kritičari s kraja devetnaestog veka. u osuđujućem ili ironičnom smislu, kasnije je postala opšteprihvaćena definicija i počela da pokriva širok spektar muzičkih fenomena preokret u devetnaestu- XX veka. kako u Francuskoj tako i drugdje u Evropi.

Razmotrimo detaljnije inovativna muzička otkrića impresionističkih kompozitora Claudea Debussyja i Mauricea Ravela.

Claude-Achille Debussy (1862-1918)

Grigorij Mihajlovič Šneerson u svojoj knjizi „Francuska muzika 20. veka“ naziva Debisija „do srži njegovih kostiju“. francuski umetnik". Piše da nema stranih uticaja nije uspeo da promeni nacionalnu stvaralačku sliku Debisija - ovaj kompozitor je francusku muziku doveo na jedno od vodećih mesta u svetskoj muzičkoj kulturi.

Od 1872. godine, studirajući na Pariškom konzervatorijumu Debisi, isticao se među svojom klasom kao dobro formirana umetnička individualnost. Klavir je predavao poznati pijanista i učitelj Antoine Marmontel, učio je solfeđo kod Alberta Lavignaca. Najviše od svega mladom kompozitoru nisu se dopale lekcije harmonije i pratnje Emila Duranda. Učitelj je odgajao mladića u skladu sa klasičnim pravilima harmonije i nije se mogao nositi sa umjetničkim impulsima svog učenika. Drugi učitelj, O. Basil, podsticao je slobodu improvizacije kod budućeg kompozitora. Debussyjevu kompoziciju vodio je Ernest Guiraud od 1880. godine, a tada su se počela pojavljivati ​​prva djela kompozitora.

Nešto ranije, putujući kroz Švajcarsku i Italiju, Debisi je upoznao bogatu rusku filantropicu Nadeždu Filaretovnu fon Mek, koja ga je upoznala sa radom Petra Iljiča Čajkovskog.

U pismima Petru Iljiču, gospođa fon Mek je o Debisiju pisala ovako: „On je Parižanin od glave do pete, tipičan gamin (ulični dečak), veoma duhovit, odličan imitator, zabavno i potpuno karakteristično predstavlja Gounoa Ambroisa Tomasa i drugi, uvijek duhovit, uvijek i svime je zadovoljan i nezamislivo nasmijava cijelu publiku; divan lik."

Treba napomenuti da je 1883. Debisi dobio drugu Rimsku nagradu za kantatu "Gladijator". A godinu dana kasnije, Francuska akademija dodeljuje kompozitoru Veliku nagradu Rima za kantatu Razmetni sin.

Od 1885. Debisi je počeo da traži svoj original muzički jezik. Tada je stao nasuprot klasičnoj tradiciji harmonije. U to vrijeme, umjetnost Francuske, uz svu raznolikost umjetničkih pravaca, doživjela je stagnaciju akademizma i uglednog konzervativizma. To su pozdravile zvanične institucije - Akademija likovnih umjetnosti, godišnje izložbe, saloni, konzervatorij.

Mlada generacija umjetnika, pisaca, muzičara kasno XIX veka doveo u pitanje opšteprihvaćene norme u umetnosti i otvorio nove estetske horizonte u njegovom stvaralaštvu. Na tom polju nastao je trend simbolizma u francuskoj književnosti, impresionizma u slikarstvu.

Debussyjev stil se postepeno oblikovao od 1884. do 1889. godine. Kompozitor je stvorio potpuno novi klavirski jezik. Njegovi savremenici su primetili da je pijanista Debisi bio veoma pažljiv prema nijansama komada, poseban značaj pridavao je pedali, što je stvaralo posebnu boju i efekat komada. Evo nekoliko izjava muzikologa: „Debisi je za klavirsku literaturu 20. veka učinio ono što je Šopen učinio za 19. vek. Otvorio je novi zvuk za klavir, napravio revoluciju u pijanističkoj tehnici, proširivši tehničke mogućnosti instrumenta.”

Kompozitor je prilikom komponovanja svojih djela mogao vrlo dugo improvizirati na instrumentu, a njegova kompotorska traženja mogu se nazvati „kontroliranom improvizacijom“. Ovaj termin je u muzičku upotrebu uveo J. Barrake.

Učitelj R. Godet je primetio: „Debisi je tek tada počeo da snima muziku, barem najčešće, kada je prošao dug period inkubacije. Tada je pisao kao pod diktatom i gotovo bez mrlja.

Godine 1889. Debisi je podlegao novim trendovima u umetnosti, usmerenim protiv akademizma, i promenio krug prijatelja. Sada je kompozitora zanimala ideologija simbolizma u književnosti i impresionizma u slikarstvu. Upoznao je pjesnike S. Mallarmea, P. Verlainea, P. Reniera, umjetnike: C. Monea, O. Renoira, P. Cezannea, E. Manea. Možemo reći da je Debisi uspeo da uopšti i izrazi sve ideje simbolizma i impresionizma u muzici.

Istovremeno, kompozitor je posetio Svetsku izložbu u Parizu, gde je čuo rusku muziku A. P. Borodina, N. A. Rimskog-Korsakova, M. A. Balakireva i M. P. Musorgskog.

Još jedan značajan događaj u životu kompozitora bilo je njegovo upoznavanje sa kulturom Istoka. Debisi je bio jedan od prvih koji se u svom radu okrenuo temi Istoka. Budući da je njome impresionirao, Debisi je napisao ciklus "Otisci". Predstava "Pagode", koja je dio ciklusa, živopisan je odraz orijentalne kulture.

Kompozitoru su izvori inspiracije bili tokom čitavog života kulturnih dešavanja ne samo u Francuskoj, već širom sveta. Treba napomenuti da je međusobni uticaj francuske i ruske muzičke kulture u velikoj meri ostvaren zahvaljujući „Ruskim sezonama“ koje je organizovao Sergej Djagiljev.

Rezultati Debisijevih muzičkih traganja dali su snažan podsticaj razvoju novih stilova u muzici. Glavna fundamentalna razlika između Debisijevog muzičkog jezika bila je sloboda samoizražavanja i nezavisnost od klasičnih oblika muzičkih dela.

U klavirskom delu Debisija vidljivi su uticaji romantizma, kao i francuskog čembala. Gotovo sva Debussyjeva djela podliježu takvom principu kao što je "kontrolirana improvizacija".

U snimanju svojih klavirskih djela, on je prvi od kompozitora koji je koristio treći red u zajedničkom priznanju, umjesto tradicionalnih dva. Ovo je jedan od načina da se prenese korespondencija vizualne slike sa slušnom. Treći red je prvi put korišćen u predstavi "Veče na Grenadi" i predstavi "Iz knjige za crtanje".

Inovacija klavirskih djela Claudea Debussyja određena je proširenjem klavirskih mogućnosti instrumenta i novom topografijom muzičkog teksta.

Maurice Joseph Ravel (1875 -1937)

Ravel je bio kompozitor čije je stvaralaštvo spojilo dvije kulture - Španiju i Francusku. Otac mu je bio Francuz, a majka Špankinja. Cijeli svoj odrasli život Ravel je živio u Parizu.

Godine 1889. Ravel je upisao Pariški konzervatorijum. Predavači su mu bili: u klasi klavira - Pessar, u klasi kontrapunkta - Gedal, u klasi kompozicije, izvanredni učitelj Francuske Gabriel Foret. Tokom godina studija, mladi kompozitor se izdvajao od svojih drugova po originalnosti kompozitorskog razmišljanja. Fascinirao ga je modernizam, stvaralaštvo pjesnika simbolista kao što su S. Mallarme, Vellier de Lille Adan i dr. Prvi koraci na kompozitorskom polju Ravelu nisu bili laki.

Debitovao je 1898. sa Habanerom za dva klavira. Kasnije je Ravel uključio "Habanera" kao jedan od pokreta u svoju "Špansku rapsodiju". Ali kritika je novog kompozitora dočekala neprijateljski. Neuspesi na takmičenju na Akademiji umetnosti od 1901. do 1905. ne donose priznanje kulturnoj zajednici Ravelovog kompozitorskog talenta.

Po završetku konzervatorijuma, Ravel se pridružio grupi talentovanih mladih pisaca, muzičara, umetnika, gde je pronašao prave drugove i prijatelje. U ovoj grupi glavna ideja je bila borba protiv rutine, za stvaranje nove umjetnosti. U ovoj grupi, ironičnog naziva "Apache", bili su vrsni pijanista Ricardo Viñes, muzički kritičari Emile Viyermoz i Mikhail Calvocoressi, pjesnik Leon Paul Fargue i Tristan Klingsor i drugi. Mladi nisu propustili nijednu muzički koncert, izrazili su svoje divljenje Debisijevoj muzici i sukobili se sa muzičkim konzervativcima.

Rusku muziku su "Apači" prihvatili sa oduševljenjem i entuzijazmom. Tristan Klingsor piše: „Svi smo bili strastveni prema Rusima. Borodin, Musorgski, Rimski su nas oduševili…”.

Ravelova rana djela "Pavane za smrt infante", predstava "Igra vode", vokalni ciklus "Šeherezada" dobili su priznanje njegovih savremenika. Predstava "Igra vode" uzeta je kao uzor za djela muzičkog impresionizma. Francuska kritika bila je sklona vjerovanju da je Ravel nasljednik Debisijevih ideja. Boreći se sa stalnim poređenjem svoje muzike sa Debisijevom, Ravel je morao da brani svoja autorska otkrića.

Od 1905. do 1915. Ravel je napisao Sonatinu i ciklus komada za klavir „Razmišljanja“, vokalnu svitu „Prirodne istorije“, „Špansku rapsodiju“ za orkestar, operu „Španski čas“, balet „Dafnis i Kloa“, itd. 1908. "Španska rapsodija" je toplo primljena od strane javnosti i štampe. Nakon ove premijere u Parizu, Ravel je dobio priznanje u širokim muzičkim krugovima.

Ravel je aktivno sarađivao sa ruskim godišnjim dobima. Po nalogu Sergeja Djagiljeva, kompozitor je napisao balet Dafnis i Kloja. Suprotno očekivanjima, 8. juna 1912. premijera baleta održana je sa velikim trijumfom i praćena je omažom kompozitoru. Francuska štampa, diveći se baletu, pisala je o nemogućnosti izvođenja ove muzike van scene. Jedan od kritičara je napisao: „Bez plesa, bez glumaca, bez svetla, bez scenografije, Dafnis će izgledati nepodnošljivo dugo…“.

Na sreću, mišljenje mnogih kritičara pokazalo se pogrešnim. Neki komadi iz ovog baleta se i danas izvode zasebno. simfonijskim orkestrima i uključeni su u njihov stalni repertoar.

Godine 1913. Ravel prati stilske trendove zapadnoevropske muzike. U njegovoj muzici se nazire pojednostavljenje muzičke teksture, a najviše se tiče oblasti kamerna muzika. Ravel tokom svog života nije odstupio od klasičnih formi u muzici, njegova dela karakterišu razvučene melodije, poštovanje jasnoće ritma i metra.

Ravelov muzički jezik otkriva svijetu svojevrsni "neoklasicizam". Tokom ratnih godina Ravel napušta ideje impresionizma, njegov rad se dotiče društvenih problema, svakodnevnih tema, njegova muzika je ispunjena filozofskim promišljanjima.

Većina poznato delo Ravel - "Bolero". U početku je kompozitor osmislio predstavu, ali je njena premijera propala. Publika nije prihvatila kompozitorovo novo djelo, ali je muzička tema "Bolero" lako prihvaćena.

Ravel je bio jedan od prvih kompozitora koji je prihvatio ponudu da napiše muziku za film - to je bio Don Kihot. Kompozitor je napisao tri pesme za ruskog basa Fjodora Šaljapina, te pesme čine mali ciklus, koji je nazvao "Don Kihot Dulsineji".

A. A. Alshvang napominje da je Ravelov rad doprinio definisanju glavnih trendova u zapadnoevropskoj muzičkoj kulturi. Glavna karakteristika Ravelovog rada je pronalaženje raznovrsnih harmonskih muzičkih rešenja, upotreba složenijih harmonija, česta upotreba akorda sa zakašnjenjem, čime je kompozitor osavremenio tradicionalno uspostavljeni harmonski sistem.

Ravelova umjetnost, prožeta humanizmom, prožeta je nacionalnim francuskim okusom. Sergej Sergejevič Prokofjev je tačno identifikovao Ravelovo mesto u istoriji svetske muzike. On je napisao: „U Francuskoj se svojevremeno, nakon rata, pojavila grupa mladih muzičara: Honegger, Milhaud, Poulenc i drugi, koji su u žaru mladalačkog entuzijazma tvrdili da je Ravelova muzika nadživjela svoje vrijeme, došli su novi ljudi. , došao je novi muzički jezik. Ali kako su godine prolazile, pomenuta grupa je zauzela zasluženo mesto u francuskoj muzici, a Ravel i dalje ostaje jedan od najvećih francuskih kompozitora i jedan od najznačajnijih muzičara našeg vremena.

Nazad napred

Pažnja! Pregled slajda je samo u informativne svrhe i možda neće predstavljati puni obim prezentacije. Ako ste zainteresovani za ovaj rad, preuzmite punu verziju.

Vrsta lekcije: lekcija-uranjanje u temu.

Ciljevi lekcije:

• otkriti veze između muzičke i vizuelne umjetnosti;
• motivisati učenike na dalje duboko samostalno razvijanje impresionističkog stvaralaštva.

Ciljevi lekcije:

• ažuriranje znanja učenika;
• produbljivanje ideja o interakciji umjetnosti;
• razvoj emocionalne sfere, sposobnost slušanja muzike, izražavanja stava prema njoj;
• prodor u emocionalnu strukturu dela impresionista.

Oprema za nastavu:

• audio snimci impresionističkih djela;
• multimedijalna prezentacija na temu “Impresionizam”;
• animirani filmovi “Jež u magli” (red. Yu.Norshtein), “Bolero” (red. I.Maksimov);
• note: M. Ravel "Bolero", C. Debussy "Djevojka s kosom boje lana", "Prekinuta serenada", "Puppet Cake Walk".

Tokom nastave

Organiziranje vremena.[Slajdovi 1,2,3]

U .: Danas ćemo se upoznati sa zanimljivim trendom u umjetnosti, čije je ime impresionizam. Pokušaćemo da proniknemo u suštinu ovog fenomena, da otkrijemo stepen njegovog uticaja na muziku. Na početku lekcije, skrećem vam pažnju na fragment animiranog filma Jurija Norštejna „Jež u magli“. [slajd 4]

"Jež u magli" - crtani film

Uronite u temu.

U.: Ko ne zna “Jež u magli” je divan animirani film Jurija Norštajna. Da li ste se ikada zapitali koja je ideja iza ovog filma? Prije svega, ideja je u magli, zahvaljujući kojoj uobičajena posjeta Ježa medvjedu postaje prava avantura. To postaje avantura jer magla daje malom prostoru između njih složenošću, misterijom, misterijom. Pas, konj, staro drvo, sova koja huka - sve ovdje postaje kao da se prvi put vidi, kao da je ponovo stvoreno Ježevom vizijom. Tako se ispostavlja da magla omogućava Ježu da otkrije novi svijet. I zato finale filma donosi takvo olakšanje, kada Jež i Medvjed na vedrom noćnom nebu počnu brojati zvijezde. Uz svu poeziju i nezavisnost ove situacije, ovdje je glavno oslobađanje od napetosti koju stvara magla. Zahvaljujući magli, Jež dobija nove utiske od poznatih predmeta. Riječ “impresionizam” sa francuskog je prevedena kao “utisak”.

Ponavljanje gradiva.

[Slajdovi 5,6,7,8] Claude Monet „Utisak. Izlazak sunca“, Kamil Pisaro „Operski prolaz u Parizu“, Ogist Renoar „Velika vaza sa cvećem“, Edgar Dega „Zeleni plesači“.

Odgovori učenika na pitanja nastavnika:

1. Znate li neke od ovih slika? (ime studenta).
2. Šta možete reći o impresionističkom slikarstvu na osnovu vaših vizuelnih senzacija? (zamućene siluete, čiste boje, upotreba polutonova).
3. Ima li nešto zajedničko u radovima umjetnika impresionista s animiranim filmom "Jež u magli"?
4. Kada i u kojoj zemlji je nastao ovaj pokret - impresionizam? (Francuska, poslednja trećina 19. veka).
5. U kojem obliku umjetnosti se impresionizam prvobitno manifestirao? (U slikarstvu).
6. Navedite neke slikare impresioniste koje poznajete. (C. Monet, E. Manet, E. Degas, K. Pissarro, P. Cezanne, O. Renoir).
7. Šta znači pojam "impresionizam"? Kako je do toga došlo? (“Impression”, prema nazivu slike C. Moneta “Impression. Sunrise”).
8. Navedite žanrove kojima su se umjetnici obraćali. (Pejzaž, lirski portret, svakodnevni žanr).
9. Koje su karakteristike slikarske tehnike (rad na otvorenom kao neizostavan uslov kreativnosti, svjetlo kao glavno izražajno sredstvo, odbacivanje tehnike miješanja šarenih tonova na paleti i nanošenja boje na platno samo čistim tonovima, tehnika pisanja malim potezima).
10. U kojim se vrstama umjetnosti, pored slikarstva, manifestirao impresionizam (skulptura, književnost, muzika).
11. Navedite izražajna sredstva slikarstva i muzike [Slajd 9].

[Slajdovi 10,11]

Claude Monet "Katedrala u Ruanu u podne", Claude Monet "Katedrala u Ruanu u večernjim satima".

Vježbajte. Zamislite sebe kao kompozitora. Recite mi koja izražajna muzička sredstva biste koristili da biste kreirali radove na osnovu ovih slika.

W.: Slikovni impresionizam je imao značajan uticaj na muziku. Zadatak: iz verbalnog opisa saznati o kom od impresionističkih kompozitora je riječ.

a) francuski kompozitor. Diplomirao je na Pariškom konzervatorijumu (1884) i dobio Rimsku nagradu. Kao domaći pijanista ruskog filantropa N.F. fon Mek ju je pratio na njenim putovanjima po Evropi, 1881. i 1882. godine. posetio Rusiju. Nastupao je kao dirigent i pijanista, izvodeći uglavnom svoja dela, kao i kao muzički kritičar. Autor 24 preludija za klavir, svita "Dječji kutak", orkestar "Nokturna", "Preludija faunskog popodneva". ___________________ (Claude Debussy). [Slajd 12].

b) francuski kompozitor. Diplomirao na Pariškom konzervatorijumu (1905). Tri puta je učestvovao na konkursu za Rimsku nagradu, a zatim je dobrovoljno odbio. Nastupao je kao pijanista i dirigent. Godine 1929. dobio je počasni doktorat na Oksfordskom univerzitetu. Sjajan predstavnik impresionizma, ali ga odlikuje svjesna privlačnost prema klasični stil. Djeluje kao interpretator djela drugih kompozitora. Autor "Bolero", baleta "Majka guska", "Španska rapsodija". ___________________ (Maurice Ravel). [Slajd 13].

W.: Muzički impresionizam se formirao u okruženju stalne borbe između tradicionalnog i novog. Tvrdilo se u suprotnosti sa zastarjelim, ali uporno održanim, „akademskim“ tradicijama. muzička umjetnost Francuska početkom dvadesetog veka. Mladi Debisi i Ravel su to osetili u potpunosti. Njihovi prvi kreativni eksperimenti naišli su na isti neprijateljski stav vodstva Pariškog konzervatorijuma i Akademije likovnih umjetnosti, kao i slike umjetnika impresionista. Bilo je negativnih kritika za takva Debisijeva dela kao što su simfonijska oda „Zulejma“, simfonijska svita „Proleće“, kantata „Izabrana Bogorodica“. Kompozitor je optužen za namjernu želju da "učini nešto čudno, neshvatljivo, nemoguće". Ravelovu dramu Igra vode takođe nisu odobravali profesori konzervatorijuma, a on nije dobio Prix de Rome 1903. godine. Debisi i Ravel morali su sami da se probijaju u umetnosti, jer skoro da nisu imali istomišljenika i saradnika. Ceo njihov životni i stvaralački put bio je pun traganja i smelih eksperimenata na polju muzičkih žanrova i sredstava muzičkog jezika.

Rad sa muzičkim tekstom, slušanje muzike.

Učitelj: Okrenimo se muzici Debisija i Ravela. Kompozitori objašnjavaju sadržaj svojih djela dajući im naslove. Čućemo muziku, imenovati dela, pratiti njihov razvoj po notama, pogledati slike impresionista. Nakon toga ćete odgovoriti na pitanje: kojem od ovih djela, po unutrašnjem raspoloženju, najviše odgovara muzika?

[Slajd 14].

Preludij Claudea Debussyja "Djevojka s lanenom kosom" <Приложение 2>.

Studentske akcije:

A) imenovati rad;

B) iz vizuelnog raspona odabrati sliku koja odgovara slušnim utiscima, objasniti njihov izbor;

Učenici odgovaraju na pitanja nastavnika.

pitanja:

1. Koliko je preludija uključeno klavirski ciklus?
2. Koji su se kompozitori prije Debisija okrenuli žanru preludija?
3. Šta je kompozitora privuklo ovom žanru?
4. Zašto kompozitor navodi naslov samo na kraju djela? (Ne želeći da „nametne“ svoju ideju izvođaču i slušaocu, na kraju dela stavlja naslove, stavljajući ih u zagrade i okružujući ih elipsama).
5. Koliki je krug preludijskih slika?
6. U kojim je muzičkim oblicima napisana većina predigra?

[Slajd 15]. Pitanja:

1. Zašto kompozitora nije privuklo stvaranje portreta njemu bliskih ljudi?
2. Kakav utisak ostavlja predigra „Devojka sa lanenom kosom“?
3. Koji instrument zvuči kao melodija?
4. Šta melodiju čini pentatoničnom?
5. Navedite karakteristične karakteristike harmonijskog jezika preludija.
6. U kom obliku je napisan uvod? Koje su karakteristike posljednjeg dijela?

[Slajd 16]. Zvuči preludij Claudea Debussyja "Prekinuta serenada" <Приложение 3>

Studentske akcije:

A) imenovati rad;

B) iz vizuelnog raspona biramo sliku koja odgovara slušnim utiscima, obrazloži svoj izbor.

[Slajd 17]. Pitanja:

1. Koja je programska namjera ovog uvoda?
2. Koju ulogu kompozitor pripisuje instrumentalnoj pratnji?
3. Pričaj mi o melodiji za uvod.
4. Koja izražajna sredstva kompozitor koristi da prenese ideju?
5. Šta je "impresionizam" preludija?

[Slajd 18]. Zvuči predstava "Puppet Cake Walk" Claudea Debussyja sa klavirskog albuma "Children's Corner" (izvodi učenica 5. razreda Arina Stolyarova) <Приложение 4>

pitanja:

1. Imenujte rad.
2. Šta je "Dečji kutak" Kloda Debisija?
3. Imenujte komade koji su uključeni u ciklus.
4. Recite nam nešto o komadu "Puppet Cake Walk" Koje su karakteristike ritma ovog komada? [Slajd 19].

[Slajd 20]. Zvuči fragment "Bolera" Mauricea Ravela <Приложение 5>

pitanja:

1. Imenujte komad koji je upravo odigran.
2. Šta je "Bolero"?
3. Kada je nastao Bolero?
4. Šta objašnjava dug simfonijski vek ovog dela?
5. Koje su karakteristike teme rada? [Slajd 21].
6. Recite nam o živopisnoj orkestraciji Bolera. [Slajd 22].
7. Koja je uloga grupe gudačkih instrumenata?
8. Koja izražajna sredstva koristi kompozitor kada se približava vrhuncu?

Koristeći tabelu emocionalnih stanja, okarakterizirajte ovo djelo. [Slajd 23].

Testni rad: Test<Приложение 6>.

Sumiranje lekcije. Odgovori na pitanja nastavnika.

• Navedite kompozitore impresionista čije smo stvaralaštvo upoznali na časovima muzičke književnosti.

Claude Debussy, Maurice Ravel.

• Koje karakteristike impresionističke muzike poznajete?

Slike su neuhvatljive, nestalne, nejasne, neuhvatljive. Kompozitori nastoje da svoje utiske prenesu danju i noću, ljeti i zimi, po magli ili kiši. Otuda dolazi i privlačnost kompozitora impresionista ne velikim formama, već minijaturama. Olakšavaju prenošenje prolaznih utisaka o raznim pojavama, promjeni raspoloženja.

Vrijednost melodije, kao glavnog izražajnog elementa muzike, je oslabljena, rastvara se u harmonijskoj pozadini. Nema svetlih, širokih melodija, samo trepere kratke melodijske fraze.

Uloga harmonije raste, njeno šareno značenje dolazi do izražaja. Karakteristične su složene, nestabilne harmonije: pojačani trozvuci, smanjeni sedmokordi, nekakordi.

Ladovi igraju važnu ulogu u stvaranju živopisnog zvuka.Debussy i Ravel se često okreću starim narodnim modovima: dorski, frigijski, miksolidijski, pentatonički.

Orkestracija igra glavnu izražajnu ulogu u djelima impresionista. Gudačka grupa gubi svoju dominantnu važnost, u prvi plan dolaze drveni duvački instrumenti. Ravel koristi neobične kombinacije instrumenata.

Kompozitori se okreću modernim ritmovima.

Muzika kompozitora impresionista je programska, odnosno autori objašnjavaju njen sadržaj davanjem naslova svojim delima.

• Šta mislite, postoji li nešto zajedničko između slikara impresionista i kompozitora impresionista?

Muzika može slikati zvukovima, vidimo ove slike. Muzika rekreira slike prirode i žive skice domaćih urbanih scena. U muzici, kao iu impresionističkim slikama, postoji osećaj svetlosti. Djelo umjetnika i kompozitora ima mnogo toga zajedničkog. Prije svega, ovo je srodna tema. Pejzaž postaje vodeća tema. Tipična tema je postao i lirski portret. privlači ih i kućni žanr. Raznolikost modusa među impresionističkim muzičarima analogna je obogaćivanju palete boja impresionističkih umjetnika.

W.: Sada možemo pronaći odgovor na pitanje koje je postavljeno na početku lekcije: šta je impresionizam? Impresionizam je novi svijet otvoren za ljude kao umjetnike i kompozitore. Umjetnost Debussyja i Ravela, poput platna umjetnika impresionista, opjevava svijet prirodnih ljudskih iskustava, prenosi radosni osjećaj života, otkriva slušaocima predivan poetski svijet prirode, oslikan suptilnim, originalnim zvučnim bojama. Umjetnici su u svojim djelima nastojali odraziti ne okolni svijet, već svoj lični utisak o ovom svijetu. Mnogi trendovi u umjetnosti narednog, dvadesetog stoljeća, pojavili su se zahvaljujući novim metodama impresionizma.

Zadaća(po izboru učenika):

1) napišite kratak esej na temu: „Šta osećam dok slušam muziku impresionista“;

2) izabrati izražajna muzička sredstva za sliku: Auguste Renoir. “Žena sa lepezom” [Slajd 24].

Na kraju lekcije, predstavljam vam fragment animiranog filma reditelja Ivana Maksimova "Bolero". Neobičnu odluku "Bolera" pamtimo kao baletsku predstavu: ples u kafani i ples na pozadini fabričkog zida (po Ravelovom planu). Umetnici 20. veka imaju svoj pogled na muziku impresionista. Kako je Maksimov rekao o svom liku: “On je sam sebi zvijezda vodilja koja sija i ne treba joj ništa.”

“Bolero” - crtani film (fragment) <Приложение 8>

Danas smo razgovarali o impresionizmu u slikarstvu i muzici. Nadam se da vas naša lekcija nije ostavila ravnodušnim, a kada se nađete u muzeju, zadržat ćete se u sali impresionista, otkrivajući nešto novo i zanimljivo u njihovoj umjetnosti, možda slično vašim osjećajima. Razmislite o tome kako nam je lijep trenutak koji su nam umjetnici ostavili. Nadam se da ćete imati želju da dublje upoznate muziku Debisija i Ravela. Lekcija je gotova, hvala!

Književnost

1. Bryantseva V. N. Muzička književnost stranih zemalja: udžbenik za dečiju muzičku školu: druga godina nastave predmeta. - M.: - Muzika. - 2001. - 183 str., br., ilustr.
2. stranih kompozitora. Biografije, kvizovi, ukrštene reči / O. K. Razumovskaya. – M.: Iris-press, 2008. – 176 str. - (Metodologija).
3. Impresionizam u muzici i slikarstvu / Shemyakina Svetlana Yurievna/ http://festival.1september.ru/articles/101447/
4. Muzička literatura: razvoj zapadnoevropske muzike: druga godina studija: udžbenik. dodatak / M. Šornikova. – Ed. 12th. - Rostov n/D: Phoenix, 2010. _ 281, (1) str.: ilustr. + CD. - (Nastavna sredstva za muzičke škole).
5. Osovitskaya Z., Kazarinova A. U svijetu muzike. Proc. Priručnik za muzička literatura za nastavnike muzičke škole. – M.; Sankt Peterburg: Muzika, 1997. - 200 str.: ilustr.
6. Otvorena lekcija o osnovama muzičkog znanja. Tema: "Impresionizam u muzici" / Smorodina Natalya Alekseevna / http://festival.1september.ru/articles/524906/
7. Savremena muzička lekcija: kreativne tehnike i zadaci. / E. A. Smolina. - Jaroslavlj: Akademija razvoja, 2007. - 128 str. (Za pomoć učitelju).
8. Lekcija "Konferencija za štampu sa impresionistima" / Mlada Antonina Vitalievna/ http://festival.1september.ru/articles/531756/

Plan
Uvod
1 Porijeklo
2 Karakteristike stila
3 predstavnika
Bibliografija

Uvod

muzički impresionizam (fr. impressionnisme, od fr. utisak- impresija) - muzički pravac sličan impresionizmu u slikarstvu i paralelan simbolizmu u književnosti, koji se u Francuskoj razvijao u poslednjoj četvrtini 19. veka - početkom 20. veka, pre svega u stvaralaštvu Erica Satija, Kloda Debisija i Maurice Ravel.

Polaznom tačkom "impresionizma" u muzici može se smatrati 1886-1887, kada su u Parizu objavljeni prvi impresionistički opusi Erika Satiea. ("Silvija", "Anđeli" i "Tri Sarabande")- i kao rezultat toga, pet godina kasnije, prva djela Claudea Debussyja u novom stilu, koja su dobila odjek u profesionalnom okruženju (prije svega, Faunovo popodne).

1. Porijeklo

Muzički impresionizam kao prethodnika ima, prije svega, impresionizam u francuskom slikarstvu. Oni nemaju samo zajedničke korijene, već i uzročno-posljedične veze. A glavni impresionista u muzici, Claude Debussy, a posebno Eric Satie, njegov prijatelj i prethodnik na ovom putu, i Maurice Ravel, koji je preuzeo od Debussyja, tražili su i nalazili ne samo analogije, već i izražajna sredstva u stvaralaštvu Claudea Moneta. , Paul Cezanne, Puvis de Chavannes i Henri de Toulouse-Lautrec.

Termin "impresionizam" sam po sebi u odnosu na muziku je naglašeno uslovan i spekulativan (posebno, sam Claude Debussy mu je više puta prigovarao, međutim, ne nudeći ništa određeno zauzvrat). Jasno je da se slikarska sredstva, povezana sa vizijom i sredstva muzičke umetnosti, koja se zasnivaju uglavnom na sluhu, mogu međusobno povezati samo uz pomoć posebnih, suptilnih asocijativnih paralela koje postoje samo u umu. Jednostavno rečeno, mutna slika Pariza „na jesenjoj kiši“ i isti zvuci „prigušeni bukom padajućih kapi“ već imaju svojstvo umjetnička slika ali ne i pravi mehanizam. Direktne analogije između sredstava slikarstva i muzike moguće su samo kroz ličnost kompozitora koji su iskusili lični uticaj umetnika ili njihovih slika. Ako umjetnik ili kompozitor poriče ili ne priznaje takve veze, onda je u najmanju ruku teško govoriti o njima. Međutim, mi imamo priznanja kao važan artefakt i, (što je najvažnije) radovi glavne glumci muzički impresionizam. Erik Satie je bio taj koji je ovu ideju izrazio jasnije od ostalih, neprestano se fokusirajući na to koliko duguje umjetnicima u svom radu. Privukao je Debussyja originalnošću svog razmišljanja, nezavisnim, grubim karakterom i zajedljivom duhovitošću, koja nije štedjela nikakve autoritete. Takođe, Satie je zainteresovao Debisija svojim inovativnim klavirskim i vokalnim kompozicijama, napisanim smelom, ali ne sasvim profesionalnom rukom. Evo, ispod su riječi kojima se Satie 1891. godine obratio svom novopronađenom prijatelju, Debussyju, podstičući ga da pređe na formiranje novog stila:

Kada sam upoznao Debisija, bio je pun Musorgskog i uporno je tražio načine koje nije tako lako pronaći. U tom pogledu, odavno sam ga nadmašio. Nisam bio opterećen ni Rimskom nagradom ni bilo kojom drugom, jer sam bio kao Adam (iz Raja), koji nikada nije dobio nikakvu nagradu - definitivno lenj!… U to vrijeme pisao sam "Sina zvijezda" na libreto Peladana i objašnjavao Debussyju potrebu da se Francuz oslobodi utjecaja Wagnerov principi koji ne ispunjavaju naše prirodne težnje. Rekao sam i da iako nikako nisam antivagnerista, ipak mislim da treba da imamo svoju muziku i, ako je moguće, bez "njemačkog kiselog kupusa". Ali zašto ne koristiti isto vizuelnim sredstvima, koje vidimo kod Claudea Monea, Cezannea, Toulouse-Lautreka i drugih? Zašto ta sredstva ne prebacite na muziku? Nema ništa lakše. Nije li to prava ekspresivnost?

- (Erik Satie, "Claude Debussy", Pariz, 1923).

Ali ako je Satie svoj prozirni i škrti impresionizam izvukao iz simboličke slike Puvisa de Chavannesa, onda je Debussy (preko istog Satiea) iskusio kreativni uticaj radikalnijih impresionista, Claudea Moneta i Camille Pissarro.

Dovoljno je samo navesti naslove najupečatljivijih Debisijevih ili Ravelovih dela kako bi se stekla potpuna slika uticaja na njihov rad kao vizuelne slike, i pejzaži umjetnika impresionista. Tako je u prvih deset godina Debisi napisao "Oblake", "Otiske" (od kojih je najfigurativnija zvučna skica akvarela - "Vrtovi na kiši"), "Slike" (od kojih je prva jedno od remek-dela klavirski impresionizam, "Razmišljanja o vodi", izaziva direktne asocijacije na čuvenu sliku Claudea Moneta "Utisak: izlazak sunca")… By poznati izraz Mallarme, studirali su kompozitori impresionista "čuj svjetlo", prenose zvukovima kretanje vode, kolebanje lišća, dah vjetra i prelamanje sunčevih zraka u večernjem zraku. Simfonijska svita "More od zore do podne" na adekvatan način sažima Debisijeve pejzažne skice.

Uprkos svom često reklamiranom ličnom odbijanju termina "impresionizam", Klod Debisi je više puta govorio kao pravi umetnik impresionista. Tako je, govoreći o najranijim svojim čuvenim orkestralnim djelima, Nokturnima, Debussy priznao da mu je ideja o prvom od njih (Oblaci) pala na pamet jednog od oblačnih dana kada je s Pont de la gledao na Senu. Concorde... Pa, što se tiče povorke u drugom dijelu (“Proslave”), ovu ideju je rodio Debussy: “... dok je promatrao konjički odred vojnika Republikanske garde koji je prolazio u daljini, čiji su šlemovi svjetlucali ispod zrake zalazećeg sunca... u oblacima zlatne prašine.” Slično, djela Mauricea Ravela mogu poslužiti kao svojevrsni materijalni dokazi direktnih veza između slikarstva i muzike koje su postojale unutar impresionističkog pokreta. Čuvena zvučno-vizuelna "Igra vode", ciklus komada "Razmišljanja", klavirska zbirka "Šuštanje noći" - ova lista je daleko od potpune i može se nastaviti. Sati se ponešto izdvaja, kao i uvijek, jedno od djela koje se u tom smislu može nazvati je, možda, “Herojski uvod u vrata raja”.

Okolni svijet u muzici impresionizma otkriva se kroz lupu suptilnih psiholoških refleksija, suptilnih senzacija nastalih iz kontemplacije manjih promjena koje se dešavaju okolo. Ove osobine čine impresionizam povezanim sa drugim umjetničkim pokretom koji je postojao paralelno - književnim simbolizmom. Eric Satie se prvi okrenuo djelima Josephine Péladan. Nešto kasnije, djela Verlainea, Mallarmea, Louisa i posebno Maeterlinka našla su direktnu implementaciju u muzici Debussyja, Ravela i nekih njihovih sljedbenika.

Uprkos očiglednoj novini muzičkog jezika, impresionizam često rekonstruiše neke izražajne tehnike karakteristične za umetnost prethodnog vremena, a posebno muziku francuskih čembalista 18. veka, ere rokokoa. Treba se samo prisjetiti tako poznatih slikovnih komada Couperina i Rameaua kao što su "Male vjetrenjače" ili "Kokoška".

1880-ih, prije nego što je upoznao Erica Satieja i njegovo djelo, Debussy je bio fasciniran radom Richarda Wagnera i bio je u potpunosti u tragu njegovog muzička estetika. Nakon upoznavanja Satieja i od trenutka stvaranja svojih prvih impresionističkih opusa, Debussy je sa iznenađujućom oštrinom prešao na pozicije militantnog antiwagnerizma. Ova tranzicija bila je toliko iznenadna i nagla da je jedan od Debisijevih bliskih prijatelja (i biografa), poznati muzikolog Emil Vujermo, direktno izrazio svoje čuđenje:

Debisijev antivagnerizam je lišen veličine i plemenitosti. Nemoguće je shvatiti kako mladi muzičar, čija je cijela mladost opijena opijenošću Tristana, i koji u formiranju svog jezika, u otkrivanju beskrajne melodije, nesumnjivo toliko duguje ovoj inovativnoj partituri, prezrivo ismijava genije koji mu je dao toliko toga!

- (Emile Vuillermoz, “Claude Debussi”, Ženeva, 1957.)

Istovremeno, Vuyermeaux, interno povezan odnosom ličnog neprijateljstva i neprijateljstva sa Erikom Satijem, nije ga posebno spomenuo i pustio ga je kao kariku koja nedostaje u stvaranju kompletne slike. Zaista, francuska umjetnost s kraja 19. stoljeća, slomljena wagnerijanskim muzičkim dramama, afirmirao se kroz impresionizam. Dugo je upravo ta okolnost (i rastući nacionalizam između tri rata s Njemačkom) otežavala govoriti o direktnom utjecaju stila i estetike Richarda Wagnera na impresionizam. Možda je čuveni francuski kompozitor iz kruga Cezara Franka, Vincent d'Andy, stariji Debisijev savremenik i prijatelj, prvi koji je postavio ovo pitanje. U svom čuvenom djelu "Richard Wagner i njegov utjecaj na muzičku umjetnost Francuske", deset godina nakon Debisijeve smrti, iznio je svoje mišljenje u kategoričnom obliku:

“Debussyjeva umjetnost je neosporno iz umjetnosti autora Tristana; počiva na istim principima, zasniva se na istim elementima i metodama konstruisanja cjeline. Jedina razlika je u tome što je Debussy tumačio Wagnerove dramske principe..., da tako kažem, a la francaise ».

- (Vincent d'Indy. Richard Wagner i sin utjecaja na francusku muzičku umjetnost.)

U sferi živopisnog i orijentalnog slikarstva, fantazije i egzotike (interes za Španiju, zemlje Istoka), impresionisti takođe nisu bili pioniri. Ovdje su nastavili najsjajnije tradicije francuskog romantizma, u liku Georgesa Bizeta, Emmanuela Chabriera i živopisnih partitura Lea Delibesa, istovremeno (kao pravi impresionisti) izbegavanje ljutog dramatične priče i društvene teme.

Impresionizam u slikarstvu i muzici

Impresionisti su vjerovali da je zadatak umjetnosti da ispravno odražava utiske okolnog svijeta - živog i stalno promjenjivog. Život je niz jedinstvenih trenutaka. Zato je zadatak umjetnika da realnost odražava u njenoj neprestanoj promjenjivosti. Predmeti i stvorenja moraju biti prikazani ne onakvima kakvi jesu, već kako gledaju unutra ovog trenutka. Mogu izgledati drugačije zbog udaljenosti ili ugla gledanja, zbog promjena u zračnom okruženju, doba dana, osvjetljenju. Da bi ispravno odrazio svoje utiske, umjetnik mora raditi ne u studiju, već u prirodi, odnosno na otvorenom. A da biste pravilno prenijeli brze u okolni krajolik, morate brzo slikati i dovršiti sliku za nekoliko sati ili čak minuta, a ne, kao u starim danima, za nekoliko sedmica ili mjeseci. Budući da se okolna stvarnost pojavljuje pred umjetnikom u novom svjetlu, trenutak koji je on uhvatio je dokument minute.

Novi pravac, koji se tako jasno manifestovao u slikarstvu, uticao je i na druge vrste umetnosti: poeziju i muziku. Muzički impresionizam je najpotpunije oličen u djelu dvojice francuskih kompozitora: Claudea Debussyja i Mauricea Ravela.

Muzički impresionizam je izrastao iz nacionalnih tradicija francuska umjetnost. Šarenilo, dekorativnost, interesovanje za narodnu umjetnost, antičke kulture, velika uloga programiranja oduvijek je bila karakteristična za francusku muziku. Sve se to jasno očitovalo u djelu Debisija i Ravela. Ali najdirektniji i najplodonosniji uticaj na novi pravac u muzici, naravno, imao je slikovni impresionizam.

Mnogo je zajedničkog u radu impresionističkih umjetnika i kompozitora. Prije svega, ovo je srodna tema. Vodeća tema jepejzaž».

U fokusu slikara je urbani pejzaž, gde grad privlači umetnike u interakciji sa opštim prirodnim procesima, nijansama atmosfere. Na slici „Bulevar kapucina u Parizu“ C. Moneta, kompozicija je izgrađena na kontrastu neprekidnog kretanja pešaka i statičnih oblika kuća i stabala; na kontrastu toplih i hladnih boja; u ekspresivnom vremenskom kontrastu - dvije zamrznute figure su takoreći isključene iz brzog vremena. Slika je mutna i neuhvatljiva, postoji osjećaj preklapanja nekoliko slika snimljenih iz jedne tačke na jednom kadru. Velika pažnja posvećena je umjetnicima i slikama prirode. Ali oni imaju takav pejzaž u kojem se sam subjekt povlači u pozadinu, a glavni lik slike postaje promjenjivo i promjenjivo svjetlo. Claude Monet je uveo praksu rada na nizu platna koji prikazuju isti motiv u različitom osvjetljenju. Svaka slika iz serije je jedinstvena, jer se transformiše promenom svetlosti. Neobičan odnos prema pejzažu i kompozitorima impresionista.

Nijedan od kompozitora iz prošlosti nije utjelovio takvu raznolikost i bogatstvo tema povezanih sa slikama prirode. Štaviše, Debisija i Ravela u slikama prirode privlači, pre svega, ono što se kreće: kiša, voda, oblaci, vetar, magla i slično. Na primjer, takve Debussyjeve drame: “Vjetar na ravnici”, “Vrtovi na kiši”, “Magle”, “Jedra”, “Što je zapadni vjetar vidio”, “Heather”, “Igra vode” od Ravela . U takvim radovima jasno su se ispoljile neke tehnike zvučnog predstavljanja, karakteristične za muziku impresionista. Mogu se opisati kao "trčanje talasa" ("Igranje vode" od Ravela, "Jedra" od Debussyja), "opadanje lišća" ("Mrtvo lišće" od Debussyja), "treperenje svetlosti" ("Moonlight" od Debussyja) , „dah noći“ („Preludij noći“ Ravela, „Mirisi noći“ Debisija), „Šuštanje lišća“ i „Puhanje vetra“ („Vetar na ravnici“ Debisija).

Zajedničke karakteristike u stvaralaštvu impresionističkih umjetnika i kompozitora nalaze se ne samo u oblasti sadržaja, tema, već iu umjetničkoj metodi.

Neobičan pogled na svijet oko sebe odredio je tehniku ​​slikanja impresionista. Plener je glavni ključ njihove metode. Nisu mimoišli ni glavna naučna otkrića u optici o razgradnji boje. Boja predmeta je dojam osobe, koji se stalno mijenja od osvjetljenja. Impresionisti su na platno nanosili boje samo onih boja koje su prisutne u sunčevom spektru, bez neutralnih tonova chiaroscura i bez prethodnog miješanja ovih boja na paleti. Boju su nanosili malim zasebnim potezima, koji na daljinu izazivaju utisak vibracije, dok konture objekata gube oštrinu.

Impresionisti su ažurirali ne samo sistem slikanja svetlih boja, već i kompozicione tehnike. Kod impresionista vidimo najrazličitije tačke kontemplacije - odozgo, iz daljine, iznutra i druge. Za razliku od kanona akademske umjetnosti, koji su uključivali obavezno postavljanje glavnih likova u središte slike, trodimenzionalnost prostora, korištenje povijesnih zapleta, impresionisti su postavili nova načela za percepciju i refleksiju okolnog sveta. Prestali su dijeliti objekte na glavne i sporedne. Impresionisti su se fokusirali na proučavanje prirode svjetlosti, pažljivo promatranje svjetlosti specifično obojene. Impresionisti su prvi put ušli u sferu transformacija stvarnosti, jedva primjetnih običnom oku, koje se odvijaju tako brzo da ih samo uvježbano oko može uočiti i izvode se tempom neuporedivo bržim od tempa stvaranja slika.

Slikovit impresionizam je u velikoj meri uticao na muziku u oblasti izražajnih sredstava. Pretraga je dotakla modus, harmoniju, melodiju, metro-ritam, teksturu, instrumentaciju. Debisi i Ravel stvaraju novi, impresionistički muzički jezik.

Vrijednost melodije, kao glavnog izražajnog elementa muzike, je oslabljena, rastvara se u harmonijsku pozadinu. Nema svetlih, širokih melodija, samo trepere kratke melodijske fraze. Ali uloga harmonije se neobično povećava.

Umetnost Debussyja i Ravela, poput platna umetnika impresionista, opeva svet prirodnih ljudskih iskustava, prenosi radosni osećaj života, otkriva slušaocima prelep poetski svet prirode, obojen suptilnim, originalnim zvučnim bojama.

Od antike je svjetskom estetikom dominirala teorija imitacije u umjetnosti, impresionisti su odobrili novi koncept, prema kojem umjetnik na svojim platnima ne treba utjeloviti objektivni svijet oko sebe, već svoj subjektivni dojam ovog svijeta. Mnogi trendovi u umjetnosti narednog, 20. stoljeća, pojavili su se zahvaljujući novim metodama impresionizma.

Hajde da uradimo mini kviz.

U prvoj fazi predlaže se izbor: od tri klavirska, a zatim od tri simfonijska muzički fragmenti djela kompozitora impresionista. U drugom - od predloženih kartica s fragmentima umjetnička analiza slike, potrebno je odabrati one koje pripadaju umjetnicima - impresionistima.

1. Šarm mladog modela djeluje najizrazitije na pozadini jasnih zelenkastih daljina krajolika i nježno plavog neba. Ovaj beskrajni pejzaž deluje fantastično, izazivajući osećaj neizmernosti sveta.

2. Osjećaj obima, osjećaj neizmjernosti i obima onoga što se dešava. Alegorijski lik je semantičko središte slike: klasični antički profil, moćan skulpturalni torzo. Čini se da je ideja slobode vidljivo utjelovljena u lijepoj ženi.

3. Malim potezima boje umjetnik na platnu rekonstruira igru ​​podnevnog sunca, stvarajući mnoge nijanse boja. Svijetlo cvijeće drhti na svjetlu, duge sjene variraju. Ženska bela haljina ispisana je plavim tonom - bojom senke koja je na njega pala sa žutog kišobrana. Kratak trenutak života blooming gardenživi na ovom platnu.

4. Ružičasta lopta bez zraka ispliva iz oblaka, boje nebo i zaliv, reflektujući se u lepršavoj stazi na površini vode. Mokra magla omekšava siluete objekata. Okolo je sve nestabilno, granice između neba i rijeke jedva se naziru. Još koji minut - jutarnja magla će se raspršiti, i sve će poprimiti drugačiji izgled.

5. Izvodi umjetnik na ovom izvrsnom platnu muzička varijacija blistave obojene mrlje lica, frizure, haljine, pozadine, koje se ponavljaju u rasklopljenom lepezu, nadovezuju se na sliku sanjive i nježne djevojke, poput prekrasnog cvijeta.

6. Prostor pejzaža, u kojem je naglašena blaga asimetrija, čine drvoredi, konture figura i kolorističke mrlje bijelih, zelenih, plavih, drhtavih senki na tlu. Zasljepljujuća sunčeva svjetlost oduzima figurama volumen, koji se pretvaraju u siluete. Sloboda poteza, blistava svježina palete, iluzija svjetlosti, spokoj raspoloženja postaju glavne karakteristike novog slikarskog stila. Slika, obdarena jedinstvenim šarmom atmosfere, djeluje neobično dekorativno i glavno.

7. Odsječen okvirom, u blagom dijagonalnom pomaku, djeluje kao misteriozni fantom prošlosti. Podnevno sunce pali ravan fasade laganim zlatnim plamenom, ali sjaj dolazi, takoreći, iz unutrašnjosti kamena.

Jean Auguste Dominique Ingres, portret Mademoiselle Riviere, 1805, Pariz, Louvre.

E. Delacroix, "Sloboda vodi narod", 1831, Pariz, Luvr.

C. Monet, Dama u vrtu, 1867, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž.

C. Monet, “Impression. Izlazak sunca”, 1873, Pariz, Muzej Marmotana.

O. Renoir, "Devojka sa lepezom", 1881, Sankt Peterburg, Državni Ermitaž.

C. Monet, "Žene u vrtu", 1886, Pariz, Museum d'Orsay.

C. Monet, "Katedrala u Ruanu u podne", 1892, Moskva, GIII im. A.S. Puškin.

C squeak književnost

1. John Rewald. Istorija impresionizma.416 str. Republička izdavačka kuća, Moskva, 2002.

2. Andreev L.G. Impresionizam. M. MGU, 1980

3. Vlasov V.G. “Stilovi u umjetnosti.” Sankt Peterburg, “Lita”. 1998

4. Koretskaya I.V. Impresionizam u poetici i estetici simbolizma. - U knjizi: Književno-estetički koncepti u Rusiji krajem XIX - početkom XX veka. M., 1975

5. Claude Monet. Patin Sylvie. - M.: Izdavačka kuća Asrel, 2002. - 175 str.

Impresionizam je još uvijek malo proučavan fenomen u istoriji umjetničkog života Rusije. U međuvremenu, to je bio jedan od najizrazitijih pravaca u ruskoj umetnosti kasnog 19. i početka 20. veka i bio je usko povezan sa nizom kulturnih i istorijskih procesa tog vremena. U većini domaćih muzikoloških radova, iako se impresionizam ne smatra trendom koji je značajno uticao na razvoj ruske muzike, ipak je otelotvorenje „impresionističkih boja“ u pojedinačnim delima ruskih kompozitora s kraja 19. i početka 20. primetio. Mogu se vidjeti u kasnijim djelima N. Rimskog-Korsakova i A. Ljadova, djelima I. Stravinskog, Nikolaja Čerepnjina, S. Vasilenka, nekim djelima S. Prokofjeva, S. Rahmanjinova, A. Skrjabina, N. Myaskovsky i drugi.

Kultura Rusije na prelazu iz 19. u 20. vek upisana je u istoriju kao jedna od najkontroverznijih i istovremeno njenih najlepših stranica. Zasićenost događajima, raznoliki umjetnički trendovi predodredili su dvosmislenu prirodu mnogih umjetničkih fenomena dati period. Unatoč dubokim društveno-ekonomskim i političkim kriznim pojavama (revolucija 1905., rusko-japanski i Prvi svjetski rat), umjetnost je doživjela novi procvat. Impresionizam je bio među različitim umjetničkim pravcima. Snažan podsticaj za njenu pojavu u Rusiji bio je razvoj rusko-francuskih kulturnih veza: 1891. godine sklopljen je rusko-francuski vojno-politički savez, nakon čega je uslijedila popularizacija ruske umjetnosti u Francuskoj (koncerti ruske muzike, antreprize S. P. Djagiljev i dr.), a francuski - u Rusiji (izložbe francuskih umetnika impresionista, preduzetništva S. A. Kussevitzkog i A. I. Silotija, gde su izvođena dela C. Debisija, M. Ravela itd.). Formiranje impresionizma u Rusiji povezano je s procesima koji imaju za cilj ažuriranje tradicije. Ako su u Francuskoj bile izražene u suprotstavljanju progresivnih umjetnika umjetnosti Salona, ​​onda u Rusiji - u nastojanju da se revidiraju ideje lutalica zbog pojave značajnog broja njihovih epigona (Lyadov, S.K. Makovski, O tome su pisali D.S. Merezhkovsky i drugi). Naučno-tehnološki napredak je također doprinio otkrivanju novih mogućnosti u umjetnosti (pronalazak fotografije L. Dagera, otkriće teorije miješanja boja i percepcije boje ljudskim okom M. Chevreula, istraživanje O. Rud i G. von Helmholtz iz oblasti optike, itd.). Istovremeno, naučno-tehnološki napredak imao je i negativnu stranu, izraženu u krizi pozitivističkih ideala: otkrića koja su se pojavila bila su praćena revizijom ustaljenih ideja o svijetu oko sebe. Javna svijest nije imala vremena da shvati tako snažan iskorak: dovedena je u pitanje sama uloga nauke. Umjetničkom sredinom tih godina (ne samo u Rusiji) dominiralo je razočaranje u sposobnost čovjeka da utiče na prirodu. Pojavili su se "pozivi" na skladno postojanje čovjeka u prirodi. Ispostavilo se da su ove ideje bliske impresionizmu.

Od 1870-ih, umjetnici (I. N. Kramskoy, I. E. Repin i drugi) raspravljaju o načinima implementacije francuskog impresionizma od strane ruske škole. Tradicije ruskog impresionizma u vizuelnim umetnostima položene su u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (uglavnom zahvaljujući podučavanju K. A. Korovina, I. I. Levitana, V. D. Polenova, V. A. Serova i drugih). Nastavnici, diplomci i studenti ove obrazovne ustanove činili su osnovu "Unije ruskih umjetnika" (1903-1923) - udruženja pejzažnih slikara čiji je rad otvorio "fazu ruskog impresionizma". Dokumentarni primarni izvori, uključujući memoare, pisma umjetnika, kompozitora tog vremena, omogućavaju da se "ruska verzija impresionizma" označi kao estetski koncept. U "ogledalu slova" ličnosti ruske umetnosti, one istorijskih i kulturnih procesa, koji je postao osnova za nastajuću estetiku impresionizma. Označimo ih: ovo je želja da se u kreativnosti „zatvore“ od okolnog svijeta, zamjenjujući stvarnu stvarnost idealiziranim ili nestvarnim svijetom djela; želja da se obnove tradicije, da se „dišu novi zivot» u dekadentne aspekte umjetničkog života; uticaj razmišljanja o značaju; naučni i tehnološki napredak za umetnost. Očigledno je i da je najvažniji razlog jačanja impresionizma u Rusiji bila međusobna kulturna razmena sa Francuskom, koja je cvetala na prelazu iz 19. u 20. vek.

bile dvosmislene pogledi ruskih kompozitora na impresionizam- od oduševljenog do opreznog, a ponekad i oštro kritičkog odnosa prema njemu. Predstavnici starije generacije, prepoznajući važnost izražajnih sredstava koja se kultivišu u impresionizmu, isticali su „loše misli“ njegove estetike ( S.Taneev). Negativna percepcija modernih trendova, uključujući impresionizam, bila je svojstvena C. A. Cui(parodija na Debisijevo "Faunovo popodne" pod nazivom "Reverie d "un Faune, apres la lecture de son journal", muzički vic "Himna futurizmu", posvećen "nebrojenim modernim supergenijima", a takođe i " Kratka instrukcija kako, a da niste muzičar, postati briljantan moderni kompozitor”). Za razliku od starije generacije, mladi autori ( Čerepnjin, Stravinski, Vasilenko, Prokofjev i drugi) nalazio je ispoljavanje impresionističkih tendencija kao prirodnu etapu u razvoju muzičke umetnosti. Dakle, Vasilenko je svoje simfonijske pjesme Vrt smrti i Ljet vještica, svite U sunčevim zrakama i Noćne žalbe smatrao impresionističkim. Jedini kompozitor koji ne samo da nije krio svoje interesovanje za impresionizam, već se prepoznao i kao impresionista, bio je V. I. Rebikov. Krajem novembra 1901. godine, u pismu V. Ya. Bryusovu, napisao je: „Iz nekog razloga me zovu „dekadentom“. Ja sam impresionista." Starija generacija težio očuvanju nepovredivosti utvrđenih kanona („društvena svrha umjetnosti“), dok su mladi dovodili u pitanje samu ideju utjecaja umjetnosti na društvene procese poput „moralnog zakona“ („art for art’s sake“). Poput mnogih predstavnika ruske umjetničke inteligencije, kompozitori su uglavnom prihvaćali jezička (tehnička) otkrića. Shvatajući razvoj ruske umetnosti u celini kako u 19. veku tako i na početku 20. veka, ličnosti ruske kulture su u njoj videle jedan, nedeljiv proces u kojem su inovacije 20. veka bile nastavak 19. veka. .

Kao trend, impresionizam u Rusiji se razvio u Sankt Peterburgu. On se usklađuje sa „egzotično-romantična“ tradicija, izgovara se u Petersburg škola kompozitora i fokusiran na estetizam, sofisticiranost i šarenilo. Stoga, porijeklo impresionističkog početka „prosja“ mnogo prije njegove pojave i već je uočljivo u djelima kao što su „Noć u Madridu“ M. Glinke, „U centralnoj Aziji“ A. Borodina, „Slike sa izložbe“ i “Noć na ćelavoj planini” M. Musorgskog, “Španski kapričo” i “Šeherezada” N. Rimskog-Korsakova i mnogi drugi. Sadrže svojstva bliska metodama apsolutizacije trenutka i boje. Nije slučajno da su slikovitost, veličanstveni, luksuzni instrumenti, neobično „ukusni“ harmonični jezik svojstva ruske muzike koja je osvojila srca francuskih impresionista. U ovoj liniji vidi se "stilska veza" sa impresionizmom koji je anticipirao posebne karakteristike ruske verzije impresionizma: estetski dotjeran; do začinskog, pa čak i zamornog "slatka" i istovremeno gotovo epsko kontemplativnog. Može se reći da je u takvim uslovima impresionizam dobio preduslove za svoju interpretaciju ne kao nešto neuhvatljivo i tajanstveno (kao u francuskoj verziji), već kao veoma blisko i drago „stvore“, kao da su kompozitori zahvaljujući impresionizmu, uspeli da “uhvatite Žar pticu” i svu njenu lepotu prenesete u vašu muziku.

Posebnu pažnju zaslužuje rad "Estetika muzičke umetnosti" N. Rimskog-Korsakova. Ideje i odredbe iznesene u njemu nisu samo kompozitorov autorski pogled na prirodu umjetnosti. Oni bi se u Rusiji mogli pretvoriti u impresionistički program. Kompozitorovo razmišljanje je u direktnom dodiru s impresionističkim tipom umjetničke vizije. Ključne ideje njegovog rada služe kao osebujne „tačke“ ukrštanja: osećaj za lepo je odlučujući i u životu i u umetnosti; Svijet ljepote percipira se samo subjektivno, kroz maštu i kontemplaciju; Čovek i Svet su jedno, odnosno Čovek, njegove misli su neodvojive od "prirode i života". Kompozitor analizira odlike muzičkog jezika koji se u ruskoj muzici ustalio još od vremena Glinke. Istovremeno, muzička izražajna sredstva koja on naziva su bliska impresionizmu (uključujući i u vezi sa ekspanzijom kolorističkih, foničkih svojstava koja mogu stvoriti efekat slikovitog, živopisnog zvučnog slikarstva).

Rimski-Korsakov, uprkos činjenici da je kompozitor zadržao duboku vezu sa tradicijom, odigrao je vodeću ulogu u formiranju impresionističkih metoda apsolutizacije trenutka i boje u ruskoj muzici. Njihova kristalizacija se može vidjeti u pojedinačnim scenama iz opera Snjeguljica, Sadko, Kaščej besmrtni, Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i Devojka Fevronija. Dakle, ako su scene topljenja Snow Maiden i apel morska princeza u reku kompozitor rešava u „egzotično-romantičnoj“ tradiciji – prethodi im priča heroina o onome što se dešava i praćene su zvučno-vizuelnim sredstvom (harfa se preliva preko zvukova redukovanog trozvuka). ), onda se Kaščejevnina transformacija u plačnu vrbu može nazvati impresionističkom. U ovoj sceni dolazi do smanjenja uloge riječi: junakinja samo nagovještava njenu transformaciju. Međutim, istovremeno se pojačava uloga orkestralnih sredstava kolorističkih svojstava (treperavo kretanje žica nadole uz zvuke „skale Rimskog-Korsakova”, naglašeno tritonskim pokretima basova, uz koje se uzdižući zvuci reduciranog sedmokorda harfe sa engleskim “trepere” sa hladnim odsjajima – “suze”. rog, a zatim sa oboom). Odlike impresionizma kod Rimskog-Korsakova imaju duboke temelje, što se postiže upotrebom koncentrisane muzičke tematike stvorene u „narodnom duhu“. Konkretno, u sceni Snježne oluje („Kaščej Besmrtni“), „folklorna tematika“ ima pjevačku prirodu. Kompozitor naširoko koristi tehnike imitacije. U sceni se čuju znakovi žanrova kao što su magijsko-zamamne obredne kolo, djelomično trepak. Istovremeno, harmonijsko rješenje scene povezano je s oslanjanjem na tritonske revolucije, kao i na simetričan „Rimsky-Korsakov modus“, koji doprinosi stvaranju impresionističke zvučnosti zimskog fantastičnog pejzaža. Preteča "Kashchei" u kompozitorskom stvaralaštvu je treći čin "Mlade" - "Noć na gori Triglav" - fantastična scena u kraljevstvu Černoboga (na istom mjestu, inače, neki predznaci "Zlatnog Petao" se vide). Rimsky-Korsakov često proširuje svoju paletu boja privlačeći orijentalne zvukove. Metode apsolutizacije trenutka i boje manifestuju se, na primer, kada se razotkrivaju muzičke karakteristike "istočnih" junaka - Šemahanske kraljice i astrologa u uvodu opere "Zlatni petao", u sceni IV" Pojava kraljice Kleopatre" iz III akcije opera-balet "Mlada" U posljednjem primjeru posebno je indikativna prva tema heroine. Riječ je o improvizatorskoj instrumentalnoj melodiji koja zvuči na malom klarinetu, pikolo flauti i ponekad glisandu žica na pozadini odmjerenog „ljuljanja“ žica. Kompozitor koristi različite harmonijske boje (dur-mol varijabilnost, pasaže zasnovane na zvucima lidijskog modusa, izuzetne hromatičnosti, smanjene harmonije). Ovo stvara klonulu, sablasno-fantastičnu impresionističku atmosferu.
N. Rimski-Korsakov, dok je predavao u Sankt Peterburgu, nije mogao da ne utiče na svoje kolege i učenike. Međutim, u djelima potonjeg impresionizam se „prelamao“ kroz prizmu autorovih stilova, dajući primjere njegovih individualnih odluka.

fantastična slika "Čarobno jezero" (1909) A. K. Lyadov postao najupečatljivije oličenje specifičnosti ruskog muzičkog impresionizma, stvorenog u skladu sa svjetonazorom usmjerenim na prirodu. Konkretno, i izjave Ljadova o istoriji nastanka Čarobnog jezera i sama muzika svjedoče o kompozitovoj želji ne samo da oslika krajolik, već i da prenese utiske o njemu. Svi muzičko-tematski elementi "Magic Lake" izrastaju iz vibrirajuće pozadine. Uvodno deklarisani peti, treći i drugi postaju najvažniji intonacioni zrnci. Iz njih se rađaju mikromotivi („priroda“, „zvijezde“, „prskanje vode“ itd.) i motivi („ mrtva priroda“, “zora” itd.). Njihove varijantne promjene i kombinacije tvore svojevrsni nerazvijeni reljef, koji nestaje u pozadinskoj zvučnosti. Intonacijsko jedinstvo minijature, uz stalnu modifikaciju tematskih elemenata, doprinosi stvaranju slike statičnog pejzaža u predstavi, koji se neprestano mijenja. Elementi sa temom Magic Lake imaju svoju boju. Međutim, ponekad, u skladu sa kreativnom namerom kompozitora, dobijaju različite nijanse (na primer, usled promene varijanti ili transformacije tembra). Dakle, mikromotiv "zvijezda" prolazi kod celeste i frule, zatim kod celeste i harfe; temu „na granama“ sluša oboa, a kasnije se prenosi na flautu. Zajedno sa grupom drvenih žica, doprinose stvaranju raznih živopisnih slika unutar minijature: transformaciji magičnog jezera, njegovom misterioznom životu. Celesta i harfa poboljšavaju fantastične slike. Kompozitor takođe pridaje veliku važnost pedali, koja daje muzički pejzaž posebna dubina. U "Čarobnom jezeru" razlikuju se tri faze transformacije pejzaža: od kasne večeri do noći i pred zoru. Svaka njegova sljedeća slika pojavljuje se pod utjecajem novog utiska koji je kompozitor uočio. Ljadovljevo djelo je slično Debisijevom "Moru", gdje je i pejzaž prikazan u drugačijem stanju. Međutim, francuski kompozitor utjelovljuje u seascape utisci osobe koja posmatra prirodu sa strane. Priroda, pak, u njegovoj duši budi raspoloženja blizu ovog krajolika. Ovdje se formira jedinstvo samo između čovjeka i njegove vizije svijeta. Priroda „Čarobnog jezera“ doživljava se kao živi organizam sa sopstvenom dušom, koju Ljadov nastoji da otkrije slušaocima tako što „rastvara“ Čoveka (i sebe, i svakog slušaoca) u promišljenom Svetu. Upravo u tome je ukorijenjena bitna razlika između pogleda na svijet usmjerenog na prirodu i čovjeka usmjerenog na svijet. Apsolutizirajući trenutke svih transformacija, kompozitor epski utjelovljuje impresionističku temu prirode, govoreći o tajnama njenog života. Slika iz bajke se upoređuje sa skicom pozorišna scenografija: „uhvatio“ i na muzičko „platno“ prenio ljepotu pejzaža misterioznog jezera izgubljenog u divljini, protiv kojeg radnja može početi. Kompozitor slušaocu prenosi skicu vlastitih fantazija, tjerajući slušaoca da mašta, čime ostvaruje temu sna. Istovremeno, Ljadov je djetinjasto iznenađen ovim Svijetom, ne umara mu se radovati i diviti mu se. Poređen je sa snimateljem koji pokušava da uhvati svaki kadar transformacije pejzaža, ili mađioničarem koji želi da udahne život ovom pejzažu i „rastvori se“ u njemu.

Fantazija "Vatromet" (1908.) I.F. Stravinski- jedna od izuzetnih prekretnica ruskog impresionizma. Asocijativnost ove predstave je tolika da se na slušaoca ne prenosi samo osećaj oduševljenog stanja. On, takoreći, postaje saučesnik čitave „akcije“, izgrađujući se u svom umu cela linija"slike" povezane s različitim vrstama vatrometa. Sve vrste vatrometa – gramofoni, fontane, kaskade, rakete, kugle, efekti eksplozija, pljeskanja „čuju se“ u raznim tehnikama izvođenja, bojama boje, načinima proizvodnje zvuka. Među njima su šarene prozivke, pizzicato, jete, divisi tehnike za žice, zatvoreni zvuci za rogove, sviranje činela sa timpanima. Velika vrijednost stiče upotrebu iskričavih tonova: zvona, trougla, harfe, činela, celesta u visokom registru (takva zvučna predstava je bliska bojama simfonijske poeme „Rimske fontane“ O. Respighija). Živopisna asocijativnost Fantazije Stravinskog postignuta je dinamičnim, tempom, harmoničnim sredstvima. Očaravajući sa smanjenim harmonijama (glavni strukturni element„Vatromet“), hirovitim „zvijanjima“ tema u proširenom tonalitetu, „uvrtanjem“ hromatskih pasaža, kompozitor stvara neverovatnu kolorističku akciju. Njegova fluidnost čini da tri dijela predstave izgledaju mutno. Čak i kontrastne promjene tempa i teksture ne mogu ih razlikovati u percepciji slušatelja. Šarene "tačke-crte" "Vatrometa", fluidnost, hirovitost, nepredvidljivost slika-asocijacija koje nastaju stvaraju impresionističku sliku festivala vatrometa. Istovremeno, Stravinski, za razliku od Ljadova, ne nastoji da se "rastvori" u šarenim slapovima vatrene akcije. Umjesto toga, karakterizira ga jedinstvo između svijeta i vizije svijeta. U centru pažnje kompozitora je radosni Čovek - sam, ili junak gomile, nečujno prisutan u svojoj igri, ili slušalac koji se divi, divi se i uživa u izvedbi. Impresionizam I. Stravinskog, u većoj mjeri, karakterizira zapadno mišljenje. Živopisna potvrda tome je njegova opera Slavuj, balet Žar ptica. U živopisnim slikama baleta "Žar ptica" kontrastne linije ljudi (folklor) i vilinska stvorenja(impresionistički) nisu kompatibilni. I iako je drugu liniju kompozitor riješio u duhu tradicije Rimskog-Korsakova, a prvi red nije lišen sjaja, oni se ne stapaju jedni s drugima, a osoba se ne "rastvara" u začaranim pejzažima Kaščjevljevo kraljevstvo. Možda je to korijen razloga otvorenosti Igora Fedoroviča za najrazličitije trendove tog vremena: cijeli život, u svom radu, pojavljuje se kao Rus koji s nama dijeli svoje utiske, uključujući i utiske najnovijih kompozitorskih tehnika. .

U mnogim radovima Nikolaj Čerepnin ruskog perioda, može se pratiti skladan spoj „egzotično-romantične“ tradicije sa uticajem francuskih impresionista (skica za orkestar za bajku o Žar ptici „Začarano kraljevstvo“, „Bajke“, šest muzičke ilustracije za bajku „O ribaru i ribi” A. Puškina, balet „Narcis i jeka”, komadi iz „14 skica za ruski „ABC u slikama” Aleksandra Benoa”). Skica za orkestar za bajku o Žar ptici "Začarano kraljevstvo" (1910) u mnogome je u skladu sa "Čarobnim jezerom". Kao i Ljadov, Čerepnin svoju pažnju usmerava na trenutke večernjih i noćnih pejzaža, na njihovu transformaciju i stanje očaranosti, koje niko i ništa ne može prekinuti. Apsolutizujući ih, kompozitor se upoređuje sa umetnikom dekoraterom, zatim snimateljem, koji sveukupnu sliku približava ili udaljava, a u drugim slučajevima i umetnikom osvetljenja, koji pejzaž prikazuje u različitim naglascima. "Klijanje" svih tematskih elemenata iz jednog "zrna", uronjenog u jarke boje i harmonične boje, stvara efekat statičkog kretanja. Promjenjivo miješanje i isticanje pozadine sa reljefom demonstriraju zadivljujuću impresionističku, djetinjasto naivnu kontemplaciju bajkovitog. Atmosferu kontemplacije (pospanosti) kompozitor postiže metodom bojenja. Statička muzička slika se „oslikava“ dugim divljenjem jednom bojom (najčešće se takve boje povezuju s korištenjem cjelotonskog praga i pojačanog trozvuka). Timbre sredstva, kao nijedna druga, doprinose jačanju zvučne strane kompozicije. Brojne metode ozvučenja gudača (mute, divisi, solo, col legno, itd.), duvački instrumenti i raznobojni instrumenti poput zvona, celesta, ksilofona, harfe, klavira daju impresionistički „osjećaj“ zvuka blizak zvučnom. Njima je dodijeljena važna funkcija: da pokažu svjetla, svjetlost i sjene, igru ​​boja itd. Čerepnjinova implementacija impresionističkih metoda usmjerenih na realizaciju tema bajke, prirode i snova otkriva ne samo pogled na svijet usmjeren na prirodu, već i na čovjeka. Konkretno, asocijativnost u malom, podložna „raspadu“ čovjeka u svijetu (kao kod Ljadova), nije uvijek održana. Primjer je tema "napjeva Žar ptice", gdje se može govoriti o dominaciji subjektivnog Ja nad svijetom (kao kod Debisija). Partitura baleta "Narcis i jeka", napisana za Djagiljeva "Ruska godišnja doba", spada u najviša Čerepnjinova simfonista i novu vrstu baletske partiture čiji je muzički stil određivao slikovito-slikovni princip. Ovdje više nema zaokruženih brojeva klasičnog baleta. Do izražaja je došla impresionistička plastičnost, vizuelni dojam, slikovitost, svojevrsna statika ukrasnog panoa. U "Bajkama", nastavljajući tradiciju "Dečjih pesama" od Ljadova, Čerepnjin uvodi svoje, nove, slobodno kombinovane elemente folklora i savremenih muzičko-vizuelnih tehnika: ćudljivu harmoniju, hirovite ritmove, skicne melodije itd. vrijeme duhovito i suptilno koristio asocijacije na djela Debisija. U muzičkim ilustracijama za ABC Benoit Čerepnin je stvorio galeriju slika i slika koje su zabavne dečjoj mašti, među kojima su najupečatljivije slike prirode („Šuma“), dalekih zemalja („Egipat“) i bajki ( "Arap", "Baba Yaga"). U predstavi "Arap" slikovito je rekreiran lik ruskih sajamskih predstava - Arap koji pleše uz lažni hurdy-gurdy, u čijem se izgledu naslućuju pojedini elementi stila "Petruške" Stravinskog. Efikasna je i predstava "Baba Jaga". Fantastična priroda slika - let Baba Yage na metli i njena poletna zviždaljka - naglašeni su tehnikom trolinijske, takoreći, "orkestarske" prezentacije.

Zanimljive impresionističke tendencije, ispoljene u radu Sergej Prokofjev. Tako već "Jesen" dobro vaskrsava poznate slike, koji je nastao ranije u "Kaščeju besmrtnom" Rimskog-Korsakova, ali sumorni impresionizam drame (dolazi iz Rahmanjinovljevog "Ostrva mrtvih"), sa svim svojim atraktivnim osobinama, zapravo je malo karakterističan za Prokofjeva. U muzici" ružno pače" i "Pet pesama na stihove Ane Ahmatove", ponešto "Prolazno" ima nešto akvarela, što dolazi od mekog, impresionističkog sjaja, u čemu se manifestovala sve veća kompozitorova žudnja za tekstom. U partituri "Skitske svite" Prokofjev stavio svo majstorstvo orkestarskog pisanja, koje je formirano na temelju ruskih klasičnih tradicija, ali je donekle obogaćeno utjecajima impresionizma (sagledanog uglavnom preko Stravinskog), posebno "nesklada, nametanja crteža na pozadini bez mnogo ih međusobno slažu" (V.Karatygin).

Za razliku od dela kompozitora peterburške škole, u delima moskovskih autora impresionističke metode su prisutne uz druge, neimpresionističke, i podložne su estetskim konceptima individualnih autorskih stilova (i to u mnogo većoj meri). nego u radovima kolega iz Sankt Peterburga). Međutim, donekle se mogu smatrati i u sferi uticaja impresionizma. Među takvim primjerima su i neke stranice kreativnosti S. Rahmanjinov(„Svijetli praznik“ iz Prve svite za 2 klavira, vokalno-simfonijska poema „Zvona“, mnoge romanse (Jorgovan, Ostrovok i dr.), Etide-slike), A. Skrjabin(Preludiji op. 11, "Poema-Nokturno" op. 61, 4., 5. i 10. sonata, Prometej), A. Stanchinsky(neki brojevi iz Dvanaest skica, Nokturno), neke kompozicije M. Gnesina, G. Catuara.

U spisima Rahmanjinov Impresionističke crte se javljaju samo na nivou muzičke ekspresivnosti, posebno pri izvođenju teme zvona, čije ostinatsko ponavljanje na pozadini dva sedmokorda (mali dur i mali umanjeni) reproducira impresionističku šaroliku, blisku zvonu. zvona različitih veličina. Međutim, iza spoljašnje imitacije zvona, kriju se kompleksi psihološki procesi misleći Čovjek, usmjeren na dobivanje nekog smisla i suštine, Čovjek koji teži da pronađe odgovore na teška pitanja Egzistencije. Ovo se vidi kao tradicija M. P. Musorgskog, koji je uspio da kroz zvonjavu zvona u sceni krunisanja iz Borisa Godunova utjelovi sumnje i osjećaje cara koji se popne na tron. U fokusu Rahmanjinova je Čovjek koji pod utjecajem zvučnog zvona u sebi pronalazi odgovarajuće emocije, a to je u skladu s impresionizmom u tradiciji svjetonazora usmjerenog na prirodu. Međutim, takve emocije kompozitor daje dodatnim značenjima, pri čemu se ne stvara obrnuto jedinstvo između svijeta i vizije svijeta. Čovjek, koji teži da se „rastvori“ u Svijetu, ne stapa se s njim, već ostaje vječno tragajući lutalica koji se posvetio služenju visoka svrha. Kao rezultat toga, za Rahmanjinova, impresionistička metoda bojenja se ispostavlja kao način prenošenja simbolističke koncept-ideje. Takva interpretacija impresionizma (samo na nivou muzičkih izražajnih sredstava) u kompozicijama kompozitori moskovske škole je dominantan. To je u velikoj mjeri zaslužno za tradiciju P. I. Čajkovskog i S. I. Tanejeva, u konceptima čijih djela prevladavaju intelektualnost, sklonost filozofskoj refleksiji i duboko iskustvo emocionalnih preokreta. To se primjećuje iu opusima njihovih sljedbenika: muzičare privlače subjektivne slike ispunjene unutrašnjim psihologizmom. Nije iznenađujuće da se implementacija "egzotično-romantične" tradicije u djelima Moskovljana događa samo sporadično i podliježe drugim estetskim zadacima.
Ipak, neki autori, na primjer, I. Golubenko u članku „Levitan i Rahmanjinov: lirski „pejzaž raspoloženja” i ruski impresionizam”, dolaze do zaključka da je sadržaj djela dvojice majstora obdaren impresionističkim „zvukom ”. Štaviše, „zvuk“ upravo ruskog impresionizma, čiju specifičnost određuje, po njenom mišljenju, lirizam njihovog "pejzaži raspoloženja", koji postaju ne samo fiksni trenutak prvog utiska, već djeluju i kao „sredstvo upoznavanja svijeta oko nas i čovjekovog mjesta u njemu, sredstvo „dijaloga” s prirodom i onim „mirnim prebivalištem” u kojem se duša nalazi mir i odmor”

Posebno je karakterističan takav poziv na impresionistička sredstva A. N. Skrjabin. Postepeno uvjeravajući se u svoju vrhunsku misiju tvorca Misterije, kompozitor je pribjegavao njihovoj upotrebi isključivo da bi naglasio magična svojstva art. Impresionističko zvučno slikarstvo, podložno ekstatičnom impulsu, on je „prevedeno“ u perspektivu mističnih, vanzemaljskih, univerzalnih dimenzija. Upotreba impresionističkog kolorita u okviru drugih estetskih “postavki” karakteristična je i za djela G. L. Catoirea (npr. romansa “Sumrak”), neki "Priče" N. K. Medtnera, pojedinačne predstave iz "Dvanaest skica" A. V. Stančinskog i drugih.

Istovremeno, u nekim djelima predstavnika moskovske škole kompozitora primjećuje se i utjecaj impresionizma Peterburgera. Dakle, blizak "egzotično-romantičnoj" tradiciji je V. S. Kalinnikov(uvod u drugi stav Prve simfonije). Kreativnost je izuzetak. Sergej Vasilenko, koji je takođe apsorbovao tradicije i principe rada kompozitora iz Sankt Peterburga. Otelotvorenje ne samo tehničkih tehnika impresionizma, već i njegove estetike može se pratiti u njegovim simfonijskim pesmama Vrt smrti, Let veštica i Kineska svita. Posebno je indikativan njegov komad "Eho zlatnih jezera" iz VI dijela "Kineske svite". Uprkos bliskosti sa „Svijetlim praznikom“, interpretacija zvona ovdje nema simbolistički „podtekst“: koncept drame izgleda sličan impresionizmu peterburških autora (njegov pogled na svijet usmjeren na prirodu). Apsolutizirajući trenutke imitacije zvukova zvona i svetog kamenja, Vasilenko nastoji prenijeti slušaocu sam dah prirode: lagani vjetar, sunčevu svjetlost, čistu vodu, odjek melodičnog zvona. Ovaj pejzaž se doživljava kao skica pozorišne kulise koju kompozitor „vidi“ svojim nepristrasnim pogledom i demonstrira harmoniju Kineska kultura povezujući sve sa svojim stanjem kontemplacije i sanjarenja. Na to su usmjerena i koloristička sredstva (upotreba zvonkih i tihih tonova; ostinatsko ponavljanje figuracije prema pojedinim zvucima pentatonske ljestvice harfe i klavira). Proučavanje pojedinačnih djela kompozitora moskovske škole pokazuje da i ona posjeduju crte impresionizma. Metode apsolutizacije trenutka i koloristika koja se u njima manifestuje donose osećaj prostora, stanje kontemplacije, sanjivosti. Međutim, ove metode kompozitori moskovske škole ne koriste uvijek u punoj mjeri, jer često postavljaju sebi zadatke potpuno neimpresionističke estetike.

Tranzicioni procesi ruske istorije (ne samo na prelazu iz 19. u 20. vek, već i čitavog 20. veka) predodredili su impresionizam kao mešoviti i brzi razvoj u kratkom vremenu (ukupno oko deset do petnaest godina), a svoju dugotrpljivu kasniju sudbinu (od ushićenja do prezrivog poricanja). Teško je zamisliti kako bi se razvila sudbina struje impresionizma da se u Rusiji nisu dogodili kobni revolucionarni događaji; da svoju domovinu nisu napustili I. Stravinski (1914), S. Rahmanjinov (1917), N. Čerepnin (1921); da su N. Rimsky-Korsakov i A. Lyadov živjeli duže, kao i G. Catoire, V. Rebikov, A. Skryabin, A. Stanchinsky. Pa ipak, u Rusiji su ostali prijatelji, studenti, sledbenici, sledbenici ovih kompozitora. Stoga nije iznenađujuće što se impresionističke metode mogu pratiti u djelima ruskih majstora iu drugim estetskim uvjetima. Impresionizam nastavlja da se manifestuje kasnije u stvaralaštvu brojnih kompozitora: to su A. Aleksandrov, S. Vasilenko, V. Deševov, A. Džegeljonok, L. Kniper, A. Krejn, N. Rakov, A. Hačaturjan, S. Feinberg, A. Shenshin, B. Shekhter. Predstavnici "prvog talasa" avangarde nisu mimoišli hobije impresionizma u svojim rani period (A. Mosolov, N. Roslavets i sl.). U njihovom radu impresionistički princip je prisutan iu drugim estetskim uslovima: kao deo potrage za novim sredstvima izražavanja. Uticaj impresionizma može se pratiti u zrelim radovima S. Prokofjev a (Scene iz opere "Ljubav za tri narandže", neke harmonske i orkestarske tehnike "Ognjenog anđela", Pet melodija za violinu i klavir, čak iu tako kasnoj kompoziciji kao što je 8. sonata za klavir). U ranim simfonijama N. Myaskovsky(8., 12., itd.) primjetno harmonske tehnike, karakterističan za Debisija, sve do eksplicitnih citata, kao što je tema iz "Oblaka" na početku 12. simfonije. Georgij Sviridov u delima 50-60-ih („Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina“, „Kurške pesme“ itd.), nastavljajući potragu za Musorgskim, Borodinom (delimično i Debisijem i Stravinskim) u polju prirodne modalne harmonije, oslobođene tradicionalne funkcionalnosti evropskog dur-mola, korišćene su različite četvrte i druge harmonije, bi- i polifunkcionalni kompleksi, koji imaju čisto kolorističko značenje. U ovim Sviridovljevim kompozicijama, živopisna statika i tembarska sofisticiranost, impresionistički početak, organski se stopio sa narodnim.

Specifična primena impresionističkih metoda može se uočiti u stvaralaštvu kompozitora u drugoj polovini 20. veka - R. Shchedrin, A. Eshpay, R. Ledenev, N. Sidelnikov, E. Denisov. Prevlast metode apsolutizacije trenutka evidentna je u koncertu R. Ščedrina za orkestar „Rings“. Uticaj i vezanost Andreya Eshpaya za francusku školu kompozicije dijelom je odredio karakteristike njegovog stila kao što su šarenilo, slikovitost prezentacije i prefinjenost harmonijskog jezika. Impresionistički uticaj se oseća i u Ruskim bajkama N. Sidelnikova. Ovdje se prati dominacija metode boja. Kompozitoru je bliža želja za živopisnim zvučnim prikazom karakterističnih „priča“-skica. Harmoničan spoj oba impresionistička metoda nalazi se u radu R. Ledeneva. Možda zato istraživači stil njegovog autora nazivaju "neoimpresionističkim". Općenito, oličenje metode apsolutizacije trenutka može se naći u takvim kompozicijskim tehnikama kao što su prostorna muzika, minimalizam. Meditativnost svojstvena ovoj metodi doprinosi i njenom prodoru u dvanaesttonske tehnike i aleatoriku. Metod koloristike bio je jedan od temeljnih za razvoj sonoristike. Kao rezultat toga, "život" impresionizma se produžava do današnjih dana, koji zadržava svoju privlačnost za dalja istraživanja.

As terminološki aparat, koji karakterizira svojstva estetike ovog stila, mogu se uzeti figurativne, ali dobro ciljane i prostrane formulacije, koje je jednom „napustio” L. Leroy: „utisak”, „nepotpunost”, „sloboda” i „mekoća”. Impresionizam ima dvije metode - "apsolutizaciju trenutka" i "koloristiku". Prvi je povezan sa semantičkom razinom muzičkih djela (tema i slika), njegovim oblicima i žanrovima, a usmjeren je na ostvarivanje estetskih svojstava kao što su želja za prenošenjem utiska i princip nepotpunosti. Drugi sa sredstvima muzičke ekspresivnosti (tematizam, tekstura, harmonija itd.) i otkriva svojstva "slobode" i "mekoće" oličenja. Proučavanje muzičkog impresionizma u djelima ruskih kompozitora, uzimajući u obzir svjetonazor i estetske pozicije omogućava vam da odredite neke od njegovih karakteristika. U opusima nastalim u prvih dvadeset godina prošlog stoljeća ostvaruju se impresionističke metode apsolutizacije trenutka i boje, srodne panevropskim svojstvima impresionističkih kompozicija. U svijesti slušatelja stvara se i atmosfera šarenog kolorita utisaka okolnog svijeta, vrijeme staje, pojavljuju se jedva primjetne vibracije zraka, vode, a svaka naredna boja kompozitorom je inspirisana novim utiskom.

Rekonstrukcija" impresionizma kao vida umjetničke vizije i njegovo poređenje sa ruskim mentalitetom naglašava ideološke aspekte ovog trenda u Rusiji.

Estetika impresionizma zasniva se na trendu koji ima za cilj da izrazi idealnu poziciju osobe u svijetu. U skladu s tim se oblikuje i kreativni proces: dok radi na djelu, kompozitor radije utjelovljuje optimistične impresije svijeta koji ga okružuje. U konceptima impresionističkih djela, takve impresije određuju niz estetskih odredbi: jedinstvo svijeta i vizija svijeta; osjećaj radosti čovjeka u odnosu na svijet; neposrednost (djetinjstva) percepcija svijeta; ljepotu svijeta. Tumačenje ovih odredbi u različitim nacionalnim školama je različito, pa je za zapadnoevropsku, a posebno francusku tradiciju, predodređeno izraženom dominacijom subjektivnog Ja nad svijetom, čovjekocentričnim svjetonazorom. U ruskoj tradiciji, interakcija između čovjeka i svijeta najčešće je praćena „raspadom“ subjektivnog Ja u svijetu i definira se kao pogled na svijet usmjeren na prirodu. Ispostavilo se da je to u skladu s takvim svojstvima karakterističnim za mentalitet ruske osobe kao što je poseban osjećaj svemirskih otvorenih prostora ruske Zemlje, sposobnost da se gotovo paganski, ali istovremeno idealizirani, poetski percipiraju i produhovljuju svijet. okolo. Istovremeno su se odvijali procesi "kulturne razmene" između Rusije i Francuske. To nam je omogućilo da zaključimo da je ruska kultura, bez obzira na francuski utjecaj, mogla samostalno razviti estetski koncept blizak impresionizmu.
Analizirajući impresionistička djela ruskih i francuskih kompozitora, mogu se identificirati sličnosti. To je nedostatak konzistentnog narativa radnje i izraženog kontrasta; preferencija slikovitosti (često sa skiciranim karakteristikama) u žanrovskim interpretacijama; želja da se "zamagljuju" granice forme, njenog osoblja. Na nivou metode bojenja, to je upotreba, uz koncentriranu, disperziranu tematiku; reljef i izjednačavanje pozadine; ispoljavanje interesovanja za šarene harmonije (pojačane, redukovane), pragove sa posebnom bojom (cijeli ton, simetrični, pentatonički), tembre koje donose fantastična atmosfera(zvona, celesta, harfa itd.) i doprinose asocijativnosti, a ponekad i zvučnom predstavljanju.

Međutim, naglašavaju nacionalne karakteristike impresionizam. Konkretno, u ruskoj skladateljskoj školi oni se formiraju u okviru njene „egzotično-romantične“ tradicije, zasićene posebnom bojom: intonaciono okruženje ruskog pesničkog folklora, odlike epike i orijentalizma. U implementaciji metode trenutne apsolutizacije može se pratiti prevlast sljedećih tema: bajkovitost ili mitologija, snovi, praznici, priroda. Tradiciju utjelovljenja bajkovitosti postavio je M.I. Glinka ("Ruslan i Ljudmila" - scena otmice Ljudmile) i svoj logičan nastavak našli su u Ljadovljevom "Čarobnom jezeru", Čerepnjinovom "Začaranom kraljevstvu", Stravinskom "Žar ptici" i dr. U interpretaciji mitološke teme, tema snova i prirode vidi se i bliskost s bajkom, koja se očituje u uključivanju elemenata figurativne transformacije kao što su pojava, transformacija i nestanak (trenutak kada se Narcis pretvara u cvijet u Čerepnjinovom Narcisu i Ehu). Osim toga, na temu snova povezana su djela za djecu i o djeci (Rassadnik Musorgskog, čiju tradiciju je Čerepnin nastavio u vokalnom ciklusu Bajke), kao i većina ljubavnih romansi ruskih kompozitora.
Na primjeru tumačenja teme prirode može se uočiti razlika u pristupima impresionističke i neimpresionističke tradicije. Ako je u estetici 19. vijeka priroda igrala ulogu pozadine emocionalnih preokreta čovjeka (scena mećave u finalu IV čina Glinkine opere Ivan Susanin), ili se pojavila kao kontrast ljudskim iskustvima (nokturno mjesečine u činu opere Pan vojvoda Rimskog-Korsakova), tada je impresionistička estetika, svojim pogledom na prirodu, pretpostavila da se kompozitor, prenoseći utiske okolnog lijepog svijeta, i sam kao da se u njemu „rastvara“, inspirira ga i pronalazi u njemu unutrašnji, često bajkoviti život („Narcis i jeka“ Čerepnjina, „Čarobno jezero“ Ljadova, „Odjek zlatnih jezera“ iz VI dela „Kineske svite“ Vasilenka i drugi).

Pa hajde da donesemo rezultate. Impresionizam u Rusiji na prelazu iz 19. u 20. vek nije bio samo rezultat uticaja francuske kulture, već je imao i sopstveni put razvoj. Njegova genetska osnova može se pratiti u "egzotično-romantičnoj" tradiciji Rusije muzika XIX vijeka, što predodređuje nacionalnu specifičnost. Kao rezultat toga, impresionizam u Rusiji rezultirao je holističkim umjetničkim pokretom, čiji su znakovi bili:
prisustvo u Rusiji prvih dvadeset godina 20. veka relativno bliske grupe kompozitora, po svojim estetskim pogledima bliskim impresionizmu, uključujući Stravinskog, Čerepnjina, Vasilenka, Ljadova, Prokofjeva i druge;
ispoljavanje u muzičkom radu ovih kompozitora ne samo tehničkih metoda, već i estetike srodne francuskom muzičkom impresionizmu;
formiranje impresionizma, njegovo formiranje u ruskoj muzici direktno je povezano sa radom Rimskog-Korsakova (književni, muzički), koji ima karakteristike impresionizma;
uprkos nepostojanju najavljenog manifesta koji bi mogao da posluži kao cementirajući faktor za udruživanje muzičara u pravcu, očigledno je da je analog ovakvog udruženja nastao zahvaljujući pedagoško-društvenim aktivnostima Rimskog-Korsakova.
- porijeklo impresionizma u Rusiji leže u „egzotično-romantičnoj“ tradiciji;
- put razvoja impresionizma u ruskoj muzici imao je dva "trenda: prvi je bio određen specifično ruskim svjetonazorom, takozvanim prirodnocentričnim, i bio je povezan s "egzotično-romantičnom" tradicijom, razvijenom uglavnom u sv. Čovjekocentričan - akumulirao je tradiciju kompozitora moskovske škole;
- stilske karakteristike muzičkog impresionizma usmjerene su na prenošenje prvog utiska i povezane su sa implementacijom impresionističkih metoda apsolutizacije trenutka (na nivoima tema, ideja i slika, žanra i forme) i boje (uz pomoć muzička ekspresivnost);
- navedene stilske karakteristike muzičkog impresionizma u Rusiji su specifične, jer ističu kolorit ruskog pesničkog folklora i orijentalizma, epske osobine i svojstva koja podsećaju na pozorišnu skiciranost.
- iskrenost, kontemplativan odnos prema prirodi, poseban osjećaj svemira - prostranstva ruske Zemlje, karakteristična za rusku osobu, kao i sposobnost da gotovo paganski, ali istovremeno idealizirani, poetski percipiraju i produhovljuju svijet oko njih, bliski su impresionističkoj umjetničkoj viziji. Implementacija estetskih odredbi impresionizma u djelima ruskih kompozitora provodi se uz pomoć određenih tema: bajkovitost ili mitologija, snovi, praznici, priroda.

Proučavanje impresionizma u Rusiji nikada nije bilo sistemsko. Iako je početkom stoljeća u kratkim zapažanjima o impresionizmu u sklopu kritičkih napomena o koncertima ( V. G. Karatygin, V. I. Sokalsky, Yu. D. Engel), novo muzičke publikacije (B. V. Asafjev, V. V. Deržanovski), članke posvećene stvaralaštvu pojedinih kompozitora (B. V. Asafiev, V. G. Karatygin), izražava se ideja da su klice impresionističkih traganja ruskih kompozitora ukorijenjene u stvaralaštvu predstavnika Nove ruske škole, u impresionizmu koji su uglavnom vidjeli znaci dekadencije, 1930-ih godina - formalizam, u poslijeratnim godinama - kosmopolitizam. Iz objektivnih razloga, u sovjetsko doba pedesetak godina istraživači su bili izuzetno oprezni prema temama koje su na neki način bile povezane s manifestacijom impresionizma. Do 1956. (XX kongres KPSS) u istraživačkom radu dominira negativna percepcija impresionizma u svim oblicima umjetnosti (S. P. Varšavski, D. B. Kabalevsky, P. I. Lebedev, J. Reinhardt, itd.). Njegova pozitivna ocjena ( B. V. Asafjev, Yu. V. Keldysh, Kremlev itd.) osuđuje se, a ponekad igra i fatalnu ulogu u sudbini istraživača (otpuštanje D. V. Žitomirski sa Moskovskog konzervatorijuma;). Prekretnica u istoriji ruske misli o impresionizmu je rasprava u martu 1957. godine, gde se revidiraju „jednostrane, neselektivno negativne ocene impresionizma koje su se dešavale u sovjetskoj istoriji umetnosti“. Prije ove diskusije, I. Nestiev objavio u novinama konzervatorijuma "Sovjetski muzičar" 4. marta sažetak svog uvodnog govora, u kojem je iznio ključna pitanja koja zahtijevaju reviziju. Jedna od važnih odredbi članka je shvatanje impresionizma kao pravca ruske muzike. Kao rezultat toga, studije o stvaralaštvu francuskih impresionističkih kompozitora započele su kasnih 1950-ih. Ali karakteristike impresionizma u ruskoj muzici ostaju izvan pažnje istraživača. Očigledno, sjećanje na teške okolnosti djelovanja naučnika pod ideološkim pritiskom bilo je razlog njihovog opreza: oni spominju samo impresionističke karakteristike u "ruskim" radovima I. F. Stravinskog. V. V. Smirnov i B. M. Yarustovsky, S. S. Prokofjev - I. V. Nestiev; naznačena je manifestacija impresionizma u „Čarobnom jezeru“ A. K. Ljadova N. V. Zaporožec i M. K. Mihajlov; predviđanje impresionizma u djelima M. I. Glinke O. E. Levasheva, M. P. Musorgsky - V. P. Bobrovsky, M. D. Sabinina itd. Značajan događaj za proučavanje impresionizma u Rusiji bila je odbrana disertacije V. A. Filipova (1974), čija je tema bio ruski impresionizam u slikarstvu. Likovni kritičar pratio je istoriju razvoja impresionizma u Rusiji, uključujući rad umjetnika prve polovine 19. stoljeća i sovjetskog perioda. Postsovjetski period je obilježen pojavom niza studija domaćih kulturologa (O. Yu. Astahova, M. G. Dyakova), istoričara umjetnosti (N. S. Džumanijazova, O. I. Selivestrova), filologa (V. E. Fedotova), filozofa (Yu. A. A.). Griber), muzikolozi ( T. N. Levaya), koji postupno popunjavaju praznine u proučavanju specifičnosti impresionizma.

Korišteni su materijali disertacije Alije Saduove. 2002

http://files.mail.ru/FC51L1
Neskraćeni članak u pdf-u