Instrument za obuku ptica pjevica u Francuskoj. Francuska muzika: francuska harmonika

Odgovori: 8

Pitanje za poznavaoce: Kakve su muze postojale. instrumenti u Francuskoj 17. veka i kakvi su plesovi postojali?

S poštovanjem, YULCHIK

Najbolji odgovori

[link blokiran odlukom uprave projekta]
historydance.spb /index/articles/general/aid/2 je o plesu
Sedamnaesti vijek je bio predak sljedećih plesova: rigaudon, menuet, gavotte, anglaise, ecossaise, country dance, bourre, canary, sarabande. Pored njih, ostali su u upotrebi plesovi koji su postali popularni u prošlom veku: alemanda, pasacaglia, čakona, zvončić, džig (ili džig). Krajem sedamnaestog vijeka pojavljuju se i paspier i square dance.
.orpheusmusic /publ/322-1-0-28 - o udaraljkama
.orpheusmusic /publ/322-1-0-26 - o duvačkim instrumentima
.orpheusmusic /publ/322-1-0-24 - o lutnji
.orpheusmusic /publ/322-1-0-27 - o gudalima
gitara naravno

Klavieri, orgulje, gudači.

ceka tramvaj

da skoro sve sto postoji sad osim nekih duvaca..samo malo modernizovane verzije,to je bilo tada...i plesovi menueta,gavote..mozda mazurke (brat francuskog kralja bio je poljski kralj) . ..pogledaj sajtove o istoriji plesa..

Marina Belaya:

U Francuskoj su u 17. veku postojali isti instrumenti kao i u drugim evropskim zemljama: čembalo, klavikord, violina, lauta, flauta, oboa, orgulje i mnogi drugi.
A poznati francuski plesovi tog vremena su menuet (ples s gudlima, ples „malog koraka”), gavot, bourre, paspier, rigaudon, lur i mnogi, mnogi drugi.

Video odgovor

Ovaj video će vam pomoći da shvatite

Stručni odgovori

Viktorych:

Ulične orgulje.
A istorija njegovog izgleda i poboljšanja je vrlo zanimljiva.

Nekoliko riječi o uređaju ovog instrumenta. Hardy-gurdy ima mnogo toga zajedničkog sa orguljama: zvuk nastaje kada zrak uđe u posebne zvučne cijevi. Pored ovih cijevi, unutar orgulja cijevi u drvenom ili metalnom valjku sa klinovima postavljaju se zračni mehovi. Rotirajući ručku, koja se nalazila izvan instrumenta, brusilica za orgulje otvarala je pristup zraku cijevima i istovremeno aktivirala mijeh. Gurdi se pojavio u Francuskoj krajem 17. veka i u početku je služio kao instrument za učenje ptica pevačica da pevaju, a već u 18. veku postao je neizostavni pratilac putujućih muzičara. Jedan od prvih majstora koji se bavio proizvodnjom hurdy-gurdyja bio je Italijan Giovanni Barberi (otuda i francuski naziv za ovaj instrument - orgue do Barbarie, doslovno "orgulje iz zemlje varvara", iskrivljeno orgue do Barbcri). Njemački i engleski nazivi ovog instrumenta također uključuju korijenski morfem "organ". Da, i na ruskom, "organ" često djeluje kao sinonim za "hurdy-gurdy": "U sobi je bio još jedan mlin za orgulje, s malim ručnim orguljama ..." (Dostojevski. Zločin i kazna).
U Holandiji postoji cijeli nacionalni muzej džuboksa u gradu Utrechu. Čudno je, na neki nenaučan, ali sasvim magičan način, ove mašine koje zvone, zveckaju i zvučne razvesele čovjeka.
Ako odete u muzej, prvi utisak će biti kao da je dvorana posvećena istoriji arhitekture - stupovi, balkoni, štukature, bareljefi. Ali ispostavilo se da su sve to ukrasi od vrlo velikih hardi-gurdija, a zovu se orgulje za ples.
Nažalost, hardy-gurdy je odsvirao istu melodiju i to je počelo smetati. A izvjesni J. Gavioli izmislio je bušene kartice za muzičke uređaje. Skupljane su u knjige, samo što knjiga nije prevrtana, već presavijena ili smotana u cijev. Takve knjige su omogućile aparatu da postane instrument koji svira mnoge melodije. To su bili valceri, polke, fokstroti itd.
Kasnije je ovaj princip poboljšan, jer je ljudima uvijek nedostajala muzika. Rođeni su metalni diskovi za džuboksove. Princip je isti, prstohvat.
A onda je talijanski Barberi (ne treba ga brkati s brendom Burberry) smislio još jednu vrstu hurdy-gurdyja. I to nije bio trkački instrument, već duvački instrument, neka vrsta malih orgulja. Bili su veoma popularni u Evropi, zapamtite, čak je i Papa Karlo bio brusilica za orgulje.

Vrtio se stari furgon, kotrljao se točak života.
Pio sam vino za tvoju milost i za prošlost za sve.
Za to što se u prošlosti nije desilo da pogine na bojnom polju,
A šta se srušilo - srušilo se, zašto zvoniti s krhotinama?

Brusilac za orgulje je bio u otrcanom kaputu, on je negdje u muzici uzletio.
Mojim dlanovima, ispruženim prema tebi, nije pridavao nikakav značaj.
Voleo sam te, ali sam se zakleo u prošlost, a on je grlio hardy-gurdy,
Moje riječi, zemaljske i vulgarne, odsutno su slušale melanholiju.

Ta pjesma je tekla kao put, ne žureći zadnjih godina.
Svi zvuci u njoj bili su od Boga - a ne žalosna nota od nje same.
Ali padale su jadne riječi, uništavajući živu muziku:
Bilo je samo jedno od Boga, sve ostalo - od njega samog.

Bulat Shalvovich Okudzhava, 1979

rusmir.in /rus/247-poyavlenie-sharmanki-na-rusi
.liveinternet /users/anna_27/post112104116//
transantique /

Buka Vuka:

Orgulje su nazivi raznih malih muzičkih instrumenata sa automatskim navijanjem. „Pogledajući bliže kutiju ispred sebe, shvatio sam da se u jednom uglu nalaze male orgulje, sposobne da sviraju neke jednostavne muzičke komade. »
Iz istorije otvaranja železničke stanice u Vitebsku: „30. oktobra 1837. održano je svečano otvaranje pruge i ona je odmah postala obeležje - gomile ljudi su dolazile da pogledaju pristiglu parnu lokomotivu i uplašeno začepile uši kada su čuli njegov zvižduk. Ubrzo su signalne zvižduke zamijenjene malim orguljaškim cijevima, a ugodne melodije počele su zadovoljiti sluh onih koji su se sreli. "

Darija:

Da, ovo je Šarmanka.
Morate znati sve ovo.
Sve napisano sa interneta.
I to znam jer to treba da se zna.

Tatjana:

Čembalo je predak klavira. Ima klavirsku tastaturu. Ali ovaj instrument se suštinski razlikuje od klavira u smislu produkcije zvuka i tembra. Prva jednostavna tastatura pojavila se u prvoj polovini 3. veka pre nove ere. e. - vodeni organ. Njegov tvorac je inženjer iz Aleksandrije Ktesibije.
Kao rezultat poboljšanja hidrauličkog sistema - zamjene vodenog uređaja krznom - pojavio se pneumatski organ. U 14. veku orgulje su poboljšane: tasteri su postali manji.
U 15. veku klavijatura je bila povezana sa žicama. Najranije spominjanje izvjesnog Hermanna Pola koji je konstruirao instrument nazvan "klavicembalo" datira iz 1397. godine. Poznata klavirska klavijatura pojavila se u muzičkom instrumentu zvanom klavikord. Čembalo se pojavilo u 16. veku. Sada je nemoguće reći ko je stvorio ovaj instrument. Poznato je samo da se prvi spomen nalazi u dokumentima i pismima iz 1511. godine. Njegov uređaj je bio revolucionaran za to vrijeme. Imao je žice različitih dužina, a svaka je odgovarala određenom ključu. Kada se pritisne tipka, pero je zahvatilo žicu i začuo se trzavi muzički zvuk. Zvuk je bio slab, a kako bi ga pojačali, počeli su koristiti dvostruke i trostruke žice. Vremenom je izmišljen poseban uređaj za čupanje žica - plektrum.
Na prijelazu iz XVII-XVIII vijeka. Kako bi diverzificirali zvuk, izmislili su čembalo sa dvije i tri klavijature, odnosno priručnike (od lat. manus - „ruka“). "Glas" jednog priručnika bio je glasniji, drugog - tiši. Ovaj instrument (i njegove varijante) se u Francuskoj zvao čembalo. U Italiji je dobio drugačije ime - cembalo, u Engleskoj - virginel, u Nemačkoj - kilfugel, itd. Mnogi kompozitori kasnog 17.-18. veka pisali su muziku za čembalo.
Izvana je čembalo vrlo zanimljivo, tu su bili instrumenti raznih oblika: kvadratni, peterokutni, u obliku ptičjeg krila i pravokutni. Poklopac i bočne ploče mogli su biti ukrašeni rezbarijama, oslikanim od strane umjetnika, umetnutim dragim kamenjem. Dugi niz godina bio je najpopularniji instrument u mnogim zemljama svijeta.

Od 16. do 18. vijeka, čembalo je zadržalo svoju popularnost. Čak i nakon pronalaska klavira, koji je bio lakši i ugodniji za sviranje, muzičari su nastavili da koriste čembalo. Trebalo je oko sto godina da muzičari, zaboravljajući na čembalo, pređu na klavir.
Od sredine 18. vijeka čembalo je počelo gubiti popularnost, a ubrzo je i potpuno nestalo sa pozornica koncertnih dvorana. Muzičari su ga se sjetili tek sredinom 19. vijeka, a sada su mnoge muzičke obrazovne ustanove počele da obučavaju čembale.
Čembalo je nekim čudom moglo spojiti monumentalni („orgulja“) stil sa gracioznim i gracioznim („lutnja“) stilom minijatura. Sinteza različitih kvaliteta zvuka omogućila je da čembalo postane solistički, ansambl i orkestarski instrument.

Lika:

Čembalo je predak klavira.

Francuska muzika koju slušamo ima duboke korene. Javlja se iz narodne umjetnosti seljaka i gradana, vjerske i viteške poezije, iz plesnog žanra. Formiranje muzike zavisi od epoha. Keltska vjerovanja, a kasnije i regionalni običaji francuskih provincija i susjednih naroda, formiraju posebne muzičke melodije i žanrove svojstvene muzičkom zvuku Francuske.

Muzika Kelta

Gali, najveći keltski narod, izgubili su jezik govoreći latinski, ali su stekli keltske muzičke tradicije, plesove, epove i muzičke instrumente: flautu, gajde, violinu, liru. Galska muzika se peva i neraskidivo je povezana sa poezijom. Glas duše i izraz emocija prenijeli su lutajući bardovi. Znali su mnoge pesme, posedovali glas i znali da sviraju, a koristili su i muziku u misterioznim ritualima. U francuskom folkloru poznate su 2 verzije muzičkih djela: balade i tekstovi - narodna poezija s refrenom koji je zamijenio muziku. Sve pjesme su napisane na francuskom jeziku, uprkos činjenici da su stanovnici različitih dijelova Francuske govorili svojim dijalektima. Jezik centralne Francuske smatran je svečanim i poetskim.

epske pesme

Baladske pjesme bile su u narodu veoma cijenjene. Nemačke legende uzimale su talente iz naroda kao osnovu za svoje legendarne pesme. Epski žanr izveo je žongler - narodni pevač koji je kao hroničar ovekovečio događaje u pesmi. Kasnije je svoje muzičko iskustvo prenio na srednjovjekovne putujuće pjevače - trubadure, ministrante, truvere. Među legendarnim pesmama, značajna grupa je pesma – žalba, kao odgovor na tragične ili nepravedne događaje. Religiozna ili sekularna priča je obično tužna, sa prevlašću mola. Žalba je mogla biti romantična ili avanturistička, u kojoj se glavna radnja ispostavila kao ljubavna priča s tragičnim završetkom ili prizorima strasti, ponekad punim okrutnosti. Pjesma-tužba se proširila duboko u sela i postepeno dobijala komični i satirični karakter. Melodija pritužbi mogu biti crkvene himne ili seosko pjevanje - duge priče sa pauzama. Klasičan primjer narativnih napjeva je "Song of Reno", koja ima ritam u C-duru. Melodija je mirna i pokretna.

Pesma balade sa keltskim motivima može se čuti u delu Nolvena Leroja, folk pevačice iz Bretanje. Prvi album "Breton" (2010) oživio je narodne pjesme. Balade slušaju i klasici rok-folka - "Tri Yann". Priča o jednostavnom mornaru i njegovoj djevojci prepoznata je kao hit i biser folklora. Grupu su osnovala tri muzičara po imenu Jean 1970. godine. O tome govori i naziv grupe, što se sa bretonskog prevodi kao „tri farmerke“. Još jedna pjesma-balada "U zatvorima Nanta" o odbjeglom zatvoreniku uz asistenciju tamničareve kćeri popularna je i poznata širom Francuske.

ljubavni tekstovi

U svim oblicima narodne muzike nastala je ljubavna priča. U epu, ovo je priča o ljubavi u pozadini bilo kakvih vojnih ili svakodnevnih događaja. U komičnoj pesmi, ovo je ironičan dijalog, gde se jedan sagovornik smeje drugom, nema jedinstva ljubavnih srca i objašnjenja. Dječje pjesme pjevaju o svadbi ptica. Lirska francuska pjesma u klasičnom smislu je pastorala koja je nastala iz ruralnog žanra i prešla na trubadurski repertoar. Njeni junaci su pastirice i gospodari. Javni pjevači također određuju vrijeme i mjesto radnje - obično je to priroda, vinograd ili bašta. Regionalno narodna pjesma o ljubavi razlikuje se po tonu. Veoma osetljiva bretonska pesma. Ozbiljna, uzbuđena melodija govori o uzvišenim osećanjima. Alpska muzika je čista, fluidna, ispunjena planinskim vazduhom. U centralnoj Francuskoj - "obične pjesme" u stilu romantike. Provansa i jug zemlje komponovali su serenade, u čijem središtu je bio zaljubljeni par, a devojku su poredili sa cvetom ili zvezdom. Pjevanje je bilo praćeno sviranjem tambure ili francuske lule. Pjesnici trubadura komponovali su svoje pjesme na jeziku Provanse i pjevali dvorsku ljubav i viteška djela. U zbirkama narodnih pesama XV veka. uključene su mnoge humoristične i satirične pjesme. U ljubavnim tekstovima nema sofisticiranosti karakteristične za vruće pesme Italije i Španije, imaju karakterističnu nijansu ironije.

Senzualnost narodnih pjesama ima odlučujuću ulogu, a ljubav prema ovom žanru proširila se na stvaraoce šansone i još uvijek živi u Francuskoj.

muzička satira

Galski duh se manifestuje u šalama i u pjesmama. Ispunjena životom i podrugljivošću, čini karakterističnu osobinu francuske pjesme. Gradski folklor, veoma blizak narodnom stvaralaštvu, nastao je u 16. veku. Tada su pariški šansonijeri, koji su živeli u blizini Pont Neufa, pevali o aktuelnim problemima, ali su ovde menjali svoje tekstove. U modi su ušli odgovori na razne društvene događaje satiričnim stihovima. Oštre narodne pjesme odredile su razvoj kabarea.

plesna muzika

Muzika klasičnog pravca takođe je crpila inspiraciju iz rada seljaka. Narodna melodija se ogleda u djelima francuskih kompozitora - Berlioza, Saint-Saensa, Bizeta, Lullya i mnogih drugih. Drevni plesovi - farandole, gavotte, rigodon, menuet i bourre usko su povezani sa muzikom, a njihovi pokreti i ritam zasnovani su na pesmi.

• Farandole pojavio se u ranom srednjem vijeku u južnoj Francuskoj iz božićnih pjesama. Ples su pratili zvuci tambure i nežne frule. Ples ždrala, kako je kasnije nazvan, igrao se na praznicima i masovnim svečanostima. Farandole zvuči u Bizeovoj sviti "Arlesian" nakon "Marša tri kralja".
• Gavotte- stari ples stanovnika Alpa - gavote, a u Bretanji. Izvorno kolo u keltskoj kulturi, izvodilo se brzim tempom po principu "korakni - stavi nogu" uz gajde. Nadalje, zbog svoje ritmičke forme, transformirao se u salonski ples i postao prototip menueta. U operi Manon Lescaut moguće je čuti gavot u pravoj interpretaciji.
• Rigaudon- veseli ples seljaka Provanse uz muziku violine, pjevanje i udaranje drvenih klompi bio je popularan u doba baroka. Plemstvo ga je zavoljelo zbog njegove lakoće i temperamenta.
• Burre- energični narodni ples sa skokovima nastao u centralnoj Francuskoj u 15. veku. U 17. i 18. veku, graciozan ples dvorjana nastao je iz narodnog okruženja pokrajine Poitou. Menuet karakteriše spor tempo sa malim koracima, naklonom i naklonom. Muziku menueta oblikuje čembalo, bržim tempom od pokreta plesača.

Bilo je raznih muzičkih i pesničkih kompozicija – narodnih, radnih, prazničnih, uspavanki, brojalica.

Moderan izraz u Lerojevom albumu "Breton" dobila je narodna melodija-brojala "Mare from Michaud" (La Jument de Michao). Njeno muzičko poreklo je kolo. Narodne pjesme uvrštene u bretonski album napisane su za praznike Fest-noz i u znak sjećanja na narodnu plesnu i pjesmu tradiciju Bretanje.

Francuska pjesma upila je sve odlike narodne muzičke kulture. Odlikuje ga iskrenost i realizam, u njemu nema natprirodnih elemenata i čuda. I u naše vrijeme u Francuskoj i u svijetu, francuski pop pjevači, nastavljači najboljih narodnih tradicija, veoma su popularni.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http:// www. allbest. en/

Francuska muzika je jedna od najzanimljivijih i najuticajnijih evropskih muzičkih kultura, koja svoje poreklo vuče iz folklora keltskih i germanskih plemena koja su živela u antičko doba na teritoriji današnje Francuske. Sa formiranjem Francuske tokom srednjeg veka, folklorne muzičke tradicije brojnih regiona zemlje spojile su se sa francuskom muzikom. Francuska muzička kultura se razvijala, u interakciji i sa muzičkim kulturama drugih evropskih naroda, posebno italijanske i nemačke. Od druge polovine 20. veka francuska muzička scena obogaćena je muzičkom tradicijom Afrikanaca. Ne ostaje po strani od svetske muzičke kulture, upijajući nove muzičke trendove i dajući poseban francuski prizvuk džez, rok, hip-hop i elektronskoj muzici.

Francuska muzička kultura počela je da se oblikuje na bogatom sloju narodne pesme. Iako najstariji pouzdani zapisi o pesmama koji su sačuvani do danas datiraju iz 15. veka, literarna i umetnička građa ukazuje da su muzika i pevanje još od vremena Rimskog carstva zauzimali istaknuto mesto u svakodnevnom životu ljudi. Crkvena muzika je došla u francuske zemlje sa hrišćanstvom. Izvorno latinski, postepeno se mijenjao pod uticajem narodne muzike. Crkva je u bogoslužju koristila materijal koji je lokalnom stanovništvu bio razumljiv. Jedan od bitnih slojeva francuske muzičke kulture bila je crkvena muzika, koja se raširila zajedno sa hrišćanstvom. Himne su prodrle u crkvenu muziku, razvili su se sopstveni pevački običaji, pojavili su se lokalni oblici liturgije. francuski kompozitor muzičke tradicije

narodna muzika

U djelima francuskih folklorista razmatraju se brojni žanrovi narodne pjesme: lirske, ljubavne, žalbene pjesme (complaintes), plesne (rondes), satirične, zanatlijske pjesme (chansons de metiers), kalendarske, na primjer božićne (Noel); radnički, istorijski, vojni itd. Folklor takođe uključuje pesme povezane sa galskim i keltskim verovanjima. Među lirskim žanrovima posebno mjesto zauzimaju pastorale (idealizacija seoskog života). U djelima ljubavnog sadržaja prevladavaju teme neuzvraćene ljubavi i rastanka. Mnoge pjesme su posvećene djeci - uspavanke, igrice, brojalice (fr. comptines). Radničke (pjesme žetelaca, orača, vinogradara i sl.), vojničke i regrutske pjesme su raznovrsne. Posebnu grupu čine balade o krstaškim ratovima, pesme koje razotkrivaju okrutnost feudalaca, kraljeva i dvorjana, pesme o seljačkim ustancima (istraživači ovu grupu pesama nazivaju „poetskom epikom istorije Francuske“).

I iako je francuska muzika nadaleko poznata još od vremena Karla Velikog, tek u doba baroka javljaju se kompozitori svetskog značaja: Jean-Philippe Rameau, Louis Couperin, Jean-Baptiste Lully.

Jean-Philippe Rameau. Pošto je postao poznat tek u zrelim godinama, J.F. Rameau se tako rijetko i oskudno prisjećao svog djetinjstva i mladosti da čak ni njegova supruga nije znala gotovo ništa o tome. Samo na osnovu dokumenata i fragmentarnih memoara savremenika možemo obnoviti put koji ga je doveo do pariskog Olimpa. Njegov datum rođenja nije poznat, a kršten je 25. septembra 1683. u Dijonu. Ramov otac je radio kao crkveni orguljaš, a dječak je prve poduke dobio od njega. Muzika je odmah postala njegova jedina strast.

Jean-Batis Lully. Ovaj izuzetni muzičar-kompozitor, dirigent, violinista, čembalist prošao je životni i stvaralački put koji je bio izuzetno originalan i po mnogo čemu karakterističan za njegovo doba. U to vrijeme je još uvijek bila jaka neograničena kraljevska vlast, ali već započeti ekonomski i kulturni uspon buržoazije doveo je do pojave ljudi trećeg staleža ne samo kao "vladara misli" književnosti i umjetnosti, već i uticajne ličnosti u službeno-birokratskim, pa i sudskim krugovima.

Kupren. Francois Couperin - francuski kompozitor i čembalist, kao nenadmašni majstor sviranja na čembalu, od svojih savremenika dobio je titulu "Le Grand" - "Veliki". Rođen 10. novembra 1668. u Parizu, u nasljednoj muzičkoj porodici. Njegov otac je bio Charles Couperin, crkveni orguljaš.

Francuska klasična muzika dostigla je vrhunac u 19. veku. Epohu romantizma u Francuskoj predstavljaju djela Hectora Berlioza, prvenstveno njegova simfonijska muzika. Sredinom 19. vijeka, djela kompozitora poput Gabriela Fauréa, Camille Saint-Saensa i Cézara Francka postaju poznata. A krajem ovog stoljeća u Francuskoj se pojavio novi pravac u klasičnoj muzici - impresionizam, koji je povezan s imenima Claudea Debussyja, Erica Satiya Mauricea, Ravela

Dvadesetih godina 20. veka u Francuskoj, jazz, čiji je istaknuti predstavnik bio Stefan Grappelli.

U francuskoj pop muzici razvio se žanr šansone, gde ritam pesme ponavlja ritam francuskog jezika, akcenat je i na rečima i na melodiji. Zahvaljujući Mireille Mathieu, Edith Piaf i Charles Aznavour, muzika francuske šansone postala je izuzetno popularna i voljena u cijelom svijetu. Želim da vam pričam o Edith Piaf 19. decembra 2014. navršava se tačno 99 godina od rođenja pevačice Edith Piaf u Parizu. Rođena je u najteže vreme, živela slepa nekoliko godina i počela da peva u najopakim kafanama. Postepeno, zahvaljujući svom talentu, Piaf je osvojila Francusku, Ameriku, a zatim i cijeli svijet ...

Rane 30-te. Pariz. Iz malog bioskopa na periferiji grada, nakon večernje projekcije, izlazi čudno stvorenje u prljavom džemperu i otrcanoj suknji. Usne neravnomjerno namazane jarko crvenim ružem, okrugle oči prkosno gledaju muškarce. Gledala je film sa Marlene Dietrich. I ima kosu baš kao filmska zvijezda! Zamahujući mršavim bokovima, samouvjerena pigalina ulazi u zadimljeni bar i naručuje dvije čaše jeftinog vina - za sebe i mladog mornara, s kojim je sjela za sto... Ova vulgarna uličarka uskoro će postati Edith Piaf.

U drugoj polovini 20. veka u Francuskoj je postala popularna pop muzika čiji su poznati izvođači Patricia Kaas, Joe Dassin, Dalida, Mylène Farmer. Patricia Kaams (fr. Patricia Kaas; rođena 5. decembra 1966, Forbach, Departman Mosel, Francuska) je francuska pop pjevačica i glumica. Stilski, pevačičina muzika je mešavina popa i džeza. Od objavljivanja Kaasovog debitantskog albuma Mademoiselle Sings the Blues (francuski: Mademoiselle chante le blues) 1988. godine, više od 17 miliona snimaka njenih nastupa prodato je širom svijeta. Posebno popularan u zemljama frankofonskog i njemačkog govornog područja, kao iu Rusiji. Suštinski dio njene formule uspjeha je stalna turneja: Kaas je gotovo cijelo vrijeme na stranim turnejama. Predstavljala je Francusku na Pesmi Evrovizije 2009. i završila na 8. mestu.

Jedan od pionira elektronske muzike bio je francuski kompozitor Jean-Michel Jarre, čiji je album Oxygene postao klasik elektronske muzike. Devedesetih godina 20. veka u Francuskoj se razvijaju i drugi žanrovi elektronske muzike, kao što su house, trip-hop, new age i drugi.

Hostirano na Allbest.ru

Slični dokumenti

Doba Jean Philippea Rameaua - jednog od najistaknutijih kompozitora svoje domovine. Rameau i "velika" francuska opera. "Rat bufona". Francuska lirska tragedija kao žanr. Lirske tragedije Rameaua. Rameau i De La Brewer. Rameau - zvučni Versailles.

seminarski rad, dodan 12.02.2008


Preduslovi za procvat muzike francuskih čembala. Klavijaturni muzički instrumenti 18. veka. Karakteristike rokoko stila u muzici i drugim oblicima kreativnosti. Muzičke slike francuskih čembalista, muzika za čembalo J.F. Rameau i F. Couperin.

seminarski rad, dodan 12.06.2012


Opšte karakteristike izvođenja, definicija francuske klavirske muzike. Metroritam, melizmatika, dinamika. Specifičnost izvođenja francuske klavirske muzike na harmonici. Artikulacija, mehanička nauka i intonacija, tehnika melizme.

sažetak, dodan 02.08.2011


Pojam "muzičkog pojma" i njegove karakteristike. Logičko-konceptualna shema francuske muzičke terminologije: porijeklo i principi formiranja. Evolucija francuske muzičke terminologije scenskih umjetnosti, utjecaj stranog jezika na ovo područje.

rad, dodato 01.12.2017


Klasifikacija muzičkih oblika prema izvođačkim kompozicijama, namjeni muzike i drugim principima. Specifičnost stila različitih epoha. Dodekafon tehnika muzičke kompozicije. Prirodni dur i mol, karakteristike pentatoničke ljestvice, upotreba narodnih modova.

sažetak, dodan 14.01.2010


Formiranje muzičkih tradicija u okviru hrišćanske crkve, jedinstvenog sistema crkvenih modusa i ritmova u srednjovekovnoj zapadnoevropskoj kulturi. Umjetničke i stilske odlike duhovne muzike u stvaralaštvu poznatih kompozitora 18.-20.

seminarski rad, dodan 17.06.2014


Život i rad V.F. Odoevsky. Uloga V.F. Odojevskog u ruskoj muzičkoj kulturi. Analiza crkvene muzike. Stručna analiza specifičnosti izražajnih muzičkih sredstava, odlika Bahove polifonije. Znakovi psihologizma u muzici.

sažetak, dodan 12.02.2013


Osobitosti savremene sociokulturne situacije koje utiču na proces formiranja muzičke i estetske kulture učenika, tehnologiju njenog razvoja u nastavi muzike. Efikasne metode koje doprinose obrazovanju muzičke kulture kod adolescenata.

teza, dodana 12.07.2009


Osobine vaspitanja muzičke kulture učenika. Vokalno-horski rad. Repertoar izvođenja učenika. Slušam muziku. Metroritam i momenti igre. Međupredmetne komunikacije. Oblici kontrole. "Radničke pesme". Fragment muzičkog časa za 3. razred.

test, dodano 13.04.2015


Varienti sjevernoameričke narodne muzike. Istorija trendova u američkoj muzici. Istorija džeza u Sjedinjenim Državama u prvoj četvrtini 20. veka. Glavne struje džeza i countryja. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza. Kaubojske balade Divljeg Zapada.

Chernyshev A.F. Brusilica za orgulje.

Sada se retko ko sjeća orgulja u cijevi, ali nekada je to bilo vrlo uobičajeno. Starac bi ušao u dvorište sa šareno obojenom kutijom na ramenu, često sa majmunom koji je sjedio na njemu. Bio je to mlin za orgulje. Skinuo je teret sa ramena, počeo odmereno da okreće ručku hardija, a uz šištanje i jecanje začuli su se zvuci valcera i polki, često neskladni i lažni.

Postoji legenda da je već u VI veku pr. Konfucije je proveo sedam dana neprekidno uživajući u zvuku melodija na "tigrovim rebrima" (metalne ploče koje emituju zvukove različite visine), a vjeruje se da je ovaj mehanizam 1769. godine izumio švicarski mehaničar Antoine Favre.

Henry William Bunbury. 1785

U zapadnoj Evropi ovaj mehanički muzički instrument pojavio se krajem 17. veka. U početku su to bile "ptičje orgulje" za podučavanje ptica pjevica, a zatim su ga "u ruke" uzeli putujući muzičari.

Emil Orlik. 1901

Tako je postojao muzički instrument za one koji ne znaju da sviraju. Okrenite dugme i svira se muzika. Najčešće je zvučao tadašnji hit "Charmant Katarina" (na francuskom "Charmant Katarina") Naziv instrumenta je proizašao iz naziva pesme - ulične orgulje.

Jedan od prvih majstora koji se bavio proizvodnjom bačvastih orgulja bio je Italijan Giovanni Barberi (otuda i francuski naziv za ovaj instrument - orgue do Barbarie, doslovno "orgulje iz zemlje varvara", iskrivljeno orgue do Barbcri). Njemački i engleski nazivi ovog instrumenta također uključuju korijenski morfem "organ". Da, i u ruskom jeziku „orgulje“ često deluje kao sinonim za „hurdy-gurdy“: „U sobi je bio i mlin za orgulje, sa malim ručnim orguljama...“ (Dostojevski. Zločin i kazna).

Hardi-gurdi je u Rusiju došao početkom 19. veka, a upoznavanje Rusa sa novim instrumentom počelo je upravo sa francuskom pesmom „Charman Catherine“. Pjesma se svima odmah dopala, a naziv "katerinka", ukrajinski "katerinka", bjeloruski "katserynka", poljski "katarynka ili "Lee hurdy-gurdy" čvrsto se zalijepio za instrument.

Postoji i pretpostavka da primarni naziv nije bio hurdy-gurdy, već širmanka.

“... A dolazilo je sa ekrana, zbog čega Pulcinella, gotovo stalni pratilac brusilice orgulja, svojim zvučnim glasom doziva posmatrače i znatiželjnike, orgulje koje su se pojavile kod nas bile su neodvojive od lutkarske komedije” ( esej „Peterburški brusilice za orgulje“ iz „Fiziologije Peterburga“ D. V. Grigoroviča).

V.G. Perov. Brusilica za orgulje.

Holanđani tvrde da se prvi hurdy-gurdy pojavio u njihovoj domovini. A to je bilo prije 500 godina. Međutim, od materijalnih dokaza imaju samo crtež kraja 15. stoljeća - toliko oronuo da je na njemu teško išta razaznati. Od onih uzoraka koji su do nas došli, najstariji je napravljen u Francuskoj početkom 17. vijeka.

R. Zink, Farandole. 1850

Često nam se čini da su bačve orgulje samo velika muzička kutija i u njima se rađa melodija uz pomoć valjka sa iglama i gvozdene ploče sa „repom“. Valjak se okreće, igle raspoređene u pravom redosledu dodiruju "repove" - ​​evo vam "Na brdima Mandžurije". Međutim, nije sve tako jednostavno. Da, postoje bačve orgulje sa takvim mehanizmom, pa čak i sa ksilofonskim mehanizmom, kada igle valjka dodiruju muzičke čekiće koji udaraju po metalnim tasterima, ali to su već derivati.

Pravi hurdy-gurdy je gotovo orgulje, a njegov raspored je mnogo složeniji nego što mislimo. Da bi bačve orgulje svirale, prvo morate okrenuti njegovu ručku - kapiju. Ova ručka pokreće dva mehanizma odjednom: iglu koja pumpa vazduh u meh na dnu instrumenta i muzički valjak sa udubljenjima - iglama. Rotirajući valjak pokreće poluge koje se, držeći se za igle, kreću gore-dolje određenim redoslijedom. Zauzvrat, poluge pokreću trske koje otvaraju i zatvaraju ventile za zrak. A ventili kontroliraju dovod zraka u cijevi, slično orguljskim cijevima, zahvaljujući kojima melodija zvuči.

Okrećući ručicu, brusilica za orgulje je mogla odsvirati 6-8 melodija snimljenih na valjku. Takvi "bregasti uređaji" poznati su još od antike: male izbočine - "bregaste" su postavljene na rotirajuće cilindre ili diskove, naizmjenično uključuju zvuk određene note. Na jednom valjku je snimljena samo jedna melodija, ali valjak nije bilo teško zamijeniti.

U 20. stoljeću umjesto valjaka počele su se koristiti perforirane papirne trake na kojima svakom zvuku odgovara određena rupa. Često je hardy-gurdy opremljen uređajem koji posebno čini zvuk isprekidanim i drhtavim, tako da je bolje moguće "iscijediti suzu" od slušatelja. Ali postojale su i orgulje od trske - sada se pojavljuju kao dječje igračke. Vremenom su se kvačice izbrisale, zvuk je postao nerazgovijetan i nametljiv - otuda „Pa, opet sam počeo svoj hurdy-gurdy! ..”

Repertoar hurdy-gurdya sastojao se od najpopularnijih pjesama starog vremena, na primjer: "Majka golubica", "Uz Pitersku". Ali hit s početka prošlog stoljeća bila je pjesma "Marusya se otrovala". Pesma je objavljena 1911. na ploči Nine Dulkevič, uz autorstvo Jakova Prigožija, pijaniste i aranžera moskovskog restorana Yar.

Pesma je decenijama ostala popularna. Postoji snimak cirkuske klovnoverije iz 1919. godine "Ulične orgulje", gde zvuči pesma "Marusya got trovane" koju je izveo poznati akrobat klovn Vitaly Lazarenko.

Umoran sam od skakanja

I građani, priznajem vam,

preuzeo sam nešto drugo:

Idem po dvorištima sa škarpom.

Zvukovi bačvenih orgulja su turobni,

A ponekad i bravurozno.

Svi znate motive

Svuda svuda!

Za svoje nastupe lutkari su se udružili sa mlincima za orgulje, i od jutra do večeri su išli od mesta do mesta, ponavljajući mnogo puta Petruške avanture. Brusilica za orgulje je delovala i kao „guranje“ – predstavljao je Petrušku publici, raspravljao se s njim, podsticao, upozoravao ili pokušavao da ga odvrati od loših dela, svirao je na orguljama ili drugim muzičkim instrumentima.

Prije 100-200 godina brusilice za orgulje šetale su po dvorištima i svirale popularne romanse, valcere ili pjesme koje su voljele mase poput „Razdvojenosti“. Stanovnici susjednih kuća su slušali uličnu muziku i bacali sitne novčiće u mlin za orgulje sa prozora. Ponekad je majmun sjedio na ramenu brusilice za orgulje, koji je učestvovao u izvođenju - pravila je grimase, šaltala se po zemlji i čak plesala uz muziku.

Ili je pratilac bio veliki papagaj ili dresirani bijeli miš, koji je za peni izvadio iz kutije smotane karte "sa srećom" - na komadu papira bilo je napisano šta čovjeka čeka u budućnosti. Često je vrlo mali dječak hodao uz mlin za orgulje i pjevao tužne pjesme tankim glasom (najbolje je pročitati roman Hectora Maloa „Bez porodice“ o sudbini uličnih svirača).

Iz priče I. T. Kokoreva "Savvuška" saznajemo o onim muzičkim predstavama koje su bile deo repertoara orguljaša: "Trojka smela", "Nećete verovati", (Slavuj", "Dama", "polka" ", "sobari". Ovdje se pominje još jedna izuzetno popularna melodija - izvela ju je čuveni hurdy-gurdy Nozdrjova u "Dead Souls". Kako kaže Gogolj, "Hurdy-gurdy je svirao ne bez prijatnosti, već usred Čini se da se nešto dogodilo, jer je mazurka završila pjesmom: "Malbrook je otišao na kampovanje", a "Malbrook je otišao na kampovanje" neočekivano se završilo nekim davno poznatim valcerom." Nozdrjov pokušava predati hurdy-gurdy Čičikovu zajedno sa mrtvih duša, dok tvrdi da je napravljen "od mahagonija".

Kasnije su na repertoar orguljaša ušle i druge melodije: osjetljive romanse "Pod večerom kišne jeseni" i "Otvori prozor, otvori" (memoari I. A. Belousova "Otišla Moskva"). A hardy-gurdy, kojim su nastupili junaci Kuprinove "Bele pudlice", odsvirao je "tupi nemački valcer" kompozitora I.F. Lannera i galop iz opere "Putovanje u Kinu".

"Ulične orgulje" se više puta spominju u djelima F. M. Dostojevskog. Junak priče „Jadni ljudi“ Makar Devuškin susreće brusilicu za orgulje u ulici Gorokhovaya u Sankt Peterburgu, a umjetnik ne samo da igra hardy-gurdy, već i javnosti demonstrira lutke koje plešu: „Jedan gospodin je prošao i bacio nešto sitni novčić za mlin za orgulje; novčić je pao pravo u onu kutiju sa malom baštom u kojoj je predstavljen Francuz koji pleše sa damama.

Brusilice za orgulje bile su veoma popularne u Francuskoj, Njemačkoj, Rusiji i Italiji. Detaljan opis brusilice za orgulje iz Sankt Peterburga može se pročitati od Dmitrija Grigoroviča: „Pocepana kapa, ispod koje u neredu izbija duga, kao kao kao mrkli kosa, zasjenjujući mršavo, preplanulo lice, sako bez boje i dugmadi , marama garus nemarno omotana oko tamnog vrata, platnene pantalone, unakažene čizme i na kraju ogroman organ koji je ovu figuru savio u tri smrti, sve to pripada najnesretnijem peterburškom majstoru - brusilici za orgulje.

Korzuhin Aleksej Ivanovič Peršun.

- "Herr Volodya, pogledajte svesku!"

„Zar ne čitaš ponovo, lažljivice?

Čekaj, ne usuđuj se igrati

Nimmer mehr taj gadni mlin za orgulje!”

zlatne dnevne zrake

Zagrijali su travu toplim milovanjem.

- "Ružni dečko, nauči glagole!"

Oh, kako je teško učiti u aprilu!..

Saginje se, gleda kroz prozor

Guvernanta u ljubičastom ogrtaču.

Fräulein Else je danas tužna

Iako želi da bude oštar.

U njemu su prošli snovi svježi

Ovi odjeci starih melodija,

I suze su dugo drhtale

Na trepavicama bolesnog Volodje.

Jan Michael Ruyten

Alat je nespretan, nespretan:

Uostalom, to je slabo plaćeno!

Svi su slobodni: podstanar-učenik gimnazije,

I Nataša i Dorik sa lopatom,

I trgovac sa teškim poslužavnikom,

Šta prodaje pite dole...

Fräulein Else pokrivena šalom

I naočare, i oči ispod naočara.

Slepi mlin za orgulje ne odlazi,

Lagani vjetar trese zavjesu,

I mijenja se: "Pjevaj, ptico, pjevaj"

Odvažan izazov Toreadora.

Fräulein plače: igra uzbuđuje!

Dječak vodi olovku duž upijača.

- „Ne budi tužan, lieber Junge, vreme je

Šetamo Tverskom bulevarom.

Sakrijte svoje sveske i knjige!”

- „Zamoliću Aljošu slatkiše!

Fräulein Else, gdje je mala crna lopta?

Gdje su moji, Fräulein Else, galoše?”

Ne nadjačajte muku slatkiša!

O veliki mamac života!

U dvorištu bez nade, bez kraja

Snaga igra žalosno.

Marina Tsvetaeva. Večernji album.

Makovski Vladimir Jegorovič Brusilica za orgulje. 1879

Rupert Bunny. Umetnik u Parizu.

Valery Krylatov. Pariški mlin za orgulje. 1995

Nikolay Blokhin. Trgovac srećom.

Carl Henry d "Unker.

Fritz von Uhde.

Makovski Vladimir Jegorovič

Francois-Hubert Drouais.

Francuska muzika- jedna od najzanimljivijih i najuticajnijih evropskih muzičkih kultura, koja svoje poreklo vuče iz folklora keltskih i germanskih plemena koja su živela u antičko doba na teritoriji današnje Francuske. Sa formiranjem Francuske tokom srednjeg veka, folklorne muzičke tradicije brojnih regiona zemlje spojile su se sa francuskom muzikom. Francuska muzička kultura se razvijala, u interakciji i sa muzičkim kulturama drugih evropskih naroda, posebno italijanske i nemačke. Od druge polovine 20. veka francuska muzička scena obogaćena je muzičkom tradicijom Afrikanaca. Ne ostaje po strani od svetske muzičke kulture, upijajući nove muzičke trendove i dajući poseban francuski prizvuk džez, rok, hip-hop i elektronskoj muzici.

Priča

porijeklo

Francuska muzička kultura počela je da se oblikuje na bogatom sloju narodne pesme. Iako najstariji pouzdani zapisi o pesmama koji su sačuvani do danas datiraju iz 15. veka, literarna i umetnička građa ukazuje da su muzika i pevanje još od vremena Rimskog carstva zauzimali istaknuto mesto u svakodnevnom životu ljudi.

Crkvena muzika je došla u francuske zemlje sa hrišćanstvom. Izvorno latinski, postepeno se mijenjao pod uticajem narodne muzike. Crkva je u bogoslužju koristila materijal koji je lokalnom stanovništvu bio razumljiv. Između 5. i 9. vijeka u Galiji se razvio osebujan tip liturgije - galikanski obred s galikanskim pjevanjem. Među autorima crkvenih himni bio je poznat Hilari od Poatjea. Galikanski obred poznat je iz istorijskih izvora, što ukazuje da se značajno razlikovao od rimskog. Nije opstala, jer su ga francuski kraljevi ukinuli, tražeći da od Rima dobiju titulu careva, a rimska crkva je nastojala postići ujedinjenje crkvenih službi.

Polifonija je dovela do novih žanrova crkvene i svjetovne muzike, uključujući dirigent i motet. Ponašanje se prvobitno izvodilo uglavnom tokom svečane crkvene službe, ali je kasnije postalo čisto sekularni žanr. Među autorima provoda je i Perotin.

Na osnovu dirigenta s kraja 12. vijeka. u Francuskoj se formirao najvažniji žanr polifone muzike – motet. Njegovi rani primjerci također pripadaju majstorima pariske škole (Perotin, Franko od Kelna, Pierre de la Croix). Motet je dozvolio slobodu kombinovanja liturgijskih i sekularnih melodija i tekstova, kombinacija koja je dovela do rođenja u 13. veku. šaljivi motet. Žanr moteta dobio je značajno ažuriranje u 14. veku u uslovima režije ars nova, čiji je ideolog bio Philippe de Vitry.

U umetnosti ars nova veliki značaj je pridavan interakciji „svakodnevne“ i „naučne“ muzike (odnosno pesme i moteta). Philippe de Vitry stvorio je novu vrstu moteta - izoritmički motet. Inovacije Philippea de Vitryja uticale su i na doktrinu konsonancije i disonance (on je najavio konsonancije terce i šestine).

Ideje ars nova, a posebno izoritmičkog moteta, nastavili su svoj razvoj u stvaralaštvu Guillaumea de Machauxa, koji je spojio umjetnička dostignuća viteške muzičke i poetske umjetnosti sa jednodušnim pjesmama i polifonom urbanom muzičkom kulturom. Poseduje pesme sa narodnim magacinom (lays), virele, rondo, takođe je prvi razvio žanr polifonih balada. U motetu, Machaux je koristio muzičke instrumente dosljednije od svojih prethodnika (vjerovatno su niži glasovi prije bili instrumentalni). Macheud se također smatra autorom prve francuske polifone mise (1364.).

Renesansa

Krajem 15. vijeka u Francuskoj se uspostavlja kultura renesanse. Na razvoj francuske kulture uticali su faktori kao što su pojava buržoazije (15. vek), borba za ujedinjenje Francuske (završena do kraja 15. veka) i stvaranje centralizovane države. Neprekidni razvoj narodne umjetnosti i djelovanje kompozitora francusko-flamanske škole također je bio od značajnog značaja.

Uloga muzike u društvenom životu raste. Francuski kraljevi su stvarali velike kapele na svojim dvorovima, priređivali muzičke festivale, kraljevski dvor je postao centar profesionalne umjetnosti. Osnažena je uloga dvorske kapele. U Henriju III je odobrio položaj "glavnog intendanta muzike" na dvoru, a prvi na toj funkciji bio je italijanski violinista Baltazarini de Belgioso. Uz kraljevski dvor i crkvu, značajna središta muzičke umjetnosti bili su i aristokratski saloni.

Procvat renesanse, povezan s formiranjem francuske nacionalne kulture, pada na sredinu 16. stoljeća. U ovom trenutku svjetovna polifona pjesma - šansona - postaje izvanredan žanr profesionalne umjetnosti. Njen polifoni stil dobija novu interpretaciju, u skladu sa idejama francuskih humanista - Rabelais, Clement Marot, Pierre de Ronsard. Vodeći autor šansone ovog doba smatra se Clément Janequin, koji je napisao preko 200 polifonih pjesama. Šansone su stekle slavu ne samo u Francuskoj, već iu inostranstvu, uglavnom zahvaljujući muzičkom zapisu i jačanju veza između evropskih zemalja.

Tokom renesanse, uloga instrumentalne muzike je porasla. Viola, lutnja, gitara, violina (kao narodni instrument) bili su u širokoj upotrebi u muzičkom životu. Instrumentalni žanrovi su prodrli kako u svakodnevnu muziku tako iu profesionalnu, dijelom crkvenu. U 16. veku među dominantnim se izdvajaju plesni komadi na lutnji. polifona djela ritmičkom plastikom, homofonom kompozicijom, prozirnošću teksture. Karakteristično je bilo spajanje dva ili više plesova po principu ritmičkog kontrasta u svojevrsne cikluse, koji su postali osnova buduće plesne svite. Orguljaška muzika je takođe dobila samostalniji značaj. Nastanak orguljaške škole u Francuskoj (kraj 16. vijeka) vezuje se za rad orguljaša J. Titluza.

Obrazovanje

17. vijek

Racionalistička estetika klasicizma imala je snažan uticaj na francusku muziku 17. veka, koja je postavljala zahteve ukusa, ravnoteže lepote i istine, jasnoće namere, skladnosti kompozicije. Klasicizam, koji se razvijao istovremeno sa baroknim stilom, primio je u Francuskoj u 17. veku. kompletan izraz.

U to vrijeme svjetovna muzika u Francuskoj prevladava nad duhovnom. Uspostavom apsolutne monarhije dvorska umjetnost dobija veliki značaj, što je odredilo pravac razvoja najvažnijih žanrova francuske muzike tog vremena - opere i baleta. Godine vladavine Luja XIV bile su obilježene izvanrednim sjajem dvorskog života, željom plemstva za luksuzom i sofisticiranim zabavama. U tom pogledu velika je uloga dodijeljena dvorskom baletu. U 17. veku Italijanski trendovi su se intenzivirali na dvoru, što je posebno promovirao kardinal Mazarin. Upoznavanje sa italijanskom operom poslužilo je kao podsticaj za stvaranje sopstvene nacionalne opere, prvo iskustvo na ovim prostorima pripada Elisabeth Jacquet de la Guerre ("Trijumf ljubavi").

Krajem 17. - 1. polovini 18. vijeka za pozorište su pisali kompozitori N. A. Charpentier, A. Kampra, M. R. Delaland, A. K. Detouche. Sa Lulijevim naslednicima pojačava se konvencionalnost dvorskog pozorišnog stila. U njihovim lirskim tragedijama dolaze do izražaja dekorativno-baletne, pastoralno-idilične strane, a dramski početak sve više slabi. Lirska tragedija ustupa mjesto operi-baletu.

U 17. veku u Francuskoj su se razvile razne instrumentalne škole - lutnja (D. Gauthier, koji je uticao na stil čembala J.-A. d "Angleberta, J. Ch. de Chambonnièrea), čembalo (Chambonniere, L. Couperin), violina (M. Maren, koji je prvi put u Francuskoj uveo kontrabas umesto kontrabas viole u operski orkestar). Najveći značaj dobila je francuska škola čembala. Rani stil čembala nastao je pod direktnim uticajem umetnosti lutnje. Način melodijske ornamentike karakterističan za francuske čembaliste uticao je na Chambonnièreova djela. Obilje ukrasa dalo je djelima za čembalo određenu sofisticiranost, kao i veću koherentnost, "melodičnost", "dužinu" trzavog zvuka ovog instrumenta. U instrumentalnoj muzici , kombinacija parnih plesova (pavane, galijard, itd.) koja se koristila od 16. stoljeća bila je naširoko korištena, što je u 17. stoljeću dovelo do stvaranja instrumentalne svite.

18. vijek

U 18. veku, sa rastućim uticajem buržoazije, nastaju novi oblici muzičkog i društvenog života. Koncerti postupno nadilaze dvorane i aristokratske salone. U A. Philidoru (Danikan) organizovao je redovne javne „Duhovne koncerte“ u Parizu, u Fransoa Goseku osnovao društvo „Amaterski koncerti“. Večeri Akademskog društva Prijatelji Apolona (osnovano godine) bile su zatvorenijeg karaktera, Kraljevska muzička akademija je organizovala godišnje koncertne cikluse.

U 20-30-im godinama 18. vijeka. svita za čembalo dostiže svoj vrhunac. Među francuskim čembalistima vodeću ulogu ima F. Couperin, autor slobodnih ciklusa zasnovanih na principima sličnosti i kontrasta komada. Uz Couperina, veliki doprinos razvoju programske karakteristične svite za čembalo dali su i J. F. Dandre, a posebno J. F. Rameau.

Sistem muzičkog obrazovanja takođe je doživeo korenite transformacije. metrika je ukinuta; ali je u muzičkoj školi Nacionalne garde otvorena za obuku vojnih muzičara, a u - Nacionalnom muzičkom institutu (sa - Pariškim konzervatorijumom).

Period Napoleonove diktature (1799-1814) i restauracije (1814-15, 1815-30) nisu donijeli sjajna dostignuća francuskoj muzici. Do kraja perioda restauracije dolazi do preporoda u oblasti kulture. U borbi protiv akademske umjetnosti Napoleonovog carstva oblikovala se francuska romantična opera, koja je 1920-ih i 1930-ih godina zauzimala dominantan položaj (F. Aubert). Iste godine formiran je žanr velike opere na istorijske, patriotske i herojske teme. Francuski muzički romantizam našao je svoj najupečatljiviji izraz u djelu G. Berlioza, tvorca programskog romantičarskog simfonizma. Berlioz se, uz Wagnera, smatra i osnivačem nove škole dirigovanja.

Važan događaj u životu društvene Francuske 1870-ih bila je Pariska komuna 1870-1871. Ovaj period je doveo do mnogih radnih pjesama, od kojih je jedna - "Internacionala" (muzika Pierrea Degeytera na riječi Eugenea Pottiera) postala himna komunističkih partija, a 1944. - himna SSSR-a.

20ti vijek

Krajem 80-ih - 90-ih godina 19. stoljeća u Francuskoj se pojavio novi trend, koji je postao široko rasprostranjen početkom 20. stoljeća - impresionizam. Muzički impresionizam je oživio određene nacionalne tradicije - želju za konkretnošću, programskom, sofisticiranošću stila, transparentnošću teksture. Impresionizam je svoj najpotpuniji izraz našao u muzici C. Debussyja, uticao je na rad M. Ravela, P. Dukea i drugih. Impresionizam je takođe uveo inovacije u oblasti muzičkih žanrova. U Debisijevom delu, simfonijski ciklusi ustupaju mesto simfonijskim skicama; klavirskom muzikom dominiraju programske minijature. Maurice Ravel je također bio pod utjecajem estetike impresionizma. U njegovom stvaralaštvu prepliću se različite estetske i stilske tendencije - romantične, impresionističke, au kasnijim radovima - neoklasične.

Zajedno sa impresionističkim tendencijama u francuskoj muzici na prelazu iz 19. u 20. vek. tradicija Saint-Saensa je nastavila da se razvija, kao i Francka, čije delo karakteriše kombinacija klasične jasnoće stila sa živopisnim romantičnim slikama.

Francuska je odigrala značajnu ulogu u razvoju elektronske muzike - tu se krajem 1940-ih pojavila konkretna muzika, kompjuter sa grafičkim unosom informacija - UPI je razvijen pod vođstvom Xenakisa, a 1970-ih pravac spektralne muzike rođen je u Francuskoj. Od 1977. IRCAM, istraživački institut koji je osnovao Pierre Boulez, postao je centar eksperimentalne muzike.

Modernost

akademska muzika

Muzički centar Francuske ostaje njen glavni grad - Pariz. U Parizu postoji Državna opera u Parizu (nastupa u Operi Garnier i Opera Bastille), koncerti i operske predstave se održavaju u Théâtre des Champs Elysées, među vodećim muzičkim grupama su Nacionalni orkestar Francuske, Filharmonija Radio France, Orkestar Pariza, Orkestar Kolone i dr.

Među specijalizovanim muzičkim obrazovnim institucijama su Pariski konzervatorijum, "Skola cantorum", "Ecole Normal" - u Parizu. Najvažniji muzički istraživački centar je Muzikološki institut na Univerzitetu u Parizu. Knjige, arhivska građa čuvaju se u Narodnoj biblioteci (u kojoj je nastao odsek za muziku), Biblioteci i Muzeju muzičkih instrumenata pri Konzervatorijumu.

U modernoj kulturi popularna francuska muzika se naziva šansonom, koja zadržava specifičan ritam francuskog jezika, koji se razlikuje od pesama napisanih pod uticajem muzike na engleskom jeziku. Među istaknutim izvođačima šansone su Georges Brassens, Edith Piaf, Joe Dassin, Jacques Brel, Charles Aznavour, Leo Ferre, Jean Ferrat, Georges Moustaki, Mireille Mathieu, Patricia Kaas i drugi. Francuski izvođači šansone obično se nazivaju šansonjerima. Šezdesetih godina prošlog stoljeća, režija i yé-yé (yé-yé, yéyé) bila je popularna varijanta šansone, koju su predstavljale uglavnom ženske izvođačice, među kojima su France Gall, Sylvie Vartan, Brigitte Bardot, Francoise Hardy, Dalida, Michel Torr.

Francuska je bila domaćin takmičenja za Pesmu Evrovizije tri puta - u i godinama. Pet francuskih muzičara pobedilo je na Pesmi Evrovizije - Andre Clavier (), Jacqueline Boyer (), Isabelle Aubret (), Frida Boccara () i Marie Miriam (), nakon čega je najviše francusko dostignuće bilo drugo mesto u godinama.

Jazz

Specifičan fenomen je bio French house, koji je karakterizirao obilje fejzer efekata i smanjenja frekvencija, svojstvenih Eurodisco-u 1970-ih. Osnivači ovog pravca su Daft Punk, Cassius i Etienne de Crécy. Tokom 2000-ih, house DJ David Guetta postao je jedan od najplaćenijih francuskih muzičara.

Rock i hip hop

Rok muzika u Francuskoj se pojavila od kasnih 1950-ih zahvaljujući izvođačima kao što su Johnny Hallyday, Richard Anthony, Dick Rivers i Claude Francois, koji su izvodili rokenrol u duhu Elvisa Prisleya. Sedamdesetih godina prošlog veka progresivni rok je bio dobro razvijen u Francuskoj. Među patrijarsima francuskog roka 1960-ih i 70-ih su progresivni rok bendovi Art Zoyd, Gong, Magma, po zvuku slični njemačkom kraut rocku. Sedamdesetih godina prošlog vijeka je također bila uspješna keltska rok scena, posebno na sjeverozapadu zemlje odakle dolaze Alan Stivell, Malicorne, Tri Yann i drugi. Ključne grupe 80-ih su post-pankeri Noir Désir, metalci Shakin "Street i Mystery Blue. Devedesetih godina prošlog stoljeća u Francuskoj je formiran underground black metal pokret Les Légions Noires. Najuspješnije grupe posljednje decenije su metalci Anorexia Nervosa i izvođenje rapcorea Pleymo.

Pleymo se također povezuje s francuskom hip hop scenom. Ovaj "ulični" stil je veoma popularan među neautohtonim, arapskim i afričkim imigrantima. Neki izvođači iz imigrantskih porodica stekli su masovnu slavu, kao što su K. Maro, Diam's, MC Solaar, Stromae, Sexion d'Assaut.

Francuska je domaćin festivala rok muzike kao što su Eurockéennes (od 1989), La Route du Rock (od 1991), Vieilles Charrues Festival (od 1992), Rock en Seine (od 2003), Main Square Festival (od 2004), Les Massiliades (od 2008).

Napišite recenziju na članak "Muzika Francuske"

Književnost

• O. A. Vinogradova.// Muzička enciklopedija, M., 1973-82
• T. F. Gnativ. Muzička kultura Francuske na prijelazu iz 19. u 20. vijek / Udžbenik za muzičke univerzitete. - K.: Musical Ukraine, 1993. - 10.92 str.
• Francuska muzika druge polovine 19. veka (Sat. Art.), Intro. Art. and ed. M. S. Druskina, M., 1938
• Schneerson G., Muzika Francuske, M., 1958
• Edith Weber, Histoire de la musique française od 1500. do 1650, Regards sur l'histoire, 1999. (ISBN 978-2-7181-9301-4)
• marc robin, Ilétait une fois la chanson française, Pariz, Fayard/Chorus, 2004, (ISBN 2-213-61910-7).
• Francois Porcile, La belle epoque de la musique française 1871-1940, Pariz, Fayard, 1999, (Chemins de la musique) (ISBN 978-2-213-60322-3)
• Damien Ehrhardt, Les odnosa franco-allemandes et la musique à program, Lyon, Symétrie, 2009. (kolekcija Perpetuum mobile) (ISBN 978-2-914373-43-2)
• Collectif (Auteur) Un Siècle de chansons françaises 1979-1989(Partition de musique), Csdem, 2009. (ISBN 979-0-231-31373-4)
• Henry, Blog: 2010.
• Paris A. Le nouveau dictionnaire des interpretes. Pariz: R. Laffont, 2015. IX, 1364 str. ISBN 9782221145760.
• Dictionnaire des Musiciens: les Interpretes. : Encyclopaedia universalis France, 2016. ISBN 9782852295582.

Linkovi

• (fr.)

Bilješke

Pogledajte ovaj šablon Priča Politika Simboli Ekonomija Geografija kulture Religija

Zavisnosti Nepriznate i djelimično priznate države

Odlomak koji karakteriše muziku Francuske

Od svih ovih vijesti zavrtjelo mi se u glavi... Ali Veya je, kao i obično, bila iznenađujuće smirena, i to mi je dalo snage da dalje pitam.
- A koga zovete odraslom osobom? .. Ako ih ima, naravno.
- Pa, naravno! Djevojka se iskreno nasmijala. - Želim vidjeti?
Samo sam klimnuo glavom, jer mi je grlo potpuno obuzimao strah, a moj „lepršavi“ konverzacijski dar se negdje izgubio... Savršeno sam shvatio da ću upravo sada vidjeti pravo „zvezdano“ stvorenje! .. I, uprkos činjenici da , koliko sam mogao da se setim, ceo svoj svesni zivot sam cekao na ovo, sad mi je odjednom sva hrabrost iz nekog razloga brzo "otisla na petama"...
Veja je odmahnula rukom - teren se promenio. Umjesto zlatnih planina i potoka, našli smo se u čudesnom, pokretnom, prozirnom "gradu" (u svakom slučaju, ličio je na grad). A pravo prema nama, širokim, mokrim blještavim srebrnim "putem", polako je koračao neverovatan čovek... Bio je to visok, ponosan starac, koji se nije mogao nazvati drugačije nego veličanstven! ponekad vrlo korektan i mudar - i čiste, poput kristala, misli (koje sam iz nekog razloga vrlo jasno čuo); i duga srebrnasta kosa koja ga je prekrivala svjetlucavim ogrtačem; i iste, iznenađujuće ljubazne, ogromne ljubičaste "Vaine" oči... A na njegovom visokom čelu blistala je, divno blistala zlatom, dijamantska "zvijezda".
„Počivaj, oče“, tiho je rekla Veja, dodirujući prstima čelo.
„A ti, pokojni“, tužno je odgovorio starac.
Iz njega je zračila beskrajna ljubaznost i naklonost. I odjednom sam zaista poželela, kao malo dete, da zarim glavu u njegova kolena i da se bar na nekoliko sekundi sakrijem od svega, udišući duboki mir koji iz njega izbija, i da ne razmišljam o tome da sam uplašena. .. da ne znam gde mi je kuca... i da uopste ne znam - gde sam i sta mi se trenutno desava...
– Ko si ti, stvorenje?.. – mentalno sam čula njegov nežni glas.
„Ja sam čovek“, odgovorio sam. “Izvinite što remetim vaš mir. Moje ime je Svetlana.
Starac me je toplo i pažljivo pogledao svojim mudrim očima i iz nekog razloga u njima je blistalo odobravanje.
„Hteli ste da vidite Mudrog – vidite ga“, reče Veja tiho. - Želiš li nešto da pitaš?
- Recite mi, molim vas, postoji li zlo u vašem divnom svijetu? – iako sam se stidio svog pitanja, ipak sam odlučio da pitam.
- Šta ti zoveš "zlo", Čoveče-Svetlana? upitao je mudrac.
- Laži, ubistvo, izdaja... Zar nemate takve reči? ..
- Bilo je to davno... niko se više ne seća. Samo ja. Ali znamo šta je to bilo. Ovo je ugrađeno u naše "drevno pamćenje" koje nikada ne zaboravimo. Jesi li došao odakle zlo živi?
Tužno sam klimnuo glavom. Bilo mi je jako žao moje rodne Zemlje, i činjenice da je život na njoj bio toliko nesavršen da me je natjeralo da postavljam takva pitanja... Ali, u isto vrijeme, zaista sam želio da Zlo zauvijek napusti našu Kuću, jer to Voleo sam ovu kuću svim srcem i često sam sanjao da će jednog dana doći tako divan dan kada:
čovjek će se nasmiješiti od radosti, znajući da mu ljudi mogu donijeti samo dobro...
kada se usamljena devojka ne plaši da uveče prošeta najmračnijom ulicom, ne plašeći se da će je neko uvrediti...
kada možeš da otvoriš svoje srce sa radošću, bez straha da će te najbolja drugarica izdati...
kada će biti moguće ostaviti nešto veoma skupo pravo na ulici, ne bojeći se da ako se okrenete - i da će odmah biti ukradeno ...
I ja sam iskreno, svim srcem vjerovao da negdje tako divan svijet zaista postoji, gdje nema zla i straha, već je obična radost života i ljepote... Zato sam, slijedeći svoj naivni san, iskoristio i najmanju priliku da naučim bar nešto o tome kako je moguće uništiti ovo isto, tako žilava i tako neuništivo, naše ovozemaljsko Zlo... I još nešto - da se nikad ne bi sramilo nekome negdje reći da sam ja sam covek...
Naravno, to su bili naivni snovi iz djetinjstva... Ali tada sam još bio samo dijete.
– Zovem se Atis, Svetlana Man. Živim ovde od samog početka, video sam Zlo... Puno zla...
– A kako si ga se otarasila, mudra Hatis?! Da li vam je neko pomogao?.. - pitala sam s nadom. - Možete li nam pomoći?.. Dajte barem savjet?
– Našli smo razlog... I ubili ga. Ali vaše zlo je izvan naše kontrole. Drugačije je... Kao i drugi i vi. I ne može uvijek tuđe dobro biti dobro za vas. Morate pronaći vlastiti razlog. I uništi ga, - nježno mi je stavio ruku na glavu i divan mir je ušao u mene... - Zbogom, čoveče Svetlana... Naći ćeš odgovor na svoje pitanje. odmor ti...
Stajao sam duboko zamišljen, i nisam obraćao pažnju na činjenicu da se stvarnost koja me okružuje odavno promenila, i umesto čudnog, prozirnog grada, sada smo „plutali“ po gustoj ljubičastoj „vodi“ na nekom neobičnom, ravna i prozirna naprava, na kojoj nije bilo ručki, nije bilo vesala - baš ništa, kao da stojimo na velikom, tankom, pokretnom providnom staklu. Iako se uopće nije osjetilo nikakvo kretanje ili nabijanje. Klizio je po površini iznenađujuće glatko i mirno, zaboravivši da se uopće kretao...
– Šta je?.. Kuda plovimo? upitala sam iznenađeno.
„Da pokupim svog malog prijatelja“, mirno je odgovorila Veja.
- Ali kako?!. Ona ne može...
- Će biti u mogućnosti. Ona ima isti kristal kao i tvoj, glasio je odgovor. - Srešćemo je na "mostu", - i ne objašnjavajući ništa, ubrzo je zaustavila naš čudni "čamac".
Sada smo već bili u podnožju nekog briljantnog „uglancanog” crnog kao noć zida, koji se oštro razlikovao od svega svijetlog i svjetlucavog okolo, i djelovao umjetno stvoreno i strano. Odjednom se zid "razdvojio", kao da se na tom mjestu sastojao od guste magle, a u zlatnoj "čauri" pojavila se ... Stella. Svježa i zdrava, kao da je upravo otišla u ugodnu šetnju... I, naravno, bila je divlje zadovoljna onim što se dešava... Kada me je ugledala, njeno lijepo lice je zablistalo od sreće i po navici je odmah probrbljao:
– I ti si ovde?!... O, kako je dobro!!! I bila sam tako zabrinuta!.. Tako zabrinuta!.. Mislila sam da ti se nešto moralo dogoditi. Ali kako si dospeo ovde?.. - beba je zaprepašćeno zurila u mene.
„I ja mislim isto kao i ti“, nasmešila sam se.
- A kad sam video da si zanesen, odmah sam pokušao da te stignem! Ali ja sam pokušavao i pokušavao i ništa nije uspjelo... dok nije došla. Stella je olovkom pokazala na Weija. „Veoma sam ti zahvalna na ovome, Wei girl! - po svojoj smešnoj navici da se obraća dvoje ljudi odjednom, slatko se zahvalila.
- Ova "devojčica" je stara dva miliona godina... - šapnuo sam prijatelju na uvo.
Stelline su se oči raširile od iznenađenja, a ona je ostala stajati u tihom tetanusu, polako probavljajući zapanjujuće vijesti...
“Ka-a-ak - dva miliona? .. Zašto je tako mala? ..” dahnula je Stela, zapanjena.
- Da, ona kaže da oni dugo žive... Možda je vaša suština sa istog mesta? našalio sam se. Ali Steli se, očigledno, moja šala nikako nije svidela, jer je odmah bila ogorčena:
- Kako možeš?!.. Ista sam kao ti! Ja uopšte nisam ljubičasta!
Osećala sam se smešno, i pomalo posramljeno - beba je bila pravi patriota...
Čim se Stela pojavila ovdje, odmah sam se osjećao sretnim i snažnim. Očigledno, naše uobičajene, ponekad i opasne, „šetnje po podu“ pozitivno su uticale na moje raspoloženje i to je odmah sve postavilo na svoje mjesto.
Stela je oduševljeno pogledala oko sebe i bilo je jasno da je željna da naš „vodič“ zasipa sa hiljadu pitanja. Ali djevojčica se herojski suzdržavala, pokušavajući ispasti ozbiljnijom i zrelijom nego što je zaista bila...
„Reci mi, molim te, Vejina devojko, gde možemo da idemo?“ upitala je Stella vrlo ljubazno. Očigledno, nikada nije uspela da "ubaci" u glavu ideju da bi Veja mogla biti tako "stara" ...
„Gde god hoćeš, pošto si tu“, mirno je odgovorila „zvezdana“.
Pogledali smo okolo – vukli su nas na sve strane odjednom!.. Bilo je nevjerovatno zanimljivo i htjeli smo sve vidjeti, ali smo savršeno shvatili da ne možemo ostati ovdje zauvijek. Stoga, vidjevši kako se Stella vrpolji na mjestu od nestrpljenja, predložio sam joj da izabere kuda ćemo ići.
- Oh, molim te, možemo li vidjeti kakvu "životinju" imate ovdje? – neočekivano za mene, upitala je Stela.
Naravno, volio bih vidjeti još nešto, ali nije se imalo kuda - ona je sama predložila da izabere ...
Našli smo se u izgledu vrlo svijetle šume, koja bjesni bojama. Bilo je apsolutno nevjerovatno!.. Ali iz nekog razloga odjednom sam pomislio da ne bih želio dugo ostati u takvoj šumi... Bilo je, opet, previše lijepo i svijetlo, pomalo opresivno, nimalo isto kao i naša umirujuća i svježa, zelena i svijetla zemljana šuma.
Možda je tačno da svako treba da bude tamo gde mu je zaista mesto. I odmah sam pomislio na našu slatku "zvezdanu" bebu... Kako joj je sigurno nedostajao dom i rodno i poznato okruženje!.. Tek sam sad mogao bar malo da shvatim koliko je morala biti usamljena na našem nesavršenom i ponekad opasna zemlja...
- Molim te reci mi, Veya, zašto te je Atis nazvao da nemaš? Konačno sam postavio pitanje koje mi je kružilo po glavi.
„Oh, to je zato što se, davno, moja porodica volontirala da pomogne drugim bićima kojima je bila potrebna naša pomoć. Ovo nam se često dešava. A preminuli se nikada ne vraćaju kući... Ovo je pravo slobodnog izbora, pa znaju šta rade. Zato mi se Atis sažalio...
Ko odlazi ako se ne možete vratiti? Stela je bila iznenađena.
„Vrlo mnogo... Ponekad čak i više nego što je potrebno“, tužno je rekla Veya. – Jednom su se naši „mudri“ čak i plašili da nam neće ostati dovoljno viila da normalno nastanjujemo našu planetu...
"Šta je wiilis?" upitala je Stella.
- Ovo smo mi. Kao i vi ljudi, mi smo viili. A naša planeta se zove Viilis. Wei je odgovorio.
A onda sam odjednom shvatio da iz nekog razloga ranije nismo ni pomislili da se o tome pitamo!.. Ali ovo je prvo što smo trebali pitati!
Da li ste se promenili, ili ste oduvek bili takvi? pitao sam ponovo.
„Promenili su se, ali samo iznutra, ako ste na to mislili“, odgovorio je Veja.
Ogromna, ludo sjajna, raznobojna ptica letjela je iznad naših glava ... Na glavi joj je svjetlucala kruna briljantnog narandžastog "perja", a krila su joj bila duga i pahuljasta, kao da nosi raznobojni oblak. Ptica je sedela na kamenu i veoma ozbiljno zurila u našem pravcu...
Zašto nas tako pažljivo gleda? - upitala je Stela drhteći, a činilo mi se da ima još jedno pitanje u glavi - "da li je ova "ptica" već večerala danas?" ...
Ptica je oprezno skočila bliže. Stella je zaškripala i odskočila. Ptica je napravila još jedan korak... Bila je tri puta veća od Stele, ali nije delovala agresivno, već radoznalo.
„Šta, svideo sam joj se, zar ne?“ Stella se duri. Zašto ona ne dođe kod tebe? Šta ona hoće od mene?
Bilo je smiješno gledati kako se djevojčica jedva suzdržavala da ne ispali ni metak odavde. Očigledno lijepa ptica nije izazvala mnogo simpatija u njoj ...
Odjednom je ptica raširila svoja krila i iz njih je izašao zasljepljujući sjaj. Polako, polako, magla je počela da se kovitla nad krilima, slična onoj koja je zalepršala nad Vejom kada smo je prvi put videli. Magla se sve više kovitlala i zgušnjavala, postajući poput guste zavese, a sa ove zavese su nas gledale ogromne, gotovo ljudske oči...
- Oh, pretvara se u nekoga?!.. - zacvilila je Stela. - Pogledaj, vidi!
Zaista se imalo šta pogledati, pošto je "ptica" odjednom počela da se "deformiše", pretvarajući se ili u zver, sa ljudskim očima, ili u čoveka, sa životinjskim telom...
- Šta je? Moja djevojka je iznenađeno izbuljila smeđe oči. - Šta se dešava s njom?
A „ptica“ je već izmakla iz krila, a pred nama je stajalo jedno veoma neobično stvorenje. Izgledala je kao poluptica, napola čovek, sa velikim kljunom i trouglastim ljudskim licem, veoma gipka, kao gepard, tela i grabežljivaca, divljih pokreta... Bila je veoma lepa i, u isto vreme, veoma strašno.
Ovo je Miard. – predstavila se kao Weya. - Ako hoćeš, pokazaće ti "živa bića", kako kažeš.
Stvorenju, po imenu Miard, ponovo su se počela pojavljivati ​​vilinska krila. I mahnuo im je pozivno u našem pravcu.
– A zašto baš on? Da li si jako zauzet, "zvezdo" Veja?
Stela je imala veoma nesrećno lice, jer se očigledno plašila ovog čudnog "prelepog čudovišta", ali očigledno nije imala hrabrosti da to prizna. Mislim da bi radije pošla s njim nego da može priznati da se jednostavno uplašila... Veya je, jasno čitajući Steline misli, odmah umirila:
Veoma je privržen i ljubazan, svideće vam se. Na kraju krajeva, hteli ste da vidite žive, a on je taj koji to najbolje zna.
Miard je oprezno prišao, kao da je osetio da ga se Stela plaši... I ovoga puta, iz nekog razloga, nisam se nimalo uplašio, naprotiv - divlje me zainteresovao.
Prišao je Steli, koja je u tom trenutku već skoro cičala iznutra od užasa, i nježno joj dodirnuo obraz svojim mekim, pahuljastim krilom... Ljubičasta magla se kovitlala nad Stelinom crvenom glavom.
- O, vidi - imam isto što i Veja!.. - oduševljeno je uzviknula iznenađena devojčica. – Ali kako se to dogodilo?.. Oh-oh, kako je lijepo!.. – to se već odnosilo na novo područje sa apsolutno nevjerovatnim životinjama koje su se pojavile pred našim očima.
Stajali smo na brežuljkastoj obali široke reke nalik na ogledalo, u kojoj je voda bila čudno „zamrznuta“ i činilo se da je po njoj lako hodati – uopšte se nije kretala. Iznad površine rijeke, poput nježnog prozirnog dima, kovitlala se svjetlucava magla.
Kao što sam konačno pretpostavio, ova „magla, koju smo viđali svuda ovde, nekako je poboljšala sve akcije stvorenja koja žive ovde: otvorila im je sjaj vida, služila je kao pouzdano sredstvo teleportacije, uopšte, pomogla je u svemu, ne bez obzira šta u tom trenutku ta bića nisu bila angažovana. I mislim da je korišćena za nešto drugo, mnogo, mnogo više, što još nismo mogli da razumemo...
Rijeka je vijugala u prekrasnoj širokoj "zmiji" i, glatko odlazeći u daljinu, nestala negdje između bujnih zelenih brda. I neverovatne životinje su šetale, ležale i letele duž obe njegove obale... Bilo je tako lepo da smo se bukvalno smrzli, zadivljeni ovim neverovatnim prizorom...
Životinje su bile veoma slične neviđenim kraljevskim zmajevima, veoma bistre i ponosne, kao da su znale koliko su lepe... Njihovi dugi, zakrivljeni vratovi svetlucali su narandžastim zlatom, a šiljaste krune blistale su im na glavama sa crvenim zubima. Kraljevske životinje kretale su se polako i veličanstveno, pri čemu je svaki pokret sijao svojim ljuskavim, sedef-plavim tijelima, koja su bukvalno planula, padajući pod zlatno-plavim sunčevim zrakama.
- Beauty-and-and-sche!!! Stella je ushićeno izdahnula. - Jesu li veoma opasni?
“Oni opasni ne žive ovdje, nemamo ih dugo. Ne sećam se koliko davno... – stigao je odgovor, a tek tada smo primetili da Veja nije sa nama, već nam se Miard obraća...
Stela je uplašeno pogledala oko sebe, očigledno se nije osećala prijatno sa našim novim poznanikom...
"Znači, nemaš nikakvu opasnost?" Bio sam iznenađen.
„Samo eksterno“, stigao je odgovor. - Ako napadnu.
– Da li se i ovo dešava?
"Posljednji put to je bilo prije mene", ozbiljno je odgovorio Miard.
Njegov glas je zvučao tiho i duboko u našim mozgovima, poput somota, i bilo je vrlo neobično pomisliti da tako čudno poluljudsko biće komunicira s nama na našem "jeziku"... Ali vjerovatno smo već navikli na razne, transcendentna čuda, jer su nakon minute slobodno komunicirali s njim, potpuno zaboravljajući da to nije osoba.
- I šta - nikad nemaš, nemaš problema?!. Djevojčica je u nevjerici odmahnula glavom. „Ali onda ti uopšte nije interesantno da živiš ovde! ..
Govorilo je o pravoj, neutaživoj zemaljskoj "žeđi za avanturom". I ja sam to savršeno razumio. Ali za Miarda, mislim da bi bilo veoma teško ovo objasniti...
- Zašto nije zanimljivo? - iznenadio se naš "vodič" i odjednom, prekidajući se, pokazao je uvis. – Pogledaj – Savii!!!
Pogledali smo gore i ostali zapanjeni.... Na svijetloružičastom nebu, nevjerojatna stvorenja su se glatko vinula!.. Bila su potpuno prozirna i, kao i sve ostalo na ovoj planeti, nevjerovatno šarena. Činilo se da nebom lete divni, svetlucavi cvetovi, samo što su bili neverovatno veliki... I svaki od njih je imao drugačije, fantastično lepo, nezemaljsko lice.
“Oh-oh.... Pogledaj i-te... Oh, kakvo čudo...” Stela je, potpuno zapanjena, iz nekog razloga rekla šapatom.
Mislim da je nikad nisam video tako šokiranu. Ali zaista je bilo čemu da se iznenadite... Ni u jednoj, čak i najnasilnijoj fantaziji, nije bilo moguće zamisliti takva stvorenja!.. Bila su toliko prozračna da se činilo da su im tela satkana od blistave magle... , prskajući blistavu zlatnu prašinu iza sebe... Miard je "zviždao" nešto čudno, a fantastična bića su odjednom počela da se glatko spuštaju, formirajući ogroman "kišobran" iznad nas, bljeskajući svim bojama svoje lude duge... Bilo je tako predivno je oduzimalo dah!
Na nas je prva sletjela sedef-plava, ružičastokrila Savia, koja je svoja svjetlucava krila-latice sastavila u "buket", počela je da nas gleda sa velikom radoznalošću, ali bez ikakvog straha.. Bilo je nemoguće mirno gledati njenu bizarnu lepotu, koja je privlačila poput magneta i želela da joj se beskrajno divi...
– Ne tražite dugo – fascinantni su Savii. Nećeš htjeti otići odavde. Njihova ljepota je opasna ako ne želiš da se izgubiš,” tiho je rekao Miard.
„Ali kako ste rekli da ovde nema ničeg opasnog?“ Znači nije istina? Stela je odmah bila ogorčena.
“Ali ovo nije vrsta opasnosti koje se treba bojati ili protiv koje se treba boriti. Mislio sam da ste to mislili kada ste pitali, - uznemiren je Miard.
- Hajde! Čini se da imamo različite ideje o mnogim stvarima. To je normalno, zar ne? - "plemenito" je umirivao svoju bebu. - Mogu li razgovarati s njima?
- Govori ako čuješ. - Miard se okrenuo čudo Saviji, koji je došao do nas, i pokazao nešto.
Čudesno stvorenje se nasmiješilo i približilo nam se, dok su ostali njegovi (ili njeni? ..) prijatelji i dalje lako letjeli tačno iznad nas, svjetlucajući i svjetlucajući na jakoj sunčevoj svjetlosti.
„Ja sam Lilis…lisica…je…“ šapnuo je neverovatan glas. Bio je vrlo mekan, a u isto vrijeme i vrlo rezonantan (ako se tako suprotni koncepti mogu spojiti u jedan).
Zdravo prelijepa Lilis. Stela je radosno pozdravila stvorenje. - Ja sam Stella. I evo je - Svetlane. Mi smo ljudi. A ti, znamo, Savia. Odakle ste letjeli? A šta je Savya? - pitanja su opet pljuštala kao grad, ali nisam ni pokušao da je zaustavim, jer je bilo potpuno beskorisno ... Stela je samo "htela da zna sve!". I uvijek je tako i ostalo.
Lilis joj je prišla veoma blizu i počela da ispituje Stelu svojim bizarnim, ogromnim očima. Bili su blistavo grimizni, sa zlatnim mrljama unutra, i blistali su poput dragog kamenja. Lice ovog čudesnog stvorenja izgledalo je iznenađujuće delikatno i krhko, i imalo je oblik latice našeg zemljanog ljiljana. "Progovorila" je ne otvarajući usta, istovremeno nam se smešeći svojim malim, okruglim usnama... Ali, verovatno je njihova kosa bila najneverovatnija... Bila je veoma duga, skoro sezala do ivice prozirnog krila, apsolutno bestežinska i, bez trajne boje, sve vreme su blistala najrazličitijim i najneočekivanijim blistavim dugama... Prozirna tela Savyja bila su bespolna (kao telo malog zemaljskog deteta), a od nazad su prešli u "latice-krila", zbog čega su zaista izgledale kao veliki šareni cvetovi...
„Doleteli smo sa planina-ili...” ponovo se začuo čudan eho.
"Možete li nam reći ranije?" upitala je Miarda nestrpljiva Stella. - Ko su oni?
- Jednom su doneti sa drugog sveta. Njihov svijet je umirao, a mi smo htjeli da ih spasimo. U početku su mislili da mogu živjeti sa svima, ali nisu mogli. Žive veoma visoko u planinama, niko ne može tamo. Ali ako im dugo gledaš u oči, oni će to poneti sa sobom... A ti ćeš živeti sa njima.
Stela je zadrhtala i malo se odmaknula od Lilis, koja je stajala pored nje... - A šta rade kad te odvedu?
- Ništa. Oni samo žive sa onima koji su odvedeni. Vjerovatno su imali drugačiji svijet na svijetu, ali sada to rade samo iz navike. Ali za nas su veoma vrijedni - "čiste" planetu. Niko se nikada nije razbolio nakon što su došli.
– Dakle, spasili ste ih ne zato što ste ih sažaljevali, već zato što su vam bili potrebni?!.. Da li je dobro da ih koristite? - Plašio sam se da se Miard ne uvrijedi (kako kažu - ne ulazi u tuđu kolibu s čizmama...) i snažno gurnuo Stelu u stranu, ali ona nije obraćala pažnju na mene, a sada se okrenula ka Saviji . – Da li voliš da živiš ovde? Jeste li tužni zbog svoje planete?
- Ne, ne... Prelepa je-divlja-vrba... - šapnuo je isti tihi glas. - I dobro, ošo...
Lilis je neočekivano podigla jednu od svojih blistavih "latica" i nježno pogladila Stellin obraz.
"Dušo... Good-shay-ay... Stella-la-a..." i magla je po drugi put zaiskrila nad Stelinom glavom, ali ovaj put je bila višebojna...
Lilis je glatko zamahnula svojim prozirnim krilima latica i polako počela da se diže dok se nije spojila sa svojim. Savii su se uznemirili, i odjednom su, bljesnuvši veoma sjajno, nestali...
– Gde idu? djevojčica je bila iznenađena.
- Otišli su. Evo, pogledaj... – i Miard je pokazao na već veoma daleka, u pravcu planina, koja su glatko lebdela na ružičastom nebu, čudesna stvorenja obasjana suncem. Otišli su kući...
Wei se iznenada pojavio...
„Vreme je za tebe“, tužno je rekla devojka „zvezda“. “Ne možete ostati ovdje toliko dugo. Teško je.
„Oh, ali još ništa nismo videli! Stella je bila uznemirena. – Možemo li se vratiti, draga Veya? Zbogom, dragi Miard! Dobar si. Definitivno ću ti se vratiti! - kao i uvek, obraćajući se svima odjednom, Stela se oprostila.
Veja je odmahnula rukom, a mi smo se ponovo uskovitlali u pomahnitalom vrtlogu iskričave materije, nakon kratkog (ili se možda samo kratkog?) trenutka, "bacili" na naš uobičajeni Mentalni "pod"...
- Oh, kako je to zanimljivo!.. - Stela je zaškripala od oduševljenja.
Činilo se da je spremna da izdrži najteža opterećenja, samo da se još jednom vrati u šareni svijet Weiyinga koji je toliko voljela. Odjednom sam pomislio da joj se to moralo svideti, jer je veoma slično njenom, koje je volela da kreira za sebe ovde, na „podovima“...
Moj entuzijazam se malo smanjio, jer sam već lično video ovu prelepu planetu, a sada sam hteo nešto drugo!.. Osetio sam onaj vrtoglavi „ukus nepoznatog“, i zaista sam hteo da ga ponovim... Već sam znao da će mi ta "glad" zatrovati dalju egzistenciju, i da će mi stalno nedostajati. Dakle, želeći da u budućnosti ostanem bar malo srećna osoba, morao sam da pronađem način da sebi „otvorim“ vrata u druge svetove... Ali tada sam još uvek jedva shvatio da otvaranje takvih vrata nije tako jednostavno ... I da će proći još mnogo zime dok ću ja slobodno "šetati" kuda hoću, i da će mi neko drugi otvoriti ova vrata... A ovaj drugi će biti moj divni muž.
“Pa, šta ćemo dalje?” Stella me je izvukla iz mojih snova.
Bila je uznemirena i tužna što više nije mogla vidjeti. Ali bilo mi je jako drago što je ponovo postala ono što je ona i sada sam bio potpuno siguran da će od tog dana definitivno prestati da mrzi i ponovo će biti spremna za sve nove “avanture”.
„Oprostite mi, molim vas, ali danas vjerovatno neću ništa drugo...” rekao sam izvinjavajući se. Ali hvala vam puno na pomoći.
Stella je blistala. Volela je da se oseća potrebnom, pa sam uvek pokušavao da joj pokažem koliko mi znači (što je bilo apsolutno tačno).
- UREDU. Idemo negdje drugdje - samozadovoljno je pristala.
Mislim da je i ona, kao i ja, bila malo iznemogla, samo se, kao i uvek, trudila da to ne pokaže. Mahnuo sam joj rukom... i našao se kod kuće, na svojoj omiljenoj sofi, sa gomilom utisaka koje sam sada morao mirno da shvatim, i polako, bez žurbe da "svarim"...

Do svoje desete godine postao sam jako vezan za svog oca.
Uvek sam ga obožavao. Ali, nažalost, u mom ranom djetinjstvu on je puno putovao i prerijetko je bio kod kuće. Svaki dan proveden sa njim tada je za mene bio praznik, kojeg sam tada dugo pamtila, a sve reči koje je tata izgovorio sam skupljala, malo po malo, pokušavajući da ih zadržim u duši, kao dragoceni dar.
Od malena sam uvijek imao utisak da moram zaslužiti očevu pažnju. Ne znam odakle je došlo ni zašto. Niko me nikada nije spriječio da ga vidim ili razgovaram s njim. Naprotiv, moja majka se uvijek trudila da nas ne uznemirava ako nas vidi zajedno. A tata je uvijek rado provodio sa mnom sve svoje slobodno vrijeme koje je ostalo od posla. Išli smo sa njim u šumu, sadili jagode u našoj bašti, išli na reku da se kupamo ili samo pričali ispod naše omiljene stare jabuke, što sam skoro najviše volela da radim.

U šumi po prve pečurke...

Na obali reke Nemun (Neman)

Tata je bio odličan sagovornik, a ja sam bio spreman da ga slušam satima ako se ukaže prilika... Vjerovatno samo njegov strogi odnos prema životu, usklađenost životnih vrijednosti, nepromjenjiva navika da ništa ne dobiješ za ništa, sve ovo je kod mene stvorilo utisak da i ja to zaslužujem...
Sjećam se jako dobro kako sam mu, kao vrlo malom djetetu, visila oko vrata kada se vraćao kući sa službenih putovanja, beskrajno ponavljajući koliko ga volim. A tata me je ozbiljno pogledao i odgovorio: "Ako me voliš, ne moraš mi ovo reći, ali uvijek moraš pokazati..."
I upravo su te njegove riječi ostale za mene nepisanim zakonom do kraja života... Istina, nisam baš uvijek uspijevao da se “pokažem”, ali sam uvijek pošteno pokušavao.
I generalno, za sve što sam sada, dugujem svom ocu, koji je, korak po korak, oblikovao moje buduće „ja“, ne dajući nikakve ustupke, uprkos tome koliko me je nesebično i iskreno voleo. U najtežim godinama mog života, moj otac je bio moje „ostrvo mira“, na koje sam se u svakom trenutku mogao vratiti, znajući da me tamo uvek čekaju.
Pošto je i sam proživeo veoma težak i buran život, želeo je da bude siguran da ću se moći zauzeti za sebe u svim okolnostima koje su za mene nepovoljne i da se neću slomiti ni od kakve životne nevolje.
Zapravo, svim srcem mogu reći da sam imao mnogo, mnogo sreće sa svojim roditeljima. Da su oni malo drugačiji, ko zna gde bih sada bio i da li bih uopšte bio...
Takođe mislim da je sudbina sa razlogom spojila moje roditelje. Jer se činilo da je apsolutno nemoguće upoznati ih...
Moj tata je rođen u Sibiru, u dalekom gradu Kurganu. Sibir nije bio prvobitno mesto stanovanja porodice mog oca. To je bila odluka tadašnje "poštene" sovjetske vlade i, kao što je to uvijek bio slučaj, nije bila predmet rasprave...
Tako su moji pravi baba i deda, jednog lepog jutra, grubo ispraćeni sa svog voljenog i veoma lepog, ogromnog porodičnog imanja, odsečeni od uobičajenog života i strpani u potpuno jeziv, prljav i hladan auto, prateći zastrašujući pravac - Sibir ...
Sve o čemu ću dalje govoriti, sakupio sam malo po malo iz memoara i pisama naših rođaka u Francuskoj, Engleskoj, kao i iz priča i memoara mojih rođaka i prijatelja u Rusiji i Litvaniji.
Na moju veliku žalost, to sam mogao da uradim tek posle očeve smrti, posle mnogo, mnogo godina...
Sa njima je prognana i sestra njihovog dede Aleksandra Obolenskaja (kasnije Aleksis Obolenski), kao i Vasilij i Ana Serjogin, koji su dobrovoljno otišli, koji su krenuli za dedom po sopstvenom izboru, budući da je Vasilij Nikandrovič dugi niz godina bio dedin advokat u svim njegovim poslovima i jedan od njegovih najbližih prijatelja.

Aleksandra (Alexis) Obolenskaja Vasilij i Ana Serjogin

Vjerovatno je čovjek morao biti istinski PRIJATELJ da bi smogao u sebi snagu da napravi takav izbor i svojom voljom ode tamo kuda ide, kao što se ide samo u svoju smrt. I ova "smrt", nažalost, tada se zvala Sibir ...
Uvijek sam bio jako tužan i povrijeđen za našom, tako ponosnom, ali tako nemilosrdno zgaženom boljševičkim čizmama, prekrasnim Sibirom!... I nema riječi koliko je patnje, bola, života i suza ovaj ponosni, ali iscrpljeni do krajnjih granica, zemlja apsorbirana... Da li zato što je nekada bila srce naše prapostojbine, "dalekovidi revolucionari" su odlučili da ocrne i unište ovu zemlju, birajući je za svoje đavolske svrhe?... Uostalom, za mnoge ljude, čak i Sibir je posle mnogo godina i dalje ostao "prokleta" zemlja, u kojoj je nečiji otac umro, nečiji brat, nekom potom sin... ili možda čak i nečija cela porodica.
Moja baka, koju ja, na svoju veliku žalost, nikad nisam poznavao, tada je bila trudna sa mojim ocem i veoma je teško izdržala put. Ali, naravno, nije bilo potrebe čekati pomoć niotkuda... Tako je mlada princeza Elena, umesto tihog šuštanja knjiga u porodičnoj biblioteci ili uobičajenih zvukova klavira, kada je svirala svoja omiljena dela, ovaj put je slušala samo zloslutni zvuk točkova, koji su, kao prijeteći, odbrojavali preostale sate njenog života, tako krhke i pretvorene u pravu noćnu moru... Sjedila je na nekim vrećama na prljavom prozoru vagona i zureći u poslednje jadne tragove „civilizacije“ tako dobro poznate i poznate joj koja ide sve dalje i dalje...
Dedina sestra Aleksandra je uz pomoć prijatelja uspela da pobegne na jednoj od stanica. Po zajedničkom dogovoru, trebalo je da stigne (ako bude imala sreće) u Francusku, gdje je trenutno živjela cijela njena porodica. Istina, niko od prisutnih nije mogao zamisliti kako je to mogla učiniti, ali kako im je to bila jedina, doduše mala, ali svakako posljednja nada, bilo je preveliki luksuz odbiti je za njihovu potpuno beznadežnu situaciju. U tom trenutku u Francuskoj je bio i Aleksandrin suprug Dmitrij, uz čiju su se pomoć već odatle nadali da će pokušati pomoći dedinoj porodici da se izvuče iz one noćne more u koju ih je život tako nemilosrdno bacio, sa podlim ruke brutaliziranih ljudi...
Po dolasku u Kurgan smjestili su ih u hladan podrum, bez objašnjenja i bez odgovora na pitanja. Dva dana kasnije, neki ljudi su došli po dedu, i izjavili da su navodno došli da ga “isprate” na drugo “odredište”... Odveli su ga kao kriminalca, ne dozvoljavajući mu da ponese ništa sa sobom i ne udostojeći se da objasni gde i koliko dugo uzimaju. Niko više nije video dedu. Nakon nekog vremena nepoznati vojnik je u prljavoj vreći od uglja donio baki lične stvari djeda... ne objašnjavajući ništa i ne ostavljajući nadu da će ga vidjeti živog. Na ovome su prestale bilo kakve informacije o dedinoj sudbini, kao da je nestao sa lica zemlje bez ikakvih tragova i dokaza...
Napaćeno, izmučeno srce jadne princeze Elene nije htjelo prihvatiti tako užasan gubitak, te je bukvalno bombardirala lokalnog štabnog oficira zahtjevima da razjasni okolnosti smrti njenog voljenog Nikolaja. Ali "crveni" oficiri bili su slepi i gluvi na zahteve usamljene žene, kako su je zvali - "od plemića", koja je za njih bila samo jedna od hiljada i hiljada bezimenih "numeriranih" jedinica koje nisu značile ništa u njihov hladni i okrutni svijet... Bio je to pravi pakao, iz kojeg nije bilo izlaza u taj poznati i ljubazni svijet u kojem je njen dom, njeni prijatelji i sve ono na što je navikla od malih nogu, i to voljela je toliko i iskreno.. I nije bilo nikoga ko bi mogao pomoći ili čak dao i najmanju nadu da će preživjeti.
Serjoginovi su pokušavali da zadrže prisustvo duha tri i na bilo koji način su pokušavali da razvesele princezu Elenu, ali ona je ulazila sve dublje i dublje u gotovo potpuni omamljenost, a ponekad je danima sjedila u ravnodušno smrznutom stanju, gotovo ne reagirajući na pokušaji njenih prijatelja da joj spasu srce i um od konačne depresije. Postojale su samo dvije stvari koje su je nakratko vratile u stvarni svijet - da li je neko počeo da priča o njenom nerođenom detetu, ili da li je došlo do bilo kakvih, makar i najmanjih, novih detalja o navodnoj smrti njenog voljenog Nikolaja. Očajnički je željela znati (dok je još bila živa) šta se zaista dogodilo i gdje je njen muž, ili barem gdje je njegovo tijelo zakopano (ili napušteno).
Nažalost, o životu ove dvoje hrabrih i bistrih ljudi, Elene i Nikolaja de Rohan-Hesse-Obolenskog, gotovo da i nema podataka, ali čak i onih nekoliko redaka iz dva preostala Elenina pisma njenoj snaji Aleksandri , koji su nekako preživjeli u Aleksandrinoj porodičnoj arhivi u Francuskoj pokazuju koliko je princeza duboko i nježno voljela svog nestalog muža. Sačuvalo se svega nekoliko rukom pisanih listova, od kojih se neki redovi, nažalost, uopće ne mogu razaznati. Ali i ono što je postignuto vrišti od dubokog bola o velikoj ljudskoj nesreći, koju, a da je nije doživeo, nije lako razumeti i nemoguće je prihvatiti.

12. aprila 1927 Iz pisma princeze Elene Aleksandri (Alix) Obolenskoj:
„Jako sam umoran danas. Iz Sinyachikhe se vratila potpuno slomljena. Vagoni su krcati ljudima, bilo bi šteta i stoku u njima voziti………………………….. Stali smo u šumi – tamo je tako ukusno mirisalo na pečurke i jagode… Teško je poverovati da su ovi nesretni ljudi tamo ubijeni! Jadna Ellochka (misli se na veliku vojvotkinju Elizavetu Fjodorovnu, koja je bila rođak mog djeda po liniji Hessea) ubijena je ovdje u blizini, u ovom strašnom staroselimskom rudniku ... kakav užas! Moja duša ovo ne može prihvatiti. Zapamtite, rekli smo: „Neka zemlja padne“?.. Veliki Bože, kako takva zemlja može pasti?!..
Oh, Alix, moja draga Alix! Kako se naviknuti na takav užas? ...................... ..................... Tako sam umoran od prosjačenja i ponižavajući se... Sve će biti potpuno beskorisno ako Čeka ne pristane da pošalje zahtev u Alapajevsk ...... Nikada neću znati gde da ga tražim, i nikada neću saznati šta su mu uradili. Ne prođe ni sat a da ne pomislim na tako poznato lice... Kakav je užas zamisliti da leži u nekoj napuštenoj jami ili na dnu rudnika!.. Kako možeš izdržati ovu svakodnevnu noćnu moru, znajući da ga već nikad neću vidjeti?!.. Kao što ga moj jadni Vasilek (ime koje je dobio moj otac pri rođenju) nikada neće vidjeti... Gdje je granica okrutnosti? I zašto sebe nazivaju ljudima?
Draga moja, ljubazna Alix, kako mi nedostaješ! .. Da sam samo znao da je sa tobom sve u redu i da te Dmitrij, drag tvojoj duši, ne napušta u ovim teškim trenucima........ .................................... Kad bih imao makar i kap nade da ću pronaći svog dragog Nikolaj, izgleda da sam sve uzeo. Čini se da se duša navikla na ovaj strašni gubitak, ali i dalje jako boli... Sve je bez njega drugačije i tako pusto.

18. maja 1927 Odlomak iz pisma princeze Elene Aleksandri (Alix) Obolenskoj:
“Opet je došao isti fin doktor. Ne mogu mu dokazati da jednostavno nemam više snage. Kaže da moram da živim zbog male Vasilke... Je li tako?.. Šta će naći na ovoj strašnoj zemlji, jadno moje? ................................. Kašalj je nastavljen, ponekad postaje nemoguće disati. Doktor uvijek ostavi neke kapi, ali me je sramota da mu se nikako ne mogu zahvaliti. .................................... Ponekad sanjam o našoj omiljenoj sobi. A moj klavir... Bože, kako je sve to daleko! I je li to sve? ............................... i trešnje u bašti, i naša dadilja, tako ljubazna i ljubazna. Gdje je sve ovo sada? ................................ (kroz prozor?) Ne želim da gledam, sve je pokriveno čađ i vide se samo prljave čizme… mrzim vlagu.”

Moja jadna baka, zbog vlage u prostoriji, koja ni ljeti nije bila grijana, ubrzo se razboljela od tuberkuloze. I, očigledno oslabljena od šokova, gladi i bolesti, umrla je na porođaju, nikad ne videvši svoju bebu, i ne pronašavši (bar!) grob njegovog oca. Doslovno prije smrti, od Seryoginovih je uzela riječ da će, ma koliko im bilo teško, novorođenče (ako, naravno, preživi) odvesti u Francusku, kod sestre njegovog djeda. Što je, u to divlje vrijeme, obećati, naravno, bilo gotovo "pogrešno", jer Seryoginovi, nažalost, nisu imali pravu priliku da to urade... Ali oni su joj, ipak, obećali da će barem nekako ublažiti posljednje trenuci njenog, tako brutalno uništenog, još vrlo mladog života, i da bi njena duša, izmučena bolom, mogla, makar sa malo nade, napustiti ovaj okrutni svijet... Pa čak i znajući da će učiniti sve što je moguće da sačuvaju svoj Reč Eleni, Seryoginovi još uvek nisu verovali u svom srcu da će ikada uspeti da ožive celu ovu ludu ideju...