Oleg Pogudin rok narodenia. Oleg Pogudin: životopis

Hudobné aktivity Oleg Pogudin začínal v rokoch 1979-1982 v detskom zbore Leningradského rozhlasu a televízie pod vedením Ju. M. Slavnitského, v ktorom sa okamžite stal jedným zo sólistov. V tom čase prvé vystúpenia mladého speváka na veľkom koncertné miesta(BKZ "Okťabrsky", Veľká sála filharmónie pomenovaná po D. Šostakovičovi, Štátna akademická kaplnka pomenovaná po M. Glinkovi), ako aj prvé nahrávky v rozhlase a televízii. Archívne záznamy z tých rokov od O. Pogudina (podľa „Encyklopédie Cyrila a Metoda“) „... sú dodnes vysielané v petrohradskom rozhlase, zarážajúce poslucháčov čistotou hlasu a úrovňou prednesu. "Petrohrad Robertino Loretti"".

Po skončení školy sníval Oleg Pogudin o vstupe na Leningradské konzervatórium, ale šestnásťročnému chlapcovi bolo odporučené, aby počkal, kým jeho hlas zosilnie, a prišiel neskôr. Keďže nechcel čakať, v roku 1985 sa stal študentom herecké oddelenie(dielňa A. N. Kunitsyna) Leningradský štátny inštitút divadla, hudby a kinematografie. N. K. Čerkasová. Tu sa Pogudin naďalej vážne venoval vokálom a jeho absolventská práca bola predstavením jedného človeka, v ktorom autor predviedol piesne z repertoáru Alexandra Vertinského a „nekopíroval štýl spevu slávneho ruského šansoniéra, ale hľadal jeho vlastné expresívne vokálne farby, intonácie, akcenty.“ Po stáži v roku 1989 u divadelné centrum ich. Eugene O'Neil (Eugene O'Neil Theatre Center), v USA (prostredníctvom American National Theatre Institute) sa Pogudin zúčastnil finále hudobné vystúpenie na pódiu v Lincolnovom centre v New Yorku. V roku 1990 absolvoval SPbGATI s vyznamenaním.

V roku 1990 Pogudin predstavil verejnosti pôvodný program "Som umelec!" na motívy piesní A. N. Vertinského. Potom sa stal hercom Petrohradskej ABDT nich. Gorky, na scéne ktorého pôsobil do roku 1993. V roku 1991 vyšiel prvý veľký disk O. Pogudina „Star of Love“. O rok neskôr na pozvanie Švédov kultúrne centrum mal dve koncertné turné vo Švédsku, kde s veľkým úspechom predvádzal ruské romance a ľudové piesne; verí sa, že to bolo Švédsko, ktoré dalo „ mladý interpret spev lístok do života. Od roku 1993 sa Pogudin venuje výlučne len koncertná činnosť- v Rusku aj v zahraničí, neustále pracuje v regionálnych rozhlasových a televíznych štúdiách.

V priebehu rokov 1993-1996 desať hudobných filmov s jeho účasťou, z ktorých šesť je "Lark" (1993), "Star of Love" (1994), "Poďme sa rozprávať o zvláštnostiach lásky" (1994), " cigánska romantika"(1995)," ruská pieseň a stará romantika"(2 časti, 1995-96) - boli venované priamo jeho tvorbe. V roku 1997 sa Oleg Pogudin stal laureátom festivalu Hlas anjelského Ruska a bol ocenený Trúbiacim anjelom, v roku 1999 získal umeleckú cenu Carskoje Selo, v roku 2002 cenu Triumf, koncom roka 2004 mu bol udelený titul Ctihodný umelec Ruská federácia.

V rokoch 2005-2006 bol Oleg Pogudin hostiteľom programu Romance of Romance na kanáli Kultura. Od roku 2004 je pedagógom, od roku 2007 docentom na Katedre Estrada resp. hudobné divadlo Petrohradská akadémia divadelné umenie. Za účasti Pogudina na pódiu Vzdelávacie divadlo boli inscenované predstavenia "Hlasy minulého storočia", " Scarlet Sails““, „Cesta bez konca“, ktorá sa stala významnou udalosťou v petrohradskom divadelnom živote.

Repertoár umelca obsahuje vyše päťsto skladieb a romancí. Hlavné koncertné programy: Ruská staromestská romantika, klasická ruská romanca, ľudová pieseň; vojenské piesne; piesne, romance, vokálne diela zahraničných autorov. Osobitné miesto v tvorbe umelca zaujímajú monografické programy venované pamiatke slávnych interpretov. domácej scéne: A. N. Vertinsky, B. Sh. Okudžava, P. K. Leščenko.

V roku 2000 sa osobitná pozornosť umelca sústredila na prácu na sérii koncertov a nahrávok s názvom „Ruský génius“, ktorých účelom je stelesniť na javisku a pri nahrávaní diel komornej vokálny žáner do ruských veršov básnici 19- začiatok XX storočia. V rámci tohto programu prebieha spolupráca s literárnymi múzeami v Rusku, ako sú: Štátne múzeum-rezervácia A. S. Pushkin "Mikhailovskoye", múzeum L. N. Tolstého - Yasnaya Polyana, múzeum-pozostalosť A. S. Gribojedova - Khmelita a iné.

Diskografia

• 1991 - vinylová platňa"Star of Love" vo firme "Melody"
• 1993 - laserový disk "Lark"
• 1994 - magnetický album "Romance"
• 1996 - laserový disk "Budem dodržiavať slová lásky"
• 1997 - magnetický album "Chants of Hieromonk Roman"
• 1997 - laserový disk "Tyrkys, zlaté prstene"
• 1997 - laserový disk zo série "Russian Genius" "Lermontov Volume I. Modlitba"
• 1998 - laserový disk „Môžem ťa ticho milovať ...“ piesne Alexandra Vertinského
• 2001 - laserový disk piesne "Crystal memorial service" od Alexandra Vertinského, druhá časť.
• 2001 - laserový disk "Elegy. koncert"
• 2002 - laserový disk "Prisahám, že to bola láska ..." piesne od Bulata Okudzhavu
• 2005 - laserový disk "Obľúbené, zväzok I"
• 2006 - laserový disk „Ruská romantika. časť I"
• 2006 - laserový disk „Ruská romantika. Časť II»
• 2007 - laserový disk "Chants of Hieromonk Roman"
• 2007 - laserový disk "Piesne Veľká vojna»
• 2008 - laserový disk „Ľudová pieseň. časť I"
• 2008 - laserový disk Sovietska lyrická pieseň "Láska zostane ..."
• 2009 - DVD "Obľúbené. koncert"
• 2010 - laserový disk "... tvoj ľahký dotyk ..." Romance Rusov skladatelia XIX storočí.
• 2011 - laserový disk "Láska a odlúčenie" Songs of Isaac Schwartz

ocenenia

• V roku 1997 mu bol udelený titul „Anjelský hlas Ruska“ a ocenenie „Angel Trumpeter“.
• V roku 1999 víťaz umeleckej ceny Tsarskoye Selo „Za pochopenie duše ruskej romantiky“
• V roku 2002 mu bola udelená cena Triumph.
• V roku 2003 mu bola udelená medaila „Na pamiatku 300. výročia Petrohradu“.
• V roku 2004 mu bol udelený verejný rád svätého blahoslaveného veľkovojvodu Alexandra Nevského.
• V roku 2004 mu bola udelená medaila a bol mu udelený titul laureáta III Celo ruská súťaž Cena „Krištáľová ruža“ Viktora Rozova pod mottom „Za prínos k národnej kultúry"(pre nové koncertné programy 2002-2004).
• V roku 2004 ocenený čestný titul"Ctihodný umelec Ruskej federácie".
• V roku 2005 mu bola udelená jubilejná verejná Puškinova medaila „Zelótovi osvietenstva. Na pamiatku 200. výročia A. S. Puškina.
• V roku 2009 mu bola udelená strieborná medaila svätého prímasa apoštola Petra.
• V roku 2009 mu bola udelená pamätná medaila „Metropolitný Laurus“ (Vojenská pravoslávna misia).

Oleg Evgenievich Pogudin je ľudový umelec Ruska, sovietsky a ruský komorný spevák, umelec a učiteľ. V súčasnosti sa mnohí fanúšikovia pýtajú, ako sa vyvíja osobný život Olega Pogudina, či má manželku, deti. V skutočnosti sa o tom samotný umelec snaží nehovoriť.

Životopis

Oleg Pogudin sa narodil a vyrastal v rodine vedcov, bola to veľmi inteligentná a rozvinutá rodina, kde bola Olegovi vštepená láska k vysokej, láska k intelektuálnej práci. Jeho rodičia pracovali vo výskumnom ústave, zaoberali sa problematikou vojenského priemyslu.

Navyše niekoľko generácií v mužskej línii malo skvelý hlas, hoci nespievali profesionálne. V dôsledku takéhoto začiatku začal Oleg študovať hudbu vo veku 7 rokov, čo bolo, samozrejme, impulzom pre svetlú budúcnosť.

V rokoch 1979 až 1982 bol angažovaný v detskom zbore Leningradského rozhlasu a televízie, kam brali len tie najnadanejšie deti. Vedúcim tohto zboru bol sám Ju. M. Slavnitskij, ktorý videl talent mladého Olega a urobil z neho sólistu, čo sa stalo veľmi dobrým základom do budúcnosti – už vtedy sa naučil niesť zodpovednosť a nebáť sa prijímať venujte pozornosť.

Po ukončení školy Oleg okamžite odišiel na Leningradské konzervatórium, ale tu skúsení učitelia správne usúdili, že v tomto veku môže ťažké zaťaženie viesť k úplnej strate hlasu, takže sa bude musieť vrátiť, keď jeho hlas zosilnie. Keď však Oleg nebol prijatý, rozhodol sa nečakať a vstúpil do Leningradského inštitútu divadla a hudby.

Tu sa ešte viac venuje vokálom. Tu v tom čase diplomovej práce, dochádza k pozitívnemu posunu alebo dokonca k zrúteniu celého Olegovho vnímania sveta hudby - on, predvádzajúci repertoár Alexandra Vertinského, začína nekopírovať svoj štýl, ale pridávať vlastné noty, jasnejšie a inšpirovanejšie, čo umožňuje učiteľov vidieť v ňom skutočného profesionála a budúceho majstra. Neskôr kreativita Vertinsky bude neviditeľnou niťou cez celok tvorivý osud Oleg.

V dnešnej dobe

Pre fanúšikov tvorby Olega Pogudina bol na internete vytvorený špeciálny portál venovaný jeho biografii, osobnému životu a nájdete tam aj videá z vystúpení. Samozrejme, keď hovoríme o talente umelca, nemožno si všimnúť jeho lásku k práci iných umelcov.

Vo svojich rozhovoroch sa viackrát vyjadril, že by si rád otvoril vlastnú vokálnu školu, kde by sa deti mohli učiť. Svoj sen bude môcť realizovať v blízkej budúcnosti.

Samozrejme, pracovať v rozdielne krajiny, treba sa neustále hýbať a neexistuje spôsob, ako vytvoriť plnohodnotnú rodinu. Preto nie je nič známe o jeho osobnom živote.

Dnes je Oleg dokonalým umelcom s obrovskou diskografiou, v ktorej každý disk nie je ako ten predchádzajúci. Rád hrá piesne od Isaaca Schwartza, romance od ruských skladateľov, lyrickú alebo vojenskú pieseň. Zručnosť Olega Pogudina oceňuje celý svet, pretože svetové cesty sú pre neho úplne obyčajná vec. Dúfajme, že nám predvedie ešte veľa skvelých výkonov.

Osobný život

Vo svojich rozhovoroch umelec viackrát pripustil, že nechcel hovoriť o svojej biografii. Osobný život Olega Pogudina zostáva pre mnohých záhadou.

Nevie sa nič o tom, či má manželku, deti, dokonca neexistuje ani fotografia s inými ženami. Vo všeobecnosti umelec robí správnu vec, keď nikomu o ničom nehovorí.

Strieborný hlas Ruska, interpret ruskej romantickej a lyrickej piesne Oleg Pogudin, sa nezúčastňuje ani „Piesne roka“ ani „Piesne o hlavnej veci“.

Je jedným z mála príkladov, ako sa prakticky bez pomoci televízie (výnimkou je v jeho prípade program Romance of Romance, ktorý kedysi moderoval na kanáli Kultura) dajú nazbierať plné domy: Koncertná sála pomenované podľa Čajkovského alebo Kremľa. Samozrejme, o umelcovej práci sa dá polemizovať. A predsa je Pogudin skutočným rytierom romantiky. Pokojne sa zmestil do obývačky vznešenej provinčnej dámy

19. storočia alebo umelecký salón začiatku 20. storočia: duchovná tvár, úhľadný akademický vzhľad.

Toto je veľmi krásny literárny príbeh. Bol to rok 1995 alebo 1996. V petrohradskom rádiu mi oznámili: "A teraz budete počuť romance v podaní strieborného hlasu Olega Pogudina." Definícia bola taká úspešná, že po programe mi doslova praskol telefón: ľudia volali a hovorili: ako skvelo to znie!

Myslím, že je to trochu čerstvé...

Môžeme sa s tebou hádať. Keby sme boli v naživo, vedel by som s tebou živo a presvedčivo polemizovať. „Striebro“ v akomkoľvek jazyku, prinajmenšom v stredomorskej kultúre, je definíciou niekoľkých kritérií: čistoty, zvučnosti a vznešenosti. Také „striebro“ sa esteticky rýmuje s strieborný vek, rozkvet mestskej romantiky. Obraz sa teda rodí sám. Organizátori koncertov okamžite prevzali túto definíciu a začali ju písať na plagáty mojich koncertov. Dva roky som tomu odolával. Potom mávol rukou. Potom som sa do toho mena zamiloval. Aj keď to stále neponúkam a nikomu to nevnucujem.

V porovnaní so zlatým tenoristom Baskovom, zlatým barytonistom Khvorostovským, akoby ste vopred zaujali nižšiu pozíciu.

Pokiaľ ide o vedenie, existuje toľko skutočne zlatých hlasov, že sa to stáva takmer vulgárne. Po tom, čo Carusa nazvali zlatým hlasom a bol pomenovaný práve pre kvalitu svojho zvuku, všetky ostatné hlasy, nech sú akokoľvek pozlátené, si netrúfajú na „zlato“. Strieborný hlas nie je titul. Je to ako prezývka. Ako pred priezviskom dali: človek vyrábal sudy - volal sa Bochkarev, pracoval v vyhni - Kuznecov. Mimochodom, moje priezvisko je tiež „výroba“. Roh je pieseň. Gudok - ľudové husle. A Pogudin znamená „spievať“. Všetci muži v mojej rodine a rodina je sedliacka, veľká, všetci veľmi dobre spievajú.

Oleg, určite nepatríš medzi šoubiznisové davy, v akademickom prostredí ťa nepovažujú za svojho. S kým si? Kde je tvoj výklenok?

Nemám rád slovo „niche“, pretože má takú konotáciu „skrytý“, „skrytý“. Ale ďakujem za otázku, sám som nad tým veľa rozmýšľal. Uvažujem takto: Som predstaviteľ popového žánru, ktorý sa snaží všetko dostať na akademickú úroveň.

Prečo ste si vybrali romantiku?

Existuje niečo ako volanie. Nevybrala som si romantiku. Odpusť mi moju nerozvážnosť, romantika si vybrala mňa. Toto je moje materinský jazyk, môj rodný živel. Nenamáhal som sa preniknúť do tohto sveta. Sú ľudia, ktorí idú do romantiky. Napríklad hrával rokenrol a potom sa rozhodol spievať romance. Alebo operná kariéra speváka upadá a on prechádza na romániky. To všetko je len z kategórie toho smutného klamstva, ktoré odvracia ľudí od žánru.

Romantika sa len ťažko dá nazvať moderný žáner. Máte pocit, že ste sa narodili v nesprávnom čase?

Samozrejme, som muž svojej doby. Ale esteticky sú moje ideály spojené s 19. storočím. Až do toho, čo sa týka spôsobu obliekania, rozprávania, zariaďovania bytu - všetko siaha až do 19. storočia. Hoci v domáci plán Nie som v rozpore s modernou. Som spokojný s prítomnosťou počítačov, mobilov, áut, istou mierou komfortu. Len keby technická, materiálna stránka života nezakrývala duchovnú, duchovnú.

Naozaj večer zapaľujete doma biele sviečky, záclonujete zamatové závesy, stolujete v motýľovi...

Ak chceš, zapálim sviečky. Ale to je zriedkavé - len na vytvorenie atmosféry. Pokiaľ ide o pohodlie, povolanie speváka má určité požiadavky: miestnosť musí byť dostatočne teplá, musí tam byť určitá vlhkosť: nie suchá, ale ani hmlistá, nesmú tam byť žiadne cudzie pachy.

Pravdepodobne doma zbierate obrazy, starožitnosti?

Nie, a aj keby som bol na to dostatočne bohatý – nebudem sa sťažovať, pokiaľ sa z Božej milosti dostatočne dobre postarám, hoci nie som bohatý – stále by som to neurobil. Naozaj by som nechcel spájať svoj osud s osudom ľudí, ktorí tieto veci vlastnili. Z obrazov stále prežívam neskutočné potešenie, ako keby som sa prvýkrát stretol s majstrovskými dielami. Ale nemôžem si doma zavesiť obraz.

vy skromný človek doma?

Nemôžem povedať, že skromný. Ale dosť jednoduché. Ďalšia vec, som veľmi náročný na kvalitu: jedlo, oblečenie. Je mi jedno, či je to módne alebo nie, či je to Armani alebo Versace. Pre mňa je dôležité, aby bola kvalitná, pohodlná a krásna. Aj keď, napodiv, práve tieto módne spoločnosti vytvárajú vysokokvalitné produkty. Práve teraz sedím a rozprávam sa s tebou a v rovnakom saku môžem ísť dnes do divadla.

Jeden fanúšik sa sťažoval, že na vašich koncertoch dominuje vekové publikum.

Budem citovať Puškina: "Všetky veky sú podriadené láske." Na rozdiel od mnohých, ktorí to citujú, poznám pokračovanie textu, ale v tomto prípade to stačí. V hale, samozrejme, väčšina z nich publikum je staršie, to znamená, že majú nad tridsať. Ale je tam aj veľa mladých ľudí a poslucháčov s deťmi.

Robia ti fanúšikovia bláznivé veci?

Majú, ale nechcem o tom hovoriť. V tomto zmysle som muž, prepáčte za vysoké slovo, cudný. Keď sa žena zamiluje do umelca, nezamiluje sa do muža z mäsa a kostí, ale do obrazu, ktorý sa skladá z množstva vecí, vrátane umelca, ktorý stojí na javisku. Má to úžasné stránky, pokiaľ je človek adekvátny, pokiaľ ho to povznáša. A problém je, keď človek začne šalieť. Ale stále je to veľmi intímny proces. Nie som zástancom posmešných poznámok o fanúšikoch. Ľutujem toho človeka. Chcem pomôcť. Pravda, už som sa presvedčil, že pomôcť určitému kontingentu ľudí sa nedá. Takéto uctievanie je akousi sublimáciou, vytvorením vlastného sveta, s ktorým nemám takmer nič spoločné. A ak nedodržiavam pravidlá hry, ktorú hrajú, stávam sa nepriateľom. Komunikácia s publikom mimo koncertu by mala byť mimoriadne regulovaná.

Pravdepodobne sú mysle fanúšikov zmätené aj tým, že nie ste ženatý.

Nikdy sa tejto témy v rozhovore s médiami nedotknem. žijem plný život a to všetko v tomto zmysle. Som šťastný človek. Aj keď môj postoj je takmer tragický. Ale nie preto, že by som sa cítila zle alebo mi niečo chýbalo. Ale preto, že som ešte nezabudol, ako ľutovať ľudí. Som veľmi roztrpčený z pominuteľnosti nášho šťastia. Verte mi, mám bohaté skúsenosti v mojom osobnom živote, aby som povedal, ako veľmi nevieme, ako milovať, koľko chýb sa urobilo, aké krásni ľudia odišiel z môjho života. Nie zo života, vďaka Bohu, ale z môjho života. Aké úžasné vzťahy môžu byť, ako by mohli pokračovať, ak nie také a také. Ale obhajujem svoje právo nehovoriť o svojom osobnom živote, s výnimkou blízkych ľudí.

Ak hovoríme o žene, je pre vás ideálom pravdepodobne Turgenevova hrdinka?

- (Smeje sa.) Turgenevova hrdinka naozaj je dokonalý obraz. Bolo by však úplnou idiotitou požadovať od ženy, aby sa obliekla, učesala ako v XIX storočia. Všetky moje vzťahy sú s konkrétnymi ľuďmi, ktorí žijú teraz, v našej dobe. A mimochodom, estetické nezrovnalosti - často nezasahujú do veľmi blízkych vzťahov.

Posledná otázka: budete stále prevádzkovať Romance of the Romance v Kultúre?

Bol som pozvaný na jednu sezónu. Strávil som to. Potom bol pozvaný ďalší hostiteľ. Ale stále som vďačný tým ľuďom, s ktorými sme spolupracovali, a pre mňa je to obrovské šťastie, pretože to bol živý prúd. Bol som schopný vyjadriť pred kolosálnym publikom myšlienky, ktoré sú mi drahé. Pretože, bohužiaľ, aj konzumná spoločnosť sa snaží vniesť romantiku do výlučne zábavného menovateľa.

Populárnemu interpretovi ruských romancí často vyčítajú, že jeho publikom sú najmä ľudia po tridsiatke. O tom, kto chodí na jeho koncerty, prečo sa vyhýba pobytu v centre umelecký život a jeho postoj k pop music, povedal v rozhovore.

Oleg Evgenievich, romantika je veľmi jedinečná a dnes dokonca špecifický žáner. Ste však slávni, ste populárni. Nakoľko ste dnes ako umelec závislý od producentov, ak ich máte? Čo vám pomáha zbierať haly – názov alebo práca tímu?

Meno funguje. Nikdy som nemal producenta. Producent je človek, ktorý investuje do toho, aby sa podujatie stalo, ak hovoríme o umení. Nikdy som nemal producentov – ani umelecky, ani finančne.

Meno pomáha zbierať haly, mám dosť dlhú históriu, na scéne som dvadsať rokov. Existuje publikum, existuje sláva. Ak by som teraz začal svoju činnosť, vôbec netuším, či sa niečo mohlo uskutočniť, ako je to teraz, alebo nie.

Je však vo vašej činnosti nejaké PR? Nedá sa to len tak prilepiť napríklad vo Voroneži a nazbierajú plnú sálu.

Presne to sa stalo vo Voroneži (úsmev). Len vylepili plagáty a ľudia prišli.

- Všimol som si, že máte veľmi málo rozhovorov.

Správne ste poznamenali, že neexistujú takmer žiadne rozhovory. Pre väčšinu médií dnes nie som typická osoba a toto je nešťastná realita našej doby. Nemyslím tým len seba, ale aj umelcov podobného svetonázoru, ako mám ja. Novinári tvrdia, že to nie je pre širokú verejnosť zaujímavé. Myslím si, že pre dnešných novinárov to nie je zaujímavé a vnucujú svoj názor poslucháčom, čitateľom nielen na umelecké dianie a procesy, ale aj na politické a ekonomické. To je pravdepodobne dôvod, prečo sú mnohí umelci môjho žánru, žiaľ, marginalizovaní. To nie je niekoho zlomyseľný úmysel, to je len taká dnešná kultúra.

- Ak vám ponúknu spievať v rapovom štýle, odmietnete?

Odmietnem, ale nie v zásadných rozporoch. Skôr teda tiež, ale hlavne, v umení by si mal každý robiť to svoje. Toto nie je moje pole pôsobnosti.

- Niekoľko rokov ste moderovali program na kanáli Kultura ...

Jeden rok.

Z nejakého dôvodu som si myslel, že je to viac.

V skutočnosti je skvelé, že ste si to mysleli. Veľa ľudí mi hovorí o „niekoľkých rokoch“. Verím, že to bol obrovský úspech ako pre tím, ktorý robil program „Romance of Romance“, ako aj pre mňa, ak sme za necelý rok urobili program, ktorý bol tak vnútorne naplnený, že mnohí mali pocit, že bol zapnuté niekoľko sezón.

- Teraz nie ste na žiadnom centrálnom kanáli. Je to preto, že s vami nie sú priatelia alebo ste s nimi?

Ako môžem byť s kanálom priateľmi alebo nie? V našej krajine je každý televízny kanál úplne samostatnou štruktúrou, je to organizácia, ktorá sama rozhoduje, sama rozdeľuje prostriedky.

- A každý má svoju párty.

Nemám rád toto slovo, preto hovorím: organizácia, alebo ak chcete, komunita. Ja sám o televíziu nežiadam, ale nie zo znechutenia, nie z pýchy, jednoducho na to nemám čas. Ak by som nemal publikum a potreboval by som sa nejako ohlásiť, snažil by som sa komunikovať s kanálmi a zároveň by som sa snažil nestratiť tvár a nepoľaviť zo svojich zásad. Teraz to nie je potrebné, nepotrebujem to a bude to škodlivé pre moje aktivity.

V deväťdesiatych rokoch som bol často v televízii. Stále to bola postsovietska televízia a nie televízia seriálov a programov natočených podľa západných sledovacích papierov, teraz ich je veľa – od Ako sa stať milionárom až po Dve hviezdy. Všetko je skopírované, niekedy dobre, niekedy nie, ale stále to nie je produkt pôvodnej kultúry. Je to pre mňa dôležité, pretože som si istý, že s výnimkou ideológie, ktorá zlyhala, je sovietska škola vo všetkých spektrách kultúry – v divadle, televízii, literatúre – kolosálnym úspechom. Všetko dobré z kultúry, ktoré bolo odmietnuté, je mi drahé. Stále zostávam v tejto oblasti kultúry a snažím sa ju brániť, ako sa len dá.

Takže s televíziou nemám konflikt, nie som pre nich zaujímavý. Nie som pre nich domáci.

- Všimol som si, že ste na pohovoroch veľmi opatrný. prečo?

Na každé slovo treba odpovedať. Ale okrem toho je tu problém, s ktorým som sa stretol už stokrát. Novinári mi sľúbili, že mi pošlú rozhovor na zhliadnutie, a neposlali ho. V dôsledku toho boli zverejnené rozhovory s priamymi falzifikátmi, stalo sa to niekoľkokrát. Bolo v nich niečo, čo som vôbec nepovedal.

Si úplne iný ako ostatní umelci v tom, že nehovoríš o svojich záľubách, ako tráviš voľný čas, o svojom osobnom živote. Zámerne o tom mlčíte?

Nehovoriť nič o svojom osobnom živote je pozícia a vždy to tak bude. Pokiaľ ide o zvyšok, hovorím veľmi zriedkavo a tam, kde je to vhodné. Ak sa ma ľudia pýtajú na praktickosť a pohodlie môjho auta, viem odpovedať. Povedať takto: „Mám také auto“, „Mám také hodinky“ je smiešne. Keby som bol na pohovore pre módny časopis, hovoril by som podľa svojich najlepších schopností o značkách oblečenia.

Dnes sú na scéne celé komunity ľudí, ale ťažko ich nazvať umelcami, pretože do popredia kladú svoju slávu, nie kreativitu. Každý sa zaujíma o financie, dokonca aj vysoko umeleckí ľudia, táto otázka nie je posledná, najmä v našej dobe, keď sa všetko meria peniazmi. Ale nemôžete sa im odovzdať až do konca, dajte im to najdôležitejšie.

A táto komunita zarába nie umením, ale využívaním svojej vlastnej slávy. Toto je iné povolanie. Drvivá väčšina serióznych umelcov sa nevenuje PR a blikaniu na televíznej obrazovke na úkor svojej profesie. Okrem popových umelcov, ale nie sú to umelci, majú „jadro umeleckej tvorby“ – proces stretávania sa, proces ukazovania sa všade, kde je to možné. Okrem toho môžu byť neprázdne a zaujímaví ľudia, ale nehanebnosť v umeleckej existencii nie je pre nich tragédiou, ale pre skutočného umelca katastrofou.

- Hovoríš o osobnej nečestnosti?

Nie, nie v zmysle, že niekto niekoho oklamal, ale nehanebnosť a nehanebnosť na úrovni profesie. Nehanbia sa spievať rozladene, zabúdať slová na javisku, byť zle oblečení ...

- A ísť na pódium pod skriňu?

Je to iný príbeh, stáva sa to vážnym umelcom, ale je to choroba. Myslel som predsa, keď si človek v normálnej mysli môže dovoliť veci, ktoré si skutočný umelec nikdy nedovolí.

Dá sa povedať, že táto nehanebnosť sa týka aj tých umelcov, ktorí hovoria jedno, no v skutočnosti si myslia niečo iné?

Oddeľme povolanie a život. To sú rôzne veci. Nebudem hovoriť o živote.

Ale ty a ja si pamätáme časy, keď takmer všetci umelci boli v jednej partii, inscenovali „Oceliari“, „Malá zem“ ....

Prepáčte, preruším vás. Teraz sú takmer všetci umelci členmi tej istej strany.

- A zároveň každý chápe, čo sa skutočne deje.

Nechápem, čo sa vlastne deje. Neviem medzi to vložiť znamienko rovnosti Sovietske obdobie a súčasný, a kategoricky nebude.

Mal som šestnásť rokov, keď som skončil školu, bolo to ešte v Sovietskom zväze. Veľmi dobre si na tú dobu pamätám, aký bol vtedy ideologický tlak. Mám dosť spomienok na to, ako som sa ako desaťročné dieťa vybralo do NDR. Bol som sólistom detský zbor a boli sme zhromaždení na námestí proletárskej diktatúry a učili sme sa, ako pochopiť, čo uvidíme v NDR. Toto bolo vysvetlené desaťročným deťom! Bol to hrozný režim s hroznou ideologickou mašinériou. Súčasný režim je desivý aj v iných smeroch.

- Dnešným deťom rozdávajú v Tauridskom paláci texty modlitieb za prezidenta Ruska.

Nepočul som o tom, ale aj keď všetky školy povinne čítajú modlitby za prezidenta, stále sa to nedá porovnávať so sovietskym režimom. Potom sa vo všetkých školách modlili za „vedúcu a vedúcu silu“, malé deti jej prisahali vernosť a bolo takmer nemožné odmietnuť. A je dobré modliť sa za človeka, len je to žiaduce dobrovoľne.

Sovietske časy a súčasné obdobie sú neporovnateľné skutočnosti. Jednoznačne volím súčasnú dobu, hoci má hrozné deformácie. Nevytvára ich ideológia, keďže za sovietskeho režimu tieto deformácie žijú v duši človeka.

- V jednom rozhovore ste hovorili o svojom sne - vytvoriť si vlastné divadlo. Splnený sen?

Myslím, že nebude. Minimálne v súčasnom období sa to nenapĺňa. Všetko je extrémne cynicky komercializované. Povedali mi: „Daj peniaze - bude tam miestnosť a rob, čo chceš. Bez peňazí – dovidenia, končíme rozhovor. Je im úplne ľahostajné, čo sa im hovorí: o kultúre alebo umeleckých hodnotách. Ale som pokojný, absencia divadla neprekáža hlavnému biznisu. Nie som síce líder ani tvorca divadla, ale nemôžem byť spevákom.

Na druhej strane Matvienko pomáha vašim kolegom, prideľuje priestory za nízke nájomné. Obviňujete štát z toho, čo sa v divadle pokazí?

Nie, som lojálny voči štátu ako myšlienke. Bez štátu, v anarchii, je život nemožný. Žiaľ, v našej vlasti nemôžeme byť nezávislí od štátu. Sme mu úplne podriadení. Proste sú veci, ktoré sa mi zdajú druhoradé a dajú sa minúť, no sú veci, ktoré sa vynechať nedajú. Tu často neladia s aktuálnou politikou štátu.

- Napríklad čo?

Ak hovoríme o kultúre, zdá sa mi, že v krajine prebieha globálna kultúrna katastrofa. Môžem byť zodpovedný za to, čo bolo povedané, pretože toto je moje povolanie. Aj zboku je to vidieť vzdelávací proces kolosálna katastrofa. O ekonomike viem oveľa menej, ale zdá sa mi, že ani v nej nie je všetko v poriadku. Stačí sa pozrieť na dianie v uliciach Petrohradu, najmä na stav ciest. Nie je to len trápne, ale aj bolí.

- Ak cestujete po Rusku, môžete nájsť strašidelnejšie miesta.

Nie Ver mi, veľa cestujem po krajine. Tento rok bola veľmi náročná zima. Samozrejme, je prekvapujúce, že hoci máme severské mesto, žiadni úradníci si to nepamätajú, kým nevypukne zlé počasie. Ale bol som akurát v januári v Saratove, Volgograde, Samare, Tule a všade bola situácia s čistením ulíc od snehu lepšia ako v Petrohrade.

Zároveň nie som naklonený nadávať predstaviteľom mesta, chápem, že ich život v súčasnej realite nie je sladký. Všetky vyžadujú peniaze, no zároveň na úrovni obyčajných interpretov, nepovažujú sa za povinných, aj keď ich dostali, vykonávať svoju prácu. Vládnuť u nás je trápenie, no ak sa dostanete k moci, ste nútení zodpovedať sa aspoň na úrovni svedomia. Nepoviem nič o úrovni zákona, v Rusku sami viete, ako súvisia so zákonom.

- A ukázalo sa, že za to môžu obyčajní školníci?

Nehanebnosť či svedomitosť nezávisí od druhu činnosti.

Mnohí kritici vám vyčítajú, že vašim publikom sú najmä tridsaťštyridsaťroční ľudia. Možno je to vek, v ktorom je romantika zrozumiteľnejšia? Možno mladí ľudia nie sú pripravení vnímať to, kým to necítia, sami nezažili tie pocity, ktoré sú v románoch?

Rozhodne nesúhlasím, je to o vnímaní. Čo sa týka publika, je to už preto, že už takmer dvadsať rokov kultúrna úroveň v krajine klesá. Neprišlo to bez problémov.

V časoch našej mladosti sa tí, ktorí žili v Leningrade, hanbili neísť do filharmónie, do Kirovovho divadla, BDT, teraz je táto téma odstránená. Človek, ktorý má rád romantiku, musí byť nejako kultúrne vychovaný. Každý môže počuť romantiku, za to som vždy pripravený bojovať. Ale iba ak človek vie, ako cítiť a milovať, o to viac ruský človek ... Alebo človek, ktorý hovorí po rusky ...

- Zotavili ste sa kvôli politickej korektnosti?

Nie, myslel som človeka, pre ktorého je ruština rodným jazykom. Mimochodom, vždy hovorím „rusky“, nikdy nemôžem povedať „rusky“. Politická korektnosť sa mi hnusí, keď sa zmení na šialenstvo a potom sa stane jednou z najväčších zlé návyky náš čas.

Ľudia, ktorí chodia na moje vystúpenia, sú buď jednoducho duchom talentovaní, alebo, čo sa najčastejšie stáva, sú na určitej kultúrnej úrovni a je veľa takých, ktorí majú menej ako štyridsať rokov. Učil som na divadelnom ústave, absolvoval som dva kurzy. Môžem len zopakovať, že po rozhovore so študentmi som si to uvedomil kultúrnej úrovni skolaboval v krajine. Zároveň však talent nikam nezmizol, dáva sa mimo čas, sociálny status alebo budova. Vnímavosť, duchovná citlivosť nikde nezmizli, ale kultúra. Až na vzácne výnimky. Sú chalani, ktorým sa rodičom aj napriek úplne divokým deväťdesiatym rokom podarilo vštepiť akú-takú kultúru. Chcem sa týmto rodičom hlboko pokloniť.

Na mojich koncertoch je veľa mladých ľudí a spravidla sú to všetko ľudia, ktorí mali to šťastie stretnúť sa s ruskou kultúrou a nejakým spôsobom ju pochopiť na svojej úrovni. Sú tam aj deti, privedú ich rodičia, no väčšina je ešte väčšia.

Romantika je zvláštny jazyk, ktorý bol v rokoch mojej mladosti zrozumiteľný každému, keďže je to jazyk Tolstého, Puškina, Dostojevského, Lermontova, Bloka. Jazyk dnešných mladých ľudí je veľmi vzdialený jazyku ruskej romantiky. Boja sa ho...

- Bojíš sa Puškina a Bloka?

Áno, a ešte viac Tolstoj alebo Dostojevskij. Kvôli objemom. Len preto, že majú skvelé diela. Viete, ako sa dnes Puškin na skúškach vtesná do pár riadkov?

- "Na kopcoch Gruzínska..." - iba osem riadkov. Čo je tam stlačiť?

Súhlasím. Ale stále musíte cítiť, prečo "Na kopcoch", a nie na kopcoch. Potrebujete byť trochu v pásme iného, ​​poetického jazyka. Na začiatku rozhovoru ste spomenuli rap. Rap a romantika sú dva protiklady.

- A čo popová hudba?

Popsa je "netvor oblo, zlomyseľný, obrovský, stozevno a štekajúci." Napodobňuje, dokáže nafotiť akýkoľvek obrázok. Popová speváčka môže tiež spievať romance a rozprávať o tom, ako úžasne sa v nich cíti. Sú tam umelecky bezohľadní ľudia, ktorí dokážu predviesť čokoľvek, len aby sa dostali do zorného poľa diváka.

- A čo chcete, existuje taká vec - hodnotenie.

To všetko je podmienené, najmä u nás. Aké hodnotenie bude objednané, také bude. Toto nie je ukazovateľ.

Rap a romantika sú protikladom zrodu, myšlienok, podstaty. Romantika je láska a spievanie milovanej osoby.

- Ale ruský rap môže byť spoločenský aj politický.

Nemôže byť láska. A málokedy je pravdivý, často je to vulgárny náhražka, ako ruský šansón, kde sú pseudokriminálne piesne, ktoré sa nedajú porovnať so skutočnou kriminálnou piesňou. Ani ja ich nemám rád, ale majú aspoň dušu, skutočné utrpenie.

Žiaľ, veľa sa u nás preberá zo zahraničia a stáva sa vulgárnym, pretože to nie je naše vlastné a neopičíme sa tým najlepším spôsobom. To ale neznamená, že sa máme hneď obliecť do blúzok, nechať si narásť fúzy a spievať ľudové piesne.

Umelci hovoria: "Dnes to bola dobrá sála." Ako vnímate reakcie publika? Pokiaľ viem, javisko je veľmi jasné svetlo a sála sa zdá byť temnou škvrnou.

Po prvé, cítim dych publika, keď so mnou rezonuje. To je počuť, keď sála zastaví život súbežne s koncertom. Niekedy sa to stane takmer okamžite po začiatku koncertu, niekedy to chce námahu. Šepot prestáva a hlavne rozhovory, aj ten najmenší rozhovor je katastrofa.

A čo hovory cez mobil?

V deväťdesiatych rokoch boli takéto hovory okázalou neúctou, hovoria, pozri, mám mobil, Teraz častejšie ako nie. Chodím do divadiel a vidím, že sa to stáva babám, ktoré nevedia vypnúť telefón. Stáva sa im celá tragédia, zblednú, začnú sa im triasť ruky, sú pripravení prepadnúť zemou, no nedokážu stlačiť potrebné tlačidlá.

Keď utíchne paralelný život, keď dych v sále naberie iný rytmus, šuští, stíchnu, keď človek začne zabúdať, že sedí nepohodlne, koexistuje s tým, čo sa deje na javisku, vtedy umelec začína cítiť halu. To vám povie každý skutočný umelec. Cítite nielen mieru pozornosti, ale aj prepojenie. Ťažko to vysvetliť presnejšie.

Čítal som, že ste vystupovali v najlepších sálach krajiny a dokonca aj v Kremeľskom kongresovom paláci. Ale je tam šesťtisíc miest. Takmer štadión!

Toto nie je štadión divadelná sála. Štadión je Luzhniki, Anniversary, St. Petersburg SCC. Kongresový palác - divadelné javisko, proste obrovské. Neexistuje žiadny zásadný konflikt. Je veľmi výhodné pracovať v Oktyabrsky, dobre vybavenej miestnosti. Naozaj milujem hudobnú sálu, ale je ťažšie pracovať v nej, pretože je okrúhla a energia vejára.

sovietsky popová pieseň degeneroval do pop music, rock and roll sa stal nie fenoménom, ale trendom v hudobný život. Je možné podľa tejto logiky povedať, že nádvoria, väzenie a dokonca aj bardské piesne sú nejakým druhom mestskej romantiky?

Je to veľmi podmienené a budem hovoriť o mestskej piesni, ktorej rozmanitosťou je aj romantika. Tu je lepšie hovoriť nie o rozdiele v žánri, ale o rozdiele v štýle. Ak hovoríme o žánri, potom s veľkým škrípaním možno romantiku pripísať mestskej piesni, ale ich štýly sú stále odlišné.

- A ako vnímate kriminálne piesne?

Spieval som ich, ale často majú v sebe nejakú nepravdu a neznesiem pesničky, kde je nepravda. A niektoré nebudem vedieť zaspievať pravdivo, alebo presnejšie povedané, nebudem vedieť zaspievať na sto percent seba. Napríklad nemôžem povedať, že „Chubchik“ je zločinecká pieseň. Je tu styling. Alebo "Ako ďaleko v údolí slávik hlasno spieval." Bichevskaya ju štylizovala len zzz-úžasne. Medzi väzenskými piesňami sú dobré, dobra skladba ten s melódiou.

- Je "Dark Eyes" pieseň zlodejov?

Vôbec nie. Prečo sa pýtaš? (smiech). Zlodejská a zločinecká pieseň je pieseň človeka zbaveného slobody alebo človeka, ktorý porušuje zákony a chápe, že za to môže byť zbavený slobody. Pamätať si môžete aj zbojnícke piesne, tie však nie sú trestné. Zbojnícke piesne sú vo všeobecnosti obľúbeným príbehom ruskej piesňovej kultúry, no zdá sa mi, že obrazy v nich sú poetizované, žiaľ, na úkor pravdy.

- Do štyridsiatky idoly mládeže väčšinou ustupujú do úzadia. Ostali vám nejaké idoly?

Samozrejme.

- Aj napriek tomu, že ste sa sami stali hviezdou?

Hviezdička. Ale ešte by som odstránil slovo „modla“, modla je uctievaná. Hovoril by som o majstroch, ktorých si vážim a milujem. Sú to sprievodcovia, autority, učitelia. Sú rovnaké ako predtým. Vo všetkých rozhovoroch vždy volal Lemeshevovo meno. Sergej Jakovlevič je pre mňa spevácky ideál, aj keď by som s ním nechcel úplne splynúť. Ale kúzlo, ktoré sa stane, keď počúvate jeho spev, vždy zostane. Lemeshev je hlavný, ale existuje mnoho ďalších interpretov. Stále sa od nich učím počúvaním platní.

Okrem Lemesheva môžem vymenovať tucet mien skvelých tenoristov. Ide o predstaviteľov opernej profesie. Ak hovoríme o javisku, tak v prvom rade Edith Piaf.

- A od tých, čo spievali romance?

Ak hovoríme o učiteľoch, potom Obukhova, Chaliapin, Sobinov.

- Z nejakého dôvodu mlčíš o Lyalya Chernaya?

Z hľadiska mierky to nie je to isté. Nemôžem postaviť Obukhovu a Lyalyu Chernayu na rovnakú úroveň. Ak by som vám napísal správu o menách, ktoré ma ovplyvnili (smiech), určite by som v nej naznačil čiernu Lyalyu, ale veľmi ďaleko na zozname.

- A Ruslanov?

Jeden z prvých, ale nie som ľudový spevák. Je skvelá a všetci skvelý spevák má mocný vplyv, nedá sa hudobne určiť. Umelec nie je teoretik, umelec je praktik.

- Čo ste si vzali pre seba od tých, ktorých ste vymenovali?

Nedá sa povedať, že som niečo zobral od Lemesheva, niečo od Ruslanovej, niečo od Obukhovej a toto od Piaf. Toto je syntéza, ktorá nastala a navrstvila sa. Každý umelec dostane svoj vlastný talent a spôsob vystúpenia je tréning a skúsenosť. Učenie je aj poznanie mien, ktoré volám, a z poznámok sa dá veľa naučiť. Tí, o ktorých som hovoril, sa tiež neobjavili z ničoho nič, mali svojich učiteľov, svoje ideály, a ak chcete, svoje idoly, ktoré napodobňovali.

Máte množstvo ocenení a cien, vrátane niekoľkých cirkevných. Aký je váš vzťah k cirkvi? Ako vnímate skutočnosť, že dnes cirkev, myslím ROC, čoraz viac zasahuje do života spoločnosti?

Kategoricky sa mi nepáči skratka ROC. Je lepšie hovoriť po rusky Pravoslávna cirkev. Aký je môj vzťah k cirkvi? Som cirkevný človek. Politická stránka cirkevného života ma nezaujíma, pokiaľ nezasahuje do vnútorného cirkevného života.

- Nepýtal som sa na politiku, ale na jej vplyv na život spoločnosti.

Ťažko sa o tom hovorí, pretože treba hovoriť zodpovedne a cirkev a cirkevný život je do značnej miery tajomstvom. Nie v zmysle, keď je pred niekým niečo skryté, ale tajomstvo je v tom, že človek nemôže pochopiť cirkevný život bez účasti na ňom. Prístup k tomuto tajomstvu je otvorený pre každého, dvere kostola sú otvorené pre každého, ale aby ste mohli vstúpiť do tajomstva, musíte sa ho zúčastniť. Potom sa mnohé vyjasní a niečo sa stane tragickým a komplikovaným. Najmä keď do cirkevného života vtrhnú skutočnosti nášho sveta, ktorých sa netýka cirkevná podstata. Cirkev a Spasiteľ, ktorý ju založil, nie sú z tohto sveta. Preto pri zrážke cirkvi so svetom veľmi často dochádza k dramatickým a tragickým udalostiam v cirkvi aj vo svete.

Môžem tiež povedať, že to, čo vonkajší svet vidí v televízii o živote cirkvi, nie je skutočný život kostoly. Vonkajší svet, mimochodom, často manipuluje, keď ukazuje jednu jej stranu.

- Čo?

Ten, ktorý je prospešný tento moment. Sledujem život cirkvi nielen v Petrohrade a môžem s autoritou povedať: cirkev nemá a nebude mať vážny vplyv na politický život krajiny.

Prepáčte, vôbec som nemyslel politiku. Povedali ste, že kostol nie je z tohto sveta, ale čo tie džípy, na ktorých jazdí každý druhý kňaz?

Urobili ste štatistické štúdie a povedali ste, že každú sekundu?

- No, každý štvrtý.

Už ste povedali „každý štvrtý“, už o polovicu menej. A ak sa pozriete bližšie, ukáže sa to možno každú stotinu. Nemožno súdiť kňazov len podľa Moskvy a Petrohradu. Ak sa vzdialite od hlavných miest na sto kilometrov, jasne vidíte opačné príklady. Sú ľudia, ktorí predávali byty v meste, stavali kostoly vo vnútrozemí a slúžia v nich.

- Jednotlivé fakty.

Poznám tri. Ak sa dobre pozeráte, verte mi, že takýchto príkladov bude veľa.

Máte veľmi špecifický spôsob reči – takmer sa nehýbete. Koncert trvá takmer dve hodiny a musí byť ťažké byť celý ten čas bez pohybu?

Nie som nehybný. Moje ruky žijú takmer vždy a s nimi aj všetko ostatné. Minimálne obehový systém (smiech). Navyše, keď potrebujem, odchádzam z javiska, prípadne sa po ňom pohybujem. Vo všeobecnosti je spevácka práca ťažká a nie nadarmo môžete odísť do dôchodku po dvadsiatich piatich rokoch. Rovnako ako armáda.

- Aj takto.

Toto je extrémna práca. Ak spievate skutočne, samozrejme, a nie podľa zvukového záznamu.

- V BDT ste slúžili takmer tri roky. Čo ste v ňom robili?

- (smiech). A čo robia v činoherných divadlách?

- Čo ste hrali - hlavné, vedľajšie úlohy?

Nehral hlavné úlohy. Keby som zostal slúžiť v divadle a v chápaní divadla, ktoré bolo začiatkom deväťdesiatych rokov vo Veľkom divadle, možno by som ako dramatický umelec uspel. Ale to by bolo neporovnateľné s tým, čo robím v speve.

- Koho ste našli v divadle?

Okrem Tovstonogova, všetci veľkí. Potom Lebedev, Strzhelchik, Kovel, Trofimov a Tolubeev boli stále nažive. V tomto zložení som sa cítila ako dieťa. Čo je dvadsaťjeden rokov! Mal som veľa vystúpení na javisku a to je šťastie, pretože som bol v rovnakej profesionálnej oblasti s veľkými a skvelými umelcami. Viem, čo je skutočné divadlo.

- Aké úlohy ste mali?

Myslíte roly so slovami?... V hre „Návšteva starej dámy“ bola len jedna rola so slovami – syn ​​Illa. V tomto predstavení hrali Valentina Pavlovna Kovel a Oleg Basilashvili. Napríklad v hre „Podvod a láska“, keď som hral policajta, som nepovedal ani slovo, ale hru naštudoval Chkheidze a nebol to jednoduchý úvod, existoval som na javisku spolu s ďalšími umelcami a sledoval som ako sa hra zrodila. Áno, a hrali v ňom Alisa Brunovna Freindlikh, Kirill Yuryevich Lavrov, Valery Michajlovič Ivchenko, Andrei Tolubeev a Nina Usatova, ktorí nedávno prišli do divadla. Skvelá kompozícia.

- Nebola hanba, že dali úlohy bez slov?

Nie, tieto takmer tri roky boli šťastné, len preto, že som v tomto tíme. A potom som začal pociťovať akúsi túžbu po tom, čo sa nestalo, prišiel pocit strachu, že sa nič neudeje. Už vtedy ma to silno ťahalo ku koncertnej činnosti, už som koncertoval a cítil som, čo sa deje s verejnosťou a so mnou. Voľba bola urobená, ale nie z mysle. Nechal som BDT vlastne na ulici, vzal pracovná kniha a nikam nešiel.

- Nikto sa nezastavil?

Takýmto spôsobom určite nie. Pri rozlúčke Kirill Yuryevich povedal: "Oleg, dvere divadla nie sú pre teba zatvorené." Bolo to povedané úprimne a prianie šťastia bolo veľmi úprimné a srdečné. Mimochodom, je tam úprimnosť rozlišovacia črta Ruské divadlo, ktoré sa teraz stráca a stráca, väčšinou násilím, pod tlakom zvonku. V BDT bola táto úprimnosť a pravdivosť služby v plnej miere. Je úžasné, že v mojom živote bola takáto skúsenosť, hoci žiadne herecké úspechy sa tam nediali a ani nemali, ako teraz chápem.

- Zvláštne, študoval si za umelca...

No a čo? Bol by som asi dobrý priemerný herec, ale nebolo by tam nič výnimočné. Keby sa zázrak nestal, a vždy sa môže stať. Mám vážne úspechy v inom žánri. Možno by som sa odohrával v dramatickom umení, ale možno nie. Záruka, ktorú som mal v hudobný žáner, vôbec nebolo a ani nemohlo byť.

- Príjemne ste ma prekvapili. Ukazuje sa, že ste veľmi živý človek, čo sa z vašich rozhovorov nedá povedať ...

V skutočnosti sa snažím poskytovať rozhovory každému rovnako ako vám. Vtedy vládnu novinári.

Je známe, že kreatívny človek potrebuje kreatívne prostredie. Spisovatelia komunikujú so spisovateľmi, filmári a hudobníci organizujú rôzne festivaly. S kým medzi kolegami komunikujete?

V tomto zmysle som osamelý človek. Na chvíľu bola táto osamelosť vedomou voľbou. Keď sa v polovici deväťdesiatych rokov začali orgie, zámerne ich opustil a hľadal si vlastnú cestu. Potom vytvoril absolútne sebestačný tím.

Neustále chodím na operné predstavenia ako do práce. Pre mňa je to láska aj nevyhnutnosť. Veľa sa tam učím. S hercami a režisérmi komunikujem len v profesionálnom zmysle. Mám v sebe mená, ktoré sú mi drahé žánru piesne, na ktoré sa často odvolávam, snažím sa vidieť, čo zaujímavé robia.

Čo sa týka bežnej komunikácie, v okruhu mojich priateľov je málo umelcov. Sú študenti, ktorí sa už stali dospelými. Teší ma, keď vidím, čo robia na pódiu, a teraz sa naša komunikácia pri zachovaní určitej konvenčnosti „učiteľ – študent“ predsa len rozvinie do niečoho viac. Už majú nezávislý názor, nezávislé hnutia.

- Môžete niekoho pomenovať?

Zriedka uvádzam mená, ale existujú mená, ktoré sú milé z kreatívneho aj ľudského hľadiska ... O tej istej Elene Kamburovej vždy poviem tie najvznešenejšie slová a som rád, že ju nielen poznáme, ale sme známi do takej miery, že sa dá povedať, že je to in vo všeobecnosti ale stále priateľstvo. Aspoň priateľský.

Povedali ste, že vaša osamelosť je črtou vášho osobného života. Dá sa povedať, že táto vlastnosť je vám ako Petrohradčanovi vlastná? Napríklad Moskovčania žijú široko…

Nie som si istý. Samozrejme, rozdiel je v temperamente, ale len v temperamente. Veľa našich rodákov pôsobí v Moskve, no zďaleka nie všetci moskovskí či petrohradskí umelci sa narodili a vyrástli v Leningrade či Moskve, ak hovoríme o mojej generácii. Trénovaný, zvyknutý - to je iný príbeh.

Uzatvorenosť môjho života treba pripísať svetonázoru Cirkvi. Som zvyknutý takto žiť a myslím si, že je to správne. Musíte byť opatrní so svojou dušou. Potrebujeme úprimne a skutočne milovať ľudí, ktorých nám Pán dáva na ceste. Musíte byť opatrní pri plytvaní duchovnou energiou a silou, pretože za všetko sa budete musieť zodpovedať. Za každého človeka, ktorého cestou stretnete.

Nevyhýbam sa ľuďom, ale ani netúžim byť v centre pulzujúceho divadelného a umeleckého života. Poznám ju dosť. Asi pred desiatimi alebo pätnástimi rokmi som bol v jeho strede a viem, ako veľmi sa chradne, rozťahuje, chytá a aké ťažké je neskôr sa pozbierať.

- A ničí tiež?

Máš pravdu, je to zničujúce. Nie preto, že by ste vy alebo vaši partneri neboli dobrí, divadelný život je taký. Publicita je na hovno, neustále si vyžaduje nejakú odvahu, emocionálnu expozíciu. To nie je vždy užitočné, aj keď niekedy to pomáha v práci.

Ja som to nevymyslel a ani som o to neašpiroval. Táto prezývka…

- Prezývka?

Nie prezývka (smiech). Táto prezývka je dobrý zmysel, som v roku 1993 dostal v petrohradskom rádiu. Tak ma korešpondent zavolal do programu. Nepamätám si tento program, nepamätám si ani meno tohto človeka, ale veľmi mu ďakujem, že to povedal. Ľudia, ktorí organizovali moje koncerty, sa týchto slov držali a začali ich dávať na plagáty. Celé deväťdesiate roky som s tým zápasil so všetkou mladíckou vervou. Potom som si uvedomil, že je zbytočné bojovať, pretože to bola úplná náhoda so žánrom, ktorému sa venujem. Existuje aj zhoda so strieborným vekom. Takto sa rodia asociácie s mojou javiskovou tvorbou a imidžom, aj keď nie je veľmi správne povedať imidž, pretože na javisku vždy pracujem sám. To znamená, že obraz je v tomto prípade so mnou absolútne, prinajmenšom psychofyzicky a behaviorálne zlúčený.

- Ale aké to je žiť s vedomím, že ste strieborným hlasom krajiny?

Ak uvidím tieto slová v novinách, nebudem si hneď myslieť, že sa písalo o mne. Ale keď ma tak predstavia, už nerobím grimasy. Reprezentovať, dobre, nech reprezentujú. Boh mu žehnaj!

Názov: Pogudin Oleg
Dátum narodenia: 22. decembra 1968
Vek: 49 rokov
Miesto narodenia: St. Petersburg
Aktivita: Sovietsky a ruský komorný spevák, interpret romancí, pedagóg. Ľudový umelec Ruska

Umelec Oleg Pogudin má právom titul „Strieborný hlas Ruska“. Samozrejme, je veľmi talentovaný. Mnohí považujú speváka za najlepšieho vo svojom odbore. Od detstva teší publikum svojím vynikajúcim hlasom. Najprv spieval v zbore a potom sa začali vo veľkom predávať CD s jeho tvorbou. Mnohokrát sa Pogudin stal laureátom hudobné súťaže. Má titul Ľudový umelec Rusko. Je však Oleg Pogudin šťastný vo svojom osobnom živote? Má manželku a deti? Poďme sa dozvedieť o týchto podrobnostiach jeho biografie.

Začiatok tvorivej cesty

Spevák Oleg Pogudin oslavuje v roku 2018 výročie. Narodil sa 22. decembra 1968 v Leningrade. Jeho rodina bola veľmi prosperujúca. Od detstva chlapec necítil potrebu ničoho. Matka a otec Olega Pogudina sa venovali práci vo Výskumnom ústave vojensko-priemyselného komplexu.

Takáto vážna profesia však nemohla chlapcovi od detstva zabrániť, aby sa zapojil do hudby, románikov. A otec budúceho umelca mnohými spôsobmi prispel k jeho koníčkom. Bol to on, kto vštepil Pogudinovi - mladšia láska k umeniu.

Emin osobný život

Oleg Pogudin v študentských rokoch

Po ukončení štúdia na škole sa Oleg Pogudin rozhodol stať sa študentom na Leningradskom konzervatóriu divadla a hudby. Jeho plány sa však nenaplnili. Nie, Pogudin nepochybne mal talent. Každý to uznal. Ale členovia prijímacia komisia odporučil chlapovi, aby odložil prijatie o dva roky. Báli sa, že chlapovi sa začne lámať hlas a to mu zabráni v štúdiu. Ambiciózny Pogudin nechcel premárniť dva roky života čakaním a vstúpil do ďalšieho vzdelávacia inštitúcia. LGITMiK mu otvoril dvere, kde študoval na kurze Alexandra Kunitsyna.

Oleg Pogudin, foto

Životopis Andreja Derzhavina

Osobný život Olega Pogudina

Životopis slávneho umelca, prítomnosť detí a jeho manželky sú témami uzavretými pred zvedavými očami. To však vedia verní fanúšikovia stále najviac slávny interpret romániky v Rusku nikdy nebol ženatý. Téma osobného života je niečo, čo Pogudin pred novinármi starostlivo skrýva. Raz v rozhovore spomenul svoj postoj k tejto otázke. Povedal, že nepovažuje za možné s niekým diskutovať o takej chúlostivej otázke.

Oleg Pogudin skrýva svoj osobný život

Samozrejme pekný mužčasto tipované ako manželky rôznych dievčat. Okrem toho sa meno umelca často spája so škandálmi. Napríklad asi pred piatimi rokmi sa hovorilo, že Pogudin, keď spieval na svadbe, pozrel na nevestu. A dievča mu vraj na oplátku odpovedalo. Nenašli sa však žiadne dôkazy o tomto vysoko postavenom príbehu.

O rok neskôr začal Pogudin chodiť s právničkou Ekaterinou Pavlovou. Spolu ich bolo vidieť na miestach zábavy, na oslavách. Okrem toho povedali, že Catherine a Oleg niekedy cestujú spolu - na Cyprus, do Benátok, do Monaka. Pogudin takmer nekomentoval klebety o svojom románe.

Súčasný život Olega Pogudina

Teraz žije Oleg Pogudin vo vlastnom byte v Petrohrade. Stále zostáva veriacim. Viera je to najcennejšie v jeho živote. Umelec často navštevuje lavru Alexandra Nevského a na turné berie so sebou pravoslávnu ikonu a Bibliu.

V roku 2016 vydal Oleg Pogudin ďalší album Urban Romance. A o štyri mesiace neskôr hovoril o svojom živote v programe „Turns of Time“.

Oleg Pogudin je členom poroty súťaže mladé talenty"Modrý vták"

novembra 2018 slávny umelec koncertoval v Paríži. Hral slávne ruské romance a skladby slávnych autorov- Bulat Okudžava, Jevgenij Jevtušenko. A tiež piesne francúzsky. Pogudin tiež pripomenul, že odvtedy uplynulo sto rokov významná udalosť- Sovietska socialistická revolúcia.

V tom čase veľa talentovaných jedincov emigroval z krajiny. A Alexander Vertinsky, ktorý bol v mnohých ohľadoch príkladom pre Pogudina, venoval týmto ľuďom veľa piesní. Oleg niektoré z nich predviedol - o tom, aké ťažké bolo pre týchto ľudí opustiť svoju milovanú vlasť.

Oleg Pogudin je aj členom poroty súťaže mladých talentov Modrý vták. Umelec opakovane pomáhal mladým interpretom naštartovať kariéru. Bol organizátorom ich koncertov, pomáhal vydávať CD. Okrem toho umelec pripúšťa, že sa považuje za jedného z najviac talentovaní speváci vo svete a vďačný, že má dobré herecké vzdelanie.

Okrem toho umelec považuje stav moderného javiska za hrozný. Podľa jeho názoru je veľa ľudí, ktorých si možno vážiť už len za to, že zarábajú. Takíto ľudia sa zároveň nevyvíjajú ako umelci. Tento vývoj ich nezaujíma.

Oleg verí, že dnes je veľmi priaznivý čas na odhalenie jeho tvorivého potenciálu. Tvrdí, že ak Sovietsky čas bolo toľko príležitostí, veľa by dosiahol veľký úspech. Aj keď v zásade je umelec spokojný so svojou kariérou a životom.